História da arte: como usar os conceitos do impressionismo em seus designs

1. Introdução: A arte é uma ferramenta que influencia a nossa visão de mundo. A história da arte, nos transporta para outros tempos, e nos aproxima de diferentes tipos de realidades. Nesta aula vamos saber quem foram maiores expoentes do Impressionismo e do Pós-Impressionismo, como eles lidaram com as críticas daquela época e revisar vários pontos de por que esses artistas revolucionaram a arte e como eles lançaram o fundação para a arte moderna. Porque há antes e depois deles. Depois destas duas vanguardistas arte nunca mais foi a mesma. Olá, eu sou Eveling e eu sou um designer gráfico de Lima-Perú. E meu amor pela arte e sua história sempre esteve ligado em torno da minha vida e da minha carreira. Eu acho que entender a arte nos permite ter novas perspectivas para criar, observar, mas também para questionar. Esta aula é ótima para designers, ilustradores, artistas. e para todos, aqueles que estão curiosos para saber como se originou a grande mudança que surgiu na arte durante o século XIX. E para todos que querem estender seus conhecimentos e indagar um novo conceito para criar. Para o seu projeto de aula, veremos como você pode usar os conceitos e técnicas de Impressionistas e Pós-Impressionismo e traduzi-los no estilo pessoal de suas criações. Ao longo do curso, veremos por que a arte é importante. Você vai saber sobre a revolução artística que eles geraram. Vamos falar sobre se Van Gogh é impressionista ou não? E vamos rever as principais obras de arte que você deve conhecer. Porque a vida está cheia de impressões momentâneas, conheça os conceitos e técnicas dessas vanguardas e aplique-os às suas próximas ilustrações ou desenhos. Vamos começar! 2. Introdução - projeto do curso: Expresse-se através da arte e criar uma composição com seu estilo, aplicando o conceito de Impressionismo e Pós-Impressionismo, Este projeto é ideal para aprender sobre novas maneiras de expandir seu conhecimento e aplicá-lo ao seu design ou ilustrações. A revisão de vanguarda nas lições são estilos que mudaram a virada da história da arte e revolucionou tudo o que era conhecido até eles. Abriram novos caminhos, novos pensamentos, novos conceitos e criaram uma nova forma de fazer arte. A importância destes artistas acompanha-nos até hoje porque mudam a perspectiva do que era a arte. Portanto, será útil e muito benéfico saber sobre essa transformação que eles originaram. Por exemplo, há contribuições importantes para como eles usam cores e formas. Conhecê-los através das seguintes lições e aplicá-los à sua arte ou composições. Para criar este projeto identificamos as características importantes compartilhadas por ll artistas desses dois estilos e colocá-los em prática ao criar um novo design ou ilustração. Você pode usar a técnica que você mais gosta e demonstrá-lo através sua criação as habilidades que você aprenderá nas lições. Você só precisa estar receptivo às informações Identifique o conceito de Impressionismo, Pós-Impressionismo, e aplique-os ao seu design. Se você tiver dúvidas ou comentários sobre Impressionismo ou Pós-Impressionismo Compartilhe-o na seção de discussão desta classe. 3. Por que a arte é importante?: Para começar a pensar sobre a importância da arte prestar atenção à seguinte frase, escreveu Van Gogh, eu quero tocar as pessoas com a minha arte. Quero que digam que ele sente profundamente, que sente ternamente. Uma boa imagem é equivalente a uma boa ação. As pinturas têm uma vida própria, nascidas da alma do pintor. Há coisas em cores que surgem em mim enquanto eu pinto, coisas grandes e intensas Seu pincel está ao serviço de seu espírito A arte é um conceito difícil de definir, mas sua importância pode ser refletida através dessas frases que acabamos de ver de Van Gogh. Ele queria refletir sentimentos através de sua arte, fazê-lo sentir, criar uma boa ação através de sua arte e estar ao serviço de seu espírito e ter a pintura como uma forma de alcançá-la. Todas essas ações criam valor porque a arte eleva e também eleva a alma. Mas a arte não tem apenas um objetivo, porque na arte não há limites, mas a arte também nos ajuda a sentir que a arte livre pode ser uma ferramenta para lidar com as emoções; como dor, tristeza, amor, conforto tem o poder de equilibrar todas essas emoções. A arte também pode levar-nos a sentir empatia, a sensibilizar-nos, a conduzir-nos a diferentes tipos de realidades e até mesmo a mudar-nos para tempos diferentes. Por outro lado, a arte cria opiniões, cria reflexão, ajuda a construir argumentos, faz perguntas e busca soluções. E tudo isso veremos refletido na atitude que os impressionistas e pós-impressionistas tiveram. si só, a arte é importante porque é uma ferramenta para influenciar a nossa visão de mundo. Na próxima lição, vamos falar sobre os impressionistas como o nome surgiu, como o nome surgiu, e como eles começaram uma revolução na arte. 4. Impressionism - A revolução de arte: Bem-vinda de volta. Agora vamos falar especificamente sobre os impressionistas e tudo o que você precisa saber sobre eles. impressionismo é um movimento pictórico que se originou na França no final do século XIX. Surgiu no momento em que a fotografia foi popularizada. Antes do Impressionismo era realismo, um movimento baseado na arte acadêmica. Artistas passavam muito tempo estudando em academias para produzir arte realista. Mas o impressionismo surgiu contra as fórmulas artísticas impostas pela Academia Francesa de Belas Artes, que definiu os modelos a seguir e patrocinou exposições oficiais no Salão Parisiense E em 1970 o evento de belas artes foi organizado no Salão de Paris. Muitos dos artistas impressionistas apresentaram as competições organizadas pela academia, mas os acadêmicos queriam que a arte tivesse certos padrões que estabeleceram. Foi o evento elitista do momento e só admitiu as melhores obras dos melhores artistas da época, mas que escolheram. Por esta razão, muitos artistas foram rejeitados por falta de técnica e perfeição composicional. De acordo com a academia, os impressionistas não sabiam pintar bem e decidiram abrir um evento separado para todos os artistas que foram rejeitados. Esta exposição foi chamada “O Salão dos Rejeitados” A pintura que deu Impressionismo Seu nome era Impressão do sol nascente. Um dos artistas rejeitados foi Claude Monet. precisamente o nome deste movimento. surgiu da “Impressão do Sol Nascente 1874 de Monet . E o termo Impressionistas foi pejorativamente imposto a eles pelo crítico Louis Leroy quando viu este trabalho. Leroy escreveu a seguinte crítica: “Quando olhei para a peça pensei que meus óculos estavam sujos. O que este tecido representa?... o quadro não tinha direito ou volta... Imprima! , é claro, produz impressão. Em resposta a esta forma de zombaria que receberam, hey decidiu fazer esta revisão para transformar o nome em seu movimento artístico. Eles aceitaram e tomaram sua suposta fraqueza e acrescentaram o título de impressionismo com muito orgulho. Foi assim que surgiu o movimento “Impressionistas” Depois disso, foi quando a mudança na perspectiva do que era arte começou até aquele ponto. O habitual era expor no Salão Oficial, mas os novos artistas tiveram que procurar lugares alternativos onde eles seriam autorizados a expor suas obras Assim, a primeira exposição impressionista ocorreu no dia 15 de abril de 1874 no Salão do fotógrafo Nadar. As principais figuras deste movimento foram: Degas, Claude Monet, August Renoir, Morisot, Pisarro e Sisley. A arte que conhecemos agora é devida aos impressionistas porque eles abriram a porta para uma nova perspectiva de fazer arte. Para iniciar esta mudança, o impacto da industrialização no seu desenvolvimento é essencial. Bem, isso fez com que os artistas pudessem levar os tubos de tinta para fora antes dessa invenção, os próprios artistas criassem suas pinturas, era um ótimo trabalho e processo que eles tinham que executar para pintar. Mas depois da invenção dos tubos de tinta, os impressionistas tiveram a oportunidade de levar suas pinturas ao ar livre com eles e começar a pintar o que viram. Outro ponto a considerar nesta mudança foi que os impressionistas perceberam que já não fazia muito sentido imitar o realismo através da pintura porque a fotografia já existia para este fim. Eles queriam dar uma nova aplicação à arte e capturar a realidade de forma diferente. Então os impressionistas tentaram romper com a tradição e a forma como faziam arte Eles queriam que a pintura não refletisse exatamente como as coisas eram, mas eles queriam mostrar a realidade em mudança da luz e cores. A arte de ser algo clássico, técnico, planejado e perfeito tornou-se instantâneo, natural, enérgico e revolucionário. Os impressionistas visavam capturar a natureza e o que viam através da luz e da cor, não pintavam para simbolismo, transferiam-se para a tela não em termos de conhecimento adquirido mas em termos da maneira como viam coisas ou natureza. Desta forma, expressaram a impressão momentânea que lhes tinha causado. Eles começam a trabalhar ao ar livre, pintar paisagens, cenas urbanas, fazendo traços soltos cheios de luz e alegria, e reproduzindo a natureza da vida com frescura. O impressionismo rompeu com traços precisos, linhas contínuas, contornos. Eles transferiram pinceladas livres e expressivas para a tela, muitas vezes usando cores puras e não misturadas. Eles usaram cores primárias, azul, vermelho e amarelo. e sua complementar laranja, verde e violeta. manipulou a pintura em uma rodovia, sem tentar esconder suas pinceladas fragmentadas. Eles removeram os detalhes e transformaram a pintura em um instantâneo da realidade expressa por eles mesmos. Então agora suas obras são obras-primas e obras revolucionárias. Eles lançaram as bases para toda a arte moderna e, a partir deles, a arte nunca mais foi a mesma. “ Todo mundo discute minha arte e finge entender como se fosse necessário quando é apenas amor” Monet. É muito fascinante conhecer a história desta vanguarda que mudou as regras da arte na época. Na próxima lição, veremos se Vang Gogh era impressionista. O que você acha? Vejo você na próxima aula? 5. Van Gog?: Eu procuro agora exagerar o essencial Eu não quero reproduzir exatamente o que está na frente dos meus olhos, mas eu arbitrariamente uso a cor para me expressar com mais força. Vicent Van Gogh Vicent Van Gogh, nasceu em 1883 na Holanda. Começou sua carreira como artista aos 27 anos seu início tardio e a falta de treinamento acadêmico são evidentes em seu trabalho inicial. Ainda levaria vários anos para estabelecer seu estilo mas apesar disso seu trabalho sempre mostrou energia especial com uma qualidade intensa que aumentaria ao longo de sua vida. Van Gogh passou a dominar uma técnica inovadora para o seu tempo e passou a construir uma proposta estética sólida, na qual traços impressionistas, contrastes surreais e formas coexistem com grande expressividade. Ele aplicou as descobertas do Impressionismo, uma teoria tão nova sobre a luz e o tratamento divisionista de tons Ela tomou técnicas de dívidas e levou-as para outro nível. Van Gogh é retratado como uma continuação e contraste com o Impressionismo Ele leva elementos do Impressionismo, mas ao mesmo tempo rejeita as limitações dele Ele continuou a usar cores vivas, paletas luminosas, pinceladas distinguíveis, e temas da vida real mas tentou levar mais emoção e expressão em suas pinturas com uma visão mais subjetiva do mundo. As cores que Van Gogh começou a usar estavam cada vez mais associadas a um significado simbólico. Por exemplo, The House of a Light Yellow and the Deep Blue Sky expressaram a satisfação do artista na época. Esta é a Casa Amarela 1888 também. O quarto Vicent em Arles em 1888 De acordo com o que ele escreveu “É apenas o meu quarto, só que aqui a cor faz tudo e dada a sua simplicidade, o que consegue fazer é dar mais estilo às coisas, aqui sugere descanso e sono em geral distinguindo-se dessa forma dos impressionistas. Ele acrescentou cores que não correspondiam à realidade, mas conseguiu levar suas obras a um nível mais pessoal e subjetivo. Por estas características, Van Gogh é considerado um artista pós-impressionista Este estilo é devido à liberdade artística como um todo É a base de estilos modernos e contemporâneos. E é sobre isso que vamos falar na próxima lição. A mudança de arte para sempre. e como a conhecemos hoje. Pós-Impressionismo 6. Pós-impressionismo - arte de alterados para qualquer pessoa: Nos últimos anos dos pintores do século XIX surgiram que do Impressionismo começou a criar uma pintura mais pessoal, seu estilo seria a chave para os movimentos pictóricos do século XX. O termo Pós-Impressionismo foi um termo criado após a morte de todos os seus artistas. Portanto, artistas desse estilo não se chamavam de Pós-Impressionistas. “ Uma obra de arte que não começou nas emoções não é uma obra de arte” Paul Cezanne. Esta frase de Paul Cezanne, um dos artistas do Impressionismo, resume perfeitamente o sentimento do Pós-Impressionismo. pós-impressionismo não se refere a uma corrente estilística no sentido estrito, mas a um conjunto de tendências, técnicas e estilos variados O primeiro fundamento comum entre todos os autores é que eles basearam seu estilo no Impressionismo. A partir disso, todos tinham um estilo pessoal. Todos concordaram em representar uma imagem da realidade sem ser obrigatória semelhante a essa mesma realidade, pois o objetivo que tinham não era representar o objeto mas registrar o sentimento recebido ao capturá-lo com seus sentidos. Eles concordaram em considerar a obra de arte como um mundo autônomo no qual lhes é dado um novo papel criativo sobre copiar a realidade objetiva. Apresentaram uma visão subjetiva do mundo e se recusaram a refleti-lo fielmente, abandonaram a realidade como tema principal, e começaram a priorizar emoções. A principal característica é que eles conceberam os objetos refletidos em suas obras como uma forma de transmitir sentimentos Um simbolismo emocional, eles pensaram que uma obra de arte não precisa ser focada em um determinado processo, abordagem estética, ou estilo. O importante para eles era que a pintura tinha ênfase nos pensamentos subconscientes do artista. Outra característica era que eles se preocupavam não apenas com a captura de luz, mas também com a expressividade de pessoas humanas, objetos e figuras. Diferenças Impressionismo vs Pós-Impressionismo. Cores atraentes Uma diferença entre impressionistas e pós impressionistas foi o uso da cor. Os pós-impressionistas usaram um novo uso da cor relacionando-a mais com a experiência do artista usando cores puras com grande carga emocional Enquanto os impressionistas tentavam refletir como a luz natural agiu influenciando objetos pós-impressionistas aplicaram uma paleta de cores artificial para representar sua percepção sentimental da realidade. O resultado foi trabalhos com tons saturados, sombras com vários tons e uma variedade de cores marcantes. Eles também usaram a cor de forma mais contrastante, definindo assim formas planas e criando uma sensação de estranhamento. Pinceladas. Os Post Impressionistas foram caracterizados por suas pinceladas grossas que distinguiram a olho nu, adicionando textura e grande profundidade às suas obras. Gauguin: Nascido na França em 1848 Curiosamente ele viveu em Lima Perú durante sua infância e depois viajou para a França e depois se estabeleceu no Taiti. Ele destaca o uso expressivo da cor, ele faz isso através de tons fortes e vívidos. Seu senso de cor influenciaria mais tarde os fauvistas e expressionistas. Cezane Ele nasceu na França em 1839 Na vida ele era um pintor ignorado e raramente exibiu sua arte. Em sua arte o volume é recuperado graças à geometria e definição das formas através de suas pinceladas. Sem desistir da cor de alta intensidade, adicione contrastes e cores. Sua pintura influenciou o cubismo e influenciou artistas como Picasso e Matisse. Van Gogh. Ele nasceu na Holanda 1853 Ele começou sua carreira séria como pintor por volta dos 32 anos mas passou a pintar cerca de 900 pinturas e mais de mil e seiscentos desenhos. Apaixonado pela cor como um veículo para expressar suas emoções com traços itálicos grossos e sinuosos Ele abre as portas para o expressionismo do século 20. Toulouse-Lautrec. Ele nasceu na França em 1864 Ele era mais do que qualquer outra coisa um ilustrador, tarefas com as quais ele foi capaz de subsistir encomendando cartazes para cabarés, shows e publicidade Suas pinturas a óleo são escassas. mas neles, pode-se ver o mesmo gosto por ambientes e personagens boêmios , espontaneidade e movimento e enquadramento incomum tirado da fotografia e impressões japonesas. Como vimos, os artistas do Pós-Impressionismo já não têm todas as mesmas características e todos diferem uns dos outros. Eles tentaram levar a emoção e a expressão um passo adiante e todos apresentaram uma visão particular da natureza e uma visão subjetiva do mundo. Portanto, cada um dos artistas deste estilo é muito diferente. Eles geralmente não foram apreciados na vida, entanto, eles conseguiram lançar as bases da arte moderna e agora suas pinturas são as mais caras da história. Na próxima lição, veremos as obras mais importantes dessas duas vanguardistas 7. As obras que você deve saber: Café da manhã na grama Edouard Manet esta pintura foi pintada em 1863 e foi exibida sob o nome Le bain no Salão do Rejeitado em Paris. O sujeito imediatamente causou um grande escândalo, e embora precedentes como as obras de Rafael e Ticiano pudessem ser ele a pintura recebeu uma recepção hostil. O protesto deveu-se principalmente à presença do nu embora não fosse uma novidade nas obras artísticas, nesta ocasião não estava presente o contexto mitológico ou literário que pudesse justificá-lo, mas em um configuração. Embora sua arte fosse mais realista do que o estilo impressionista de Manet cria espaços amplos a partir das justaposições de pinceladas que transmitem diferentes graus de luz e as linhas que determinam os contornos foram abandonadas Foi abandonado. E esta é precisamente a excelente técnica dos impressionistas. Edgar Degas - The Dance Class Os impressionistas foram os pintores da vida contemporânea e, como tal, eles não estavam em conformidade com os padrões da academia. Nesta pintura, o Defás copia diretamente os padrões de composição das gravuras japonesas. Desta forma, o autor obtém preâmbitos muito expressivos. Dança no Le Moulin de la Galette. Pierre-Auguste Renoir 1876 Renoir pintou esta obra em 1876 e apresentou-a no ano seguinte na terceira exposição impressionista. Os dois primeiros esboços da pintura foram executados por Renoir ao ar livre. O que Renoir está tentando alcançar é um estudo cuidadoso dos efeitos cromáticos e de luz refletidos em uma multidão de pessoas e a paisagem ao seu redor no exato momento em que o artista olha para elas. Blue Water lírios - Claude Monet, 1916 Musing museu de Orsay, Paris Monet tinha uma forte preferência pelo uso dinâmico de pinceladas juntamente com cores marcantes, que lhe permitiu transferir para a tela um genuíno e franco impressão de uma realidade observada com muito cuidado. A visão idealizada e artificial da natureza que existia antes do Impressionismo mudou, em favor de uma relação muito mais próxima e direta com a realidade. O que atraiu tanto Monet e os outros impressionistas foi a luz O desafio enfrentado pelos artistas era representar na tela aquela condição luminosa e atmosférica de uma paisagem. especialmente ao tentar refletir momentos efêmeros e mutantes Monet ficou fascinado pela mutabilidade da luz em uma cena ao ar livre em tempos distantes e gostava de reproduzir em uma imagem os milhares de cores modulações e as múltiplas reflexões que aconteceram ao longo do dia. Portanto, ele adorava pintar os lírios de água porque eles estavam constantemente se movendo sobre a água, sem forma fixa ou cor, Monet sempre poderia refletir a mudança de luz. Noite Estrelada - Vicent Van Gogh, 1889. Moma, Nova York “Eu pintei uma paisagem com oliveiras e eu tenho aqui um estúdio de uma noite estrelada” Estas são as palavras usadas por Van Gogh em uma carta para seu irmão Theo comentando que a noite estrelada acabou. Uma de suas obras mais famosas. Os tons azuis e os únicos flashes de luz vêm das estrelas douradas. A tinta usada é densa e grossa As pinceladas que parecem sulcos desenhados na terra e redemoinhos de luz no céu estão em tensão emocional, tensão que o mesmo artista sentiu ao longo de sua vida. Mulheres do Taiti na praia - Paul Gauguin, 1891, Musing of Orsay, Paris Se inicialmente, seu estilo devia muito aos ensinamentos dos impressionistas. Gauguin logo desenvolveu uma nova visão da pintura e da arte em geral, na qual copiar a natureza e respeitar imitações fiéis não eram mais os critérios a serem seguidos. Cada uma dessas pinturas importantes da história da arte, tanto de artistas impressionistas quanto pós-impressionistas, abriu as bases para toda a arte como a conhecemos agora. Na próxima lição, veremos especificamente seus conceitos e recursos e como você pode usá-los em suas criações. 8. Como usar os conceitos do impressionismo em sua arte/design/ilustração: Existem algumas observações e técnicas importantes que caracterizam impressionistas e que podemos levar em conta para nossos projetos futuros. Técnica impressionista e estética Eles usaram cores puras ou saturadas. Eles deram origem à lei do contraste cromático toda a cor é relativa às cores que o cercam. Eles usaram a lei das cores complementares, usaram o uso de cores puras sob contrastes. Geralmente frio e quente As sombras passaram de ser compostas de cores escuras para ser composto de cores complementares e criar ilusão de profundidade A principal característica é o uso de complementares. Uso de cores saturadas para luzes e sombras. Como este Monet Cathedral Gestals pincelada Eles usaram as técnicas do que mais tarde seria teoria gestalts. Eles usaram pinceladas pequenas de cores puras Embora as pinceladas isoladamente não obedeçam completamente uma determinada forma ou a cor correspondente do modelo, ela pode ser percebida globalmente e um todo definido. Não esconderam as pinceladas dele. Formulário. Eles relegaram a forma para o fundo. Eles são diluídos e misturados de forma imprecisa Eles dispensados com as condições particulares da iluminação Eles procuraram capturar a mudança na luminosidade, instantaneamente Pensamento - Amplamente capturar luz e instantâneo. Os objetos não são definidos, mas a impressão visual é pintada. Os Post Impressionistas. Eles usaram cores vivas, unre pinceladas discretas. Eles adicionaram emoção e expressão à pintura. Eles usaram a subjetividade ao transmitir emoções através do uso da cor. Como usar os conceitos de Impressionistas ou Pós-Impressionismo? Nas suas próximas criações, inspire-se usando cores saturadas, adicione contraste cromático escolha uma paleta de cores complementar e adicione essas cores às sombras também. Use cores saturadas para luzes e sombras também. Ao criar uma nova peça, reveja as leis gestálticas e escolha a que melhor leva seu projeto. Transmita as formas para o plano de fundo. Exercite suas criações com diferentes tipos de luz dependendo da hora do dia e observe as diferenças. Crie através da subjetividade e das emoções que invadem você. E o mais importante, adicione sua identidade. Os artistas deste período deixaram-nos e podemos aproveitar as suas técnicas e capturá-las e adicioná-las às nossas criações e, assim, expandir o nosso estilo e experimentar novas formas de visualizar e realizar o nosso processo criativo. 9. Conclusões e conceitos básicos: Estas avant-gardes são caracterizadas por ser uma atitude Esta atitude tinha um terreno comum entre cada um dos artistas Por exemplo, para começar, a maioria dos artistas foram rejeitados Eles todos compartilham esta condição de rejeição antes a Academia que eram lugares onde os artistas aprendiam o que era a arte e como ela deveria ser feita. Mas sabemos pelas lições vistas, que eles começaram a questionar esses padrões exigidos e impostos para criar uma nova maneira de fazer arte adicionando tópicos modernos sobre temas da vida cotidiana que não eram valorizados antes de aparecerem. Eles pintaram a impressão do momento. Evitando as regras impostas pela Academia, eles aprenderam a olhar para o mundo com seus próprios olhos. Eles não pintaram um assunto, mas uma hora do dia. Eles desafiaram o mundo a sair para o mundo e pintar a natureza e rapidamente capturar as condições de luz em mudança. Aquele carro não sobre detalhes era uma posse como um todo. É importante considerar que suas pinceladas foram curtas e justapostas para capturar rapidamente toda a composição de suas pinturas. Cor e teoria da percepção são a base para pinturas dos impressionistas Eles usaram as regras das cores primárias e complementares. Eles não usaram preto para adicionar sombras em vez disso, criaram uma paleta de cores intensa. Estou muito feliz por ter compartilhado esta aula com você, espero que você tenha gostado tanto quanto eu tenho e aprendido algo novo. Se sim, sinta-se livre para compartilhar seu projeto de classe comigo. Carregue-o para a seção Projeto Se você gostou da classe Siga-me. 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