Ilustração botânica intensiva: desenhe plantas usando ciência e estilo | Maggie Heraty | Skillshare
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Ilustração botânica intensiva: desenhe plantas usando ciência e estilo

teacher avatar Maggie Heraty, @maggieheraty

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      2:27

    • 2.

      O que é ilustração botânica?

      1:57

    • 3.

      Reunindo inspiração

      7:20

    • 4.

      Como criar um esboço de cópia

      11:53

    • 5.

      Como tirar fotos de referência

      5:36

    • 6.

      Desenho de linha botânica

      14:19

    • 7.

      Dê em seu próprio estilo!

      7:58

    • 8.

      Conclusão

      2:11

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.152

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao artista e de naturista, de Maggie Heraty, na nossa ilustração de botânica de e a criação de ilustrações de as ilustrações de as de as plantas de as de a de e a Você quer combinar sua arte com seu amor com a natureza? Se o a este curso é para você! Aprenda a desenhar plantas realistas como um botânico e use seu próprio estilo artístico para criar ilustrações botânicas de um de a partir de uma de uma. Este curso é perfeito para os novos de ilustração, amantes de plantas e há muito que quer adicionar um toque científico às suas ilustrações botânico. Juntos, vamos sair de de uma parte, ver de as plantas e fotografar para usar mais tarde como referência para seus desenhos. Depois, vamos trabalhar com para criar uma desenho de linhas botânico de de de botânica de de e de uma ilustração botânico de estilização de e de estilizar de e expressos de a e de espara a sua de de e a sua de forma de desenhar. Você vai sair com a confiança para criar suas próprias ilustrações das plantas ao seu redor do dia a dia de a a de de que em a de de a de de que em a de de a de de que a de

Maggie Heraty é uma empresa de de de justiça social em Durham, de North Carolina. Confira o meu site ou me em Instagram, @maggieheraty

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Maggie Heraty

@maggieheraty

Professor

Hello! My name is Maggie, and I'm an artist, naturalist, and social justice organizer based in Durham, North Carolina.  

I'm a jack of many trades and can be found doing any number of art and social justice related things in my work and free time. My subject of choice is plants, and I love to make botanical illustrations in various art mediums. Most often, I work in watercolors, pen and ink, and clay...and occasionally on Adobe Illustrator, though I much prefer being off the computer! I have worked as a freelance illustrator and occasional logo designer. I am a teacher here on Skillshare and also teach youth classes and afterschool programs at my local community arts center,... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer: Olá a todos. Meu nome é Maggie Haredi. Eu sou um artista e um atualista e eu tenho criado ilustrações botânicas nos últimos três anos. Ao longo dos anos trabalhei como botânico e agricultor e educador ambiental e passei a adorar os belos desenhos de plantas que encontrei em chaves de identificação de plantas e livros científicos. Em muitos dos meus trabalhos, eu tive que aprender a identificar plantas no campo e descobrir quais espécies elas são e descobri que conheço plantas e lembro seus nomes muito melhor quando as desenhei. Comecei a experimentar com a criação meus próprios desenhos de linha e ilustrações em aquarela de plantas e ao longo do caminho desenvolvi meu próprio estilo de desenho e estilo de pintura e aprendi a criar uma variedade de ilustrações botânicas. Alguns que eram mais cientificamente precisos e outros que eram mais estilísticos e caprichosos. Eu também comecei a explorar algumas áreas naturais maravilhosas e criei uma conexão mais profunda com natureza e até veio a entender melhor as plantas ao meu redor todos os dias que eu encontrei no meu quintal. Nesta aula, eu vou compartilhar parte do meu processo para criar essas ilustrações artísticas e baseadas em ciência de plantas e vamos do início ao fim e você vai sair com vários projetos que você pode continuar a construir sobre se você quiser continuar fazendo ilustração botânica daqui para frente. Vamos sair e tirar algumas fotos de plantas para usar como referência. Nós também criaremos alguns esboços e desenhos de linhas e, finalmente, você criará sua própria ilustração de uma planta de sua escolha usando seu próprio estilo artístico e meio artístico. Se você está pronto para começar a aprender a criar desenhos realistas de plantas, venha se juntar a mim e vamos começar. 2. O que é ilustração botânica?: O que a ilustração botânica realmente significa? ilustração botânica é definida como a arte de representar uma planta. Tanto sua forma, cor e detalhes do que a torna uma espécie única. No mundo da ciência, ilustração botânica realmente significa que você está representando uma planta de uma forma cientificamente precisa. Na ilustração, as proporções da planta são corretas e verdadeiras ao que você vê na natureza. Em ilustrações científicas também pode haver alguns detalhes minúsculos que mostram o que torna esta planta única e o que a torna uma espécie particular. Por exemplo, as ilustrações podem mostrar alguns dos detalhes finos sobre a aparência da folha ou a forma da folha. Ou poderia ser algo como, a pétala da flor tem alguns pêlos minúsculos? Pode ser muito preciso, mas na verdade não tem de ser assim. Descobri através do meu trabalho que realmente gosto de criar ilustrações que têm alguma base científica, mas também me permitem colocar o meu próprio talento e estilo único na peça. O objetivo de ilustrar as plantas é admirar sua beleza e se familiarizar mais com elas em seu ambiente. Vou lhe dar algumas ferramentas e dicas sobre como tornar seus desenhos mais realistas, e você pode decidir o quão preciso você gostaria de ser. Eu encorajo você a olhar definitivamente através de alguns livros científicos neste projeto para que você conheça alguma da linguagem e detalhes em torno da criação de ilustrações botânicas. Mas lembre-se, o mais importante é apenas se divertir e também desfrutar de estar na natureza e se familiarizar com as plantas. 3. Reunindo inspiração: Como primeiro passo para o seu Projeto de Ilustração Botânica, quero que você comece a compilar alguns recursos que você pode usar como inspiração para suas ilustrações. Eu vou mostrar alguns dos recursos que eu uso para obter alguma inspiração e algumas idéias para o meu próprio estilo em minhas ilustrações. Muitos destes são livros científicos ou livros que compilam ilustrações botânicas diferentes completamente em uma compilação. Mas eu também fiz coisas como criou um quadro Pinterest de minhas ilustrações botânicas favoritas que eu encontrei online. Muitas vezes, muitas das ilustrações que encontrei no Pinterest são realmente mais modernos, que é um estilo que eu realmente amo. Mas eu também vou mostrar a vocês esses recursos de livros que eu encontrei, e eu acabei de encontrá-los em bibliotecas locais e também [inaudível] na Amazon. Vou mostrar-lhe esses recursos, mas eu também encorajaria você a fazer alguma pesquisa por conta própria e olhar on-line ou em uma biblioteca local para alguns livros e recursos. Depois de encontrar alguns, basta tirar uma foto deles ou uma captura de tela de um álbum do Pinterest e postá-los no projeto da classe na galeria do projeto. Quero mostrar-te este livro primeiro. Esta é uma chave científica, é chamada de Chave Dicotômica que você pode usar. É obviamente muito detalhado e tem um monte de linguagem científica nele. Você pode usar esses livros para identificar uma planta a partir do que você vê e do que você pode medir nela, coisas assim. Mas este livro tem algumas ilustrações botânicas lindas. Tem alguns desenhos básicos de linhas de plantas que eu acho que são tão bonitas. Este é também um dos primeiros livros que eu usei para começar a identificar plantas. Foi uma inspiração para mim na ilustração botânica. Você pode ver que este estilo é muito simples, mas também muito detalhado. Há algumas fotos ou ilustrações das sementes de sistemas radiculares e como a planta se propaga, coisas assim. Muito bonita. Este próximo livro é especificamente uma chave de identificação da planta. São um monte de flores silvestres nativas. Como você pode ver, este livro tem exclusivamente desenhos de linha de plantas. Estes desenhos de linha têm algum sombreamento, mas eles são principalmente apenas preto e branco. Há um monte de trabalho ousado aqui e eles são incrivelmente detalhados. Espero que isso lhe dê uma boa ideia do que usar apenas caneta pode parecer em uma ilustração botânica. Outro livro que eu também achei muito útil quando eu estava começando foi este Botânica em um livro Dia, que eu tenho recomendações para olhar para fora de vários botânicos. Ele também tem alguns desenhos de linhas de plantas, mas foi uma das minhas primeiras introduções para ver ilustrações coloridas de plantas. Que também são lindas. Este livro também é muito útil para começar a obter uma compreensão básica de como identificar plantas. Se está interessado nisso, dê uma olhada. Olha só como são bonitas as cores naquelas flores, e destas plantas jarras. Simplesmente lindo. Esses são bons. Eu também queria mostrar a todos alguns livros de ilustrações botânicas que eu acho tão inspirador. Este é um livro que encontrei recentemente, que é uma história analítica da ilustração botânica. É uma compilação de ilustrações botânicas do passado. Você pode ver que há algumas ilustrações botânicas até mesmo dos anos 1500, o que é tão legal. Então você pode ver como o estilo na ilustração botânica progride através do tempo. Há também alguns desenhos de linhas de plantas e, novamente, algumas ilustrações coloridas de plantas. Você pode começar a obter um entendimento de livros como este e apenas olhar para outras ilustrações para inspiração. Você pode começar a entender o que faz uma ilustração realmente aparecer. Algumas cores brilhantes e verdes escuros em um fundo branco é ótimo. Isso lhe dá um contraste muito bom. Há também maneiras diferentes de tentar mostrar profundidade, como o sombreamento das pétalas e fazer a flor realmente se destacar contra algumas folhas mais simples. Estes são super lindos. Este mostra muito bem, o uso do espaço em branco para mostrar alguma luz atingindo a flor. Realmente lindo. Eu acho que todos estes são tão bonitos e eu não estou mesmo a este nível de realística, mas eles realmente útil para olhar para a inspiração. Finalmente, quero mostrar-vos todo este último livro que um amigo me deu recentemente. Que também é sobre ilustrar pássaros. Mas ele tem algumas realmente grandes informações sobre como desenhar algumas formas básicas que você descobre na natureza e como fazer sombreamento em suas ilustrações botânicas, como usar cores. Há uma seção aqui que também fala sobre a forma da folha e algumas noções básicas por trás disso. Finalmente, há também algumas formas de flores comuns e como começar a desenhar flores com base em algumas formas geométricas simples que você pode ver em uma floresta. Este está mostrando esta forma de copo aberto e como uma flor de tulipa é muito semelhante a isso e como você pode basear seu desenho fora dessa forma em mente. Realmente útil. É um grande recurso que também fala sobre alguns padrões repetidos que você encontra na natureza, em pinhas e suculentas. Livros muito úteis, também tais ilustrações lindas. Nós todos realmente adoraríamos ver o que você encontrou e eu tenho certeza que todos nós vamos encontrar alguns estilos diferentes de ilustrações que estão lá fora que podem nos dar alguma boa inspiração para o desenho. Vamos fazer mais tarde nesta aula. 4. Como criar um esboço de cópia: Eu quero fazer uma pequena atividade de aquecimento na qual nós realmente criamos um esboço de uma ilustração botânica existente. Em um de seus recursos que você cuidadosamente examinou e escolheu, eu quero que você encontre uma ilustração que pareça inspiradora ou atraia seus olhos. Na verdade, quero que copie essa ilustração. Agora, eu sei que isso parece muito desconfortável, copiar não parece bem. Claro, você definitivamente não quer levar o crédito pelo trabalho de outra pessoa, então depois de criar um esboço de cópia, não publique e diga que é seu próprio trabalho original. Mas uma das maneiras mais fáceis de realmente começar a aprender o básico da ilustração botânica é copiar uma já existente. Eu recomendo começar com um desenho que é bastante simples. Não escolha uma ilustração botânica que seja de uma planta realmente grande ou de uma planta que é muito ramificada. Além disso, não escolha uma ilustração que seja realmente pequena e pequena e também muito detalhada ao mesmo tempo. Você quer algo que tenha um trabalho de linha bastante simples, é linhas sólidas bastante escuras, mas não vá muito acima do topo. O objetivo desta atividade é apenas para se aquecer e dar-lhe alguma visão sobre o trabalho de linha típico que é usado em algumas ilustrações botânicas básicas. Lembre-se que isso é apenas para praticar e não precisa ser perfeito. Apenas divirta-se com ele e espero que isso o deixe animado e inspirado para criar sua própria ilustração no futuro. Vou mostrar-lhe uma ilustração que eu copiei e você pode ter uma noção de como eu faço isso e então você deve fazer a sua própria. Sempre que faço esboços básicos, uso sempre meu caderno de esboços Canson Mix Media, que tem papel ideal para esboçar com um lápis. Eu imprimi minha foto de referência de uma ilustração que eu realmente gostei e eu vou usar para um esboço de cópia. Como você pode ver, esta é uma ilustração da magnólia de Sweetbay, que é uma bela flor da Carolina do Norte. Eu só vou dobrá-lo para que eu possa me concentrar na própria ilustração. Para esboçar ilustrações, eu também uso apenas um lápis mecânico básico, então algo realmente simples. Eu vou começar no centro desta imagem com a flor porque se sente como um bom lugar para começar. Basta começar no centro da página e notar que há um pequeno entalhe naquela pétala, mas eu acho que eu fiz isso muito exagerado então eu estou apenas alisando aqui um pouco. Eu também fiz o espaço aqui um pouco largo demais em comparação com a imagem então eu vou fazer isso um pouco mais fino. Eu estou constantemente ajustando as coisas um pouco como essas pétalas são supostamente um pouco mais distantes do que eu fiz originalmente, então apenas consertando coisas assim. Eu estou constantemente olhando para frente e para trás entre o meu papel e a imagem original para ter certeza de que as curvas pétalas estão corretas enquanto eu estou desenhando e que minhas linhas começam e terminam no mesmo lugar que na imagem original. Estou adicionando um pouco dos detalhes aqui como as linhas e o sombreamento que o artista colocou na imagem original porque eu apenas gosto do estilo dela. Com cada uma dessas pétalas, eu só estou tomando meu tempo e indo devagar certificando-se de que eu tenho o tamanho relativo das pétalas certo em comparação uma com a outra. Eu estava pensando onde uma linha começa e termina. Por exemplo, às vezes eu começo de um lado de uma pétala como este e faço o outro lado e, em seguida, preencho a diferença entre, porque então eu acerto a proporção certa. Além disso, sim, certifique-se de que é relativamente do mesmo tamanho da imagem original. Estou adicionando um pouco de sombreamento aqui. Eu só estou levantando meu lápis sempre que eu quero deixar o sombreamento mais leve e empurrando mais para baixo quando eu quero torná-lo mais escuro. Então eu vou adicionar alguns dos detalhes menores como os vincos nas folhas que o artista colocou aqui e eles também colocar sombreamento entre cada uma das pétalas para acentuar onde cada pétala começa e termina e então eu estou apenas adicionando Isso. Então, vamos começar a trabalhar no ramo e nas folhas. Estou fazendo uma linha bem rápida para o lado da filial porque é simples. Então, eu realmente vou fazer pequenas marcas de haxixe para onde as folhas se conectam à flor. Eu trabalho melhor da esquerda para a direita , então eu sempre começo no lado esquerdo da página e, em seguida, mover o meu caminho para a direita. Eu só mapeei para onde as folhas estão indo para ir e então eu estou começando com a folha mais à esquerda porque é bem pequena e simples. Começando por lá, adicionando as veias. São apenas linhas retas simples. Aqui em baixo, eu estou realmente indo para desenhar a folha mais superior antes de eu desenhar a folha que está diretamente abaixo dela, porque eu quero usar esta folha superior como uma referência para onde eu colocar a folha inferior. Eu só estou desenhando nas veias desta folha primeiro e eu notei que o artista colocou pequenos traços no final de cada veia, que eu gostei em vez de fazer para fora uma linha sólida até a borda, então eu estou apenas mantendo esses detalhes originais dentro. Estou consertando onde eu coloquei a conexão da folha para que eu deixe um pouco mais de espaço para as folhas de fundo caule. Então, você constantemente olhando para frente e para trás entre a imagem original e o meu papel, apenas certificando-se de que eu acertar as proporções das folhas. Eu apenas mapeei onde eu coloquei a folha inferior em comparação com a folha superior. Porque, por exemplo, seria realmente difícil desenhar a folha inferior primeiro e, em seguida, desenhar a folha superior em cima dela de modo que isso é um pouco do pensamento lá. Outra coisa que eu estou fazendo também é pensar em alguns desses pequenos detalhes na folha como o quão pontuda a ponta da folha é. Estou consertando isso aqui e também adicionando coisas como este pequeno entalhe que ocorre no lado direito da folha. Só me aproximo do jornal se precisar adicionar um detalhe como esse e corrigir um pequeno erro. Eu também novamente faço a coisa onde eu começar uma linha e, em seguida, ir em direção às extremidades e, em seguida, conectá-los com uma linha suave no meio. Aqui, eu estou desenhando a folha de fundo antes da folha de primeiro plano, ao contrário do que eu fiz no canto inferior esquerdo da imagem. A veia principal aqui da folha de fundo vem diretamente da folha frontal menor. É por isso que eu desenhei a folha de trás primeiro e depois a folha da frente e depois preenchi as veias. Novamente, eu estou apenas trabalhando meu caminho para o lado direito da página e fazendo essas folhas inferior direita em seguida. Também estou girando meu papel quando preciso, para facilitar o desenho de certas partes da imagem. Só me certificando de que minha mão é capaz de deslizar facilmente no papel. Eu estou mantendo as folhas relativamente simples, mas eu vou adicionar um pouco do sombreamento entre as folhas para que você possa ver alguma profundidade e dimensão aqui. Eu não vou adicionar todo o sombreamento que o artista colocou em sua ilustração. Eu realmente não amo como eles colocá-lo em toda a folha então eu estou mantendo meu sombreamento muito simples, apenas destacando as folhas sobrepostas e colocando em um pouco mais de contraste, mas não colocando tanto sombreamento como eles fizeram. Sim, sinta-se livre para fazer coisas assim quando estiver criando seu esboço. Não precisa ser exatamente igual à ilustração original que você está usando como referência. Você pode torná-lo seu próprio em pequenas maneiras e pegar certas partes do estilo que você gostou e certas partes que você não gostou você pode deixar de fora. No final, vou entrar aqui e apagar as marcas que fiz que não quero. Só limpando a imagem. Tenho manchas de lápis, mas basicamente terminamos. Eu sempre adoro escrever o nome da planta que estou desenhando na minha ilustração. Porque parte disso eu usá-lo para olhar para trás e assim eu posso lembrar o que uma planta em particular é e o que é chamado. Só estou adicionando o nome científico, que é Magnolia virginiana e também o nome comum, que é Sweetbay. Aí está, um pequeno retrato fotográfico. 5. Como tirar fotos de referência: Agora que temos um pouco de prática, é hora de nos prepararmos para fazer nossas próprias ilustrações botânicas. O primeiro passo para fazer isso é realmente sair e começar a tirar fotografias de plantas na natureza. Eu uso fotografias de plantas que eu descobri na natureza como referências para minhas ilustrações botânicas. Parte disso é que eu adorava sair e dar uma volta e ter uma desculpa para fazer isso. Eu também realmente gosto de ver as plantas na minha frente fisicamente e começar a inspecioná-los e olhar para todos os seus detalhes de perto e pessoal. Então eu posso tirar uma fotografia e levá-la para casa para o meu estúdio onde eu posso sentar e desenhar essa ilustração. Eu vou para um arboreto local que é muito perto minha casa e apenas andar por aí e tirar algumas fotos de plantas. Você vai me seguir e eu vou descrever algumas das minhas dicas e truques para tirar boas fotografias para mais tarde usar como referências para ilustrações botânicas. Quando você está começando a tirar fotos de plantas, algumas coisas a lembrar são sempre ter certeza de que sua foto está em foco. Como você pode ver, eu estou me certificando pressionar na tela do meu iPhone para ter certeza que este arbusto de papel está em foco. Você pode ver como a foto saiu de mim fazendo isso. Nessas fotos, você também pode ver que eu mudo a orientação da minha câmera, que eu sempre amo fazer apenas para ter certeza de que eu tenho uma boa imagem. Também nestas fotos você pode ver que eu chegar muito perto da planta para que eu possa ter certeza de capturar o máximo de detalhes das flores e dos ramos possível, o que será muito grato quando eu realmente criar minha própria ilustração e certifique-se de que também é detalhado e realmente bonito. Além disso, certifique-se de dar uma olhada bem completa em todas as plantas que você está tirando uma foto. Porque como você pode ver aqui, você pode encontrar algumas partes da planta que parecem diferentes do que você vê pela primeira vez quando você anda até ela. Eu me certifiquei de fazer isso neste rododendro e tirei uma foto dos botões, folhas e as velhas cascas de sementes do ano passado, que torna uma composição realmente interessante e também mostra todas as partes únicas da planta. Eu também sempre me certifico de tirar uma foto deste sinal que está rotulando a planta para que eu possa identificá-la corretamente e lembrar seu nome para mais tarde e rotular minha ilustração se eu quiser. No arboreto, eu também encontrei este pequeno ramo Sumac, que eu queria tirar uma foto apenas para mostrar a todos como pode ser difícil tirar uma foto de algumas plantas realmente pequenas. Como você pode ver aqui, minha fotografia é realmente difusa e eu realmente pegar mais do fundo em foco do que a própria planta. Como você pode ver, seria muito difícil desenhar esta planta se eu levasse esta foto para casa. Eu queria te dar alguns conselhos sobre como capturar uma foto melhor de uma planta pequena como esta. O que eu faço é, na verdade, trazer um livro comigo enquanto eu estou tirando fotos de plantas. Eu tinha um livro preto na minha mochila e coloquei isso atrás do Sumac e realmente focar minha câmera no livro em vez de tentar se concentrar nesta pequena planta. Ele funciona muito bem, ele garante que o ramo Sumac realmente se destaca das outras folhas marrons e fundo marrom que estão em torno dele. Eu posso obter a planta em si muito melhor em foco se eu usar um pouco de técnica como esta. Muitas vezes também uso essa técnica quando estou tirando fotos de galhos de árvores como você pode ver aqui. Além disso, eu encorajaria você a chegar realmente perto de algumas das plantas que você está tirando fotos. Porque você pode começar a notar alguns pequenos detalhes que tornam a planta única. Como estas folhas têm ligeiramente serrilhadas, bordas cortadas que eu quero capturar quando eu desenhar uma ilustração. Eu também encorajaria você a tirar várias fotos da mesma planta e também tirar suas fotos de diferentes ângulos. Você pode descobrir quando você chegar em casa que uma das fotos que você tirou é realmente mais bem sucedida e mais fácil de desenhar quando você está começando a desenhar sua ilustração. Alguém pode ter um pouco mais de detalhes ou ter uma composição mais interessante que você deseja capturar em seu desenho. Dê a si mesmo um pouco de variedade para escolher quando chegar em casa. Finalmente, certifique-se de tirar fotos de plantas que você acabou de encontrar realmente bonito e são muito divertido de desenhar. Dê a si mesmo alguma variedade nos tipos de plantas que você pode querer fazer como uma ilustração mais tarde. Também apenas apreciando a natureza no processo. Eu amo ir em caminhadas e arboretums e encontrar belas plantas ao meu redor todos os dias. Apenas divirta-se com isso e experimente tirar fotos e, em seguida, por favor, poste suas fotos na galeria do projeto. Todos nós adoraríamos vê-los. 6. Desenho de linha botânica: Agora que você esteve fora e tirou toneladas de diferentes fotos de plantas que você encontrou em torno de sua natureza, agora é hora de criar sua própria ilustração botânica. Vou mostrar meu processo de ir de uma foto de referência como esta para uma ilustração botânica real na página. Das fotos que tirei, senti que esta foi uma das mais bem sucedidas. Foi muito fácil de olhar. Bom contraste, consegui ver os detalhes da planta. Então eu vou usar isso como minha foto de referência. Em seguida, meu processo, eu sempre começo a desenhar minhas ilustrações botânicas a lápis primeiro. Eu tenho uma sensação básica de como é desenhar esta planta e ter uma noção do que alguns dos detalhes únicos da planta são, e realmente começar a minha mão trabalhando na página e fazer um esboço rápido. Mais tarde, para fazer minha ilustração final, eu realmente entro com uma caneta. Adoro como usar caneta e tinta em uma página realmente faz com que suas ilustrações se destacem e pareçam ousadas. Então eu entro e faço um desenho de linha final que é bem simples, mas captura a essência do meu estilo e também a planta que eu tirei uma foto. Mais uma vez, aqui está a foto que vou usar como referência para a minha ilustração botânica. Isto é, na verdade, um tipo de azevinho. Chama-se Yaupon Holly. Vou usá-la como referência. Você pode acompanhar o meu processo de ir da foto para a ilustração real na página. Espero que você tenha uma tonelada de diversão com isso e que meu processo seja útil para você ter uma idéia de como você pode fazer isso sozinho em casa. Então, para desenhos de linha, eu começo fazendo um esboço básico. Novamente, eu uso meu caderno de rascunhos de mídia mista Canson, e um lápis mecânico, e eu sempre tenho uma borracha por perto também. Eu estou basicamente indo para começar o meu desenho de linha fazendo um esboço básico desta planta. Tenho a minha foto de referência no meu computador. Você pode ver meu computador no canto superior esquerdo da tela. Mas anexei a foto que estou vendo aqui, então você pode acompanhar. Então este primeiro esboço não vai ser muito detalhado. Eu estou basicamente indo para ser apenas fazendo formas, que eu tenha uma idéia de como é desenhar esta planta e também obter a anatomia da planta para baixo sem ter que entrar em realmente grande detalhe imediatamente. Então, nesta foto em particular que eu tirei, há um monte de folhas neste ramo e é um pouco esmagador. Então, estou começando desenhando o caule e os galhos primeiro. Porque isso vai criar uma espinha dorsal para o resto do meu desenho. Estou começando mapeando onde estão os ramos, e eventualmente, vou começar a adicionar as folhas. Então, assim como no meu esboço, estou sempre me certificando de olhar para frente e para trás, entre minha página e onde estou colocando minhas marcas e a foto de referência. Para que eu me certifique de que todos os caules estão alinhados corretamente e eles estão criando os ângulos retos em comparação uns com os outros. Então eu vou começar a colocar em minhas folhas. Sim, como você pode ver, estou fazendo formas bem básicas. Todas as folhas são essencialmente apenas ovais com extremidades pontiagudas. vez, este será apenas um primeiro esboço muito simples. Eventualmente, e você verá isso mais tarde, eu vou usar este esboço a lápis, como minha referência para um desenho que eu vou fazer com caneta. Então, eventualmente, o objetivo é, eu não quero mais olhar para a foto, essencialmente, eu quero estar olhando para o meu esboço. Então meu esboço é realmente como eu me sinto fora como esta planta é como desenhar. As bagas que estou fazendo são essencialmente apenas círculos também. Fazendo formas geométricas muito básicas. Estou entrando em um pouco de detalhes aqui. Só porque esse é o meu estilo. Se você quer ser um pouco mais solto, basta fazer as formas básicas. É realmente, totalmente bom não entrar em detalhes neste momento. Você pode salvar a peça detalhada para quando usar sua caneta e tinta e fazer seu desenho final polido. Enquanto desenho, também estou constantemente a pensar na composição da minha ilustração na página. Então eu realmente notei quando eu comecei a desenhar, minha composição estava um pouco pesada no lado esquerdo da página. Então eu encurtei-o e realmente não o levei tão longe para o lado esquerdo como está na minha foto de referência real. Então você pode fazer pequenas mudanças e ajustes como esse como você precisa para fazer a composição realmente funcionar. A última coisa que eu fiz no meu esboço a lápis para praticar o desenho desta planta foi na verdade desenhar alguns detalhes nas folhas. Então eu uso as ovais que eu criei anteriormente como um esboço. Eu até ampliei minha foto real no computador para ter uma melhor noção de como as bordas de cada uma dessas folhas se parecem. Porque eu notei na planta azevinho, se você olhar de perto, há na verdade algumas bordas ligeiramente onduladas para as plantas, essas são chamadas de serrilhadas. Mas estas não são como serrilhadas afiadas como você pode encontrar na borda de uma faca de pão. Eles eram realmente curvas e muito suaves pequenos entalhes no lado de cada folha. Eu realmente pratiquei desenhar isso no meu esboço a lápis para que eu tivesse uma boa sensação para ele quando eu realmente entrar com a minha caneta para fazer o meu desenho final da linha. Eu tentei desenhar as serrilhadas nas bordas em um monte de diferentes formas de folhas também. Alguns que eram mais ovais na minha foto, alguns que eram muito mais magros e curvos. Só para testar para mim o que era desenhar as serrilhadas em folhas diferentes. Chegei a um ponto em que me senti muito bem ao desenhar esta planta. Passei cerca de 15 ou 20 minutos neste esboço básico a lápis, e então percebi que estava apenas me repetindo desenhando todas essas ilustrações nas folhas. Eu queria desenhar minha ilustração final, desenho de linha em uma nova folha de papel em caneta. Eu realmente rasgou meu esboço a lápis, que foi apenas minha tentativa inicial, tenho uma nova folha de papel e então eu decidi usar uma caneta Pilot Precise V5 para desenhar meu desenho final de linha. Eu realmente gosto dessas canetas. Eles são muito baratos e você pode encontrá-los na maioria das lojas convenientes. Eu não uso nada realmente chique, a única coisa sobre esta caneta é que ela não tem tinta à prova d'água. Se você mais tarde queria aquarela sua ilustração, não use esta caneta primeiro use talvez outra caneta que tenha tinta permanente, como uma caneta afiadora ou um monte de canetas Micron têm tinta impermeável, mas esta não tem. Eu pulei para dentro, como você pode ver, para o meu desenho final da linha. Neste desenho de linha, eu realmente comecei a desenhar as folhas principalmente primeiro antes de desenhar os ramos porque muitas das folhas se sobrepõem aos ramos na minha foto de referência. Eu tive que desenhar as folhas em cima, em seguida, os ramos em segundo lugar para que eles caíssem atrás das minhas folhas. Não vou fazer isso a lápis, então não posso apagar nada mais tarde. Eu tinha que estar ciente do arranjo de quais elementos estão no topo, quais elementos estão no fundo quando eu estava desenhando minha ilustração final. Você não tem que fazer isso exatamente como eu estou fazendo. Se é realmente intimidante ir direto para um novo pedaço de papel e caneta, ou se isso é muito difícil ou não, em que nível você está pronto ainda, você não precisa fazer isso. Você pode realmente desenhar em caneta em cima do seu esboço a lápis e depois apagar as linhas de lápis mais tarde, e isso é totalmente bom. Eu, pessoalmente, gosto de desenhar em uma nova folha de papel e ter uma superfície limpa para trabalhar. Foi por isso que tomei esta decisão. Também sinto que cada vez que desenhei meu plano, fico um pouco melhor nisso. É como um bom desafio para mim, como artista, tentar desenhar a caneta em uma folha de papel em branco. Foi por isso que fiz isso. Outra opção é que você pode usar papel de rastreamento ou até mesmo uma caixa de luz para realmente traçar seu esboço a lápis em caneta e ter uma linha final desenhada em caneta em uma folha de papel limpa dessa maneira também. Minha ilustração final, eu também me certifiquei de mover o meu caminho do lado esquerdo da página para a direita, como eu fiz no meu ponto de cópia. Também comecei a partir das áreas que eram mais baixas na minha ilustração e moveu-me o caminho para cima. Comecei primeiro com o ramo inferior e depois mudei para os ramos superiores. Uma grande razão para isso é novamente, pensando em quais partes da página estão em primeiro plano e quais estão em segundo plano. Muitas das folhas nos ramos inferiores estavam realmente na frente das hastes dos ramos superiores. Eu me certifiquei de desenhar as coisas mais baixas primeiro e depois me mover para cima. Algo para estar ciente se você fizer isso é o quão rápido você está envolvido desenho, você definitivamente quer ter certeza de que você não está manchando suas linhas. Basta estar ciente disso enquanto você está desenhando. Tome o seu tempo e se você precisar fazer uma pausa rápida e deixar a tinta secar nas áreas inferiores do seu desenho antes de se mover para cima, certifique-se de fazer isso. Eu realmente comecei a amar como essa ilustração estava se saindo. As linhas escuras simples da caneta contra a página branca começaram a olhar muito bom e eu estava me sentindo muito bem sobre o desenho de linhas. Um toque final que eu quero acrescentar, porém, foi colocar um pouco mais de contraste onde eu senti que estava faltando. Eu adicionei um pouco de sombreamento em ambas as folhas e as barreiras para fazê-los realmente pop. Você pode se certificar de fazer coisas assim em seu desenho também. Então eu realmente fiz um pouco de manchas na minha página, então o toque final como eu estava terminando as coisas foi que eu realmente só peguei um pouco de escova redonda que eu tenho para aquarelas e um pouco de água e realmente corrigir algumas das manchas em a página. Eu estou apenas esfregando meu pincel redondo em um pouco de água e esfregando algumas das manchas na página e seguida, tomando uma toalha de papel para levantar a água ou até mesmo usando minha unha para raspar alguns dos fibras de papel que foram escurecidas pela tinta da minha caneta. Se você cometer algum erro como eu cometi, você pode usar esse truque realmente útil. Se você tem tinta em sua caneta que não é impermeável, você pode voltar mais tarde com água e consertar as manchas que você pode fazer, isso é uma pequena dica profissional. Neste ponto eu senti que minha ilustração estava totalmente feita. Como você pode ver, eu deixo minhas ilustrações bastante simples. Eu gosto deste trabalho de linha simples em uma página branca brilhante, mas você pode fazê-lo sempre estilo funciona melhor para você. Eu como sempre rotulo minhas ilustrações com o nome da planta, então eu estou fazendo isso no canto inferior direito onde a composição parecia um pouco vazia. Gostaria de encorajá-lo a tentar fazer isso também. Use alguns dos recursos científicos que você reuniu anteriormente e tente identificar a planta que você está desenhando ou até mesmo apenas rotular partes das plantas como os tipos de folhas que tem ou bagas ou o que quer que seja. Aí está você. Esse é o meu processo para fazer desenhos simples de linhas para ilustrações botânicas. Agora é a sua vez. Escolha uma das fotos de referência que você tirou na natureza mais cedo nesta aula e use-a para fazer uma ilustração botânica simples. Espero que você se divirta muito com isso e não se esqueça de postar na galeria do projeto quando terminar. 7. Dê em seu próprio estilo!: Agora é hora da parte final do nosso projeto. Parabéns, você fez sua própria ilustração botânica de desenho de linhas. Mas para a última parte deste projeto, eu realmente quero que você crie uma ilustração que expresse seu próprio estilo e voz artística. Como eu disse anteriormente, nem todas as ilustrações botânicas são as mesmas. Nem todos têm de ser desenhos de linha realistas. Nem todos precisam ser super detalhados. Alguns podem ser mais modernos e outros podem estar usando muita cor e realmente pop. Eu quero que você tente fazer uma ilustração que pareça um pouco mais expressiva ou um pouco abstrata. Ou, se você quiser, você pode simplesmente fazer uma ilustração que seja uma versão colorida da ilustração botânica ou o desenho de linhas botânicas que você criou no último segmento da classe. Você pode escolher um meio de sua escolha. Vou fazer minha ilustração estilística final e aquarela. Mas você pode fazer pastéis, lápis de cor, tinta acrílica. Mesmo você também pode até mesmo continuar a fazer uma versão em preto e branco da sua ilustração e apenas usar como tinta da Índia ou uma caneta pincel, e isso pode criar um efeito diferente. Escolha um meio artístico que se sinta confortável para você ou que se sinta realmente emocionante para você. Crie uma ilustração que realmente mostre seu próprio estilo. Vou mostrar-te o meu processo para veres como faço isto. Porque é um dos meus meios favoritos, eu vou estar fazendo aquarela para minha ilustração estilística, e eu vou estar usando um pincel de aquarela redondo tamanho 8 e uma caneta Sharpie, que tem uma ponta extra fina. Eu também estou usando um caderno de aquarela Canson desta vez, que tem papel com uma espessura de 140 quilos, então o papel não vai deformar com a água extra das aquarelas, o que é perfeito. Então vou usar um conjunto de tintas em aquarela. É só um pacote barato de aquarelas. É a pilha de roda de aquarela pacote gráfico, se você quiser usar um dos seus próprios. Mas eu só tenho isso em mãos porque eu gosto de fazer aquarelas em movimento. Então, por fim, eu sempre tenho uma toalha de papel comigo e um pouco de água limpa, obviamente para as minhas aquarelas. Neste ponto, eu desenhei esta planta yaupon azevinho duas vezes agora. Estou bastante familiarizado com isso. Eu entendo a anatomia básica da planta. O que eu quero fazer desta vez, em vez de fazer um desenho de linha realmente realista, como eu tenho na minha ilustração botânica, desenho de linha, que eu vou manter perto da mão que está aqui, eu posso usar isso como uma referência, mas na verdade eu vou usar aquarela primeiro e depois fazer o trabalho de caneta em cima dele. Estou fazendo isso porque na minha ilustração estilística, eu quero que ele seja muito solto e se divirta com ele. Eu sinto que se eu começar em caneta, eu poderia basicamente copiar o que eu já desenhei. Então eu vou começar com aquarela e apenas fazer um fundo realmente saturado com aquarela, e então eu estou decidindo colocar caneta em cima dela. Eu estou começando apenas fazendo algumas formas básicas novamente das folhas e ramos com água, e então eu estou realmente indo para esfregar algumas formas básicas novamente das folhas e ramos com água, meu pincel em um par de cores que eu quero usar. Em seguida, use a técnica de aquarela molhada sobre molhada para distribuir o pigmento aquarela em minhas manchas de água úmida. Você pode vê-lo também usando algum pigmento azul, além de verde para as folhas da planta azevinho. Eu quero usar algumas cores que vão realmente pop na página e não apenas ser verdes básicos e marrons. Eu escolhi colocar um pouco de azul nele. Então eu estou adicionando manchas vermelhas onde as bagas estão na minha ilustração. Eu estou olhando para trás para minha foto de referência e na verdade principalmente apenas para o meu desenho de linha que eu desenhei anteriormente, para descobrir onde as diferentes bagas estão, onde as folhas estão, fazendo uma forma básica. Eu realmente gosto da técnica molhada sobre molhada porque, como você pode ver, todas as cores se reproduzem juntas e eu amo como as aquarelas são dinâmicas. Então eu estou apenas usando um secador de cabelo para finalmente secar toda a água na minha página antes de eu entrar com minha caneta Sharpie para criar a espinha dorsal do desenho e fazer um desenho caneta no topo. Eu vou usar uma caneta Sharpie porque Sharpies tem tinta à prova d'água, ao contrário da minha caneta Pilot do meu desenho de linha mais cedo. Mesmo que eu fiz aquarela primeiro, eu queria usar esta caneta Sharpie apenas no caso de eu mais tarde querer adicionar um pequeno pedaço como, se eu quiser voltar para adicionar um pouco de aquarela nesta ilustração, depois de terminar de desenhar a linha de trabalho, Gostaria de ter certeza que minhas falas não sangrariam. Então eu estou usando o marcador permanente para fazer minha linha final funcionar. Então meu estilo para fazer uma ilustração botânica mais estilística com cores é realmente não seguir as linhas em tudo. Gosto de ter o meu trabalho de linha sobreposto com as minhas aquarelas. Acho que cria um efeito muito divertido. Mais uma vez, este é um desenho mais solto, eu quero que seja divertido e enérgico e agradável aos olhos, então eu estou usando meu próprio julgamento sobre onde eu estou realmente indo para colocar as folhas finais. Mais uma vez, eu estou usando minha foto de referência para ainda olhar para trás para a planta original e também meu desenho de linha anterior para ver qual composição eu mais gostei e como ele funcionou, e ainda tipo de colocar minha caneta para a página de forma semelhante, mas com um algumas mudanças desta vez. Na maior parte eu estou seguindo a mesma forma da planta e localização de cada um dos ramos e das folhas, como eu fiz no meu esboço que foi realmente realista. Mas só estou editando onde preciso. Eu estou colocando algumas das folhas direito sobre as aquarelas, outras folhas pulando longe das aquarelas, as áreas de aquarela, e apenas certificando que a competição realmente parece bom. Sinto que cheguei a um ponto muito bom com esta secagem e estou farto. Agora é a sua vez. Crie sua própria ilustração estilística que mostra seu próprio estilo pessoal. Você pode tentar algo como eu fiz e copiar a mesma técnica de aquarela que eu fiz, ou tentar algo completamente diferente. Use um meio totalmente diferente. Divirta-se muito com isso e realmente traga sua própria voz para este projeto. Então, por fim, não se esqueça mais uma vez de postar na galeria do projeto. 8. Conclusão: Parabéns, você finalmente chegou ao fim desta ilustração botânica intensiva. Espero que você tenha se divertido criando ilustrações de plantas ao seu redor. Eu realmente criei esta classe para que as pessoas pudessem ter uma noção de como cientistas e botânicos usam desenhos de plantas, como eles criam desenhos realmente detalhados para que eles tenham uma representação visual de plantas que eles podem tirar do campo e levar para casa com eles, mas também para que as pessoas tenham uma noção de como se ramificar disso, como se ramificar para fora de ser realmente realista, ou realmente detalhado, ou aquela maneira mais rígida de ilustrar, e em vez disso criar algo mais estilístico e divertido. Agora que você fez isso, experimente ilustrações botânicas. Faço uma mistura de ilustrações em aquarela e ilustrações em caneta e tinta. Eu também criei ilustração botânica em cerâmica. Agora que você fez isso, experimente diferentes maneiras de desenhar plantas. Adoro desenhar ilustrações botânicas porque me conecta à natureza e me deixa fora e conectado às plantas que estão ao meu redor todos os dias. Eu realmente espero que você consiga fazer isso através deste projeto. Por favor, novamente, publique seus projetos na galeria do projeto. Eu absolutamente adoraria vê-los, amo ao seu próprio estilo que você traz para este trabalho. Se você tiver alguma dúvida, poste no fórum de discussão,. Tentarei ser o mais responsivo possível. Finalmente, se houver outras aulas que você gostaria de me ver criar, talvez eu possa aprofundar uma parte particular desta classe ou fazer algo mais relacionado à ilustração botânica, por favor, também poste isso no quadro de discussão. Eu adoraria saber e criar mais aulas como esta. Obrigado novamente por levar esta ilustração botânica intensiva comigo, e divirta-se fazendo mais ilustrações.