Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo, meu nome é Yifat Eu sou um artista e ilustrador. Nesta aula, estaremos desenhando uma requintada arte botânica vibrante e ajustável. Nós cobriremos todas as técnicas essenciais que você precisa saber para desenhar com confiança no seu iPad no procreate. Ao longo desta aula, você estará aprendendo a pintar uma mistura de galhos folheados e flores delicadas, todas crescendo a partir de suas letras desenhadas à mão. Esta é uma classe amigável para iniciantes que os alunos avançados vão gostar de seguir. Vou orientá-lo através do processo com passos fáceis de seguir. Você aprende a pintar em variedade de técnicas. Trabalhe com máscaras de recorte no log alfa, crie sombras. Veremos como podemos ajustar e transformar nossa ilustração para criar variações de cada peça que pintamos. Finalmente, vamos desenhar letras artesanais, tendo um toque pessoal para a obra de arte com o estilo de caligrafia único. No final desta aula, você terá belas obras de arte que você pode compartilhar nas mídias sociais ou com amigos. Você pode até imprimi-lo e pendurar em sua parede. Tudo o que você precisa para participar desta classe é seu iPad e estilistas e sua imaginação. Peguem seus lápis e vamos começar.
2. Noções básicas: Vamos começar configurando rapidamente uma nova tela e ajustando nosso DPI. Isso é resolução. Se você já sabe como fazer isso, sinta-se à vontade para pular esta etapa. Na galeria, pressione o sinal de mais e, em seguida o mais abaixo no menu suspenso para configurar uma nova tela de desenho. Eu gosto de montar minha tela para 11 polegadas sobre 14 polegadas. É uma boa relação se você quiser, mais tarde imprima suas ilustrações. A próxima coisa que queremos fazer é configurar a resolução, que é o DPI. Agora 300 é uma resolução muito boa para impressão. A desvantagem disso é que nos dará menos camadas para trabalhar. Eu recomendaria configurar seu DPI para 150 e isso lhe daria uma maior contagem de camadas para trabalhar. Sinta-se livre para dar um bom nome à sua tela. Podemos passar para a configuração de nossa cor de fundo. Agora vamos configurar a cor de fundo para o nosso documento no menu Camada, escolha a camada inferior. Para esta ilustração, vou escolher um verde muito claro e fresco. Aqui podemos escolher qualquer cor que queremos como nossa cor de fundo para toda a pintura. Podemos beliscar e girar a tela para uma visão ampla ou uma visualização retrato longa, for adequado para você. Já estamos dentro, vamos começar a desenhar a seguir.
3. Folhas de dois tons: Quero mostrar-lhe uma maneira muito fácil de desenhar folhas. Se me seguirem, terão folhas muito sofisticadas, mas fáceis de desenhar. Vou começar por escolher e verde escuro. Estou desenhando uma forma longa e muito simples. Vou preencher a forma que colorimos
arrastando e soltando uma amostra de cor na minha folha. Agora vamos repetir esses passos com outra folha. Estou trabalhando com minha proibição de escova suave que você pode baixar do recurso de classe. Ok, e agora eu quero mover uma das folhas mais perto da outra. Vou escolher a ferramenta de seleção do meu menu de ação na parte superior, e eu vou trabalhar com uma opção à mão livre, e tipo de desenhar esta linha pontilhada ao redor da forma. Em seguida, eu estou escolhendo a seta, que é a ferramenta de transformação, e eu posso mover e girar a forma como eu queria. Eu tenho minhas duas folhas prontas e eu vou apenas aproveitar este momento para fazer alguns ajustes antes de passar para o próximo passo. Agora eu gostaria de desenhar outro conjunto de folhas e vamos criar uma nova camada para elas, e eu vou escolher uma cor mais clara. Eu gostaria de desenhar estas folhas realmente agradável e longo, mas você pode desenhar folhas mais redondas qualquer
forma que você quiser, desde que você é consistente com a forma, com estas duas camadas de folhas. Para mim, eu realmente gosto de ver o ponto delicado agradável no final das folhas, eu acho que é muito bom. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada e configurá-la como uma máscara de recorte. Aqui está o que uma máscara de recorte fazer, basicamente temos nossa camada de desenho e
adicionamos outra camada em cima dela como nossa máscara de recorte, e essa seria a nossa camada de máscara. Então, desenhamos nossa ilustração principal na camada inferior, na camada de máscara vamos desenhar nossa textura, e uma vez que combinamos, obtemos a textura desenhada em toda a nossa ilustração principal. Agora, a coisa divertida sobre a máscara de recorte é que podemos excluir a máscara de camada, e quando excluímos a máscara de recorte, podemos simplesmente nos livrar da textura e repetir os passos até que estejamos absolutamente felizes com a nossa camada texturizada. É o que vamos fazer por estes dois conjuntos de folhas. Eu vou para o menu de pincel e escolher um bom pincel de textura, e eu vou usar o giz bonobo, Ele já está pré-carregado para procriar. Vou escolher uma cor mais clara para desenhar os meus textos ou acenar. Agora que estou desenhando dentro da minha camada de máscara de recorte, qualquer coisa que eu desenhar cai dentro do limite da camada abaixo. Vou colorir apenas metade de cada folha com a textura. Se dermos uma olhada rápida em nosso menu Camada, você pode ver que a textura está permanecendo na máscara de recorte exatamente da maneira que queríamos. Em seguida, vou me certificar de que meu apagador em configuração para os mesmos sutiãs que eles usaram para desenhar minhas folhas. Vou apagar metade da textura de cada folha. Em seguida, vamos voltar para o menu Camada novamente e escolher a camada de folha,
não a camada de textura e escolher a hora da lista de log alfa. Alfa log é a Máscara Rápida e falaremos mais sobre isso depois. O que vamos fazer a seguir é adicionar uma cor mais escura na parte inferior das folhas. Estas folhas não parecem bonitas? Agora vamos repetir esses passos para o nosso conjunto mais escuro de folhas na parte inferior deste plano em miniatura que estamos criando aqui, então basicamente eu vou repetir esses passos como eu fiz antes. Vou deixar a música correr um pouco, e depois voltarei para você com mais explicações e vamos adicionar que andou com ela. Ok, meus amigos, então a primeira coisa que eu vou fazer é fundir minha camada de textura com minhas folhas, porque eu estou feito de desenhá-los e eu
vou ter certeza que eu não tenho muitas camadas para trabalhar com. Agora eu acho que minhas folhas mais leves são um pouco
altas demais e talvez eu queira incliná-las um pouco. Quero ter certeza de que tudo está bem juntos antes de eu seguir em frente. Em seguida, e este é realmente um passo importante. Eu quero que você agrupe as folhas, para que você tenha um grupo de folhas que criam esta planta. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque agora eu posso mover e editar o grupo de folhas como apenas um elemento, e eu não preciso se preocupar que eu vou mover esses dois conjuntos de folhas e os deslocamentos de folhas para outra direção. Eles são uma unidade agora. Eu também posso duplicar. Eu vou fazer isso e trabalhar com o outro grupo, movê-lo para baixo e virar. Agora eu criei uma variação no meu design. Eu estou realmente indo para esta segunda planta e indo para mudá-lo um pouco e deformar um pouco para dar-lhe uma forma ligeiramente diferente. Desde que eu mantive minhas camadas no meu grupo, eu posso ir para cada camada individual e distorcê-la e mudá-la apenas um pouco. Agora, não vá muito longe nesta etapa porque o procreate diminuirá a resolução quando você continuar editando e alterando sua ilustração original. Tenha cuidado em fazer este passo apenas uma vez. Agora que temos nossas folhas básicas prontas, como você vai passar a desenhar nossas flores em seguida?
4. Flores vibrantes: Agora que aprendemos a desenhar folhas básicas e usado alfa-log e máscara de corte. Podemos seguir em frente para desenhar lindas flores. Quero lembrá-lo que se você tiver alguma dúvida sobre o processo de arte ou as ferramentas que você está usando, não
hesite em entrar em contato comigo através do fórum de discussão e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. O outro elemento que eu gostaria de mostrar é como
criar uma flor muito simples, mas delicada. Eu acho que eles são bastante fáceis de desenhar e eu espero que você possa seguir com seu próprio design. Eu vou usar novamente a minha caneta escova lisa e eu vou escolher roxo claro para ele. Vou começar o pincel em uma escala de 20 ou 30 por cento. Esta flor é assim. Três pétalas, que são de cor mais clara e eles vão estar no fundo. Em cima deles, vou escolher uma sombra mais escura, e novamente vou desenhar três pétalas. Agora eu vou para o log alfa deslizando para a direita, e eu vou para os pincéis de desenho e pegar o giz bonobo e trazer uma textura muito agradável. Certifiquem-se de que conseguem ver isto. Agora eu vou adicionar alguma textura à parte inferior da minha flor, e a última coisa que eu vou fazer é ter algumas linhas finas para detalhes. Vamos escolher a caneta escova e eu vou provar meu coração roxo que é a cor
intermediária não muito clara, mas não a mais escura. Desenhe estas folhas bonitas, defina as pétalas. Essa é a flor básica. Agora, o que posso fazer é duplicar esta camada e mudá-la um pouco. Estou criando uma variação do design, usando minha forma eu também posso deformar se eu quiser. Vamos aproximá-lo um pouco mais. Isso é outra coisa que eu posso fazer. Vamos pegar a flor original e novamente, eu vou duplicá-la e criar outra pequena variação aqui. Temos três flores. Posso mesclá-los em uma única camada. Agora eu vou pegar uma sombra mais escura e eu vou desenhar essas pétalas muito bonitas que estão na base das flores. A última coisa que vou fazer é desenhar as hastes de flores. Queremos criar essas linhas muito gentis. Outra coisa que eu posso fazer para variar o design é realmente jogar com algumas folhas. A próxima coisa que vamos fazer é usar o mesmo pincel para desenhar folhas. Agora, as folhas que estamos prestes a desenhar podem parecer simples, mas são bastante complexas para desenhar e levar alguma habilidade com o pincel e a pressão que você aplica em sua caneta. Mas eles vão adicionar tanto caráter ao nosso design completo. Vamos terminar com uns pequenos botões delicados e seguir em frente.
5. Folhas de leads Delicate: Então, mais uma vez, estou trabalhando com uma caneta de pincel e você pode encontrá-lo sob caligrafia em procreate. Vou começar desenhando uma linha ondulada muito suave. Vou elogiá-lo com outra linha para fechar a folha. Meu pincel está pronto para muito baixo. Acho que são dez por cento, porque queremos que as linhas sejam muito delicadas, não excessivamente finas. Nós não queremos ter um tipo de
linha de cabelo , mas nós também não queremos que eles sejam muito grossos,
para que eles percam sua delicadeza. Agora eu sei por experiência própria que esse tipo de folhas pode ser um pouco frustrante. Eles podem parecer simples quando eu desenho-los, mas você pode querer dar-lhes algumas tentativas antes que eles saiam realmente agradável. Então não desista deles. Tente, tente novamente até acertá-los. Coisas que você quer prestar atenção é a sua pressão estilista. Você quer liberar gradualmente a pressão sobre o seu estilista para criar linhas mais
finas ou pressionar mais quando quiser que as linhas fiquem mais espessas no final da folha. Eu quero que a aparência geral seja muito arejada e fresca e meio aberta. Em seguida, eu quero desenhar uma segunda folha e ter certeza que está em uma cor diferente da primeira folha que eu desenhei. Eu também estou desenhando uma forma diferente para esta segunda folha. Quando eu desenhar um arco, procreate vai tentar me ajudar e ele vai me corrigir automaticamente. Às vezes é muito útil quando você está tentando desenhar algo realmente agradável e mais preciso. Mas não vai fazer isso para a linha de acenar. Mais uma vez eu vou desenhar essas veias gentis que você veria em uma folha. Eu quero ter certeza que eles realmente não se espelham em cada lado do centro da metade da folha. Eu quero que eles fiquem um pouco longe um do outro
para que eles não saiam exatamente do mesmo ponto. Só acho que é mais interessante assim. Olhando para a minha camada, vejo que desenhei acidentalmente ambas as folhas na mesma camada e cometi um erro e quero corrigi-lo. Então, basicamente, eu quero separar esses elementos em duas camadas diferentes. Porque para mais tarde editar minha ilustração, eu preciso que essas folhas estejam em duas camadas separadas. Quero fazer isso sem prejudicar minha ilustração. Então vamos ver como posso fazer isso. Vamos escolher a ferramenta de seleção e ter certeza de que estou no modo à mão livre. Deslizando três dedos na tela, vai trazer este menu pop-up que me permite escolher entre cortar, copiar, cortar e colar, copiar e colar. Vou escolher cortar e colar. O que significa que vou cortá-la desta camada e colá-la numa nova camada. Uma boa prática é dar um nome a cada camada, porque você
acabará com muitas camadas com números aleatórios nela. Então eu vou dar a uma camada o nome folha azul e a outra vai ser folha branca. Isso me ajudará a encontrá-los muito rapidamente mais tarde, quando eu quiser fazer alguns ajustes. Agora, eu tenho duas folhas e eu quero posicioná-las da melhor maneira ao lado uma da outra. Então eu vou experimentar algumas coisas e ver o que funciona melhor. Então vamos ver o que acontece quando eu mover a folha branca mais perto da folha azul. Eu acho que se eu virar a folha azul eles vão trabalhar bem juntos. Quero dizer, a forma como eles acenam e se mexem. Então acho que vamos tentar essa agora. Eu realmente gosto de usar o flip horizontalmente na ferramenta de transformação. Agora a razão pela qual eu estou usando o estilista ou um dedo para mover a licença é porque quando eu uso dois dedos eu vou beliscar e mudar
a proporção da grade e eu não quero mudar o tamanho da licença agora. Então eu estou apenas usando o estilista ou um dedo para deslizar a folha através da tela. A próxima coisa que vou fazer é duplicar meu grupo e criar uma variação. Mais uma vez vou experimentar algumas coisas antes de ver o que funciona melhor para mim. Eu acho que vai funcionar melhor se eu adicionei cada camada separadamente. Então vamos tentar fazer pequenas mudanças na folha branca. Desta vez eu realmente quero distorcê-lo muito gentilmente para criar uma variação na folha original. Quero experimentar algumas coisas e ver o que funciona melhor. Muito bem, temos estes dois grupos prontos. Em seguida, vamos passar para desenhar texturas. Vamos fazer isso enquanto desenhamos um novo elemento em nossa tela.
6. Texturas e sombras: Adoro usar texturas na minha ilustração, e queria mostrar-lhe uma maneira muito simples de fazer isso. Estou desenhando texturas, realmente ajudar a melhorar e fazer sua ilustração pop. Mas primeiro temos que desenhar o elemento real ao qual vamos adicionar textura, e eu vou usar minha caneta pincel para desenhar um galho com estas folhas pesadas. A coisa que eu gosto sobre esta forma deste ramo é que ele está aberto e ramifica para diferentes direções, e isso traz em movimento a minha ilustração. É basicamente bastante fácil de desenhar, certificamo-nos de que todas as linhas se encontram na parte inferior, e quando
desenhamos as folhas, vamos escalar o pincel para que seja
mais pesado do que a configuração que usamos para desenhar o linhas de ramificação. Eu vou desenhar as folhas subindo o galho, e como eles se encontram no topo, eu vou terminar isso com um grupo de três folhas. Algo a prestar atenção, é que as folhas não vão se espelhar de cada lado do ramo. Eu acho que é mais interessante quando há variando em tamanhos, forma e direção, então eu vou acelerar isso até eu terminar este ramo, e então eu vou falar mais sobre quais pincéis usar e qual máscara eu vou usar para criar as texturas. Duas maneiras de trazer texturas é desenhar diretamente nesta camada, deslizando para a direita, e usando o log alfa. Outra maneira de fazer isso é adicionar uma nova camada e bloqueá-la como uma máscara de recorte. Outro método irá certificar-se de que o que você desenhar, a nova camada ou o log alfa mesquita camada cairá exatamente dentro dos limites da camada abaixo, e essa é a melhor maneira de trazer textura. Meu método preferido é geralmente trabalhar com log alfa porque ele apenas super rápido, e ele economiza em espaço de trabalho. Para este, eu vou mostrá-lo e máscara de recorte porque ele vai me
permitir fazer mais alterações na camada como eu ir. Porque esta é uma nova camada e eu sempre posso excluí-la, e retrabalhar a minha textura, então esta vai ser a minha camada base e a outra vai ser a minha camada de textura. Como fazemos um bom pincel de textura? Eu diria que tente alguns e veja o que funciona melhor para sua ilustração específica. Você pode encontrar um bom pincel de textura dentro dos pincéis de carvão ou giz e pastel. Muitas vezes eu cair de volta para o giz bonobo, que está sob os pincéis de esboço, mas se eu quiser uma textura mais áspera, eu poderia olhar em outro lugar dependendo da textura que você deseja alcançar, você pode querer olhar para o pincéis para encontrar o seu pincel textural. Como estas poucas amostras, são todos pincéis de pintura, mas também lhe dão uma excelente textura. Para esta ilustração, eu realmente vou
para os elementos e escolher as nuvens ousadas, e o pincel de nuvens está disponível em qualquer versão do procreate que você possa estar usando. Se você olhar através do procreate, você verá que há muitos pincéis excelentes que já estão pré-carregados no aplicativo. Algumas pessoas preferem comprar pacotes de
escova de belos ventos que estão disponíveis lá fora, e você pode ir em frente e fazer isso. Eu vou escolher uma cor mais clara para estilizar minhas texturas, já que minha camada base é em roxo, eu vou escolher um rosa mais claro para trazer minha textura. Como eu desenho, eu trago a textura muito provável em que não é realmente como pintar em cores. Se você quiser trabalhar muito levemente e estar em todo o lugar quando você trazer textura, e mudar as cores para criar variações nas texturas. Vamos tentar talvez uma cor mais quente, que ainda é bastante leve, e desenhar outra camada de cor em cima disso. Agora, a coisa com o desenho em texturas, você quer que as cores funcionem bem juntas,
então, desde que eu escolhi um rosa claro, eu vou ao lado deste marrom, e certifique-se de que eles funcionem bem juntos. Se eu quiser uma variação, eu posso escolher uma cor mais escura para a base do caule porque é quando as sombras vão cair em uma planta real, então eu vou trabalhar com um azul mais escuro e então eu vou adicionar um roxo mais escuro para melhorar o meu suporte. Se você tem uma combinação de cores legais que conta a partir da seção inferior da roda de cores, e uma cores que vêm de cores próximas aos vermelhos e o laranja e amarelo, você vai ter uma combinação de cores muito interessante no final. Eu vou adicionar a laranja muito clara para apimentar minhas paletas de cores, porque parecia ser um dois para baixo, e eu realmente amo como isso tudo está trabalhando juntos. Basicamente, as cores são algo que você precisa gostar, se você não gosta delas, mude-as escolher outra cor, e em seguida, eu sinto que eu quero adicionar outra cor mais clara, mas talvez da parte legal da roda de cores, assim pode ter sobre o azul muito claro, porque ele se relaciona com os roxos. Isso é parte da coisa que eu gosto sobre texturas, é como tudo eventualmente tem que funcionar bem juntos, que ele precisa funcionar bem para você vai sentir que ele funciona bem juntos. Agora que você tem a camada de textura pronta, você pode optar por editar as cores e alterar o brilho, ou o tom da camada textural, ou se você estiver satisfeito com o resultado, vá em frente e mesclar a camada de textura com uma camada abaixo. Em seguida, vamos duplicar a camada e camada
usada na parte inferior para criar a sombra. Vou mudar a camada ligeiramente para o lado e editar as cores. Eu vou diminuir o brilho, e diminuir a saturação, e eu vou tentar jogar com o uso para ver se eu posso alcançar um tom mais frio. Em seguida, vamos para a barra de opacidade da camada e ligeiramente para baixo até que a camada seja transparente do que se mistura com o plano de fundo, e é assim que você cria sombras a partir de sua ilustração. Em seguida, vamos juntar tudo e desenhar uma letra manual.
7. Lettering manual, montagem e ajuste: Agora que temos todas as camadas separadas com nossos elementos, queremos trazer tudo para dentro e o que vamos fazer a seguir é fazer caligrafia desenhada à mão, que eu estou super animado. Então vamos combinar tudo juntos, mudar e reposicionar, e criar nosso belo design. Eu vou usar minha caneta de escova lisa para desenhar minha caligrafia e eu configurá-lo para muito alto sobre, eu estou supondo 40-50 por cento da escala acima. Agora, enquanto eu desenho minhas letras, se eu não gostar de algo, eu sempre posso desfazer tocando dois dedos na tela e refazendo e às vezes, o Procreate vai tentar ajudá-lo a construir a curva agradável para suas letras. Você pode usar isso também. Eu estou desenhando em um estilo à mão livre e eu estou seguindo um tipo de fonte que eu gosto e você pode tê-lo na sua frente em um pedaço de papel ou em uma tela novata, inspirar-se nas formas para criar seu próprio estilo livre cartas ou apenas vir acima com o que você tem em sua mente. Agora isso não está realmente bom e eu vou tentar novamente. Vamos fazer isso de novo. Agora, o que eu gosto em fazer essa caligrafia de estilo livre é que você pode adicionar coisas como essas três linhas acima do meu g, eles dão uma vibração, uma explosão de energia. Acho que é uma maneira divertida de desenhar cartas. Agora eu tento ser consistente com minhas formas então eu estou desenhando
no b em “vibrações” da mesma maneira que eu desenhei o d em “bom”. Quando você estiver desenhando em letras, tente ser consistente com o design que você mesmo configurou. Eu acho que isso parece muito bom e vamos começar a trazer todos os elementos e criar o design. Vamos trazer cada elemento e editar, transformar e ajustá-lo, praticamente da mesma maneira que fizemos para cada seção de vídeo da classe. Só que desta vez, queremos ter certeza de que tudo funciona muito bem juntos. Eu vou começar com minhas folhas verdes e o que eu quero
fazer é ter certeza de que eles espreitam debaixo do meu texto. Quero ter certeza de que posiciono cada grupo de folhas onde a base está conectada à letra que fica embaixo. O próximo elemento que eu quero trabalhar é meus ramos e há muito grandes e eles adicionam um monte de caráter ao meu design. Eu quero reposicioná-los em segundo plano e ter
certeza de que eles crescem a partir de uma carta. Vou transformá-los ligeiramente e movê-los até que eles se sentem bem sob a letra B. Eu acho que vou voltar para eles mais tarde porque eu não terminei com esse elemento. Vamos passar para as flores. Primeiro, vou duplicar a minha camada de flores. Agora, eu gostaria de ver minhas flores crescendo de fora de minhas cartas. Quero encontrar um lugar muito bom para o caule sair. Talvez eu precise transformar este caule um pouco para que a flor
se encaixe dentro da letra que eu escolhi para ele e enquanto eu faço isso, eu tento não distorcer minha ilustração. Desta vez, estou trazendo todo o tronco, mas talvez queira criar a versão mais curta para o resto do design. O que eu estou prestando atenção é onde minha flor está crescendo e quais partes da letra as flores estão cobrindo. Eu quero ter certeza de que os botões estão cobrindo um pouco
do g e que as flores estão cobrindo o topo do g e florescer para fora da parte superior do g. Estes são todos muito pequenos ajustes que eu quero pagar atenção para quando eu adicionar minhas flores. Meu próximo caule de flores vai sair do outro lado do meu texto. Vou verificar alguns posicionamentos para ele e ver qual deles se encaixa melhor. Eu gosto de como a flor está crescendo a partir do e enquanto na parte superior, ele também está cobrindo partes da palavra “bom”, por isso ajuda a amarrar no design. Vamos seguir em frente e colocar outro caule de flores. Agora, como as flores são o elemento mais proeminente do meu design, elas estão na frente, estou me certificando de que elas crescem por todo o lado. Direi que meu projeto tem quatro cantos. Quero ter certeza que tenho flores nos quatro cantos. Este caule de flores vai crescer a partir do V e pode precisar ser mais curto. Uma maneira rápida de remover uma peça que você não deseja usar é selecioná-la e deslizá-la para fora da tela de desenho. Claro, você pode usar sua borracha para o mesmo propósito, mas eu acho que selecionar e remover é muito mais rápido. Agora que tenho o que restou da minha flor, posso colocá-la exatamente onde eu quero que ela esteja. Mais uma vez, vou me certificar de que interage com os outros elementos do meu projeto. Parece bom até agora. O que faremos a seguir? Eu acho que nós vamos adicionar mais ramos porque eles pegam o pano de fundo da ilustração, eles enchem o espaço muito bem. Vou duplicar os meus ramos, invertê-los, e criar uma versão ligeiramente diferente. Eu realmente gosto de usar o flip vertical ou flip horizontal e até mesmo as opções girar 45 graus porque eles me dão mais controle sobre o tipo de transformação que eu faço. Com isso, acho que estamos negligenciando nossas
folhas de lacey , então vamos encontrar um bom lugar para elas na ilustração. Eu falei sobre os quatro cantos do meu projeto e isso vai para o canto esquerdo. Eu sempre posso ir para as camadas e colocar uma
dessas folhas debaixo das letras e uma das folhas em cima das letras. Agora, meu outro conjunto de folhas pode realmente se relacionar com a curva de s e pode ser um pouco menor. Desta vez eu vou entrar e deslizar a folha azul por baixo da carta. Definitivamente precisamos de mais flores, por isso vou duplicar a minha camada de flores mais pequena. Eu posso apenas trazê-lo abaixo do meu texto, e posicioná-lo onde eu quero, em vez de apagar as partes que estão cobrindo as letras. Tudo o que resta é girá-lo horizontalmente, e encontrar uma boa posição para este pequeno caule de flor que funciona bem com minhas folhas delicadas rendas e a letra S. Com isso meu amigo, o processo está feito e minha ilustração está pronta. Gostaria de dar uma segunda olhada em todo esse processo através de um screencast. Vou deixar a música tocar e encontramo-nos do outro lado para as palavras finais.
8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje. Eu realmente espero que você tenha aprendido todas as técnicas essenciais que você precisa desenhar com confiança por conta própria, no seu iPad e que você possa levar todas as técnicas que cobrimos em sala de aula para o seu próximo projeto. Falando sobre projeto, por favor, compartilhe suas criações em nosso quadro de projetos de classe. Ele realmente ajuda todos os outros alunos da classe a ver o que todos os outros fazendo e ajuda a todos a crescer como artista quando compartilhamos nossas obras de arte. Não seja tímido. Há um pequeno botão verde no lado direito
da tela ou compartilhar seu projeto,
enviá-lo, escrever algo sobre o que você fez. Estou muito animado e ansioso para ver o que você cria nesta classe. Obrigado por se juntar a mim hoje e estou ansioso para ver seu projeto e vê-lo na minha próxima aula.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
