Transcrições
1. O visual de filme de Blockbuster" com Lightroom (Tonificação dividida): e como prometido, aqui estão algumas dicas rápidas e truques sobre como você pode melhorar suas imagens ainda mais na loja de
fotos ou aqui estamos agora na sala de luz e vamos dar uma olhada nesta imagem primeiro, porque daqui nós queremos toe trazer esta imagem para este típico bloco pastor olhar filme. E nós dissemos que isso é possível apenas mudando a tonalidade foi destaques em uma tonalidade mais laranja e com as sombras em uma tonalidade mais azulada e forças, podemos facilmente entrar em nossa tonalidade dividida que você encontra aqui e quando ele apenas nos abre. Como eu disse, eu tenho aqui destaques e sombras opção. E se você clicar em toda a opção, então você vai ver este efeito completo em 100% de saturação sem sequer mover este controle deslizante aqui todos e queremos ir para este tom ligeiramente laranja nas peles ou algo sobre aqui. E como eu disse no momento, você verá esse efeito em 100%. E se você acha que são dois extremos e apenas não trazer a saturação aqui para o máximo 100% então nós provavelmente poderíamos ir aqui cerca de 45 a 50 e nada que já pareça bastante agradável . Então, quase parece que já é uma luz de rua na fase de abelhas. Sem isso, havia mesmo qualquer gel neste ano-luz. Então essa foi a nossa luz branca do primeiro tutorial. Então, se ele ligar e desligar, podemos julgar se gostamos de nós, ou se queremos ajustar isso agora ainda mais. Então esta é uma parte deste tipo de filme pastor bloqueado local que você veria e filmes muito populares onde eles sempre vão para este realce laranja tendem ea sombra neste tom
azulado. Então vamos dar uma olhada agora na segunda parte em que nós apenas sim, apenas fazer a mesma coisa com as sombras e mais uma vez. Se basta clicar na opção automática e mover o controle deslizante, podemos julgar a cor em 100% e queremos ir aqui para o olhar ligeiramente noturno. Então é uma espécie de flor onde dissemos que simboliza nove vezes e talvez cerca de 220. Não, eu acho que isso parece legal, então 100% mais uma vez como é muito extremo. Então também nos livramos dessa laranja na pele. Então temos que jogar aqui um pouco com a saturação, quer mais. Então eu estou pensando talvez em não tão t e então se nós não estamos muito felizes com o equilíbrio, e nós também podemos mudar este ano, então se nós vamos mais para a direita do que o saldo vai mudar mais para os destaques. E se formos para o lado esquerdo, então o equilíbrio mudará mais para as sombras. E eu acho que aqui nós queremos ir para a direita para que nós tenhamos esta laranja virada de volta no rosto. Então eu acho que isso é muito bom se nós apenas olhar para o antes e essa é a nossa luz branca e este é o nosso depois de horas, e eu acho que nós já temos um bom período em brindes Face. Não podemos ir mais longe. Se formos para este botão aqui, então teremos a opção onde podemos trazer esta cor através deste tipo off slider. Então esse é o nosso Grady para trabalhar. E vamos dizer que nós queremos já uma justiça por enquanto na escola um tom, e nós também poderíamos apenas trazer a exposição um pouco para baixo. Então também podemos justiça um pouco, e agora nós apenas nos arrasta. Ele tem um controle deslizante em todo esse Grady louco nele. E então nós também podemos mudar este ano ainda mais para a tonalidade azul e, em seguida, todo o caminho até aqui do outro lado também. Então aqui podemos obviamente decidir se queremos. As ações estão ainda mais longe. Ou também podemos nos alegrar no caso de você querer ver um pouco mais de detalhes aqui. E Phoebe está aqui e no fundo. Então, recuperamos um pouco desta separação. Então talvez cerca de 60 a 70 algo assim. Então isso funcionaria aqui também. Então podemos dar um passo para nós, porque agora podemos perder de novo essa tonalidade na cara da Phoebe. Então esse Grady em filtrar todo esse Grady nele, isso é meio que desistir. Nós podemos apenas rex nos matiz azul em, no entanto tipo de sobrepõe a sua pequena fase bit. Então, para isso, podemos ir para outro para bem aqui em baixo e aqui temos um filtro de rádio e que faz a mesma coisa que nosso Grady e filtro. Então nós apenas ajustamos agora isso localmente no rosto. Então, para isso mais uma vez, queremos entrar nisso mais uma vez. Sim, esta tendência de aquecimento laranja. Talvez este seja Tinti. Também nesta magenta. Temos que jogar um pouco com você e talvez queiramos alegrar o rosto até um
pouco para nós também, isso depende de você. E então podemos destruir um círculo ao redor. Mas é um momento. Como você pode ver, ele faz o oposto. Então queremos iluminar o interior do circuito, mas na verdade ilumina o exterior. Então, se isso não funcionar aqui desde a primeira vez, então você só tem que rolar aqui um pouco para baixo, e então você tem que ir para inverter, e agora você tem o efeito oposto. E agora é obviamente um pouco mais fácil de julgar. Se você gosta deste tipo fora quente, enlatado. Se você acha que você pode ser exagerado, ele e você apenas discá-lo de volta e, em seguida, você também pode apenas ver. Você quer um pouco mais fora da exposição, e então você também pode Drax um círculo ao redor. Então esta é uma solução muito fácil. Se você não tem géis, então você também pode usar a divisão. Tonificar os alimentos de rádio são termina um Grady em filtro para apenas trazer mais cor em sua imagem.
2. Como criar uma predefinição com sua olhada favorita no Lightroom: Se você gosta da configuração e quiser aplicá-la, talvez mais duas imagens no futuro, então você também pode nos salvar agora como a predefinição. E para isso, basta clicar neste sinal de mais. Agora você pode nomeá-lo, talvez em Hollywood. Olha, e então você também pode decidir se você quer o dedo do pé. Mantenha todas as mudanças que acabamos de ajustar ou você pode até ajustar alguma guerra, e então você pode criar a predefinição. Ou, se você já tem algumas predefinições, você pode, é
claro, também jogar as almas. Então eu tinha outro tutorial sobre você para dizer, que explica muito fora da sala de luz,
e, portanto, eu criei aqui algumas predefinições diferentes. E então aqui eu realmente tinha um olhar de Hollywood já, então nós também podemos pergaminhos resistir e ver se talvez isso seria algo que relaxe. Então aqui temos um log mais extremo onde abrimos mais sombras. Ou podemos ir para o Hollywood Hitchcock, e então nos transforma em uma cor diferente mais uma vez. Aqui é só agora um pouco de mãos escuras. Há também um pouco mais de magenta na tenda, e então podemos passar pela próxima onde temos ainda mais Hollywood, magenta e assim por diante. Então essa é definitivamente uma maneira muito interessante de como você pode ajustar rapidamente suas imagens e como você também pode salvá-las. Se você agora realmente gosta deste olhar, você pode justiça ainda mais, e então você pode apenas criar outra predefinição a partir deste olhar.
3. Como trazer cores para sua imagem (Filtro de gradientes) no Lightroom: na Pretória foi. As persianas foram usadas como um efeito global. Então nós temos uma sombra aqui no fundo aqui. Nós dissemos que mais uma vez, se você não usar géis, você ainda pode tipo de mudar essa cor na sala de luz ou em um ver nosso em quatro para comprar e como você apenas mergulhar ou talvez até mesmo usa já. Mas se quisermos aplicar o mesmo truque, o Grady
estava em Fitter? Em seguida, podemos apenas clicar nesta turnê mais uma vez, e então nós também podemos decidir re como é desta forma. Ou queremos ter algumas latas nesta área? E aqui você pode ser tão criativo quanto quiser, ou você pode simplesmente mudar o minúsculo. Mas se voltarmos ao mesmo conceito com este tipo de corredor de lâminas, olhem para fora o filme de família onde é feito principalmente de tonalidade verde e avermelhada. Então nós podemos mudar este ano para o mesmo estilo, então mais uma vez nós podemos tipo de decidir já o que queremos, ou nós também podemos clicar em um efeito personalizado já onde nós dizemos, Vamos talvez apenas mudar o 10º ano por enquanto e tudo é nós definimos e isso é sim, vamos ficar aqui com 25. Por agora. Também podemos querer isso um pouco agora. E então nós também poderíamos ir para o Callum e apenas mudar um pouco fora de uma tonalidade avermelhada. Algo sobre aqui, talvez, e agora podemos arrastar o controle deslizante e mais uma vez. E isso só nos ajuda para que tenhamos um pouquinho muitas vezes idéia já fora. O que acontece agora nesta imagem? Então, como você pode ver agora, este é um efeito bastante extremo, então nós podemos nos ajustar agora para que possamos ir para a cor e apenas dizer, Talvez este seja um pequeno, mas ao extremo. Vamos trazer este pouco de cor. Então podemos arrastar-nos e até mesmo para nós. Podemos trazer tudo pelo rosto para que não pareça que está parando aqui. E então podemos fazer a mesma coisa mais uma vez com uma nova camada onde vamos nessa
direção esverdeada . Então, mais uma vez, poderíamos mudar tudo ao mesmo tempo. Praticamente orçamentos clicando em latas do que tudo é redefinido. Agora só trazemos as latas para a direção esverdeada oposta. Você pode decidir se você também pode ser um agora uma temperatura mais fria. E então podemos dizer que queremos essa cor esverdeada, CASS, talvez algo sobre você. E então podemos apenas rexes do outro lado, algo assim. E mais uma vez. Agora você tem esse tipo de base aqui, e então você pode apenas QI Sim, ajustado de acordo. Então, mais uma vez, se você acha que isso é muito extremo, podemos apenas atrair isso para baixo. Basta trazer esta pequena quantidade muitas vezes, ou você pode nos aquecer agora ou esfriar e você pode apenas experimentar a partir daqui. Mas essa é apenas uma maneira rápida e fácil de como você pode colorir suas imagens.
4. Como melhorar sua imagem com o cortar, ajustes e cores certas.: E, claro, se você acha que isso é muito extremo, talvez
você nem queira trazer uma nova cor para sua imagem. Se não foi feito fora desses tons,
então você poderia talvez apenas usá-lo para realçar a cor da imagem que já está lá. Então, se entrarmos nisso muito a partir de agora, então poderíamos dizer, primeiro, provavelmente
queremos mudar a colheita. Então, para isso, como prometido, você tem aqui todas essas sobreposições diferentes. Então, se eu clicar no comando e controle e antigo, eu posso mudar todas essas sobreposições e então eu posso ver o que estaria aqui, a melhor raiva para mim. Então eu estou pensando, não, este aqui. Talvez porque eu tenha aqui uma bela linha de liderança. Eu acho que esta seria provavelmente uma boa colheita ou se eu passar para o comando ou controle e oh, para sobreposição mais uma vez. Eu também posso ver se ele é dourado. Regras se aplicariam. Aqui estava este. Mas como as coisas, isso é sim, mais como um autista. E eu estou pensando na maioria das vezes que isso funciona muito bem. Então eu vi sim, é meio estranho da CIA. E então eu posso apenas dizer, OK, vamos nos deixar um pouco mais apertados. E vamos ver que a composição aqui faz sentido. Talvez seja um pouco para experimentar. A Phoebe. Eu obviamente quero me livrar disso, e ele se livrou. Também ouvem o meu grampo que está segurando o plexiglass. Então, estou pensando em anos. Isso é provavelmente muito bom. Então temos um pouco de espaço negativo para Phoebe está olhando para este lado, então não está muito perto dela. E ela também não é exatamente Boyle I porque normalmente quer evitar isso. Você tem seu assunto bem no meio. Você quer dar a eles um pouco de espaço para respirar, especialmente quando eles estão olhando para uma direção. Então eu estou pensando que isso funciona muito bem aqui. Você poderia talvez apenas nos peitos um pouco, então isso é um reflexo. Talvez olhe, veja um pouco mais reto. Não é perfeito, porque novamente, o reflexo salta aqui da minha janela para este plexiglass, então não é um reflexo perfeitamente direto, mas talvez algo assim seja muito bom. E então nós podemos apenas escolher para entrar e como eu digo isso mais uma vez, nós podemos trazer aqui mais cor. Então, em primeiro lugar, tudo o que podemos também fora do curso ajustar nosso básico. Então aqui eu quero aquecer esta imagem em um pouquinho, porque eu acho que poderia usar um pouco mais de calor e você pode ver adiante. Ele já alguns ajustes básicos de quando eu realmente trabalhei nessas imagens em adobe camera raw e sim, Eu também Senhor, agora um pouco destaques. E isso trouxe as sombras um pouco para fora porque, como eu disse antes, quando você tem um modelo com mais escuro aqui, você realmente não quer que ela derreta no fundo e nós já temos é uma separação em seu devido a este gel vermelho. Mas você tinha acabado de abrir as sombras um pouco mais e isso também trouxe um
pouco de clareza. Eu também poderia trazer mais vibrante. Então, como você pode ver, este é o meu padrão Sim, desenvolvimento, que eu usei na maioria das minhas imagens. Mas aqui eu também poderia trazer essa vibração, talvez até mesmo para afirmar E ou algo assim. Então isso já parece muito bom mais uma vez se eu quisesse trazer para fora seu rosto agora porque, como eu disse, eu sob exposto um pouco na câmera porque eu quero trazer para fora os destaques na
pós-produção . Eu poderia fazer isso mais uma vez no filtro radial que você já sabe que eu poderia entrar em costume e dizer, Vamos apenas mudar a exposição por enquanto e tudo é praticamente redefine Ex aceitar exposição, que eu posso discar Agora, talvez uns 20 ou algo assim ou 30 e então eu posso apenas arrastar-nos para dentro Então, de novo, está do lado oposto agora. Então a exposição aumentou em torno da Phoebe, então temos que inverter isso de novo. Então eu só clique aqui e agora eu vejo efeito na Phoebe Face, e é um pouco mais iluminado, então as coisas isso parece muito bom. Mas agora, novamente, com a cor, podemos ir para o nosso Grady em liberdade e dizer aqui, claro, mudamos as cores que não estavam lá em primeiro lugar. Você pode gostar ou você pode não gostar, mas é definitivamente bom saber que você pode intensificar qualquer cor aqui, então novamente. Trago montanhas. Talvez seja um pouco mais de exposição. dedo separa Phoebe deste fundo. E então eu posso ir para a cor e dizer que eu quero um pouquinho fora da ameaça, talvez um pouco menos saturada, e então eu começo a partir daqui. Então, eu mais uma vez apenas destruo no grande e filtro. Basta arrastá-lo e ver como este vermelho realmente aparece. Então eu acho que isso parece muito legal. Se olharmos para ver antes e depois, então definitivamente levantamos esta área e trouxemos mais fora da cor vermelha. E agora faço a mesma coisa mais uma vez com a tonalidade azul. Então eu só entro no meu costume mais uma vez. Acabei de dizer, por enquanto, que quero mudar anos. Assistir. É um pouco Há ele poderia ser um pouco no lado mais verde, talvez um entrar na temperatura escolar. Além disso, porque uma temperatura fria off falar ups e me dá um pouco mais para tonalidade azulada qualquer maneira. E então mais uma vez eu mudar minha cor em através de algo que eu gosto e provavelmente um pouco menos saturação e, em seguida, sempre Basta arrastar o controle deslizante e mais uma vez algo como isso. Então vamos olhar para o mar antes do depois. Sim, acho que isso funciona muito bem. Então agora não fingimos nenhuma cor. Nós apenas realçamos a cor que já estava na imagem.
5. Alterando cores com a ferramenta HSL no Lightroom: Então, um pequeno aviso. Toda vez que você ouvir qualquer coisa e sala de luz mudando de cor ou trabalhando aqui com um filtro
radiante ou radiante. Então você está aqui. Isso é um ventilador com um laptop ou especialmente aqui no meu laptop. É muito alto porque todas essas ferramentas muito sim, intensas em seu processo são. E às vezes também leva um pouco até que o laptop, seu computador desligue novamente. Sinto muito pelo barulho no momento. Mas eu queria te mostrar mais um truque em relação à cor. Então aqui, como dissemos, nós melhoramos. Agora a cor e as coisas que parecem realmente incríveis. Mas que tal se não gostares da cor da tua prisão, talvez tenhas olhado para o teu LED e viste que sim, isto é muito fixe. Eu tenho o meu sim, o meu tipo de efeito Madonna foi o vermelho no fundo. E aqui eu tenho este verde vindo de lado, e isso parece realmente ótimo. Mas agora, quando você olha para sua imagem em seu computador ou seu laptop usando, talvez ele não goste desse verde em tudo. Então, primeiro de tudo, eu garanto que você poderia apenas trazer outro Grady em turnê e apenas mudar as cores. Desta forma, tudo o que podemos também ir para o nosso h s. L e ver o que é possível é este passeio. Então deixe-me abrir isso. E aqui você tem esta pequena coisa redonda sim pequena onde você pode ajustar o você
arrastando na foto. Então isso já explica o que você pode fazer aqui. E isso é muito legal, porque às vezes quero dizer, aqui é óbvio. É meio vermelho e verde, mas às vezes você não tem certeza. Se o vermelho é uma magenta não entra na área roxa. E antes que você tenha que arrastar, você sabe todos esses controles deslizantes diferentes, você pode apenas pegar esse cara e então você diz, OK, deixe-me apenas mudar tudo aqui em verde porque muitas vezes verde, não
é apenas verde, ele também tem amarelo. E isso e aqui você pode simplesmente mudá-los como imediatamente ao mesmo tempo. Então aqui você pode ver se ele nos direciona agora para baixo do que o verde, e ator realmente se move, o que significa que não é apenas verde ligado, ele também tem esses botões de ato. Então eu vou subir e descer e ver se há uma cor que um santo bloqueia um pouco mais agradável. Mas sem isso eu fico suspendendo agora com a cor mistura-se com o vermelho. Então você tem que ser um pouco cuidadoso se eu chegar aqui ao extremo. Você vê, espero que na gravação nós bem, que você recebe os gastos quando a casa é um pouco calo, sim, começar a ter problemas para que você não queira ir ao extremo. Mas você pode mudar este ano um pouco em uma direção diferente e ainda mais se você ir agora para a saturação, você também pode Drexel para cima e para baixo e dizer, Talvez você não quer isso tão saturado do que você pode quase nos faz nova viagem De volta ao modo como aconteceu nesta Guerra
Cinzenta onde filmamos esta imagem no grande papel ou você poderia trazer mais saturação e então realmente aparece. Mas novamente, até um ponto em que você não começa a ver esse tipo fora de faixa de cor ou isso. Sim, mas a cor já não parece o quê. Então deixe-me reduzir um pouco para baixo, então nós apenas trazemos um pouco mais fora das telas ou aparece mais e depois mais uma vez. Também podemos mudar o alumínio e a luminosidade não é a cor em si. Só indica a leveza ou a escuridão de uma cor. Então, mais uma vez, se eu entrar no verde e se eu clicar nele e arrastá-lo para baixo, você pode ver como ele fica realmente escuro. E se eu falar nisso, então fica muito brilhante. E aqui talvez não seja tão útil. No entanto, isso é muito bom saber se você quer voltar para o céu, por exemplo, modo que muitas vezes parece bom quando você vai para a CIA luminante azul, e então você pode realmente escurecer no céu. Então, a mesma coisa que obviamente podemos fazer aqui com você fora do vermelho. Então, o que acontece se entrarmos aqui? E então nós apenas clicamos nesta área e talvez pudéssemos mudá-la de leitura para este tom mais sim ,
quase rosado ou para a tonalidade laranja. , Isso também pode ser interessante. Mas, é
claro, o momento em que você traz um gel vermelho em laranja para o fundo,
então, se você mudar este ano, você também mudará o tom da pele porque nas peles como muito fora vermelho e laranja tons. Portanto, no momento em que mudar alguma coisa, tenha cuidado com o que acontece com o rosto. Então aqui que seria pode ser bom se você apenas mudá-lo um pouquinho no início, apenas para que você vá para esta direção um pouco e então você pode abri-lo em Photoshopped em uma nova camada. Você pode então abrir o campo dolorido novamente na câmera adobe, crua através de um filtro, e então você pode trazer esta camada onde você se livrar dessa cor na pele. Então, sim, vamos fazer isso daqui. Então é um pouco mais fácil de entender. E vamos apenas trazer esta imagem agora para a loja de fotos.
6. Alterando cores em sua própria camada no Photoshop e ACR: Tudo bem agora as imagens abertas e loja de fotos, e eu posso explicar um pouco melhor para você. Então esse foi o nosso primeiro ajuste. Então nós mudamos este ano, picante. Mas, no entanto, agora vamos dizer que queremos fazer uma mudança muito drástica na cor aqui foi para fora que
afetamos taxas face. Então, primeiro de tudo, este comando ou controle e J I pode apenas duplicar esta camada. E o legal é, agora que eu vou filtrar e enviar algumas versões ou loja de fotos, nós podemos realmente abrir a câmera raw como seu próprio filtro. Então isso não era realmente possível antes. Mas agora vamos para o feta e isso nos leva para a câmera cru e realmente depende do seu próprio piso de trabalho. Então eu normalmente só trabalho em adobe camera raw. Eu estou usando sala de luz no meu tutorial porque um monte de pessoas usaram sala de luz. Mas aqui eu também posso mostrar-lhe agora que tudo o que você faz na sala de luz ou digamos 95% que isso também funciona em Photo Shops próprio programa, que vem com adobe camera raw. Então aqui você também vai encontrar o H S, L A. E isso está sob este botão bem aqui. E como você pode ver, parece exatamente o mesmo. Você tem seu você, sua saturação e seus ruminantes. E a única diferença é que você não tem esta pequena pegada aqui. Mas você tem isso aqui em cima. Então aqui, mais
uma vez você pode ir para a coluna e, em seguida, apenas arrastá-lo. Então vamos dizer que queremos mudar o ist agora Sim, isso já é um tom ligeiramente mais rosado que queremos justiça ainda mais. Então, mais uma vez se eu subir ou descer ou esquerda ou direita ou mudar este ano e é para lá que vamos realmente, extremamente nos quer realmente cor-de-rosa. Então agora nós dizemos, Ok, isso parece incrível no meu fundo, mas olha o que ele fez. Era a cara da Phoebe para que não fosse mais legal. Mas, por enquanto, deixamos assim e depois dizemos OK, e a coisa boa é, porque trabalhamos agora em sua própria camada, podemos apenas trazer uma máscara de camada e para isso nós apenas clicamos neste pequeno símbolo aqui, e então eu apenas clique em carne ou escova, e eu apenas trazer isso em um pouco maior. Se eu pressionar, controle, ordem, opção e ir para a direita ou para a esquerda. E eu posso fazer este pincel maior ou menor. E se eu ir para cima ou para baixo do que nunca obter uma dureza diferente e minha escova e eu quero realmente escova
macia tão 0% e provavelmente sobre o tamanho. E agora eu só tenho que ver que eu tenho preto. Aqui está a minha cor de primeiro plano. Então, se eu apenas pressionar em dois x s, que minha cor de primeiro plano e agora eu tenho preto como um primeiro plano e, em seguida, eu posso apenas pintar isso para fora novamente. Então, se eu passar por cima de brindes rosto, então eu posso dores completamente este efeito afastado. E você pode ver isso, você sabe, na máscara de camada. E então nós temos apenas essa cor no fundo, mas não mais, onde nós realmente não nos queremos. Então, se formos para o antes e depois, mudamos completamente a cor. Mas não mudamos a cor do modelo
7. Melhora de imagem rápida no Lightroom: Então vamos dar uma olhada rápida nesta imagem e aqui mais uma vez nós teríamos que
trazer isso para a loja de fotos porque eu quero ajustar esta área porque eu realmente não quero ver o stand. Então a razão pela qual nós não tínhamos as armas de carne em um stand regular já era
isso e mentes que eu quero editores na loja de fotos. E se eu tiver uma parada completa aqui, obviamente minha vida é mais complicada. Então, com o boom, eu realmente não tenho muito trabalho. E, sim, eu tenho metade de sorte de que isso nem sequer explodiu para que eu possa plantar está completamente fora, e então na loja de fotos, eu posso ajustar esta área. No entanto, antes de o fazer, também
quero passar por aqui os meus desenvolvimentos básicos. Então, como você pode ver no lado direito, eu mudei um pouco. Ver exposição. Eu definitivamente quero ter mais contraste porque embora eu realmente gosto deste flare, eu não quero que a imagem fica enlameada e geral um pouco sem brilho, então eu definitivamente quero trazer mais contraste jovem para talvez cerca de 25 a 30 algo como este na maioria das minhas leis imagens, os destaques um minúsculo, mas para baixo. E eu abri as sombras para cima, especialmente quando eu tenho um modelo era cabelo escuro porque eu quero obter um pouco fora de detalhes de volta
nesta área. O próximo passo é que eu ir para o meu branco e com opção de porta de óleo, Eu clique no controle deslizante e isso me mostra agora o quanto fora da imagem é queimado. Então aqui vocês podem ver que eu tenho esse ponto branco e isso é perfeitamente bom por causa dos
pontos de flash em direção à câmera. Então eu esperava que houvesse algumas áreas que foram apagadas, mas isso é totalmente bom. Não é nada com que me preocupo. No entanto, se eu fosse agora para o lado direito tm, você veria que agora há um grande ponto que começa a branquear fora, e também está afetando. Agora meus moderados enfrentam o momento em que há detalhes no rosto que são soprados. Nosso isso não vai olhar para fora, especialmente se você quiser imprimir a imagem porque, sim, isso só parece terrível na imagem impressa. Mas mesmo agora você pode ver que não parece legal. Então definitivamente você quer evitar que qualquer fora Estas áreas com sua pistola flash são muito
perto do modelo ou que eles estão queimando na pele porque ele simplesmente não parece agradável. Então deixe-me apenas perdas para baixo novamente. Wasswa de trás. É apenas uma arma de carne que queimou a área, e agora isso está completamente OK novamente. E também podemos ver com o nosso controle deslizante preto cada pressão em, embora opção. Então eu posso ver. No momento eu quase não tenho nenhum preto à minha imagem, e isso é mais uma vez que se espera. Quando você atirar no reboque qualquer luz, você terá este flare e que normalmente jaquetas você quase este olhar angelical onde você tem esta névoa. E normalmente você também não tem muito contraste na imagem. No entanto, aqui mais uma vez eu quero que seja um pouco mais. Sim, que aparece um pouco mais para que eu possa ficar com meus negros minúsculos mas para baixo talvez, talvez cerca de 10 só para que eu tenha algum contraste de volta para a imagem daqui. Eu também quero ajustar a minha clareza um pouco,
então, por favor, não vá para a esquerda com o seu claridade mais leve. Muitas pessoas usam, ou um monte de fotógrafos que eles usam é para suavizar a pele. O isqueiro da claridade não se destina a suavizar a pele. É para contrastar na sua área cinzenta. Então, em seu cinza médio. Então, se você for todo o caminho para a esquerda e ficar realmente confuso e lamacento e você não quer isso, você pode ir um pouco, mas para baixo, e então o efeito geral é que ele é mais suave, então tudo bem. Ou se você quiser trazer um contraste ainda mais para o cinza médio ou para os tons médios , então você também pode ir para a direita. Mas novamente, se você ir todo o caminho para a direita e ele fica quase brega como um olhar HDR cama. Então, no início da clareza, eu fico em algum lugar entre 10 ou 20. Em casos raros, eu vou um pouco mais extremo, mas eu canto aqui porque a nossa modelo, ela tem uma pele boa. Eu realmente não tenho que me preocupar com isso. Parece, e eles tiveram que horrível na pele quando eu trago um pouco mais de contraste, então eu acho que sim, isso parece muito bom. Sim, eu tinha 12 anos e então eu posso entrar em vibração e ver se eu também quero trazer um pouco mais fora do tom azul. Eu acho que isso é muito legal. A vibração é um pouco melhor do que a saturação no meu ponto fora de você, porque se você subir aqui com saturação que efeitos mais uma vez, o tom de pele para este tipo de laranja olhar tão normalmente como eles são
muito, muito pequenos no número de saturação. Às vezes até subo com vibração e desço a saturação porque não quero . A pele fica tão vermelha e laranja E. Mas o ano provavelmente iria mantê-lo em zero. E eu brincava aqui com a minha vibração, porque pelo menos sei que o tom de pele não será muito afetado. Então, é
claro, Eu posso cortar aqui já é assim como fizemos antes que eu pudesse jogar. Aqui estavam as minhas diferentes sobreposições. Mas como eu disse, normalmente gosto desta regra,
senhor, senhor, comprar coisas que estão bem. Eu também poderia transformar esta imagem um pouco, e jogar aqui era raiva diferente, mas por enquanto, como as coisas de encostas muito bem, e então eu posso pressionar enter, e mais uma vez você pode jogar aqui com mais cor. Você pode mudar cores diferentes em sua tosse tom, onde você também pode passar por diferentes canais aqui. Às vezes parece muito bom quando você vai para o Canal Azul e você levanta esta área aqui minúscula, mas até você apenas trazê-lo um pequeno, mas para baixo. Então você tem um pouco fora desta tonalidade amarela e os destaques e a tonalidade azul nas sombras. Ou você também pode jogar com diferentes quase como uma opção de tonificação dividida, apenas opções de cores diferentes e que, sim, você sabe as outras coisas. Já com agentes, Allen está a expiar todas as coisas que pode ajustar aqui. Mas nós queremos ver agora como podemos sim, tipo de livrar-nos deste suporte de luz e dobrar a loja.
8. Remendo um suporte de crescimento no Photoshop: Ferramenta de Patch Tool, cura de pontos, Ferramenta: E antes de tudo, queremos ter outra camada. Também foi comando ou controle e J I apenas duplica esta camada e aqui não temos opções
diferentes. Então, às vezes o MSM em primeiro lugar era que náusea pode apenas ampliar a imagem. E às vezes, sim, você tem desde Pech toe que funciona muito bem. Então você também quando você apenas pressionar para baixo, Você tem algum pincel manchando, a escova de cura e o giro pech. E aqui você tem diferente. Sim, maneiras
diferentes de usar este patchwork. Então para mim é o mais fácil isso quando eu estou na fonte e então eu posso apenas destruir esta área . E agora eu vou para outra área limpa fora da imagem e, em seguida, eu apenas deixar ir e foi elogiado, ou controle e profunda pode de selecionar esta área. E então eu entro mais uma vez e isso mudou este ano de novo para que fique um pouco mais limpo. E então eu vou para esta área aqui, apenas círculo em torno de um arrastá-lo para esta área onde ele é limpo e, em seguida, deixar ir e era comando ou controle. Na verdade, eu me livrar disso mais uma vez Então este é o tipo de como eu sim, eu posso ajustar esta área era meu arremesso para trabalhar ou você também poderia tentar. Se você for para esta área aqui novamente, basta pressioná-la com o ponto de cura escovado bem, você pode às vezes também obter bons resultados. Então, se eu apenas clicar sobre isso, então você tem aqui novamente diferentes opções. Você tem, conteúdo ciente, criar textura fora do jogo de proximidade e conteúdo ciente como mais uma vez o meu favorito. Então, se eu voltar para o patch tour a razão pela qual eu acho que aqui ele funciona melhor e molho é que eu arrasto e então eu vou para algum lugar onde a área é limpa e eu solto. Se você for para o destino, é o contrário. Então, basicamente temos que saber qual área você quer e então você clica, ou então você nos traz área limpa para aqui e novamente. Às vezes funciona, mas na maioria das vezes não funciona. Então aqui está a fonte é definitivamente o meu favorito. No entanto, no 1º 1 ele é um pincel de cura para ele. Isso realmente depende. Então, o conteúdo ciente, como eu disse, é normalmente a melhor opção, e eu posso simplesmente entrar aqui e pintar. Eu não tenho que clicar em nenhuma área, e então eu deixo ir e ver se isso faz alguma coisa. Posso ir para a correspondência de proximidade e depois o Photoshopped tenta o dedo do pé. Calcule esses pixels um pouco melhor, no entanto, Às vezes você tem que fazê-lo algumas vezes até trabalho foto realmente reconhece essas picaretas. É assim, por exemplo, se eu for até aqui e deixar ir, nada acontece. Mas se eu passar por cima de novo, então às vezes só leva uma loja de fotos um pouco. Por que o dedo do pé relaciona esta área, e então funciona mesmo um pouco. E agora desapareceu. Então, uma vez que você fez isso, normalmente é um pouco mais rápido como um momento em que ele realmente percebeu o que escolhe,
ele tem que usar. Então, se eu passar por esta área agora, pode ser melhor e o pincel de cura em si ou o conteúdo ciente. Assim como o pincel de cura e não o pincel de cura local. Você tem loja de telefoto de
reboque, qual área deve usar. Mas para esta era aqui porque você tem esse flare, isso é realmente complicado. Como eu disse, meus melhores resultados são fazer o primeiro trabalho difícil com o patch tour. E então eu entro na ferramenta de cura de pontos facilmente com o conteúdo ciente e vejo
como isso é mais fora do tempo. É um trabalho muito bom. Como você já viu. É preciso mais alguns testes e árabes é a minha proximidade. Mas então, uma vez que a loja de fotos dos mordomos tem essa área inteira, tem um sinalizador nisso, então ele pode funcionar ainda melhor aqui, você vê, agora não funciona. De alguma forma calcula que Phoebe está aqui nesta área. Então foi um elogio. E embora opção e que eu posso apenas ir um pouco para trás. Então vamos ver quando começou a calcular o cabelo dele. Então, dois passos para trás agora eu estou Sim, foi antes, e eu posso ver se ele ouve alguma coisa fora. Então, como você pode ver esses pequenos pontos, isso é agora o que Photoshopped entende. E se eu ficar nesta área, aqui está e também foi um bom trabalho, então eu não acho que isso é muito ruim com um olhar para o antes e depois e o fato diminuir um pouco. Sim, eu acho que ninguém realmente notaria que havia algo antes se você quisesse trazer isso agora um pouco mais reto,
porque aqui pode ser claramente sinalizadores em linha reta. E agora, com nosso pequeno sim, editar e remendar em torno da área ir também. Mas, Messi
, também podemos trazer a turnê dos clones. Então, se eu apenas pressionar s para clone tudo que você também pode ir para baixo aqui. Então eu poderia dizer, deixe-me copiar esta área de volta onde esta linha reta. E para isso eu só tenho que ir no dedo do pé. Embora opção toe recolher uma amostra e área e que eu ir para a minha capacidade com 40% e , em seguida, eu também poderia trazer isso para dentro. Mas os apartamentos sempre foram um pouco difíceis? Porque você tem muitas e muitas coisas diferentes? Sim. Luminosidade no ano era tudo isso diferente, uma área mais leve. E então ele vai para uma área escura e então você tem calo diferente. Ele também com Magenta e Sião e branco. Então, às vezes, com a ferramenta de clonagem, é um pouco complicado. Mas se você trabalhar aqui na baixa opacidade fora de 40% do que isso parece agora, muito mais reto e não é muito perceptível que você clone qualquer coisa. A mesma coisa que podemos tentar aqui. Mas mais uma vez tenha cuidado para não calcular neste cabelo. Então, se eu voltar para aqui com toda a opção uma amostra, esta área e ainda em 40% para que não seja muito extremo, tudo isso uma vez e então eu também posso endireitar isso. E então eu também posso entrar nesta área aqui e pintar ligeiramente esta última parte desta
arma de carne . Nosso Então o quê? Este boom. Seja qual for. Estava aqui agora você pode ver que isso já era muito extremo. Então loja de fotos, sim ,
não pode, bastante clones está em se você tem tantas cores diferentes acontecendo. Então eu voltei para J. e você sabe, eu poderia apenas ir para esta área aqui atrás. Eu quero realmente voltar para a minha turnê de patch, e agora eu poderia circular por volta do ano e então eu posso apenas voltar para esta área. Então não é mais tão óbvio que havia algo assim. E então eu também posso trazer este ano. Então, às vezes é um pouco Sim, tentativa e erro que funciona melhor anos. Eles são clones eles para usar o patch tour todo este pincel de engarrafamento me fez ver o antes e depois que você vê agora eles ainda são um pouco escritório clone dedo visível como nós podemos apenas ver se podemos minimizar o ver um pouco. Então parece um pouco menos óbvio. Então talvez algo como isso, e talvez mais uma vez foi nossos clones turnê e a capacidade de 20% e que apenas agarra essa área
realmente leve. Eles também podem apenas calo a c um pouco, e então o flare fica um pouco mais extremo. Nada é completamente OK, porque ninguém jamais saberia quanto talento isso era, em primeiro lugar. E então isso já parece coisa muito boa. Então deixe-me ver se entendi que este é mais pequeno, mas hétero. Mas você vê imediatamente como é difícil combinar todas essas cores. Então, em vez de combinar isso, prefiro ir aqui um pouco mais louco, mas com o meu talento e que você diminuiu o zoom, essa
foi toda a opção? Posso diminuir o zoom e ver antes e depois de suas coisas. Isso parece muito legal. Há mais um truque. Se você queria começar efeito ainda mais extremo e que vou explicar na próxima sessão .
9. Como melhorar o efeito estrela: No caso de toda esta edição ter nos feito para baixo ou para Messi, há outra opção rápida. Como você pode nos consertar, e isso é com um pincel de estrela. Então você pode ver no momento que eu tenho esses anos de forma estranha. Este não é meu pincel, e você estava nos encontra em suas configurações de pincel. Ou se não tiveres o teu pincel, essas coisas aqui e podes entrar na tua janela. E então você pode clicar aqui em seus pincéis para que você provavelmente não terá as mesmas opções que eu tenho aqui porque você pode realmente baixá-los. Então, se você também olhar para pincéis realmente interessantes aqui, como efeitos de estrela, ou até mesmo tem cílios como cílios postiços como um pincel, então todos os tipos fora diferentes coisas que você pode encontrar no desvio em ponto com. E eles também têm ações e todos os tipos de coisas relacionadas ao Photoshop, e alguns deles são gratuitos e outras coisas. Sim, você tem que pagar, ou você pode simplesmente não usá-los comercialmente. Então é só para o seu próprio fundo. E como eu disse anos atrás, eu baixei esses pincéis, e o bom é que sim, você pode fingir este ano. Um pouco, especialmente se você está centro tornou-se agora para Messi, com todos aqueles editando e remendando em torno de esquetes. E então se você quiser apenas trazer o centro aqui novamente que ele se parece um pouco mais um sinalizador. Deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Então você pode trazer essa forma. Então deixe-me apenas trazer isso em uma nova camada vitória para que possamos comparar o antes e o depois . Então eu só vou para o comando e J e apenas duplica isso mais uma vez. E então eu posso ir para 100% de capacidade e era uma cor de primeiro plano branco. Eu clique em um no meio e deixe-me ver o antes e depois, e você pode ver agora eu ajusto sua uma estrela. Mas não estava quieto no meio, então às vezes, mesmo com este pincel, é um pouco de tentativa e erro para que você possa ver aqui novamente. É isso, cria essas formas funky. Então me deixe ir. Um passo para trás foi o controle do comandante, e isso é e então eu apenas tentar de novo que só queria começar efeito. É praticamente no meio, e clique quer entrar nele. É provavelmente um pouco melhor, então isso é antes que é depois e você vê que acabou de adicionar agora mais talento. Então, se você realmente não gosta disso, você também pode apenas valas isso e ver foi Comando ou Controle e J duplica esta camada mais
uma vez. E talvez haja outra opção de estrela que você tenha aqui depois de baixar este pacote. Como eu disse, é anos atrás que eu fiz isso e veio é todas aquelas diferentes opções de estrelas aqui em baixo e talvez isso funcione melhor e, em seguida, novamente foi controlar todos os dedos opção. Você pode fazer este pincel menor ou maior, e então você só precisa encontrar o centro e de alguma forma alinhá-lo com você. Sim, esse tipo de talento existente, e então você clica uma vez neles. Então vamos antes disso. Veja depois vamos talvez um pouco melhor, mas geralmente se você pode trabalhar aqui nesta área limpa um pouco melhor, e obviamente se você tomar o seu tempo e não apenas fazê-lo, vote tutorial, então nada com um patch tour e escova de cura local e assim por diante, você começa já realmente bom resultado. No entanto, só por precaução. Se estiver completamente confuso, vá para anúncios desviantes e talvez selecione um dedo do pé. Isso só ajuda você ter a sensação de que de volta para o flare e então você tem um bom efeito de início.
10. Edição rápida parte 1: desenvolvimento básico no Photoshop: Assim como esta imagem. Quero mostrar-lhe o processo completo de edição e a rapidez com que o faço. Então isso é um pouco como uma vida real agora. Então, em primeiro lugar, tudo que eu só iria diminuir a exposição ainda mais porque, como eu disse na câmera, Eu quero sob expõe um pouco já e, em seguida, na loja de fotos, Eu quero trazer este destaques novamente. E a razão para isso é que eu quero alcançar um pouco menos de contraste no início. E então eu quero colocar o contraste como gelo que parece melhor ou mais como um
editorial de moda . Então, para isso, eu já posso trazer mais contraste para baixo. Sim, mas como eu disse, um pouco menor a exposição trazer mais contraste,
baixo em meus destaques aqui porque bem deixa os destaques em esquivar e queimar mais tarde. Então abri minhas sombras porque mais uma vez, alguém estava escuro aqui fora. Eu sempre acho que fica bom quando você pode olhar um pouco dentro dessa área de sombra. E então eu olho para a minha esposa também foi opção e ver se há algo branqueado para fora. Então aqui você pode ver que há alguns destaques que são um pouco horas sopradas, então eu posso apenas soprar meus brancos um pouco. Acho que não é para dormir. E então eu vou para o meu controle deslizante preto e então eu posso ver como o meu contraste é nos negros e nada que está bom. Então eu não tenho que ajustar isso daqui. Eu também quero adicionar mais clareza porque eu acho que definitivamente se parece com uma imagem vai querer ter muito mais clareza, muito mais contraste e assim por diante. Então eu provavelmente iria aqui para mais 10. Então eu entro em vibração e provavelmente vou até 15. E como eu disse, às vezes eu desço um pouco com minha saturação, algo assim. Então, o próximo problema que eu disse que eu tenho fossa própria área fora aqui, onde você pode ver como o guarda-chuva pisca na imagem e em sim, em uma CIA, você tem, como eu disse, 95% as mesmas opções que Você tem uma sala de luz. Mas aqui é mais como edição da vida real, e a maioria fora da minha edição ou ajuste. Eu faço em um CR então como eu disse, sim, minha turnê de rádio e uma para a escuridão Esta área para baixo e sim, eu realmente não faço isso como uma sala de luz. Temos esse botão lá em cima, e então eu digo, qual área eu quero ajustar aqui, achá-lo ainda um pouco mais fácil. Só quero ajustar a minha exposição. Então eu passar por este menos aqui neste pequeno botão, e agora você pode ver que cada single assim reset e minha exposição é agora menos 50. E agora só arrasta um círculo naquela vassoura. Sim, provavelmente o Toe nos traz ainda mais para baixo. Então isso só me deu a primeira idéia. Mas agora eu posso ver que realmente tem que ir todo o caminho para baixo no mesmo nunca aparecer para
que esta área realmente não me distraia da imagem. Agora eu quero fazer o oposto no rosto. Então, em vez de nos ter até aqui, clique na vantagem. Eu também quero adicionar provavelmente um pouquinho fora. Hum, sim, mais fora da área quente. Não muito, porque obviamente o rosto deveria estar com esta tonalidade azul. talvez apenas este minúsculo, mas talvez um pouquinho na tela dezenas e, em seguida, uma trilha em torno desta área. Então eu só arrasto o círculo para aqui, não muito no momento da coisa. É para Bryants mais apenas nos traz um pouco para baixo e justiça um pequeno, mas e provavelmente também mais contraste destaca para baixo, sombras para cima e talvez até mesmo um pouquinho fora de clareza no rosto. Então, por enquanto, este é o meu primeiro ajuste, e a partir daqui eu abri a imagem na loja de fotos.
11. Parte 2: suavização de pele no Photoshop: Tudo bem, então agora as imagens abriram na loja de fotos. E se você já viu algum fora dos meus outros tutoriais e sabe que eu tenho um
procedimento bastante regular em como eu funciona através de uma imagem e a primeira coisa que eu faço é que eu ir para a coleção
nick e aplicar o amaciamento da pele, e eu tenho o meu próprio receita para isso. Então eu mostraria como você pode criar isso. A inchar então o primeiro passo seria ir para o filtro e ir para a minha coleção de pescoço e para os efeitos de cor pro para Tudo bem. Assim, a coleção Net abriu no perfil de efeitos de cor. E você pode ver do lado direito que esta é a minha própria receita. Foram trazidos todos esses ingredientes juntos que eu tenho pensar como o melhor para o estilo fora de sua edição que eu faço porque a maioria das minhas imagens que têm um pouco fora da pele tanta frequência e, em seguida, também sim, eu pareço que eles têm alguns brilho aplicado, e você pode trazer todas essas coisas juntos. Ou você pode experimentar coisas diferentes aqui no lado esquerdo, já que as sociedades são minhas favoritas. Então eles não dinâmica pele macia náutica Emma brilho, escurecer e mais leve centam e luz solar. E quando você abre essas áreas
, você também pode ajustá-las com mais detalhes. E então você pode até clicar em você sobre ele mais apto do que você pode trazer em qualquer outra coisa que você gosta. Você tem todos os tipos fora diferentes opções aqui, de retrato do dedo do pé do casamento paisagístico, e então você também pode salvar. Agora todos esses ajustes como sua própria receita. Mas, por enquanto, isto é tudo o que quero fazer aqui. Então apenas apresente, ok, e então a imagem se abre de volta em quatro para fazer compras. Tudo bem, então como você pode ver, a grande coisa é que isso se abriu em uma nova camada. Então aqui está o meu pro efeitos de cor para em sua própria camada. E aqui está a minha camada de fundo para que eu possa clicar no I dois c Z antes e este é o depois e você pode ver que é bastante extremo, então eu nunca deixá-lo em 100% ligado. Normalmente trazê-lo para baixo do dedo do pé algo entre 25 30%. Então, mais uma vez o antes e depois e nada agora parece um pouco mais lisonjeiro na pele. A próxima coisa que quero fazer a partir daqui é a separação de frequências. E se todas essas coisas são rápidas demais para você, não me chame de Unidade Meghan. Eu tenho muito mais cursos sobre a loja de fotos ou sala de luz ou até mesmo adobe camera raw edição . Então dê uma olhada naquelas cruzes onde eu expliquei tudo com muito mais detalhes. Mas só porque isso causa um pouco mais intermediário, então eu estou passando por isso um pouco mais rápido. Mas se você está interessado nisso sim, o que eu estou fazendo agora, que é chamado de separação de freqüência, então você definitivamente pode verificar minha, hum, masterclass
Photoshop onde eu passo por este passo a passo para sempre aqui. Eu quero tornar isso um pouco mais fácil para você, então eu não vou explicar tudo. Passo a passo, eu vou realmente mostrar-lhe um truque muito rápido sobre como você pode obter uma ação para a sua separação de
freqüência. E você vai encontrar isso no site em Floriane. Então, chama-se assim. Voou com ph e aprenda ponto com offline ponto com. E quando você digita Pinto seu navegador, separação de frequência
incrível. Então você vai vir para este lado aqui e então você apenas vai para baixo. E lá você vê a incrível separação de freqüência de energia e você pode baixar toda a ação e você apenas clicar em para baixar. E há até um ótimo vídeo onde a gripe explica tudo sobre a
separação de frequência e por que ela é tão poderosa. E é por isso que eu acho que é bonito, sim, ótimo para Toria para uma corrida. Mas a separação de frequência faz e é. Você também pode apenas baixar essa ação, e isso é exatamente o que eu fiz. Eu sei como construir minha própria ação, mas eu só quero te dizer aqui é uma maneira rápida e suja como eu adicionei minhas imagens e às vezes é, sim, muito bom quando alguém não trabalha para você. E no começo, quando eu realmente não entendia essa separação de frequências eu mesmo como auditorias. Impressionante, porque eu poderia apenas pressionar aqui, e então tudo acontece magicamente por seu próprio dispositivo. Então aqui eu só tenho que me ajustar. Conheça o raio e 8.5. Isso é um bastante bom pontos de partida, ou eu provavelmente não iria ao extremo em meus retratos regulares. Mas aqui eu também poderia suavizar a pele sobre tudo um pouco mais, então parece mais um editorial de moda, e então eu apenas clique em OK, e então tudo o resto é agora ajustado. Então a separação de frequência e por que é tão grande é que a idéia é que você cria duas camadas e uma fora das camadas tem este tipo de suavidade aplicada à pele, o que significa que não há mais detalhes. É apenas sobre a tonalidade, e o como uma camada é tudo sobre os detalhes e a textura. Então essa é a idéia que você quer ajustar, não a pele sobre óleo, como em uma camada bagunçada. Você quer separar a tonalidade dos detalhes, e é por isso que você tem essa ação, porque para fazer
isso, é um pouco mais complicado e leva muito tempo agora para explicar. É por isso que ele é um relógio O tutorial sobre Flanders. Venha ou talvez confira,
veja como nossas aulas de mestrado de retoque em você para mim. Mas aqui eu só acho que é fácil agora, dedo macio na pele, mas ao mesmo tempo não é. Sim, Messi reside. Como eu disse, Por
exemplo, o isqueiro do Clarity não é seu amigo se você quiser suavizar a pele um pouco e você pode muitas vezes eu também vejo que os fotógrafos usam um sangue para, ah, filtrar assim. Mas o ato da empresa geralmente fica muito confuso, e é por isso que usamos a separação de frequência. Então, neste aqui,
onde temos tanta tonalidade,
eu quero apenas dar uma onde temos tanta tonalidade, volta ao redor da área com meu último que somos.
Eu tenho minha última turnê ou você vê que também é lá embaixo e eu só quero ter uma área áspera aqui. Muito rápido, algo nexo. E então eu volto para o meu tempo de medo e para o azul e para o Gorge em azul. E então eu ainda posso decidir se eu gosto deste rádios agora fora 19 ou se eu quero preferir e como eu quero. Mas eu acho que ele e 19 ou 20 que funciona muito bem. Eu apenas pressionar OK e, em seguida, foi comando ou controle e D. Eu não posso d selecionar esta área, e se clicarmos antes depois que você vê esta área fica muitas vezes e é apenas um pouco menos contraste, e e isso nunca fazer agora com o áreas inteiras eram apenas circular ao redor. Eu não tenho que ir toda vez para o filtro e fazê-lo manualmente. Eu posso apenas pressionar comando ou controle e f que os mesmos rodapés aplicá-lo. Então eu posso descer aqui. Foi a mesma coisa de novo. Um círculo em torno de pressione Commander Control e f eu também posso fazer isso várias vezes se eu quiser é ainda mais suave. Então eu poderia aparecer de novo e apenas ir aqui duas vezes. Então recomendo controle F comando e controle f E, em seguida, este efeito é duplicado. Então, é
claro, você não quer apenas isso na fase. Você também nos quer no corpo. Então eu vou aqui também e apenas suavidade bastante áspero. Mas é claro, quando você faz isso, você entra com mais detalhes. Isto é apenas para mostrar a vocês qual é a separação de frequência que é tão sobre aqui e talvez sobre esta área aqui. Tudo bem. Algo como isto. Bastante rápido, Suzy. Antes do depois, deixe-me ampliar novamente que você vê melhor antes e depois, e você vê como isso é bom sem conjuntos, o rosto fica enlameado ou você sabe que não é natural. Então eu acho que é muito suave, muito natural, mas ao mesmo tempo era menos contraste. Então, parece muito mais lisonjeiro no mesmo fim de semana, embora não seja o mesmo, mas o mesmo tipo de trabalho de retoque que podemos fazer aqui na
separação de frequência é que não só cuidamos da tonalidade e do amolecimento, mas no camada de detalhes, podemos também sim, apenas corrigir áreas da pele. E para isso eu volto para o meu patch para trabalhar e eu apenas dou a volta por essas pequenas manchas aqui. E eu posso apenas arrastá-los agora para qualquer lugar que eu quiser porque os cantores agora, porque isso é em sua própria camada, eu só tenho detalhes ano e não tão tonalidade que eu posso Drexel em qualquer lugar que um estava realmente afetando o tom fora desta área. Então isso é muito legal de novo. Ajuda que a pele não fique muito enlameada. Então, mesmo que eu vá até aqui, você vê como isso agora começa a me afetar um pouco porque eu provavelmente poderia ter escolhido um raio
ainda maior. Então era o comando ou o controle, e que eu passo para trás ou até mesmo aparecer. Isso não afeta muito a tonalidade. Isso só afeta meus detalhes gerais do yama. Então essa é a idéia aqui que você pode apenas corrigir o detalhe fora da pele e apenas se livrar qualquer defeito. Mas você não tem que se preocupar muito que, sim, você vai para uma área. Onde está a cor? Realmente não combina, especialmente não há anos. Isso seria muito difícil de fazê-lo de outra forma, porque ele é um monte de tonalidade diferente e porque isso está agora em sua própria camada, você pode apenas rastrear-se muito mais rápido ao redor sem se preocupar muito com a cor. Mas como eu disse, se você for longe demais, pode ser perceptível. Mas aqui, por exemplo, você não viu nada. Então aqui, isso é azulado e eu posso ir até aqui, e isso não afeta minha tonalidade de novo. Foi esta área Se eu ir a partir deste tom laranja para o azul é seu, I n matiz olha é áreas não afetadas por isso em óleo, e é apenas corrigir essas pequenas manchas. Então, novamente, esta é a idéia fora da separação de freqüência e se olharmos para o mar antes e depois Agora, eu acho que isso já parece muito melhor. Então deixe-me apenas trazer meus efeitos de cor Pro termina a separação de freqüência em um grupo. Então, eu só pressiono esse cara. Até agora fizemos nossa coleção Nick, que é gratuita, a
propósito, no momento. Porque Nick Waas sim, sua própria empresa antes de nós e o Google assumiram e tornaram-na livre para todos. Então agora eles estão assumindo novamente por outra empresa. Então, se você quiser de graça, obtê-lo agora antes que a outra empresa possa aninhar isso para cobrar dinheiro no futuro. Mas por enquanto, acho que esta é a maneira mais rápida de adicionar. Uma imagem. Sem isso parece antinatural, modo que ver antes e que é o depois.
12. Parte 3: desvie e queime no Photoshop: então eu realmente gosto do ano da pele mais uma vez Z antes do depois parece macio e não fingir para sempre mais, ser macio na pele. Também começamos a perder muito contraste. Então o último e nós estamos financiando que eu faria aqui é que eu ajustar o contraste um pouco mais e como um conjunto de duques com amido e correr, e você pode fazê-lo em sua própria camada. O que é mais uma vez Se você quiser olhar para isso, quem vai retratar o retoque um pouco mais do que você pode conferir meus outros tutoriais Mas por enquanto, ? eu apenas crio uma jarda última camada, e isso apenas aplica uma esquiva e queima diretamente sobre isso. É a maneira mais rápida. Existem maneiras melhores, especialmente se você é um iniciante. Então você pode querer ter uma camada totalmente nova para o seu esquivar e queimar. Mas eu apenas criar e como um rápido mais complicado Então foi turno velho ou opção de comando ou controle e E é o atalho mais longo de sempre. Eu tenho a minha nova camada aqui em cima e agora eu apenas vou para a minha turnê Dodge and Burn, que você vai encontrar aqui e no momento é um C queimado foram. No entanto, se você pressionar ou sem que você veja isso. Será que você está se esquivando. Então agora eu só quero trazer um pouco de Contra aqui. Então eu queimo essa área, então nos deixa um pouco mais sombrios na atonalidade. Então, em qualquer lugar eu acho que os maquiadores poderiam ter feito isso ainda mais escuro era controlador e assim por diante e em todos os lugares era suposto ser mais brilhante. Eu apertei meu botão de óleo e, em seguida, esta área vai ficar mais brilhante. Como eu disse, você não vai ver este ano, é o que. Entre tudo isso ou opção. Mas foi isso que aconteceu. Então, sim, apenas nos queima agora sem pressionar nada. Agora uma imprensa. Embora opção e eu posso iluminar nesta área eu gosto de trabalhar normalmente nesta
gama Mitterrand vestir para a maioria das coisas que foi o nosso funciona melhor porque ah, muito fora da área e os rostos nos tons médios. Às vezes eu vou para os destaques também dedo apenas iluminar o interior fora dos olhos. E às vezes talvez você também ache que isso é uma área de sombra. trabalho foi talvez as maçãs do rosto ou como áreas mais escuras. Mas como eu disse a maioria fora do tempo de trabalho em meus tons médios e a exposição, Eu tenho cerca de 10 ou 20%. Então, se você só que ele tinha 10% e você tem uma idéia rápida de como, sim, quão rápido você está progride. Se você quiser trabalhar mais rápido, você pode aumentar, mas 10%. Normalmente é um bom ponto de partida. Então, sim, eu só quero. A escuridão é, como eu disse e normalmente escurecidas sobrancelhas, em
seguida, um médico aqui, o gelo um pouco com o delicioso em qualquer lugar onde eu Sim, eu acho, como eu disse, para maquiar artista poderia ter colocado ainda mais contra. E não é que seja culpa de qualquer maquiador, mas normalmente queria a maquiagem. É mais natural, no entanto, Como eu disse, aplicamos muito fora da separação de frequência ou talvez alguns como uma forma de suavização da pele. E então perdemos muito esse contraste devido ao trabalho que estamos fazendo. Então, não é culpa de ninguém. É que, sim, tipo do que eu quero levantar agora um pouco mais, porque eu quero ter esse contraste de volta que eu perdi através do meu amaciamento para que você possa
descer aqui. Pressione também opção para levantar isso novamente para nos iluminar. E então eu só quero que todos nós médicos para baixo para um Dodge isso e agora uma opção de imprensa auto e eu levanto a sombra. Aparecem eu pressionar opção auto e ilumina Dodge deste ano esta área e escuro nesta área aqui, mas nas docas, esta área elevador anos, embora opção e então eu posso apenas trabalhar sozinho. É imagem verdadeira em qualquer lugar, mas eu acho que parece um pouco mais sim, ou apenas melhor se é mais como uma forma adequada. Então normalmente eu não uso muito a ferramenta de liquefação. Eu realmente não quero moldar alguém muito, mas eu gostaria de dar também ao corpo mais contraste e mais contra. E para isso eu só usei o Dodge em bronze. Então vamos dar uma olhada mais uma vez no rosto atacado nesta área ainda mais era também opção. Eu apenas iluminar essas palavras já laranja por causa das coisas. Isso parece muito bom e vamos apenas iluminar o oficial interno I ainda mais. E talvez aqui em cima um pouco mais brilhante, o mais brilhante um pouco mais escuro. Da mesma forma como você aplicaria sua maquiagem aqui também para moldar seu rosto. E se sairmos e sermos vistos o antes e depois que você vê, nós realmente fizemos bastante. Apesar de termos trabalhado, ele foi 10% de exposição mais uma vez antes e depois. E especialmente aqui está um nariz. Você pode ver como isso está bem agora. A forma só estava. Sim, basicamente uma área mais clara e escura. Então as coisas isto parece muito bom e aqui eu exagerei um pouco para poder trazer outra máscara. E foi a minha carne ou escova e a cor do primeiro plano preto e talvez 50%. Eu posso apenas dizer OK, aqui ficou um pouco louco demais. Então eu acho que agora é mais natural assim. E se ainda for muito extremo, também
posso diminuir a capacidade. Então talvez 65 jardas só nos dê contraste e contorno realmente agradável agora no rosto e deixe-me ampliar aqui. E se eu apenas nos trazer mais uma vez em um grupo, que nós podemos ver o antes e depois disso, ver antes e este é o depois e empregos é encontrar a imagem
Sandy Dee, Sandyseyecatcher
