Colorindo com marcadores: crie contraste e sombras | Bärbel Dressler | Skillshare
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Colorindo com marcadores: crie contraste e sombras

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Aulas neste curso

    • 1.

      1 Introdução

      2:38

    • 2.

      2 Boas-vindas e visão geral do curso

      4:24

    • 3.

      3 O que é sombra?

      2:48

    • 4.

      4 Sombreado com múltiplas camadas

      8:34

    • 5.

      5 Exercício 1

      7:21

    • 6.

      6 Exercício 1 — continuação

      10:52

    • 7.

      7 Sombreado com um grupo de mesclagem natural

      5:32

    • 8.

      8 Exercício 2

      12:08

    • 9.

      9 Sombreamento com um grupo de cores não saturadas

      9:34

    • 10.

      10 Exercício 3

      11:51

    • 11.

      11 Sombreado com cores complementares

      11:51

    • 12.

      12 Exercício 4

      11:49

    • 13.

      13 Sombreado com cinza

      11:24

    • 14.

      14 Exercício 5

      12:47

    • 15.

      15 Projeto do curso

      1:17

    • 16.

      16 Nota final

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.445

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos continuar a construir as técnicas fundamentais para criar ilustrações e motivos com marcadores com as bases com álcool. Este momento com o mergulho profundo sobre como criar ilustrações com uma variedade de contraste, usando cinco técnicas diferentes de in

Juntos vamos passar os conceitos básicos de criação de som, de realidades e contraste, que você mais pode criar ilustração com um visual dinâmico e realista.

No curso, vou demonstrar cinco técnicas diferentes para sombrear com marcadores. E ter essas técnicas na sua caixa de ferramentas ilustrativa não só a que as novas técnicas de marcação, mas também dão a você a flexibilidade com os marcadores que você tem mesmo para uma coleção de a que a de uma coleção de as suas e a que você a encontrar a maneira de trabalhar com as cores e as de as e as de as e as de as de a e as de a de a e de de se a de de e de de de a de a de de de a de de a de o a que e a de o que você a e a e o a e se a procura de as e de se a o que você vai de trabalhar e as as as de trabalhar e de as de se a a se a o a a e


É o que você vai aprender

  • Como pensar ao criar realces, reflexos, sombra e sombra
  • Como criar variação e sombre, com apenas um marcador
  • O que é um grupo de mescla natural
  • O que é um grupo de mesclas desnaturado
  • Quais cores complementares
  • O tipo de marcadores de a a cinza que você pode usar e quando usá-los
  • Como escolher e escolher os marcadores certos para cada técnica
  • Como criar ilustrações de sapo realistas
  • Tricks para criar texturas específicas como de sude de , couro e cromado
  • Como maximizar o uso da sua coleção de marcadores que a de marcar, trabalhando com cores e tons desaparecidos

Ao longo do curso, você terá demonstrações em cada técnica, bem como de exercícios divertidos onde você praticar cada técnica ilustrando a coloração e as sombreados de as sapas, a que as pessoas de a que

No final deste curso, você terá uma nova habilidade e novas ferramentas para fazer as ilustrações.



Para quem é este curso? Este curso é para todos os os os
amantes
de marcadores de que eles estão por ali que se de um pouco mais em como usar essa arte de adoração.


Novato com os marcadores?

Se nunca tiver de a marca com as pessoas em uso álcool ou quer ter uma introdução adequada ao que eles são de suas marca, como o sistema de cores funciona, as técnicas básicas e as técnicas que a minha recomendação é começar com o meu outro curso: os fundamentos de colorir com os marcadores: as marcas de marcadores. Este curso também inclui uma de exercícios divertidos onde você vai praticar e aprender.

Também tenho um curso de acompanhamento sobre criar texturas e efeitos usando o “Blender”.
Você pode conferir isso e todos os outros cursos aqui aqui.

 

Bde CLASS Aa : livro DE as cores GRÁTIS de MINI COLOR, de a a minha a cores!

Com este curso, você também terá um livro de mini-livro para baixar e imprimir. Tem cinco ilustrações de sapatos que você pode usar para os exercícios do curso ou o projeto do curso ou apenas para se diverter. Você encontrará o livro de cores acompanhadas no lado direito na a mão de que é o seu de projeto de preço.. para os melhores resultados use um papel de marcos para imprimir as

ilustrações.

Links

Além disso, eu menciono as cartas de cores e a seguir aqui os links para as cartas de cores que estou usando para a que você se de as marcas que tem e com uso como referência ao escolher cores e tons para minhas ilustrações.

Vários imagens de cores copic e de imagens gratuitas e de que a sua volta!

Sandy Allnocks Copic Sex

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Professor

GET YOUR COPY OF THE PATTERNPEDIA HERE >> 

 

 

 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. 1 Introdução: Ei pessoal, eu sou Barbara e eu sou um designer de padrões e artista de ilustração, e uma das minhas mídias favoritas para usar quando eu crio minhas ilustrações e motivos são marcadores. Esses marcadores são à base de álcool e, portanto, você pode misturá-los e camadas. Usá-los é quase como pintura, e isso permite criar belos efeitos para profundidade, corpo e textura. Os marcadores são usados por profissionais em todas as áreas, como design de moda e design técnico, artistas de quadrinhos e ilustrações comerciais, apenas para mencionar alguns. Na minha série de cursos sobre marcadores, você pode aprender a usar marcadores para sua arte também. O primeiro curso é sobre os fundamentos, quais marcadores são e como eles funcionam, e lá você aprende a usar o sistema de cores e os traços básicos e técnicas de coloração. O segundo curso é sobre o liquidificador e como você pode usá-lo para criar diferentes texturas e defeitos. Este curso é tudo sobre chaise e você aprende a pensar ao criar ilustrações com tons e destaques para fazê-los estourar do papel, ou ter um olhar realista para eles. Na aula, você aprenderá cinco técnicas diferentes para sombreamento com marcadores, e ter essas técnicas em sua caixa de ferramentas de ilustração não só vai desenvolver suas habilidades de marcadores, mas também dar-lhe flexibilidade para trabalhar com os marcadores que você tem mesmo com uma coleção limitada, porque com essas técnicas você vai encontrar maneiras de contornar cores e formas ausentes. O curso é estruturado com lições sobre como as técnicas funcionam, e então você terá exercícios divertidos para praticar cada técnica, e todos os amantes de sapatos lá fora estão em um deleite porque todos os exercícios são sobre isso. Você vai aprender a criar ilustrações de sapatos impressionantes e realistas e detalhadas, e para realmente começar todos os alunos terão um mini-livro para colorir para baixar e imprimir, e usar para os exercícios de aula e projeto ou apenas para Diversão. Junte-se a mim na aula e mergulhe no mundo dos marcadores. 2. 2 Boas-vindas e visão geral do curso: Olá e bem-vindo à aula. Eu sou Barbel e para vocês que ainda não me conhecem, eu sou um designer de padrões e artista ilustrador de Estocolmo, na Suécia. Esta classe é a terceira de uma série sobre colorir com marcadores, e se você é um iniciante quando se trata de marcadores, um bom conselho é fazer o curso sobre os fundamentos primeiro, apenas para obter o básico para baixo. Neste curso, você aprenderá como construir uma ilustração com marcadores usando cinco técnicas diferentes para criar sombra. Essas cinco técnicas são ferramentas que você pode retirar dependendo da ilustração que deseja criar. Na verdade, eu costumo usar pelo menos duas ou mais dessas técnicas para uma única ilustração. As lições deste curso são estruturadas da maneira que eu primeiro lhe mostro a técnica, e depois lhe dou um exercício para que você possa praticá-la com um motivo real. Para os exercícios, vamos criar ilustrações de sapatos; saltos altos, planos, tamancos e sandálias. Você pode desenhar os contornos você mesmo tornando-o exatamente do jeito que você quer ou olhando para como eu faço isso. Desta forma, também apertamos alguns exercícios de desenho. Você também pode baixar e imprimir o livro Mini Colorir que eu criei para você e especialmente para este curso. Ele inclui cinco ilustrações de sapatos com apenas contornos, todas as ilustrações neste livro para colorir tem contornos cinza claro para que eles não serão muito visíveis quando você colorir. Então você sempre pode preencher os contornos depois se quiser esse tipo de visual. Você vai encontrar este e-book para colorir companheiro na seção Seu projeto desta classe. Eu recomendo que você imprima em papel marcador para obter os melhores resultados e para não ter a tinta sangrar ou alimentada lá fora dos contornos deste, como será com papel de impressão comum. Seu projeto de classe para este curso é tirar uma foto de pelo menos uma de suas ilustrações de exercícios de sapato e, em seguida enviá-lo para o seu projeto na seção de projeto desta classe. Mas vou falar um pouco mais sobre o projeto da turma no final deste curso. A fim de acompanhar este curso e fazer os exercícios no projeto de aula, você precisará de alguns materiais também. Você vai precisar de papel marcador, marcadores à base de álcool, você não pode usar marcadores à base de água, e de preferência com uma ponta de pincel porque é isso que eu vou estar usando e mostrando para todas as técnicas e exercícios em aula. Você também pode ter uso para um lápis e borracha, se você quiser desenhar seus próprios motivos para os exercícios e não usar os modelos. Para algumas das técnicas, você precisará de um grupo específico de marcadores. Mas especificarei isso mais no início de cada lição. Mas não se preocupe, se você tiver apenas alguns marcadores em sua coleção até agora, porque entre essas cinco técnicas há maneiras de contornar quaisquer cores ou tons ausentes em sua coleção. Essa é a beleza de conhecer todas essas cinco técnicas. Eles facilitam a criação dos motivos que você quer com os marcadores que você tem, basta usar a técnica ou técnicas que funcionam para você e sua coleção. Mas se você ainda sentir que você não tem todos os marcadores que você pode precisar ou quer usar, você pode assistir cada aula primeiro ou todo o curso, fazer os exercícios que você pode com os marcadores que você tem, e então executar para cima e comprar alguns novos marcadores, adicionar à sua coleção, e depois voltar e fazer os outros quando você tem os marcadores que você precisa. Mas antes de começarmos com as técnicas, vamos falar um pouco sobre sombra e luz e o que é e como isso funciona. Por isso, vemo-nos na primeira lição. 3. 3 O que é sombra?: O que é sombra realmente? Bem, uma maneira de descrevê-lo, é que é falta de luz. A menos que você esteja em um quarto escuro, você está sempre cercado de alguma luz e tem alguma fonte de luz. Quando você tem uma fonte de luz brilhando ou refletindo sobre um objeto, seja a luz do dia vindo de uma janela, o sol se você estiver do lado de fora, ou uma lâmpada na sala ou até mesmo várias fontes combinadas, esse objeto lançará um no chão e também no lado oposto do próprio objeto, onde a luz não alcança corretamente. Quando a luz atinge o objeto, ela cria um destaque ou até mesmo um reflexo. Quando você desenha, pinta ou ilustra, é a sombra e os destaques que criarão o corpo e a profundidade da sua ilustração. É o que o torna pop e cria aquele olhar realista. Sempre que você quiser desenhar ou pintar um objeto que você quer dar alguma sombra, você tem que considerar a fonte de luz. De que direção vem a luz e onde está atingindo o objeto. Em muitas aulas de arte, eles ensinam você a fazer linhas direcionais e setas como um guia de onde a luz vem e como ela atinge o objeto, mas eu nunca faço isso porque normalmente, você não tem uma luz distinta fonte. Você só usa a luz natural e pode vir de muitas direções. Normalmente, quando você olha para um objeto, a luz que está atingindo o objeto vem da frente lateral e principalmente os destaques e reflexos em um objeto parecem estar em lugares diferentes. Não fique muito teórico sobre a fonte de luz e setas orientadoras ou você arriscará a ilustração para parecer falsa e estranha. Para jogar pelo seguro no entanto, decida sobre uma frente superior um pouco para o reflexo esquerdo ou direito e, em seguida, coloque as sombras ao redor das bordas. Isso criará um bom corpo para a sua ilustração. Às vezes você quer ter uma sombra dramática e sombra embora, e então você pode ficar mais nerd sobre a direção da fonte de luz se a luz é afiada ou abafada. Mas principalmente, você só quer criar uma mudança de tom para obter um visual mais realista e contrastado. Em seguida, vamos para a primeira técnica de sombreamento e vamos começar com a mais fácil primeiro, é claro. 4. 4 Sombreado com múltiplas camadas: A primeira técnica, Eu vou mostrar a vocês é, em certa medida, coberto no primeiro curso, “Os Fundamentos da coloração com marcadores”. Até agora, alguns de vocês, isso será um pouco revisitante, mas não no mesmo contexto. Qualquer um que tenha feito o curso básico pode se lembrar do exercício das montanhas enevoadas. Eles são uma maneira criada uma ilustração paisagem simples com profundidade adicionando camada após camada. Porque com marcadores, você pode obter alguma flexibilidade com um único marcador saturando o papel em diferentes graus. Quanto mais tinta você aplicar no papel, mais ele absorve, é claro, até atingir seu limite. Em seguida, o excesso de tinta flutuará na superfície. Para cada camada que você aplicar, mais forte e mais escura será a cor. Este é um dos fundamentos de como os marcadores funcionam. Podemos usar isso para criar um efeito de sombreamento em um objeto ou um motivo também. Para esta técnica, você só precisa de um marcador, e pode ser de qualquer família de cores, ou cinza de sua escolha. O importante é, porém, que você escolha um tom que não é muito brilhante e não muito escuro. Porque um tom muito escuro e muito brilhante não dará tanto quanto flexibilidade ou versatilidade em quantas vezes você pode camada. Não importa qual grau de saturação, mas o tom que você deve escolher deve estar entre um e três. Um, dois ou três, Eu aconselho você a apenas experimentar as cores que você está escolhendo entre e , em seguida, escolher um que pode criar muitas camadas com a distinção entre eles. Para esta primeira demonstração, vou usar este marcador chamado R81, Rosa Rosa. Como o valor de saturação é oito, um nível muito alto, ele vai parecer muito dessaturado, permutado, e é um tom bastante claro que tem o número um. Para mostrar esta primeira técnica, estou criando um círculo usando vidro e o marcador que escolhi. Agora, segure sua caneta ou seu marcador muito longe na batalha assim, porque isso vai impedi-lo de pressionar muito o papel porque isso é realmente importante agora que você apenas faz golpes muito rápidos e leves, então que sua primeira camada não será muito forte. Isso também permitirá que você use um lado largo do pincel. Isto vai torná-lo um pouco mais fácil. Você provavelmente vai ter que virar o jornal. Mas para esta demo, vou tentar fazê-lo sem fazer isso. Você aplica um pouco da tinta no papel assim. Esta é a primeira camada e vai parecer muito desigual e estridente assim, mas tudo bem, porque vamos trabalhar nisso trancar a porta. Então esta foi a primeira camada, digamos que. Agora, nós vamos fazer, e como você vê, eu guardei um pouco de branco aqui porque este vai ser o reflexo. Agora, estou aplicando a segunda camada e ainda assim apenas uma mão rápida. Da mesma forma que a primeira camada. Adicione uma segunda camada. Se você quiser, você pode ir para o branco uma oferta mais. Não há regras aqui, algo assim. Então, faremos a terceira camada. Você pode definitivamente ver se podemos seguir a forma deste círculo porque se você fizer isso direito assim, a textura ou a superfície da esfera parecerá plana. Mas se você seguir ao longo da forma e torná-lo arredondado assim, será um pouco mais realista. Esta textura funcionará melhor. Agora, temos a base para baixo e parece horrível. Mas vamos trabalhar nisso um pouco mais. Agora, eu gosto de obter o contorno um pouco e afiar isso para torná-lo um pouco mais uniforme. Agora, vou suavizar isso e aprofundar ainda mais as áreas sombreadas. É muito fácil agora saturar demais o papel. Se você fizer isso, você pode ter que começar de novo, porque é realmente fácil destruir a ilustração aplicando muito nela. Tente ver se ainda podemos manter as camadas. Adicione um pouco mais de tinta. No fundo aqui, é onde eu quero ter a parte mais escura, a parte sombreada. Aqui, estou aplicando mais tinta. Como um toque final, você pode suavizar um pouco mais e fazer essas listras se misturarem mais. Então, você pode repassar um pouco mais. Eu acho que também, em torno desta borda, precisa de uma cor um pouco mais distinta porque isso irá adicionar ao volume. Colorir com marcadores como este é na verdade mais ou menos como pintura. É uma mistura entre pintura e aquarelas, às vezes, eu digo. Outra coisa importante é, não use um marcador onde a tinta está acabando, eu acho, este é um pouco para secar, mas funciona bem. Aqui, eu criei alguns tons para uma forma com um marcador e é tudo sobre camadas. Para ser honesto, esta técnica para sombreamento, Eu quase nunca uso sozinho porque é um pouco plana demais. Não é muito realista. Principalmente, eu uso isso em combinação com outras técnicas que estou prestes a mostrar a vocês. Mas este é um ótimo começo para construir um motivo e sombra, no entanto. Para obter uma impressão mais distinta, você precisa ter mais contraste do que isso. Mas usar isso como uma única técnica, poderia funcionar quando você quer criar algo que vai ter muito impressão lírica, ou nebulosa, ou difusa. Além disso, ao colorir a pele, ou talvez o céu, poderia ser útil. Mas, como você pode ver, é bastante difícil obter um casaco suave e uniforme sem riscas. Você tem que trabalhar um pouco nisso. Às vezes, você pode entrar com o liquidificador para suavizar as coisas. “ Oops” Talvez, melhorar este reflexo. Se você quiser saber mais sobre como usar o liquidificador? Você pode conferir minha segunda coloração com marcadores classe. Esta é a primeira técnica e agora vamos para o próximo vídeo. Vamos tentar isso com o primeiro exercício de sapato. 5. 5 Exercício 1: Para praticar como criar sombra com esta técnica, vamos colorir um par de sapatos bailarinas ou apartamentos talvez eles sejam chamados. Você pode até desenhar os contornos você mesmo ou você pode baixar e imprimir a primeira ilustração delineada do livro de colorir companheiro na seção chamada seu projeto deste curso. Primeiro, eu rapidamente esboço os sapatos com algumas linhas ásperas, estreitando até encontrar os contornos que eu quero. Ao usar um lápis, certifique-se de manter as linhas muito finas e leves porque uma vez que você começar a colorir em cima dele com os marcadores, duas coisas acontecerão. O primeiro é que as linhas de lápis podem contaminar a tinta para que fique cinza e sujo. A segunda coisa é que o álcool e o solvente de tinta preservarão as linhas e será difícil apagá-las depois. Basta mantê-los finos e rápidos e apenas como linhas orientadoras. A técnica que estou usando aqui com desenho e apagamento é algo que eu inventei ao desenhar minhas ilustrações para marcadores, e é que eu esboço, apago, esboço, apago, apago, mas não apago as linhas completamente. Deixo um pouco de resíduo suficiente para eu ver onde eles estavam, e então eu preencho as linhas que eu quero novamente, mas agora muito suavemente com linhas finas. Então eu posso fazer isso uma e outra vez até eu encontrar as linhas exatas que eu quero e ter apagado todas as linhas de resíduos que eu não preciso. Então eu faço isso até que eu tenha os contornos finos e limpos que restam. Agora, é hora de encontrar o canto, tom, sombra que você vai usar para colorir o próprio sapato, e então também, é claro, o interior. Para fazer isso, vou me referir ao meu gráfico. Este é o gráfico Hex de Sandy Allnock que eu comecei a usar, e você pode ver as cores ao lado do outro, e é mais fácil ver cores que são semelhantes ou apenas ligeiramente em saturação e tom, e é apenas um pouco mais fácil de encontrar a sombra perfeita ou saturação que você quer das cores que você tem. Como pode ver, só tenho algumas cores. Eu não tenho todos eles. Eu nem tenho um terço, eu diria. Então é isso que eu tenho. Isto é o que eu posso brincar, e para os meus apartamentos de bailarina, eu acho que esta área aqui poderia ser uma boa cor de famílias. Entre os tons da Terra, como este, E71 poderia ser muito bom. Eu acho que poderia estar imitando alguns influenciados, e até mesmo o E23, talvez até 25, poderia ser um pouco escuro demais, e também este, E04 também poderia funcionar bem com um pouco mais de cor. É um pouco mais rosa ou em direção à cor borgonha, eu acho. Vou testar o E71, E23 e E4, e ver como eles serão ao colocar em camadas. Agora eu tenho que testar isso no mesmo papel que eu vou usar para minha ilustração. Aqui tenho um pedaço de papel. É a mesma coisa. É o [inaudível] a parede, e eu vou começar com o E71, e eu vou começar aqui neste canto porque eu vou usar este papel de sucata ou este papel de amostra de teste para os outros exercícios também. Tenho que ser eficaz e não desperdiçar papel. Este cria uma primeira camada muito leve, e então eu faço isso com flicks e com o lado largo do pincel pincel porque isso cria a maior raia, e isso só torna mais fácil para cobrir o papel ou a área que você está indo cor. Em seguida, também um conselho é deixar a tinta sentar e descansar e assentar um pouco entre as camadas, e então você verá o que ela vai se desenvolver depois de ter se infiltrado nas fibras de papel e se espalhado como ele faz. A terceira camada. Faça os filmes, para que você possa obter o melhor gradiente possível. Como você vê, nós estamos recebendo nosso gradiente de mais escuro para mais claro nesta direção. Com este, sinto que posso criar um pouco de diferença entre as camadas de brilho e sombra. O segundo que vou tentar é o E04. É um pouco mais rosa. Ele também cria uma primeira camada muito leve. Faz a diferença aqui para a segunda camada, a terceira camada também. Você pode definitivamente ver aquele edifício gradiente, e então vamos ver se consigo fazer um último. Isso pode funcionar também. Minha terceira cor que vou testar é o E23, noz de avelã. Este também é um grande candidato. Ele definitivamente criará uma diferença de brilho e sombra. Só tenho que escolher um deles. Qual deles eu sinto por mais com a cor interior dos sapatos, que será este. Eu acho que eu estava inclinado para este primeiro, mas agora eu mudei de idéia para ele vai ser como aqueles realmente agradável chocolate marrom balançado bailarinas. Eu gostaria de ter um par desses na verdade. Então este aqui, é. 6. 6 Exercício 1 — continuação: Então, agora que você tem seus contornos, seu próprio desenho ou usando o modelo do PDF companheiro, é hora de começar a colorir e sombrear. Agora o meu truque para começar a colorir sapatos como este é começar com muito levemente e cuidadosamente esboçar os contornos com o marcador. Porque os contornos ou as bordas dos sapatos serão os mais escuros. Então está tudo bem se eles ficarem em camadas e um pouco mais escuros. Isso vai tornar mais fácil para você colorir dentro das linhas porque você faz essa marca distintiva. Você pode, é claro, sempre usar mais leve, como um tom de cinza claro ou terra clara se quiser ter certeza de que seus contornos são realmente brilhantes. Tudo bem para fazê-los um pouco esboçado neste momento , porque você pode trabalhar sobre isso mais tarde para. Então esses foram os contornos amplos e eu vou apenas manter isso por enquanto e eu vou colorir e fazer os contornos para o interior dos sapatos com o tom de terra mais claro para que eu vou usar para isso, agora eu vou fazer isso mais tarde. Então agora é hora de começar a colorir por camadas e começar a partir das bordas, as laterais. Primeiro, antes que eu esqueça, comece por decidir onde você quer ter um pouco de reflexão em seus sapatos. Então eu diria que em algum lugar por aqui seria bom ter um reflexo e então provavelmente aqui e você pode ter dois reflexos se quiser. Então, marque aqueles muito levemente com seu lápis ou apenas em sua mente, tente lembrar onde estão os limites. Então acho que vamos ter um pouco de reflexão aqui. Então isso é para mim lembrando onde manter as camadas realmente leves. Então vá em frente e veja como ele vai se desenvolver e se você cometer erros, tudo bem. Você pode começar de novo porque a primeira vez que fazer isso, não vai ser ótimo, mas você tem que praticar. Talvez você tenha que fazer cinco desses antes de encontrar o caminho certo para você criar os efeitos e a impressão que você quer. Então, basta começar com flocos muito leves caindo da forma, a redondeza no sapato. Vire a página como eu faço assim, que é definitivamente mais fácil de obter o floco certo, em seguida, começar a construir camadas. Agora, você entra e escurece os lugares que você quer ser realmente escuro. Certifique-se de saturar o papel com o máximo de tinta que puder sem que comece a fluir, porque é assim que você obtém a forma mais escura. Então você pode definitivamente ver a diferença entre aqui e aqui. Só um pouco de cada vez. Assim como quando você está pintando. Estou pensando, então calça os sapatos agora, não pode ser de reflexão realmente afiada, apenas uma sutil e também o que é típico para camurça é que as fibras são balançadas. A superfície tem irregularidades neles. Então talvez eu tenha saturado o papel, mas muito, então eu não posso realmente fazer muita diferença na cor mais, mas se eu apenas obter algumas dessas irregularidades, essa é uma palavra difícil para uma camurça dizer, então eu posso realizar o fato de camurça. Tudo bem, então essa foi a primeira vez. Acho que vou deixar que se acalme e ver como ficará em alguns minutos. Então vou continuar a fazer a mesma coisa com este. Então eu acho que isso é bom. Agora eu vou para o interior dos sapatos com o meu E31 e eu vou começar com os contornos, cuidadosamente basta seguir ao longo das linhas que eu desenhei apenas para definir meus limites para que eu saiba onde os contornos afiados devem estar. Quando eu tiver os contornos e todas as fronteiras para a rodada, vou começar a preencher com longos traços rápidos como este, tentando não pressionar muito o papel desde o início. Vou tentar cobrir toda a alma interior com a primeira camada. Para as bordas, eu vou querer ter um pouco mais de uma cor mais forte, então eu posso fazer isso já desde o início agora, apenas para colocar um pouco de tinta no papel. quando se trata de solas como esta e sapatos, geralmente há alguns um pouco de um estofamento para que você possa obter os contornos e as diferentes texturas disso. Apenas para criar alguma variedade e algo acontecendo sem apenas ter uma superfície colorida sólida. Então eu vou passar por cima de novo e de novo apenas adicionando um pouco mais de cor e na mesma, já que a sombra está aprofundando a cor e ver se eu posso criar isso mesmo em textura suave e superfície sem apenas fazer com que tudo pareça o mesmo. Então aqui, na área do dedo do pé, geralmente há um pouco de sombra ou talvez onde seu pé esteve, então isso pode ser um pouco mais escuro. Então também afiar os contornos um pouco porque imagine que é uma borda dobrada lá em direção a onde a alma está presa. Tente fazer coloração distinta que você possa criar os diferentes tons e destaques. Então, um truque é fazer essas fronteiras um pouco mais escuras. Então, das bordas com flicks, vá assim. Então você pode criar uma sensação arredondada para ele. Então acho que está chegando perto. Isso parece bom no nosso começo com o próximo e fazer a mesma coisa. Então é isso e tudo o que resta agora é colorir o interior dos sapatos para as paredes da sola dos sapatos. Para isso estou usando o mesmo marcador que para as solas. Apenas realmente aplicando a cor muito mais suave e rapidamente, criando apenas uma camada para que tenha uma sombra completamente diferente, depois sola. Aqui para o calcanhar, você pode fazer a distinção entre as duas metades porque geralmente há um sim. Faça um pouco de sombreamento em alguns dos cantos apenas para fazer impressão dinâmica e variada, porque há alguma sombra, é claro. O truque é, como você pode ver, eu deixei de fora algumas áreas brancas ao longo dos contornos da sola porque isso vai criar um brilho para a superfície. Então, se você deixar de fora um pouco de branco para que haja uma linha branca aqui e ali, isso irá criar a impressão de um reflexo ou destaque. Então eu só vou adicionar um pouco mais de cor distinta aqui com que marrom balançado são os toques finais. A coisa que o reflexo é um pouco afiada aqui, então eu preciso suavizar um pouco e, ao mesmo tempo, ver se eu posso criar alguma palavra influenciado efeitos de superfície. Então eu acho que é isso. Então, com apenas duas cores, agora tenho sapato colorido e sombreado um par de bailarinas de camurça ou apartamentos. Agora é hora da próxima técnica, então te vejo para a próxima lição. 7. 7 Sombreado com um grupo de mesclagem natural: Para a próxima técnica de sombreamento, estamos levando a complexidade um passo além com um grupo de mistura natural. Para esta técnica, você vai precisar de pelo menos dois marcadores, preferência três, e você pode usar mais se você tiver eles. Primeiro, vamos fazer uma pequena recapitulação do que é um grupo de mistura natural. O conceito de grupo de mistura natural é algo criado por Copic Markers, mas com um pouco de esforço de organização, pode-se provavelmente agrupar as outras cores da marca dessa maneira também. O grupo de mistura natural é um conjunto de marcadores dentro do mesmo grupo de cores ou família de cores, a mesma saturação e, em seguida, com um intervalo de pelo menos dois ou três valores diferentes de brilho ou tom. Família de cores, ou um grupo é o mesmo que matiz, que em suas cores básicas é vermelho, amarelo e azul. Misturando azul e amarelo, você fica verde, e com essas quatro cores, podemos criar laranja, verde amarelo, verde azul e violeta, e, claro, ainda mais uso entre elas. Você verá qual grupo de cores o marcador está no código de cor, na tampa ou no barril. É a letra ou duas letras que mostram o grupo de cores. O próximo passo é a saturação. As cores com um grupo de mistura natural têm o mesmo grau de saturação. A saturação é mostrada no número ao lado do grupo de cores nos Marcadores Cópicos. Quanto maior o número, mais dessaturado é, o que significa que mais cinza ele aparece. O terceiro número é aquele que mostra o tom, que é sobre a intensidade da cor. Quanto menor o número, mais brilhante é o tom. Para obter um conjunto agradável e utilizável para trabalhar com esta técnica de sombreamento, você precisa de dois ou, de preferência, três tons com dois ou talvez três passos entre o tom, dependendo do que está disponível. Aqui está um exemplo de um grupo de mistura natural vermelho onde a saturação é três, e então eu tenho três tons com dois passos entre 35, 37 e 39. Para demonstrar como sombrear com um grupo de mistura natural, vou continuar com o mesmo grupo de cor vermelha que tive na lição anterior, apenas para mostrar a diferença de camadas e um grupo de mistura natural. Vou começar com o meu R81 novamente, e desenhar um círculo simples. Agora eu realmente não tenho que ser muito rápido porque eu só quero baixar esta camada base. A menos que eu queira ter um reflexo em algum lugar, então eu vou deixar a área branca. Vou deixar um pouco de destaque aqui em cima. Então eu vou entrar com o tom médio, e desta vez é R83, então apenas dois valores na sombra ou tom para cima, e eu vou em cerca de um terço da cor do espaço. Um pouco aqui em cima também, e finalmente, o R85, que é o meu tom escuro. Agora, vou começar com bordas como esta. Vá com flicks para ser capaz de misturá-lo mais facilmente como nosso gradiente, e um pouco aqui em cima também. Agora, para misturar estes juntos, vou para trás com o meu marcador. Em seguida, eu vou me misturar com o último que eu usei, o tom médio, e então eu vou e gravo com o tom baixo, o mais brilhante, e misturá-los juntos. Então, é claro, você pode fazer alguns toques finais apenas para aprofundar a sombra e criar o máximo de contraste possível. Isso é sombreamento com um grupo de mistura natural. Quando você compara a primeira técnica com camadas e a segunda com um grupo de mistura natural, você pode ver que você pode criar uma sombra mais escura e mais profunda, que também cria muito mais contraste. É um passo em direção a um visual mais realista que fará com a ilustração se destaque um pouco mais do papel. Hora do próximo exercício, e te vejo na próxima seção. 8. 8 Exercício 2: Para este exercício, continuamos com o tema do sapato, é claro, desta vez com um sapato de salto alto visto de lado. Você pode optar por desenhar sua própria ilustração ou imprimir a ilustração do sapato na página dois do livro de colorir companheiro. Esta é a ilustração que estou falando. Vou ver se consigo elaborar alguns contornos parecidos com algo assim. Depois de ter um colapso completo com este sapato, não importa o que eu fizesse, parecia que um garoto desenhou. Às vezes os sapatos podem parecer tão estranhos. O calcanhar e o ângulo e pode ser muito, muito difícil. Só tive que desligar a câmera e tentar pegar um sapato que não pareça com o pé da Srta. Piggies ou algo assim. Eu não sei. Às vezes as coisas simplesmente não funcionam. A coisa é, não desista. Vamos apenas chegar à parte da coloração agora e acabar com este. É hora de retirar seus gráficos de cores ou apenas os marcadores que você tem e vamos ver o que podemos encontrar. Agora precisa de um grupo de mistura natural. Na verdade, para este, é mais fácil usar o gráfico de cores Copic, que é organizado e ordenado por família de cores como este e então você pode ver as cores que você tem dentro da mesma saturação e ver as diferentes tons que você tem e você pode escolher entre. Vou escolher três marcadores dentro uma família de cores com a mesma saturação, mas através de tons diferentes. Acho que vou aceitar este. Vou buscar os marcadores e vamos começar a colorir. Eu tenho meus marcadores e o que eu tenho agora para a cor base, eu tenho este aqui, é chamado R32. O próximo é R35, R37 e então eu escolhi adicionar um tom muito escuro também porque eu tinha este grupo de mistura natural, então é um R39. Como sempre com coloração e sombreamento com um grupo de mistura natural, você começa com a cor base. Uma vez que vamos usar talvez até quatro cores, ou pelo menos eu vou, eu tenho que ter muito cuidado com a quantidade de tinta que eu descer no papel desde o início porque eu quero que haja espaço para adicionar várias camadas aqui também. Você sabe o que? Eu esqueci. Precisamos decidir onde queremos ter os destaques ou até reflexões. Para este, definitivamente aqui será um destaque e em seguida, talvez um pouco aqui e aqui, eu acho. Só estou fazendo uma nota mental. Primeiro, coloque um pouco de tinta no papel, então não fique nervoso todas as riscas, porque é sempre assim no começo. Basta ver se você pode colorir a coisa toda e então nós vamos fazer com que pareça bom passo a passo. O que se passa com isto? Acho que tenho que consertar isso com meu liquidificador. Quando você comete erros como este, cor fora da linha, com algumas cores pelo menos, você pode empurrar para trás a tinta dentro da borda onde você quer que o contorno seja como uma sala empurrando seu erro cor de volta para o lugar onde você queria. Algumas cores deixarão um resíduo que não é possível se livrar, mas já que vamos colorir o interior do sapato também, isso é algo que podemos consertar mais tarde. Isso também parece um desenho de criança, eu acho, mas vamos continuar. Este foi o R32 e eu estou pulando em linha reta três degraus e sombra para o R35. Eu estou sempre começando com as fronteiras porque então eu defini esses contornos limites. Para o cortador de base, por que estou cobrindo tudo quando vou colorir com um tom mais escuro? Bem, já que colorir e marcadores é uma mistura ruim e o álcool e a tinta estão reagindo às cores que você está usando. Se você pular para colorir uma área , as bordas entre essas áreas serão exibidas. Usando filmes agora para obter o padrão aqui e depois entrar com o R37. Agora eu tenho as primeiras camadas para baixo e eu vou passar por cima com o tom médio novamente e ver se eu posso me misturar, então aqui está o R35 novamente. O truque é trabalhar com molhado sobre molhado para deixar a tinta sentar e descansar por um tempo no meio, mas também não muito tempo, porque então vai ser mais difícil misturá-los. Eu esperei um pouco muito tempo entre as minhas camadas porque havia algumas outras coisas acontecendo aqui, então eles podem não misturar tanto quanto eu gostaria mas vamos tentar de qualquer maneira para ver se podemos fazer com ele. Agora eu estou misturando com a camada base ou na cor base e a coisa é construí-la. No início, parece simplesmente não em tudo como você poderia ter imaginado, mas a coisa é trabalhar nele assim e adicionar mais e mais pouco de cada vez e depois voltar com o tom médio novamente talvez se você sentir que pode fazer um pouco mais com isso. Talvez você queira um pouco fundo na cor e ver se você pode encontrar aquele gradiente ou aquele deslocamento que você está procurando e voltar com a sombra mais leve novamente. Estou mantendo este pequeno reflexo aqui, você nunca sabe para que isso pode ser útil. Então você vai chegar a um ponto onde você pode ver que a tinta está apenas flutuando em torno do topo do papel e então é quando você tem saturado o papel. Há algumas mudanças no couro do sapato, por assim dizer, e eu vou ver se eu posso escurecer a sombra um pouco mais. Para fazer isso, vá cuidadosamente ao longo das bordas e aprofunde a sombra escura do seu grupo de mistura. Eu poderia entrar com a sombra muito, muito escura do R39 para aprofundá-la ainda mais. Vamos fazer isso para ver o que vai acontecer. Uma vez que você cria quando você tem os tons realmente escuros é um olhar muito mais distinto e isso é porque você tem mais contraste entre luz e sombra. Outro detalhe que você pode fazer quando você colorir seu sapato como este é que você tem um pouco do vermelho do outro lado mostrando em cima do interior do sapato. Para fazer isso, você poderia obter que o tom médio então eu tenho o meu R35 e apenas com um pouco de linha fina para mostrar que o outro lado do sapato está mostrando geralmente há este pouco que é arredondado ou dobrado. Para isso, se você tem uma pequena ponta, provavelmente é mais fácil, mas se você apenas for muito, muito cuidadoso você pode fazer isso com uma ponta de pincel. Agora no interior do sapato, na parte inferior do sapato e no calcanhar. Para a alma dos sapatos, por assim dizer, a parte inferior estou usando um cinza muito, muito escuro. Legal. Ótima oito. É quase preto, mas não completamente. Para o interior do sapato usarei meus favoritos para esse fim, o E30 e o E31. Este é um mini grupo de mistura natural, por assim dizer, com apenas dois tons, então eu estou começando com a luz acesa. Tenha cuidado para não ir para o vermelho ou sua cor muito porque este é luz cinza e pode trazer um pouco desse vermelho ou com ele. Agora, para trazer alguma sombra para isso, vamos ver onde você acha que é o lugar mais escuro? Bem, ao longo desta borda superior vai ser muito leve. Então eu acho que aqui em baixo vai ser um pouco mais sombreado. Esse foi o exercício número 2 e agora é hora da próxima técnica, então pule para a próxima lição para isso. 9. 9 Sombreamento com um grupo de cores não saturadas: Para esta terceira técnica, vamos usar algo que eu chamo de grupo de mistura dessaturada. Ele se baseia no mesmo princípio da técnica anterior, onde você adiciona tons mais escuros para cada marcador para criar a sombra. Mas com um grupo de mesclagem dessaturada, você também adiciona dessaturação para cada marcador dentro do grupo de mesclagem. Para o nosso grupo de mistura com esta técnica, vamos escolher cores deste mesmo grupo de cores novamente, mas desta vez, em vez de ficar com a mesma saturação para cada marcador, vamos subir pelo menos um passo de saturação para cada marcador, para que cada marcador seja mais dessaturado do que o anterior. Em seguida, o valor de tom sobe dois ou três valores como em um grupo de mistura natural. Por exemplo, digamos que precisamos de um grupo de mistura dessaturado da família de cores amarelas, e nosso primeiro marcador é amarelo duplo zero, então é zero em saturação e zero em tom. Mas para o marcador 2, subimos um ou dois valores de dessaturação e dois ou três valores de tom, que significa que se torna dois ou três passos mais escuros. Isso nos dará, por exemplo, o Y13. Para o marcador 3, fazemos o mesmo. Até um ou dois valores de dessaturação, dois ou três valores para tom, que nos dará amarelo 26. Como você pode ver, para cada marcador no grupo, a cor parece mais silenciosa ou acinzentada e mais escura. Isso criará uma sombra mais profunda em comparação com o grupo de mistura natural. Se escolhermos um grupo de mistura natural da família de cores amarelas e com base nesse primeiro marcador de amarelo duplo zero, os outros dois marcadores manteriam a mesma saturação e pareciam muito mais claros e vívidos e não silenciados ou acinzentados como com o grupo de mistura dessaturada. Com o grupo de mesclagem dessaturada, a sombra criada aparece mais cinza, o que parece mais realista. Aqui eu tenho alguns exemplos de grupos de mistura dessaturados. Este é do grupo de cores vermelhas com o primeiro, o tom base é zero de saturação e cinco de sombra. Então eu subo em saturação, um passo, então eu tenho um, e então eu subo dois para tom, então eu tenho um sete. Para a terceira cor, com o terceiro tom, eu vou um para cima em saturação novamente, então agora eu tenho um dois e dois mais em tom, então eu tenho um nove. Outro é este, onde o tom base é um azul violeta zero zero, então zero tom e zero saturação. Então eu tenho um em saturação e um em tom. Então tom sábio, estes dois não diferem muito, mas a diferença visual é suficiente. Para o meu terceiro, minha cor mais escura, eu usei saturação três. Então eu subo dois, o que será mais uma diferença entre o tom médio e o tom escuro. Então eu subo também três em tom. Agora, qual deles devo escolher para o meu exemplo, eu gostaria de experimentar o violeta azul e ver como essa diferença entre o tom médio e o escuro funcionará. Eu escolho essa. Com minha cor de base e meu vidro, eu faço esse círculo novamente, meus contornos. Tal como acontece com o grupo de mistura natural, eu começo com o meu tom base, novamente, apenas aplicando a camada base de cor. Desta vez só por variedade, vamos ter o reflexo aqui. Pode nem ter um reflexo branco para este. Acho que vou entrar em tudo com este. Então eu pego meu tom médio, meu azul violeta 11, e eu vou começar com um pouco de um esboço apenas para definir meus limites, e não ser tão desleixado aqui com os contornos. Em seguida, usando flicks novamente, como dois terços dentro, algo assim, eu entro e aplico a segunda camada. Então farei o tom escuro. A saturação aqui faz parecer visivelmente um pouco mais azul, mas é a diferença de saturação. Agora vamos para trás, de volta em tons. Eu pego meu tom médio novamente, e agora eu tento misturar o tom escuro e médio um com o outro e fazer um gradiente mais suave, e usando traços de movimento. Normalmente eu virava o jornal para fazer isso porque eu acho que é um pouco mais fácil. Então, por último, mas não menos importante , o tom de luz, o tom de baixo novamente, indo do tom médio e para o tom de luz novamente, suavizando as bordas. Agora eu posso ver que eu realmente saturei este papel, então a tinta está começando a flutuar em torno do topo da superfície. Mas o que eu quero fazer é suavizar as fronteiras entre os diferentes tons. Isso serve suave, eu acho. Quero fazer mais para ter este reflexo branco brilhante. Volto um pouco com os meus outros tons, vejo se consigo fazer mais contraste, e com um tom escuro. Sim, o meu papel está completamente saturado, por isso não vai precisar de mais tinta, só estou a empurrá-lo agora. Mas aqui está o exemplo de como você cria uma sombra com um grupo de mistura saturado ou um grupo de mistura 10 mais dois, que lhe dá um pouco mais de um tom de cinza na sombra. Porque as cores mais dessaturadas que você usa, mais cinza elas aparecem. Para demonstrar isso com uma cor dessaturada para sombrear com, Eu fiz este exemplo. Acontece que eu tenho alguns marcadores azuis que podem ser combinados em diferentes grupos de mistura. Primeiro eu tenho este que é um B00, e depois um B02, e um B05, que faz um grupo de mistura natural. É assim que a aparência será com um grupo de mistura natural. O próximo, este, é um grupo de mistura dessaturado. Eu usei o mesmo como uma cor base, o B00, então eu subi em saturação um e dois em tom então tornou-se um B12. Então, para o tom escuro, usei um em saturação, então é um dois e dois em tom, então um quatro. Eu usei um B00, um B12, e um B24. É um grupo misturado dessaturado. Você pode ver, comparado com este primeiro, que este parece um pouco mais silenciado nas cores na sombra, na verdade. Então eu também tinha um tom escuro ainda mais dessaturado. Para este, eu usei as duas primeiras cores de grupo de cores dessaturadas, que foi o B00 e o B12 e então eu usei B34. Então subi dois em saturação e dois em tom. Comparado a esses, você pode ver que este em sua sombra parece um pouco mais cinza do que esses. Esta comparação, espero, mostrará qual é a diferença entre um grupo de mistura natural e um grupo de mistura dessaturado. Agora é hora do seu próximo exercício. 10. 10 Exercício 3: Para este terceiro exercício, vamos continuar com o tema do sapato e agora com uma sandália. Como antes, escolha se você quer praticar seu desenho desenhando seu próprio sapato, ou talvez se você quiser usar o modelo do livro de colorir companheiro. Esta é a sandália que vamos fazer e o grupo de coloração saturada que eu escolhi para esta ilustração é da família de cores violeta azul. O primeiro, a cor base é azul violeta duplo zero. O tom médio é azul violeta 11. Meu tom escuro é azul violeta 34. Vamos ver se consigo fazer melhor desta vez sem ter um colapso. Então, como sempre, eu começo com o tom base. Então agora eu tenho a camada base para baixo, a primeira camada de tinta e eu realmente não marquei os destaques aqui, porque eu acho que isso vai ser mais um reflexo silencioso ou um destaque silencioso. Então, haverá algumas áreas mais escuras aqui e ali e , claro, em torno dos contornos e das bordas, onde queremos ter o contraste para fazer o sapato parecer um pouco mais realista, e um pouco mais 3D, ou pop de o jornal. Então agora é hora para o tom médio e para isso eu vou dar uma volta nas bordas um pouco, embora eu possa até mesmo sair a cor um pouco mais. Lembre-se de fazer um pouco de cada vez, como aqui, eu queria ter um pouco mais de como uma sombra saindo deste pequeno suporte de alça. Também aqui eu queria tê-lo mais de uma sombra como essa. Então aqui na fivela e também aqui, e aqui onde a parte do calcanhar se encontra com a única parte, também vou fazer uma distinção aqui. Faça um pouco de tempo como eu disse, para que você não exagere no início, porque você sempre pode adicionar mais cores, é mais difícil tirar cor oi tinta. Certo, e agora o marcador de sombra, o azul violeta 34. Agora eu vou ser muito cuidadoso porque eu não quero escurecer muito isso. Então eu só vou adicionar um pouco de tinta aqui e ali só para ser capaz de fazer esse contraste que eu quero, mas não muito. Então vamos misturá-lo com o tom médio e o tom base. É muito importante ter cuidado aqui. Então agora vou começar a me misturar. É sempre mais fácil criar um contorno nítido se você tiver a ponta em direção ao contorno. Então lembre-se que exagere o risco lá, ele está sempre lá com os profissionais de marketing. É agora quando você entra com a cor base novamente pela segunda vez, isso é quando você uniformiza a tinta, e se livra das estrias. Agora eu quero adicionar um pouco dessa sensação de camurça. Então eu acho que isso vai ser alguns sapatos de camurça. Então eu só estou fazendo algumas áreas onde é um pouco mais distinto. Você pode sentir que há algo acontecendo aqui na superfície. Então eu vou e até mesmo um pouco mais. Mais como uma cor de base, na verdade eu deveria deixá-lo descansar por um tempo, caso contrário, ele só vai flutuar por aí. Talvez um pouco aqui também. Se acharmos que há uma necessidade de mais contraste indo com o mais escuro novamente, vamos apenas adicionar algumas linhas aqui e ali, onde você sente que precisa de um pouco mais de contraste. Posso ver que estou começando a saturar os papéis para ter muito cuidado. Eu também vou entrar com um tom médio para criar isso como fizemos com o sapato vermelho, para criar essa borda do balançado do outro lado do dedo aqui, que está dobrando e mostrando, e também na alça aqui em cima. Mas eu vou fazer isso depois que eu ter colorido o interior do sapato com aquela cor bronzeada ou nude, porque eu não quero arriscar a cor realmente leve, couro vai ser contaminado com o roxo. Para o couro, eu poderia definitivamente ir com o meu tradicional e favorito com o E30 e E31. Mas eu também quero adicionar um pouco desse grupo de mistura dessaturada que estamos praticando agora, eu poderia usar um E00 e um E11 e E23, que será um grupo de mistura dessaturado. Então vamos ver como isso vai funcionar. Não quero que seja muito cor-de-rosa. Então a cor base eu acho que seria bonita com o roxo. Então, se eu entrar com este, como foi o efeito de sombra? Acho que pode funcionar. Então, com o mais escuro, o E23 ainda não está muito dessaturado, mas eu acho que isso também funcionaria. Para uma sombra realmente escura, eu poderia entrar com uma cor muito dessaturada, que é o E71. Então é tom de letras do que o meu E23, mas eu acho que poderia funcionar de qualquer maneira. Então este poderia realmente adicionar um pouco de sombra. Então, com o meu tom mais leve, a cor base, tenha cuidado para não ir muito para o roxo, porque você pode arriscar trazer um pouco dessa tinta com você. Agora o próximo. Mantenha uma borda muito clara ao lado do roxo, apenas para criar a impressão de um reflexo. Estou me misturando um pouco com meu tom médio. Então eu tinha meus tons muito, muito escuros também e eu quero adicionar um pouco de contraste na parte inferior aqui. Apenas algo assim, só para criar um pequeno detalhe. Agora, para mais alguns detalhes, alguns detalhes divertidos, primeiro eu vou ir com o meu tom médio violeta azul, e criar essas bordas. Agora, para mais alguns detalhes, e se você quiser, se você tem como um forro fino agora você pode definitivamente usar isso. Nós vamos criar um pouco da mesma impressão por dentro, apenas criando apenas pequenos pontos. Eu também um pouco no interior daqui. Para o pequeno garanhão aqui, nós também precisamos fazer algo e uma dica é apenas fazer as bordas assim, e então você começa um reflexo no meio. Há mais uma coisa que vamos fazer agora e que é a fivela. Então esta é uma área muito, muito pequena, e você poderia definitivamente usar uma linha fina ou se você tem uma ponta pequena para isso, mas eu vou tentar trabalhar com minha ponta de pincel. Começarei com a borda neste canto só para fazer uma pequena linha. Então, no interior da fivela, o oposto, então eu estou pensando que o reflexo para este está vindo um pouco daqui. Às vezes eu apenas preencho com preto como este, e então eu uso outra ferramenta para trazer de volta o destaque branco. Eu também quero um pouco de cinza nisso só para fazer alguma variação. Agora, o truque que vou mostrar a vocês é usar uma caneta de gel branca ou caneta posca é o que estou usando para isso. Com isso, você pode apenas adicionar alguns destaques brancos em cima disso. Aqui, você tem uma sandália feita com um grupo de mistura dessaturado, ou na verdade para dessaturar grupos de mistura, porque nós usamos isso para o interior do sapato também. Com alguns detalhes, alguns destaques, e tentando imitar um pouco daquele cromo na fivela. Espero que tenha gostado. 11. 11 Sombreado com cores complementares: Até agora, usamos marcadores do mesmo grupo de cores para criar sombra. Agora, vamos escolher cores de dois grupos de cores diferentes. Esta técnica é chamada de sombreamento com cores complementares. Para as técnicas de sombreamento que tenho demonstrado até agora, usei apenas um ou até três tons e não apenas tons escuros. É claro que você pode adicionar ainda mais tons e mais escuros a esse grupo de mistura natural ou dessaturada e criar ainda mais contraste. Mas e se você não tiver um grupo de mistura natural ou dessaturado com esses tons mais escuros? Eu certamente não tenho todas as cores e tons, embora eu queira, mas com esta técnica, podemos trabalhar com nossas coleções limitadas de forma mais flexível e também aprender a criar mais contraste. Cores complementares são cores que estão do lado oposto um do outro na roda de cores, e a Copic tem sua própria roda de cores inteligente que é bastante útil para encontrar cores complementares para seu sistema de cores. Na seção sobre este curso, incluí um link onde você pode baixar e imprimir este gráfico de roda de cores, se quiser. Como essa técnica de sombreamento de cores complementares realmente funciona? Bem, se eu quiser colorir um objeto com um grupo de cores vermelhas, por exemplo, que é aqui, para adicionar sombra a ele com uma cor complementar eu vou para o lado oposto da roda de cores, onde eu encontrar os grupos de cores de verde e azul-verde, e até mesmo azul, então eu tenho que escolher uma cor entre essas famílias de cores. Quando eu os uso juntos e os misturo, eles criam uma terceira cor neutra, na verdade eles ficam cinza, então usando uma cor complementar, você está de fato dessaturando a cor do seu objeto. Esta técnica baseia-se na anterior, usando um grupo de cores dessaturadas. Para escolher as cores para esta técnica, você começará escolhendo a família de cores que deseja usar e, em seguida, a cor base, o tom médio e, em seguida, o tom mais escuro de acordo com o grupo de mistura dessaturado. Em seguida, você se refere à roda de cores e, dependendo do grupo de cores ou da família de cores que você escolheu, você vai para o lado oposto e ver quais cores você encontra lá. Não precisa ser exatamente o oposto, como para este vermelho, não precisa ser azul-verde, pode ser nas famílias de cores verde e azul também, então em algum lugar por aqui. Meu conselho é tentar quais funcionam melhor, e você vai me ouvir dizer isso muito a partir de agora. Agora, que saturação e sombra você deve escolher para sua cor complementar? Bem, tudo depende do tom mais escuro do seu grupo de mistura. Eu recomendo que você reúna todos os marcadores que você tem nas famílias de cores complementares e experimente-os para ver o que vai funcionar bem juntos, e então você não tem que se sentir limitado porque você não tem os marcadores de acordo com um regra específica. Em geral, uma cor complementar, a menos que seja muito leve no tom, dessaturará e escurecerá o grupo de mistura, não importa. O que prestar atenção, porém, é encontrar uma cor complementar que não mantenha sua cor muito. isso eu quero dizer que ele não deve parecer muito azul ou muito verde ou muito vermelho quando misturado com o seu grupo de mistura, ele deve tornar-se tão cinza ou talvez acastanhado quanto possível para fazer uma boa sombra. Agora deixem-me mostrar-vos com um exemplo. Aqui eu juntei um grupo de mistura dessaturado de vermelhos, é um R12, R24, e um R29 como meu tom mais escuro. Quando eu me referi à roda de cores, uma cor complementar para o vermelho seria dentro do grupo de cores azul-verde, mas também verde e azul-verde iria funcionar. Quando eu olhei para as cores que eu tenho nesses grupos de cores dentro da minha coleção de marcadores, estas são as que eu gostaria de experimentar. Como você pode ver, eles são da família de cor azul-verde e eu tenho alguns verdes e alguns azuis. O tom mais escuro no meu grupo de mistura dessaturado, foi o R29, então é bastante baixo ou meio em saturação, mas alto em tom e nove é o tom mais alto que você pode ter. Mas como você pode ver, não parece tão escuro, então teremos que ver o que combinará com este. Com minhas cores complementares eles estão realmente variando em saturação de um zero a um nove, e em tom eles são de um dois até um oito. Agora vamos experimentá-los e ver quais funcionarão melhor junto com o grupo de mistura vermelho. Para testar as cores complementares, fiz estes testes desleixados lavagens com grupo de mistura saturado vermelho. Aqui está um lembrete das cores que eu usei, eu acho que eu vou começar com o que é verde 82, então é alta em saturação, mas baixo em tom, o que significa que pode ser muito brilhante, vamos ver, então eu vou começar com este. Sim, você pode ver que o tom é muito brilhante, então não vai criar um efeito de sombreamento quase, então vamos ter em mente qual deles, verde 82. O próximo que eu quero tentar é verde 03, este estava realmente escuro, torna-se muito agradável e cinza junto com o vermelho, não manter o verde que combina. Vamos ver se eu tento misturá-lo com o vermelho escuro, pode funcionar, mas eu acho que a diferença é um pouco afiada demais. Mas então eu tenho um 94 verde, que significa muito alto em saturação, ele vai ser muito dessaturado, e então é um quatro em tom, então é muito mais claro em tom do que o vermelho mais escuro que eu tenho, mas vamos ver o que acontece com este. Eu já gosto disso. Veja, ele cria um bom tom complementar e parece dessaturado e acinzentado, então este foi um ótimo par, eu acho, e então eu poderia adicionar o verde 03 para aprofundar este tom, mas este eu acho que funciona muito bem junto com o grupo vermelho. Como você pode ver, o tom depende do grupo de mesclagem e de como ele funciona em conjunto. Eu vou tentar um par de blues também, aqui está um azul 21, então é meio em saturação e muito leve em tom. Tal como acontece com o verde 82, não faz muita diferença na escuridão, você pode ver um pouco de sombra cinza quando seca, mas não o suficiente para uma boa sombra, você poderia usá-lo como uma transição, uma cor de mistura também e, em seguida, usar outro tom mais escuro. O que acontece se eu usar um mais escuro, B34? Sim, este também funciona da mesma forma que o G94. Então eu tenho um par de verdes azuis também, vamos começar com este, um azul-verde 23, azul-verde 13, e o último, muito escuro, azul-verde 18, e este é muito escuro, é baixo em saturação, o que significa que não traz muito cinza para ele, mas é muito escuro no tom, então a transição entre este e o grupo de mistura, é muito nítida. De acordo com os meus pequenos testes, vamos ver quais são os meus favoritos. Acho que este, este, este pode funcionar, e este, mas acho que, talvez, este seja o que vou usar. Para ser honesto, esta técnica, sombreando com cores complementares, tem suas limitações porque, em teoria, funciona bem, mas na vida real, quando você começa a misturar azul-violeta com o oposto cor ou se você tomar um azul e tentando sombra com um amarelo-vermelho, é bastante difícil encontrar uma ótima combinação que irá realizar essa mistura dessaturada acinzentada. Para mostrar a vocês da mesma maneira que eu fiz com as técnicas anteriores, eu fiz esta esfera com um grupo de mistura dessaturado. Eu usei R05, além de que eu usei o R24 e o R29. Torna-se um pouco mais dessaturado para a sombra e para as bordas. Mas agora eu quero ter isso realmente nítido e contraste adicionando sombra a isso. De acordo com minhas amostras de teste antes, a melhor cor de sombreamento complementar para isso foi o B34. Eu tenho esse aqui, e agora eu vou ver se eu posso adicionar um pouco de sombra com este aqui, e eu estou começando apenas em torno das bordas. Agora, é tão fácil saturar o papel para que a tinta flutue por aí. Basta aplicá-lo cuidadosamente um pouco ao redor das bordas, você pode adicionar mais tarde, mas apenas obter um pouco da tinta lá embaixo porque agora nós vamos entrar com o tom escuro novamente do grupo de mistura e misturá-los juntos. Todo o caminho a partir da borda e para fora em direção ao meio para que você possa trazer um pouco desse azul para fora da borda. Aqui está como você pode usar uma cor complementar, e desta vez eu usei vermelho junto com um azul como uma cor complementar. Agora é hora de um novo exercício, então vou pular para a próxima lição para isso. 12. 12 Exercício 4: Bem-vindo ao Exercício 4, onde vamos praticar como criar uma ilustração com sombra, usando uma cor complementar. Para este exercício, Eu fiz isso um pouco fácil para mim, mas eu também queria mostrar-lhe como usar os modelos que eu forneci no livro de colorir companheiro. Para este exercício quatro, vamos colorir estes par de sapatos de salto alto visto a partir da frente, e para esta ilustração, eu escolhi grupo de coloração dessaturado vermelho ou grupo de mistura. Vou experimentá-los no meu papel de sucata e a cor base vai ser R12. Meu tom médio vai ser R24. Há uma pequena diferença entre os dois tons. Meu tom mais sombrio para este grupo de mistura dessaturado será R37. Estes para o tom médio e o tom escuro estão mais próximos um do outro na sombra. Agora vou misturá-los antes de entrar com uma cor complementar. Então, para uma cor complementar, se eu der uma olhada na roda de cores, eu tenho meus vermelhos aqui, então eu tenho meu 37 vermelho aqui e eu queria tentar algo que é, um azul-verde, e o que eu tinha na minha coleção havia ou um azul-verde 18 e um azul-verde 13. Vamos tentar o 18 azul-verde, que é muito escuro, e o 13 azul-verde que eu também tinha, que é mais leve do que o meu vermelho mais escuro. E vamos ver o que acontece quando os misturo. Eu acho que, o verde azul mais claro está misturando um pouco mais fácil, então para mim vai ser o azul-verde 13. Então, para o interior do sapato, vou usar o meu favorito, o E30 e o E31. Eu tenho meu E30 e o E31 aqui e isso também seria algum tipo de azul-verde, e eu acho que eu vou precisar de algo muito dessaturado, mas ainda leve. Vamos ver o que eu tenho. Eu uso meu papel de sucata para testar alguns deles. Eu tenho este azul-verde 93, vamos ver onde isso vai nos levar, e isso é lindo. Acho que este vai ser perfeito para criar, qualquer sombra se quisermos. Eu tenho meu conjunto de marcadores prontos agora é hora de colorir, e como de costume, vou começar com meu tom base, mas primeiro eu vou decidir se eu quero ter alguns reflexos e onde eles vão estar. Para este, acho que vou querer ter algumas reflexões aqui na ponta dos dedos dos pés. Pode ser um pouco de reflexão aqui, e aqui, aqui, poderia até fazer alguns aqui. Mas acho que este sapato está sombreando aquele, talvez mordido aqui também. Então talvez eu mantenha isso intocado no início. Essa é a cor base, e quando se trata de tom médio, se você usar apenas uma cor para seus sapatos, este é o tom médio é a cor para sua ilustração. Em seguida, você usará o tom base e o tom escuro para criar realces e mudanças, gradientes e sombra. O tom médio é a verdadeira cor para a sua ilustração. Quero que a maior parte da minha ilustração seja colorida nesta cor. Mas o mesmo princípio se aplica um pouco de cada vez. Agora é hora do tom escuro criar esses tons, mas com este eu estou criando algumas das áreas mais escuras. Ok, hora de uma mistura, e agora com o tom base, o tom mais leve. Ok, agora, estamos prontos para o sombreamento de cores de cortesia, e vamos ver onde eu quero ter as partes mais escuras dos meus sapatos, eu acho que aqui vai ser bem escuro, talvez um pouco no meio aqui também, e também deste lado e por baixo em alguns lugares, pelo menos. Vou começar muito cuidado com o meu azul-verde e adicionar um pouco de cor assim. Nada de flicks ou qualquer coisa, apenas coloque um pouco de tinta no papel. Agora vou voltar com o meu tom escuro para misturar isto. Eles quase podem usar isso para empurrar aquela cor complementar para a borda, um pouco. Assim como você faz quando você corrigir erros com um liquidificador, porque isso vai fazê-los misturar um pouco mais e começar a pena. Agora você pode apertar os olhos e ver onde ele precisa de um pouco mais, e eu penso sobre este lado também precisa ser escuro, talvez eu faça um pouco mais aqui para criar um pouco mais de contraste, eu gosto de contraste. Às vezes você nem quer suavizar essas bordas, você pode querer ter algumas bordas de sombra afiadas também. Eu acho que eu posso ficar satisfeito com, agora eu quero entrar e criar mais alguns destaques com a minha caneta posca, mas eu acho que eu vou fazer isso por último, primeiro eu vou colorir o interior dos sapatos, então começando com o meu E 30, o meu tom mais leve da terra. Com um dos sapatos anteriores, vou dividir o calcanhar em duas metades, para que eu possa ter um pouco de reflexão em uma costura ou como na parte traseira dos sapatos semeados juntos. Essa era a camada base. Ok, então eu acho que é um bom começo, eu vou misturá-lo com a camada base. Agora imagine que seu par de sapatos, eles podem ter um pouco de uma marca do seu pé ou se eles são completamente novos, você tem que imaginar onde você terá algumas máscaras aqui. Eu acho que aqui e a parte do dedo do pé, é onde você quer ter alguma sombra, e também você pode querer um pouco de sombra aqui e aqui também. Vamos criar um pouco de sombra ou até sombra, talvez começando aqui. Aqui está um dos lugares onde vai ser o mais escuro. Agora nem precisa ser sombra gradiente, alguns tons são realmente afiados. Lá e agora podemos misturá-lo com o tom médio. A mistura também é certificar-se de que todas as cores estão relacionadas, eles estão misturando. Aqui eu posso usar um pouco dessa técnica de sombreamento em camadas na primeira lição e exercício também, onde aprofundamos a cor base com mais camadas. A única coisa que resta agora é fazer algo com a sola por baixo, e podemos fazer isso com uma sola preta completamente, talvez com um pouco de reflexão nele ou podemos fazê-lo também, nesta paleta de cores, Acho que vou fazer isso. Para o toque final, quero usar minha posca novamente e adicionar apenas alguns desses destaques divertidos. Eu posso fazer isso ao longo da borda aqui, onde você acha que pode haver algum sotaque de reflexão. Isso foi o Exercício 4, e agora é hora da última técnica. 13. 13 Sombreado com cinza: Usar tons de cinza para criar sombra é feito de muitas maneiras com o mesmo princípio que usar as cores complementares, onde você mistura duas cores para criar uma terceira cor neutra, uma espécie de cor cinza. Mas para esta técnica, vamos usar os tons de cinza para criar a sombra e isso é útil para criar tons realmente escuros porque para algumas cores e saturação, mesmo os tons mais escuros do valor nove não dão que realmente escuro Impressão. Primeiro, vamos dar uma olhada nos tons de cinza disponíveis. A maioria das marcas de marcadores têm diferentes grupos de cinza, em geral, eles são grupos de cinza legal , cinza neutro e cinza quente, e eles podem ser nomeados um pouco diferente entre as marcas, porém, e Copic usa o legal cinza, cinza neutro e cinza quente, e Windsor & Newton chamam seus marcadores profissionais e pincel para cinza gelo, cinza frio e cinza quente. Há um pouco de diferença. Ao escolher quais marcadores cinza usar para sua ilustração para criar uma sombra, há algumas coisas a considerar; temperatura e tom juntamente com saturação um pouco também. Mas primeiro, vou falar sobre temperatura. Tecnicamente, os tons são sempre um pouco mais frios do que a cor do objeto e como cinza é uma cor legal em si mesmo, em geral, você deseja usar pelo menos a mesma temperatura de cinza que a temperatura da cor que você usou para o grupo de mesclagem ou a cor base da ilustração, ou você pode usar cinza mais frio. Como você sabe qual é a temperatura da sua cor base? Bem, em geral, você pode dizer que amarelo e laranja são cores quentes e azul e azul-verde são cores legais, mas por exemplo, vermelho, verde, roxo pode ser legal e quente, e você pode realmente encontrar laranja e amarelo versões legais também. Quando você os compara ao lado do outro, como esses dois vermelhos, você pode ver que um parece mais quente e um mais frio. Muitas vezes tem a ver com um valor de saturação, é claro, quanto mais dessaturada a cor é, mais cinza ela tem nele e, portanto, parece mais frio. Se eu tiver uma cor vermelha fria, escolho um cinza dos cinzas frios, e se eu tiver um vermelho quente, posso escolher um cinza quente ou um cinza neutro. Eu posso até escolher um cinza legal, que iria funcionar também porque lembre-se, deve ser pelo menos a mesma temperatura que a sua cor ou mais frio, mas se eu tiver uma cor que é difícil determinar a temperatura, eu sempre posso ir com um cinza legal eu estarei em casa seguro fazendo isso com um cinza legal. Você nunca vai dar errado em teoria, mas como sempre, experimentá-lo antes de começar a colorir a ilustração, porque há sempre exceções à regra e você pode perder efeitos legais para e misturas se você apenas manter a regra. Por exemplo, se você usar um cinza quente em uma cor legal, pode haver tons e brilho e efeitos que você só deseja manter. Então, experimente. Experimente isso. Isso foi temperatura. A segunda coisa a considerar é o tom e às vezes também a saturação. Começando pelo tom, em geral, o melhor cinza para combinar com sua cor é começar com um tom cinza que tem o mesmo valor de tom a cor ou o tom mais escuro do grupo de mesclagem que você usou. Como para este, o E31, que é uma cor que costumo usar quando coro o interior dos sapatos. Para este é bom começar com cinza, que tem o mesmo valor de tom que a própria cor. Aqui eu vou usar um cinza neutro para começar com, e você apenas colocar um pouco do cinza como este e então eu posso subir em valor com o N3 apenas para adicionar mais contraste, mas é assim que eu gosto de trabalhar. Eu gosto de adicionar mais e mais grau gradualmente porque se você começar com um que é muito escuro no tom imediatamente, seria mais difícil misturá-los. Para esta cor base em particular, para começar com o mesmo valor tom no cinza como a cor base funciona muito bem, mas há outras situações, outras cores onde você realmente deseja começar com um cinza que é mais leve do que a cor base. Tenha cuidado, porque se você usar um tom de nota que é muito mais leve que a sua cor, bem, antes de tudo, ele não terá nenhum efeito, não adicionará sombra ou até mesmo será visível, mas outra coisa que vai acontecer é que ele realmente vai iluminar a sua cor ou criar um ponto de luz como quando você está usando o liquidificador incolor. Para esta demonstração, vou mostrar-lhe como sombrear com um cinza quente e um cinza fresco para que você possa ver a diferença. Para a cor base, usarei apenas dois tons para fazer seu gradiente, o E30 para começar, e depois E31 para criar um pouco de um gradiente, e então eu vou entrar com alguns tons de cinza e fazer a sombra. Vou encher o primeiro com a cor base, e colocar um pouco de tinta no papel, não se preocupe muito com as riscas ou cobrindo tudo. Isso é algo que podemos consertar mais tarde quando nos suavizarmos e misturarmos, e depois entrarmos com o segundo tom e vermos se podemos seguir a forma da esfera, obter aquele corpo redondo e volume, e então eu vou voltar com o tom base, o tom mais claro e misturá-los juntos. Primeiro eu vou começar não com o cinza frio, mas com um cinza neutro porque este é bastante quente em si mesmo. Vou começar com um N1. É o mesmo tom de sombra que o tom mais escuro da terra que usei, e eu vou subir um pouco aqui também. É só criar um tom muito leve de cinza. Agora eu quero ter o cinza neutro 3 para aprofundar um pouco a sombra, e então eu vou terminá-lo com N5, cinza neutro 5 para criar um contraste mais distinto. Eu só queria pegar um pouco de tinta lá em baixo. Agora eu vou voltar com o N3 e alisá-lo para fora, e eu vou voltar com cinza mais claro que N1 apenas para equilibrar um pouco mais. Agora podemos entrar com os tons de terra novamente, apenas para ter certeza de que ele aprofunda a cor, suavizá-la. Você pode entrar e corrigir os contornos um pouco mais uniforme. Agora este papel não é muito bom para várias camadas de qualquer maneira, mas está realmente, realmente cheio de tinta neste ponto. O que eu faria é entrar e equilibrar isso um pouco mais. Eu vou em frente e fazer isso e apenas afiar a impressão, a sombra e é quase impossível adicionar mais nele na verdade, mas algo assim. Aqui temos uma grande tonalidade mais distinta para esta esfera. Agora vamos entrar e fazer a mesma coisa, mas com um cinza quente em vez disso. Olhando assim e vamos salvar o resto, nem mesmo misturando estes dois e com um tom mais claro ainda e agora eu vou entrar com um quente, cinza 1, e eu acho que pode realmente ser muito parecido com a terra tons que eu usei. Vou entrar com o cinza quente 3 imediatamente. Caso contrário, vou saturar demais o papel. Aqui, acho que foi uma boa escolha. O cinza quente 1 provavelmente nem teria feito a diferença, e então o cinza quente mais escuro que eu tenho. Agora é hora de misturá-los. Vou começar com um cinza 3, apenas para suavizar as bordas ou as transições entre os cinza quente primeiro. Então eu entro com o E31. Como você pode ver, são as mesmas técnicas de mistura que usamos em todos os outros exercícios de técnica. Então vou me misturar com o último, o tom base novamente, e ver se consigo suavizar e não quero ter esse reflexo brilhante. Aí está você. Temos sombreado com um cinza mais frio ou realmente este era o cinza neutro, e então você tem uma sombra com um cinza quente. Como você pode ver, há um pouco de diferença na impressão deles. Este fica um pouco mais nítido e este é um pouco mais suave e quente. Dependendo do efeito que você deseja alcançar, você escolhe a versão mais fria ou mais quente fora da sombra. Agora é hora de você praticar isso. Vá para o próximo vídeo para o seu próximo exercício. 14. 14 Exercício 5: Então este é o seu último exercício e continuaremos tema do sapato desta vez com um entupimento para honrar a minha cultura sueca, talvez. Ou desenhar o seu próprio entupimento ou sapato ou usar os modelos, e este é o modelo no livro de colorir companheiro que você pode usar. Primeiro vou fazer o meu sketch. Para o meu entupimento, eu decidi ir bem natural e apenas usar cores de um pouco de couro marrom, acinzentado no topo e também tentar encontrar uma maneira de imitar a árvore de cal de que o fundo é feito, e então eu vou encontrar algo para o interior, e então temos aquele pequeno detalhe cromado na fivela também. Mas eu vou começar com a parte superior e uma pequena cinta de tornozelos, e para a cor, eu escolhi, do grupo de cores de tons de terra, o E71 como minha cor de base, e para o meu segundo marcador, eu vou usar o E74. Esta é uma coloração de dois marcadores e, em seguida, vou adicionar sombra com um tom cinza. Os tons de terra que vou usar são bem quentes, então eu poderia usar cinza quente também, mas eu gostaria de ter um pouco de sombra mais fria, mas não muito frio, então eu não vou para os cinza frio, Vou usar o número neutro 5. Vou começar com a cor base. Para isso, eu acho que eu quero ter apenas um pouco de brilho sutil ou destaque aqui. Eu estou mantendo esta parte do meio branca por enquanto, porque eu vou querer entrar e me misturar novamente. Eu provavelmente vou cobrir isso para que não haja nenhuma área completamente branca, mas neste momento eu não quero entrar e saturar muito o papel. Enquanto ainda está molhado, estou tomando meu acordado, vamos chamá-lo de tom médio, mas também é um tom escuro neste caso, e com fluxo na mesma direção e usar a direção do flog. Aqui pode ser assim. Agora vou voltar com a minha cor base para misturar isto, ver como é. Isso é um bom começo, e agora eu estou indo com o cinza, o neutro 5, e ver se eu posso encontrar alguns lugares onde eu quero um pouco mais de sombra. Tenha muito cuidado agora para não exagerar. Aplique um pouco de tinta lá e então você pode agora misturá-lo com o seu tom médio, o tom escuro, o que quer que devemos chamá-lo desta vez. É claro que você pode escolher um grupo de mistura, ou um natural ou um dessaturado, ou talvez apenas um marcador com camadas. Vou passar por cima com minhas cores base do tom de luz, que agora eu possa dizer que estou começando a saturar muito o papel aqui. Agora, a parte cinzenta. Para encontrar a cor e sombra certas para o fundo de madeira, e também o interior desse couro, vou me referir ao mundo real e ver como ele se parece e as cores que eu preciso. Aqui está um entupimento que é realmente tem o meu padrão nele porque eu licenciei este padrão para a empresa de couro que imprime e, em seguida, vende o couro para fabricantes de tamancos. Eu tenho tamancos na minha loja web com a minha própria marca urso sino em que apenas um pouco para se divertir. Era um mini-comercial. De qualquer forma, eu preciso encontrar marcadores que funcionem para esta linha de madeira e sola de borracha e também para o interior do couro. Eu encontrei algumas cores que poderiam funcionar para isso, e para o interior do couro, eu acho que este cinza quente número 1, e então para adicionar um pouco de sombreamento para aquele cinza quente número 3. Então, para o fundo de madeira aqui, eu vou usar meus favoritos o E30, e para criar essas riscas que você pode ver em madeira, apenas para um pouco de diferença, eu vou usar o E31 também. Para a alma de borracha que realmente não atraiu aqui, eu vou usar outro tom de terra, o E23, e aquele vamos ver se eu preciso trazer alguns sotaques ou sombreamento neste. Vou começar com o interior do couro. Eu poderia realmente ir um pouco mais escuro para que eu possa trazer o cinza quente 5 bem, apenas para adicionar um pouco mais de profundidade a essa sombra. Ter um conjunto de diferentes tons de cinza é o melhor conselho que eu posso te dar, se você só tem o orçamento para comprar um par de marcadores, começar com ótimos tons porque você pode esboçar com eles, você pode criar todos os tipos de cores também quase, porque se você tem cinza quente, você tem cinza frio, você tem cinza neutro, você tem alguma variedade que você pode fazer muito com. Você pode fazer ilustrações monocromáticas, e eu acho que é apenas uma ótima maneira começar sua coleção para ter um monte de tons de cinza, e também tons de terra, é claro. Acho que estou satisfeito com isso. Eu provavelmente posso criar alguns contrastes de trabalho aqui e ali, mas eu acho que eu vou apenas deixá-lo descansar e descansar por um tempo. Agora eu vou assumir o fundo de madeira. Para este eu realmente quero obter uma cor de casaco uniforme, sem destaques específicos aqui, porque eu até mesmo vou criar alguma textura de madeira para trazer isso à vida em vez disso. Vamos ver se consigo fazer isso. Adicione um pouco de sombreamento, claro. Vamos precisar de um sombreamento cinza neste também. Ok, vamos ver este também, eu acho que ele precisa ter a cor base. Agora vou entrar com o meu E31, e vamos ver. Vou dar uma olhada no meu entupimento e ver como a textura da madeira ou como ela realmente, realmente se parece, e então eu acho que há há algo assim, e então eu posso misturar isso com a minha cor base . Estou pensando que a luz está vindo do lado superior direito, ou um pouco da frente no lado superior direito. Vamos ver, o sombreamento vai estar aqui, e então eu vou misturá-lo com meus tons claros de terra. Outro cinza estava bem molhado, então isso significa [inaudível] bloco, que eu não estou muito feliz com. Você pegando o N3, o cinza neutro 3 um pouco mais escuro que o outro, e apenas adicione um pouco de sombra escura aqui. Tudo o que me resta agora é a fivela, e para isso, eu vou usar forro preto fino desta vez, e apenas um pouco de cinza, eu estou pensando que eu vou usar o cinza neutro 3, e então eu posso trazer algum extra destaques com minha caneta posca. Ok, então esse é o entupimento, e o último exercício, e tudo o que resta agora é apagar as linhas de lápis que podem sobrar. Espero que tenha se divertido com este também. 15. 15 Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, sugiro que tire uma foto de pelo menos uma de suas ilustrações de exercícios de sapato. Ou se você está ilustrando algum outro objeto que é totalmente bom. Em seguida, você cria um projeto na seção de projeto deste curso e seu upload de sua imagem. Olho para cada projeto e daremos feedback. Publicar um projeto de classe também é uma ótima maneira de se conectar e habilidade certamente é, como você já deve ter descoberto, super amigável e solidário e você receberá muito amor e encorajamento de seus colegas estudantes. Também leve algum tempo para conferir outros projetos de classe e dar feedback e comentários. Esta é a melhor maneira de tirar tudo de melhor do seu processo de aprendizagem. Além disso, cada aluno deste curso, e suas flores receberão uma notificação quando você postar um projeto no curso. Esta é uma ótima maneira de construir seus próprios seguidores, se isso é algo que você está procurando. Mal posso esperar para ver suas ilustrações de sapatos ou se você quiser desenhar um ilustra outra coisa, tudo bem, desde que você se divirta. 16. 16 Nota final: Este é o fim deste curso. Tem sido muito divertido montar este para você. Espero que você tenha gostado e que tenha aprendido muitas coisas novas e úteis, e se você não gostou, eu realmente apreciaria se você me desse um polegar para cima ou ainda melhor, escrever-me um pouco de crítica. Eu adorava esses. Dessa forma, você também vai ajudar outros alunos que estão considerando aprender sobre marcadores e dizer-lhes se este curso é para eles também. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou solicitação para um novo curso, você é bem-vindo para me escrever um comentário na seção Comentário deste curso. Você também pode, se você quiser, visitar-me no meu site em www bearbell productions dot com, ou siga-me no Instagram em bearbellproductions. Obrigado por assistir esta aula e até a próxima vez.