Ilustração clássica - desenhando o Acanto grego

1. Introdução: Ei, eu sou Bärbel Dressler, um designer de padrões de superfície e artista de ilustração que vive em Estocolmo, Suécia. Neste curso, vamos dar uma olhada mais de perto na folha de acanto e aprender a desenhá-la porque o acanto é a planta mais comumente representada desde os antigos gregos e romanos e ele desempenha um papel significativo em muitos princípios de arte e design, da arquitetura à decoração da casa. Nesta aula, vou dar a vocês o fundo deste motivo popular e a história por trás dele. Também estudaremos alguns exemplos de como ele foi retratado na arquitetura e na arte ao longo do tempo. Faremos alguns close ups para estudar como a folha de acanto é construída e os elementos , formas e detalhes que compõem as características deste motivo particular e estilizado. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de desenhar a folha de acanto. Para isso, você terá oito exercícios de desenho diferentes para praticar tudo isso sozinho. No final deste curso, você terá uma compreensão da folha de acanto como um motivo clássico, conhecimento da anatomia da folha de acanto e suas características, você terá habilidades e técnicas para desenhar a folha de acanto e transformando-o em motivos versáteis e decorativos em uma fileira de vários ângulos e composições. Isso será útil em geral, ao desenhar outros tipos de folhas desta maneira estilizada e decorativa. Este curso é para você se você quiser aprender mais sobre ilustração e desenvolver suas habilidades de ilustração ou suas habilidades de desenho. É para iniciantes e artistas mais experientes. Isto é para você que também ama os estilos de ilustração ornamental vintage e quer pegar o jeito de fazer isso para o seu próprio trabalho um pouco mais. Também é para você que gosta de um pouco de história da arte ter uma perspectiva mais ampla sobre design e ilustração do que apenas como. É para você que é um designer de padrões que quer ser capaz de criar looks clássicos autênticos em seu trabalho. Eu criei este curso porque acredito que saber mais sobre a folha de acanto como o motivo estilizado que é, e como desenhá-lo, nos dará a chave como criar muitos estilos de design clássico diferentes. Junte-se a mim na aula e vamos direto ao assunto. 2. Boas-vindas e visão geral do curso: Bem-vinda à aula. Eu sou Bevin. Eu sou um designer de padrões de superfície vivendo em Estocolmo onde eu dirijo meu negócio de design, produção de sino de urso há alguns anos. Projetei padrões e estampas para têxteis domésticos, roupas, sapatos e materiais promocionais. Neste curso, você vai aprender sobre um dos motivos mais comuns usados na arte e no design ao longo do tempo. Você não pode simplesmente ir embora. No final desta aula, você vai saber como desenhar final intrincado e torcido, girando, e pode apenas folhas para incorporar em sua própria arte e desenhos. Primeiro, eu gostaria de começar com alguns antecedentes para este curso, porque além de criar padrões e ilustrações, outro interesse meu é a história, e é provavelmente por isso que muito do meu trabalho foi influenciado pelo design do passado vezes. Quando eu comecei em 2015, eu não tinha experiência em design de padrões e quase nenhuma educação artística , além de um ano na escola de arte há muito tempo e uma série de aulas de desenho. Tive que me ensinar a criar padrões. Para esta participação de habilidades foi um recurso muito valioso e especialmente para o aspecto técnico do mesmo. Mas quando eu quero aprender sobre um tópico, eu quero aprender tudo sobre ele. Comecei a me educar sobre o mundo dos padrões com a ajuda dos meus estilos de design clássico favoritos como nuvem visualmente, motor floral, arrendamento de peças, a máscara [inaudível] artes e ofícios, apenas para mencionar alguns dos estilos que estudei até agora. Há muita coisa na minha lista para outro futuro. Isso me ensinou muito mais do que eu esperava de técnicas de ilustração e coloração para como criar realmente avançados um intrincado padrões. Uma das melhores coisas é que ele me permitiu combinar minha paixão pelos padrões de design e desenho e criação de ilustrações com meu amor por tempos passados. Tudo isso me ajudou a encontrar meu estilo de design também. Ao estudar esses padrões clássicos e estilos históricos, descobri que existem algumas formas e motivos comuns que aparecem na arte e no design uma e outra vez. Um desses motivos recorrentes é a folha de cacto. Está presente na arquitetura, na arte e no design há mais de 2.000 anos. Como a conta uma manga tem sido usada com tanta frequência, deve ter alguma qualidade que realmente agrada a eles, ressoa conosco. O que isso pode ser algo que vamos tentar explorar neste curso e ver se podemos aprender com ele e usá-lo e trazê-lo para o nosso próprio trabalho, seja para ilustrações ou padrões. Isto é o que vou cobrir neste curso. Vamos começar com a planta real, o que realmente parece e alguns fatos sobre ela para lhe dar uma história de fundo. Então vou rapidamente passar pela história do motivo Acanthus. Então você teria uma visão geral de como o motivo tem sido usado desde os antigos gregos e romanos. História da arte, a edição de acanto. Vamos ver alguns exemplos onde o acanto tem sido usado e como ele evoluiu ao longo do tempo. No motivo de perto, você terá uma visão geral das diferentes maneiras, como descrever esses estilos e ângulos e composições. Então vou passar pela anatomia da folha de acanto, o que é realmente útil quando começamos a desenhar. Depois disso, vou mostrar-lhe como desenhar a folha de acanto de algumas maneiras diferentes. Para isso, vou dar-lhe oito exercícios para fazer junto comigo para que você possa experimentá-los sozinho e começar a praticar. Para terminar, vou lhe dar alguma inspiração e sugestões para onde você pode usar e incorporar a folha de acanto também. Como você provavelmente já sabe, todos os cursos aqui sobre compartilhamento de habilidades, incluindo este nódulo, estão estruturados para incentivar a aprendizagem fazendo. Outro benefício do compartilhamento de habilidades é a comunidade que você obtém ao participar e participar de aulas. Trata-se de aprender juntos, apoiar e ajudar uns aos outros durante o processo que todos nós passamos. Uma parte importante do curso é o projeto da classe. Esta é uma maneira divertida e muito estimulante de interagir e conhecer seus colegas estudantes e outros criativos. Com a ajuda do projeto de classe, você pode passo a passo, passar pelos exercícios, documentar seu progresso, discutir coisas que você acha difícil ou divertido ou fácil, e eu vou verificar o seu projeto, experimentá-lo e dar-lhe feedback se você quiser que eu e apenas ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Os outros alunos podem ver no que você está trabalhando. É bom se você postar um projeto e visitar seus projetos em termo pode lhe dar dicas e truques sobre como resolver problemas que você encontra ou dar-lhe inspiração para como realizar uma tarefa ou o que desenhar e comentar e apoiar seus colegas estudantes e seus projetos é o que realmente eleva a experiência aqui. Lembre-se também de incluir seus identificadores de mídia social como seu nome Instagram, para que possamos nos conectar lá também. Eu sugiro que quando você começou ou terminou seu primeiro exercício, você vá para esta seção nesta página do curso chamado recurso do projeto, eu acho, e crie um novo projeto, e você pode nomeá-lo qualquer coisa que você gosta. Para aqueles de vocês que gostariam de ter um pouco de desafio, eu também vou dar-lhe um, vamos chamá-lo de atribuições de formatura. Falarei mais sobre isso no final deste curso. Para esta aula, tudo o que você precisa é de papel, lápis, borracha e forro fino também ou uma caneta de tinta. Eu realmente posso recomendar este. É um forro fino de mícron, mas tem esta ponta de pincel pequeno e fino no final e vai dar suas ilustrações e olhar vintage realmente autêntico. Você também pode usar a caneta de tinta profunda se você quiser ir realmente autêntico. Vamos mergulhar nas aulas agora, então te encontro no próximo vídeo. 3. O Acanto grego real: Bem-vindo a esta primeira lição e nesta vamos ver o que inspirou este motivo clássico e tentar entender um pouco sobre o que é tão especial sobre esta planta específica. Portanto, existem alguns motivos ao longo da história da arte e design que têm sido muito populares e usados repetidamente, evoluindo e adaptando-se de acordo com novas tendências e propósitos. Um exemplo disso é a queda de Paisley. Outra é a folha de Acanthus. Os motivos pelos quais um motivo se torna popular assim podem ser diferentes, é claro, mas em geral, eles têm essas características, ou pelo menos um par delas. O primeiro é que ele tem uma beleza intangível específica nas formas e nas linhas e detalhes. O segundo é que ele tem uma certa e fácil de usar qualidade que funciona bem para aplicar para diferentes formas de arte. Para esculpir, esculpir ou pintar e decorar todos os tipos de superfícies e objetos com. O terceiro é que tem algum significado simbólico. Como o Acanthus não tem um significado simbólico específico, não como outras plantas ou animais podem ter, sua popularidade é baseada em sua beleza e aspectos decorativos. Então agora eu quero mostrar a vocês como é a planta original porque mais tarde, quando olharmos para algumas peças de arte e desenhos com o Acanthus, você vai ver que há uma pequena diferença entre a coisa real e o design versão. Reconhecer as diferenças entre eles pode ajudá-lo a entender um pouco mais sobre como tomar a essência de seu original e exagerar e melhorar os aspectos mais bonitos e úteis dele em uma versão estilizada. Existem muitas espécies diferentes da planta Acanthus, é claro, e cresce em todo o mundo onde o clima é ensolarado, com verões quentes e secos e invernos suaves e chuvosos. Um fato pouco divertido é que a planta Acanthus é uma das primeiras plantas que começamos a cultivar. Há duas espécies do Acanthus que dizem ter inspirado as versões estilizadas projetadas e elas são, o Acanthus mollis e o Acanthus spinosus. Ambos crescem principalmente nas regiões mediterrânicas. Então, não é coincidência que tenha sido usado pela primeira vez pelos antigos gregos e romanos, mas mais sobre isso mais tarde. O nome Acanthus é latim e deriva da palavra grega para a planta, que é akanthos, que por sua vez está relacionado com a palavra grega akantha, que significa espinho. Isto refere-se às sépalas das flores, que se parecem um pouco com espinhos. O Acanthus também é comumente conhecido como calções de urso ou pé de urso. Eu também ouvi o nome de doca do mar usado para esta planta. Então, quando olhamos para a planta e as folhas, podemos ver que elas são bastante grandes e largas, com um pecíolo grosso e vários nervos laterais provenientes do nervo central. Quando olhamos mais de perto as bordas, podemos ver que é mais ou menos espinhoso. Eu quero que você tenha isso em mente para mais tarde quando olharmos para as versões estilizadas e como elas são tipicamente desenhadas. Ok, então a seguir nós vamos ter um pouco de uma lição de história e como tudo começou. Vemo-nos no próximo vídeo. 4. A história por trás do motivo: Nesta lição, vamos dar uma olhada na folha de Acanthus como um elemento da arte ao longo da história. Começaremos logo no início de uma das culturas e sociedades mais influentes do mundo ocidental. Porque foram os gregos antigos que começaram a usar a folha de Acanthus como motivo. Era um motivo favorito para adornar as colunas de seus edifícios e templos. Mais tarde, também se tornou o favorito dos romanos que, como com tudo, copiar colou a arte grega e a cultura e fez sua própria. As colunas eram um elemento tão importante na arquitetura grega e romana que foram divididas em diferentes chamadas ordens, que podem ser explicadas como diferentes escolas ou estilos ou princípios de design. Havia cinco ordens clássicas de colunas. A ordem mais simplificada toscana e dórica, o Ionic e, em seguida, temos as ordens Corinthian e Composite com mais enfeites. Foram as colunas coríntias e compósitas que tinham adornos de folhas de Acanthus em suas capitais, que é o topo ou a coroa da coluna. O exemplo mais antigo conhecido de uma coluna coríntia e, portanto, também a folha de Acanthus está no templo de Apolo de cerca de 450 a 420 a.C. Há uma lenda sobre como a ordem coríntia foi inventada com a folha de Acanthus, que é uma história do escritor romano Vitruvius, que viveu entre 75 e 15 a.C. Em sua história, ele alegou que a coluna coríntia foi criada por um escultor chamado Callimachus, que viveu no século V a.C. A lenda conta que havia uma jovem de uma cidade de Corinto que adoeceu e morreu. Ela tinha uma enfermeira que chorou tanto que ela coletou todos os brinquedos das meninas e coisas favoritas em uma cesta e sentou na sepultura e colocou um azulejo em cima para protegê-lo da chuva e do tempo. Mas a cesta foi colocada em uma planta de Acanthus, e ao longo do tempo as folhas cresceram e cobriram toda a cesta, misturando sua manga com uma trama. Um dia, Callimachus, o escultor, passou pelo túmulo e viu o cesto coberto com o azulejo e as folhas e isso o inspirou a criar a coluna coríntia. Assim, o motivo da folha de Acanthus ocorreu pela primeira vez como um projeto de anulação e motivo em torno 450 a.C., na Grécia Antiga e, em seguida, foi adotado através das colunas Coríntia e Composite pelos romanos. A folha de Acanthus tornou-se o motivo favorito dos romanos e foi continuamente usada como decoração na arquitetura romana ao longo dos séculos que se seguiram até o fim do Império Romano do Oriente ou Bizantino por volta de 1500. Durante a Idade Média, a arte foi muito influenciada pelas artes clássicas dos gregos e romanos, incluindo o uso da folha de Acanthus como decoração. Você pode normalmente ver a folha de Acanthus em esculturas em madeira e livros iluminados desta época. Outra era e estilo que tipicamente incorporava a folha de Acanthus sua arquitetura e artes, foi o estilo gótico que floresceu durante a Alta e Tardia, Idade Média. Aqui, a folha de Acanthus era um dos dois motivos ornamentais mais utilizados. O outro era a grotesca figura ou rosto hediondo. Por volta do século XIV, a Idade Média transformou-se lentamente no período chamado Renascimento, que abrange o tempo entre o século XIV e o século XVII. Renascimento significa renascimento e também é chamado de Idade da Razão porque esta é a época em que começamos a adotar um tipo de pensamento mais moderno quando se trata de normas de humanismo. Durante o Renascimento, as artes clássicas e a arquitetura, foi a principal fonte de inspiração. Naturalmente, a folha de Acanthus como motivo desempenhou um papel importante na arte renascentista, e especialmente no design de interiores ou móveis com madeira esculpida e em têxteis para estofos, cortinas e revestimentos de parede. O Renascimento transformou-se na Era do Iluminismo com os estilos barroco e rococó e, mais tarde, no período neoclássico. Todos eles inspirando-se e influências dos períodos clássicos do romano e grego. Durante meados do século XVIII até o final deste século, vemos a folha de Acanthus como um elemento importante na arte do [inaudível] e do movimento de artes e ofícios que foram muito inspirados pelas artes medievais, que por sua vez foram inspirados pelas artes clássicas. Aqui temos que mencionar William Morris, é claro, que é quase um símbolo de usar a folha de Acanthus como um motivo como ele usou em muitos de seus projetos. Vemos também o uso do Acanthus em arte nova e arte de decoração artística e desenhos também. Todas estas épocas históricas foram direta ou indiretamente inspiradas e influenciadas pela arte clássica. Em seguida, vamos dar uma olhada mais de perto no motivo estilizado e como ele pode ser retratado de diferentes maneiras e estilos. 5. Detalhes do motivo - Estilos: Formas de plantas como flores, frutas e folhas sempre inspiraram artistas e designers por seus motivos. Existem dois princípios principais para descrever objetos da natureza. O primeiro é, o princípio naturalista, e o segundo é, a versão artificial ou estilizada. Com um estilo naturalista, criamos motivos onde tentamos imitar o objeto tanto quanto possível, como parece na vida real, em forma e talvez em cores. Com um estilo artificial, apontamos as características da planta e as transformamos em uma versão aprimorada, onde, por exemplo, criamos uma melhor simetria e ritmo, e enfatizamos o que é bonito e transformamos em algo que serve ao nosso propósito, e a obra de arte que estamos criando. Falando em versões naturalistas e artificiais ou estilizadas do acanto, olhando para como a folha de acanto é representada como um motivo, geralmente podemos dividir isso em duas categorias também, a folha e o pergaminho. A folha é mais fiel à coisa real, mais naturalista em sua aparência comparada com o pergaminho, que é a criação completa da imaginação como a folha de acanto não tem nenhum tendrils como esse na vida real, simplesmente não cresce assim. Anteriormente, mencionei as duas espécies principais do acanto que inspirou o motivo clássico. O Acanthus mollis e o Acanthus spinosus. Eles também formaram e influenciaram duas maneiras de descrever a folha de acanto. As primeiras versões gregas da folha de acanto representada foram baseadas na aparência do Acanthus spinosus. Como esta é a espécie que cresce em torno da região grega, então, esses ornamentos tinham lóbulos mais pontiagudos e mais estreitos e adornando edifícios e templos. Quando os romanos adotaram o motivo, outro estilo surgiu inspirado no Acanthus mollis e, portanto, ficou mais redondo, amplo e mais curvilíneo. Este é provavelmente o que tem sido a maior influência para a época da arte vindoura, que estavam usando o acanto como motivo. O motivo bizantino de Acanthus ficou um pouco mais grosso do que o grego e o romano. Você pode ver que ele foi mais simplificado, se você quiser, e mais estilizado. Ele ainda era usado principalmente para adornar edifícios e colunas, e, portanto, principalmente como folhas, não tanto como pergaminhos. Você pode ver que ele até lembra um pouco de um Lírio Francês, a Flor de Lis, que nos rola para a próxima época, que é a idade média. O motivo medieval de Acanthus é um pouco simplificado, ainda, especialmente quando usado nas esculturas em madeira. Agora, o acanto era frequentemente usado como um motivo em ilustrações de livros, assim chamadas iluminações. Aqui podemos ver que ele evoluiu um pouco se transformou em tendrils mais longos e pergaminhos mais elaborados. Aqui também podemos ver o uso do que eu chamo de linhas S, e com as linhas S, quero dizer, que as formas são desenhadas com linhas curvas em formas S como esta. Linhas S também podem ter sido usadas antes, mas pelo que encontrei, é nas ilustrações criadas com caneta e papel que isso está começando a surgir. Depois temos o motivo gótico de Acanthus, que inicialmente se tornou mais arredondado com formas [inaudíveis], provavelmente influenciado pelo estilo romano novamente. Mas mais tarde neste período gótico, também podemos ver versões que se tornaram mais bizarras e extremas com tendrils prolongados extra longos que se parecem quase com efervescentes. Quando a Idade Média e o período Gótico Tardio chega ao fim, o Renascimento assume, e agora há um salto significativo no estilo e como ele é retratado em um estilo muito mais elaborado e delicado, com formas mais detalhadas e linhas. Isso continua e se torna mais extremo no barroco e especialmente nas épocas rococó e neoclássico, onde não há fim para os giros e pergaminhos giratórios , ondulados e curvados. Durante a segunda metade do século XIX e início do XX, os estilos de arte e design foram fortemente influenciados pela pré-rafaelita e pelo movimento de artes e ofícios. Os artistas durante esta época foram muito influenciados e inspirados pelas artes medievais, com estilos emergindo como artes e ofícios, art nouveou, e também mais tarde art déco. Agora o estilo de folhas de acanto remonta um pouco, torna-se um pouco mais robusto em comparação com os estilos românticos e amigáveis do século XVIII. Ainda é bastante elaborado, com muitos detalhes e longas tendrils e pergaminhos, e aqui, o design William Morris acanto realmente fala para este período, eu acho. A popularidade do motivo Acanthus continua no estilo art nouveau, novamente, tornando-se mais extremo e imaginário com um novo tipo de detalhes e extensões da folha. Com o estilo art déco durante os anos 20 e 30, ele volta a um visual mais clássico e rigoroso novamente. Hoje, vemos o uso da folha de acanto novamente em todos os tipos de projetos. Ele definitivamente se tornou e entrou em tendência novamente, e eu posso ver que ele tem muita influência do estilo de artes e ofícios hoje em dia, que realmente teve um aumento com padrões reimpressos e recolored William Morris no papel de parede, e têxteis para o lar, para a moda. Agora que sabemos sobre os diferentes estilos, como retratar uma folha de acanto, Vamos dar uma olhada no próprio motivo, e sua anatomia porque isso vai nos ajudar quando começarmos a praticar para desenhar o Acanthus nos deixa. Vejo você no próximo vídeo. 6. Detalhes do motivo - A anatomia do Acanto grego: Então, quando desenhamos a folha de Acanthus e também o pergaminho, existem alguns princípios que podemos usar para alcançar aquele olhar clássico e característico específico. É a anatomia e as diferentes partes que compõem os motivos de acanto e que você pode identificar em mais ou menos todas as versões de um acanto estilizado. Quando você conhece esses princípios e a anatomia básica, você pode construir sobre isso para criar sua própria versão e criar uma linha infinita de variações. Então vamos começar com a veia central. Esta é a espinha dorsal literalmente da folha de acanto, tanto a folha, o pergaminho e todos os outros aspectos e parte da folha está fluindo disso mais ou menos. Então temos essas seções, seções laterais ou lóbulos, e eles por sua vez consistem em lóbulos menores com um lobo principal e dois ou quatro lóbulos laterais, e os lóbulos podem se sobrepor assim, onde uma parte de um lobo está escondida atrás do outro. Onde os lóbulos estão se sobrepondo, um pequeno buraco emerge na junção entre os dois lóbulos, que é chamado de olho. Depois há algo chamado cachimbo, e isso é usado principalmente para esculpir ou esculpir uma folha de acanto em mármore ou madeira. Este é um pouco de uma elevação onde a folha é levantada e um pouco de massa que vai do olho ou uma junção entre os dois lóbulos, para baixo em direção ao fundo do nervo central como este. Um pipe não é muitas vezes incluído em ilustrações, mas pode adicionar alguma profundidade e dinâmica se você quiser incluí-lo. Então eu queria que você estivesse ciente deste pequeno pedaço da anatomia que realmente existe. Então temos o volume de negócios, e aqui é onde a folha está dobrada, e você pode ver um pouco da parte de trás da folha. Isso pode estar no topo da folha ou um ou mais lóbulos laterais. Então temos algo chamado “volute”. É este rolo, ondulação que você pode usar para criar um final agradável do pergaminho ou a folha é usada quando não está presa a outra coisa como um vaso ou saindo de trás de outra folha ou algo assim. Então, quando você quiser acabar com isso de uma maneira bonita. Então temos algo realmente importante ao desenhar uma folha de acanto ou um pergaminho, e esta é a direção de cada parte da folha ou do fluxo, como mencionei antes. partir deste nervo central, os lóbulos laterais, o olho e os tubos, tudo começa e flui para este ponto em algum lugar na parte inferior da folha e do nervo central. Comparado com a folha real, esta é definitivamente uma parte artificial da anatomia, e realmente se as linhas de nervos não fluem assim, eles são mais inclinados para o nervo central, mas este artificial e estilizado maneira de representá-lo, você tem esse fluxo a partir das bordas, para baixo em direção ao fundo do nervo central. É muito importante ter isso em mente quando você quer alcançar esse visual característico. Agora eu vou mostrar a vocês como construir e desenhar a folha de acanto e rolar, e para isso, você vai ter um punhado de exercícios para praticar também. Então vamos pular para o primeiro desenho, ouvir e exercitar no próximo vídeo. Te vejo lá. 7. Desenhando a folha básica - Parte 1: Bem-vindo ao primeiro desenho, ouvir e fazer exercício. Neste, vamos começar do início. Eu recomendo que você primeiro assista meus passos sobre como fazer isso, para obter toda a imagem. Então volte para o início desta lição e dê os passos comigo, fazendo pausa no meio, se precisar. Vamos começar. Se você já viu meus outros cursos, você sabe, eu sou um fã de desenhar algumas linhas de orientação para tomar a direção e também a colocação no papel do motivo que vamos desenhar. Para este exercício, vamos desenhar simples folhas básicas de acanto, vendo isso direto assim sem faixas ou curvas, ou turnovers. Vamos começar com a direção, o que é muito simples. É apenas reto assim. Você encontra o meio do papel, e este também vai ser o nervo central. Aqui vai ser o topo da folha e aqui vai ser o fundo. Agora, eu também vou fazer algumas linhas esboçadas para toda a forma da folha, os limites. Isto é apenas linhas de orientação e estas serão apagadas mais tarde ou vamos traçar com um novo pedaço de papel. Aqui está o esqueleto da folha de acanto. Agora, vou mostrar-lhe algumas maneiras de desenhar os lóbulos laterais. Vamos ver. Primeiro, temos o lóbulo superior, assim. Agora, podemos entrar e desenhar os nervos centrais em cada lóbulo lateral e tê-los como guiando nossa direção, assim. Vou fazer isso deste lado. Vamos ter 1, 2, 3 e 4 lóbulos laterais. Como você vê, eles são uniformemente distribuídos assim. Há mais ou menos o mesmo espaço entre os diferentes nervos lóbulos laterais. Então entramos e fazemos algumas formas esboçadas de como queremos que os lóbulos laterais apareçam e a direção neles, a forma deles. Você pode fazer isso ou podemos fazer de uma maneira diferente onde entramos e começamos a definir o lado superior da borda do lobo. Você pode olhar para isso um pouco, mas veja se você pode apenas encontrar isso. Então, temos o segundo lóbulo e então temos outro vindo assim, eu acho, e o último fundo, algo assim. Para este fundo, entramos assim. Talvez façamos um pouco de forma de S assim, aqui será a forma do lobo inferior, e então entramos e desenhamos o resto do lóbulo assim. Agora vem uma das características importantes da folha de acanto, onde cada lobo está escondido atrás de outro lobo. O lóbulo acima de outro está escondido atrás do abaixo como este. Temos esta aqui, escondida como esta e esta escondida abaixo do olho desta. Existem duas maneiras de criar as formas básicas dos lóbulos. Ou você tem os nervos centrais como linhas orientadoras como esta, ou você começa com o lado superior de cada lobo assim. Temos o topo como este. Obtemos o mesmo resultado com ambas as estratégias. Podemos adicionar os nervos, deste lado também. Vejamos, aqui está o nervo central. Vamos tornar isso um pouco mais distinto. Temos o olho entre os dois lóbulos, torná-los um pouco longos como este, e não muito perto do nervo central. Se você fizer esta estratégia, esboçando a forma dos lóbulos laterais desta forma, uma boa maneira é também fazer algumas linhas de orientação para onde você quer os olhos ou as junções, apenas para obter mais rolamento para a direção. Vou fazer um pequeno olho aqui e outro na junção entre eles. Este é mais angulado porque estes são mais angulados, estes lóbulos. Podemos fazer o mesmo deste lado. Como você não pode notar quando avançamos com os degraus, você provavelmente vai ajustar alguns dos posicionamentos ou a forma das direções do lóbulo à medida que avançamos. Este, por exemplo, eu quero que eles sejam mais ou menos mesmo em ambos os lados. Vamos fazer arestas muito simples para este. Não há muitos detalhes, só para tornar mais fácil no início, assim. Você pode fazê-los mais estreitos e pontudos ou mais largos, se você quiser. Gosto de começar com o lóbulo do meio assim porque vai ser mais fácil alinhar o resto. Lembre-se da sobreposição, a que está abaixo sobrepõe as acima dela. Eu acho que este vai ser muito mais perto do meio e menor. Eles querem que os lóbulos não sejam muito largos e largos. Eu tenho o último que é bastante inclinado. Isso é legal. Queremos ter um pouco de variação. Então, vamos definir o nervo central, um pouco mais. Aqui no topo, é apenas fino e estreito, apenas uma linha que, à medida que se move para baixo em direção ao fundo, se alarga um pouco, torna-se um pouco mais espessa lá. Também podemos preencher os nervos do lóbulo lateral. Fazê-los dobrar assim e também criar aquela porta de fluxo para baixo em direção ao nervo central, em direção ao fundo. Agora, eu vou apenas preencher todas essas linhas, então nós vamos fazer a próxima pilha com os nervos. Há um pouco de variação aqui e ali, o que é bom. Acho que isso o torna mais interessante. Agora, é hora do nervo central. Aqui em cima, é apenas uma linha fina, então se alarga à medida que se aproxima do fundo. Vamos adicionar alguns nervos finos. Uma coisa a olhar para fora para quando você faz esses nervos laterais, é certificar-se de que eles cortam e que eles estão alinhados no centro da parte inferior de cada lóbulos laterais para que ele não vem muito perto do olho inferior. Isso só vai fazer com que seja um pouco estranho. Você pode ter que realmente fazer isso dobrar. Bom. Podemos adicionar um pouco mais, se você quiser, vamos para isso em uma próxima lição, muito mais adicionando detalhes como este. Essa foi uma maneira de desenhar a folha básica de acanto. No próximo vídeo, vou continuar esta lição e mostrar-lhe um segundo caminho, um segundo estilo. 8. Desenhando a folha básica - Parte 2: Agora eu vou mostrar a vocês uma segunda folha básica de acanto, desta vez com um pouco mais de variação para o olhar nas bordas. Vamos fazer isso como uma repetição rápida também para você. Estou tomando minha posição com o nervo central. Só estou marcando no papel onde quero que a folha esteja. Agora vou desenhá-lo do jeito que defino o topo de cada lóbulo primeiro. Para este, vou certificar-me de que tenho mais espaço. Eu vou fazer isso talvez um pouco mais perto do nervo central porque eu vou fazer mais lóbulos laterais em cada lobo lateral. Para a versão anterior, o exercício anterior, eu apenas fiz lóbulos pontiagudos muito simples como aquele, com apenas três ou talvez cinco pontos. Mas agora vamos fazer lóbulos sub-laterais ou algo assim. Não sei a terminologia para isto, mas deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou fazer os nervos centrais para cada lóbulo também. Agora vamos fazer alguns nervos laterais e vamos começar com este, o de cima. Porque vamos fazer mais lóbulos, vai ser mais detalhes, este. Veremos o que acontece quando começarmos a criar as bordas de cada folha. Eu vou começar com este lado e então eu posso continuar com o próximo só para mostrar a você e eu vou começar pelo topo. Agora não vou fazê-las tão pontudas e estreitas, vou torná-las mais largas. Aqui está o centro para este, e aqui é o centro para aquele. Então eu vou fazer este centro aqui. Agora posso ver onde será a colocação em cada lóbulo lateral. Agora, cada uma dessas direções nervosas terá três pontos. Aqui está um e depois temos outro como este. Aqui você também pode criar mais alguns olhos porque bem aqui, eles estão se sobrepondo um pouco, e aqui. Muito mais detalhes para cada lóbulo lateral. Então vamos fazer isso e este também. Vou ter o segundo aqui, você vê o que estou fazendo aqui. Aqui temos outro olho, e aqui também temos outro. Você pode variar muito mais do que o anterior. Você não tem que ter olhos em todos os lugares onde as junções estão, você pode apenas ter essas pequenas linhas apenas para fazer variações. Agora vou fazer isto para o resto deste lado e depois fazer o resto desta vez. Agora tenho sido muito simétrico, fiz três pontos para cada lóbulo pequeno assim. Nós também podemos apenas fazer dois para este que vem aqui, basta fazer um e dois. Quando você tiver feito isso algumas vezes, você vai descobrir que você fica bastante imaginativo e narrativo, onde você encontra variações, todos os tipos de variações. Que é a grande parte divertida e gratificante de desenhar a folha de acanto. Ao preencher com o seu forro fino, você pode adicionar mais detalhes às bordas e aos contornos do também. Também agora lembre-se de usar essas linhas S onde você faz a maioria das linhas na forma de um S. Eu gosto de começar com o olho. Alguns contornos mais detalhados e vamos continuar com os nervos. Uma linha fina na parte superior, alargando para a parte inferior. Então temos os nervos laterais. Veja se consegue alinhá-los entre os olhos e as junções entre os pequenos lobos por todo o lado. Você tem esse fluxo em direção ao nervo central e ao fundo. Então você pode fazer um pouco mais se você gosta. Agora criamos duas versões da folha básica de acanto, uma com contornos e bordas um pouco mais simples, com apenas três ou cinco lóbulos laterais pontiagudos, e fizemos uma que é um pouco mais detalhada, mais renascentista... decorado com muito mais pontos e bordas detalhadas de cada lobo lateral. Agora é sua vez de experimentar isso e praticar como construir a anatomia, da folha de acanto, e como criar as formas e linhas características desta folha básica. Se você precisar voltar ao início desta lição, e você pode fazer isso e seguir os passos ao lado de mim. Quando você pratica desenhar a anatomia básica de acanto e folhas algumas vezes, é hora da próxima lição. Lá eu vou te mostrar como desenhar folhas com turnovers. Onde a folha está dobrada e um pouco da parte de trás está mostrando. Vamos pular para o próximo vídeo para isso. 9. Desenhando as dobras - Parte 1: Bem-vindos ao Exercício 2. Nesta lição, vou mostrar-lhe como desenhar turnovers, e é aí que os lóbulos superiores ou laterais estão dobrados e a parte de trás de uma folha está mostrando um pouco. Novamente, você pode primeiro assistir meu processo e depois voltar para lembretes quando estiver praticando seus próprios exercícios. Vamos desenhar quatro turnovers diferentes neste exercício. O primeiro volume de negócios que vamos fazer é este, onde o topo da folha está inclinado para nós. O que você vai fazer é começar a desenhar a folha como fizemos antes. Você pode usar este estilo ou este estilo, ou se você quiser criar algum outro emergiu entre estes dois ou algo assim. Mas você não tem que fazer o topo tão detalhado. Apenas faça os lóbulos até aqui. Assim como em um show de culinária, eu fiz um pouco de preparação e desenhei essas linhas de esboço à frente só para que você não tivesse que sentar e me ver esboçar novamente a mesma coisa. Mas, então eu deixei o topo sem detalhes. Acabei de esboçar estes três lóbulos inferiores. Então eu também desenhei esses nervos centrais para alguns dos lóbulos superiores como este também. Agora vamos fazer aquele volume de negócios onde o topo está inclinado para nós. Para isso, vamos ter esta linha plana onde a folha está se inclinando. Então, vai ser assim um pouco, algo assim. Então temos esses nervos chegando aqui. Onde eles vão com a curva? Bem, eles aparecem assim e então eles se voltam e saem algo assim. Você pode continuar com esses nervos, essas linhas orientadoras como essa, para que você possa imaginar como ele está se inclinando. Este nervo central está dobrando em frente para que não vejamos realmente. Só para facilitar para nós, vou apagar isso só para ver um pouco mais claramente. Agora vamos desenhar o lóbulo central. Este aparece algo assim. Vamos fazer algumas linhas de orientação primeiro. Este aparece assim, assim. Então temos este que sai assim. Ver no que estou a chegar. Então temos alguns olhos, um aqui e outro aqui. Agora vai ser muito fácil esboçar esses lóbulos. Então fazemos a mesma coisa para os lóbulos laterais superiores, algo assim. Em seguida, apague essas linhas que não estão mais aparecendo. Então nós temos esses sobrando e eles não estão realmente dobrados. Continuam como teriam feito. Mas, agora eles não são mostrados completamente atrás do volume de negócios superior. Esse foi o primeiro exercício de rotatividade. No próximo vídeo, você aprenderá a criar outro tipo de rotatividade. Te vejo então. 10. Desenhando as dobras - Parte 2: Para este segundo volume de negócios, vamos desenhar uma folha que se vira assim. Está chegando assim, e depois vira para o lado no topo. Eu desenhei este esqueleto só para mostrar a anatomia subjacente e construção desta folha. Então vamos criar um nervo central que se curva um pouco como um S, assim. Apenas um pouco, não muito. Em seguida, o topo se enrola; vira para a frente assim. Este é o nervo central e depois temos a folha. Eu criei esta folha fina, que é a parte central da folha e aqui temos o lado esquerdo dela chegando assim. À medida que se vira, aparece assim, por isso cruza este nervo central. Em seguida, temos o lado direito da folha que segue ao longo assim e, em seguida continua para a direita do nervo central novamente como que na ponta. Aqui em cima ele cria esta linha plana ou este telhado como na folha. Agora podemos apagar algumas das linhas que não serão visíveis atrás da folha de volume de negócios. Esta linha aqui. O nervo central surge assim e então está escondido atrás do elemento rotativo e aparece aqui na parte de trás da folha novamente. São apenas linhas orientadoras. Agora podemos ir em frente e esboçar os lóbulos laterais. Vamos criar três de cada lado para começar; Existem alguns de baixo. Uma vez que está dobrado um pouco assim, eles não vão estar perfeitamente alinhados assim, mas esta parte vai subir um pouco, apenas um pouco. Então podemos adicionar mais um pouco aqui. Na verdade, vamos fazer isso imediatamente só para ter essas linhas orientadoras. Há um que vai subir aqui e acabar em algum lugar atrás do volume de negócios e nós não vamos ver isso. Então temos outro que vai para aqui em algum lugar assim. Isto é um pouco mais daquele esqueleto. Então temos os olhinhos. Tenha-os aqui em algum lugar. Se você quiser fazer essas linhas de orientação também, você pode ir em frente e fazer isso. As linhas terão esses olhos aqui algures ao longo dessa linha do esqueleto. Então este, e então, nós vamos ter algum lado de nervos vindo aqui também. Isso pode ser um pouco complicado. Digamos que temos outro lóbulo que virá aqui em cima. Se o topo fosse reto e não virado assim, ele vai aparecer assim. Mas à medida que se vira, vai continuar algo assim. Então temos um do outro lado como este e este, ele cai assim e então ele aparece em algum lugar por aqui e vira. Esse é o esqueleto até agora. Agora vamos começar a esboçar os contornos. Vou fazer estes lóbulos laterais como fizemos antes. Aqui eu desenhei alguns contornos para os lóbulos laterais e até aqui. Guardei esta parte aqui só porque não quero interferir com o volume de negócios que vamos esboçar agora. A coisa mais fácil que eu acho é começar com o centro. Teremos essa dica aqui que com alguns detalhes extras. Então vamos ter um olho aqui. Então temos aquele lado, lado de cima, lóbulos. Eu vou esboçar esses também. Agora vamos ver como podemos conectar essas duas partes. Este que não está virando e este. Haveria um olho em algum lugar por aqui também. Vamos ver se conseguimos conectar tudo isso. Então essa parte apareceria assim. Mas isso é chato ter essa linha como esta sem detalhes, então uma coisa que poderíamos fazer é encurtar essa, mover essa um pouco para cima e então eu provavelmente iria construí-la ainda mais. Você só tem que adaptar isso para o outro lado. Então vamos ver se podemos criar alguns detalhes aqui vai fazer com que pareça um pouco mais como se algo estivesse acontecendo. Aqui poderíamos ter outro declive como esse. Acho que conseguimos ligar os dois. Então temos o volume de negócios chegando assim. Então vamos ver se conseguimos terminar isto aqui. Aqui teríamos algo assim por baixo. Depois, há este lóbulo a subir por baixo, que está a correlacionar-se com este. Mas eu vou deixar assim, talvez eu faça um pequeno olho que será visível. É assim que você pode desenhar um volume de negócios no topo que está virando um pouco para o lado. Se você quiser, você pode preenchê-lo com um forro fino. Aqui está o meu preenchido em folha de acanto com um volume de negócios no topo para o lado. A coisa importante a considerar ao desenhar este tipo de rotatividade é manter o controle dos nervos. Como ele vai para baixo atrás do volume de negócios e todo o caminho até aqui. É fácil confundir os nervos do lobo lateral com o nervo central. Isso é só um aviso para você quando começar a praticar isso. Agora, para o próximo volume de negócios. 11. Desenhando as dobras - Parte 3: Agora, para o terceiro volume de negócios. Isto é quando a folha está dobrando para o lado e, em seguida, mostrando a parte de trás da folha assim. Este é o esqueleto deste tipo de volume de negócios. Temos o nervo central chegando e dobrando um pouco, então ele está dobrando para o lado, e depois para cima um pouco. Em vez de ter o volume de negócios, o topo apontando para baixo, o topo está apontando para o lado. Então temos o lado esquerdo da folha chegando assim, e então ele está virando para o lado descendo para que possamos ver a parte de trás da folha, e até encontrar-se com a ponta. Então temos o lado direito da folha chegando assim. Em seguida, chegando por trás do volume de negócios, mas continua e aqui é picos por trás e reunião com a ponta. Aqui em cima, vamos ver um pouco mais da parte de trás da folha. Aqui podemos criar outra linha como essa e, em seguida, podemos apagar as linhas que não serão visíveis por trás do volume de negócios. Então será mais fácil visualizar assim. Então teremos alguns lóbulos aqui em cima e alguns descendo assim. Um pouco mais de um volume de negócios dinâmico onde você vai ver um pouco mais da parte de trás da folha. Agora vou esboçar os nervos centrais para os lóbulos, como já fiz antes. Pode ter três. Desta vez não vou torná-los tão amplos. Porque como estamos indo junto com esses exercícios, estamos agora estendendo e jogando saudade e tornando as folhas mais estreitas, porque estamos trabalhando até as tendrils, que é algo que vamos usar quando começarmos a desenhar o pergaminhos. Mas mais disso depois. Vamos ver. Aqui temos alguns lóbulos laterais. Veja se encontramos direções sincronizadas. Então teremos um chegando aqui, em algum lugar como aquele, que não vamos ver. Eu acho que eu quero mover este um pouco só para acertar essas proporções. Lembre-se do fluxo para baixo em direção ao nervo central que se esforça para o fundo da folha. Isso é algo que ainda se aplica quando eles ficam mais estreitos e mais longos também. Então temos um nervo baixo que vai aparecer assim e vai virar assim. Então nós temos outro que nós não vamos realmente ver daqui, mas ele vai para o lado assim. Então nós temos o equivalente a este, chegar em algum lugar por aqui, eu acho, e então outro como esse. Vamos ver como vai acabar. Então temos a dica, é claro. Agora vou esboçar os contornos dos lóbulos desta parte, e depois mostrar-vos e depois continuaremos com o topo da folha e o volume de negócios juntos. Aqui estão os lóbulos esboçados. Desta vez eu fiz um pouco de variação nos estilos. Em vez de desenhar este lóbulos realmente pontiagudos, eu fiz um pouco de formas arredondadas em vez disso. Você pode experimentar com isso também. Misture formas arredondadas com algumas formas pontiagudas para criar uma dinâmica agradável. Eu fiz os lóbulos até aqui, e agora é hora de esboçar o volume de negócios. Vamos fazer isso, um pouco de cada vez e vamos começar com a dica. Então temos esse chegando aqui, então vamos fazer isso também. Veja o que podemos criar, o que podemos espremer aqui. Então nós temos este, talvez então este vem para a frente um pouco mais e há um olho. Estou fazendo um monte de falas. Espero que consigas ver o que estou a fazer. Aqui nós teremos um olho também lá, e então temos um vindo para baixo como este e tem que estar conectado com aquele olho ali. Este provavelmente pode descer tudo, eu acho. Ótima. Então, para criar um pouco de transição suave, vamos fazer algo que aponte assim. Então ele arranja este aqui e aqui podemos fazer outro lobo. Então temos outro vindo pela parte de trás, e lá também teremos esse olhinho. Eu acho que a proporção, eu gostaria de fazer este um pouco maior, porque eu queria que ele fosse maior do que este. Temos apenas uma última parte, e é o equivalente a este lóbulo aqui. Observem agora onde temos o nervo central caindo assim, e então temos esse nervo caindo assim, e esse aqui em cima. Então nós temos esses também. Agora eu vou preencher isso com o forro fino para que você veja o resultado final e os contornos corretos que eu criei. Agora, com os contornos preenchidos e eu gostaria de apontar um pequeno detalhe que eu fiz que eu acho que ficou muito bom, que é esta pequena curva aqui se reunindo onde o volume de negócios começa, que cria essa transição suave . Gostaria também de encorajá-lo a ser paciente com esses negócios. Eles podem ser difíceis de acertar e eu acho que este tipo de volume de negócios, ao contrário do anterior que fizemos, eu acho que eu tentei estes e fiz estes como 10-15 vezes antes que eu acertei e da maneira que eu queria. Basta continuar tentando e você vai acertar eventualmente também. Agora, é hora do último exercício de rotatividade. 12. Desenhando as dobras - Parte 4: Para o último volume de negócios, eu convenientemente refiz a folha anterior que criamos. Só para fazer um atalho e mostrar como você pode adicionar mais turnovers para os lóbulos laterais então eu vou remover este. Isto é bem simples, na verdade. O que vamos fazer agora é fazer esses lóbulos, esses lóbulos laterais se enrolarem e mostrar um pouco da parte de trás da folha também. O princípio por trás disso é decidir onde você quer que o lóbulo vire. Uma maneira fácil de começar isso é encontrar um olho talvez e, em seguida, desenhar uma linha do olho e até a ponta do lobo. Agora vamos mover esta parte para cá. O que realmente vamos refletir este deste lado desta borda final. Será algo assim. Não precisa ser exatamente refletido, mas estes podem lhe dar algumas linhas de orientação, pelo menos. Aqui está um, assim com outro e isso vai dobrar. Então termina assim, acho que algo assim. Muito bem, agora se apagarmos isto e também onde o nervo está a atravessar. Criamos outra reviravolta. Você pode fazer isso maior ou menor. Outra maneira, se você quiser criar um grande volume de negócios como quase toda a folha, podemos começar de algum lugar aqui embaixo. Então queríamos ser enrolados até aqui. Vamos fazer essa linha de cruzamento assim. É aí que a folha vai virar. Agora podemos refletir estes deste lado. Acho que será mais fácil se apagarmos estas linhas aqui para nos dar algum espaço em branco para desenhar. Então temos um pequeno olhar assim. Lembre-se que não tem que ser, exceto agora, na verdade, ele provavelmente vai ser inclinado para nós um pouco, então não vai ser tão amplo quanto este aqui. Algo assim, então você pode entrar e ajustar isso se você sentir que os olhos precisam estar mais perto, como este. Acho que deveria estar mais perto aqui. Apague tudo deste lado primeiro , então será mais fácil para você ver as proporções e ângulos. Isso parece muito mesmo eu acho e eu quero criar mais algumas variações. Só vou redesenhar um pouco disto. Então temos que adicionar um nervo, nervos laterais. Legal. É assim que você pode criar turnovers para os lóbulos laterais também. Você pode fazer como uma grande porção da folha virando, bem você pode fazer apenas pequenos turnovers para esses lóbulos laterais. Ok, agora vá em frente e pratique e tente diferentes tipos de turnovers lóbulo lateral também. Aqui está com contornos preenchidos também. Esta é realmente uma folha de torção e viragem ou um tendril que criamos, que é algo que é bom ter praticado quando estamos agora virando para o pergaminho em vez da folha. Vejo você na próxima lição e exercício. 13. Desenhando uma espiral simples: Bem-vindo ao primeiro exercício de rolagem e vamos começar com um pergaminho simples, é claro, e depois trabalhar para rolagem mais complexa no próximo exercício. Para este rolagem simples, você pode desenhar este tipo de pequeno redemoinho ou espiral. Você também pode fazer uma espiral completa como se você começar por isso. Eu descobri ao desenhar pergaminhos que, é mais fácil começar colocando os lóbulos e as formas dos lóbulos em vez de começar com os nervos do lóbulo. Começará no fundo. Eu só vou criar algumas linhas de esboço ásperas de onde queremos que os pergaminhos estejam, aproximadamente o tamanho e a direção deles e tê-los esforçado para o meio do pergaminho o tempo todo. Quando nos aproximamos de onde o pergaminho está dobrando um pouco mais bruscamente, precisamos ter certeza de que faremos lugar para o próximo. Faça-os apontar cada vez mais para o meio do pergaminho. À medida que criamos um tendril como este, podemos fazer os lóbulos um pouco maiores aqui no meio. Eu vou girar isso é muito mais fácil. Então agora, eu acho que nós precisamos começar a torná-los um pouco menores novamente, à medida que nos aproximamos do final das tendrils.. Estes são apenas formas ásperas, os lóbulos. À medida que começamos a esboçar mais e mais detalhes, podemos ajustá-los apenas um pouco, a direção e o tamanho. Eu vou fazer alguns menores vindo aqui para o final e depois o último. Este pode apontar e funciona um pouco mais. Ok, então aqui está o esqueleto, como eu chamo para o pergaminho e nós não vamos fazer os nervos dos lóbulos ainda. Agora vamos começar a esboçar os contornos, as bordas de cada lobo também. Vou começar com a dica e eu só vou fazer um estilo básico bastante simples aqui agora com não tantos detalhes e picos e tal. Vamos nos concentrar em acertar os lóbulos e como eles se dobram e se sobrepõem uns aos outros. Então podemos entrar em um pergaminho mais detalhado, assim e aqui no final eu poderia fazer apenas um pouco de variação, pelo menos. Se você se sentir confiante o suficiente para fazer alguma variação, vá em frente. É sempre mais divertido de olhar. Então, quando nos aproximarmos com o último pico como esse neste lóbulo, vamos acabar com isso com um olho. Então você pode querer fazer este um pouco menor. Você tem que ajustar as formas como você vai junto e encontrar, as formas como essa. Então vamos começar com a dica sobre este próximo e então eu vou fazer alguma variação aqui, talvez. Em seguida, ele continua para o olho nas costas, sob este e outro olho. Então você só trabalha ao longo do tendril assim. Então eu vou terminar isso com um olho assim. Você não tem que olhar cada junção entre os lóbulos você pode deixar isso de fora também. Vamos fazer isso por este. Você pode ir até o limite. Então para o lóbulo superior, o fim do tendril. Aqui ele pode adicionar um pouco mais de embelezamento, se você quiser. Aqui estão os esboços ásperos das formas dos lóbulos e você pode adicionar mais alguns detalhes se você quiser ter algo chegando do outro lado, como o outro lado, das tendrils mostrando também. Você pode ligar, adicionar pequenos pedaços dos lóbulos colados assim, se você quiser apenas adicionar um pouco mais de variação, apenas mostrando partes do outro lado do tendril. Agora que temos os lóbulos no lugar, adicionamos os nervos para cada lobo, [inaudível] para o nervo central ou para a parte de trás deste tendril e para baixo em direção ao fundo. Para criar esse bom fluxo. Gire o papel se precisar. Muito mais fácil ao desenhar o pergaminho. Então talvez possamos acrescentar um pouco como este. Estes também. Ok, então aqui você tem um pergaminho simples sem nenhum volume de negócios. Bem, você pode realmente dizer que todo o pergaminho é um tendril, você verá apenas metade dele virando assim. Na verdade, esta é a parte de trás do tendril que vemos. Vou preencher isso com um forro fino para que você veja que os contornos finais. Eu tenho uma pequena dica para você quando você começar a refinar suas linhas e talvez quando você está preenchendo seus contornos assim, você pode adicionar mais detalhes para suas linhas de esboço, bem como, por exemplo, para todos esses contornos, você pode adicionar mais picos à medida que você avança. Para cada turno que você vai com o esboço, você pode adicionar mais e mais detalhes. Outra dica que eu quero mostrar é que em lugares como este onde você adicionou alguns detalhes extras e partes extras dos lóbulos ir do outro lado, você pode deixar a folha terminar assim e então você entrar e continuar assim .. Não conecte as costas ou o nervo central do tendril todo o caminho. Onde você tem este conectado chegando e o mesmo vale para aqui. Basta deixá-lo atravessar assim um pouco e então talvez também entrar assim. Então você pode ver que esses estão conectados. Talvez você possa fazer um pouco de linhas como essa. Apenas um pequeno detalhe que pode dar-lhe ainda mais sofisticação. Você pode adicionar mais alguns detalhes dentro deste pergaminho, bem como se quiser. Agora vamos para o próximo exercício, que é um pergaminho um pouco mais complexo. 14. Desenhando uma espiral complexa: Neste exercício, vamos desenhar um pergaminho mais complexo. Por complexo, eu realmente quero dizer um pouco mais variado e com mais detalhes. Agora vamos juntar todas essas pequenas coisas que aprendemos nos exercícios anteriores. Todos os diferentes tipos de turnovers e ângulos e caixas que você pode criar com uma folha de acanto e tendril. Para este eu criei uma volta extra do pergaminho e eu também terminei como este. Lembre-se do volume de negócios que fizemos que veio para o lado assim. Você pode fazer o mesmo se quiser, ou você pode simplesmente ir em frente e fazer o mesmo tipo de nervo ou um pergaminho que fizemos no anterior. Ou ele cria uma linha S como você gostaria de desenhá-lo. Como na lição anterior, vamos começar desenhando os lóbulos onde queremos. Mas desta vez vamos pensar em mais variações. Deixe-me mostrar-lhe e dar-lhe algumas sugestões sobre como você pode fazer isso em diferentes tipos de folhas que você pode adicionar em ângulos. Vamos apenas começar e então podemos fazer alguns ajustes depois, criar um volume de negócios mais e adicionar mais detalhes. Primeiro, aquele esqueleto básico, por assim dizer. Eu vou começar com o que vem aqui, mas eu quero que este seja três carrinhos. Haverá algo chegando nessa escala. A partir deste, vamos ter um longo tendril emergindo e ele está se enrolando assim e este nós vamos apenas ver de lado, eu acho que sim. Então vou continuar com outro tendril, eu acho. Esta primeira vai ser longa. Você pode copiar exatamente o que eu faço, ou apenas usar isso como inspiração. Em seguida, vá em frente e apenas esboçar algumas linhas e algumas direções de lóbulos e apenas encontrar algo que você sente que é interessante e divertido. Então teremos mais um chegando assim e como aqueles metade onde podemos vê-los de lado. Um era como este vai ser realmente exuberante. Aqui vamos fazer como fizemos no anterior. Apenas vendendo para dentro em direção ao centro. Talvez este como este, um como aquele. Usa estas muitas vezes. Agora, como esses olhos ou junções entre os lóbulos. Isso é uma façanha característica daquele acanto mais longo. O próximo passo é começar a desenhar os contornos. Para isso, eu vou apenas fazê-lo da mesma maneira que eu fiz para o pergaminho simples, tentando ter em mente para criar mais variação, mais detalhes. Para este, eu vou tentar fazer um pouco mais sobre esses pequenos detalhes e picos, mas isso também é algo que você pode fazer depois. Você trabalha no esboço nas várias rodadas. Você pode começar apenas fazendo essas formas básicas como fizemos antes. Então, quando você sentir que você tem o que você quer, você pode depois entrar e fazer alguns detalhes extras em cada linha. Aqui temos um pouco mais de um pergaminho complexo do que o anterior com muito mais detalhes e termos. O que podemos fazer agora é ver se queremos adicionar mais alguns detalhes em algum lugar. Se talvez quisermos criar alguns turnovers, por exemplo, nesta folha aqui, poderíamos fazer algo para adicionar um pouco de complexidade extra. Vamos fazer uma reviravolta aqui. Eu vou fazer essa linha de orientação assim, é por isso que eu quero que a folha comece a virar. Então faça minha técnica aqui refletindo o que eu tenho deste lado. Acho que vai servir. Vou apagar isto aqui. Então poderíamos fazer alguns pequenos. Você pode entrar e adicionar alguns embelezamentos extras detalhando os turnovers aqui e ali apenas para dar-lhe outro nível. Vou começar com o meu forro fino e continuar adicionando mais detalhes. Esses são os contornos e agora vamos adicionar esses nervos também. Para estes pedaços meio, eu gosto de adicionar como uma linha extra ao longo da borda do tendril. Isto vai estar lá, o nervo central que vamos ver uma parte dele, pelo menos. Aqui está aquele pergaminho acabado onde eu adicionei alguns nervos e nervos centrais. No próximo exercício, que também é o último exercício para este tempo, vou mostrar-lhe como você pode adicionar ainda mais detalhes que irão adicionar corpo e textura às suas folhas de acanto, tendrils e pergaminhos. Vejo você na próxima lição. 15. Adicionando detalhes e textura: Bem-vindos ao último exercício. Nos sete exercícios anteriores, tínhamos criado um monte de ilustrações de uma condessa folha. Mas para todos estes, temos sido bastante modestos em termos de adicionar detalhes que irão adicionar um pouco mais de profundidade e corpo às ilustrações. Isso é algo que vamos fazer para este exercício. Antes de começarmos, quero mostrar algo um pouco mais extremo, talvez. Isso é influenciado pelos adornos e decorações de Acanthus estilo barracão ou costa lóbulo desses períodos. Aqui a folha de Acanthus é realmente transformada e estilizada em formas quase irreconhecíveis de Acanthus onde você não pode realmente ver os nervos centrais, e os picos dos lóbulos são arredondados e dividem-se em longas tendrils como essa, e há muita coisa acontecendo aqui, muitos detalhes, então você não pode realmente dizer o que é um lobo e o que é outro tipo de folha. Em alguns lugares, as linhas estão mais próximas umas das outras, criando a impressão de profundidade e sombra, e em alguns lugares as linhas são deixadas de fora, criando a impressão de um destaque. Então também um detalhe que eu realmente gosto é para as pontas desses lóbulo ou picos ou o que você chamá-los, há mais algumas linhas adicionadas para que ele possa realmente ter uma sensação para que eles são arredondados assim. Este é um exemplo de como você pode adicionar alguma textura e corpo à folha de Acanthus apenas usando linhas. O que você pode fazer agora é escolher algumas das ilustrações que você criou nos exercícios anteriores, e nós vamos adicionar alguma textura a elas. Vou usar este para começar. Em uma folha, há muitos nervos por todo o lado saindo das bordas em diferentes padrões, e nós vamos fazer isso de uma forma pouco estilizada. Para esta primeira maneira de fazer isso, o princípio não é conectar nenhuma linha entre si. Não faça um nervo e deixe tocar o nervo central de um dos lóbulos laterais. O segundo princípio a considerar é que o fluxo novamente. Para adicionar as linhas, sempre na direção do nervo central, e até o fundo. Estamos sempre a seguir essa arquitectura escondida. O que você pode fazer é adicionar um pouco mais desses nervos como este, alterar os longos com alguns mais curtos como este. Então você pode fazer alguns bem curtos, como um casal em uma fileira, ou apenas um longo assim. Outra dica é deixar de fora as áreas que serão esses tubos. Lembra daquela lição de anatomia? Estes são os tubos, e eles são um pouco elevados, e arredondados. É como um pequeno vinco na folha, e quando os deixamos intocados sem linhas aqui, eles vão parecer destacados, e isso também vai criar a impressão de que eles estão sendo levantados um pouco. Nós apenas adicionamos algumas dessas linhas aqui e ali, e você pode alterar esses quase pontos ou linhas muito curtas com linhas mais longas. Então você pode experimentar, e criar muitas linhas, ou ser modesto, e apenas fazer um par aqui e ali, e você pode fazer algumas linhas mais próximas umas das outras, e algumas mais distantes. Vá em frente e brinque com alguns desses tipos de linhas. Não conectado, e paralelo ao nervo central, e este nervo lóbulo se esforçando para baixo em direção ao fundo assim, e também alterar linhas mais longas e mais curtas. Essa é uma maneira de adicionar um pouco de textura e sombra. Aqui está a última coisa que vou mostrar a vocês, e isso é algo que eu acho que vai interessar muito de vocês, porque isso é lembrando o estilo das artes e ofícios, e especialmente como William Morris traria detalhes e textura para sua Acanthus deixa, ou outras folhas que ele adicionou em seus projetos também. Para este, rastreei um dos meus exercícios anteriores. Deixei de fora todos os nervos. O nervo central, e também os nervos do lobo lateral. Mas eu esboço-os com um lápis porque agora vamos preenchê-los, mas não da mesma forma que fizemos antes. Vamos desenhar contornos em torno dessas linhas de lápis para que tenhamos nervos mais amplos, mas todos eles estão conectados. Vamos começar com o fundo, algures por aqui. Agora, é importante manter esse fluxo para que não haja nenhum canto aqui onde eles estão se conectando, e você pode absolutamente fazer um pouco de variação como esta para que você divida as linhas um pouco, e isso faz com que este lado do nervo pareça um pouco mais iluminado, talvez. Eu realmente gosto de descobrir e vir acima com novas maneiras de criar variação para as folhas. Esta é uma das partes divertidas de desenhar este tipo de motivos. Então farei o mesmo para o resto dos nervos. Aqui eu tenho preenchido todos esses nervos para que eles estão todos conectados, agora para trazer em alguma textura onde vamos adicionar linhas que vêm dos nervos para as bordas dos lóbulos. Agora também fazê-los em pares, ou em três, e distribuí-los um pouco aqui e ali, e aqui eu vou cercar aquele tubo, tudo isso. Isso dá um efeito bastante decorativo, eu acho. Ele vai dar-lhe um pouco mais de profundidade e torná-lo um pouco mais interessante. O que olhar para fora é não exagerar, e isso é realmente uma boa regra a ser considerada sempre que você adicionar detalhes a uma ilustração. Às vezes tenho que redesenhar a mesma ilustração algumas vezes, às vezes mais, antes de ter a impressão de que quero. Agora é a sua vez, e vá em frente e escolha algumas de suas ilustrações, e adicione mais detalhes e linhas como esta para adicionar textura e um pouco de corpo a elas. Na próxima lição, vou lhe dar sua tarefa final, e também um pouco mais de inspiração para o que você pode criar com as folhas de Acanthus. 16. Próxima etapa e consideração final: Estamos chegando ao fim deste curso e antes de deixá-los, gostaria de lhes dar mais inspiração e sugestões para onde você pode usar a ilustração e o motivo Acanthus. Você pode incluir a folha de Acanthus e os pergaminhos de tantas maneiras, e para um monte de diferentes propósitos e obras de arte. Por exemplo, como um detalhe em uma ilustração ou um motivo para uma impressão de arte, para vender em sua loja web, ou um serviço de impressão sob demanda como, sociedade seis, por exemplo, você também pode incluí-lo em cartões para aniversários, dias de mães e pais ou notas de agradecimento, especialmente se você quiser criar algo com um visual clássico e vintage. Também é muito adequado para um look mais romântico, cartões de namorados e convites de casamento. Uma dica para fazer impressões de arte e estacionário, é incluir o Acanthus para fazer bordas decorativas, e molduras ou grinaldas, com tendrils e pergaminhos à direita. Você também pode incluir um tendrils Acanthus, ou rolar para adicionar enfeites, ao escrever, e para Anfangs e para reservar ilustrações. Assim como aquelas iluminações medievais. Em seguida, para o meu favorito, para fazer padrões. Como já mencionei antes, a folha de Acanthus e o pergaminho é um elemento de assinatura em alguns estilos de padrões específicos. Por exemplo, eles são frequentemente incluídos nos padrões de máscara, e, claro, padrões do estilo de artes e ofícios, mas também neoclássico toile de jouys e art nouveau e art déco padrões. Eu acho, você pode encontrar Acanthus Leafs em florais indianos europeus ou os chamados tecidos Chintz. Padrões, incluindo plantas, e especificamente o Acanthus, são freqüentemente usados para superfícies e produtos que exigem escalas maiores, como parede e cortinas, cortinas, tapetes, mas também roupas de cama e outros têxteis. Sem esquecer, vestidos e camisas hoje em dia. Espero ter lhe dado alguma inspiração para ideias para o que você gostaria de criar. Agora vou lhe dar a tarefa final para incluir em seu projeto de classe. Eu gostaria que você fizesse um motivo ou ilustração, para um cartão, ou convite, ou impressão artística, ou um padrão que você escolher, incluindo a folha de Acanthus. Não tem que ser apenas elementos Acanthus, você pode incluir outras plantas e flores, e animais ou qualquer coisa que você gostaria, desde que haja uma espécie de elemento Acanthus. Diga-nos em algumas frases, o que você está planejando criar. Se você tiver a oportunidade, por favor, transforme sua ilustração em, uma impressão de arte, padrão ou qualquer coisa que você esteja planejando fazer, e publique uma foto dela em seu projeto de classe. Uma imagem da ilustração é absolutamente boa também, é claro. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer, e se você tiver alguma dúvida ou problema, basta me escrever um comentário na seção da comunidade. Isso é tudo que eu tive para compartilhar para este tempo e espero que você tenha gostado desta aula, e tenha pego algo útil e inspirador. Se você quiser aprender mais sobre este tipo de design e ilustração. Você pode conferir meus outros cursos, onde eu ensino como criar estilos de padrão clássicos, mas também em ilustração, e como colorir com marcadores. Você também pode me encontrar no Instagram, @BearbellProductions, ou no meu site e blog no BearbellProductions.com onde você também pode se inscrever para minha newsletter se você quiser. Ok pessoal, isso é tudo. Te vejo na próxima vez. Tchau. Cuide-se.