Ilustração botânica: encontrando seu estilo com flores selvagens

1. Olá!: Estou tão entusiasmada por te ver. Esta aula vai ser muito divertida. Espero que você esteja pronto para aprender sobre ilustração botânica. E eu espero que você esteja animado para ver um pouco sobre seu estilo de ilustração botânica . Andi, nesta aula, vamos variar de ilustração botânica muito tradicional onde usamos quero dizer, realmente, realmente, eu fui completamente da velha escola. Vamos usar alfinetes. Teoh fazer muito detalhado, muito vitoriano esque ilustração botânica e, claro, sou eu. Então eles vão ser letra, mas dentro vai variar desde que todo o caminho até a cor pura água. E vai ser divertido de serviço. E eu espero que você está animado para ver não apenas watts os estilos de ilustração. Ah, mas também qual você gosta mais. E então vamos acabar com um projeto de classe que incorpora todos eles. Então, a idéia é que vamos fazer um fundo de cor de água atmosférica muito solto. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de detalhe com aquarela. E no final, vamos adicionar detalhes com nossas dores de fonte. Então eu espero que você está super animado e eu vou vê-lo nos próximos vídeos 2. Inspiração: Então, antes de começarmos, acho que é muito importante lembrar que todo artista tem uma história, e mais importante, cada peça tem uma história. Então eu vou falar um pouco sobre inspiração, porque eu sinto isso, mas entender o que nos inspira sobre um assunto podemos entender um pouco mais sobre nós mesmos. Mas também podemos entender que história queremos contar. Vou partilhar o que me inspirou a criar esta aula. E espero que aproveite este tempo para pensar no que te inspirou a tirar os panos . Então todos os anos na Cidade do Cabo, de aproximadamente agosto a setembro, é muito ligeiramente porque a natureza não tem top non. Mas temos um fenômeno incrível da primavera, que é conhecido como, bem, bem, temporada de alergia. Quero dizer, alergias odiavam, mas é lindo. Todos os anos, as novas cavala e margaridas saem em pleno vigor. Há margaridas e cores até onde os olhos podem ver. E se você sabe alguma coisa sobre bolas fracas, Finn chefe é geralmente um se ele cor verde cinza, e de repente é apenas ferida é amarelo e roxo e branco e artes lindas. Então foi isso que me inspirou a pintar este, hum, neste momento e eu pensei que você sabe o que eu vou compartilhar? Esta é uma aula porque estou gostando muito disso. E sinto que não devia segurá-la. Sugere esta aula para que juntos vamos explorar a primavera na Cidade do Cabo e na primavera, onde quer que você esteja. Seja inspirado. Faça o que ama e desenhe o que ama. Se você quiser desenhar algo com habilidades que você aprendeu na seção de projetos transversais , isso é uma pequena diferença. Sinta-se livre. Espero que você possa aproveitar esse tempo para refletir e pensar sobre o que você ama ilustração botânica. 3. MATERIAIS: Ok, então para essas aulas, você vai precisar de água tipo de papel e um pincel. Qualquer um serve. Este pincel é um tackle dourado sobre pincel sintético e o papel celulose. Você vai precisar de recipientes de água limpos e sujos e muito papel para todas as suas criações . Alguns pinos com tinta impermeável, tinta lápis, pincel sobre tinta. T é opcional. Eu também tenho essas incríveis dores de tomada fina, que um brilho lá são completamente opcionais. Mas eles são muito bonitos, senhor. Pensei em dar-vos uns doces para os olhos. Lembre-se, só para usar o que você tem, Andi também pro tip. Se você estiver indo para usar quaisquer dores metálicas pré com eles, como séculos antes de você querer usá-los. E não se esqueça do entusiasmo e de um espírito aventureiro. Veja, você sabe 4. Caneta e tinta: Então vamos começar colocando nossa flor. Então vamos fazer uma espécie de meio círculo para a parte que tem o pólen dentro E eles iam fazer uma forma de ovo para os pedais porque os pedais que estão no lado vão ser mais largos. Os pedais que estão mais próximos de nós serão antecipados, o que significa que eles vão ficar mais gordos e mais curtos, e os que estão longe de nós também estarão em um ângulo diferente. Mas é o mesmo tipo de efeito que para encurtar. Vamos começar com o pólen e as pétalas. Vamos usar uma caneta-tinteiro de 0,5. Você pode usar qualquer alfinete que quiser. Você pode usar uma caneta esferográfica se quiser. São regras da Disney, mas o é um benefício para ter um pino mais grosso e fino, e você verá que não é assim que começamos com o que você pensa abertura, e você faz pequenas formas de ver e você está cheio nesse tipo de meio círculo, e então começamos a colocar as pétalas. Agora o pit als ah, aleatório, mas também tem uma certa forma. Então você vai querer uma espécie de oval muito, muito alongado, e vamos tentar fazer com que o oval não tenha lados perfeitos. Então vamos tentar adicionar pequenas curvas neles porque as curvas fazem com que pareça mais natural porque na natureza nada é perfeito e você verá que o que eu faço com isso eu fiz como pequenas curvas. Eu também adicionei uma outra linha, então essa linha extra vai parecer o impiedoso dobrado. E isso, também, irá adicionar a esse efeito fora da farinha, sendo natural e meio despreocupado. E sim, e você também nota que quando você está fazendo as flores na borda do pombo, há um pouco de como uma irregularidade, quase como uma pequena franja. E isso é apenas parte de como as pétalas se formam e adiciona um pouco de realismo à imagem. Outro protótipo de vento durante uma flor não é dar a volta, então você verá que quando eu fiz, as pétalas estavam indo para fazê-las em direções opostas. Então vamos fazer um em cima do que um em baixo, depois os lados, e depois preencher como vamos. E então se você sentir que qualquer uma das pétalas está muito longe uma da outra, você vai adicionar em pétalas extras que são uma espécie de meios-pedais que parecem estar debaixo de outros pedais. E isso é algo que as flores você tem. Mas é bom adicioná-los no último porque eles podem preencher quaisquer lacunas que talvez pareçam muito largas. Então vamos adicionar o pequeno pedaço de vegetação que mantém tudo junto, e vamos adicionar o talo. O estoque também não deve ser reto para cima e para baixo como não há linhas retas na natureza para a folha. Eu só fiz uma versão estendida dos pedais. Então agora vamos passar a adicionar as linhas finais. Então, para isso, eu estou usando um ponto para anotar e Wyman tela O barril é que eu quero mostrar a vocês que eu mudei o cartucho de tinta para kaban ng porque tinta de carbono é feita a partir de um pigmento e não é baseada em morrer. Então não foi desbotada, e também resistirá a colocar uma lavagem leve sobre ele. Então ele vai ficar colocando a cor da água sobre ele. Em outras palavras, então eu estou apenas adicionando mais algumas pequenas olhadinhas, e então você verá. Estou adicionando algumas linhas retas ao redor da circunferência do pólen, e agora vamos adicionar alguns detalhes aos pedais. Então as pétalas têm pequenas linhas que vão da base até a ponta, e elas dão muita informação sobre a direção do pedal, se ele está errado, se ele está inclinado, um pouco para cima, e você pode ver que eles, em um mundo perfeito, teriam um muito reto no meio e, em seguida, um tipo de correr em torno da idade do pedal e, em seguida, um no outro lado do pedal. Então, para dar uma direção, você pode simplesmente dobrar as linhas e brincar com onde elas vão. Então, por exemplo, para aqueles que eu estou fazendo agora, onde o pedal é ligeiramente curvado para cima, você pode ver que a direção que eu escolhi meu pino é a direção que eu quero que o papal para movê-lo. Então, para aqueles que são bons vindo em nossa direção, você pode ver que eu meio que fiz todas as três linhas quase curvadas para a direita para que pareça que o pedal está indo para cima e sobre a nossa direção e para os do olho esquerdo, curvou para a esquerda para que pareça que o pedal está subindo e voltando. Mas ainda está virando para a esquerda e você pode adicionar uma sensação muito mais escura à parte do poço ALS que está curvada para cima. Então, qualquer pequeno folho que nós adicionamos adicionando alinhamentos densos. Então, apenas mais linhas porque adicionar mais linhas, adiciona Thean Yuzhin fora de um tremor e nós fazemos o mesmo tipo de coisa na licença. Onda também irá adicionar alguns detalhes sobre o talo. Só que tudo parece que tem Bean renderizado perfeitamente. E você realmente pensou em adicionar detalhes a cada parte da flor novamente. Agora, para a parte divertida novamente, esta parte é completamente opcional, mas eu não posso dizer não a uma boa, melhor bling. Então a cor que eu vou adicionar é a escola como a sereia Schomer, que me lembra de beija-flores, penas de peito. Andi, eu não sei. Só me faz sentir muito feliz quando olho para ele. Então essa é a guerra, como ela a selecionou, e basicamente vamos tirar nossas diretrizes. Normalmente, navalhas estão bem. Apenas seja muito gentil porque é papel aquarela, então você não quer empurrar muito para baixo sobre ele, porque então isso pode interromper a verdade do papel. Então vamos usar algo redondo. Usei uma bússola, mas literalmente. Você pode pegar qualquer coisa e rastrear um círculo, e nós estamos indo para o pé. Adicione glitter. Então o close up que eu estou compartilhando agora é mostrar que com qualquer dor metálica, se você não pré com eles e deixar que eles se tornem aquela Mulki consistência grossa e pegajosa, vai ser muito fino. E eles tendem a reagir muito, muito facilmente com a água em termos desligados. Se você adicionar outra camada em cima dela, ela tende a se tornar muito, muito rapidamente. Então, certifique-se de que antes de usar qualquer tinta metálica, ela tem aquele tipo de textura leitosa e cremosa antes de começar a pintar. Caso contrário, adicione mais água ou espere um pouco mais apenas para um dois ativa, então o passo é completamente opcional. Você não precisa fazer isso. Você poderia ter parado imediatamente, e isso teria dado uma sensação séria, mas eu gosto do meu brilho, senhor. Eu adicionei isto. Você também pode adicionar um avião. Que lavagem de cor, se assim o desejar. 5. Caneta, tinta e aquarela: Olá de novo. Ok, então nesta classe, vamos fazer um exemplo muito intermediário. Então vamos fazer uma ilustração botânica que está no estilo antigo, mas com cor, porque a cor é mágica. Então eu procurei usando um amarelo com o qual estou misturado. Um pouco de você pode usar vermelho ou laranja apenas para dar-lhe um leve dezenas quentes, porque eu senti que isso torna um pouco mais natural. E então eu vou voltar para o meu velho filho literal escola e criar uma flor, uma imagem de margarida que é literalmente, apenas assim. Começamos com um pouco de peso na ação de aquarela seca, e agora vamos esperar o peso. Então, enquanto o amarelo ainda está esperando, eu decidi adicionar um pouco mais laranja porque as flores realmente têm um núcleo laranja muito bonito perto do centro de pólen bonito, que eu estou adicionando agora. Então a cor que eu escolhi na verdade chama-se Marte Preto do psiquiatra A. E seu pigmento é PB 11 e basicamente vou permitir que ele faça sua coisa. A razão pela qual eu escolhi isso é porque ele é realmente um preto granulado muito bonito, o que significa que ele se comporta um pouco errático. Mas também reflete a natureza um pouco mais. Você pode usar qualquer preto. Realmente não importa. Esta era apenas a minha preferência pessoal, e eu adicionei. E porque granulado ele realmente se dispersa e se torna bastante leve. Então eu adicionei um pouco mais. Basta ter cuidado com preto e certifique-se de que quando você está fazendo peso em que você pode realmente ver essa textura fora do papel. Porque se você pode apenas ver o brilho da água, eu acho que pode ser para ele, e você vai acabar com uma bela senhorita. Mas lembre-se que com foi em sagacidade Se você fizer uma falta está tudo bem. Você só precisa de um pedaço de toalha de cozinha e você pode apenas apagar seus erros. Ah, se a vida fosse pior. Tão fácil. Então a próxima parte é basicamente uma repetição do que fizemos na escuta anterior, e o que é realmente legal é que eu fiz isso em uma versão muito maior para que você pudesse ver exatamente o que está acontecendo. Apenas no caso de você sentir que você gostaria de um pouco mais de instrução para começar com a linha maior. Então lembrem-se, este é o 0.5 nip. Então vamos começar com os pedais e novamente vamos fazer formas ovais e você vai ver que eu pessoalmente prefiro fazer uma linha e você sabe, você pode obter esse impulso, em seguida, fazer a outra linha e deixar um ligeiro espaço entre o dois para que eu possa dar a borda do pedal que ligeiramente serrilhado Olhe novamente. Não vá todo o caminho em vez de começar um lado e, em seguida, mover para uma parte diferente da flor para que os pedais estão em uma boa direção e nós não acabar com uma espécie de flor distorcida . Legal. Então vamos apenas ADM ou daqueles pequenos círculos. E desta vez, em vez de fazê-las todas viradas para cima, vamos fazer todas aquelas pequenas visões viradas em todas as direções. E você não precisa encher todo o meio da flor porque foi isso que o granulado pintou a caneta granulada deu uma textura, e agora estamos apenas enfatizando isso e dando um pouco de cheio. Então estamos seguindo em frente, e este é o ponto para Nerb. Então, qualquer dor que você está usando, use uma versão menor fora disso, e basicamente você vai começar no meio e puxar algumas linhas. Então aqueles que se curvam ao redor da curva do pedal em ambos os lados e sejam livres,soltos, soltos, deixe-os começar com muita pressão e, em seguida, deixou o pino para terminar a linha e Deixe isso no meio. Mas vazio. Dá-lhe um pouco de espaço para a imaginação do espectador. Lembre-se de que a arte é uma colaboração entre você e seu público, por isso é sempre bom deixá-los sentir que eles têm um papel a desempenhar. E então eu adicionei algumas linhas extras nas laterais dos pedais para dar pequenas dobras apenas para que as pétalas se sintam como o ocupando um espaço de três D em vez de apenas ser plana em uma página. E vamos continuar com isso até terminarmos de lembrar de não fazer linhas sólidas para os detalhes, trabalhar nas flores, começar de dentro e menina para fora, e começar a partir da borda do pombo e ir para dentro. Divirta-se. Aprecie isso. É muito terapêutico agora. Eu só vou entrar e adicionar mais alguns pequenos círculos semi apenas para dar alguma variação para o meio da flor e, especialmente, colocar alguns detalhes ao redor da borda porque estas flores tendem a ter muito mais detalhes em torno do circunferência do pólen. Então tire algum tempo em alguns toques finais, aproveite seu trabalho, admire e eu vou ver no próximo vídeo. 6. Juca de aquarela: Olá. Olá e bem-vindo ao mais frouxo de todos os estilos de ilustração. Então vamos começar com o amarelo que você quiser. Comecei com amarelo porque as flores amarelas pareciam ser muito mais fáceis de gerenciar e muito mais fáceis de ver porque as brancas, que eu as ame, envolvem uma técnica de pintura. Fria, maneira negativa de pintura. Você não pinta o branco porque na pintura em aquarela você tende a usar o papel como a Andi branca. Estou gostando de não ter um fundo que obviamente precisaria para as flores silvestres . Então começamos com amarelo e basicamente você faz uma forma muito áspera. Na verdade, é muito mais fácil de ver com a laranja e você faz uma margarida. Isso é meio que olhar para longe de você, Andi. Isto vai ser molhado em seco, por isso vais ter papel seco, e isto vai dar-te aquelas linhas bonitas e nítidas. Mas então você pode fazer um pouco molhado em um peso para adicionar alguns acentos às suas flores. O que é realmente importante é que o escritório das flores, direções diferentes e que as flores são diferentes em tamanho, que dá a ilusão fora do espaço e o fato de que as flores não são como plantadas perfeitamente em um jardim, mas são selvagens e livres. E então, enquanto as flores ainda estão esperando, vamos adicionar um pouco de verde. Então, para fazer um verde agradável que parece mais natural durante tomar verde direto do paladar , em vez tomar. Então, neste caso, eu tomei uma variedade e Hugh, que na verdade é um marinheiro verde. E então eu adicionei um amarelo quinacrina, que é como um brownie. Olá. Você pode usar amarelo OK, você pode usar qualquer tipo de amarelo maçante, e isso apenas torna o modelo de aparência verde e mais natural porque as paletes tendem a ter este brilhante, brilhante, verde brilhante, o que quero dizer, você pode usá-lo. Está tudo bem, mas não é muito natural. E era isso que eu queria nesta peça de ilustração em particular. Eu também coloquei em algumas flores que estão fechadas para que ele dá a idéia de crescimento. E talvez a história seja que estas coisas ainda mais bonitas por vir. Então, basicamente, eu decidi que o amarelo era como um pouco leve, então se você quiser, uma vez que tudo estiver seco, você pode passar por cima com a segunda camada Mas apenas tenha cuidado porque os amarelos podem ser muito opacos. E isso significa que as camadas podem realmente tirar parte da vibração da cor da água . Se você quiser explorar ideias como capacidade e como ler tubos e todas essas coisas encantadoras explorando aquarelas. Outra aula que dou na viagem de habilidades para que você possa conferir isso. Então eu me senti muito mal porque eu senti que as flores roxas estavam ficando negligenciadas e eu estava fazendo um monte de amarelo e um monte de laranja, que, ironicamente, não são na verdade minhas cores favoritas, senhor. Eu pensei, você sabe, eu vou ser um pouco feminino, e eu vou espirrar para fora e me tratar com um pouco de roxo. Então isso é uma mentira, Lick. É muito macio porque diluí muito com água. E novamente, você só vai fazer essas formas muito soltas, certificando-se de que eles estão enfrentando direções diferentes em que eles são tamanhos diferentes. Então, enquanto eles estão secando um pouco porque você não quer que eles sejam para ele novamente, se você ver o brilho no papel, vai ser para sagacidade. Mas se você pode começar a ver a textura você geralmente pode sentir que vai ser seco o suficiente, e eu acabei de adicionar um pouco mais escuro roxo para as flores porque eles tendem a ser Dhaka na parte inferior. E novamente eu usei verde e eu estou apenas amando a tela porque é tão fácil de misturar. E é muito bom se você realmente colocar um pouco de verde. E enquanto ainda está esperando, porque então você pode ver que ele está realmente se espalhando na farinha e tornando a técnica ainda mais arejada, solta e desligada. É delicioso ver aquarela fazer sua coisa, e nesta técnica você não vai ter tanto controle quanto os outros. Mas acho que isso é um pouco fora da beleza da aquarela. Então, para isso, aproveite e tenha muitos pedaços de papel, porque é muito viciante e ele estará fazendo uma tonelada dessas. Mas também, se você cometer um erro e você sentir que você estragou tudo, deixe secar porque a maior parte do tempo parece ou nós perdemos. Mas na verdade só precisa de um pouco de ah George aqui em um Então, por exemplo, eu adicionei outra flor no topo. Eles quando eu senti que a pintura estava um pouco vazia e um pouco confinada ao fundo da página. E é sempre bom dar um pouco de profundidade colocando talos atrás um do outro e colocando folhas na frente um do outro e se divertindo, aproveite. 7. Projeto de curso: paisagem de flores Wildflower: Legal, legal, legal. Ok, então para esta parte da aula, vamos fazer uma paisagem, então as flores são absolutamente lindas. Uma das coisas mais incríveis do Cabo Ocidental é a cada setembro, quando as flores saem , e não são as flores individuais que o tornam bonito, mas é mais do que atmosfera e a sensação deste campo gigante que está cheio vida e cor e como uma celebração da natureza, o que me deixa muito feliz. E eu acho que isso é o que eu estou tentando transmitir com essa paisagem, que eu acho que é realmente importante. Antes de entrar em paz, você deve sempre pensar que emoção eu quero fazer em potes sobre esta peça novamente? Então começamos com um verde que tinha um monte de amarelo nele de modo que estava quente e parecia muito perto. E então eu queria empurrar mais arbustos e, hum, apenas o resto do campo mais para trás, só para que você possa tirar essa sensação de quão grande é a escala disso. Então, para fazer isso, adicionei um pouco de água e depois adicionei azul, e isso tornou o verde um pouco mais frio e um pouco mais parecido com uma cor de sombra. E então eu adicionei ainda mais azul, e isso me deu uma espécie de virada ainda mais escura para que pudesse criar um pouco mais estremecer. Então, pro tip sempre que fazer qualquer coisa com a natureza é para ser aleatório. Então você viu quando eu estava fazendo as árvores, ou será que os arbustos não têm árvores na Cidade do Cabo? De qualquer forma, uh , sim, então você só quer torná-lo o mais aleatório possível e você quer apenas deixá-lo o mais solto possível , dependendo do estilo. Então começamos com algo que era muito rígido, e eu pensei que, vendo como estamos nos movendo para essa paisagem, eu ia torná-la muito mais solta. Você pode torná-lo tão solto ou tão detalhado quanto quiser. A única coisa é, apenas tenha cuidado para não exagerar. Há uma diferença entre algo ser realmente detalhado e algo estar sobrecarregado . Isso é algo com que luto todos os dias. Então não sintas que estás sozinho. Eu sempre adiciono detalhes demais. E então eu sou como quem? Talvez não, e acho que é difícil decidir isso. O estilo que você deseja fazer é decidir se algo está sobrecarregado ou se você tem um estilo detalhado. Uma boa maneira de verificar é muitas vezes dedo do pé. Pergunte às pessoas e obtenha uma espécie de segunda opinião sobre isso. Hum, mas também lembre-se de perguntar às pessoas que você pode confiar para uma opinião honesta, mas também uma opinião gentil porque você não quer que Teoh destrua as esperanças e sonhos de seu filho pequeno que está criando esta bela obra de arte. Ainda é muito, não importa o que alguém diga sobre isso, porque você criou e criar algo que não havia nada antes é sempre algo para se orgulhar. Ok, então para o céu, fizemos um leve surreal Ian Wash. Você pode usar qualquer azul claro que ela gosta. Você também pode simplesmente realmente, realmente diluir qualquer um que você gosta e então fazer nuvens. As nuvens parecem assustadoras, mas na verdade, é só amassar uma toalha de papel e se esmagar. Então, novamente, tente aleatoriamente e tente esmagar as toalhas. Isso é irregular porque você não quer que suas nuvens sejam apenas como as linhas largas perfeitas no céu. Mesmo que, às vezes, as cartas agem assim a maior parte do tempo. A representação das pessoas das nuvens em suas mentes é algo fofo, então não as decepcione. Mantenha-o aleatório, mas receba para as flores novamente. Vamos tentar fazer o pequeno fora como um tipo de trabalho impressionista. Você verá tudo adicionando alguns detalhes agitados mais tarde, que é onde essa caneta e dentro entram porque esse é o tipo extra de pessoa que eu sou. Mas para esta parte, tente escolher algo que é mais opaco só porque estamos colocando depois colocar o verde. Então talvez use um ataque de cádmio e um amarelo cádmio misturado entre si ou qualquer outro amarelo opaco ou grau de pagamento misturado com um vermelho ou amarelo mais transparente. E então eu entrei com o mesmo amarelo, fazendo mais flores. Então lembre-se o que é flores você vai ser capaz de ver que eu usei como uma representação muito, muito quase infantil das flores onde é apenas uma espécie de estrela. É apenas pétalas saindo de um ponto, e às vezes eu fiz uma estrelas cheias às vezes fizeram 1/2 estrela, e aqueles são para representar as flores que estão voltadas para longe de nós ou viradas diretamente para cima versus as flores que são Olhando diretamente para nós. E então há também essas lindas flores cor-de-rosa bonito que aparecem entre as margaridas, e eu apenas tipo de darted em algumas cores para esses. Então, agora entramos. Eu entrei com a versão final da dor, o 0.2. Não. E eu estou basicamente fazendo pequenas versões das duas flores anteriores que desenhamos. Então eles são pequenos e eles vão parecer muito criança como no início. Mas o que você pode fazer é adicionar uma variação na direção das flores. Então, por exemplo, aqueles que você está me vendo fazer agora Ah, direto, olhando diretamente para nós tipo de flores. E então eu me mudo para fazer uma espécie de 3/4 flores, onde você terá pétalas menores voltadas para o espectador e longas pétalas voltadas para fora. E então eu também adicionei um pouco de detalhe. Teoh os arbustos também. E novamente, isso é apenas aleatório, absolutamente apenas pequenos redemoinhos que eu desenhar com minha caneta sem pensar muito sobre isso, apenas para dar a idéia coesa global fora este ser um trabalho completo que é feito com o intenção off, tendo detalhe adicionado, com caneta e aquarela arejando a cor e o eu acho que para mim a emoção fora da paz. Então, se você quisesse, você poderia ver que a versão anterior fora disso também era igualmente boa. Como se você pudesse ter deixado muito solto, muito livre, e isso depende de você. Lembre-se de que qualquer pessoa que ensine qualquer forma de arte está sempre fazendo isso em seu estilo. Então cabe a você decidir se isso é para você ou não para você. Então você pode ver o que o ar das flores acabou de desenhar. Que os pedais na parte superior e na parte inferior da flor são muito mais curtos do que os dos lados . E isso lhe dá uma espécie de dimensão, mostrando que as flores estão olhando ligeiramente para cima e ligeiramente longe de você, desenhando apenas metade das flores e não necessariamente o pólen. Parte da flor também lhe dá uma dimensão fora com vista para longe. Algumas das flores estão voltadas para o espectador. Alguns deles não são, e isso faz com que pareça mais natural e menos inventado. E eu acho que uma vez que você tenha feito todas as suas flores, podemos chamá-lo de feito 8. Projeto de curso: carta de amor de Wildflower: paisagens são uma forma de arte dentro e fora de si mesmas. Então eu pensei que eu poderia colocar uma versão alternativa fora em todo o projeto aqui, apenas para pessoas que talvez não estão encontrando paisagens para ser seu copo de profundidade. Então pensei em criar um pouco de amor para vocês. Então, para isso, você só precisa muito, muito brevemente fazer um envelope olhando coisa. E eu usei polimento de titânio e então eu estou adicionando um pouco fora de âmbar queimado só para dar aquele pequeno tipo de olhar à moda antiga. E então eu estou usando aquela cor lilás que eu tinha antes e apenas vagamente novamente, completamente combinando todas as técnicas que fizemos antes, muito vagamente, adicionando algumas flores de cor de água e muito, muito infantil muito livre. E eu adicionei um pouco mais escuro roxo para dar aquele centro gostoso para estas flores e em um pouco seco. Então, é muito importante que você deixe isso secar porque se você adicionar o verde que vamos adicionar agora ou essas linhas definidoras, que é apenas novamente uma mistura de titânio lustre e umber queimado antes de secar, você vai fazer um Um pouco de bagunça. Quero dizer, pode ser o seu estilo e pode ser o que você quer, mas isso é para criar linhas bonitas e nítidas e realmente abraçar o belo vidro que a cor da água nos permite fazer isso . Isso novamente é muito solto porque envelopes envelopes envelopam de forma diferente em diferentes áreas. Enquanto me vê longe, estou ocupado misturando o verde de novo. Use um verde que não seja diretamente da panela. Tente misturá-lo com algo como um amarelo, mesmo um azul apenas para torná-lo ligeiramente diferente. E agora vai adicionar algumas folhas porque as flores parecem um pouco vazias e você sabe que eles precisariam de uma folhagem para segurá-las e, você sabe, enchê-la com o máximo de amor possível, certo? E nós vamos apenas deixar o stri e novamente, nós estamos realmente abraçando a técnica de camadas fora da cor da água com isso. E eu vou entrar com o meu ponto também, também, porque obviamente é um desenho muito, muito pequeno e detalhado. E eu estou adicionando em meus pequenos círculos para o centro das flores. E isso dá muita definição e criará um contraste de detalhes versus aquarela solta livre que atrairá o olho do espectador para as flores e realmente criará os pontos focais da imagem. Porque onde quer que haja o maior contraste é como o olho vai ser desenhado primeiro e como a paisagem, vamos usar formas representacionais muito soltas de flores. E se você fizer os pedais largos o suficiente, nós vamos adicionar algumas pequenas linhas para fazer o pedal ver mais detalhado, como fizemos na primeira classe. E aqui vai realmente ser onde você decide o que quer tirar das três lições anteriores e colocar isso em bom uso para fazer algo que é o seu estilo. Então, na borda das flores novamente, eu fiz pequenos amigos como protrusões. Sim, só para fazer as flores parecerem menos desenhadas em Mawr. Biologicamente correto, eu acho. E eu estou apenas entrando, adicionando alguns detalhes finais em quanto ou tão pouco quanto você quiser e aproveite o processo. É muito terapêutico. É muito divertido, e deixe-se inspirar pelo que o atraiu a este custo em primeiro lugar. Então publique qualquer projeto que você tenha feito ou uma das lições ou um fora dos projetos da classe ou ambos ou todos eles. Seja o que for que você se divertiu fazendo, compartilhar seu trabalho é um aumento de confiança incrível. E eu acredito em você. 9. O que vem a seguir?: Oh, meu Deus. Você chegou até o fim. Bem feito. Estou tão animada para te encontrar aqui do outro lado. E eu espero que você tenha se divertido. Certo, então o que vem a seguir? Esperamos que você se sinta corajoso e inspirado e compartilhe seu projeto de classe na seção do projeto abaixo. Honestamente, eu só vou deixar comentários muito encorajadores porque eu sinto que a crítica é sobre encorajar o que é bom? Não focando em negativos. E eu estou muito animado só para ver o que você fez e o que te inspirou sobre a classe e como você traduziu essa aula em seu estilo. Andi, aproveite seu trabalho. Exiba. Faça algo com ele s o no vídeo acima. Estás a ver o que faço com o meu trabalho. Senhor, eu realmente doei as ilustrações que eu fiz e eu fiz um pouco mais do que o que vimos nesta aula. E estou doando para uma loja nos parques nacionais sul-africanos que os venderá para contribuir com o dinheiro para a conservação dessas flores lindas na África do Sul. E o que é realmente bom é que a peça é colocada com um pouco mais ela fita para que A pessoa não só pode obter um bacalhau bonito e uma mensagem bonita e algum amor de outra pessoa . Mas eles também podem pegar a obra de arte e depois jantar. Pendure-o. Eu não sei. Envie para um amigo pendurado em sua própria casa. Rebelde na beleza que você criou, não precisa ser. O que sua mente diz é bom. Você criou algo do nada e, portanto, é arte e é bom. Então aproveite isso. Então espero vê-lo em outra classe de muito em breve. Continue aprendendo. Continue desfrutando. Continue a arte. E espero que tenha um dia incrível. Semana, mês, ano. Ir cria. Ok. Vejo-te. Tchau.