Transcrições
1. Introdução: carregar seus amigos e receber Teoh outra classe. E estou tão animada por você estar aqui. Nós vamos estar olhando para técnicas de pensamento e nós também vamos olhar para como diferentes ferramentas de
pensamento podem criar diferentes efeitos e como você pode usar isso para adaptar um estilo de pensamento que realmente combina com você e realmente faz você feliz, porque o estilo não deve ser apenas sobre o que você pode fazer bem, mas também sobre o que faz você se sentir bem, Então vamos olhar para frigideiras e seus pontos fortes e fracos, e os pontos fortes e fracos são liners finos e pinos de ponto esferográficas também estavam indo criar novos padrões e falar sobre como criar diferentes efeitos usando essas canetas e fazer um pouco de comparação e contraste entre eles. Nós também vamos trabalhar para fora como exercícios de aquecimento ou exercícios de inspiração para que você possa ser criativo mesmo que você não esteja se sentindo particularmente criativo, e então nós vamos ficar frutados, e vamos usar todos os
técnicas que analisamos anteriormente e tentamos usar os pontos fortes das diferentes ferramentas para criar projetos livres e estilísticos muito expressivos . A Andi. Então vamos ver como podemos realmente jogar com as propriedades fora das ferramentas e como
podemos explorá-las para que eles se adequem aos nossos gostos pessoais muito melhor, como na pintura fora do pouco inclinado para trás onde usamos o pino de pincel mais como um Pincel. Estou animada para ver vocês, e estou muito animada para ver o que criamos junto com essa turma.
2. MATERIAIS: outra vez. Então este vídeo vai mostrar um monte de ferramentas que você pode usar como um
conta-gotas médico . Andi, canetas
normais. O Mana até agora? Sim, o mundo acostumado à violência. Então vamos mostrar-lhe coisas que variam de eram realmente malucas de, como um conta-gotas médico a um forro fino. E eu basicamente vou mencionar coisas que você pode usar para pintar. E o objetivo deste vídeo não é sobrecarregar ninguém. O ponto é mostrar quantas ferramentas diferentes existem e também os perigos de alto-falantes de tinta, Incas uma ferramenta perigosa, especialmente para mãos como a minha, Um que são nós temos panelas esferográficas simples. Temos panelas de escovas. Por quê? Para frigideiras de gel. E sinto que quando você assiste o YouTube e vê o que está acontecendo, você vê coisas como essas lindas canetas tinteiro, bem como essas incríveis dores de caligrafia, que estou montando uma agora. E eu sinto que é realmente,
realmente esmagador porque você é como, eu deveria usar tinta normal Amma supostamente usar fancying o que é suposto continuar e na maioria das vezes, é o que eu acho sobre INC é que eu estou fazendo um labirinto e sim, você pode ver que adolescente acima era necessário. Você não precisa de água para este vídeo. Mas o que é sempre bom ter uma mão quando você está em kig, especialmente quando você está pensando com Stevie E, hum ,
basicamente, este vídeo apenas mostra que há tantas maneiras que você pode usar tinta e há tão muitos suprimentos que você pode usar, e eu realmente não quero que você se sinta sobrecarregado. Estou colocando estes são dias porque você pode usar qualquer um deles neste vídeo. Como se eu não tivesse nenhum problema com você usando quaisquer ferramentas que você deseja, porque os pontos da classe é sobre exploração. Mas o ponto deste vídeo eo ponto da classe se você está se sentindo sobrecarregado, é que você pode tirar a maioria dessas ferramentas e apenas usar o que você tem à mão. Então vamos olhar principalmente para forros finos, canetas
esferográficas e pinos de pincel. E se você quiser experimentar qualquer uma das técnicas com uma dor fantasma ou qualquer outro suprimento, sinta-se livre
3. Entendendo suas ferramentas: Olá novamente, queridos amigos, e agora vamos olhar para três ferramentas diferentes que mencionamos no
vídeo Suprimentos . Vamos olhar para um pino de pincel micro, sem final em uma caneta e uma caneta esferográfica. Você pode dividir sua página em três painéis diferentes, e desta forma você pode ver uma comparação direta entre as três técnicas diferentes. Então a primeira coisa que vamos fazer é desenhar linhas retas para baixo. Não há realmente uma técnica acontecendo aqui. Você não tem que fazer linhas perfeitas. É só para comparar as três ferramentas diferentes. É só para mostrar como é difícil controlar cada pino. Assim, por exemplo, a dor da escova é bastante difícil de controlar. A linha com a final sempre lhe dará a mesma linha com não importa o que você faça. E a dor na ponta da bola vai te dar como uma espécie de variável entre os dois, mas está muito mais perto da honra final. A próxima técnica é literalmente apenas tocar no papel com a ponta do seu alfinete, que é chamado de tropeço e pontas, é uma técnica muito divertida, e muitas vezes é usada para sombreamento e você verá isso em um vídeo posterior. Neste momento, nós não estamos realmente tentando fazer quaisquer formas ou formas estavam literalmente tentando se
acostumar com nossos suprimentos. Então, novamente, se você estiver usando algo diferente desses três suprimentos ou ferramentas, faça muitas colunas como quiser. Faça o menor que você quiser e apenas pegue suas ferramentas e experimente as diferentes técnicas apenas para ver como você está lidando com elas e para ter uma sensação para elas. Então, por exemplo, novamente, controle se torna uma coisa aqui porque você pode ver que a dor da escova tem muito pouco controle, com muita variação entre os pontos individuais, A multa linha novamente dá realmente, realmente pontos uniformes. É uma ferramenta de ponteiro incrível, e a caneta esferográfica dá-lhe. Então agora nós começamos a ver o pincel brilhar, então a melhor maneira de usar um pino de escova é abraçar o fato de que ele é um pincel, e vai comportar tal assim quando você colocar uma pressão leve sobre ele, as linhas serão muito finas e onde você colocar um monte de pressão sobre ele, as linhas serão muito grossas. Agora, se contrastarmos isso com um forro fino. As linhas são bastante regulares, mesmo que eu levante e empurre minha mão para cima e para baixo. Então, a única maneira de realmente obter variação com forros finos é comprar muitas dureza final. Então essa é uma opção muito válida, mas várias ferramentas são adquiridas, então lá eu usei um 0,8 e um ponto para, e a dor esferográfica é, eu não sei. Eu sinto que é mais expressivo, mas também é muito,
muito parecido com a final Aina, então o painel de pincel reage de forma diferente à velocidade. Então aqui eu estou fazendo linhas
muito, muito rapidamente para que você possa ver como as diferentes ferramentas reagirão à diferença. Mas então o que eu fiz agora mostra que você começa como um efeito pincel seco realmente agradável do pino
pincel enquanto você obtém uma linha muito confiável a partir da linha fina. R. Mesmo se você estiver girando muito rápido em uma caneta esferográfica, tipo de dar-lhe isso quase como uma bolha de tinta no topo da linha e, em seguida, vai muito como uma linha de lápis onde você recebe a maior pressão no topo, e então ele pode fazer isso como ele levanta levemente e dar uma leve textura, o que é muito bom se eu tentar fazer um bloco sólido a partir dessas ferramentas. É super fácil com um pino de escova porque você acabou de empurrar realmente duro e dá-lhe uma bela cor plana com mínimo,esforço
mínimo, esforço
mínimo, que novamente é um
realmente, muito bom benefícios fora de um pino de escova. Se você é uma pessoa que gosta de trabalhar com alto contraste com piolhos em sombras escuras, entanto, o forro fino dá um bom tipo de textura. O único problema é que você tem que literalmente colorir no bloco que você quer escurecer, e você pode fazer isso com diferentes técnicas. Mas se você fizer isso só por colorir, você pode levantar o papel e começar a vender papel, que significa que o papel faz bolinhas de pelúcia, e então ele realmente enfraquece o papel e você pode realmente passar pelo papel dependendo da espessura ou da boa qualidade. Seu papel é,
e a caneta esferográfica de novo meio que faz algo no meio. Seu papel é, Senhor, a caneta esferográfica não fez o papel puxar tão rápido porque ele realmente empurra o
papel para baixo em vez de apenas esperar o papel, porque o pequeno aparelho de bola realmente gosta, empurra a tinta para o página. Mas você vai ter um monte de textura que você pode ou não ser capaz de ver aqui com base no fato de que você está empurrando para dentro da página, então você vai ter uma textura
muito, muito estranha ,
muito, muito arranhada. Mas novamente, isso pode ser algo que você quer, então você só precisa considerar o que você realmente quer para a ilustração ou obra de arte que você está fazendo aqui. Eu só estou fazendo eclosão porque eu pensei que eu iria mostrar outra técnica de sombreamento porque você pode não querer fazer um bloco sólido. Você pode querer apenas mostrar sombreamento através de uma ligeira variação na sombra. E aqui novamente, podemos ver que estão bem. Liner é o campeão fora da linha uniforme e é provavelmente o mais útil em termos eclosão porque a variação de linha que você começa com a dor de escova, que você pode realmente ver agora onde eu empurrar e esquerda e empurrar e esquerda, é muito, e isso é muito difícil de controlar para algo que só parece realmente bom. Se é uniforme como incubação com um forro fino, você pode ver que há um efeito muito, muito mínimo para empurrar a luz e o escuro empurrando suavemente, basicamente levantando o papel. E isso é o que está criando a sombra mais clara em vez de a nub realmente mudar de forma. E o mesmo acontece com a caneta esferográfica. Então, para chocar a dor esferográfica e encontrar Lina, Eu me sinto separado pessoalmente são melhores opções. Agora vou fazer um dos meus truques favoritos. Juro que é como um truque mágico de festa, e eu ainda gosto. Quero dizer, você pode usá-lo para tantas coisas, como os telhados de casas, camisolas ou blusas, dependendo do que você é no mundo, que o que você chama eles, hum, cestas. Quero dizer, é chamado de cesta de tecer, e isso é tão simples e parece tão bom. É uma técnica muito simples onde você só vai três linhas para baixo, três terras ao longo, três linhas para baixo, três linhas ao longo e na seguinte linha. Você só faz três linhas cruzadas e três Lansdowne, então você apenas gosta de alternar, seja através ou para baixo, e é realmente agradável
e simples, e isso nos leva para a próxima parte do curso, que está olhando para como usar formas muito simples para fazer padrões complexos.
4. Criação de marcas: Ok, então eu espero que você já para a excitação que vai acontecer. Quero dizer, não
é tão excitante,
mas eu acho que praticar com novas ferramentas, até mesmo ferramentas antigas é muito divertido, porque a maneira realmente emocionante de ver como você pode tornar as coisas mais interessantes. E o primeiro truque de gorjeta que vou te dar para isso é usar o que você ama. Então, se você é um co escolher, marcar uma pessoa, tente desenhar pouco co escolher formas Marcus. E se você é um lápis colorido tipo de lápis, pode não funcionar muito bem porque tem um espaço de cera, que pode afetar os pinos. Mas você poderia talvez desenhar pequenas formas que você quer cor-de-rosa dentro. Adoro aquarela. Então, basicamente, o que eu estou fazendo aqui é apenas fazer pequenas formas de aquarela apenas para
me manter entretido, porque eu sinto que ter um pouco de cor nisso faz com que se sinta menos como uma piada e mais como uma obra de arte. Mais como uma exploração. Quero dizer, você
pode dizer que eu tenho a capacidade de atenção de um esquilo? Quero dizer, é verdade e abraçá-lo. Abrace quem você é. É disso que se trata. Se você é uma pessoa que prefere abordagem mais minimalista e quer fazer um pouco blocos ou um gráfico. Sinta-se livre para fazer isso também. Faça o que for que o ajude a desfrutar mais deste processo. Então, basicamente, vamos deixar esses caras secarem e eu voltarei. Hooley, você está bem. Então vamos usar o mesmo formato que o vídeo anterior, que estava fazendo a dor do pincel no início, a linha fina no meio e a caneta esferográfica no final, só que você pode ver a comparação. Então aqui estou eu, literalmente durante pequenas formas de ver, e ele está fazendo para escalas todas as escalas de momento ou telhas de telhado. Cabe a você. É como você interpretou. E é tudo sobre se divertir enquanto aprende coisas novas. Então, o forro fino, porque é muito uniforme e não é muito sensível à pressão que faz realmente escalas muito agradáveis. A única coisa é, você pode ver que eu comecei a entrar do lado direito onde eu estava originalmente começando do lado esquerdo porque minhas vendas se tornaram meio desiguais. Portanto, apenas esteja ciente disso, porque as patentes podem facilmente tornar-se desiguais. A dor esferográfica demora um pouco mais. Não é tão rápido quanto a linha fina, mas é muito, muito divertido. Esta é uma técnica muito trabalhosa, senhor. Eu cuspi-o, mas sinta-se livre para tomar o seu tempo e aproveitá-lo e torná-lo o seu uniforme o mais possível. Tente colocá-lo em compensação. Tente ver o que acontece quando não é uniforme. Então a próxima coisa que vamos fazer é fazer essas nuvens excitantes, pequenas, muito, pequenas,
muito,
muito ilustrativas, e elas são super fáceis. Então, onde fizemos pouco C é antes? Agora você começa com um grande loop, e ele faz como uma forma M e, em seguida, arrastá-lo ao redor e inchar a cauda. Ou, você sabe que você pode começar com a ondulação na parte inferior e, em seguida, adicionar a forma C ao topo. A questão é que, com essas nuvens, ninguém realmente sabe como elas são porque seu imaginário e elas são ilustrativas, então você pode fazê-las do jeito que quiser. E está certo, o que é muito, muito divertido, e você pode continuar fazendo isso quase como Azzan doodle tipo de vibração. Se você uma vez
eu quero dizer, eu provavelmente poderia fazer uma página inteira dessas coisas ouvindo uma boa música, e eu ficaria tão feliz, e então eu pensaria que teria sido feito com isso. Mas você sabe, você também pode usá-lo como parte de uma ilustração real ou um padrão. Talvez este seja um quarto ou papel de parede. Talvez seja o céu para uma grande aventura de balão. Ou talvez seja apenas um padrão abstrato que você coloca, também. Uma cor diferente, como um rosa brilhante. E, de repente, não há mais nuvens. Mas agora algo diferente e muito mais abstrato. É muito legal como formas muito simples podem se tornar tantas coisas diferentes. Então agora vamos com a dor da escova. Eu meio que atravessei todo o caminho e depois todo o caminho de volta e, em seguida, todo o caminho através, e nós levamos para o ponto cesto que eu mostrei para você anteriormente. Então este ponto de cesta é na verdade a coisa mais simples, e é muito divertido, e funciona muito bem para todas as três canetas. E eu acho que isso é algo que o torna muito especial, porque você literalmente apenas ir três para baixo, três horas para baixo, três para baixo, três para além e você alternar as linhas, e todos de repente você tem algo realmente divertido e pode parecer qualquer coisa. Pode parecer palha em um telhado, ou pode parecer uma parede,
como eu sei que você poderia mudá-lo e fazer um tipo de tijolos se você colocá-los dizer, por exemplo, todo o caminho certo em vez de fazer alternando, Para baixo, para cima, para baixo. Mas é algo que é tão simples porque é tão bom, porque três linhas, apenas três linhas e trocá-las podem fazer algo que parece tão complexo. E eu acho que isso é algo que é realmente legal sobre alfinetes e tinta. Então aqui estou eu, apenas fazendo literalmente apenas levantando para cima e para baixo durante rabiscos com o pino de pincel, realmente abraçando seu poder para me dar alguma variação de linha. Mas nenhuma ferramenta é mais correta de usar do que a outra. Só depende do que você deseja transmitir. Então, por exemplo, durante isso com algo que não dá um monte de variação de terra como o forro fino ainda cria um Patton realmente interessante e eu vi pessoas fazer coisas bonitas, bonitas com hey, usando, você sabe, esta bela técnica de rabisco com forros finos e pode olhar absolutamente lindo. Quero dizer, poderia ser outra coisa também. Pode ser uma patente aleatória. Pode ser a patente de uma concha, e honestamente, parece tão bom. E com uma caneta esferográfica, você obtém um nível adicional de controle. Eu sinto, porque ele ainda tem que frouxidão fora de um pino de escova em termos de que desliza muito facilmente através do papel em comparação com o forro fino. Mas também te dá o controle do forro fino, então eu sinto que você tem, tipo, o melhor dos dois mundos. Mas novamente, do
lado do golpe, eu acho que, dependendo do que você quer, pro ou con, você não tem essa variação de linha. E eu acho que é por isso que é tão legal fazer isso com ferramentas diferentes, porque você pode ver que há tanta sutileza que é adicionada usando um
meio diferente . E é realmente interessante. Se você sabe que tipo de técnicas você vai usar em uma ilustração em um não paz, então você pode tipo de teste suas ferramentas para ver o que acontece. Ok, então este é muito divertido. Este que eu pensei que era, eu sei que era meio que foi inspirado em outro exercício de arte que eu vi, que é onde você meio que se aquece fazendo manchas aleatórias de cor e, em seguida,
transformá-los em um filme. Então eu comecei tentando mostrar a vocês como fazer,
um, um, muito legal para patente apenas movendo o pino junto em traços muito curtos, muito livres. E enquanto eu estava fazendo isso, eu estava tipo, Uau, isso parece um ano de cachorrinho. Então pensei: Quer saber? Vamos fazer isso. Vamos fazer um cachorrinho. Porque não? Por que não? Hum, você sabe, apenas aproveite a persistência o máximo possível. Então com a única regra que eu realmente tenho para fazer parecer bom é ter certeza de que você não faça falas perfeitas. Então, em termos de como a cesta tecer, você quer ter certeza de que as linhas são perfeitamente retas. Neste caso, você deseja fazer o oposto completo. Você quer ter certeza de que eles são tão aleatórios quanto possível e uma boa maneira de fazer isso é realmente contornar em diferentes áreas, em vez de fazer linhas retas. Então, por exemplo, vocês verão que eu delinear a orelha primeiro neste exemplo particular, e então eu estou indo para o olho, e então eu vou fazer o focinho, e depois disso, Você verá que eu vou voltar. E como eu estou fazendo o para, embora eu vá de cima para baixo, eu nunca vou em linhas perfeitamente retas porque eu sinto que é uma maneira realmente boa de
fazer algo parecer bastante uniforme. E a natureza nunca é uniforme. Isso é como a única regra da natureza é que não é uniforme, e aqui podemos ver como o forro fino é realmente uma ferramenta muito agradável para eles. Muitas vezes vou usar um forro fino em minhas ilustrações para fazer para, porque eu sinto que esse nível de controle é realmente bom. E também esses liners finos específicos são baseados em pigmentos. E se eles são base de pigmento e impermeável, isso significa que você poderia ter desenhado todo o seu cão por baixo e, em seguida, adicionar cor em cima dele. Uma vez que você estava feliz com o seu esboço, por isso permite que você misture o seu processo com, pois também é muito importante seguir o formulário. Então você vai ver que anteriormente eu estava fazendo direto para baixo porque essa era a direção fora do para. E quando cheguei ao Farid e me movendo em direção ao nariz, mudei para isso. Eu mudei do Faryd para baixo. Parece uma coisa muito,
muito óbvia de se fazer. Mas mesmo com algo como uma linha fina A, onde as linhas são uniformes, ainda tem esse senso de direcionalidade. E você ainda pode meio que a CIA diminuindo a linha quando você deixou o pino, mesmo que seja muito mais minúsculo em grau comparado com os pinos de pincel. Então, sim, estes são os meus cães. Você não tem que desenhar cães Se algo mais o inspira, que seja livre e aproveite. E eu vou deixar as três últimas formas para você. No final, você verá o que eu fiz com eles. Mas, uh, sim, nós vamos seguir em frente depois disso para fazer alguns tropeços, e depois disso eu vou ficar muito feliz em deixar você pegar essas três formas de fundo em suas próprias mãos e você vê o que Você faz com eles. E se você gostaria de compartilhar a página na seção do projeto, isso seria super legal. Como outra vez. Estou tão feliz que vocês compartilhem qualquer coisa que ela queira algo que vocês estejam orgulhosos , porque lembrem-se que vocês criaram algo do nada, e isso é algo que só uma pessoa criativa pode fazer porque os criadores criam. E você deveria se orgulhar disso, mesmo que não seja seguro. Por exemplo, o que você sente seu melhor trabalho, ISS melhor trabalho é muito subjetivo. Então agora vamos passar para o Stippling. Stippling é ah, mas de uma noite pode em geral. Então você verá que o vídeo mais tarde vai acelerar porque eu não quero que vocês morram de tédio. E como é muito, eu tenho sentimentos mistos sobre pontas. Então, quando você está tentando pisar na forma, você precisa manter a forma em mente. E uma das maneiras que você pode fazer isso é pontuando a linha externa fora da forma antemão. O que significa que o ponteiro se encaixa na minha zona de segurança desligada. Eu sou capaz de desenhar o quadro de antemão e depois adicionar os turcos sombreados. Então as fotos que eu geralmente faço com tropeçar eu estou muito orgulhoso. E no ano passado, durante um dia 1 de outubro do meu retrato favorito foi na verdade um retrato de estimação que eu fiz usando stippling. Mas também leva tanto tempo, e eu sou tão impaciente. E eu sei que ser impaciente não é algo que você deveria ser quando não está. Mas também é parte de quem eu sou como pessoa, e não posso, não posso escapar, , mas está tudo bem. Então, o que você pode ver com o forro fino. Acabou muito mais fácil. É muito mais lento, mas muito mais fácil, e você pode ver que eu desenhei o exterior do tipo de esferas em uma esfera realmente para distorcer . Mas é basicamente uma esfera, e o que você faz com stippling é que você começa com um ponto
muito, muito leve,
ponto ,
ponto, ponto rio e tentar mantê-lo o mais aleatório possível porque você está tentando mostrar clarear e escuro em vez de, um, uma forma real no palco. E então o que você faz é adicionar mais e mais pontos nas áreas que você quer ser sombreado . E o que faz o jogo parecer realmente bom é quando você adiciona os pontos o mais aleatoriamente
possível . Então, como com para é uma boa idéia ter certeza de que você mover sua mão em torno muito e não fazê-lo em linhas exatas, como você pode fazer isso para técnica se você quiser fazê-lo, se você quer que ele pareça assim ou se você está fazendo Talvez como um objeto feito pelo homem onde linhas e ângulos são
realmente, muito proeminentes, isso poderia ser muito eficaz. Mas, em geral, quando você está adicionando sombreamento com stippling, a regra é adicionar sua primeira camada,
em seguida, adicionar mais pequenos grampos à área que você deseja que seja sua camada de meio-turno e, em seguida, adicionar ainda mais às áreas que são você áreas de quebra. E é por isso que leva tanto tempo porque você tem que construí-lo tão devagar. Mas também faz com que pareça
muito, muito bom. Também é uma boa rede de segurança porque permite que você adicione coisas tão gradualmente que faz transições
lindamente suaves se você fizer isso de uma maneira muito paciente. Então, com os últimos três pequenos blocos que eu criei aparecem, Ah, coração e alguma textura apenas usando mais símbolos, Formatos símbolos
matemáticos e outros símbolos no computador ou do texto são realmente, realmente útil para criar padrões realmente interessantes. Então vá soldar, faça fundos de matemática e divirta-se e compartilhe abaixo se quiser. Seria muito divertido ver o que suas mentes criativas criaram, e verei vocês na próxima lição.
5. Projeto de curso: recebendo a frutado: Ok, então bem-vindos à seção de projetos de classe fora da turma. Hum, então agora nós vamos olhar para frutas em. Eu escolhi frutas porque livre para algo que é muito acessível. E é algo que não está realmente ligado a uma escolha estilística. Acho que há muitas maneiras de pintar uma fruta. Vamos Ah, vamos fazer isso. , eu Alguns, eutenho certeza que há alguma coisa filosófica sobre, como se houvesse muitas maneiras de descascar uma laranja porque há muitas maneiras de esfolar um gato é apenas uma metáfora muito perturbadora. Então vamos com isso. Existem muitas maneiras de descascar uma laranja. Então começamos com um pouco de cor da água porque eu senti que eu realmente tinha gostado de usar as cores da
água como os fundos na parte anterior da lição. E eu pensei, sabe, vamos continuar, sabe? Quer dizer, eu literalmente vou te contar agora sobre o aviso de uma coisa boa demais . Mas por enquanto, vamos ignorar essa expressão, e vamos dizer: “ Adoro aquarela e vamos continuar com isso. Você não tem que usar isso com base em aquarela. Você realmente, realmente pode usar. Como eu disse, você pode usar marcadores de tapete ou, se você é uma pessoa que prefere isso durante esboços muito ásperos, muito leves a lápis por baixo. Andam adicionando cor usando sua tinta, isso é perfeito. E se você quiser fazer o direto na tinta, sim, isso é perfeitamente. Isto é tudo sobre prática, e é tudo sobre se divertir. Então, seja lá o que sentires, seria divertido. Isso é o que você deve fazer, porque esta parte é muito estilística, e é muito, muito aberta e muito, muito livre. E sinto que, como professora, sempre
quero deixar você explorar a arte de uma forma que faça com que a arte seja um fundo para você. E eu sinto que, você sabe, quando eu faço comentários sobre seções de projetos, eu realmente gosto de ver como alguém interpretou as habilidades que eu aprendi a fazer, algo que era exclusivamente eles são em vez de uma cópia de O meu. Mas estou mais do que feliz em colocar minhas coisas lá fora para você copiar. Se você se sente perdido e você realmente não sabe por onde começar, diz que você pode adivinhar. Temos algumas uvas, alguns mirtilos, um salário
muito, muito pequeno e um donut muito pequeno, que vai se tornar um coco, e cada vez, os limites, a escala é não é realmente uma coisa que ele estava desempenhando um grande papel aqui. O que eu realmente estava focando era olhar para coisas que tinham diferentes texturas de pele que pudéssemos nos divertir muito,
adicionando um pouco de tinta a elas e vendo como poderíamos tornar o Texas diferente. Então, aviso de ferramentas de alta tecnologia. A ferramenta que é a minha aquarela Doolittle favorita é a minha hidra, que acontece de ser verde brilhante não porque é a minha cor favorita ou qualquer coisa, mas só porque é um rádio incrível secador de cabelo e eu tenho cabelo muito longo, e é muito poderoso, e veio em verde, por isso sob empurrão, empurre-se para fora da zona de conforto, proferiu ou se divertir. Enfim, senhor, basicamente
sequei as frutas, e agora você vai me ver tocando porque você sempre precisa acariciar sua fruta. Mas na verdade, um do que eu estava realmente fazendo é sentir se a temperatura é fria, porque se o papel é frio ao toque, isso significa que mesmo que a camada superior da aquarela esteja seca, as camadas inferiores são Não. Então eu vou fazer um olhar muito pop art para este pagamento. E isso foi porque eu estava realmente bastante inspirado usando o pino do pincel no
exercício anterior quando eu estava fazendo minhas três últimas formas, e eu realmente, realmente gostei de como esse pagamento saiu. E eu nunca tinha feito um pagamento desta maneira antes porque eu senti que essas linhas eram para estoque
eo contraste para alta. Mas na verdade, eu meio que gosto do campo estilístico, então eu pensei em tentar de novo em um você sabe, Second Try e MAWR completa paz. Digamos que, mesmo que isto não seja realmente uma peça completa, é meio que ainda faz parte da exploração. Mas eu definitivamente fui capaz de refiná-lo mais. E eu acho que eu realmente consegui o olhar que eu realmente queria, porque eu apenas deixei apenas as linhas grossas fora da dor de escova nele e apenas fiz um pagamento muito expressivo. Então, para o coco, eu também queria ter linhas mais finas porque eu não queria que fosse tão grosso porque é branco. Então eu realmente não queria tirar o branco do jornal e, você sabe, fazer a fruta não parecer um Corgan. Então o que eu fiz lá é que eu apenas desenhei algumas linhas para dar a textura do coco quando ele é cortado ao meio. E então eu dei uma linha de contorno no fundo dos cocos, como no fundo da fruta para dar aquele olhar arredondado e, em seguida, também lhe dei uma bela fada lá fora, porque o exterior dos cocos é muito e isso foi muito divertido porque isso estava muito solto. É apenas literalmente desenhando rabiscos. E eu realmente gostei de como isso me senti livre. Então pensei, OK, quer saber? Na verdade, eu vou sair com a gente, e eu vou fazer o interior do coco o mais livre possível também. Então eu desenhei um monte de círculos de conexão, e isso foi muito divertido. E então, como eu disse anteriormente, eu acho que pontuar é muito divertido e uma maneira
muito, muito boa de criar formulários. Então eu pensei, OK, realmente se parece com a pele do limão. E é por isso que ele selecionou o limão em particular porque eu queria usar stippling naquele limão desde o início. Então eu basicamente peguei uma caneta esferográfica porque eu pensei, você sabe, a linha tênue teve seus momentos, e também eu tenho tipo de feijão pregando o incrível nous fora da maneira fina para tropeçar. Mas para ser justo, a caneta esferográfica também adiciona um campo muito interessante para o passo ling porque acrescenta um
pouco menos de uma marca controlada, então você verá que as marcas que eu faço às vezes se eu usar muito fost stippling muito difícil movimentos, ele quase faz como uma forma de vírgula em vez de uma forma real dizer full stop. E isso também pode tornar o seu desenho um pouco mais expressivo. E, por exemplo, na parte inferior da ponta do limão, você pode realmente ver que usar essa técnica permite que ele seja muito mais escuro, com muito menos real como pontas. Mas também lhe dá essa sensação de redondeza porque a pele de limão é
bastante brilhante e bastante redonda, e tem uma espécie de que não são apenas pontos. Não são apenas pequenos Stupples como, por exemplo, e maçã é muito, muito suave. Então um tropeço suave e
bonito seria ideal. Mas um limão ainda tem um pouco de textura, então eu queria realmente tentar e transmitir isso também. E eu me diverti muito. Foi bom,
um, um, e você pode ver que eu coloquei um pouco mais, porque eu senti isso de novo. Eu estava tentando muito para tirar essa textura do limão, e eu acho que isso é algo a considerar quando você está escolhendo qual ferramenta você quer usar. Então, por exemplo, se eu estivesse usando na Apple e eu queria fazer esse arredondamento perfeito, Ah provavelmente teria usado a linha fina em ficou porque isso é que nous livre e em tipo de movimento pequeno filme off caneta esferográfica na pele de limão pode ter sido um pouco distraído na maçã e fez a maçã parecer que tinha mais textura do que
realmente faz . Então, novamente
, depende do que você quer dizer sobre seu assunto, sua fruta. Então agora estamos indo para o bastão, e eu acho que a banana saiu como minha favorita porque eu era capaz de usar o preto tão livremente e na dor brash apenas tipo de realmente foi com a forma porque eu sabia que com a banana, Você sabe que você quer que ele faça essa liberdade de forma realmente visível porque você uma vez aquele movimento
arrebatador. Assim, por exemplo
, pontas em uma banana é bom, mas ainda é um pouco controlado demais. Eu sinto que uma banana é, e isso pode soar um pouco estranho, mas novamente, eu sou um artista, então eu tenho permissão para ter mais em interpretação. Mas sinto que uma banana é muito suave. Então, quando você abre a banana no topo e puxa a pele, é um movimento tão suave. E senti que o Stippling não se encaixava com a sensação de uma pele de banana. E então eu fui para os mirtilos. Andi, os mirtilos foram
muito, muito divertido, bem, porque eu sabia que eu queria tentar o olhar varrendo em um objeto arredondado porque no exemplo
anterior, e você stippling no objetos arredondados e eu pensei, OK, eu quero ver o que acontece se nós fizermos como um tipo de pop art mais pintável e
solto para estes, e funcionou muito, muito bem. A dor do pincel é realmente tão versátil porque você pode obter aquelas pequenas linhas finas que eu usei para fazer as pequenas pontas fora do mirtilo. E então eu poderia usar lindas linhas grossas para dar ao corpo do mirtilo alguns pesos . Então lembre-se novamente que os pesos de linha também é associá-lo com o peso fora do que ele está representando. Então, por exemplo, se você quiser que a sombra seja pesada, você usará pesos de linha afetam ou, se quiser que o corpo da fruta pareça pesado, enquanto você quer que as pontas pequenas dos mirtilos pareçam Muito suave novamente. E agora chegamos aos grupos. Para ser honesto, eu absolutamente amo a cor que eu usei para estes, e eu sei que eu estou fazendo uma aula de tinta preto e branco. Mas a cor é uma parte tão profunda da minha vida e do meu amor pela arte que eu não posso deixar ser feliz e ter calor como essa cor caras de qualquer maneira, então para isso eu decidi, OK, eu vou seguir a forma da fruta com linhas de contorno. Portanto, lembre-se sempre que suas linhas de contorno precisam adicionar informações que você está consciente. Adicione linhas a um dedo do diagrama, adicione linhas. Por que você está fazendo isso. O que você está fazendo? O que você consegue com isso? Então, por exemplo, se você olhar para a uva esquerda, o fundo mais uva, há uma linha de contorno na parte inferior que mostra uma espécie de sombra que vai ao redor da borda da uva. Mas então, no topo dessa uva em particular, há quase como ver formas. E isso retrata um plano diferente e você verá novamente que essas formas de ver são
refletidas novamente na uva acima dela no mesmo plano, mas não no terceiro estupro, que não mostra esse plano. E então eu só brinquei adicionando algumas outras pinceladas nos cocos. E depois fiquei feliz. Então, quando você está feliz com sua fruta, pequeno núcleo postado abaixo e eu vou vê-lo no próximo vídeo.
6. Projeto de curso: dando um pincel: legal, então bem-vindo de volta e bem feito em torná-lo até agora. Então nós brincamos com diferentes texturas e técnicas diferentes e fizemos algumas frutas. E agora vamos apenas ver como podemos expandir as diferentes técnicas que você usou e também como você pode torná-lo algo com o qual você está mais confortável . Então eu estou realmente confortável com aquarela. Mas Inc pode se comportar de forma semelhante se você aplicar água com ele. Então, vamos olhar para isso daqui a pouco. Mas por enquanto, pensei em expandir a ideia de que a dor
esferográfica se comporta de forma muito semelhante a um lápis. Então, se você está muito confortável com desenho a lápis, este pode ser um bom lugar para começar. E, independentemente disso, se você é uma pessoa que gosta de fazer um esboço antes de começar a colocar um meio permanente como tinta diretamente no papel, lápis são uma opção absoluta. Morcegos, pensei em te mostrar como você também pode usar uma caneta esferográfica. Então, aqui estou eu fazendo o final um esboço. Tenho uma foto de referência. Eu não vou seguir um a estritamente porque você vai ver agora como eu adicionar um pouco de textura para o fofo, justo como penas que eles têm quando eles são tão bonito. Andi, agora, basicamente, eu estou indo pessoalmente muito,
muito ,
muito levemente com minha caneta esferográfica para me dar um sob desenho. O bom de uma caneta esferográfica é que horrível. Os pinos que usamos são os mais leves quando você dá o toque de pena mais leve. Desculpe o trocadilho um pouco estranho, mas de qualquer maneira, o objetivo é que você pode ver que, por exemplo, eu fiz a cabeça, mas para estreitar, e você ainda pode ver essas linhas. Mas, colocando um pouco mais de pressão sobre as linhas que você deseja manter, elas se tornam mais de uma textura em vez de algo que está prejudicando a
imagem geral de Theo . E você pode ver que eu fiz isso de novo. Você pode ver que eu uso minhas mãos para garantir que as proporções estavam corretas e no laço
preso , a cabeça e o corpo aproximadamente do mesmo tamanho. E quando eu desenhei, você pode ver que eu realmente desenhei o corpo um pouco menor, e essa linha ainda está lá. Mas você vai ver, no
final desses, você nem vai notar. E isso é o que é tão bom sobre usar diferentes tipos de tinta e diferentes tipos de
ferramentas de tinta que têm diferentes benefícios e usá-los em um desenho. Agora não há absolutamente nenhuma razão para você não ir direto. E se você é uma pessoa que é realmente boa em ver luz e tom e usar uma dor de pincel, você vai direto e desenha isso e você faz um arranhão
rápido, rápido e
expressivo. Isto absolutamente nada de errado com isso. E na verdade, estou com ciúmes se é isso que você é, porque acho essas obras de arte tão significativas e divertidas. E senhor ah, muito excitante. Andi, quem
me dera ser aquele suposto habeas e excitante na minha vida. Mas eu tinha uma pessoa que precisa de um desenho compulsivo para sentir que eu vou ficar bem fazendo isso e tudo vai dar certo e sim,
ok, ok, então o que vamos tentar e agora é que eu te mostrei uma coisa muito, muito suja recipiente de água. Mas é tinta preta, senhor. Não importa. Não é aquarela. Ele não precisa do mesmo frescor a menos que você queira fazer uma lavagem. O contraste branco e preto, mas vou usá-lo para diluir a caneta. Então, para fazer este método, você literalmente apenas mergulha a dor diretamente na água e, em seguida, usá-lo como você usaria um pincel porque é um pino de pincel. Então isso é realmente ótimo. E funciona muito, muito bem. É um pouco,
uh, uh, criminoso
diferente dentro, então você vai ter que testá-lo, que é o que eu estou fazendo aqui. É por isso que eu abri em uma página diferente antes de fazer isso no meu patinho real, porque você não quer arruinar seu esboço. Não que tenha demorado muito para fazer o esboço, e seria uma boa prática para mim ter que fazer isso de novo. Mas eu também queria ver a variação que eu poderia obter. Então aqui você verá que eu sinto muito. Não está na lista de suprimentos, mas improvisei pequenos pedaços e decidi que era muito, muito doutor. Então eu queria tentar uma técnica diferente, que era usar um pincel. Então eu tenho apenas pincel sintético normal, barato, barato, dias
felizes, e eu apenas esperei e com o papel e fiz um pouco de um peso sobre onde técnica onde eu peguei o pincel e colocar um casaco uma camada de água no papel e, em seguida, mergulhou para o meu pino de escova nele. Então é aqui que Inc se comporta muito parecido com o que uma cor e um pino de escova é uma vantagem porque ele literalmente apenas se comporta como um molhado em lavagem molhada. E o inquérito se move e você pode ver lá. Como eu mudei o papel um pouco sobre colocar o dedo sobre ele, a tinta moveu-se para baixo e é mágico e bonito. E eu amo tanto esses efeitos. E agora só estou tentando ver se abaixei a caneta primeiro. O que? Adicionando a segunda água será semelhante. Então é muito divertido explorar os outros. E novamente, ele se encaixa com todo o tema desta classe, que é explorar suas ferramentas e ver como elas funcionam, porque isso será muito diferente de dizer. Por exemplo, se você tem um barril que é mole porque se você tem um barril que você pode esmagar, então é muito fácil controlar a quantidade de tinta é liberada e esta técnica funciona muito melhor, mas eu não tenho que agora, então eu queria ver como eu poderia obter uma luz inundada com as ferramentas que eu tinha. Também é muito importante verificar como suas diferentes ferramentas irão interagir umas com as outras . Senhor, o que estou fazendo aqui é que usei minhas ferramentas e depois deixei a tinta secar completamente e depois adicionei uma lavagem clara do que proferiu. Quero dizer, estava menos claro do que anunciado anteriormente porque eu já tinha contaminado a água com tinta preta. Mas ainda me mostrou que eles não se espalham e que eles são resistentes à água pelo menos e provavelmente à prova d'água em si mesmos. Então eu realmente gostei do exemplo em que eu tinha colocado uma lavagem de água e, em seguida, usado um peso em onde técnica por apenas mergulhar a ponta da minha dor na área húmida. Então eu pensei em usar isso para os patinhos para o tipo de pena, treinador
bonito de agudez, e eu estava muito feliz com como os resultados na página anterior tinham ido. Então pensei: Quer saber? Vamos continuar com isso, e eu acho que isso é muito divertido é quando você experimenta e toca em um caderno de esboços e depois encontra algo que você realmente gosta. Então aqui estou eu basicamente adicionando a tinta diretamente para áreas que eu acho que precisaria de um pouco de textura ou um pouco de sombra. Então eu adicionei muito à parte inferior da asa Boots, e agora eu estou adicionando muito sob seus olhos, e eu quero que o topo seja muito,
muito brilhante e solto, então eu estou adicionando mais e mais água. É óbvio que não precisas de fazer isto de forma alguma. Você pode desenhar uma pena para textura semelhante. Você pode fazer isso com uma caneta esferográfica e fazê-lo em um estilo de tipo muito esboço, e você também pode usar um estilo muito pintado usando o pino de pincel diretamente no papel sem esperar. Tudo depende do que você gosta e com o que você se sente confortável. Então eu me sinto muito confortável em usar um pouco de água para torná-lo mais parecido com a
cor da água , porque eu sinto que isso se encaixa mais com o que eu gosto, e eu acho que eu ficaria muito animado para ver suas adições fora este pouco patinho feito em algo que você se sente confortável com. E eu acho que ao compartilhar coisas como esta nas seções do projeto, você não só consegue ver a variedade de maneiras que a mesma coisa pode ser pintada, você também pode ver como outras pessoas meio que interpretaram e o que eles pensam é O mais importante. Então, para mim, eu realmente queria dar-lhe uma textura solta, fofa e
fofa, e eu senti que ao tornar a tinta o mais solta possível, isso meio que retrataria o estilo. Mas alguém pode querer transmitir outra coisa como você pode estar realmente interessado em, digamos, por exemplo, compartilhar o brilho no bico e nos pés. Talvez porque você sabe que essas partes são mais associadas com a água, e você realmente quer mostrar esse tipo de peso brilhante dureza e contrastar isso com o para um, eu não sei. Depende de você e de como você interpreta seu assunto e o que você quer que o espectador sinta ou veja sobre a história que você está retratando porque, sim, é um patinho, e não parece que ele tem um profundo Mas há algo que te atraiu a desenhar esta criatura em particular. Quero dizer, obviamente, nesta aula em particular foi porque eu desenhei. Mas, na realidade, você será atraído por assuntos que são interessantes para você e que você acha fascinantes. E eu acho que, focando no que o atraiu para o assunto em particular, você pode começar a pensar sobre a história que você está tentando contar com seu trabalho artístico. E pode ser simples. Não precisa ser uma história gigantesca que não precisa ser uma épica do Senhor dos Anéis. Pode ser literalmente como eu vi isso e pode ser tudo. E então eu pensei em desenhar isso e ver se eu poderia retratar aquele bonitinho nous no meu próprio estilo. E isso é praticamente o que meu processo de pensamento foi aqui é que era algo que eu senti que poderia realmente destacar como poderia ser usado de maneiras diferentes. E também foi algo que eu senti que eu poderia compartilhar de uma maneira que nos permitiu usar todas as ferramentas de pensamento que aprendemos até agora neste curso sobre como poderíamos ver como eles poderiam trabalhar juntos harmoniosamente para criar uma bela imagem . E além disso, foi fofo, senhor. Foi uma vitória, e eu estava muito feliz com isso. E eu estou realmente muito feliz com a forma como ele sai no final. Porque o que estou fazendo agora é porque eu com todo o doutor, eu tive que esperar que ele secasse. E não demorou tanto tempo porque era uma lavagem muito solta, muito macia e muito macia e
molhada. Mas, basicamente, você espera que o patinho seque, e então você pode adicionar seus pezinhos e a correia entre os dedos dos pés. Senti-me necessário ter esse tipo de brilho, mas também na referência ainda mais. Estava muito escuro, mas também senti que precisava ter uma textura diferente. Então, mesmo que a referência que eu tinha tinha tido, como um pato que tinha pés amarelos laranja, eu provavelmente teria me aproximado da mesma maneira. Porque com eu acho que é um pouco diferente de usar
a cor, o foco é criar textura ou criar um contraste. Então agora eu estou trabalhando no I e o que é
realmente, muito bom sobre um pino de escova é que enquanto estávamos trabalhando nos pés. Eu poderia realmente usar um monte de pressão e empurrá-lo para baixo para o papel e muito, muito facilmente encher uma grande área com uma cor sólida. E agora eu estou usando o mais leve dos toques porque eu quero usar a ponta muito,
muito fora do pincel para que eu possa obter essas linhas delicadas e
delicadas. E, claro, conosco, eu poderia ter usado a linha tênue também. Mas eu queria combinar a cor dos pés e dos olhos para que houvesse um pouco de equilíbrio . Agora, eu vou entrar com a linha tênue de qualquer maneira porque eu queria ter mais controle sobre
as palavras de linha . A Andi. Eu queria o pouco quase como escamas. Acho que não é realmente escalas. É um tipo de pele que está em uma escala como uma maneira. Eu não sei, mas de qualquer maneira, uma vez
que é um empate, os pequenos pés de pato e a pele sobre os dedos dos pés. E eu pensei que a melhor maneira de fazer isso seria usar as linhas uniformes agradáveis que você pode obter usando um isqueiro fino. Eu realmente, realmente gostei da capacidade de fazer linhas muito limpas muito controladas, especialmente aqui onde eu realmente quero mostrar uma qualidade de três D para os pés usando
linhas de contorno que estão todas em uma direção. Senhor, eu sempre começo de um lado e mudei para o outro lado, e também isso pode adicionar uma espécie de sombreamento aos dedos dos pés pequenos para que você veja que eu só uso metade do dedo do pé. Eu só desenho em cerca de metade do dedo do pé e isso é para que você tenha essa sensação de luz e escuro porque em extrema luz e brilho extremo. Então, por exemplo, se você tiver um aplicativo onde você pode alterar as fotografias que você tira, digamos, por exemplo, com seu celular. Se você colocar o brilho ou exposição todo o caminho para cima, você perde textura. E apesar de nos encontrarmos, não conscientemente têm sido conscientes disso inconscientemente, nossos olhos interpretam luz e escuridão assim sem sequer entendermos como isso acontece. E eu acho que é realmente importante lembrar aqueles pequenos truques que seu cérebro usa para entender a luz e a escuridão para depois adicionar ao seu desenho. Assim, por exemplo, o lado fora da pequena turnê que a luz não está diretamente sobre, Teremos muito mais textura do que o lado que a luz está diretamente sobre. E agora eu quero que você solte seu pulso completamente. Se você vai fazer isso, você pode fazê-lo de várias maneiras. Então talvez em outra vida, em outra linha do tempo, eu fiz este pato pequeno e eu usei pequenos filmes que eu usei nos cães nos vídeos
anteriores. Mas agora eu vi essa técnica e eu realmente pensei, OK, eu quero tentar isso. Na verdade, foi usado para fazer bem em um carneiro de volta. Mas eu pensei, quer saber? Vou tentar algo novo porque esse é o objetivo da nossa tentativa. É que você quer crescer tentando coisas novas, e se não funcionar, isso não funciona. Mas neste caso, tive muita sorte porque funcionou e basicamente afrouxei o Marist e você literalmente rabisca. Você rabisca e é muito, muito divertido e muito, muito livre e meio terapêutico. E eu meio que pensei que poderia fazer isso o dia todo. Eu estava tipo, OK, espere, espere. Você precisa se acalmar. Você precisa não exagerar porque os pontos de rabisco que mostra os patinhos para ou penas macias é a magia. Hum, e se você adicionar mais rabiscos a isso e você tornar menos simples, você totalmente vai tirar esse momento emocionante porque você pode totalmente ter
muito de uma coisa boa. E eu acho que artistas profissionais fazem isso muito, muito bem. Eles sabem exatamente quando parar. E quando a novidade de sua técnica está prestes a se desgastar. Por
favor, compartilhe seus pequenos patinhos abaixo porque eu quero ver quais técnicas você usou e o que eu posso aprender com você.
7. Conclusão: Hurra! Vocês conseguiram. Você está no final. Estou tão orgulhosa de você. E estou tão feliz por ter passado esse tempo com você e ter compartilhado uma pequena parte de sua jornada
criativa com você. E eu estou esperando que nesta aula você viu alguns dos prós e contras das diferentes ferramentas que usamos e também tenha alguma inspiração para como você não precisa usar as ferramentas de maneira
tradicional. Você pode usar as ferramentas de qualquer forma que beneficie ano e seu estilo. E eu espero que você tenha visto alguns exercícios que podemos usar para aquecer e testar novos suprimentos e que você esteja pronto e esperando para levar isso para o próximo nível com qualquer
outra coisa que possa inspirá-lo. Então espero vê-lo em breve. E desejo-lhe os melhores dias. Semanas, meses, anos não têm tempo incrível, pessoal. Cinco
Stevie Biffen, PhD, Illustrator, Teacher, Neuroscientist
