Eleve o seu nível da guitarra: aperfeiçoe seu som e toque um solo

1. Apresentação: Este é para todos os meus compositores e aqueles que querem ser capazes de se expressar livremente. Meu nome é Taylor G, e sou guitarrista profissional e instrumentos musicais de pára-choque dorsal. Meu amor pela guitarra começou aos 11 anos e me levou às aos 11 anos e me levou às telas e fases da vida atuando com artistas como Stevie Wonder, nosso Linux, Victoria Monet e muito mais. Cada músico tem seu próprio som. Então, vamos nos aprofundar na formação do seu. Aprenda a se expressar nesta aula onde eu vou te ensinar tudo o que você precisa para ser capaz de construir seus próprios sons. Construir seu som é para qualquer jogador de qualquer nível que precise de ajuda criar uma progressão ou música, você precisará de uma guitarra elétrica com braço e amplificador de tremolo, um cabo de um quarto de polegada, e um sintonizador. Vamos finalmente fazer música juntos. No final desta aula, você será capaz tocar com competência progressão de acordes, linhas de nota única e usar a técnica de guitarra para fabricar sua própria abordagem no violão. Você está pronto? Vamos rock and roll. 2. Primeiros passos: Você conseguiu. Esta é a última aula. Agora sabemos o básico. Conhecemos alguma teoria musical, conhecemos algumas técnicas para apimentar nossas progressões centrais. Então, vamos juntar tudo isso e começar construindo seu som pessoal como guitarrista. Agora eu sei que isso é muita informação, mas se você ficar comigo durante toda a aula, isso será tão fácil quanto 123. Então pegue sua guitarra, um cabo de um quarto de polegada, ligue aquele AMP e tire uma foto, afine sua guitarra e vamos começar. 3. Como criar seu estilo de assinatura: Tem tudo que você precisa, vamos pular nisso. A maneira mais fácil de começar a construir seu som é usando uma música. Uma música não está completa sem uma progressão de acordes. Se você tem me acompanhado na classe três, aprendemos a música usando acordes de barra que nos ensinaram o que era uma progressão. Agora fique à vontade para escolher sua própria progressão, pois esta é a sua jornada. As técnicas ainda se aplicam. Vai ser uma progressão de acordes diferente. Então, vamos revisar o que foi essa progressão de acordes na classe três. Então começamos com um acorde de barra em dó menor, que se parece com isso. Temos nosso dedo indicador barrando o terceiro traste. Estamos colocando nosso dedo anelar na corda D, quinto traste. Temos nosso dedo mindinho na corda G, quinto traste, e temos nosso dedo médio na corda B. Segundo traste, exceto as cordas a e E para trazer o terceiro traste. Em seguida, passamos para um acorde de barra Sol menor que se parece com isso. Estamos pegando emprestado o terceiro traste ainda, e temos nosso dedo anelar no quinto traste da corda a e nosso mindinho no quinto traste da corda D. Então, estamos literalmente apenas removendo nosso dedo médio e deslocando nosso dedo anelar e dedo mindinho para cima de uma corda. Vamos mudar esse acorde Sol menor de volta um passo inteiro para Fá menor. E então, finalmente, vamos terminar com um acorde Si bemol maior, que está mudando para baixo. E estamos jogando em Si bemol maior. Você pode usar o dedo anelar para barrar as cordas D, G e B assim. Ou você pode formar uma forma importante que eu mostrei a você e usar o anel do meio e o dedo mindinho no terceiro traste assim. O que for mais confortável para você. Agora, vamos mudar essa progressão para um passo inteiro. E vamos jogar Ré menor em vez de Dó menor. Então, o que isso parece? Estamos mudando para o quinto traste. Lemos o terceiro traste, um para o quinto traste. Vamos fazer o mesmo movimento que fizemos quando estávamos descendo um degrau inteiro e vamos mudar isso para um menor. Pegue a mesma forma, mova-a para trás um passo inteiro para Sol menor. E então vamos terminar com um dó maior, que parece o mesmo que nosso acorde em Si bemol maior. Então, vamos repetir essa progressão central quantas vezes precisarmos, para colocá-la debaixo de nossos dedos. Lembre-se de que sua progressão principal depende de você. Tudo o que você sentir que parece melhor para você vai funcionar. Esse é um processo de aprendizado. Eu quero que você experimente e se divirta. Agora que reduzimos nossa progressão de acordes, quero que você se junte a mim na próxima lição, discutiremos a importância do tempo e como isso pode mudar a sensação de sua progressão de acordes. Vejo você lá. 4. Estabelecendo um tempo: Então, temos nossa progressão de acordes. Agora, vamos adicionar tempo. Lembre-se de que o tempo está do nosso lado da música, pois ajuda a nos manter em um fluxo consistente. E se estivéssemos tocando com uma banda, poderíamos estar todos na mesma página sem pressa ou tocar muito devagar. Música. Nós nos referimos ao tempo como um tempo. O tempo é uma medida de tempo para manter um ritmo consistente, cada pessoa deve estar se movendo no mesmo ritmo quando estamos tocando em um ambiente de banda. Como medimos o tempo usando um metrônomo? Lembre-se de que nosso metrônomo nos dá um tique regular que nos mantém no tempo. Simplesmente inserindo um número, conseguimos estabelecer um número de batidas por minuto. Então, se eu fosse inserir 90 batimentos por minuto ou 90 BPM, significa que esse metrônomo clicaria literalmente a 90 batimentos por minuto. Agora que analisamos o que é simples, vamos definir as palavras que determinaram o ritmo do nosso tempo. Primeiro temos o Allegro. Agora allegro significa rápido, é otimista, é choroso. É mais como, você sabe, manter as pessoas em movimento. Então temos o Andante. Andante significa lento. É um pouco mais suave. É frio. É como uma cédula ou algo mais sincero. Então temos o Moderato. Moderato é basicamente um ritmo moderado. É um ritmo consistente que é bastante normal para os humanos comuns que querem um groove dois. Agora, vamos pegar nossa progressão principal, seja a que estou jogando ou a que você jogou. E tente descobrir qual desses três templos funciona melhor para você. Vamos começar com um ritmo mais lento a 50 batimentos por minuto ou 50 BPM. Então, se você está jogando sua própria progressão, eu quero que você pause este vídeo. Comece com 50 batidas por minuto e reproduza sua progressão algumas vezes no que é chamado de loop, e isso é apenas um padrão de repetição. No entanto, se você está jogando minha progressão, vamos fazer isso juntos. Onde 50 BPM e estamos tocando cada acorde para uma nota inteira. Lembre-se de que são quatro batidas. Então, eu estou contando você, prepare-se para o primeiro acorde e vamos começar. Pronto. Ótimo trabalho. Como foi isso? É bom para você. Ok, agora vamos fazer isso em um ritmo mais consistente, também conhecido como Moderato. E tente essa progressão de acordes novamente. Desta vez, vamos verificar o campo em comparação com a versão Andante que jogamos no último exemplo. Lembre-se de que fique à vontade para pausar o vídeo se estiver jogando sozinho. No entanto, se você estiver jogando comigo, vamos começar. Muito bom. Veja, o templo definitivamente muda o campo. Agora, último, vamos fazer isso mais rápido. Desta vez, estamos fazendo isso a 160 BPM. Eu sei que é bem rápido, certo. Mas está tudo bem. Eu tenho fé em você. Eu acredito que você pode fazer isso. Vamos pegar nosso metrônomo e eu contarei com você. Uau, isso foi bem rápido. Não foi? Campo totalmente diferente, como você pode ver, que simplesmente muda todo o humor da progressão, certo? É por isso que o tempo é tão importante. Novamente, não é sobre o que você diz, mas como você diz. Ou como músicos não é sobre o que você toca, por como você toca. Então eu quero que você escolha um templo que funcione para você. Não precisa ser nenhum dos templos que escolhemos aqui. No entanto, tem que ser um templo que você ache apropriado para a progressão de acordes. Então, eu quero que você pratique, escolha um ritmo, se junte a mim na próxima lição, onde discutiremos o ritmo. 5. Estabelecendo o ritmo: Nós abaixamos nossa têmpora, sabemos e a que horas queremos tocar nossa progressão de acordes. Então, e quanto ao ritmo? Qual é a diferença entre ritmo e tempo? Bem, o ritmo é um padrão forte e regular repetido de movimento ou som. Então, agora estamos entrando no padrão de como jogamos algo. Então, como aplicamos o ritmo ao nosso avião? Se você estivesse me acompanhando na primeira classe, falamos sobre nossa mão dedilhada, a mão forte desempenha um papel vital na forma como um acorde é articulado. Então, quais são os diferentes estilos de dedilhar ou estilos de escolha que você pode escolher para mudar sua progressão principal. Vamos dar uma olhada. Primeiro, temos o que é chamado de golpe para baixo. Então, tudo o que é, é dedilhar em um movimento descendente consistente , mais ou menos como estávamos fazendo antes. Então, assim, uma técnica muito fácil e muito simples, então temos nosso dedilhar alternativo, que estava apenas alternando entre dedilhar para baixo e para cima. Então, vamos ouvir como isso soa. E então temos nosso Strome sincopado. Lembre-se de que é assim que o rock and roll é forte. Estamos apenas interrompendo ou alternando o padrão em que tocamos algo. Então isso soa mais ou menos assim. Você não consegue adivinhar onde vou dedilhar a seguir, não é? Esse é o forte sincopado. Então, que tal escolher estilos? Temos uma seleção descendente na qual você pode simplesmente escolher cada nota como esta. E você pode até aparecer para o outro lado. Então, vamos descer primeiro. Venha para cima. Agora, é claro, isso requer mais atenção em detalhes à sua mão Strom. Mas, novamente, estou confiante em você , como estudante, de que você pode fazer isso. Tudo bem, então temos palhetas alternativas, que assim como dedilhar alternadamente, vamos alternar entre pegar para cima e para baixo assim. Agora, isso também pode ser aplicado às suas cordas. Algo parecido com isso. Lindo, não é? Todas essas técnicas diferentes ajudam a criar um tipo diferente de ritmo ao tocar sua progressão principal. Então, como sempre, vamos experimentar isso como exemplo, e eu vou tocar várias formas de técnicas rítmicas. Você está pronto? Vamos começar com a asa downstrokes. Não vamos usar o metrônomo neste exemplo, pois estamos apenas tendo uma ideia de como queremos tocar nossos acordes. Ok? Então, vamos começar com dedilhar para baixo. Eu quero que você desça notas de quarto fortes em um padrão consistente. Estou me mudando para um templo que parece assim. 12341234. Vou contar com você. Pronto? Um, 23. Pois como isso se sentiu para você? É muito bom para mim. Vamos tentar dedilhar alternativamente. Essa mesma progressão de acordes. Você está pronto? Mesmo tempo. 123412. Pronto? Jogar. muito bom, Campo muito bom, totalmente diferente. Vamos tentar dedilhar sincopado. Mesmo tempo, 123412. Pronto? Jogar. Vamos tentar escolher para baixo. Neste exemplo, vamos escolher cada nota em ordem. No entanto, quando chegarmos ao nosso corpo que exigem a corda E baixa, quero que você escolha cinco notas que você queira tocar assim. Isso lhe dá a sensação consistente de um movimento de seleção para baixo nesse ritmo. Você está pronto? Um, dois, pronto? Jogar? Uau, eu realmente achei isso bonito. Em seguida, vamos tentar a escolha alternativa. Vou mostrar um exemplo rápido de como vou escolher esse padrão alternativo. Se quiser, você pode pausar este vídeo e tentar definir esse padrão por conta própria. Sinta-se à vontade para escolher seu próprio padrão de escolha alternativo e se juntar a mim na próxima lição se você se sentir confiante. Mas, por enquanto, vamos tentar em um exemplo. Como você pode ver, os vários tipos de padrões de dedilhar e palheta podem mudar toda a dinâmica em que sua progressão central soa. Isso pode levar algum tempo para descer porque, novamente, estamos adicionando o metrônomo enquanto jogamos isso. Então eu preciso que você seja capaz de ser consistente com o que quer que esteja fazendo. Por fim, eu só quero mudar um pouco. Faça alguns dedilhos alternativos, embora em alguns down picking, e talvez apenas termine com um golpe para baixo, o que quer que dependa de você. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Você está pronto. Então, como você pode ver, assim como você fala, nem sempre dizemos as coisas da mesma maneira. Algumas palavras enfatizamos mais do que outras. Escolher e dedilhar pode ajudá-lo a fazer isso enfatizando certas notas e ocultando certas notas. Mais uma vez, quero que você pratique essa técnica. Tentei estilos diferentes, misture-o com padrões diferentes e torne-o seu. Depois de definir seu padrão, quero que você se junte a mim na próxima lição, onde adicionaremos técnicas difíceis à nossa progressão de acordes. Lembre-se desses outros blocos construção para construir seu som? Então eu quero que você se divirta. Vejo você lá. 6. Como adicionar técnicas de guitarra: Então, temos uma progressão de acordes, temos um ritmo. Nós até adicionamos padrões rítmicos que estão tocando? O que vem a seguir? Vamos adicionar um pouco de tempero à receita incorporando algumas técnicas difíceis. Agora lembre-se, as técnicas de guitarra são apenas a cereja no topo do bolo do que você já criou. E neste exemplo, vou escolher três técnicas para incorporar na minha progressão de acordes. Vou continuar com você um por um para que você possa ouvir a diferença em cada técnica e como ela muda o som da sua progressão. Você está pronto? Eu sei que sou. Então, primeiro eu quero falar sobre notas deslizantes. Essa é uma técnica comumente usada por guitarristas de todo o mundo para dar uma sensação mais humana à sua progressão central. Então, vou mostrar um exemplo de como eu deslizaria para como eu deslizaria minhas anotações usando minha progressão como falei na aula, para, você pode deslizar para notas individuais ou você pode deslizar para dentro do seu acordes. Então, deixe-me mostrar um exemplo de como eu entraria no meu curso nessa progressão. Eu só vou fazer isso no primeiro acorde. Lembre-se de que queremos ter bom gosto com nossas técnicas de guitarra, pois não queremos exagerar. Vamos tentar. O primeiro acorde é Ré menor. Então, o que vai ser legal é se eu voltar um passo inteiro para dó menor e deslizar para a forma do meu acorde Ré menor. Então, vamos tentar. Mais uma vez. Imediatamente, esse acorde já parece que tem um pouco de *****. Então, vamos tentar incorporá-lo a toda a progressão para que possamos ouvir o quão diferente nossa progressão se tornou. Você está pronto? Aqui vamos nós. Um, dois, pronto? Jogar. Uau, já parece muito melhor. Agora, desta vez, vou incorporar um padrão rítmico diferente. Mas primeiro, novamente, vou deslizar para aquele acorde Ré menor antes de ir longe demais. Pronto? Um, dois, pronto? Jogar. Uau, você está começando a soar como um guitarrista de verdade. Tudo pronto? Vamos tentar adicionar outra técnica de guitarra. Desta vez, vamos tentar martelos e flexões. Martele e retire. Ou outra técnica clássica que guitarrista usa para apimentar o jogo. Muitas vezes você ouve guitarras batendo um martelo e puxando um acorde menor que soa assim. Eles pegam o dedo mindinho e vão martelar e depois arrancar. Desta vez, vou martelar e puxar meu acorde em dó maior. Agora, isso requer um pouco de força mindinha. Portanto, fique à vontade para dedicar algum tempo e tentar isso sozinho. O que estou fazendo é pegar emprestado as cordas D, G e B com meu dedo anelar, pois isso afrouxa meu dedo médio e dedo mindinho para poder fazer outras coisas. Então, o que eu quero fazer é martelar a corda B no sexto traste e depois sair. Vai soar assim. Agora lembre-se, você pode fazer isso em qualquer acorde que escolher. Esta é a sua progressão de acordes, ok? Estou apenas dando um exemplo para mostrar como esses núcleos podem realmente se tornar picantes. Então, vamos tentar deslizar para o acorde Ré, Ré menor e , em seguida, martelando e puxando nosso acorde Dó maior. Um, dois, pronto? Jogar. Agora vamos adicionar outra técnica difícil à nossa progressão central. Vamos tentar silenciar Paul desta vez. Lembre-se, é um mudo de palma. Estamos simplesmente pegando o lado da palma da mão bem aqui e estamos descansando bem em frente à ponte para nos dar aquele efeito silencioso como esse. Vamos adicionar o uso da palma à nossa progressão. Eu vou usá-lo quando eu mudar para o meu acorde menor. Então, quando eu começar a escolher, vai soar assim. Então, vamos adicioná-lo e ver o que parece deslizar para R, D menor. Pronto? Um, dois, pronto? Jogar. Uau, tão lindo. Mas você vê que uma progressão maior está se tornando cada vez mais interessante. Estamos adicionando uma sensação mais humana ao nosso avião. É isso que torna um guitarrista excelente. Nem sempre é o quanto você sabe, mas como você aplica o que já sabe. Eu quero que você escolha três técnicas de guitarra que você acha que melhor se adequam à sua progressão. Então junte-se a mim na próxima lição onde falaremos sobre mixar linhas e acordes para ajudar a adicionar ao seu som. 7. Como adicionar linhas entre acordes: Como você pode ver, todos esses componentes atuam como blocos de construção para construir seu som nem sempre é sobre o quanto você sabe, mas como você aplica, o que você já sabe, o que está sendo dito. Vamos adicionar algumas linhas entre os acordes. Então, o que quero dizer com isso? Quero dizer literalmente tocar notas individuais entre seus acordes. É aqui que tocar em um metrônomo se torna crucial. Tocar em um metrônomo permite que você seja capaz de literalmente aqui, quanto tempo você tem entre cada quadra antes de chegar lá, você ficaria surpreso com quantas coisas você pode caber em seu progressão central quando você sabe quanto tempo está jogando. Deixe-me dar um exemplo. Jogando no mesmo ritmo que eu tenho jogado o tempo todo. Consegui ter uma ideia de quanto espaço tenho entre cada transição central. Então, vamos tentar isso em um exemplo. Lembre-se de que estou entrando no meu acorde Ré menor para começar, Vou aplicar esse conceito antes de chegar ao meu acorde Sol menor para torná-lo um pouco mais interessante. Pronto? 12. Pronto? jogo O jogo está ficando cada vez mais interessante à medida que avançamos. É por isso que adquire técnicas difíceis. Eu literalmente gosto de uma dádiva de Deus para guitarristas. Isso nos diferencia do resto dos instrumentos, dando aquele toque de guitarra que todo mundo está procurando. Em seguida, vou mostrar-lhe como fazer solo na sua progressão de acordes. 8. Aperfeiçoando o seu solo: Então, agora temos uma progressão de acordes que se adapta ao nosso gosto pessoal. O que sobrou? Solo? Como você sabe, ao longo da história, os guitarristas são conhecidos por nossos solos e quase todos os ambientes em que você entra. Quando há uma banda tocando nove em cada dez vezes, a pessoa que eles vão pedir para solo é você o guitarrista. Então, vamos ver como fazer solo. Solar é literalmente a mesma coisa que tocar falas, exceto que você está colocando sua própria expressão em cima do que está sendo tocado. Estamos sendo um pouco mais intencionais sobre o que estamos tentando dizer. Uma das maneiras pelas quais podemos começar sozinhos é conhecendo nossas escalas. Agora, se você está acompanhando a classe três, falamos sobre três formas de escala diferentes que podemos usar em todo o braço da guitarra em qualquer tecla. A primeira foi a nossa escala maior, ou escala menor, e a clássica escala pentatônica menor. Então, nesta lição, vou te ensinar como usar essas habilidades para alcançar o que consideramos solo. Agora, solo não requer muitas notas. Eu sei que vocês ouviram Eddie Van Halen e Jimi Hendrix e todos eles enlouquecem por todo o braço da guitarra. No entanto, você pode ser tão eficaz com apenas três ou quatro nós. Então, como fazemos isso? Primeiro, temos que avaliar em que chave estamos. Agora essa música está em Ré menor. No entanto, se você quiser tocar uma forma de escala maior sobre essa tecla, eu jogaria Fá Maior. Fá maior é relativo a Ré menor , pois eles compartilham todas as mesmas notas. No entanto, neste exemplo, vou mantê-lo menor. Vamos encontrar nossa forma de Ré menor no braço da guitarra. Se você está acompanhando na classe três. Além disso, falamos sobre como encontrar suas anotações no braço da guitarra. Este caso, nossa forma d menor, será encontrado no 10º traste usando a corda E baixa. Agora, novamente, podemos tocar a escala menor, ou podemos tocar nossa escala pentatônica Ré menor. Sobre este exemplo. Tudo depende de você. O que você achar que combina melhor com você. Vamos escolher três notas que achamos que ressoam melhor com o que estamos tocando. Então, eu vou subir para o 12º traste da corda D. Eu vou tocar a corda G 10º por isso. E eu vou tocar a corda G 12º traste. Usar esses três nós sozinho pode realmente fazer a diferença no meu solo. Certo? Agora, se você quiser ficar aqui embaixo, tudo bem. O que me leva ao meu próximo ponto. O uso de formas de acordes também pode ajudá-lo a determinar quais notas você deve tocar enquanto sola. Agora, Ré menor se parece com isso. Isso significa que o quinto traste de uma corda está disponível para tocar. O sétimo traste da corda D está disponível. Corda G sétimo traste, corda B, sexto traste, e o quinto traste da corda E alta. Todos esses nós estão disponíveis para uso. Agora vou dar dois exemplos de como eu incorporo as duas formas no meu solo. Outra coisa, incorporar técnicas difíceis enquanto você solo. Uma técnica clássica usada no solo é dobrar as cordas. Então, deixe-me mostrar um pouco do que isso soa. Lembre-se na aula, pois falei sobre como dobrar as cordas dá ao ouvinte a tensão que você sente enquanto toca. Guitarra. Novamente, estamos tentando evocar o máximo de emoção possível. Queremos dar vida ao nosso violão. Como primeiro exemplo, vou usar minha escala pentatônica menor, as três notas que escolhi para tocar meu solo. Eu quero fazer um loop duas vezes. E eu quero que você preste atenção na emoção que eu estou tentando lhe dar através do meu jogo. Agora vou mostrar outro exemplo usando minha forma central para me ajudar a saber quais notas estou usando para solo começando na marca de 10 segundos? Você vê como isso é fácil. Não pensei muito. Com apenas o conhecimento das formas dos meus acordes, sou capaz de escolher aleatoriamente as notas certas. Agora, é claro, com o tempo, seu ouvido começará a se desenvolver e você será capaz ouvir exatamente onde quer ir. Além disso, estudar mais em teoria e entender como cada nota funciona em uma escala ou cada acorde funciona em uma escala, ajudará você a determinar quais nós são as notas certas para escolher. No entanto, não se apresse e experimente as diferentes notas que estão na escala Ré menor, na escala pentatônica Ré menor, ou na escala Fá maior, ou simplesmente brinque com sua forma de acorde em Ré menor. Ao incorporar mais técnicas de guitarra, sou capaz de alcançar ainda mais emoção com esse solo. Eu posso tentar dobrar notas. Eu posso deslizar para dentro e para fora das notas. Eu posso tentar adicionar meu braço tremolo. Lembre-se, o braço do tremolo está lá para dobrar as notas também, dando a você aquele tipo de som de bomba de mergulho, o que acontece quando você começa a solo é que você começa a realmente entender o que é significa ser intencional. Queremos aprender a usar nossas palavras para que possamos formar frases com nossos violões. Exceto que neste exemplo são apenas notas. Deixe-me mostrar como eu faria solo nessa progressão de acordes começando às dez. Você vê como eu incorporei algumas técnicas de guitarra. Isso é o que eu chamo de solo. Não tenha pressa, ouça suas anotações, veja como elas fazem você se sentir. Fizemos um exercício na classe três, ou eu disse para você gravar a si mesmo tocando um acorde e praticando suas escalas sobre esse acorde. Ouvi cada nó enquanto você o ouvia na quadra e veja como isso faz você se sentir. Isso lhe dá uma melhor compreensão de como essa nota funciona nessa chave. Dê um passo adiante tentando jogar essas escalas nessa progressão ou na sua própria progressão. Novamente, essa é uma ótima maneira de se tornar mais um guitarrista intencional. 9. Considerações finais: Você fez isso comemorar a si mesmo. Você recebeu seu selo como guitarrista oficial. Estou muito orgulhoso de todo o progresso que você fez, toda a prática que você colocou em sua determinação de ficar comigo durante toda esta aula. Uau, você deve se sentir tão bem. Eu me sinto bem por você. Só me lembro de como me senti quando finalmente estava entendendo o que realmente era ser guitarrista. Agora, eu quero que você pegue tudo o que você aprendeu e incorpore isso em seu plano daqui para frente como guitarrista, esta é a parte mais emocionante, pois agora você está livre para fazer o que quer que seja que você quer e ainda mais sua educação em teoria musical. E como guitarrista, esse é o seu momento. Então, entregue-se a isso. Agora não podemos terminar a aula sem uma tarefa final. Eu quero que você crie sua própria progressão. Incorpore algumas técnicas de guitarra ao seu toque, até mesmo solo sobre ele. Se você quiser gravar a si mesmo e carregá-lo na galeria do projeto para gravar a si mesmo, você pode fazer o que está fazendo gravando a si mesmo em seu telefone. Você pode usar uma porta, também conhecida como estação de trabalho de áudio digital, como GarageBand, Logic Pro Tools, qualquer coisa que grave ou você pode comprar um pedal de looper em sua loja de música local ou que permite controlar o loop apenas com o pé. Este é o G sob medida, assinando. Obrigado por assistir.