Desenho a lápis realista: vá do iniciante ao especialista

1. Introdução: Sou a Lauren. Eu desenhei um retratos AML realistas com lápis de cor. Ao longo de muitos anos. Passei de desenhar isto para isto, que é o que vou desenhar no final desta lição. Mas eu quero fazer mais do que dar um guia passo a passo durante antílope e quero ajudá-lo a melhorar se você estiver em um nível que está em qualquer lugar no meio e ensinar-lhe habilidades que você pode aplicar em qualquer desenho. Existem três tópicos centrais que separam esses dois desenhos. Primeiro são os contornos. Tenho a certeza que o chifre dele não deve estar ligado ao ano dele. Vou ensinar-te o meu método de desenho à mão livre para te dar contornos mais precisos. Sombreamento. Quero dizer, há contraste nisso. Não me entenda mal, mas não está nos lugares certos. Não tem profundidade. O rosto parece completamente plano e a técnica de sombreamento é muito grosseira. E por último é a textura. Isto parece papel. Isto parece para, eu vou colorir rio, camadas e todas essas coisas divertidas. Vou levá-los através de três desenhos para demonstrar esses fundamentos. Mas talvez a coisa mais útil que eu possa ensinar é como praticar. Praticar é uma habilidade. Não apanhei o jeito durante anos. Coloquei horas e horas no desenho e não melhorei por muito tempo. Minha arte só começou a melhorar depois que descobri como praticar. Projetei os projetos da turma para ensinar habilidades e para lhe dar algumas técnicas de boas práticas que você nunca superará. Os projetos testarão seus limites e prejudicarão os maus hábitos que impedem seu progresso. Eles são separados para se concentrar em esboços, sombreamento e coloração. Você pode fazer quantos quiser ou precisa fazer. Sou totalmente autodidata. Já estive onde você está. Eu deparei com muitos obstáculos que você experimentará. Eu acho que eu devo ter tropeçado com a maioria deles em algum momento minha pequena jornada de tentativa e erro, tanto erro. Vou compartilhar minhas próprias experiências para mostrar onde fiquei preso e por que não pude melhorar. Eu digo-te como sair das podridões quando estiveres atolado e não vais a lado nenhum. Compartilharei os insights técnicos que fizeram tudo clicado para mim e as mudanças que eu precisava fazer no meu pensamento para poder superar os desafios. Ou seja, como abraçar o fracasso, como perseverar e como transformar o desenho em um hobby. Espero que com isso, eu possa te preparar para o sucesso a longo prazo. Porque desenhar não é algo que se aprenda da noite para o dia. Dizem que precisa de 10 mil horas para dominar a habilidade. Não posso confirmar nem perdi a conta. Além disso, ainda não terminei. Desenhar não é algo que se possa completar. Qualquer um pode melhorar. E não importa em que estágio você está, há sempre mais a aprender. Você não precisa de aulas de arte, suprimentos caros ou talentos. Você só precisa estar disposto. Você já está no caminho certo porque você está aqui, tomando conta de seu próprio aprendizado. Isso é uma grande diferença. É assustador. Se você não sabe por onde começar, comece aqui. 2. O QUE VOCÊ PRECISA: Há muitos suprimentos de arte para muitos fins diferentes. A qualidade de processamento geralmente é o que as pessoas se concentram. Mas suprimentos caros serão tão frustrantes quanto suprimentos baratos. Se não forem certos para o trabalho. Seus suprimentos precisam estar aptos para o propósito. Então, o que um adequado mudará dependendo do que você está tentando fazer. Você pode aprender boas técnicas com suprimentos baratos. Você não pode comprar suprimentos caros e confiar neles para resolver seus problemas. Estamos praticando nosso desenho como se aplica para ser qualidade Aqaba. Eles precisam ser funcionais. Se o que você tem é funcional, isso é ótimo. Você não precisa sair e comprar suprimentos que são teoricamente perfeitos. É mais importante que você use coisas com as quais já se sente confortável. Diferentes tipos de lápis e papel se sentem diferentes. E leva um tempo para aprender a usá-los. É mais fácil aprender uma coisa de cada vez. Portanto, tenha isso em mente ao tomar suas decisões. Lápis, você precisa de algo para esboçar com qualquer lápis de grafite fazer porque eles são fáceis de matrizes. Naquela noite. Você precisa de uma borracha. Hills precisa de lápis de cor. Então esses lápis fora de seu propósito. Deitam-se facilmente. Consigo ter tempos claros e escuros com camadas e pressão. Posso misturar cores para misturá-las. Vou usar o PRISMA Calas. Tenho um conjunto de 36 e alguns extras. Você não precisa ser definido. 12 está bem. Teste se suas matrizes de obras em seus lápis de cor, ele provavelmente quer. Se você tiver uma camada grossa , provavelmente irá manchar. Lápis de cor é muito difícil de remover. Vou mostrar-lhe um método com tipo pegajoso mais tarde. E para o projeto da classe, você também precisará de uma caneta esferográfica ou lápis de grafite doc. A seleção de Pipa é muito mais subjetiva e é mais importante que lápis. Faz uma grande diferença para o resultado. O primeiro passo é escolher tubo é especializado para o meio em que você está trabalhando. Seja aquarela ou Postel, os marcadores, os lápis em geral, você precisa considerar a textura e o caminho para o papel. Em papel liso, você pode obter detalhes mais finos, mas você não pode obter tantas camadas de cor. Tubo áspero dá mais camadas e uma textura de papel para o trabalho acabado, que você pode ou não querer. Você pode ter que desenhar maior para obter esses detalhes finos e trabalhar duro para se livrar dos pontos granulados quer. O peso de papel em GSM é uma medida da espessura do papel. Grosso, o papel é mais forte. papel Marr é um papel de impressora 165 GSM e competitivo que é 80. E o meu papel não é muito grosso. papel da impressora não foi projetado para desenho. É muito frágil e através suaviza os lápis. Mas é tipo, para contornos ou canetas esferográficas. Se você não tem mais nada, você tem que considerar seu estilo de sombreamento e decidir quais efeitos artísticos você quer. Equilibrado essas desvantagens e vantagens. Tente alguns papéis diferentes e veja o que você prefere. Estamos focando no desenho realista. Assim poderíamos tirar da vida, exceto que a vida tende a se mover e estar em lugares desconfortáveis. Então vamos desenhar a partir de fotos. É sempre mais seguro usar uma referência com a lei CC ou Creative Commons, pois isso significa que você está livre para fazer o que quiser e não precisa pagar taxas de licenciamento. Você pode encontrá-los com a Pesquisa Avançada do Google criada pela Lawson's. Em sites como Pixabay. Escolha referências que se prestem ao seu nível de habilidade e suprimentos. Se você não consegue imaginar como você vai fazer as cores em sua referência. Vai ser mais difícil de desenhar. Eu geralmente não imprimir referências, mas eu vou para essas lições, eu aquço meu computador na minha frente para que eu possa ampliar, mudar as coisas para preto um watt ou aumentar o brilho ou contraste. Ou você precisa de tempo e o desenho dos pacientes pode demorar muito mais do que o esperado. O desenho do antílope me levou 15 horas em cinco dias. É muito mais suave se você estiver preparado. Ele é uma cadeira confortável e montou uma longa lista de reprodução. Em recursos de eLearning. Continue tentando coisas novas. Ouça e assista a terra mais estranha e experiente de outras pessoas para que você não enraize maus hábitos e ganhe novas ideias sobre coisas para experimentar no checkout, YouTube Scotia, Instagram, qualquer coisa. A internet é sua amiga. Este é um lápis estendido. Muito bom ter quando seus lápis e curto. Esta é a coluna de coef PRISMA com esplendor. Não tem pigmento nele. É apenas a ligação de cera que todos os outros lápis têm, então mistura-os juntos. Isto é uma criatura. É uma alternativa gratuita ao Photoshop. Essas muitas das mesmas coisas. Eu uso muito. 3. Prática melhor para aprender mais rápido: Para ficar melhor no desenho, você deve identificar onde você precisa melhorar e amarrar que você vai praticar para trabalhar em um habilidades específicas que estão decepcionando você. Não quero demonstrar erros com baratas de contornos ruins ou sombreamento. Acho que será mais identificável se eu usar o meu antigo em vez disso. Eu guardo tudo, todas as tentativas fracassadas. Parei de usar como desenhar livros. E as proporções são muito precisas, mas não são ruins. É o suficiente para atravessar o ponto. O sombreamento é muito básico. Eu não entendia o contraste. Estes parecem planos porque não há manchas escuras. Eu não estava tentando nada. Novo. A desigualdade é para cima e para baixo dependendo de quanto esforço eu colocar em. Mas é basicamente o mesmo. Eu não estava progredindo. É assim que ficar preso em uma rotina se parece. Não é muito motivador. Sempre nesta fase ser sim e não melhorou muito. Mas estes não eram uso ocioso. Há muitos, muitos, muitos mais desenhos como este. Eu só fiquei um pouco mais rápido, um pouco melhor controle de lápis, e um pouco mais preciso em esboçar. E não é porque eu era péssima em desenhar. É porque eu era péssima praticando. Eu estava tão orgulhosa disso. Há mais intrincado do que qualquer coisa que eu já tinha tentado antes. Então é claro que eu não ia arriscar arruiná-lo com sombreamento. Eu tento novamente alguns meses depois. Era familiar e não tão assustador. Eu poderia correr mais riscos com este porque eu tinha um backup se eu falhasse e eu me explodisse, eu não tinha idéia de que eu era capaz disso. Mudou a minha perspectiva. De repente, o potencial sucesso valeu o risco de fracasso. E comecei a tentar a minha mão em referências mais quentes e mais quentes. Em apenas alguns meses, eu poderia traçar trancos e barrancos melhor do que eu poderia antes. A diferença mais imediata que você pode fazer para obter mais detalhes é desenhar maior. Nesta fase, eu estava aprendendo a praticar. Eu estava explorando, olhe para a variedade em comparação com o último livro. Comecei a tentar coisas novas, a tentar e a falhar. E quanto mais eu falhava, menos me incomodava. Este foi o ponto de viragem. Eu só tinha um conjunto de 12 lápis de cor e então nós vamos lápis de aquarela ou que você pode fazer muito com 12 lápis. Este é um tom de pele. Não é um grande. Está saturado demais. Isso foi devido ao meu nível de habilidade mais do que eu usando cores primárias. Olha, eu adicionei água a lápis de aquarela ou conceito radical. Esta é uma daquelas coisas que você não pode pedir a este jornal para fazer. É fino, não é muito absorvente. Eu não estava disposto a tirá-lo do livro para esticá-lo ou mesmo digitá-lo para baixo. E funciona até certo ponto. E é por isso que continuei fazendo isso. Ainda bem que passei tanto tempo com um conjunto pequeno. Essa restrição significava ou aprender a misturar camada para criar todas as outras cores que eu precisava. Eu tenho que colocar um 36 lápis. Levei um tempo para descobrir como usá-los. Este é o lugar onde as habilidades de fundação com mistura e camadas realmente veio em sua própria. Ele me deu um enorme impulso com a transferência minhas habilidades com contraste e textura para lápis de cor. Então, passar para referências mais difíceis significava tentar cores diferentes. Cores que exigiam mais mistura. E somos tão ambíguos que foi difícil para mim dizer que cores colocar nelas. Penas azuis neste pássaro. Uma maneira de sair do que eu estava tentando conseguir. Melhoria não é uma curva contínua. A aprendizagem tem diferentes estágios. Há prática e progresso. Você faz as mesmas coisas várias vezes até que de repente ele clica. A melhoria vem, salta. Você pratica no nível de habilidade das bordas até se sentir confortável dando o próximo salto. Você não pode pular em frente. Você ainda tem que fazer isso. Você precisa de habilidades de fundação. Mas se você praticar bem, você pode minimizar seu tempo nos ratos. Não precisa levar anos. Você pode melhorar mais rápido do que eu. Há definitivamente boas práticas e más práticas. Não quero dizer que má prática é quando se repete em maus hábitos. Embora, claro, isso não seja ótimo. Você pode contornar isso reunindo conhecimento e conselhos de pessoas mais experientes. Mas nenhuma prática ruim é quando você está praticando, mas você não está aprendendo. Porque praticar e aprender não são a mesma coisa. Se você desenhar coisas, você sabe, você pode fazer facilmente que você não está aprendendo. Boas práticas. Auto-reflexivo. A boa prática é quando você enfrenta seus problemas de cabeça. E a boa prática é exploratória, divertida e desconfortável e desafiadora. Desafios. Uma maneira de concentrar sua atenção e super carregar a velocidade de alerta. má prática governa essas zonas planas porque não resulta em muito progresso. Esta rota foi causada por más práticas. Este telefone era mais um atraso porque leva tempo para aprender habilidades. Esta é a minha curva de progresso. Não é o caminho certo, a melhor velocidade ou o único caminho. Mas aposto que o seu tem características semelhantes, porque você pode praticar de forma mais inteligente para reduzir o seu tempo nas zonas planas, mas você deve esperar encontrá-los. Todo mundo cai e, eventualmente, você pode melhorar mais rápido, lento, mas você vai melhorar. Mas só se você ficar com ele. E essa é a parte difícil. Você tem que ficar bom em ficar desconfortável porque é aí que você aprende e é aí que entra a mentalidade. Então, como você se mantém motivado ao longo dos anos? Você não, desculpe. Você fica ocupado, frustrado, distraído. Uma das melhores maneiras de se desmotivar é comparar-se com os outros. Isso não é justo. Você vê todos os seus fracassos e nenhum deles. Olha para esta confusão. Você acha que eu postar essas coisas nas redes sociais? Essa é a primeira coisa a ter em mente. Todos lutam. Não é só você. Então guarde todos os seus esboços. Seja inspirado pelos outros, mas apenas em comparação com você mesmo. Estás à procura de melhorias. Então você só pode comparar com o seu passado. Olhe para seus experimentos e decida o que funcionou e o que não funcionou. Isso faz parte da reflexão na boa prática. Você precisa descobrir como lidar com o fracasso. Se você está desafiando a si mesmo e praticando no limite de sua habilidade, esse fracasso vem com o território. Olhe para todos esses desenhos incompletos. Um fracasso muitas vezes. Mas os fracassos não me incomodam. Vou seguir em frente facilmente. Não é porque eu tenho força sobre-humana, otimismo. Sou perfeccionista como cada pequena falha. E isso pode se manifestar de uma maneira realmente negativa, crítica e medrosa. Costumava me segurar, mas fiz algumas pequenas mudanças na minha perspectiva. Use-o para o bem em vez do mal. Mas na verdade, eu não mudei minha perspectiva. Eu assumi os riscos primeiro e minha perspectiva mudou como resultado. Então, o meu conselho é que se arrisque, comece. Você pode tratar o fracasso como qualquer outra habilidade que você precisa para melhorar isso. Então talvez tenha decidido falhar de propósito como uma espécie de terapia de exposição nos dias de hoje. E muito específico com a minha crítica, este fracasso não significa que eu não poderia desenhar, significava que eu não poderia desenhar penas ainda. E então esse fracasso não foi permanente ou um grande negócio porque eu poderia praticar desenhar penas e falhar novamente e talvez apenas caiu metade dele e, eventualmente, falhar quase nada. Agora, há boas e más razões para desistir quando as coisas ficam difíceis. Nos primeiros dias, era o medo do fracasso que me impediu de me desafiar e me impediu de melhorar por tanto tempo. Não sabia onde estava o meu limite porque nunca o tinha empurrado. Agora, estou constantemente desafiando a si mesmo ou reconheço quando estou exagerando minhas habilidades e quando e o que estou fazendo não está funcionando. E eu paro e tento outra coisa. Eu olho para cima e nova técnica, começo outro desenho. Esse é um passo intermediário para esse problema específico. Estou esperando. Eu não complete desenhos apenas por causa de terminá-los, especialmente quando eu sei que eu vou ficar desapontado com os resultados se eu continuar empurrando. Normalmente um retorno a eles mais tarde com olhos frescos mais experientes e eu vou passar essa parte complicada. Eu fiz um monte desses desenhos são os meses, apenas fazendo alguns pedaços de cada vez. É muito gratificante voltar atrás e ter provas sólidas de que melhorei um pouco. Esse abandono fácil foi algo que peguei quando comecei com lápis de cor. Acho que ajudou a reduzir a pressão e o estresse que coloco em mim mesmo. E às vezes eu não volto a ele. Mas se não é divertido e se não é uma comissão com o prazo, então qual é o ponto? Você poderia dizer? Bem, para fazer com que as horas que eu já coloquei valham a pena. Só que não sinto que desperdicei essas horas porque foi divertido enquanto durou. E é por isso que o fracasso não parece um fracasso. Acho que essa é a chave para manter isso a longo prazo. Tem que ser divertido. Podes tornar as coisas mais divertidas. E muito disso será pessoal para você. Mas as grandes coisas que se aplicam a todos é desenhar as coisas que você quer desenhar. Continue aprendendo coisas novas. Porque experimentar é jogar e jogar tão divertido. Além disso, você pode fazer muitas outras coisas ao mesmo tempo. Ouvi vídeos e filmes. Preste atenção aos seus sentimentos. Sentimentos ruins podem ser úteis. No início, é realmente inspirador e desafiador. Mas quando você está preso em uma rotina, é frustrante, confortável e entediante. Suas emoções são bons indicadores. Frustração é atribuir. Você pode precisar dormir sobre ele ou recuar e se aproximar de um novo ângulo. Conforto significa que finalmente está funcionando e você está pronto para seguir em frente. Tédio é um sinal de que você não está desafiando a si mesmo. Você ficou bom o suficiente para ser fácil. Então tente adicionar algo novo. Sabemos como ficar preso. Só tente coisas que você sabe, você será capaz de desenhar. Nunca se desafie. Nunca experimente ferramentas ou técnicas. Esse é o plano de três passos para obter sempre os mesmos resultados. Também descobrimos como nos desprender. Você abraça o fracasso, reflete sobre seu trabalho passado para identificar áreas para melhoria e deliberadamente praticar suas fraquezas. 4. Esboço de contornos precisos: Desenho é a arte de pegar um objeto complicado e representar nos contornos da página ou o primeiro passo. Eu uso contornos e cada desenho não importa o quão simples. Se eu quisesse desenhar um quadrado ainda precisa de esboço. Agora, para obter os lados e a parte curricular para delinear café a forma de seus assuntos. Eles são a nossa forma de informação de densidade e tornar a tarefa mais gerenciável. Se o seu contorno está desligado, ele, é realmente difícil corrigir detalhes posteriores onde mais difícil ou marcas são muito bons para escolher assimetria. Vou demonstrar com este incrivelmente Chou Cuo. Portanto, esta é uma boa referência para começar a nível intermediário por algumas razões. Em primeiro lugar, é uma pose estranha. Muitas vezes, se você está tendo problemas com seu esboço, é porque seu cérebro está pegando atalhos, não deveria. Você precisa se concentrar para ver o que realmente está lá. O que é mais fácil se as poses são incomuns, porque se você está desconfortável do que seu cérebro presta mais atenção. Você também pode virar sua referência de cabeça para baixo para o cérebro complicado. Em segundo lugar, a forma como esta imagem é composta torna-a um bom teste de julgamento. Vai ampliar os meus erros. O ângulo deste ramo, se estiver ligeiramente desligado, irá distorcer a parte superior do corpo e jogar os braços e sair fora de proporção. Então há menos espaço de manobra, mas também será mais óbvio para mim. Isso me dá muito mais feedback para trabalhar para que eu possa corrigir meus erros. Então, antes de desenhar qualquer coisa, vou olhar para a minha referência. Vejo que muitas dessas principais características têm aproximadamente o mesmo comprimento. Esta será uma parte muito importante. A extensão do baú é quase paralela com o ramo está apoiado. E é aproximadamente o mesmo espaço que a distância para esta outra parte da árvore aqui. Uma forma de medir o que estou a fazer. Eu verifico contra outros potes desenhando linhas horizontais e verticais. Esta parte da perna será aproximadamente uniforme com o oposto. Esta garra de cima aqui tem a mesma altura que o topo da cabeça. E o nariz estará na frente do braço e o resto do rosto estará atrás dele. Então você precisa manter toda a sua referência em mente de uma só vez. Mas isso é muita informação, então temos que sentir durante a maior parte dela. E é assim que você filtrar as partes certas. Você faz um mapa de pontos-chave é aproximadamente linhas retas entre eles. Este é o processo que se passa na minha cabeça. Eu normalmente não anoto a leveza de referência, mas você pode fazê-lo se você achar útil. Comecei um ponto-chave e desenhei uma linha apontando para o próximo ponto. E eu vou começar com os galhos da árvore porque isso vai me dar o maior número de pontos direto do bastão. A árvore que eu considero em comparação com a vertical. O garfo direito está ligeiramente fora da vertical e este é quase um ângulo de 45 graus. A próxima coisa que farei com a intenção do cotovelo, subindo o pescoço, curvando-se ao redor da perna. O objetivo é colocar os pontos-chave em seu desenho nos mesmos lugares dos pontos-chave em sua referência é automaticamente permite dividir a referência e obtém proporções mais antigas de seus potes separados. As proporções são relativas. É o tamanho e a forma de um pote comparado com todos os outros. E você vai ver quando eu desenhar isso de verdade, que é basicamente onde eu parei. Não há muito na técnica do lápis. Você deve usar muito golpes. Se quer realismo, não quer linhas diretas. Golpes pesados, difíceis de matrizes e se você recuar o papel, então eles vão aparecer como linhas brancas quando você brilhar sobre eles. Mas segure o lápis verticalmente e não tente desenhar com a ponta. Você pode usar o sod e girar para auto shop e não há uma maneira de esboçar. Você pode começar desenhando formas chave como ovais. Você desenha um oval para uma cabeça sobre um corpo. Existem outros métodos, mas eu recomendo contra o método grid porque é muito confuso. O método de grade exige que você desenhe linhas horizontais e verticais com espaçamento igual em toda a imagem. E você pode evitar esboçar tudo se você rastrear. Mas o rastreamento não era ensiná-lo a desenhar, você não desenvolveria o julgamento que precisa. Infelizmente, aprendemos a reconhecer erros cometendo erros e você nunca estará em um corrigi-los se você não pode vê-los. Vale a pena aprender esboços à mão livre, ele lhe dará mais flexibilidade para alterar sua referência ou combinar várias referências. Ao esboçar, começamos áspero e tentamos representar as formas mais básicas primeiro. Estou mais escuro do que o normal para que a câmera possa pegá-lo. Você quer ir tão leve que mal consegue ver. Particularmente nesta fase difícil, espero colocar minhas leis no lugar errado da primeira vez. Então isso acrescenta todos os detalhes ainda. É uma perda de tempo. Se você está, você tem que apagar todo o rosto e movê-lo ligeiramente. Este é o estágio solto e flexível. Tudo está autorizado a se mover. É muito importante que te dês essa liberdade. Se você decidir que a cabeça é perfeita e, em seguida, desenhe o próximo com base na cabeça. E, em seguida, ferramenta também baseada no pescoço, e depois as pernas com base no tronco. Quando você pegar as pernas, vai parecer que eu realmente não me encaixo com a cabeça porque você não considerou a referência como um todo. Por isso, compare sempre no mesmo local e não trabalhe da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Você vai notar que eu não termino o que estou trabalhando. A desenhar a frente do rosto, mas eu não faço a cabeça inteira. Eu desenhei o topo do braço, mas não as mãos. Estou a saltar entre os meus pontos-chave. Isso me permite continuar olhando para o quadro geral e faz com que tudo pareça uma parte coesa do todo. Eu comparo quão longe esses pontos estão uns dos outros e em que ângulo. Eu não tenho uma régua ou um transferidor. Eu estou supondo. Julgo os ângulos comparando-os com linhas horizontais e verticais que se estendem desde o primeiro. E juntei-me aos pontos para fazer uma companhia aérea verificar a minha referência, depois voltar e ajustar um ponto. Quando eu colocar o meu primeiro. Eu não tinha nada contra o que medir, exceto o centro da página. Como uma transferência, mais pontos para o meu desenho terão uma imagem mais completa. Porque eu tenho mais para emparelhar contra mais feedback. Voltarei aos meus primeiros pontos e atualizarei a posição deles. Fica mais preciso à medida que eu vou. Agora que eu tenho a forma áspera, eu posso comparar todo o meu desenho com toda a minha referência e ver que tudo está praticamente onde eu quero que ele esteja. Agora é hora de refinar o esboço dos detalhes. É o mesmo processo. Estou olhando para a colocação da mão em relação a partes do contorno. Eu já tenho este recuo aqui, onde o poder da perna que ele destaca é aproximadamente nivelado com o fundo da garra. Agora, ao completar a borda externa, adicionando detalhes como o rosto e os dedos. Eu ainda estou me permitindo fazer mudanças, mas os ajustes serão menores porque eu tenho certeza sobre a posição de todas as partes do corpo. O processo de esboço é uma constante para frente e para trás, verificar e ajustar. Você pode pagar uma parte do desenho para si mesmo e para a referência e alterar incrementalmente. E, em seguida, verifique novamente. Estamos jogando a diferença. E você está aprendendo a julgar ângulos, tamanho e posição. Quanto mais você pratica, melhor você consegue detectar diferenças entre sua referência e você está desenhando. Você verá diferenças menores e ficará mais preciso. Se você olhar para o seu trabalho e algo parece estranho. Mas ela não sabe dizer porquê. É porque seu julgamento não reduziu Lafayette. Ele não viu as pequenas coisas e elas somam. O julgamento é a parte mais difícil. Podemos melhorá-lo com uma prática proposital. Então você precisa de feedback para melhorar mais rapidamente. E, eventualmente, isso virá do seu sistema de julgamento. Mas até lá, eu tenho um truque. É um teste pop. Você quer ver seu desenho sobreposto por referência V0 para que você possa compará-los objetivamente. E os lugares onde o modelo B diferente onde você espera. Tome nota disso do que alegria suas referências segunda vez, teste novamente e veja se ele está mais perto. Há algumas maneiras de se sobrepor. Você pode imprimir sua referência Gd por três do mesmo tamanho e, em seguida, colocar as duas peças, em cima uma da outra em uma janela ou um lote, livros ou computador ou qualquer outro backlog. Você pode digitalizá-lo ou sobrepô-lo digitalmente. Se você pode digitalizá-lo em vez de levá-lo mais longe. Então, para o projeto da classe, eu quero que você desenhe em um nível de dificuldade com o qual você está confortável, mas um assunto com o qual você não está familiarizado. Então seu cérebro não vai dificultar as coisas para você. Drew ou um contorno de um animal que você não vê todos os dias, não um gato ou cão ou qualquer coisa que apareça regularmente no seu feed Instagram. Talvez tente um pássaro, um inseto ou um réptil. Tenha em mente os pontos k. Dê uma chance. Teste a si mesmo, tente de novo. 5. Obtenha profundidade do sombreamento: A chave para o realismo é o contraste, a textura e o detalhe. A cor não é necessária para o realismo. Cores apenas em toda uma camada de complexidade que distrair. Então vamos começar com monocromático primeiro, focar em obter a podridão do contraste. Partes deste drama inacabado é PIO potes não têm contraste suficiente com a diferença que faz uma boa referências clara. Portanto, não é foco insulto e tem alto contraste, que você pode verificar, mas minúsculo na necessidade de propriedade preta no software de manipulação de imagem ou mesmo no Word. Então, uma vez que temos um esboço preciso, temos o quadro necessário para criar um piso realista com o contorno. Estávamos simplificando a foto, reduzindo-a a uma série abstrata de pontos e ângulos, uma representação 2D. Agora, precisamos criar a ilusão de forma. Então precisamos mudar seu pensamento e olhar para nossa referência como um objeto 3D. O foco desta lição é transmitir a forma do objeto através do sombreamento. Trabalharemos na textura em detalhes mais na próxima lição. Por enquanto, estamos olhando para a forma geral. O valor de uma classificação em camadas é a amplitude com a escuridão, IE, como claro ou escuro é comparado com outras partes do desenho. Os valores variam de branco a preto. cor também tem vale, mas chegaremos a isso mais tarde. Em muitos desenhos a lápis, o vento virá do seu papel. Os valores mais sombrios vêm de seus lápis para eles. Mais saturado. Técnica de sombreamento é tudo sobre controle de pressão. Para obter sombreamento mais escuro, você não pressiona mais. Geralmente. Você usa mais camadas. Se você está trabalhando com grafite dura, que é grafite com um trenó de altura, você não será capaz de usar toda a escala de valor porque ela não vai ficar escura o suficiente. Todd grafite não é a melhor ferramenta para esta lição. Estou usando uma caneta esferográfica preta porque é muito doc. Você terá todo o intervalo de valor para trabalhar. Vai direto para completar preto. Aprendemos na última lição que os contornos devem ser quase invisíveis. Isso ocorre porque os contornos em torno das áreas de luz interferirão com o contraste e farão com que pareça encaixar. Uma borda doc reduzirá a profundidade da imagem e fará com que pareça achatada, afundada. Os iniciantes têm muitos problemas com isso ao desenhar em nós. Mas um monte de recursos que eu delinear eu vou precisar trazer para a frente para torná-lo olhar 3D. Eles terão que ser um pouco mais brilhantes do que o resto do olho e eles não podem ter nenhuma Docklands perto do meio. Vou começar com as pessoas porque é a parte mais escura da imagem. Em meus maiores destaques será tão branco quanto o papel. Então agora eu tenho meus valores extremos no lugar e eu posso julgar as áreas cinzentas no meio. A próxima é a íris. Tem uma textura muito clara, então a direção de seus traços de lápis é realmente importante. Estou girando meus papéis para que eu possa colocar as linhas na direção certa. É mais preciso do que dobrar meu pulso porque meus traços e mais consistente, o meio do anel é quântico bit mais brilhante do que as bordas externas e internas. O mesmo processo que outro sombreamento. Eu parei muita camada sobre a íris e sentindo esse valor base. Então eu vou para a segunda passagem na volta das bordas para encaixar naqueles até que haja Docker em comê-los. Estou deixando destaques na tampa inferior, a doutrina T, a pupila. E estou fazendo isso desenhando em torno deles. Essas são as partes mais brilhantes da imagem. Esta água, o olho é na verdade um cinza bastante escuro. Então eu estou revendo isso com minha caneta e bloqueando nas áreas escuras, que é o lábio da pálpebra. As áreas mais escuras me dão limites. Então eu paro nas áreas circundantes com camadas de luz e adiciono mais camadas para encaixar e até que eu me aproxime dos limites do Dockers. Então estou construindo esse gradiente da luz ao escuro. Estou constantemente verificando minha referência, verificando o rugido do módulo, comparando os dois e ajustando até que meu desenho se aproxime da minha referência. Estou seguindo o contorno do olho. Então eu estou usando traços redondos ao redor das pálpebras porque o olho é uma tigela. Essencialmente. Estou usando essas linhas para indicar a forma. E o Contraste faz isso lançando sombras. As linhas na forma da gaiola seguindo contornos. Crosshatching pode ser muito perturbador para estilos realistas. eclosão cruzada não segue os contornos. É um tipo áspero de sombreamento. Assim, os cílios cientes, muitas pessoas ficam tentadas a desenhar o que eles pensam que está lá em vez do que o que eles vêem. Veja como os cílios se curvam e como eles se juntaram em grupos de dois ou três. Às vezes eles enfrentam diretamente a câmera e você dificilmente pode vê-los. Você não deve tentar preencher este espaço em branco e continuar o padrão ao redor do lado com longos cílios curvos. Portanto, há alguns dos destaques da minha referência onde é mais eficiente definir uma cor sólida e desenhar as manchas brancas no final. Então eu estou indo com uma espécie de aquarela opaca chamada Gosh. Você também pode fazer isso com caneta de gel. Destaques de tinta ou tinta. Faz com que os destaques pareçam brilhantes porque eles têm bordas muito afiadas. Quando você precisa de um destaque suave. É impossível com caneta de gel. É muito difícil fazer com aquarela sem misturá-lo. Para o projeto. Para esta parte da lição, estou te vendendo um desafio. Havia duas regras. A primeira regra é que você só tem uma ferramenta de desenho para usar. A segunda regra é que tem que ser pato. Pode ser um lápis de grafite como 8B, ou você pode usar um lápis de cor preta ou caneta esferográfica. Se você ainda estiver aprendendo a controlar lápis, use um lápis. Se você é um pouco mais avançado do que eu acho que você aprenderá muito mais se você usar uma caneta esferográfica, escolha qualquer foto com alto contraste veja sua imagem. Faça uma nota mental de onde o pote mais leve está e deixe-os em branco. Comece com as partes mais escuras. Construa os gradientes entre o mais claro e o mais escuro. Concentre-se em obter os valores corretos para transmitir a forma. Este desafio não é sobre detalhes. Você não precisava adicionar muito se não quiser. Trata-se de agitar as coisas e quebrar hábitos. Eu vejo problemas muito comuns com sombreamento. A primeira questão é que o lápis é muito escuro. Este é um erro baseado na técnica. Geralmente é pressionando muito e depois dependendo demais de uma borracha para trazer os destaques de volta. Usar uma caneta força você a resolver isso. Canetas faz muito mais difícil e realmente exagera o quão levemente Você tem que pressionar para obter os valores ao vivo. Isso o obriga a trabalhar devagar, tomar o seu tempo. Trabalhe em camadas da luz ao escuro porque você não pode apagar nada. Este é um hábito muito bom para entrar em sua necessidade de lápis de cor porque você não pode matrizes que também. A segunda questão é o sombreamento é que as pessoas são muito leves, muito tímidas. Se você desenhar muito levemente, você realmente vai lutar para fazer isso com canetas, com lápis. É preciso muito esforço para desenhar escuro e é mais fácil recuar com canetas no pote de doca é fácil. Depende do negócio durante as ferramentas, é claro, é realmente difícil fazê-lo parecer suave, mas não se preocupe com isso. Esse não é o objetivo desse foco na forma. Estou lhe dando um desafio difícil. Então você tem que prestar muita atenção para acelerar seu aprendizado. Será mais fácil usar lápis depois de se acostumar com este exercício. 6. Renderização e textura na cor: O homem vai ensiná-lo a desenhar realisticamente com lápis de cor. Então, o processo de contorno é o mesmo, exceto que agora precisamos considerar não apenas a forma do animal, mas também onde os blocos de cor neste antílope têm um padrão. Marco a posição dos remendos para me lembrar de não cobri-los com os Browns. Se você está fazendo ajustes em uma referência, agora é a hora de testar o que funciona para remover a língua e ajustar o comprimento da perna para que pareça estar em um terreno plano. Eu poderia adicionar cascos. Ainda não decidi. E eu poderia remover os chifres se eu quisesse simplificá-lo. O antílope é toda uma gama de Brown. Tem dezenas de cores, mas não preciso de muitos lápis. Vou usar um amarelo e uma laranja na camada. A maioria da empresa será um marrom vermelho e um marrom terroso. Usarei marrom escuro e preto para as sombras. Há outros detalhes onde eu poderia adicionar Azul e Cinza. Estou olhando para a minha referência em procurar a luz extrema e as docas. Há um marrom dourado brilhante Se o sol bate e um marrom muito escuro na barriga e as pernas. Eu sei que posso fazer as áreas mais claras colocando amarelo e vermelho marrom em cima para fazer essa cor dourada. Eu posso fazer as cores escuras com vermelho-marrom como a base e, em seguida, marrom escuro e preto no topo. Então misturar várias quantidades desses juntos me dará um gradiente contínuo desde aquela luz até a barriga da doca. A marca vermelha vai mostrá-lo através de todo o desenho e ensinado juntos. É um bom pouco de consistência. Usar os mesmos lápis não é importante. A cor exata não importa tanto quanto transmitir a forma e a forma que abordamos em lições anteriores. Vamos construir essas lições e continuar falando sobre detalhes e textura. Você pode surgir lápis de cor com fita adesiva. É fácil e precisava de uma navalha. Ele levanta a cor da página para que ele não apague completamente o que está nela. E se você passar por cima várias vezes, você vai danificar o papel. Por isso, tem os seus limites. Lápis colorido é muito difícil de se livrar. Muitas vezes, é mais fácil resolver erros e encobri-los. E essa é uma razão pela qual vamos da luz para a escuridão. Quando estamos em camadas. Primeiro, vou rever toda a imagem com a camada base. Há muitas maneiras de fazer uma camada base. Você pode usar aquarela ou zombadores ou qualquer coisa que lápis vai colocar em cima. Há vantagens em fazê-lo desta forma, mas para manter as coisas simples para esta lição, vamos apenas usar lápis. Eu não vou começar com a necessidade, eu não posso julgar como sombras escuras de branco para Nitobi até que eles estão cercados pela marca. Então eu vou começar com o pêlo marrom e desenhar em torno das manchas watt e listras, deixando-os completamente em branco. Por agora. Existem três seções da camada base do ramo, dependendo de onde as sombras e destaques temor para o feriado ou têm um amarelo brilhante e um Miller cremoso menos saturado. Estou usando principalmente o creme amarelo. Estou reservando os brônquios amarelos para alguns lugares especiais no lado do pescoço e no topo das costas. Estou usando o amarelo brilhante com moderação porque eu quero que ele se destaque. Estou usando o contraste dos níveis de saturação. A saturação D do creme fará com que o outro olhar amarelo ainda trouxe um, então ele vai transmitir o calor da luz solar onde ele está atingindo aqueles lugares no backend da NIC. Para a próxima parte da camada base. Sob os tons médios, estou usando uma laranja dessaturada. E nos vasos no pescoço e na barriga com uma feira estará na sombra. A camada base é o Bram vermelho. Meus lápis aquáticos sem corte e eu estou sombreando áreas amplas. Estou indo na direção do fluxo, mas não desenhando traços. É muito granulado. Eu sobreponho as três linhas de base porque o amarelo, o laranja e o marrom vermelho. Para tornar o gradiente em toda a primeira coluna de seção torna mais difícil fazer as coisas parecerem tridimensionais. Em desenhos em preto e branco. Sombras e destaques são criados com os valores têm janela brônquica é cor também tem valor, mas tem outras propriedades, também, tonalidade fria e saturação. Então, para criar um contraste preciso, ainda precisamos considerar valor, mas também matiz e saturação. Por exemplo, o principal vermelho-marrom em comparação com outros motivos, é muito mais saturado. É bem grelhado, mas não é tão escuro como os meus castanhos escuros e não é tão claro como o meu no código. Você também controla a saturação e o valor até certo ponto, quanto lápis você coloca com camadas e pressão. As sombras são geralmente dessaturadas em comparação com os meados da adolescência e destaques, suas sombras de lavagem olhar silenciado em cinza. Não vou mais aprofundar a teoria. Tente combinar com o que você vê em sua referência, mas não apenas a cor, também a escuridão, e a vibração. Esta é uma boa referência para iniciantes. Um conjunto básico de 12 lápis terá cores suficientes para passar o ponto e dar-lhe muita prática com a mistura de amarelo, vermelho e marrom. A cor da parte mais difícil será os chifres. Porque essa cor é um misturador ambíguo, cinza e marrom e azul. Definitivamente não é necessário ter uma grande seleção de lápis. Isso pode ser esmagador. Se você tem um grande conjunto de lápis, tire os que você precisará e coloque o resto fora de vista. Você vai se perder falando sobre o tom exato de marrom. Quando um, não importa muito. E segundo, depende do contexto. E três, você pode obter essa sombra combinando algumas outras. Lápis se misturam muito bem. A beleza da barriga é muito escura. Eu ainda lhe dou uma camada base de Doc Brown para nos dar alguma dívida. E eu vou por cima dos potes mais escuros com preto. Preciso dessa marca lá, porque algumas partes do preto ainda parecerão mais leves do que outras. Assim, a camada de base para a feira da marca está feita. Agora é hora de voltar com uma segunda vida e fazê-lo realmente parecer eu estou indo com cores mais escuras que coincidem com a referência. Eu não concluo uma seção ou passo da esquerda para a direita. Eu faço pequenos pedaços, algumas camadas no momento. Isso ocorre porque as cores parecem diferentes no outlook do que no seu filhote de amostra. As cores abaixo mostram e criam novas cores e parecem diferentes dependendo do contexto das cores são aleatórias. A cor não está certa na primeira vez que você colocá-lo na página, as cores que você colocar pela primeira vez não terão a mesma aparência uma vez que você colocar outras cores ao lado dela. Você tem que avaliar constantemente e decidir qual direção você quer tomar. Muito parecido com o processo que passamos com o contorno e o contraste. Uma constante adivinhar e verificar e atualizar quando você tem mais informações. Meus traços de lápis são mais importantes nesta camada. Por traços são do mesmo comprimento que o abeto. Então eles são muito curtos e retos. Ainda estou usando pressão leve, mas agora estou mantendo minha loja de lápis. Eu giro meu lápis muitas vezes. Enquanto eu abano meus lápis para baixo, ele cria uma borda afiada. Estou virando meus lápis estavam sempre usando essa borda afiada. Assim, os contornos criam forma, contraste faz com que seja 3D e texturas. A textura da pele é o que faz com que os olhos pareçam brilhantes e ainda mais fofos. É a parte da ilusão que faz você sentir que pode estender a mão e tocá-la. Esta é a parte do processo de desenho que leva mais tempo. Você tem que trabalhar devagar. Se você apressar o processo, é textual, isso vai decepcioná-lo. Textura diferencia o desenho realista de outros estilos, não a cor. Um benefício de usar uma camada de base de lápis é que agora eu estou desenhando sobre uma camada de cera. Isso é porque estou usando lápis da Rackspace, mas outros lápis se comportam de maneira semelhante. O grão do papel é ligeiramente mais plano e preenchido. Essencialmente, fiz o meu papel mais suave e, como resultado, as minhas linhas são mais suaves, o que, por sua vez, as faz parecer sedosas. Sem a camada base, Minhas greves seriam granuladas e acidentadas e o terceiro seria como causa cabelo. Quando eu quero o terceiro mais escuro ou adicionar mais camadas como eu passar por esta série de lápis do que Brown para Doc Brown, Eu estou prestando atenção às minhas áreas de sombra e reservando foi cores escuras para essas áreas. É fácil perder o contraste aplicando cores escuras de forma muito ampla. Para a terceira camada, estou adicionando retoques finais. Estou me misturando para preencher a última granulação branca do papel. Não estou a polir, o que está a pressionar com força. Uma vez que você polir, você achatar o papel e você não pode adicionar mais camadas em cima. Estou adicionando mais detalhes, obtendo linhas finais com lápis ainda mais afiados. Mas não vou fazer isso em todos os lugares. O detalhe é menos visível nos destaques e sombras e nas partes que estão mais longe da câmera, detalhe e textura é um ato de equilíbrio. Se tudo é muito detalhado, então nada se destaca e você perde muito do impacto de ter o detalhe fino em primeiro lugar. Então no corpo, quando eu estou misturando nosso retorno com a cor base e eu vou na direção oposta como o para suavizar as linhas. Então parece que está em foco suave. Eu não vou fazer isso na cara. Quero que o rosto seja mais afiado que o resto do corpo. Eu misturo com a cor da camada base, um liquidificador incolor, ou meu lápis branco. Eu uso a cor da camada base quando eu quero que o resultado fique mais brilhante. O liquidificador incolor torna as cores mais escuras. E o lápis branco reduz a saturação do que está por baixo dele e faz com que pareça brilhante, que é bom para o preto, pois o lápis de cor preta realmente tem um pouco de azul nele. E misturando com o branco cria um cinza azul agradável nas pernas. A feira na barriga é longa e ondulada e longa primeiro se junta e agrupa. Então eu estou tratando H clump como um objeto. Todos os fios nesse grupo vão na mesma direção. E tem sua própria área de sombra onde se sobrepõe a outros aglomerados. Eu uso cores diferentes para sombrear os destaques e sombras do maço porque eu estou usando um marrom terroso para as sombras. Se eu usar uma cor ampla ou saturada, a feira ficará amarela em vez de larga. Eu não estou usando cinza ou preto para moldar minha água porque isso não é o que está na minha referência. Quando eu começo no rosto, eu passo por todos os passos de novo. Comece com uma camada base, indo com um segundo, incentivado a fazer a terceira textura e uma terceira camada para fazer os detalhes. Estou a delinear que eu e o Doc Brown voltamos com o Black mais tarde. Eu não quero contorno preto em torno do I, Eu quero muito ligeiro gradiente de marrom escuro para preto onde é mais escuro. Então a orelha está lançando uma sombra no rosto. Eu decidi suavizá-lo ou não quero linha dura no, distraindo do eu em si. Uma sombra é um geralmente compras perto da fonte e eles ficam difusos quando eles ficam mais longe até que ele desapareça. Então eu vou clarear o resto do rosto para que pareça que a sombra terminou bem perto do E. O E é muito escuro, mas eu não vou direto com preto. Eu ainda vou começar com a camada base. Preto raramente é apenas preto. No leste, é marrom no topo das pernas que é vermelho. E na parte inferior da perna é cinza. E no nariz é azul. A coisa mais importante a ter em mente com lápis de cor é que eles são semitransparentes. Isso determina como você deve trabalhar com eles. Os esboços do Doc serão mostrados, especialmente com cores mais claras. Você tem que contornar os destaques como fizemos na última lição com a caneta. Porque você não pode surgir lápis colorido e você não pode cobrir cores de ponto com cores claras. Colocando-os camada azul em cima de uma camada vermelha irá criar roxo. E parecerá diferente se você fizer isso na ordem oposta. A maioria dos lápis, uma cera e lápis PESTEL à base de óleo são um pouco diferentes. Eles são, pastéis são um meio diferente, técnicas diferentes se aplicam. Então aqui está a peça final, provavelmente digitalizada em cópia com as falhas de textura ou com o mais fácil, não pode ter uma estrutura complicada de coisas como pêlo longo e penas. Para o projeto da classe. Para esta lição, vamos aplicar tudo o que aprendemos até agora sobre contornos, contraste e cor. Se você é novo em cores, limite sua seleção de cores. Só brinca com um casal de cada vez. Borboletas e flores são um bom ponto de partida. Peles longos, penas e escamas são difíceis. A diferença mais imediata que você pode fazer, obter mais detalhes é desenhar maior. A troca é que leva mais tempo, o que tem muito mais espaço para trabalhar para obter o detalhe e sombreamento subir. Então agora é a sua vez. Escolha algo que lhe interessa. Postado na seção do projeto. Vírgula, veja o que você inventa. 7. Recapitulação: Eles têm um esboço, sombreamento detalhado. Trabalhe neles e você melhorará sua forma, profundidade e textura, e seus desenhos ficarão mais realistas. Vamos resumir o que aprendemos. Você tem que aprender a praticar, praticar e aprender e não a mesma coisa. Má prática não te ensina muito. Para praticar inteligente, você deve abraçar o fracasso. Reflita em sua senha para identificar áreas para melhoria e praticar deliberadamente suas fraquezas. Essencialmente, você deve se desafiar. Ao esboçar. Desenhe levemente. Olhe para sua referência e atribua k pontos onde as linhas na referência mudam de direção ou cruzam, transferem. Há pontos para você desenhar. Compare constantemente o seu desenho com a sua referência. Ao transferir os pontos leitosos, você terá uma imagem mais completa para comparar com sua referência. Então voltou para os pons que você já fez e ajustá-los se essa roupa parou com a forma áspera, permita-se a liberdade de mudar qualquer coisa. Depois de configurá-lo na forma áspera, volte e adicione os detalhes. Esboçar tem mais a ver com os olhos do que com as mãos. Trata-se de detectar as diferenças do Butão. Você vai melhorar a julgar os ângulos e as distâncias entre os pontos-chave para tolerâncias mais apertadas e mais apertadas. Esboços se tornarão mais precisos. Plano que você está desenhando. Decida se você vai deixar o que os barcos vão entrar com o isolador. Você precisa de contraste entre as áreas de lote e doca. Então, quando você está sombreando parou com os valores extremos, as áreas brancas e pretas em sua referência. Desenhado quais áreas em sua página. Deixe-os em branco. Mock nas áreas mais escuras para que você possa ver os limites das ferramentas trabalhando com. E você tem um limite para trabalhar e, em seguida, ir de áreas de lote para áreas de doca. Construa o Middle Times empilhando muitas camadas de luz até ficar tão escuro quanto você precisa. O sombreamento dá-lhe profundidade e detalhe e textura vem do comprimento e da direção dos seus traços de lápis. Na sua forma mais simples. Lápis de cor em camadas também é sobre a construção da luz ao escuro, mas o leão assumir papéis adicionais. A camada base é para estabelecer um gradiente de realces a tons médios e sombras, e para influenciar a saturação e a tonalidade das cores que você coloca no topo. As segundas camadas quando você está focado na textura controlando seus traços de lápis e mesclagem. A terceira camada é para toques finais. Para adicionar detalhes da fauna irá suavizar e áreas de sulfureto. Textura e detalhes diferenciam o desenho realista de outros estilos, não a cor, o que é mais realista. Eu encerro o meu caso. As pessoas colocam muita ênfase na cor porque é chamativo, mas é o detalhe fino que faz a diferença. Saiba como aplicar sombreamento e imitar textura e detalhes com grafite antes de usar lápis de cor. Quando você começa a usar lápis de cor, você não precisa de muitos. Eu uso apenas cinco lápis para 90% do antílope. Quando você está usando lápis de cor, você precisa ter em mente o contraste, não apenas do documento latino, mas também dos níveis de saturação e cor. Porque se você entender contraste e detalhe e dar-lhe a liberdade de fazer o que quiser com cor. Quero enfatizar os pacientes. Seja paciente. Leva o teu tempo. Verifiquei os carimbos de data/hora. O coala me levou 20 minutos, o eu levei 2,5 horas, e o antílope me levou 15 horas em cinco dias. Uma vez que você está armado com o básico, você decide para onde ir em seguida. Talvez você não queira ser constrangido por referências. Fora você vai. Use seus recursos de aprendizagem para obter mais conhecimento e sua boa prática para absorver as habilidades que eles ensinam a você. Os fundamentos do desenho abordados nesta lição aplicam-se a todos os estilos. Se você está desenhando desenhos animados, você ainda precisa de julgamento para comparar sua imagem mental e esboçar com precisão sua imaginação. Servir os projetos da turma. Eu quero que você avalie seu nível de habilidade e descubra no que você precisa trabalhar. Mas é realmente difícil julgar ou não, especialmente se você está olhando para ele por horas. Então teste a si mesmo. Use uma luz de fundo para medir a precisão de seus esboços. Contraste competitivo em seu desenho, referência lado a lado. Experimente o sombreamento da caneta esferográfica. Se você se sentir pronto para seguir em frente, coloque-o completamente com lápis de cor e veja o que você pode fazer com ele. Nos recursos da classe. Vou fornecer as três referências que usei nesta classe e uma série de outras referências para você tentar. Você poderia usá-los apenas para contornos ou sombreamento ou ir até o fim. Há uma série de dificuldades. Bem, você pode procurar suas próprias referências sobre os interesses que você se lembrou. Desenhe o que quiser desenhar, algo que atraia o seu interesse. Publique seu trabalho na seção do projeto. Informe-nos se você quer feedback e sobre o que deseja feedback. Lembre-se, compare com você mesmo. Guarde seus esboços e date-os. Olhe para trás para que você possa ver o caminho a seguir. Você vai. Vamos fazer melhor amanhã do que ontem. Os projetos devem ser complicados e um pouco desconfortáveis, mas não dolorosos. Se estiver com problemas, peça ajuda. Todos estão em um ponto diferente do processo. Não tente pular muito à frente de si mesmo, mas também não repita as coisas que você sabe que já pode fazer facilmente. O objetivo é ser desafiado. Tente alguma coisa. E se você tiver sucesso, em seguida, confiando quente, encontrar o seu limite, em seguida, empurre-o e continue empurrando-o até que ele se mova. Faça quaisquer perguntas na discussão, e deixe-me saber se há algum tópico que você quer que eu aborde em seguida, esta aula é um pouco de uma visão geral. Eu posso elaborar sobre habilidades técnicas. Vai fazer uma aula dedicada a praticar desenho se houver interesse suficiente. Talvez uma série focada em animais mais difíceis, texturas como o Fed é que as escalas serão desenhadas em papel preto. Isso é sempre divertido. Muito obrigado por assistir. E espero ter ajudado.