Ilustração casual de paisagens

1. Introdução ao curso: Oi, pessoal. Bem-vindo à minha aula casual de desenho de paisagem. Meu nome é Veronica e sou artista. Comecei a dar aulas de letras anos e anos atrás, mas aos poucos fui me dedicando às artes plásticas Você pode encontrar meu site aqui. Chama-se Veronica zubek.com, se você quiser conferir minha arte Esta aula, em particular, é voltada para iniciantes ou apenas amadores que querem brincar em seu caderno de brincar em seu caderno Usaremos mídia mista, começando com lápis de cor solúveis em água, lápis de cor, guache, talvez até um pouco de aquarela, e usaremos papel Vou abordar brevemente a composição para que você tire o melhor proveito de sua referência e teoria das cores, caso precise de um pouco de atualização ou seja novo na arte Também vou mostrar como consigo esse lindo look de bordas enfeitadas E então vamos começar o esboço da paisagem. Então, o que você precisa para esta aula, todos os suprimentos estão listados abaixo na seção de projetos. E, por favor, encontre uma referência fotográfica para você usar. Você pode obter uma de suas próprias fotos tiradas ou usar um site como o unsplash.com para obter uma foto de referência gratuita Quando terminar, poste uma foto da sua paisagem. Eu adoraria ver isso. Você pode publicá-lo abaixo na seção do projeto. Muito obrigado, e nos vemos na aula. 2. Ferramentas necessárias: Aqui estão as ferramentas que usei para criar essa peça e todas as outras coisas que vamos fazer. Eu usei um pouco desses lápis de aquarela. Eles são de Coran doch. Não sei como pronunciar isso, mas tenho um conjunto de lápis de aquarela Também usarei muitos desses pastéis de cera solúveis em água da Caron doch Se você estiver procurando por eles, verifique se é No Color two. Ninguém porque um não é solúvel em água, dois são solúveis em água. Eles são incríveis. Eu amo muito esses. Eu os uso o tempo todo porque você pode usá-los como pastéis, como pastéis oleosos Mas quando você adiciona água, elas se misturam e é simplesmente maravilhoso. Então, vou usar muitos deles para fazer isso. Eu usei um pouco de lápis de cor, não muito. E para que eles se misturem, você precisará de um pincel. E um pouco de água. Menos sujo. Não se importe com isso. Então, um pincel e um pouco de água e, claro, um pouco de papel toalha para limpar a água. Quero dizer, seu pincel. Se você precisar de um apontador, para afiar qualquer giz de cera ou lápis , é claro, Também vou usar muito, não muito , só quero dizer, mais frequentemente, guache branco de titânio Eu realmente adoro usar guache branco de titânio para este desenho de mídia mista porque posso adicionar esses brancos muito, muito brilhantes em cima de tudo usando isso porque é opaco Se você não tem isso, você pode usar, tipo, um acrílico branco diluído, se você tiver isso Mas, por favor, teste primeiro, como em um pedaço de papel, faça algumas amostras com seus lápis de cor ou lápis de cor solúveis em água ou qualquer outra coisa que você tenha e teste primeiro, ok Você também pode usar zinco branco, mas ele vai se misturar mais. Não vai ser super opaco, mas funcionará Claro, você vai precisar de um lápis, qualquer tipo de lápis que você tenha. Você não precisa de nada especial. Adoro usar todos os tipos de lápis. Você também precisa de um caderno de esboços. Estou apenas usando um caderno de desenho aleatório que tenho aí. Nada de especial. Pode ser apenas um pedaço de papel, porque vamos fazer alguns exercícios de desenho como um pequeno aquecimento. Agora, para o artigo final que estou usando aqui, para isso, isso é Stonehenge Colors É esse pequeno bloco aqui. Eu amo muito esse papel porque ele não é muito texturizado, mas vem em cores diferentes Ele vem em branco se você quiser apenas branco. Mas eu amo essa cor bege. Acho que esse se chama cinza pérola. Em comparação com o branco, você pode ver que é uma bela cor de Biji Eu gosto muito, muito. Mas é claro que, se você quiser papel branco, tudo bem. Você também pode usar papel aquarela, que funcionará muito bem, especialmente se você estiver usando lápis de cor solúveis em água, como eu Você também pode usar Este é um bloco grande que tenho aqui. Não tenho um menor, mas tenho papel bristol, que também é incrível Certifique-se de obter o liso. Por ser um pouco mais grosso, aguenta um pouco de água E mesmo com esses lápis de cor solúveis em água, pessoal, não vamos usar uma tonelada de Portanto, se você tiver apenas um papel de mídia mista, ele deve funcionar bem. Isso é tudo para meus suprimentos. Oh, se você estiver usando titânio branco, certifique-se de ter, tipo, uma pequena paleta para misturá-lo Pode ser um prato de plástico. Não precisa ser nada sofisticado, mas vou usar isso Se você vai seguir meu pequeno tutorial sobre como fazer essas lindas bordas enfeitadas apenas com papel comum, porque este não veio com essas Se você quiser fazer isso, precisará de uma faca exata ou de um estilete Se você tiver um, você também pode usá-lo. E outra coisa que eu tenho é como esse pequeno pedaço de papelão de quatro por seis, cortado em quatro por seis. Ou, você pode usar, como uma foto como essa que eu tenho aqui. É uma foto de quatro por seis. Você só vai usá-lo como modelo. Cortar para fazer um quatro por seis assim, e então vamos arrancar as bordas. Você verá o que quero dizer quando chegarmos lá. Acho que é só isso. Eu não acho que você precise se preocupar com outras ferramentas. Claro, se você quiser usar guache, se quiser adicionar um pouco de tinta por cima, um pouco mais opaca, um pouco mais opaca, você pode usar guache ou aquarela. Se realmente quiser entrar na mídia mista, às vezes se quiser adicionar um pouco de tinta por cima, um pouco mais opaca, você pode usar guache ou aquarela. Se realmente quiser entrar na mídia mista, às vezes uso tinta para caneta. Adoro esses multiliners cópicos porque são Então, se eu desenhar meus contornos ou meu esboço principal com essas canetas, posso adicionar aquarela e qualquer outra tinta e misturar as coisas por cima, e isso não borrará Então, se você gosta de um look do tipo caneta e tinta e aquarela, você também pode usá-lo Não estou fazendo isso neste exemplo, mas já fiz isso antes muitas vezes. Então, essas são suas pequenas opções. E vamos começar. 3. Composição: Nesta lição, falaremos sobre as quatro regras de composição que considero as mais importantes. Há muito mais e esse tópico pode ficar muito confuso muito rapidamente Mas se você quiser aprender mais e realmente mergulhar na composição, confira o livro Edgar Payne chamado Composition of Outdoor Painting, se você estiver fazendo paisagens especificamente Mas, para este exercício, vamos fazer com que seja muito simples e fácil para você entender se esse é um tópico novo para você. Você provavelmente já ouviu falar dessa primeira chamada Regra dos Terços, e é isso que é Você divide sua folha de papel ou a área onde você vai pintar em três seções desta forma e desta forma, horizontal e verticalmente A ideia é que algo interessante esteja acontecendo na terceira, seja essa linha ou essa linha, essa linha ou essa. Você não quer centralizar seu objeto, e falaremos sobre isso daqui a pouco. Por exemplo, você quer que sua linha do horizonte esteja aqui, suas montanhas, ou você quer a nuvem, as nuvens no céu, talvez haja uma nuvem aqui, mais para um lado ou para o outro, em vez de bem no meio Então talvez haja uma árvore crescendo aqui. Por exemplo, em uma dessas fotos que tenho aqui, há uma árvore logo na terceira linha. Se eu fosse dividir isso em três, há uma árvore aqui. E então, se eu fosse dividi-lo em três dessa forma, bem, o horizonte está bem no meio, basicamente. Então, eu o movia para cima ou para baixo. Então você simplesmente recortaria, você recortaria sua foto dessa forma ou dessa maneira. Para alcançar essa regra dos terços. Mas, como qualquer regra, as regras foram feitas para serem quebradas. Então, se algo realmente precisa ser centralizado, vá em frente e centralize-o Mas primeiro, tente seguir a regra dos terços. Agora, a próxima regra é o horizonte, sobre o qual eu falei brevemente. É não colocar o horizonte bem no meio da página porque isso divide a página bem no meio, e simplesmente não é tão interessante Então, se você tem uma paisagem e seu horizonte está bem no meio, digamos que há montanhas distantes ou algo assim , está bem no meio. É um pouco chato porque simplesmente corta o papel ao meio O que você quer fazer é movê-lo para baixo ou para cima e fazer com que o primeiro plano e o meio do plano assumam o controle E tenha o céu muito pequeno, ou você move o horizonte para baixo e então tem um belo céu grande se abrindo no topo. Está bem? O próximo é o equilíbrio. Essa também é uma regra muito importante, porque se você não tem equilíbrio, pode parecer meio estranho. Você pode estar olhando sua pintura e pode pensar que há algo errado com ela. Eu não sei o que. Pode ser um equilíbrio. Então, o equilíbrio volta à regra dos terços. Se você tem uma pintura que tem apenas uma árvore aqui, isso é meio chato. Não há nada aqui. Parece que vai tombar. É como uma balança, sabe? Você tem uma árvore aqui e nada aqui, e ela simplesmente tomba e vai cair. Vai cair. Então, o que você quer é equilibrar isso, e não precisa ser outra árvore. Não precisa ser nada grande. Pode ser uma nuvem, embora agora seja muito pesada, então há muitas coisas no topo. Ou pode ser apenas um pequeno arbusto ou grama ou algo interessante deste lado que o nivelaria. Você poderia fazer uma montanha, e se vocês estão trabalhando a partir de uma foto de referência, isso é outra coisa. Você pode apimentar um pouco sozinho. Tipo, se estou pintando isso, não preciso me ater a isso. Eu posso colocar uma montanha de volta aqui. Eu posso eliminar esse galho gigante e estranho aqui. Não preciso pintar exatamente tudo o que está na foto porque você está criando uma pintura separada, um desenho ou qualquer outra coisa. Então você pode manipulá-lo, ok? Você não precisa ter o Photoshop para, tipo, ajustar as coisas. Você simplesmente não pode pintá-lo lá. Então, para fins de equilíbrio, vamos voltar a isso. Você pode simplesmente adicionar uma montanha e agora nossa pequena árvore parece um pouco mais equilibrada, ok? E se vocês quiserem mais informações sobre esse material de composição, me mandem um e-mail e eu vou começar a preparar outra aula porque esse é um assunto grande e pode ficar confuso Então, se você estiver confuso, me avise e tentaremos resolver. 4. Exercício de esboço: A primeira coisa que vamos fazer é fazer um monte de pequenas miniaturas, exercitar a ideia de Hum, apenas soltar as mãos e começar a desenhar, especialmente se você não desenha muito, especialmente se você não desenhou muito especialmente se você não desenhou no passado ou recentemente, esse é um bom pequeno exercício a ser feito antes de prosseguirmos com o projeto final Então, pegue um lápis e um pedaço de papel, nada sofisticado, e comece a desenhar Eu vou te dar algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira maneira de esboçar, experimentar e realmente brincar é desenhar contornos cegos Agora, o que é, significa que você desenha sem olhar para o pedaço de papel. Então, você pega sua foto de referência. Você pode simplesmente pegar algo na Internet. Você não está vendendo isso. Isso não é direitos autorais nem Isso é só prática. Ou você pode sentar do lado de fora e ver uma bela vista e experimentar isso também. Então, vamos descobrir como desenhar isso sem olhar para o nosso pedaço de papel. Então, vou desenhar uma pequena moldura para mim só para ver se consigo cumpri-la. Agora, vou tentar não olhar para o pedaço de papel que tenho aqui. Vou tentar ficar de olho apenas nisso, mas fazer com que minha mão siga meu olho. Então, quando meu olho sobe, minha mão sobe. Quando meu olho vai para esse lado, minha mão vai para esse lado. Então, tente coordenar suas mãos e olhos juntos, ok? Mas tente não olhar para o pedaço de papel. Agora, se você está começando isso e está totalmente em toda a página. Você pode praticar olhando, mas ainda assim tentar olhar para os dois, meio que passar de olhar para o papel para olhar para sua foto, e meio que ficar juntos, ok? E isso vai realmente ajudar com suas habilidades de desenho. Isso ajuda muito. Eu sei que vai parecer confuso, mas vai ensinar seu olho a desenhar o que vê Está bem? Então, vamos começar. E, novamente, você não está tentando se concentrar em nenhum desses detalhes. Não estamos desenhando todos esses pequenos arbustos lá dentro e todos esses pequenos galhos e folhas e a grama e tudo mais. Estamos apenas seguindo as formas principais e realmente tentando cumpri-las. Só não coloque nenhum detalhe nas formas principais. Tente também, isso é outra coisa. Tente não tirar o lápis do papel porque, depois de levantá-lo, você pode não saber onde colocá-lo volta, pois você o levantou e não está olhando para o papel Você pode eliminar alguns galhos se não quiser colocar todos os galhos. Como eu disse, sem detalhes porque isso simplesmente não é possível. H. Tudo bem. É uma bagunça. É uma bagunça, pessoal Mas tudo bem. Você está aprendendo. Este é apenas um exercício divertido. Então, quando vocês estão sentados em um carro esperando alguém, vocês estão esperando que seus filhos saiam da escola, peguem um lápis e um caderno de desenho e simplesmente sentem lá e façam esses contornos cegos, talvez desenhem os carros à sua frente ou as pessoas, talvez desenhem os carros à sua frente se elas não estiverem se movendo muito, as árvores ou o prédio, qualquer coisa, Isso realmente será útil quando você estiver aprendendo a desenhar Ok, então faça vários desses pequenos exercícios, que achar que quiser. O próximo é apenas um esboço rápido em miniatura. Então, o que você quer fazer é desenhar algumas dessas caixas. Você pode experimentar diferentes, horizontais, verticais, quadrados, o que quiser, e tentar desenhar alguma coisa. Então, eu vou desenhar a mesma coisa. Então, vou cortá-la em um quadrado, como minha pequena miniatura E a ideia é colocar isso rapidamente no papel. Tipo, esboce isso rapidamente, talvez um minuto. Não mais. Você pode configurar um pequeno cronômetro no relógio Então, quando você estiver desenhando, certifique-se de descobrir onde colocar seu item na página. Então você pode fazer uma grade. Fizemos isso no ensino médio e na faculdade. Sempre fizemos grades. Lembro-me de ralar nosso papel em quadrados e depois tricotar nossa imagem em quadrados, e depois nosso papel nos mesmos quadrados, e então você aumentava ou diminuía a e então É uma coisa toda e é incrível. Mas se você está apenas esboçando algo rapidamente, você pode simplesmente dividi-lo ao meio. Divida ao meio. Essa não é a regra dos terços. Isso é só um esboço. E então imagine uma linha passando pela metade daqui e depois pela metade Então, podemos ver que essa árvore está meio que bem no meio. Então, vamos anotá-lo rapidamente. Sabemos que essa ponta da árvore não está no meio. Então temos que ir um pouco abaixo, e esse galho sai, mas não atinge o meio. Vai um pouco acima do meio. Então, talvez por aqui. E então outro galho está mais perto da borda. Isso vai ser muito menor do que eu estou pensando. Outro pequeno galho aqui, outro galho logo abaixo daquele. Outra árvore aqui atrás. Assim, você pode ver rapidamente anotando as formas principais e apenas omitindo Então, podemos ver que há uma linha de árvores atrás e a beira da água meio que ali. Outra coisa de mato aqui, gramíneas, e só isso Nós terminamos. Então, vocês podem, novamente, encontrar um monte de fotos com as quais desejam praticar e preencher isso se quiserem. Você não precisa. Este é apenas um exercício rápido sobre como desenhar proporcionalmente algo proporcionalmente algo em um pedaço de papel Se você quiser preencher isso e criar seus tons escuros mais escuros, basta colocá-los lá para saber o valor de sua aparência Então, as trevas mais escuras estarão aqui. Eu sei disso. Há um destaque aqui. Então, minha parte mais escura da árvore está, na verdade, desse lado. E então essa árvore não é tão escura. É um pouco mais leve. E depois há, tipo, galhos saindo daqui. Podemos colocá-los. E esse galho é preto. Isso não é tão escuro. Novamente, está mais em segundo plano, então não será tão preto. Então há sombras aqui, sombras saindo dessa árvore, e então sombras meio nesses pequenos arbustos Então, podemos colocá-los e nossa água terá valor um pouco mais leve. Lá vamos nós. Definimos nossos valores e você pode fazer o Oops Você também pode fazer o céu se ele tiver alguma cor, se não for muito brilhante. Esses arbustos lá atrás são um pouco mais escuros que o nosso céu. Tudo bem, então é isso. Então, basta fazer um monte desses. Isso provavelmente levou mais de um minuto. Mas faça um monte. Portanto, preencha sua página com pequenas miniaturas e, em seguida, preencha outra página com alguns desses desenhos de contorno cegos ou Se você não quiser fazer isso, tudo bem. E isso é tudo para nosso pequeno exercício de desenho. Certifique-se de fazer mais do que apenas uma. Se o primeiro parecer ruim, faça outro. Faça outro. Desenhe a mesma coisa repetidamente até sentir que está melhorando. E então você pode passar para outra foto e depois fazer essa repetidamente. Basta fazer isso antes de realmente chegar à peça final na qual vamos trabalhar. Dessa forma, você terá um pouco mais de confiança se desenhar não for seu ponto forte, o que acho que talvez não seja , já que você está aqui nesta aula tentando aprender um pouco Tudo bem, pessoal, nos vemos no próximo vídeo, e vamos começar nosso desenho 5. Cor: Todos nós conhecemos o básico da mistura de cores. Vermelho e amarelo formam laranja. Você sabe muito disso. Mas existem alguns pequenos truques que nós, artistas, usamos para personalizar ainda mais as cores. E isso é misturar cores. E não é só o básico do vermelho e do amarelo, faça laranja Há muito mais, e é aí que entra a roda de cores, que mostrarei daqui a pouco. Mas primeiro, o que eu preciso que você faça é ter certeza de que sabe o que seus suprimentos podem fazer. Portanto, a primeira coisa que você quer fazer é coletar amostras de seus suprimentos E é isso que eu vou fazer agora. Então pegue seus suprimentos, seus lápis de cor, seus lápis de cor, ou qualquer coisa com a qual você vai trabalhar, especialmente E você pode começar a analisá-los no papel Ok, e agora vou pegar um pincel e dar a eles um pouco de água, já que são solúveis em água, quero ver como ficam quando estão molhados, porque será um pouco diferente. Então, vou ampliar aqui para vocês. Você pode ver que este é o meu amarelo, e eu vou pegar um pouco dele. Então, eu quero que parte esteja seca e outra molhada, para que eu possa ver como vai ficar. Em seguida, certifique-se de limpar bem o pincel entre as cores. Você pode ver como algumas dessas cores são diferentes quando estão molhadas e quando estão secas. Tipo, este fica muito mais vibrante quando tem água adicionada a ele. Esse é verde. Veja, realmente não parece muito verde aqui. Parece muito opaco e escuro, mas não tem esse verde brilhante Por outro lado, se você molhar, fica muito melhor. Tem muito mais cor. O mesmo com esse azul. Só ganha vida com água. Essa. Este é muito leve. Então você pode ver que se quiser este mais escuro, você realmente precisa pressionar com força com esse lápis, realmente precisa pressionar com força com porque uma vez que você o dilui, ele tem um valor muito, muito leve, sobre o qual falaremos em um segundo Tudo bem, agora que você fez seu gráfico, agora você sabe como referenciar as cores Então, especialmente se você tem, tipo, um monte de cores, você quer fazer isso porque você pode pegar essa cor e dizer, Oh, eu não sei exatamente como vai ficar. Depois, você pode acessar seu gráfico e realmente ver exatamente o que ele vai ficar. 6. Valor: Agora vamos falar sobre valor. Você pode fazer outro gráfico de valores se tiver tintas. O gráfico de valores é basicamente algo assim. É escuro, indo para a cor mais clara. Então, o valor é a escuridão e a claridade de uma cor. Então, deixe-me te mostrar aqui. Esse é um gráfico de valores. Então, vamos do escuro mais escuro que essa cor pode ficar para o mais claro quando você adiciona branco ou quando adiciona água para aquarelas Então é isso que é valor. Agora. valor entra em jogo nas paisagens O valor entra em jogo nas paisagens porque quanto mais longe um objeto estiver de você, menos detalhes e menos saturado ele ficará. Portanto, terá menos valor. É por isso que as montanhas e os fundos, como em uma paisagem, as montanhas na parte de trás, são de cores muito, muito claras Eles não têm muito contraste. Você não consegue ver todos os detalhes neles. Eles são muito mais claros porque nossos olhos simplesmente não conseguem enxergar tão longe. Então, vamos dar uma olhada neste aqui. Você pode ver que a montanha que está mais longe tem menos cor, cor menos intensa. O mesmo com este aqui. Você pode ver que isso acontece com todos os detalhes. Cor saturada, valores escuros cada vez menos e menos, até que basicamente se misture com o céu Este também é um ótimo exemplo disso. Portanto, temos nosso primeiro plano, que é o mais próximo e provavelmente, se você estivesse fazendo algo mais realista, é uma espécie de abstrato impressionista Se você estiver fazendo algo mais detalhado, você terá mais detalhes em seu primeiro plano Então, os objetos que estão mais próximos de você, então o meio do solo está um pouco mais longe Então, como no meio. Então, isso teria um pouco menos de detalhes. E então seu plano de fundo aqui teria ainda menos detalhes, menos cor, menos valor um pouco mais atrás. Então é aí que entra o valor e é aí que entram suas cores. Portanto, certifique-se de que, quando você tiver novas aquarelas, como eu disse, novas tintas ou qualquer coisa, faça gráficos Eu faço gráficos assim o tempo todo. Então você pode realmente ver o valor, mesmo com essas aquarelas, você pode ir do ultramarino mais escuro Se você continuar adicionando água, é assim que ficará. Portanto, tenha isso em mente. E a primeira coisa que você faz com suprimentos é testá-los, brincar com eles, misturá-los. Tudo bem, agora, para o pequeno truque, vamos falar sobre intensidade Se você tem uma cor, digamos, verde. Digamos que eu tenha essa cor verde aqui. Deixe-me pegar um. Deixe-me te mostrar. Então eu tenho um verde aqui, e é um verde muito bonito, mas é muito verde. Então, se eu quiser usar isso para, tipo, grama em uma pintura, isso vai ser demais. É quase como a cor neon. É muito, muito verde. Se eu quiser a intensidade da cor diminuir um pouco a intensidade da cor e não deixá-la tão verde em seu rosto O que você quer fazer é adicionar a cor oposta ao verde. E a maneira de encontrar a cor oposta é por meio de uma pequena roda de cores. Se você não tiver um, você mesmo pode criar um facilmente. Comece com amarelo, vermelho e azul e depois misture amarelo e azul. Azul e vermelho juntos, e depois vermelho e amarelo juntos. Então, se quisermos encontrar o oposto dessa cor verde, basta olhar para o verde. Olha como é verde. É mais verde-azulado, como se tivesse mais azul, ou é mais verde amarelado Então, por exemplo, este seria mais azul azulado ou verde porque tem mais azul nele E então este aqui provavelmente seria mais verde-amarelo. Você vê isso? Este tem um pouco mais de azul. Este tem um pouco mais de amarelo. Mas esse parece que está meio que no meio. Então, o que você faz é olhar diretamente para o outro lado e saber que vermelho ou violeta vermelho será o oposto. Então, vamos brincar com isso. Então, vamos pegar um vermelho aqui. E eu não vou acrescentar muito a isso. Então, só um pouquinho. Então, temos nosso verde. Deixe-me pegá-lo novamente. E agora vamos misturar esse verde e pegar um pouquinho desse vermelho. Provavelmente é demais. Mas você vê como isso o tornou mais verde terroso agora em vez de, tipo, muito, muito brilhante? E se você continuar adicionando, acabará ficando marrom. Portanto, não adicione muito desse vermelho. Você pode brincar adicionando um pouco de amarelo ou, tipo, laranja e tornando-o ainda mais diferente. Você vê isso? Se adicionarmos esse verde a esse amarelo, é ainda mais um verde terroso Agora, se misturarmos muito desse amarelo e daquele verde, teremos um verde mais amarelado Mas se pegarmos um pouco desse vermelho, agora temos, tipo, um verde-terra acastanhado que está mais próximo de, tipo, grama, folhas, coisas e folhagens reais , em vez desse verde super brilhante Então é assim que você faz. O mesmo com o azul. Digamos que meu azul se pareça com isso. E eu quero torná-lo menos azul, nem tão vibrante, nem tão saturado. O que eu faço é olhar meu gráfico. Do outro lado do azul está laranja, então eu pego um pouco de laranja. E se você tiver laranjas diferentes, é aqui que entra Basta brincar com as diferentes laranjas que você tem e ver qual delas funciona melhor Então pegue um pouco disso e adicione a esse azul um pouco mais dessa laranja. E você pode ver que não é mais tão brilhante. Deixe-me fazer isso de novo para que vocês possam ver a diferença real. Veja como este é muito mais vibrante do que este. Portanto, se você não tiver uma cor específica em seu kit de lápis ou tintas, poderá ajustá-los facilmente e misturar seus próprios Tudo bem. Então, por favor, continue brincando com as cores que você tem. Veja o que eles fazem. Então, pegue-os e passe o primeiro dia brincando com o que você tem , porque essa é a única maneira saber o que você pode fazer, porque eu não sei o que vocês têm se estiverem usando as mesmas ferramentas que eu Tudo bem, então vamos continuar com nosso primeiro pequeno exercício. 7. Bordas decalhadas: Então, vou usar esse papel cremoso e mais escuro da E o que eu quero fazer é fazer essas pequenas bordas enfeitadas. Então, se vocês não sabem como fazer isso, continuem assistindo e eu vou te mostrar. Caso contrário, basta recortar um tamanho com o qual você queira trabalhar se tiver um pedaço de papel grande, e você pode colá-lo na sua superfície ou o. Então, o que vou fazer é traçar esse pequeno pedaço de papelão de cinco por sete que tenho aqui. Então, vou traçar isso aqui e depois recortá-lo. Ou você sabe o que? Eu vou parar com isso imediatamente. OK. Agora, para as pequenas bordas enfeitadas, adoro fazê-las Acho que neste papel, realmente não importa de que lado você desenhe, mas esta será minha parte traseira. Então, vou marcá-lo com um B na parte de trás. Agora eu tenho outro papelão de quatro por seis, e vou colocá-lo bem no meio. E eu vou, na parte de trás do seu papel, raspar suavemente o papel com minha faca exata aqui Então, eu não vou cortar isso. Não estou colocando muita pressão, mas quero que faça um pequeno corte. OK. Agora vamos dobrá-lo. Opa. Eu vou dobrá-lo. Não totalmente, só gentilmente, sem mais nem menos. Porque se precisarmos dobrar mais, podemos. Mas, por enquanto, vamos fazer um pouco. Agora vou começar a rasgar dessa maneira. Então pegue um desses cantinhos rasgue e continue movendo os dedos para baixo. Portanto, não segure e rasgue. Continue movendo-o para baixo. Nas áreas em que você dobra mais força quando dobra totalmente, vai ficar um pouco mais reto É por isso que não queremos dobrar até o fim, queremos um pouco dessa borda bagunçada, certo? Então você pode experimentar com isso. Mas a ideia geral de uma borda de decalque é imprevisível É confuso, então não precisa ser perfeito. Além disso, você pode evitar isso sem borda do decalque. Tudo bem, lá vamos nós Agora estamos desenhando desse lado, e está tão bonito. Veja essas bordas. Parece muito bom. Agora, basta segurar um pouco e está tudo bem. Tudo bem, então vamos começar. 8. Esboço inicial do desenho de paisagem: Pronto para começar a desenhar. Deixe-me tirar uma foto minha. Eu o guardei aqui. E vamos fazer isso meio que rapidamente. Vamos nos concentrar nas principais áreas de cores e analisá-las primeiro. Então, você está convidado a esboçar isso com apenas um lápis. Estou usando esta foto de referência aqui e vou começar esboçando rapidamente as formas principais da minha paisagem aqui Então eu tenho um tipo de árvore ao fundo, um pouco de montanha lá atrás, mais montanhas à distância. Então temos um pequeno pedaço de cores brilhantes, uma árvore aqui que desce até aqui. Mais algumas árvores aqui. Eu não vou fazer todas as árvores. Vou apenas tentar me concentrar nos principais. Então eu vou fazer esse principal e aquele. OK. Agora, grama. Há trechos de grama aqui que são um pouco mais claros, e então todo o resto fica meio escuro Então isso é tudo que eu esbocei. Não estou mais desenhando porque não preciso porque usaremos nossas cores para fazer isso Vou pegar minha primeira cor que é essa pequena cor pêssego aqui . É chamado de salmão Eu só vou preencher essa área com isso porque toda essa área é praticamente aquela cor de pêssego. Então, você realmente precisa apertar os olhos e olhar sua referência e descobrir quais são as principais áreas de cores E essa é a principal aqui, que é a cor pêssego. Tem variações, mas vamos nos preocupar com isso mais tarde. Portanto, não pressione muito esses lápis de cor. Se você estiver usando giz de cera ou lápis de cor ou qualquer coisa, na verdade. Não pressione com muita força, pois usaremos camadas de outras cores e não queremos comprometer isso usando muita cera na Então, assim, temos um pouco dessa cor, apenas um pouco de brilho ali, e então um pouco de uma área sombria mais escura em algum lugar no meio aqui nas bordas aqui, aproximadamente nessas aproximadamente nessas Então temos alguns verdes mais escuros. Em toda aquela área. E tentando descobrir a localização da minha árvore aqui. Acho que o deixei muito largo, o que está bem. Eu posso consertar isso um pouco mais tarde. Então, aqui atrás, eles são verdes, mas estão meio distantes, então não são muito vibrantes, o que podemos reduzir essa cor simplesmente adicionando outra cor a ela. Então, esse verde, se eu adicionar água , ficará muito mais vibrante do que está agora. Então, para enfeitar seus verdes, você deve adicionar uma espécie de cor avermelhada Então, vou adicionar apenas um pouquinho, apenas na metade inferior. OK. E agora precisamos que eu use essa cor amarela ocre para adicionar outra pequena faixa de cor lá atrás e um pouco aqui Ok, mais verde desse lado. Verde mais escuro em certas áreas. Tudo bem, essas são nossas cores principais. Oh, eu esqueci do céu. O céu ficou um pouco azul. Não é um céu azul muito escuro ou um azul muito saturado. Então, vou usar isso com muita delicadeza, levemente na parte superior. E então, na parte inferior, usaremos um pouco de branco. Agora, se você já usou esses lápis antes e eles estão um pouco sujos, mergulhe-os em um pouco de água e use uma toalha de papel para limpá-los Não queremos todo aquele marrom em nosso lindo céu branco aqui. Portanto, até a mistura do branco com o azul já está dando um pouco mais de cor, como você pode ver Está vendo isso? OK. E agora eu vou fazer essa pequena montanha lá atrás, que é apenas uma gravata azul. E então eu vou usar um pouco de branco para misturá-lo e estendê-lo para colorir aquele fundo, aquela montanha lá atrás. E ainda trabalharemos com isso com nosso pincel e água, e ficará um pouco diferente. Então continue trabalhando 9. Desenho de paisagens: Agora eu vou começar a misturar essas cores. Então, vou começar com a cor mais clara aqui, que é minha cor pêssego Vou tentar atingir todas essas cores cor de pêssego primeiro. Ok, agora vou pegar os verdes e os marrons mais escuros Ok, eu vou fazer essas árvores traseiras aqui mesmo. E se eles não estiverem escuros o suficiente, continuaremos examinando-os e os tornaremos mais escuros Então não se preocupe com isso. Eles não são escuros o suficiente, então voltaremos a eles. Tudo bem, então essas são nossas cores principais. Vou deixar secar um pouco antes de começar a adicionar cor, mas vou adicionar essa árvore com um lápis de cor. Exatamente desse jeito. Oh, eu não fui brando Eu nem consigo falar hoje. Eu não achei que Lok misturou o céu. Então, vamos misturar um pouco o céu. Só para fazer esse azul se destacar um pouco mais. Ok, vou pegar um lápis preto aqui. Faça esta árvore um pouco mais escura. Tudo bem, agora vou adicionar um pouco mais de branco. Apenas destacando as áreas mais brancas ou não brancas. Eles são apenas mais brilhantes. Então, vou fazer meus movimentos na direção em que vejo que a grama está indo, que é mais ou menos dessa forma para que não sejam apenas bolhas coloridas, então pareçam Ou pelo menos estamos tentando fazer seus olhos pensarem que é grama, certo? Como não estamos desenhando cada pequena folha de grama, vemos pequenas sugestões delas. Tudo bem, vou começar a preencher minha árvore agora, lápis de cor, então vou usar isso E eu estou apenas preenchendo. Então, eu realmente não estou preocupado com muitas coisas. Vou adicionar essa árvore aqui, que coloquei no lugar errado, mas tudo bem. Ninguém vai saber. Vamos desenhá-lo ali mesmo. E então tem alguns galhos saindo. Não muitos, mas há alguns. E então eles estão principalmente cobertos com É um pinheiro. Acabei de perceber que pensei que fosse uma árvore diferente, mas é um pinheiro. Então, essas são todas pequenas agulhas. Ok, eu gosto da aparência. Vou misturá-lo um pouco com o pincel para realçar um pouco dessa cor e ver o quão escuro fica. E se você não estiver usando lápis de cor solúveis em água ou lápis de cor solúveis em água , tudo o que você precisa fazer é pressionar com muito mais força, mas Então, faça isso suavemente no início e depois faça outra camada sobre ela, pressionando um pouco mais, e depois assim por diante, porque se você começar com muita força imediatamente, será difícil corrigir qualquer erro ou apenas a cor, uma vez que já está super escura. Então, lembre-se disso. E sim, eu preciso deixar essas árvores traseiras muito mais escuras lá atrás. Não é demais. Não preciso fazer exatamente assim, mas é um bom ponto de partida. Então eu vou usar, tipo, esse verde escuro que eu tenho aqui. E a maior parte da sombra, maior parte dessa sombra está ali na metade inferior. E então a metade superior fica mais brilhante porque todas as folhas dessas árvores estão captando a luz do sol do início Esta foto foi tirada, creio eu, no início da manhã. Então, é quase como um nascer do sol. Esta foto foi tirada na Dakota do Sul quando saímos de férias com a família há alguns anos E fomos a esse Parque Nacional. Não me lembro do nome disso. Eu sou muito ruim com nomes. Mas vimos muitos bisões lá, e foi muito bonito Tivemos o melhor clima e, tipo, não havia pessoas lá. Para que pudéssemos dirigir. Tipo, há uma estrada lá. Poderíamos dirigir bem devagar e apenas olhar para eles. E eu estava enlouquecendo no carro porque eles chegavam perto Estou adicionando apenas essas pequenas árvores aqui e, como eu disse, não vou fazer todas elas. Eu só estou fazendo, assim. Só uma sugestão de que há pequenas árvores lá atrás, e vou adicionar aquela sombra lá. Tudo bem, está parecendo bom. Eu gosto disso. Hum, eu não preciso misturar mais com o pincel. Você nem sempre precisa misturar tudo. Às vezes eu gosto só porque se eu tenho essa área aqui que é escura e eu quero torná-la um pouco mais escura, então eu posso puxar essa cor daqui para cima um pouco mais alto desse jeito Então, se você puder ver isso, você saberá do que estou falando. Posso misturar isso com meu pincel úmido e depois aumentar a cor. Assim. E eu estou criando essas pequenas árvores na parte de trás só de fazer isso. Agora vou misturar essa pequena sombra aqui. Porque seu pincel, seu pincel molhado está captando essas cores Deixe-me molhá-lo novamente. Está pegando essas cores. E então você pode pintar quase com eles. Veja como ficou mais escuro, e agora está ficando todas essas outras áreas mais escuras para mim, o que eu meio que gosto Eu gosto desse pequeno truque. Tudo bem. Vou começar a desenhar essa pequena folhagem na minha árvore aqui atrás, o que ainda não fiz. Então, eu vou fazer, novamente, como fizemos aqui embaixo, grandes áreas de cor. Então, há verdes, um pouco de verdes mais brilhantes aparecendo lá em cima, então vou adicionar outros um pouco mais brilhantes, e depois mais escuros à medida que subimos até o topo porque estamos meio que olhando Bem, obviamente, as árvores são mais altas do que as pessoas, mas acho que isso estava em uma pequena colina, que me lembro, se essa é a área, então a árvore está mais inclinada, ainda mais do que é naturalmente Adicione um pouco de destaque à minha árvore, e eu quero fazer isso com roxo. Gosto muito de usar roxos e, tipo, um azul claro ou esse tipo de roxo para meus destaques nos troncos das árvores Eu fiz isso algumas vezes em algumas das minhas outras pinturas de árvores, e eu realmente amo a aparência. Isso apenas adiciona um pouco mais de vida e profundidade a ele. Eu realmente gosto disso. Mas eu tenho que deixar essa árvore mais escura Agora, vou escurecer meus tons escuros e iluminar meus E desta vez, não vou misturá-los porque sinto que quero manter um pouco dessa aspereza lá dentro Eu quero manter esse esboço lá dentro. Então, vou apenas adicionar pequenos pontos onde eu achar que é necessário. Tipo, há negros profundos lá atrás , à distância, um pouco fora da sombra Você também pode afiá-los. Eu preciso de uma ponta um pouco mais afiada. Eu poderia usar meus lápis de cor, mas neste momento, há tanta cera acumulada que não acho que meus lápis de cor realmente adicionarão mais Vai meio que arranhar a cera. Então, você pode simplesmente afiá-los apenas para obter um pouco mais de dica Não gosto muito de afiá-los porque acho que está apenas desperdiçando minha ponta Mas às vezes você tem que fazer o que tem que fazer. Ok, estou adicionando apenas pequenos pedaços dos escuros mais escuros. Então não fique muito louco com isso. O preto é uma cor muito forte. E se você adicionar muito, você pode estragar tudo Vai ter muito contraste e simplesmente não ficará muito bom. Então, faça um pouco, dê um passo atrás , dê uma olhada e depois volte se precisar adicionar um pouco mais. Não enlouqueça muito cedo. Tudo bem, um pouco mais escuro aqui atrás. Mas talvez seja isso para os negros. Eu sinto que a cor daquela montanha distante precisa ser diferente. Então, vou pegar meu lápis e sombreá-lo um pouco. Só precisa não ser tão azul. Só preciso de um pouco mais de escuridão. Aqui vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Agora talvez eu possa usar meu pincel e um pouquinho de titânio branco Eu sei que estou apenas desfazendo tudo o que acabei de fazer. Não se preocupe Um pouco porque vai misturar isso. Opa, demais. Vai misturar isso um pouco melhor para mim. Então eu posso estendê-lo. Opa. Aqui vamos nós. Isso é muito melhor. Eu adoro isso. Tudo bem, agora, tudo que eu tenho que fazer é voltar com alguns destaques, alguns buracos de árvores, como eles chamam, para minha árvore Então eu vou misturar esse azul. E o jeito que eu faço isso é pegar um pouco de azul do meu giz de cera. Eu só uso um pincel limpo e faço isso. Eu sei, eu tenho coisas estranhas que eu faço. Apenas certifique-se de que esteja molhado o suficiente. E não faça isso por cima do seu desenho. Não coloque, tipo, uma grande poça lá. Então faça isso. E então eu vou usar minha paleta aqui Olha isso. É muita cor. E então use um pouco de titânio branco, misture lá e você terá um belo azul claro E agora eu posso adicionar pequenos pedaços de céu aparecendo na minha árvore, e ele vai combinar com aquele azul Provavelmente haverá mais quanto mais você se aproximar das bordas. Tudo bem, isso parece melhor. Eu realmente amo isso. Acho que vou adicionar pequenos destaques. Então, vou adicionar mais do meu branco de titânio no meu pincel e vou adicionar pequenos destaques onde eu sentir Opa, eu preciso deles. Você também pode usar o dedo para misturar, como acabei Se você precisar suavizar as bordas porque elas estão um pouco duras, basta pegar o dedo , passar um pouco e misturar Portanto, não tenha medo de usar os dedos. Se você não quiser pintar para si mesmo porque algumas tintas são tóxicas. Se você for cuidadoso com todo esse tipo de coisa, use luvas. Ou você também pode simplesmente usar, basta pegar uma pequena toalha de papel ou algo assim e usar isso ou uma dica. Isso funciona muito bem. Então, vou adicionar esses brancos brancos, e sei que eles não são super brancos aqui, mas eu gosto de um belo destaque brilhante Estamos praticamente terminados, pessoal. Eu não posso acreditar nisso. Espero que você tenha aprendido algo com essa aula. Especialmente pacientes. Parece apenas um esboço rápido, mas leva algum tempo e, definitivamente, requer um pouco de prática Já fiz tantos deles que nunca veremos a luz do dia porque acho que são horríveis porque você só precisa praticar Então, se vocês terminarem esta aula e sentirem que sua peça não é muito boa, não se preocupem com isso. Faça outro. Comece de novo, volte para o primeiro vídeo ou saia sozinho, agora que você tem alguns dos conhecimentos e habilidades que precisa desenvolver para melhorar. Eu preciso de um pouco de um verde diferente. Sinto que estou usando o mesmo verde repetidamente. Talvez eu prefira um pouco esse azul-petróleo escuro. Basta adicionar alguns desses pequenos arbustos por aqui, essas pequenas coisas que estão surgindo e que eu sinto que só precisam estar lá. Não são muitos. Não queremos ficar muito loucos, mas também precisa ficar mais escuro ao redor dessa árvore Eu não percebi isso. Ok. Eu sinto que estamos chegando ao fim aqui. Deixe-me ver. Mais uma coisa antes de eu terminar isso. Eu quero adicionar um pouco mais desses galhos de agulhas de pinheiro É um pinheiro, algum tipo de pinheiro. Eu só quero adicionar um pouco mais. Eu sinto que está meio que pelado lá atrás. Mamãe vai pegar meu pincel. Faça-o um pouco branco. É isso mesmo. Acredito que estou acabado. 10. Tudo feito: É isso, pessoal. Muito obrigado por fazer esta aula comigo e aprender como criar um cenário agradável e fácil de mídia mista. Isso não deveria ser nada super detalhado. Portanto, não se preocupe com esses detalhes, se estiver. E todas as informações e tudo são encontrados na seção de projetos abaixo, e eu adoraria ver seu desenho, pintura. Por favor, poste uma foto de sua paisagem finalizada. Eu adoraria ver isso. Então é isso por hoje. Muito obrigado e vemos em uma das minhas outras aulas.