Gitarre für Anfänger: Terminologie, Stimmen & Notenlesen | Taylor Gamble | Skillshare
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Guitarra para iniciantes: terminologia, afinação e leitura de partitura

teacher avatar Taylor Gamble, Professional Guitarist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introduction

      1:30

    • 2.

      Getting Started

      0:51

    • 3.

      Guitar Anatomy

      3:42

    • 4.

      Holding Your Guitar & Pick

      2:29

    • 5.

      Tuning Your Guitar

      6:41

    • 6.

      Strings, Frets, & Finger Names

      6:42

    • 7.

      Reading Guitar Tabs

      9:00

    • 8.

      Working with Time

      3:00

    • 9.

      Rhythmic Notation

      5:47

    • 10.

      Playing Your First Chords

      3:56

    • 11.

      Strumming and Picking

      2:59

    • 12.

      Final Thoughts

      0:46

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Students

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Projects

Sobre este curso

Descubra o prazer de tocar guitarra neste curso para iniciantes — parte do Caminho completo para aprender guitarra que vai acompanhar sua jornada de iniciante total para um guitarrista experiente!

A guitarrista Taylor Gamble cresceu em uma família de musicistas. Filha de uma cantora e um técnico de som, Taylor tocou uma variedade de instrumentos quando era jovem, mas mesmo naquela época, ela sempre se destacou na guitarra. Ela descobriu que tocar poderia aliviar sua ansiedade, melhorar seu humor e estimular sua criatividade.

Hoje ela é uma musicista profissional que já trabalhou com artistas como Stevie Wonder, Ari Lennox e Victoria Monét. Taylor vive para compartilhar a alegria da guitarra com outras pessoas. Neste curso, ela vai orientá-lo através do conhecimento básico para usar seu instrumento com confiança e estabelecer sua prática de guitarra.

Junto com a Taylor, você vai fazer aulas práticas como:

  • Como segurar sua guitarra e identificar as suas partes
  • Como afinar uma guitarra e aprender nomes de cordas
  • Como decifrar partituras e tablatura de guitarra

O estilo acolhedor e acessível da Taylor deixa as aulas de guitarra fáceis, sistemáticas e divertidas. Se você estiver procurando um novo hobby, revisitando uma antiga paixão, ou simplesmente interessado em aprender a tocar sua guitarra, esse curso é o lugar perfeito para começar!

Este curso foi criado para iniciantes. Se você já quis aprender guitarra, mas achou muito complicado, este curso foi feito para você. Como aprender música requer tempo, o curso foi elaborado para complementar sua própria prática ou aulas autodidatas. A Taylor usa uma guitarra elétrica, palheta e amplificador e sintonizador e um cabo de quatro polegadas; acompanhe com qualquer guitarra que você tenha, acústico ou elétrica. Pronto para aprender mais? Este é o primeiro curso do Roteiro completo para aprender guitarra da Taylor. Para continuar a desenvolver suas habilidades no curso seguinte, clique aqui.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Taylor Gamble

Professional Guitarist

Teacher

Taylor Gamble is an expert guitarist based in Los Angeles. As a touring musician, she's played with artists including Ari Lennox and Victoria Monet, and performed on Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon, and NPR Tiny Desk, and most recently Fox’s show ‘Alter Ego’. Taylor also teaches, sharing her technique and passion for the guitar via the popular Fender Play YouTube series. 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: É hora de largar a guitarra pneumática e aprender o básico da guitarra. Meu nome é Taylor G, e eu sou um guitarrista profissional aprovado por fornecedores de instrumentos musicais. Meu amor pela guitarra começou aos 11 anos e trouxe encontros como telas e palcos, tocando com artistas como Stevie Wonder, RT, Linux, Victoria Monet e muito mais. Mostrarei por onde começar com sua guitarra, além de fornecer materiais que ajudarão você a ir direto ao ponto e rápido. Durante esta aula, começaremos com as partes do violão e o que elas são. Em seguida, aprenderemos nossos nomes de sequências de caracteres para Tim. seguir, discutirei a terminologia para comunicar onde gostaria que você colocasse os dedos no violão. Para ajudar com isso, vou te ensinar como ler paradas de guitarra tablatura para acessar as linhas do curso e da melodia por conta própria. Vamos terminar a aula aprendendo uma melodia simples para as quadras e três padrões de dedilhar. Você precisará de uma guitarra elétrica e afinador de amplificador e um cabo de um quarto de polegada. Se você sempre quis aprender a tocar violão, mas se sentiu muito impressionado a infinidade de informações disponíveis. Essa aula é para você. Ao final desta aula, você saberá como segurar seu violão, as partes do violão, suas cordas, dedos e amigos, bem como como fazer notas de traste. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Ei, parabéns, você finalmente decidiu sentar e aprender a tocar violão. Agora eu sei que pode ser um pouco estressante, mas não se preocupe. Estou aqui para ensinar todos os fundamentos que você precisa saber para garantir um ótimo jogo. Agora, nesta aula, você vai aprender a segurar o violão, como segurar uma foto, como ler tablaturas, como tocar linhas de melodia. E eu vou até te mostrar um curso para você começar. Então pegue sua guitarra ou escolha um cabo de um quarto de polegada e eles são bons e velhos amperes seus. E vamos entrar nisso. 3. Anatomia da guitarra: Vamos começar com as partes do violão. Primeiro temos nosso corpo, depois vamos passar para as partes do pescoço. E então eu vou falar sobre as peças no cabeçote. Então, vamos começar com o corpo. Então, essas são nossas pickups. Eles transmitem uma corrente para o AMP e fornecem som. Esse bad boy é a nossa ponte. Ele transmite as vibrações das cordas para outra parte da guitarra, também lhe dando som. Então, vamos passar para esses botões. Temos dois botões de tom que controlam a frequência com que você está ouvindo. E o violão, temos um mais agudo, um mais baixo. Então, se eu recusar um, perco minha alta frequência. Agora, se eu virar isso de volta e eu abaixar este, então eu perco mais baixa frequência. Então, você quer ter certeza de que está definido de uma forma que você se sinta confortável com o que ouve em termos de tom. Está bem? E, claro, temos nosso botão de volume no qual isso, é claro, nos dá volume. Se eu recusar, nada. Há alguém que soe? Esta é a nossa chave seletora, que ativa uma ou duas das pickups, dependendo de onde ela é colocada. Nós o temos na primeira posição, que é a nossa picape ponte. Então, vamos ouvir como isso soa. Certo? Isso está de volta aqui. Agora coloque-o em uma segunda posição. Terceira posição, quarta posição, quinta posição. Observe como ficou cada vez mais brilhante. Então começamos aqui e depois ficamos com este. Agora vamos para o braço do violão. Agora, este é o pedaço de madeira longo e fino entre o cabeçote no corpo. Vamos repassar suas partes. Nós temos as cordas, é claro. Agora, as cordas são o que usamos para realmente emitir som. Os fios da corda vibram de tal forma que eles dão a você o que é chamado de arremesso. Então, tecnicamente, cada corda tem um som diferente. Agora eu sei que você está se perguntando, o que são esses fios de metal dividindo o pescoço. Esses são chamados de nossos trastes. E o que eles fazem é dividir o pescoço de tal forma que somos capazes de tocar notas diferentes. Então, quando eu coloco meu dedo no primeiro traste, eu recebo o OneNote. Se eu colocar em outro, recebo uma nota diferente. E assim por diante. Esses pontinhos aqui são chamados de marcadores de design. E o que eles fazem é ajudá-lo a saber em que posição você está colocando os dedos. Então, por exemplo, se eu colocasse meu dedo aqui, isso seria no terceiro traste. Este é o nosso quinto traste. Sétimo ou nono, ou 12º, e assim por diante. Então, eu nunca estou perdido. Isso aqui é a loucura. E o que é é um pedaço de material duro que ajuda a apoiar as cordas logo antes do cabeçote. Tudo bem, agora vamos para o cabeçote. Nós temos nossos pinos de afinação, e basicamente o que eles fazem é afrouxar e apertar as cordas para nos ajudar a ser capazes de manter as cordas nisso aqui mesmo é a nossa árvore de cordas. E basicamente o que ele faz é segurar as cordas e uma posição descendente para ser capaz de nos fornecer um ajuste preciso. Então, agora que conhecemos as partes do violão, junte-se a mim na próxima lição onde aprenderemos como segurar o violão, bem como como segurar nosso porco. 4. Como segurar sua guitarra e palheta: Agora sabemos as partes do violão, mas e como segurá-lo aqui para mostrar isso também? Então, vamos pular nisso. Aqui vamos nós. Temos a alça aqui. Queremos pegar, segurar assim. Ele vai colocá-lo sobre sua cabeça. Se você estiver escrevendo, verifique se a alça está passando por cima do ombro esquerdo. Agora vamos pegar nossa mão dominante, que é a mão com a qual escrevemos e vamos colocá-la sobre o violão. Assim, abraçando-o como se fosse um bebê. Então, vamos pegar nosso cotovelo e garantir que ele esteja apoiado no corpo do violão, assim, é prendê-lo para garantir que ele não se mova muito enquanto você toca. Agora vamos pegar nossa mão não dominante, também conhecida como nossa mão irritada. E vamos colocá-lo sob o braço do violão. Assim, quase como se você estivesse servindo seu prato. Você só quer pegar o polegar, colocá-lo na nuca assim, e depois descansar o resto dos dedos no pescoço. Então, agora que você entendeu, reserve um tempo para ficar mais confortável, mas seja paciente consigo mesmo, pois isso pode levar algum tempo para se acostumar. Então, agora vamos ver como segurar o porco. Tudo bem, isso é um porco. Tudo bem? É um pequeno dispositivo triangular usado para arrancar ou dedilhar as cordas. Ok? Então, para segurar a escolha, o que eu quero que você faça é fazer um sinal ALK com sua mão dominante. Para mim, essa é minha mão direita. Tudo bem. Então, tudo que eu quero que você faça é escolher a parte mais larga e colocá-la entre o indicador e o polegar, assim mesmo. Agora, naturalmente, quando você está dedilhando, seus dedos podem querer enrolar, eles podem ficar de fora. Tudo bem. Basta tirar alguns segundos e tentar dedilhar as cordas. Certifique-se de que esteja seguro uma forma que você não sinta que vai cair. Você não quer segurá-lo com muita força apenas o suficiente para sentir que tem uma pegada segura. Agora, se você quiser usar o polegar, está tudo bem, pois passei os primeiros três anos tocando violão clássico. Então eu nem toquei em um porco. Eu toquei estritamente com meus dedos. No entanto, um porco permite que você seja capaz de fazer mais e você é uma mão forte do que apenas usar os dedos. Então, vamos em frente e terminar esta lição com um bom dedilhado. Pronto, Um, 23. Ótimo trabalho. Vejo você na próxima lição. 5. Como afinar a guitarra: Na última lição, aprendemos a segurar o violão e também a segurar um porco. Agora, antes de começarmos a tocar, há mais uma coisa que devemos fazer, e isso é algo que você tem que fazer toda vez que você pega seu violão. E isso é, o que quero dizer com ajuste? Afinação é o processo pelo qual pegamos cada corda e as colocamos no tom correto. Agora, como fazemos isso? Usamos esses pinos aqui. Nós os viramos para a esquerda ou para a direita para que eles estejam no que chamamos de dois. Agora, antes de usarmos a ferramenta, temos que saber qual nome de string ou qual nome de nota estamos ajustando nossas strings também. Vamos repassar isso bem rápido. corda mais grossa é conhecida como nossa corda E. Em seguida, temos nossa corda a. Depois disso, temos nossa corda D. Depois disso, temos nossa corda G. Então temos nossa corda B. E então finalmente terminamos com outra corda E. Agora observe que há dois 0s em nosso conjunto de cordas. Eles são diferenciados pelo que é chamado de oitava. Agora, uma oitava é literalmente a mesma nota, mas é apenas em uma frequência diferente. Portanto, nosso E baixo, é claro, será menor do que nossa hierarquia. Agora lembre-se que o objetivo é fazer com que o medidor leia E, , D, G, B e E. Agora, aqui está um acrônimo divertido para ser capaz de lembrar que nós temos, todo mundo sempre faz o bem. Mas Erica, todo mundo e, sempre a faz D, Bom G. Mas a Erica E. E você pode substituir isso pelo seu próprio nome. Pode ser Elliot, pode ser Aaron. Pode ser qualquer nome que você possa pensar que seja fácil de lembrar. Então, vamos começar a afinar nossas guitarras. Em primeiro lugar, vamos pegar nosso afinador e colocá-lo no cabeçote da nossa guitarra. Há algumas coisas que você precisa saber sobre o seu sintonizador. Haverá algumas linhas que indicarão se sua nota é plana ou nítida. Agora eu quero saber se é plana, essa média está abaixo do tom que precisávamos estar. Quando uma nota é nítida, acima do tom que precisávamos estar. Em alguns casos, ele pode aparecer como verde e em alguns casos pode aparecer como azul. Mas o que você quer é que a agulha ou o medidor fiquem no centro. Então, deixe-me mostrar o que isso realmente significa. Aqui vamos nós. Quando eu conecto minha corda E baixa, observe que o medidor fica abaixo do E. Ele vai para a esquerda, o que significa que minha corda é plana. Se minha corda for plana, o que isso significa? Eu tenho que trazer isso à tona. Então, vamos torcer esse pino. Não muito difícil, mas gradualmente até acender no centro azul. Tudo bem, agora vamos passar para a nossa próxima corda, que é o nosso extraviado. Bem, tão afiado. Agora a largura do meu metro à direita, o que significa que é muito alto. O que temos que fazer? Vamos lá e desça. Aqui vamos nós. Gradualmente, devagar, lentamente. Tudo bem, está em sintonia. Vamos tentar uma corda D. É plano, então temos que trazê-lo para fora e vamos trazê-lo à tona. Trazê-lo para fora, trazê-lo à tona. Aqui vamos nós. Corda G. Traga para baixo, para baixo. Então, ele fica no centro. Lá vai você. Bom. Corda B. Ok? E o eStream é plano, então temos que trazer isso à tona. Tudo bem. Quando você dedilha todas as suas cordas, agora você está em, Uau, parabéns. Então, uma dica rápida. E se você dedilhar sua corda? Vou tirar minha corda E baixa desafinada. E mostra uma nota diferente. Ok, D está mostrando D. Como eu poderia comer? Bem, basta seguir o alfabeto. O que vem depois de d? E, o que significa que temos que elevá-lo até E. Então, tudo o que você faria montagem, torça até que fique como. Além disso, o marcador azul está no centro. Sempre que você vir um nome de nota diferente de E, a, D, G, B ou E, basta seguir o alfabeto. Agora, o alfabeto musical consiste em A, B, C, D, E, F e G. E começa de novo, ok há notas no meio, mas não vamos tão longe. Apenas pratique afinar seu violão. E lembre-se, esta é a primeira coisa que eu quero que você faça antes de jogar qualquer coisa. Continue praticando e nos vemos na próxima lição. 6. Nomes de cordas, trastes e dedos: Agora estamos entrando nas coisas boas. É aqui que vamos aprender o que eu gosto de chamar de conversa de violão. E sou simplesmente eu sendo capaz de comunicar com você onde eu gostaria que você colocasse seus dedos. E isso é simplesmente aprender os números das cordas, os números e os nomes dos dedos. Então sabemos nossos nomes de string, E, a, D, G, B e E. Agora, o que você não sabe é que há realmente um número associado a cada string. Então, começando com nossa corda mais grossa, que é nosso E baixo, isso também será referido como nossa sexta corda. Em seguida, temos nosso a, que também é conhecido como nossa quinta corda. R. D, que é conhecido como nosso quarto. G é conhecido como nosso terceiro. E eu acho que você sabe onde eu vou com esse B é o nosso segundo. Então, é claro, temos uma corda E alta, que é a nossa número um. Temos 654321. Agora vamos passar para nossas unhas, o que será útil quando passarmos para nossos números de traste. Então aqui vamos nós. Então, temos nosso dedo indicador, que é conhecido como nosso primeiro dedo. dedo médio será nosso segundo dedo. O dedo anelar é nosso terceiro dedo, e então, é claro, nosso dedo mindinho é nosso quarto dedo. Agora vou me referir a eles como índice, anel do meio e mindinho. No entanto, em outras configurações, você pode ouvir essa terminologia. Mais uma vez, eu quero que você esteja bem preparado para ir ao mundo como guitarrista. Ok, então agora vamos passar para nossos números de ameaças. É bastante autoexplicativo , pois você só vai seguir a ordem dos trastes. Ok, então o que eu quero que você faça é que eu queria que você pegasse seu primeiro dedo ou seu dedo indicador e o colocasse no primeiro traste da corda E alta. Então, o que isso significa? Basta pegar o dedo indicador e literalmente colocá-lo no primeiro traste da corda E alta. Ok, este é o nosso segundo traste. Terceiro traste, quarto traste e assim por diante. Não se esqueça, você pode usar esses marcadores de design. Esses pontinhos pretos que você vê na minha guitarra como um meio de saber exatamente onde você está. Então, se eu te dissesse o terceiro traste, obviamente isso significaria o primeiro ponto. Então, vamos tentar alguns por conta própria. Ok, então o que eu quero que você faça é que você pegue seu segundo dedo ou seu dedo médio e coloque-o no segundo traste da corda B. Então aqui vamos nós. Estamos pegando nosso dedo médio. Vamos encontrar o segundo traste, 12. Em seguida, vamos colocá-la na corda B. Ótimo trabalho. Veja que você já está entendendo. Veja como isso é simples, R. Vamos fazer outro. Aqui vamos nós. Pegue o dedo médio e coloque-o no, vamos ver, no segundo traste da corda a ou na quinta corda. Então, vamos pegar nosso dedo médio. Segundo traste, um para colocá-lo na corda a. Boom, você entendeu. Agora que sabemos como nos comunicar, vamos falar sobre o posicionamento dos dedos. É tão importante, pois a clareza de suas notas pode realmente fazer a diferença na sua execução. Agora, quando você ouve o zumbido, isso é um indicador de que talvez seu dedo esteja na posição errada. Tudo bem, então tudo que eu quero que você faça é quando você colocar o dedo em um traste, e neste caso, eu tenho meu dedo indicador no primeiro traste. Você quer que seu dedo fique logo atrás do traste, não no traste. Assim. Você ouve que isso não soa bem. E não muito atrás. Parece um pouco duro. Mas bem ao lado dele. Outra dica para não ter clareza pois você quer ter certeza de que está aplicando pressão suficiente entre polegar e o dedo indicador. OK. Eles estão trabalhando juntos para ajudá-lo a conseguir obter esse conhecimento suficiente para deixar isso claro. Ok, então vamos tentar. Temos nosso polegar aqui atrás e vamos aplicar pressão suficiente, não muito, mas apenas o suficiente para deixar claro. Não, aqui vamos nós. Então, novamente, meus dedos estão logo atrás do traste agora, não muito para trás e meu polegar está aplicando pressão suficiente entre meu dedo indicador para poder me dar notas sonoras claras. Agora que conhecemos a conversa de violão e sabemos como colocar os dedos, vamos passar para um pequeno exercício e eu quero tentar com todos vocês para fazer seus dedos se mexerem. Agora vamos apenas fazer a corda E alta, a corda G, a corda D, bem como a corda E. E eu escolhi essas cordas devido à sua espessura. Como você pode ter que aplicar um pouco mais de pressão nas cordas mais grossas. Então, vamos começar fácil e depois vai ficar um pouco mais difícil. Você está pronto. Então, o que eu quero que você faça é pegar seu dedo indicador e colocá-lo no primeiro traste da corda E alta e vá em frente e conecte-o. Então você vai pegar seu dedo médio, colocá-lo no segundo traste da corda E alta. Dedo anelar no terceiro e mindinho no quarto. Tudo bem, então vamos tentar isso. Lembre-se de que estamos fazendo isso na corda E alta, na corda G, na corda D e na corda E baixa. Pronto? Vamos tentar a string C. A corda e a corda E baixa. Então, o que acabamos de fazer aqui é chamado de fretting são nós. E basicamente significa que estamos jogando nós com nossos dedos. Agora, o exercício que acabei dar a vocês é para ajudar a aumentar a força dos dedos. Claro, você pode fazer isso em todas as cordas, mas você quer ter certeza de mas você quer ter certeza que está tocando consistentemente pois começará a construir o que é chamado de cálices. Agora, no começo, você pode sentir alguma dor nos dedos, mas está tudo bem porque com o tempo você começa a não sentir isso. Então, dedique algum tempo, pratique a leitura de suas anotações e junte-se a mim na próxima lição. 7. Como ler partituras de guitarra: Então, nós conhecemos o ataque de guitarra, sabemos como nos comunicar, mas que tal como lê-lo? Bem, há algo chamado tablatura de violão, que me ajuda a ser capaz de comunicar a você no papel o que eu quero que você toque. As guias de guitarra são praticamente um método de escrita que permite que as guitarras possam ler o que elas vão tocar. Esta é uma guia de guitarra em branco. As seis linhas indo horizontalmente são, você adivinhou? As cordas da guitarra. A linha inferior é a corda E baixa. E então a linha superior é o nosso alto Oriente. Vou dar um exemplo. E basicamente eu quero que você siga a guia. Tudo bem, então o OH, na linha superior, representa uma corda aberta. Isso significa que não estamos usando nenhum dedo. Simplesmente acerte a corda E alta. Está bem? Agora, aquele, é claro, representa o primeiro traste. Então, vou simplesmente pegar meu dedo indicador colocá-lo na primeira leitura. Ok, então o que vem depois disso? Outra abertura. Então temos outro que é nosso primeiro quadro. Está bem? Agora vamos seguir em frente e depois temos outra abertura. Desta vez, há um dois, que representa o segundo traste. Jogue outro aberto, outro para outro aberto. Então temos um três. Outra abertura. Três. Então, vamos continuar. Como você pode ver, agora temos outro 0 e depois vamos exibir o quatro. Está bem? Então é bem autoexplicativo, certo? Você vê o número e o número corresponde ao número do traste que você vai pressionar para baixo. Agora vamos tentar outro exemplo. Agora, desta vez, vou puxar a aba e não vamos começar com a corda aberta, vamos começar com nosso segundo traste. Aqui vamos nós. Temos um segundo. Então você vê um três, o que significa o terceiro. Então vamos voltar para o segundo. E então vamos jogar um open. E então vamos tocar o terceiro traste dos encolhedores B, então vamos voltar para a corda B. Ok, então vamos tentar isso mais uma vez. Temos nosso segundo traste. Temos nosso terceiro traste. Segundo novamente, abra. E temos nosso terceiro traste da corda B. Ótimo trabalho. Se você quiser, você pode terminar essa guia, mas vamos passar para outra que é um pouco mais difícil desta vez. O que eu quero que você faça é que você vá em frente e vamos tentar algo um pouco diferente. Este talvez seja um pouco mais difícil porque queremos fazer algo chamado pular cordas. E basicamente o que isso significa é que vamos pular uma string para chegar a outra nota. Vamos começar na quarta corda ou na corda D. Terceiro traste. Desta vez vamos pular para a corda B, segundo traste. E então vamos tocar a nota ao lado dela, que é o nosso terceiro traste. Então vamos voltar para o segundo traste. E vamos pular de volta para a corda D, terceiro traste. Você pode encontrar isso, aquele por conta própria também. Você vê que é muito fácil. Não é tão difícil, é uma coisa bem simples. Então agora sabemos ler e escrever e violar. Agora vamos pular para outro exercício de tabulação de guitarra. Mas desta vez vamos implementar um pouco de teoria nisso. Então isso é o que chamamos de escala cromática. Você vai subir o braço da guitarra, meio parecido com o que fizemos no último exercício quando fomos para os trastes de um a quatro, exceto por estarmos fazendo isso em todas as cordas, e estamos começando com a corda E baixa. Também vamos tocar as cordas abertas primeiro com cada corda que surgir. Então, o que eu quero dizer? Aqui vamos nós, vamos tocar um E baixo aberto Então vamos tocar o primeiro traste da corda E baixo. Segundo traste, terceiro traste, quarto traste. Então vamos pular para o aberto, uma corda. Primeiro. Segundo, terceiro, continue. Oh, cara. Você percebe que o quarto traste da corda G tem o mesmo tom da corda B. Tudo bem. Vamos continuar. Está bem? Segundo, terceiro, quarto. Abra todo o caminho para cima. Tudo bem, e é isso. Essa é a escala cromática no violão. Este é um ótimo aquecimento para colocar seus dedos na guitarra. E se você quiser, podemos tentar ao contrário, pois isso também ajuda na destreza e no movimento dos dedos. Ok, então vamos tentar retroceder. Indo para o mesmo nó. Agora. Muito bom. Quase lá. E ben, muito bom. Então, vamos passar para o exercício de meio passo, passo inteiro. Então, o que quero dizer quando digo meio passo e passo inteiro? Meio passo é quando você sobe um semitom ou meio tom para o próximo nó. Então, o que isso parece na guitarra, tudo o que você está fazendo é passar de um quadro para o outro. Então este é o seu primeiro. Você está simplesmente se movendo meio passo até o segundo traste. Então você está literalmente se afastando do traste em que estava. Isso também pode funcionar ao contrário. Um meio passo atrás do primeiro Brett será uma corda aberta. Ok, se eu estivesse no terceiro traste, um meio passo para trás será literalmente o segundo traste. Simples, certo? Então, um passo inteiro, você literalmente se movendo para cima de Fred ou dois semitons de onde você começou. Ok, então aqui vamos nós. Temos o primeiro traste. Literalmente, vá para o terceiro amigo. OK. Se eu estivesse no quinto traste e quisesse voltar um passo inteiro. Eu vou literalmente contar de volta para os amigos. Então, temos o quinto traste. Volte para a França, e esse é o terceiro traste. Agora, e se eu estivesse no primeiro traste, eu literalmente iria para o quarto traste. Nos recursos da aula, há um arquivo PDF anexado rotulado meio passo, exercício de etapa inteira. Eu quero que você pratique isso sozinho quando tiver algum tempo. Mas, por enquanto, vamos passar para o que é chamado de exercício de âncora. O que é uma âncora? Uma âncora é um objeto pesado que mantém um barco no lugar, certo? Nesse caso, nossa âncora será nosso dedo indicador ou nosso primeiro dedo. Agora, neste exercício, você simplesmente vai manter o primeiro dedo para baixo, certo? Planeje o primeiro quadro. E você vai jogar o segundo traste. Mas você vai manter o primeiro dedo para baixo. Volte para o primeiro traste. Você vai jogar o terceiro traste. Volte para o primeiro quadro. Jogue o quarto traste. Este é um ótimo exercício para você se aquecer para poder tocar acordes e também para mantê-lo ancorado onde você está em uma posição. Há também um exercício âncora anexado aos recursos da aula. Quero que dedique algum tempo, pratique todos esses exercícios por conta própria e se junte a mim na próxima lição. Ok, divirta-se. 8. Como trabalhar com tempo: Aprendemos o básico e como ler tablaturas de guitarra, certo? Então, agora vamos dar um passo adiante e colocar isso em algum momento. Músicos usam um metrônomo para medir o tempo de forma audível. Agora, um metrônomo como um dispositivo usado para marcar o tempo dando uma marca regular, você pode encontrar um metrônomo em sua loja de música local ou online. Agora, para esta lição, vou usar um aplicativo chamado pulso no meu telefone e música, medimos o tempo em batidas por minuto, assim como seu coração para usar um metrônomo, vamos simplesmente inserir um número. E com base nesse número, é quantas vezes seu metrônomo vai clicar por minuto. Agora, se você tiver um número maior, isso significa que ele vai clicar mais rápido. Se você tiver um número menor, isso significa que o clique será mais lento. O ritmo do clique é o que é chamado de tempo. Nesta lição, vamos tocar a 50 batidas por minuto. Ok, então vamos tentar tocar no metrônomo usando o dedo médio na corda E alta, segundo traste. Então, tudo que eu vou querer que você faça é que toda vez que o metrônomo clicar, você vai tocar uma nota. Tudo bem, então vamos ouvir ter uma ideia de como o ritmo está indo. Aqui vamos nós. 234. Um, dois, pronto? Jogar. Bom trabalho. Agora vamos tocar uma versão curta da escala cromática usando o metrônomo. Vamos da corda E baixa até a corda D. Lembre-se dos trastes de um quatro usando as cordas abertas no meio. Pronto, Um, dois, pronto? Jogue e abra um segundo lá. E pare. Ótimo trabalho pessoal. Como somos humanos, temos a tendência de às vezes conceber mal quando estamos fazendo as coisas muito rápido ou muito devagar, o metrônomo nos mantém no mesmo ritmo. E quando você está em um cenário de banda, isso é muito importante. Não é apenas para iniciantes, é também para jogadores avançados, como profissionais, temos um sistema de monitor intra-auricular que ajuda a todos nós a permanecer na mesma pista, alimentando-nos com um clique regular. E isso mantém todos os músicos no tempo. O que eu quero que você faça é que você brinque com diferentes configurações de BPM. Veja o quão rápido você pode jogar alguma coisa. Mas o verdadeiro desafio é quão lento você consegue jogar alguma coisa? As baladas são sempre as mais difíceis. Mas com isso dito, pratique e nos veremos na próxima lição. 9. Notação rítmica: Ouvimos música, mas que tal escrevê-la? Bem, considere isso sua introdução à notação rítmica. Agora, toda notação rítmica permite que o jogador ou o músico seja capaz de ler a música que está sendo tocada. Então, vamos fazer algumas contas. Eu quero que você imagine uma torta. Eu quero que você corte a torta em quatro pedaços. Eu quero que você pegue um pedaço dessa torta, que é literalmente um quarto da torta, e eu quero que você dê a ele um valor de um. Agora, na música, quando você tem o OneNote ou uma batida, isso equivale ao que é chamado de semínima. Você pegou um quarto da torta. Então você tem uma semínima. Isso na música é representado por um círculo preenchido com uma haste plana. Agora, eu quero que você pegue dois pedaços da torta. Nós literalmente pegamos metade da torta. Então, o que isso significa? Isso significa que se eu pegar dois pedaços de torta, então eu tenho o que é chamado de meia-nota. Agora eu não tenho, tem um valor de tempo de duas batidas. Agora, uma meia nota parece uma semínima, exceto que o círculo é oco. Você me entende. Agora quero que você pegue a torta inteira. Eu quero que você adivinhe como esse nó será chamado. Isso mesmo. Uma nota inteira. Temos quatro pedaços, que é a torta inteira. Então, temos uma nota completa. E uma nota inteira é representada por um círculo oco sem haste. Agora vou dar um exemplo de como essas notas soam. Ok, vamos mostrar um clique imaginário em nossas mentes. 1234-1234. Estes são os nós de canto 34 On 34. Ok? Agora, se eu te dissesse para tocar meia-nota, é assim que soaria. 1234124. Então, está começando a contar até quatro. Agora, se eu lhe dissesse para tocar notas inteiras, literalmente soaria assim. 1234-1234. Então, o que acontece com os pedaços que faltam da torta? Bem, eles ainda contam dois, e nós os representamos usando o que é chamado de descanso. Agora temos um descanso de um quarto de nota, um descanso de meia nota, um pulso de nota inteira. O que isso parece? Um descanso de semínima parece uma pequena linha ondulada na aba da guitarra. Um descanso de meia nota é representado por uma pequena barra preta curta que você verá que um descanso de nota inteiro é a mesma barra preta, exceto que ficará pendurada na parte inferior da corda. Todos eles têm o mesmo valor de tempo que nossas notas regulares, exceto que, com elas, não vamos tocar. Vou mostrar um exemplo de descanso de semínima. Vou tocar minha segunda corda E traste com meu dedo médio. Então eu jogaria também. Dois. Dois, certo? Então, estamos silenciando isso. Isso é um risco de meia nota. Aqui vamos nós, 1234234. E, claro, o descanso total das notas significa que não estamos tocando naquele bar. Agora, na guia de guitarra, você não vai literalmente ver essas notas, como eu expliquei antes, elas serão representadas por essas pequenas linhas que você vê. As linhas longas representam semínimas. As linhas curtas representam meia nota. E se não houver nenhuma linha abaixo do número, isso significa que é uma nota inteira. Agora vamos falar um pouco mais sobre tablaturas de guitarra. Agora tenho certeza que você está se perguntando o que essas linhas verticais representam? Essas linhas verticais são referenciadas ao que chamamos de barras ou medidas. Uma barra ou medida como uma única unidade de tempo que apresenta um número específico de batidas que é tocado em um determinado ritmo. Nesse caso, cada compasso ou compasso terá quatro batidas. Então, tudo isso é medido pelo que chamamos de compasso. Se você olhar para a extrema esquerda, verá uma fração. Isso é quatro sobre quatro. O número superior representa a contagem que cada medida obtém, que será para a medida da nota inferior representa o valor ou o comprimento de cada nó, que será quatro. Novamente, se tivermos quatro nós, temos quatro semínimas. Isso significa que cada batida será equivalente a uma semínima. Agora, se você viu três sobre quatro, isso significa que cada medida recebe três contagens. Mas cada batida equivale a uma semínima. Aqui estão alguns exemplos de notas que, quando tocadas juntas, equivalem a um valor de quatro batidas. Podemos ter quatro semínimas. Vamos para meias notas. Dois mais dois é igual a quatro. Podemos ter duas semínimas e uma meia-nota, que um mais um mais dois é igual a quatro. Claro, temos uma nota inteira que equivale quatro no final da medida que você pode encontrar montar que tem duas barras em dois pontos. Este é um sinal de repetição, que permite ao músico voltar ao início e tocá-lo novamente nos recursos da aula. Eu fiz alguns exemplos que você pode praticar sozinho com notação rítmica. Acostume-se com isso, pois isso aparecerá e será uma parte muito, muito crítica de como você é capaz de jogar a tempo, como sempre, pratique e nos veremos na próxima lição. 10. Como tocar os primeiros acordes: Você sabe seus números de cordas e trastes. Você sabe o nome dos seus dedos, sabe ler tablaturas de guitarra sobre o tempo e também pode ler notação rítmica. Uau, isso é muito. Agora vamos aprender seu primeiro acorde. Um acorde é definido como um grupo de nós, normalmente três ou mais, que se unem para formar uma harmonia. Agora seu cordão será definido pelo nó raiz. E tudo o que um nó raiz é, é apenas uma nota de que a harmonia é construída sobre a base de todo o acorde. Um exemplo disso seria Mi maior. Aqui é Mi major. A nota fundamental desse acorde seria o baixo. É o ponto definidor de todo o acorde e o acorde principal que compõe o som que você ouve quando ouve Mi maior. Agora você não precisa saber exatamente quais notas está tocando quando toca um acorde. No entanto, você precisa conhecer a forma do acorde. Um barbear claro é simplesmente a forma que seus dedos têm quando você os coloca no braço da guitarra. Agora lembre-se de saber seus nomes de cordas e seus números de atrito é muito importante pois eu vou chamá-lo onde colocar seus dedos para formar um acorde. Então, antes de tocar um acorde em Mi maior, que se parece com isso. Ok? Agora tudo o que você vai fazer é tocar um E baixo aberto Você vai pegar seu dedo médio e colocá-lo no segundo traste de uma corda. Pegue seu dedo anelar e coloque-o no segundo traste da corda D. Então, bem embaixo do seu dedo médio. Você vai pegar seu dedo indicador e colocá-lo na corda G. Primeiro por isso. Você vai jogar o B aberto, aberto alto E. Agora vamos pressionar todos esses nós para baixo. E vamos simplesmente dedilhar da corda E baixa até o fim. Tenha em mente o posicionamento dos dedos. Lembre-se de que não estamos preocupados, não estamos muito atrás, mas estamos bem perto disso. Estamos aplicando pressão suficiente com nossos polegares para que todos os nossos dedos possam fazer com que esses acordes soem agradáveis e bonitos. Vamos tentar isso mais uma vez. Dedilhando da corda E baixa para baixo. Agora que sabemos o que é uma forma de acorde, vamos falar sobre a qualidade de um acorde. Toda a qualidade do núcleo é como você se sente quando o cabo é tocado. Então, acabamos de tocar o acorde em Mi maior. Qual é o oposto de major? Menor? Aqui está o que parece. A única coisa que fiz de diferente entre o acorde Mi maior e o acorde Mi menor acabou de ser removida. Meu primeiro dedo, vamos fazer a mesma forma de antes. E vamos simplesmente remover nosso primeiro dedo. Observe a diferença entre esses dois acordes. Um parecia mais feliz e majestoso, e os outros pareciam um pouco mais tristes. Observe como esses dois acordes soam de forma diferente. Isso se deve à sua qualidade. E tudo isso é como a quadra ressoa emocional e funcionalmente quando toca, eu quero que você pratique, treine seu ouvido para ser capaz de ouvir a diferença entre um acorde maior e um menor. 11. Como dedilhar e usar palheta: Lidamos com as mãos de Fred e agora vamos para essa mão de tambor. A maioria das pessoas se inspira na aparência dos outros. Quando eu mostro meu violão. Eles só vão sair com presunto e foguete. Nesta lição, falaremos sobre a mão de dedilhar ou escolher a mão. Agora, existem três variações de padrões que podem revigorar a expressão mais criativa ao tocar violão. Um está dedilhando. Vamos jogar Mi maior e vamos rio abaixo, o que significa que vamos apenas dedilhar e fazer um movimento descendente consistentemente assim. Pronto? Muito bom. Em seguida, temos dedilhar alternativo. E tudo o que você vai fazer quando você alterna dedilhar é alternar entre um movimento para baixo e para cima como este. Agora, muito bom. Em seguida, vamos passar para dedilhar sincopado. Tudo é dedilhado sincopado, é quando há uma ruptura no padrão em que seu avião. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Agora, no dedilhado sincopado, há simplesmente uma interrupção ou uma alteração que acontece quando você dedilha. Como no exemplo que acabei de dar, dedilhei uma vez, dei alguns segundos e depois inventei outra coisa. Eu posso fazer isso. Isso acontece muito no rock and roll. Então, se você sempre quis tocar rock and roll, certifique-se de obter essa força sincopada. Agora que reduzimos essas três variações, vamos prosseguir para a seleção. Tudo o que vou ensinar são métodos muito simples e é apenas escolher para baixo e depois se acostumar com esses golpes. OK. É bem autoexplicativo. Nós vamos simplesmente pegar nossa corda E alta. E isso é tudo que você está fazendo. Agora, é claro, quando você quiser subir, simplesmente vá na outra direção. E você pode até tentar algo um pouco mais avançado, mas é chamado de seleção alternativa. Em uma escolha alternativa, tudo o que você está fazendo é adivinhar, alternando entre descer e subir. Então você vai descer, descer. Agora que você conhece essas variações de dedilhar e escolher, continue praticando e antes que você perceba, você provavelmente vai impressionar alguém com seu dedilhado. 12. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao fim. Estou tão orgulhosa de você. Eu quero que você estude tudo o que aprendemos é uma parte essencial de tocar violão e apenas música em geral. Mais importante ainda, eu realmente quero que você reserve um tempo, experimente e se divirta. A música deveria ser expressiva. É divertido. É uma saída criativa para você poder se expressar. Por que não arrasar para o seu trabalho de classe? Quero que você entre nos recursos da aula e clique na guia de guitarra chamada tarefa de aula número um. Quero que você grave a si mesmo jogando essa tarefa e depois a envie na galeria do projeto. Continue balançando e eu te vejo mais tarde.