Guitarra para iniciantes: aprenda e domine técnicas de ritmo e solo

1. Introdução: Minha parte favorita do que eu faço é o processo de criação. Adoro me apresentar, adoro estar no palco mas acho que a razão pela qual entrei em tudo isso foi sonhar com algo e transformar isso em materialidade Ei, tudo bem, pessoal? Aqui é Martin Miller. Sou guitarrista profissional, YouTuber, cantor, produtor, tudo Você pode ter me visto em plataformas como o YouTube. Eu tenho uma banda cover chamada Martin Miller Session Band e sou autora de livros mais vendidos com meu livro, Modern Rock Guitar Soloing Estou muito animada em ensinar a vocês sobre guitarra de rock porque é minha paixão absoluta e tornou minha vida muito melhor e quero que vocês possam ter a mesma experiência positiva que tive com ela. O que torna essa aula realmente especial é que ela é extremamente prática. Você terá tocado muita guitarra rítmica, muita guitarra solo. Você terá uma melhor compreensão do ritmo, uma melhor compreensão de como é tocar guitarra de rock e isso tornará muito aprender músicas no futuro Se você quiser fazer este curso e for um guitarrista iniciante, for um guitarrista iniciante, é recomendável que você tenha alguns conhecimentos básicos, como afinar seu violão, ler tablaturas e contar ritmos, bem como tocar alguns acordes abertos básicos como Mi menor ou Sol Espero que você saia deste curso sentindo que se divertiu muito explorando o mundo da guitarra de rock e experimente o que é estar em uma banda de rock e se sentir uma verdadeira estrela do rock. Estou tão animada que você esteja aqui se juntando a mim nesta aula, vamos começar. 2. Primeiros passos: Ei, pessoal, e aí? Estou tão feliz que você esteja aqui fazendo este curso comigo. Agora, para poder tocar guitarra de rock, precisamos entender o papel da guitarra na música rock. Basicamente, a coisa toda é dividida em dois elementos principais. O primeiro sendo guitarra rítmica e o segundo sendo guitarra solo. Agora, a guitarra rítmica é a base de uma música de rock. Ele fornece groove, textura sonora e harmonia, estabelece a base para um solista ou cantor, e é algo que você tocará na maior parte do tempo como guitarrista de Há certos músicos que são tão conhecidos por tocar guitarra rítmica que nem tocam como protagonistas e ainda são mundialmente famosos. Pense em caras como Malcolm Young, James Hetfield ou The Edge, lendas absolutas, nunca tocam Eles são famosos apenas por tocar guitarra rítmica. Agora, tocar guitarra principal, por outro lado, é toque melódico de uma única nota que transforma o violão em uma voz, muitas vezes substituindo o cantor enquanto você faz um solo como guitarrista Isso pode ser muito melódico se você pensar músicos como Brian May ou Gary Moore, mas também pode ser muito empolgante e chamativo se você pensar em pessoas como Steve Vai ou Eddie Há muita variedade apenas no mundo da guitarra solo. Neste curso, examinaremos esses dois elementos, pois escrevi duas peças musicais que exigem que você e guitarra solo separadamente uma da outra. Você pode aprendê-los no seu próprio ritmo e depois empilhá-los uns sobre os outros, como eu fiz Se você quer tocar guitarra de rock, você precisa de um som de rock para tocar, e a chave para um som de rock é realmente a distorção. Agora, minha distorção vem do amplificador que eu uso, que é esse amplificador Laney, mas você também pode usar unidades de piso para Existem muitos amplificadores de prática que causam distorção, existem plug-ins que fazem trabalhos incríveis atualmente com esse tipo Eu escrevi um documento. Você pode acessar isso nos recursos desta lição, onde escrevi algumas recomendações de equipamentos básicos que fornecem um som muito bom para começar Não se preocupe muito com o equipamento por enquanto. Primeiro de tudo, isso é uma questão de gosto. De qualquer forma, e em segundo lugar, nada é mais importante do que o guitarrista operando o instrumento. tom está nos dedos, como dizem, e o equipamento é apenas secundário. Você vai tirar o máximo proveito deste curso se realmente aprender no seu próprio ritmo. O incrível de um curso on-line como esse é que você pode retroceder sempre que possível , então sempre que você pegar algo não entendeu 100% e isso te deixa curioso, não hesite em Se você vai ter que fazer isso 100 vezes, tudo bem. Se algo que você acha que deveria levar 10 minutos para aprender leva 2 horas para aprender, tudo bem também. Todo mundo aprende em seu próprio ritmo. É a jornada pessoal de todos. Eu realmente recomendo que você seja paciente consigo mesmo e estude o quanto for necessário para dominar esse material A primeira coisa que eu recomendo que você faça é aprender as músicas bem devagar. Se em algum momento deste curso você quiser conferir uma versão mais lenta dessas faixas, fique à vontade para conferir o conteúdo bônus. Lá, gravei algumas apresentações bônus para você, gravei algumas apresentações bônus para onde toco as faixas em um ritmo Quando se sentir confortável , você pode pegar as faixas em alta velocidade que estou tocando e tocar comigo. A última etapa da maestria é quando você pega uma das faixas de apoio em alta velocidade que tem as guitarras removidas e toca junto com elas Quando você pode fazer isso, você sabe que tem tudo sob controle. Na próxima lição, apresentaremos a primeira faixa. Vou tocar a parte rítmica e da guitarra principal e, em seguida, vou dissecá-la nota por nota e ensiná-la a você 3. Performance completa de "High Voltage": Ei pessoal, bem vindos de volta. Nesta lição vou tocar a faixa 1, chamada High Voltage, inspirada pelo grande ACDC e também por artistas como Tom Petty, que me inspiraram a tocar acordes abertos. Acordes com os quais você pode estar muito familiarizado neste momento. Acordes como Mi menor, G maior, etc. E, na segunda seção, você tocará power chords Dedique power chords, ou seja, para a parte de guitarra rítmica Em seguida, veremos a parte da guitarra principal, que é realmente inspirada pelos grandes guitarristas de blues rock, como Jimmy Page e Gary Pode parecer bastante simples à primeira vista, mas existem algumas sutilezas e variações que exigem um pouco de atenção Vamos ouvir como isso soa quando eu toco as duas partes de guitarra, o ritmo e a liderança, ao mesmo tempo. É assim que soa a alta voltagem. Na próxima lição, veremos os acordes abertos dedilhados da primeira parte da guitarra rítmica em verso e nos vemos lá 4. Dedilhados e acordes abertos: Pessoal, é hora de abordar a parte de guitarra rítmica do verso de alta voltagem. Nesta lição, veremos acordes abertos dedilhados , acordes fogueira que você provavelmente conhece e com os quais está familiarizado, mas que são tocados de forma mais agressiva Além disso, usaremos o silenciamento na mão direita para obter um som muito agressivo e nítido Em seguida, teremos um desempenho em alta velocidade, teremos uma tablatura na tela para que você possa ler A qualquer momento em que você quiser revisitar isso, sinta-se à vontade para consultá-lo Vamos detalhar isso. Vou tocar os dois primeiros compassos muito lentamente. Repita isso. As coisas aqui começam com um cabo E menor aberto. Se você não estiver familiarizado com esse cordão, ele é amarrado colocando os dedos 2 e 3 nas cordas D e A. Agora, se você não tem 100% de certeza sobre o que são esses dedos, vou me referir ao dedo indicador como dedo 1, o dedo médio como dedo 2, o dedo anelar como dedo 3 e o mindinho como dedo 4 Pegue dois e três que são o dedo médio e o dedo anelar, e coloque-os na corda A e na corda D. Então, todas as outras cordas não estão trastadas, mas você vai dedilhar todas elas com sua palheta de qualquer maneira, usando um sua palheta de qualquer maneira, Todos eles vão soar assim. Esse é o seu primeiro cordão. Se você não está muito familiarizado com isso, tudo bem se você levar algumas horas, alguns dias ou até semanas para dominar, para tocar de forma limpa, onde todas as cordas soam e todas as notas tocadas são tocadas de Aí está seu cordão menor, como deveria soar idealmente. Vamos tocar isso três vezes no ritmo seguinte, menos assim Se você não tiver certeza sobre o ritmo, sempre poderá ouvir a faixa Ouça também as versões mais lentas da faixa e combine o ritmo com seu ouvido Não quero me aprofundar muito na teoria do ritmo aqui. É mais ou menos assim com apenas as cordas menores tocadas, três, quatro, e tudo isso são movimentos na mão direita Isso significa que você começa de cima do violão e alcança as cordas com um movimento descendente três vezes, ou seja Isso é uma coisa que eu quero mencionar rapidamente antes de passarmos para o próximo cordão. Não é importante apenas quando você toca as notas, mas também quando você interrompe as notas. Quando você toca esse cabo de Mi menor, para que pareça realmente limpo, firme e agressivo, faça o seguinte. Você vê como eu uso minha mão direita e a coloco nas cordas para impedir que as cordas toquem Não é isso, mas, em vez disso, aumentamos o som eliminando toda a bagunça Fazemos isso no ritmo. Tudo na música acontece no ritmo, assim como a interrupção das notas, e todas as pessoas pensam muito sobre onde iniciam os nós, mas não muito sobre onde param. Esteja consciente disso também. É um truque muito simples e congele seu som. Depois de baixá-lo, vamos passar para o próximo cabo, que é um cabo G maior aberto. Vamos conseguir isso colocando nosso segundo dedo no terceiro traste, uma corda A baixa primeiro dedo, segundo traste Uma corda. Então temos duas cordas abertas, D e G. Então pegamos o terceiro dedo o colocamos na terceira corda B. Por fim, o quarto dedo entra na corda do terceiro traste. Agora, certifique-se de que todos esses nós ressoem lindamente. Caso contrário, talvez você precise fazer ajustes sutis para obter os nós certos, tanto os nós com trastes quanto os abertos Quando você tiver isso, estará pronto para tocar as cordas e tocará essa duas vezes nessa música como essa Em seguida, você vai pará-lo com mão direita, colocando a mão nas cordas Você pode fazer isso em um ritmo repetido como esse. Agora, o próximo desafio seria unir o cordão E menor e o cordão G maior. Vai ser assim. Dê uma olhada. Isso pode ser bastante complicado no início, pois requer grandes ajustes na mão esquerda Se o seu ritmo for mais ou menos assim, está tudo bem. Se isso torcer seus dedos por um tempo, não se preocupe, se você continuar fazendo isso, você vai conseguir Quando você tiver isso , estará pronto para passar para o último cordão da seção, que é um cordão A maior. É mais ou menos assim. Agora, o desafio aqui é que você terá que passar o primeiro dedo sobre o segundo traste das cordas D, G e B. Você terá uma corda A aberta, depois pegue seu primeiro dedo e coloque-a na corda D, na corda G e na corda B. Você tem esses três nós, todos juntos soam assim. você tenha que tentar muito se Talvez você tenha que tentar muito se não conseguir que os nós toquem totalmente. Uma dica que posso dar é que você realmente deseja colocar o dedo bem próximo ao fio do traste O som é criado quando a corda toca o traste. Mais perto você conseguir colocar o dedo no traste, mais preciso será o som Algo parecido com isso. Vamos tocar essas três cordas juntos. Faça algo assim. Como você pode ver, o cordão A recebe dois traços, mas é sincopado, que significa que é um pouco incomum É algo assim. Um, dois, três, quatro. Isso pode te confundir um pouco no início, então ouça a faixa com muita precisão, bata com o pé se precisar e tente obter o posicionamento exato desse cordão. No contexto, mais uma vez soa assim. Mais lento. Por fim, vamos introduzir uma pequena variação que surge toda vez que você toca esse riff É a variação 1 e depois a variação 2. É baseado em torno desse cordão A maior. O nome é complicado, soa ré maior sobre A, o que significa apenas que é esse cordão, mas a corda ainda está solta. A maneira de conseguir isso é pegar a barra do cordão A maior. Agora pegue seu segundo dedo e coloque-o na terceira corda do traste. Pegue seu terceiro dedo e coloque-o na corda D do quarto traste, enquanto o primeiro dedo ainda pressiona a segunda ameaça da corda G. Ele abre A, quarto traste na corda D, segundo traste na corda G, terceiro traste na É uma corda sonora muito bonita. Você pode ter ouvido isso em músicas como All Right Now, ou em toneladas de músicas do Queen, como Hammer To Fall. Basicamente, qualquer música da Rolling Stone já tem isso nela . Esse tipo de coisa. Isso acontece na segunda vez você toca aquele riff inteiro primeira repetição é essa, a segunda repetição, e você salta para frente e para trás entre o D maior sobre A e o A. Vou tocar a coisa toda mais uma vez em toda a Quando você escreve isso, você domina a seção. Você pode passar para a próxima lição. Nessa lição, vou te ensinar cabos de alimentação. 5. Como tocar power chords: Olá a todos. Bem vindo de volta. Bem-vindo à aula sobre power chords. power chords são uma ferramenta obrigatória na bolsa de ferramentas de um guitarrista de rock Eles são os tipos de acordes mais comuns na música rock. Eles são usados por jogadores lendários como Ritchie Blackmore, Tony Iommi, pense na música Iron Man do Eles são extremamente simples de aprender, são extremamente flexíveis e você pode aprender uma forma e movê-la por todo o pescoço e obter basicamente qualquer acorde que possa sonhar Vamos ouvir como eles soam em uma apresentação. Agora que ouvimos isso, vamos nos aprofundar no que realmente está acontecendo aqui. Um power chord, sem ser muito técnico, consiste em duas ou três notas, e a terceira nota é na verdade igual à primeira O primeiro power chord dessa música é um power chord E, também conhecido como E5 na Você vai obtê-lo pegando o primeiro dedo. Vamos subir o braço da guitarra agora até o sétimo traste Esse seria o terceiro marcador em sua guitarra. Esse é o sétimo traste na corda A. Largue isso e, em seguida, pegue seu terceiro dedo, passe dois trastes até o nono traste na corda D com o Isso já é considerado um power chord. Você pode simplesmente se contentar com essas duas notas e movê-las ao redor do pescoço à vontade. Agora, para essa música, adicionei uma terceira nota na parte superior, que vou tocar com meu quarto dedo na corda G, e isso dá um pouco mais de impacto Da mesma forma, você pode movê-lo da mesma maneira. Você pode movê-lo pela corda A ou E em qualquer traste que quiser Eu sugiro que você dedique um pouco de tempo, mexa, veja o que acontece, veja quais combinações de power chords você gosta e quais não Agora, nessa música, veremos apenas a nota raiz, na verdade, de cada acorde, ou seja, a nota mais baixa, e aplicaremos a mesma forma, o mesmo modelo, a todas elas O primeiro é um E5, começando na corda A do sétimo traste. Em seguida, teremos um D5. Você consegue isso pegando o E5 e movendo-o dois trastes para baixo mesma forma mais uma vez, então E5, D5 Vamos aplicar seu pequeno ritmo a isso. Vamos fazer três golpes no E, dois golpes no D, assim. Esse é o mesmo ritmo do verso, na verdade, então você deve estar bastante confortável com isso agora. Vamos fazer isso bem devagar, mais uma vez, 1, 2, 3, 4. Com o terceiro acorde, obteremos um A5 e o alcançaremos pegando o D5 e movendo-o para baixo em um conjunto Estamos no mesmo traste, então ainda temos os trastes 5, 7 e 7, mas começando na corda E baixa. Então, primeiro dedo, E baixo, quinto traste, terceiro dedo, sétimo traste, corda A, quarto dedo, sétimo traste D. Obtemos o mesmo ritmo antes com as duas batidas em a primeira nota é pressionada 3, 4, 3 , 4, 3, 4, etc. Vamos tocar os três acordes no contexto, 1, 2, 3, 4 Quase chegamos. Para o segundo compasso, vamos ficar no acorde A e tocá-lo mais algumas vezes assim, 1, 2, 3, 4 Mais alguns ataques lá. Deixe-me fazer isso de novo, 1, 2, 3, 4. No contexto de todos os outros acordes, 1, 2, 3, 4 Quando você diminuir todo o ritmo, você vai repeti-lo três vezes e depois entraremos em uma seção um pouco diferente Deixe-me explicar isso jogando três vezes, 1, 2, 3, 4. Da última vez. Agora vamos para um power chord C. Esse é um acorde que ainda não usamos e vamos obtê-lo colocando nosso primeiro dedo na terceira corda A do traste e colocando os outros dedos adequadamente na quinta corda, D e G. Você vai tocar a oitava nota estrita, então continue tocando as cordas, 1, 2 e 3 e 4, e 3 e 4 Oito vezes, então 1, 2, 3 e 4, 1, 2 e 3 e 4, 8. Você fará a mesma coisa subindo até o D e tocando o mesmo ritmo. Então, 1, e 2, e 3, e 4, 8 e 1, e 2, e 3, e 4, 8. No contexto, isso é 1, 2, 3 e 4. E 1, 2 e 3 e 4. E 1, 2 e 3, e 4, 8. Em seguida, toda a seção se repete. Agora deixe-me tocar a seção inteira menos o último compasso Então, 1, 2, 3, 4. Antes de terminarmos, temos que dar uma olhada em mais uma barra que usa o acorde de potência E, que você já conhece da corda A do sétimo traste, e o acorde de potência D da corda do quinto traste A e fica entre os dois desta forma Dois golpes no E, um no D e de volta no E, assim. Em seguida, você desce até o segundo traste e barra com o primeiro dedo com os trastes, dois e dois nas cordas A e D e toca a corda E aberta Isso dá a você um power chord E aberto. É um som muito bonito, forte e corajoso como Todo o ritmo, 1, 2, 3, 4 Se você tem isso, você tem a peça inteira no que diz respeito à guitarra rítmica, podemos passar para a guitarra principal. 6. Como aprender solos melódicos: Bem-vindo de volta à aula de guitarra principal da faixa high voltage. Nesta faixa, na verdade, o propósito da guitarra solo é substituir uma melodia vocal Não temos um cantor ligado, mas temos um violão em nossas mãos e podemos fazer um trabalho muito legal substituindo um cantor Pense em uma música como Smells Like Teen Spirit do Nirvana. Há um verso em que os vocais desaparecem e a guitarra principal assume a melodia vocal É isso que estamos fazendo e vamos empregar algumas técnicas novas, como vibrato deslizante, mas primeiro, vamos ouvir a faixa completa Vamos nos aprofundar. Estamos lidando com um motivo melódico Um motivo é uma estrutura melódica que se repete repetidamente e talvez acrescente algumas variações aqui e talvez acrescente algumas variações A primeira nota que vamos tocar está em uma corda A. Vamos mexer com nosso primeiro dedo no sétimo traste É aí que está o terceiro marcador em sua guitarra. Toque isso com um movimento descendente, como sabemos pelo dedilhado, exceto que desta vez vamos tocar apenas uma única nota em vez de todas as outras notas. Isso é tudo que você vai escolher. Quando você consegue isso, você pega seu quarto dedo, o mindinho é a primeira vez que você o usa, na verdade, e o coloca no décimo traste, a mesma corda Essas são nossas duas primeiras notas. Você realmente quer que eles liguem. Não os corte assim, como fizemos com o ritmo. Desta vez, queremos legato, ou seja, as notas estejam perfeitamente conectadas Assim. A próxima nota está no sétimo traste, corda D. Quando você descobriu que pode tocar todas as três notas em conjunto , salta para frente e para trás entre o nono fio da corda D e volta para o Como em um isso. Jogue o que nos levar longe. Como você pode ouvir e também ver na tablatura, é que a primeira nota é um pouco mais longa que as outras Então, vamos contar até três e depois tocar as outras notas. Então, 1, 2, 3, 4, final. Assim. mais uma nota a acrescentar antes que a frase termine. Esta nota aqui no décimo traste, uma corda conclui É assim, 1, 2, 3, 4, e você também sustenta essa nota Agora, a próxima frase começa com o mesmo conjunto de notas, mas o ritmo é um pouco diferente. É assim. Também termina no sétimo traste da corda A. Então, deixe-me jogar os primeiros quatro blocos inteiros de forma extremamente lenta. Tente ler e, possivelmente, jogar junto. 1, 2, 3, 4. Vamos tocar essas duas frases duas vezes seguidas e depois vamos passar para a próxima. Deixe-me fazer isso mais uma vez, muito lentamente, 1, 2, 3, 4. Isso conclui a primeira parte do verso da guitarra principal. Na próxima parte, tocaremos a mesma melodia, mas tocaremos até uma oitava Sobe uma oitava, o que significa que está em um registro mais alto e ainda tem a mesma melodia, e é mais ou menos assim Vou jogar para você primeiro e depois detalhá-lo. Você ouviu que essa é a mesma melodia? Mas os dedos e as cordas que usamos são completamente diferentes Você está começando no nono traste, corda G e eu estou começando com meu segundo dedo Por que não estou começando com meu dedo indicador? Isso porque vou jogar ameaças menores. Vou ter que reservar o primeiro dedo para tocar os trastes inferiores Estou começando com meu segundo dedo, dedo médio na corda G do nono traste. Esse é o seu quarto marcador de traste. O ritmo é o mesmo. Em seguida, vamos para o primeiro dedo da corda B, 10º traste, terceiro dedo no B. Vamos repetir isso Isso por si só pode ser um pouco incomum, porque você começa a frase com o segundo dedo e depois usa os dedos 1 e 3. Então, se você se sentir desconfortável com isso, faça isso até que pareça natural. Em seguida, vamos pegar o primeiro dedo, colocá-lo na corda E alta, sétimo traste, e depois voltaremos para baixo da mesma forma que subimos. Assim. Então, a segunda frase é extremamente parecida. É o mesmo conjunto de notas com um ritmo diferente e essa é a frase inteira. Vamos jogar no tempo 1, 2, 3, 4, 3, 4. Para a última frase melódica desse verso, vamos repetir a mesma seção, mas terminá-la com uma nota diferente. Veja como isso acontece. Eu vou jogar primeiro, 1, 2, 3, 4. Tudo é o mesmo , exceto a última nota. Em vez de voltar para baixo, estamos subindo. Estou pegando meu terceiro dedo, colocando-o na corda E alta do décimo traste , mas não vou deixá-lo ficar lá por Vou golpear a corda com um movimento descendente e, em seguida, movê-la para cima dois trastes, mantendo a pressão na corda e mantendo as notas pressionadas Isso é o que chamamos de deslizamento. Estou deslizando para dentro da nota. Essa é mais uma daquelas pequenas técnicas que você pode usar para tornar seu jogo mais interessante, mais colorido e mais exclusivo. É como este slide sozinho mais uma vez, do 10º ao 12º traste, corda alta com o terceiro Também é um slide rápido. Não é assim. Você precisa fazer isso muito rapidamente no contexto da frase. Então eu estou colocando vibrato nele também. Isso é opcional. Se você pode fazer isso naturalmente, isso é fantástico. Por todos os meios, faça isso. Agora vamos jogar a seção inteira sozinha e eu vou contar e você pode tentar me acompanhar, 1, 2, 3, 4, 2 , 3, 4 , subir 3, 4 , 4, 3 , 4, 3, 4 e aí está o slide. Isso é tudo para a guitarra principal do verso. Vamos seguir para o curso. Vamos subir ainda mais alto no pescoço. Vamos começar com o 12º traste na corda B com nosso primeiro dedo Mas em vez de escolhê-lo assim, também vamos deslizar como antes, assim a partir do décimo traste, desta forma. Então, se você olhar a tablatura, verá que são apenas 12 e 15 daqui Então 12º traste, corda B, 15º traste, corda B, 12º traste, corda E, 15º traste, corda E. Essas são todas as notas que vamos usar por enquanto. É assim. Em seguida, você vai subir de volta do jeito que veio, ou seja, 12 trastes, corda E, 15º traste, corda B, e de volta até 12 trastes Isso te dá isso. A frase termina com um G, que é o 15º traste na corda E alta, terceiro dedo Essa é a coisa toda. Deixe-me tocar para você. A próxima frase é muito parecida, mas termina de forma um pouco diferente. Deixe-me tocar para você. É a mesma coisa menos nó alto no 15º traste, a corda E alta Ambas as frases juntas, 1 , 2, 3 , 4, 3, 4, 2, 3, 4. Então você vai repetir a primeira frase mais uma vez, e então temos uma conclusão melódica completamente diferente aqui Eu vou jogar para você primeiro, 1, 2, 3. Isso soa muito bonito e melódico. Começa no 12º traste, corda E alta, depois vai para 14, 15 e depois volta para 14 e 12 Então, o que tocamos na corda E aqui com os dedos 1, 2, 3 é. Em seguida, tocamos o 15º traste na corda B, e depois voltamos até o 12º traste e o 14º traste na corda E de altura, voltamos para o 15º traste, corda voltamos para o 15º traste Não deixe de ler a tablatura da tela. É assim. Acho que é hora de jogar a seção inteira até onde a compramos. Vamos experimentar isso, 1, 2, 3, 4. Repita toda a melodia que tínhamos até agora e depois adicionaremos uma pequena etiqueta a ela Uma barra extra que é um pouco diferente das demais. É mais ou menos assim. Eu vou jogar para você, 1, 2, 3, 4 Novamente, comece na corda B de 12 trastes com o primeiro dedo Em seguida, coloque o terceiro dedo no 15º traste, a mesma corda Em seguida, coloque o primeiro dedo na 12ª linha, a corda E duas vezes, 15 no B , 12 no E, em seguida, alcance a corda D e coloque o terceiro dedo no 14º traste, e essa é a nota final da faixa A barra inteira é assim: 1, 2, 3,4 2, Deixe-me tocar o refrão inteiro para você mais uma vez, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 3 Esse é todo o curso de guitarra solo. É hora de passar para a próxima faixa. 7. Performance completa de "Amped Up": Bem-vindo de volta. Trabalho esplêndido na primeira faixa Vamos direto para a próxima faixa. Esta é chamada de Amped Up e, ao contrário da primeira faixa, que consistia apenas em duas seções, esta consiste em três Uma introdução com um tom de guitarra limpo. Essa é a primeira inspirada em faixas como Don't Fear the Reaper ou Paradise City Depois, temos uma seção completa do ritmo B, que é o verso com guitarra rítmica e a guitarra principal melódica no topo Para a última seção, tenho um riff mais inspirado em Ozzy Osbourne Crazy Train com notas únicas na guitarra rítmica e um solo de guitarra de rock fluente mais tradicional , que contará com muitas técnicas novas, como flexão de cordas e silenciamento de palmas cordas Há muita coisa em que mergulhar seus dentes. Vamos abordar isso um por um e, no final, você será um verdadeiro guitarrista de rock em ascensão Vamos primeiro verificar como soa com uma performance em alta velocidade do ritmo e da guitarra principal. Então vamos detalhar tudo. É assim que o Amped Up soa a toda velocidade. Na próxima lição, veremos arpejo e os acordes abertos avançados 8. Noções básicas de arpejos e acordes abertos avançados: Bem-vindo de volta a esta lição sobre arpejo e acordes abertos avançados Agora, o rock é conhecido principalmente por suas guitarras distorcidas Mas de vez em quando você quer contrastar isso usando guitarras limpas para obter um pouco mais de variedade nas características sonoras O que vamos fazer é pegar acordes abertos e arpejo Isso significa que não vamos tocá-las como antes quando todas as notas soam ao mesmo tempo, mas vamos escolher notas uma após a outra e deixar que elas toquem uma na outra Isso cria um som lindo e exuberante, é algo que você certamente não quer perder no seu repertório de rock Também usaremos alguns acordes mais avançados que vão um pouco além dos acordes típicos de fogueira de acampamento, embora não sejam nem um pouco mais difíceis de tocar Com tudo isso dito e feito, vamos nos aprofundar no desempenho em velocidade total. Vamos nos aprofundar nessa introdução limpa. Em primeiro lugar, como mencionei, você precisará de um tom limpo. Eu tenho um tom limpo com um pouco de claro, e soa muito assim. Tente digitar um som semelhante, o refrão é totalmente opcional O que vamos fazer é pegar algo semelhante a um acorde A aberto, mas vamos remover algumas das notas, na verdade, e vamos usar apenas a nota no segundo traste da corda G, e você pode usar o primeiro dedo para tocar isso e você pode usar o primeiro dedo para tocar As notas que vamos escolher são a corda A aberta, a corda G com o segundo traste, a B aberta e a corda E esse é o nosso acorde Asus2. Não se preocupe com esse nome ou o que quer que isso signifique, apenas saiba que soa muito bem. Agora vamos aplicar o chamado padrão de seleção a todos esses acordes O padrão é mais ou menos assim, e eu realmente sugiro que você tente acompanhar a tablatura para obter a ordem das notas Começa com uma string A, string G, uma string B, uma string E alta, uma string B, uma string G. É isso mesmo. Vamos jogar isso repetidamente. Eu quero mencionar uma coisa, em termos de técnica. Para que essas notas possam soar assim e não serem interrompidas e silenciadas como antes, não é possível manter a palheta no violão dessa forma Sim, esse não é o som que procuramos. Estamos tentando fazer com que as notas sejam o mais vibrantes e sustentadas possível, então vamos usar uma mão direita flutuante Estou tirando a mão direita do corpo do violão. A propósito, se você é canhoto, essa seria sua mão esquerda, obviamente. Eu vou dizer “apertar a mão” neste caso, na verdade. Faça com que sua escolha flutue livremente. Ao escolher as notas, você não impede que as cordas toquem É isso que faz com que essa música soe realmente mágica. Vamos escolher a primeira nota A e deixá-la tocar, e deixar todas as outras notas tocarem também. A maneira como você vai querer escolher isso é com todos os traços para baixo ou com traços alternados, ou seja, para baixo, para cima, para baixo, para cima Ou você faz como eu, eu faço para baixo, para baixo, para baixo e depois para cima, para cima, para cima. Agora deixe-me tocar isso bem devagar para você , para que você possa realmente observar a mão direita, a mão esquerda, etc., 1, 2, 3, 4 Agora, o único desafio a seguir será alternar entre acordes diferentes e manter o mesmo padrão de escolha Vamos dar uma olhada na Parte 2. Aqui temos um acorde G 69. Começa com o segundo dedo no terceiro traste da corda E baixo, o primeiro dedo no segundo traste da corda G, o terceiro dedo no terceiro traste da corda B e, em seguida, a corda E aberta, corda E alta Aplicamos o mesmo padrão básico em que tocamos a nota de baixo aqui embaixo e depois tocamos para cima e para baixo as três cordas superiores É o mesmo que o primeiro acorde, apenas a nota do baixo é diferente, diz respeito ao padrão de escolha Agora, você quer jogar isso sozinho por um tempo até se sentir confortável com ele. Eu vou fazer isso muito lentamente para você, 1, 2, 3, 4. O próximo passo para dominar isso seria ir do primeiro acorde para o segundo acorde Eu organizei esses acordes de uma forma que é bastante fácil de fazer quando você toca o primeiro acorde apenas com o primeiro dedo na segunda corda G do traste. O que você pode fazer depois de sentir apetite, você pode deixar o dedo ali, colocar o segundo dedo aqui na corda E e o terceiro dedo na corda B, e usar o primeiro dedo como traste. O que você pode fazer depois de sentir apetite, você pode deixar o dedo ali, colocar o segundo dedo aqui na corda E e o terceiro dedo na corda B, e usar o primeiro dedo como um pivô para que fique abaixado Você não precisa procurar o traste correto, você já está nele Então, isso torna a transição relativamente suave. Outra coisa que eu também faço, é uma técnica sutil que é bem difícil de dominar, é silenciar as cordas logo antes de passar para o próximo acorde. Confira isso. Os acordes não se confundem muito. Assim. Isso nos leva ao terceiro acorde, que é um D com um nono adicionado, ou um Dsus2 para ser Agora que vamos tocar com uma corda D aberta, o primeiro dedo permanece em A, no segundo traste da corda G. O terceiro dedo também permanece no terceiro traste da corda B. A única diferença, na verdade, entre esse acorde e o próximo acorde é a nota mais baixa, é um D aberto, em vez do G aqui embaixo A transição é relativamente suave, estamos indo disso para isso. Agora vamos juntar os três acordes. Essa é a primeira repetição e, na segunda repetição, vou adicionar mais um Estamos mantendo essa mesma estrutura básica aqui com o primeiro dedo no segundo traste. Corda G, terceiro dedo no terceiro traste, corda B e corda E alta aberta, esses três Em vez de tocar um D aberto, estamos tocando um traste em C, terceiro traste segundo dedo A corda No entanto, o padrão de escolha com a mão direita permanece o mesmo. Temos essa estrutura de acordes aqui com essas três notas superiores que permanecem intactas por três acordes seguidos Veja isso; G, D, C. Tudo o que você está fazendo é alterar a nota mais baixa. É muito eficiente, mas parece muito colorido e bonito. Agora vamos jogar tudo até onde temos, 1, 2, 3, 4. Agora, na última vez, você vai repetir tudo isso na última vez. Em vez de tocar o acorde C completo, você notará que a banda para. O baixo cai, a guitarra principal cai, e vamos tocar o C aqui embaixo, o terceiro traste, uma corda A, e esse será o intervalo É assim, a última repetição desta folha. Então você tem uma barra para mudar para a distorção e reproduzir a próxima seção, que abordaremos na próxima lição 9. Abafamento e riffs de uma nota: Bem-vindo de volta a esta aula sobre riffs de silenciamento de palmas e notas únicas O silenciamento da palma da mão é uma técnica que ainda não examinamos. É uma forma de articular e atacar suas notas que adiciona interesse aos seus Um riff nesse contexto é uma frase de nota única ou acorde que se repete de alguma forma e contribui para o ritmo de Um famoso riff de nota única seria Whole Lotta Love do Led Zeppelin, e um famoso riff de power chord de acordes seria Smoke on the Water do Deep Purple e um famoso riff de power chord de acordes seria Smoke on the Water do Deep Purple. Vou tocar agora a parte de guitarra rítmica do verso e do refrão de nossa faixa ampliada a toda velocidade Vamos dar uma olhada no verso aqui. Estamos começando com um power chord na nota A. Pegue seu dedo indicador, coloque-o no quinto fio, na corda leste inferior Coloque o terceiro e o quarto dedo na sétima ameaça das cordas A e D e você terá seu acorde A power chord, toque todas as notas de uma vez com um movimento descendente Agora, a seguir, apresentaremos essa nova técnica chamada palm-muting Soa mais ou menos assim. Estou tocando três notas aqui com movimentos descendentes e estou usando a palma da minha mão direita e estou batendo contra a E eu estou escolhendo a nota ao mesmo tempo, e isso me dá esse som Isso é sem silenciar a palma da mão. Com o silenciamento da palma Vamos ouvir isso no contexto do open power chord. Observe como eu vou de uma mão direita flutuante quando o power chord para uma mão direita ancorada, toque um pouco mais devagar, 1, 2, 3, 4 próximo seria o acorde de potência G, que está aqui embaixo e depois o acorde de potência D aqui em cima Inicie o power chord na terceira corda de ataque da ameaça e, em seguida, inicie o power chord na quinta corda A da ameaça Temos A, G e D. Eu vou jogar tudo com você. Você precisará examinar a tablatura para entender com que frequência exatamente precisará tocar as cordas, especialmente no final, onde a quarta barra, especialmente no final onde você tem algumas notas silenciadas, e depois o A melhor maneira de fazer isso é ouvi-la repetidamente e tentar tocar junto. Além disso, use os exemplos lentos e, além disso, vou tocá-lo para você agora , bem devagar, para que você realmente entenda o ritmo e possa imitá-lo da melhor maneira possível. Tudo bem, vamos dar uma olhada. 1, 2, 3, 4. Depois de conseguir isso, você repetirá o mesmo riff, mas é um pouco diferente no final, pois estamos introduzindo outro power chord, que é o acorde C power aqui na terceira corda A do traste Deixe-me tocar o riff. É o mesmo riff essencialmente com um acorde A. É assim Se você tiver problemas para separar essas notas, como obter um acorde potente limpo e, em seguida, notas únicas limpas, recomendo que você levante levemente o terceiro e o quarto dedo do acorde potente dessa Se você deixá-los lá, é provável que o power chord entre nas notas silenciadas , algo assim Você não quer isso, você quer aqueles bem separados. Então, levante levemente os terceiro e quarto dedos das cordas dessa forma Essa é toda a seção de versos, na verdade. Podemos passar para o refrão. Em seguida, para o refrão, temos um riff inspirado em Ozzy Osbourne. Começa com um power chord A. Agora, os power chords, como você sabe, podem ser tocados assim , mas também podem ser tocados com cordas Isso também é considerado um power chord porque você tem o mesmo conjunto de nós, mas se preocupe de forma Então, vamos começar com uma corda A aberta, e o primeiro dedo barrado sobre as cordas D e G no segundo traste É assim que o riff começa e depois vamos para esse riff de nó único É mais ou menos assim. Isso é mais uma vez com a palma da mão muda. Eu vou te mostrar quais são as notas. Você começa com o segundo dedo no terceiro traste da corda leste inferior e vai para o quinto traste Mantenha isso tranquilo e silencioso. Então você vai para 2, 3, 2 na string A. Sim, é assim. Em seguida, 5, 3, 5 na corda leste inferior, todos movimentos bem silenciosos para baixo. Então você tem um 2 com o primeiro dedo na corda A e o solta de volta no power chord com a pequena barra aqui nos trastes 2 e 3 com o primeiro Se você não tem certeza sobre a digitação que estou usando aqui, estou usando primeiro o segundo dedo, depois o quarto, o primeiro, o segundo dedo e, no caminho de volta para baixo, são exatamente os mesmos dedos Entre nesse power chord. Deixe-me tocar essa frase inteira para você muito lentamente. 1, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4 silenciamento com a palma da mão não é um botão liga/desliga. É um gradiente. Você pode ser muito silencioso, muito aberto, mas também pode ser extremamente silencioso, quase sufocado Mas há muito gradiente no meio, assim, quando você abre a nota gradualmente Isso é o que eu estou fazendo durante esse riff aqui. Eu também tenho um pouco de variedade na maneira como escolho esses nós e também os silencio para dar um pouco de vivacidade Por exemplo, no terceiro traste da corda A, eu abro o som um pouco mais aqui também Sim, então experimente um pouco com isso. É muito sobre sua expressão pessoal e o que você quer ver com esse riff Após esse riff inicial, terminamos nesse power chord e depois entramos em uma mistura de power chord aberto com notas individuais silenciadas, semelhante ao que É mais ou menos assim, 1, 2, 3, 4. Mais uma vez, esse ritmo pode ser um pouco difícil de entender A chave é ouvir aqui e ler a tablatura ao mesmo tempo Deixe-me tocar tudo de forma extremamente lenta para você, você possa fazer exatamente isso, 1, 2, 3, 4. Um pouco mais rápido, 1, 2, 3, 4. Pela última vez, vamos recomeçar com o power chord A mais uma vez aqui embaixo , tocando o mesmo riff Mas então, em vez de voltar para o acorde de potência A, vamos tocar o acorde de potência F aqui embaixo. Primeiro traste e terceiro e terceiro. Suba dois trastes e concluímos um pequeno riff de uma única nota que é mais ou menos assim Notas individuais com silenciamento de palmas, traços baixos e as notas estão na corda E baixa, 5, 3, 5, 5, 3, 2 na corda A e 3, 5 na corda E baixa, e esse é o final dessa Deixe-me tocar a coisa toda para você, 1, 2, 3, 4. Isso conclui a guitarra rítmica da faixa. seguir, veremos algumas técnicas de guitarra solo que são um pouco mais avançadas 10. Como aprender técnicas de solo de guitarra: Bem vindo de volta. Agora vamos fazer um pequeno módulo técnico aqui. A razão pela qual eu coloquei isso aqui é porque algumas dessas técnicas são bastante desafiadoras e um pouco mais avançadas, mas você vai exigir que elas sejam capazes de tocar a guitarra solo na faixa completa de Empt Up Algumas dessas técnicas são tão essenciais que estão associadas a jogadores realmente famosos. Por exemplo, se você falar sobre dobrar cordas, pensará automaticamente em um músico como Gary Moore, Brian May ou David Gilmour Da mesma forma que quando você pensa em martelos e pull-offs, você pensa em alguém como Joe Satriani, você pensa em alguém como Joe Satriani, então esses são essenciais para qualquer guitarrista de rock. então esses são essenciais para qualquer guitarrista de rock. Vamos analisá-los um pouco isoladamente para realmente entender como funcionam e como você também pode praticá-los. Vamos começar com a flexão de cordas. Agora, dobrar cordas é uma daquelas coisas que aproxima o violão da voz humana O que vamos fazer aqui é pegar um tom mexendo em uma nota e escolhendo-a, e então vamos dobrá-la para criar Deixe-me demonstrar isso bem rápido. Vou até o décimo traste na minha corda B. Com meu terceiro dedo, vou tocar aquela nota e depois dobrá-la, um passo inteiro, é assim. Não é a coisa mais legal de todas? Vamos fazer isso de novo. Toda a carreira de guitarrista de blues e rock foi feita por meio dessa técnica Se você quiser aprender como fazer isso, há algumas coisas que você precisa ter em mente. Em primeiro lugar, o polegar sobre a prancha é uma necessidade para Eu sei que muitos guitarristas dirão você não usar o polegar sobre o traste. Para dobrar cordas, é uma necessidade absoluta Além disso, você precisará ancorar e prender o dedo com o qual está se preocupando, bem como os outros dedos que o sustentam A terceira coisa que você deve ter em mente é que você deseja trancar essa junta aqui embaixo da Você realmente tem três pontos em que a mão está realmente presa com o traste. O primeiro é o polegar, a articulação aqui embaixo e a nota que você está mexendo com essas juntas trancadas Com essa configuração, você vai girar seu antebraço assim Pense como se você fosse destrancar uma porta com uma chave. É assim, exceto que você está preso nesses pontos específicos e isso fará com que sua mão faça essa coisa. Isso empurra a corda para cima e para baixo e faz com que a corda mude de tom, dessa forma Agora, isso não vem dos dedos. Pode parecer que vem dos dedos e talvez os dedos o apoiem um pouco esticando mais Mas a essência de tudo isso está, na verdade, na forma. Se eu puxar meu suéter um pouco para trás , você verá melhor Você vê aquela rotação ali? Tente seguir isso. Quando eu fizer vibrato em cima disso, você vai ver ainda mais porque meu braço está balançando Agora, com uma curva, você pode obviamente se curvar, mas também pode se soltar. Funciona nos dois sentidos ou pode fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Se você quiser fazer alguns exercícios para isso, basta pegar a mesma nota que você tocou antes, mas agora use o quarto dedo em vez do terceiro. Sensação totalmente diferente, use o segundo dedo. Se você é realmente bom nisso, pode até mesmo fazer isso com o dedo indicador. Mas isso é muito difícil. Eu quero que você use trastes diferentes em cordas diferentes Em seguida, vá para o quinto traste da corda G, terceiro dedo Vamos para a corda G do 12º traste. Vamos para a corda E do 13º traste. Além de dobrar notas inteiras, como fizemos agora, você também pode dobrar meias notas, o que significa que você faz curvas menores Por exemplo, quando você quer ir de F nítido aqui no 14º traste alto E para o 15º traste, você dobra apenas meio degrau em vez de um degrau inteiro, que é isso traste, você dobra apenas meio degrau vez de um degrau inteiro, que Isso é basicamente pular duas notas à frente, enquanto uma curva de meio passo é igual a um traste Essa é uma pequena introdução à flexão de cordas. Passe muito tempo com isso. Ouça ótimos músicos que dobram cordas, mergulhe nela e você entenderá Vamos passar para martelos e puxões. Martelos e puxadores são uma ótima maneira de adicionar uma sensação de suavidade às linhas de chumbo Vamos supor que você tenha duas notas na mesma corda, quinta corda G do traste, sétima corda G. Em vez de escolher duas notas como essa, conforme você vai do baixo para o alto, você também pode tocar aquela Olha minha mão direita aqui. Vou escolher uma vez com uma pincelada descendente e depois desaparece. Eu ainda posso fazer essa nota acontecer batendo o terceiro dedo contra o Você precisa de um pouco de precisão para isso. Se você perder o traste, nada vai sair ou vai ficar muito quieto e muito bagunçado Mas esse é o seu martelo. A tração é o inverso disso. Você está indo de uma nota mais alta para uma nota mais baixa, como o sétimo para o quinto traste. Mas, mais uma vez, em vez de pegar as duas notas, você escolhe apenas a primeira e, como o nome sugere, puxa os dedos para baixo e, ao puxá-la para baixo, dá energia à corda para que a nota abaixo saia O nome pull-off é um pouco enganador. Não é só descer, pense um pouco. Pense como se você estivesse escolhendo a nota com dedo anelar neste caso, desse jeito É necessária apenas uma escolha. Agora, você também pode combinar martelos e puxadores , o que resulta no chamado trinado, em que você martela até primeira nota e puxa para a próxima, depois martela e puxa a primeira nota e puxa para a próxima, depois martela e puxa. Soa assim. Se você quiser tornar isso realmente eficiente, sugiro que use um pouco de movimento frontal na mistura aqui. Não são só os dedos, porque eles tendem a ser um pouco fracos em comparação com o antebraço. É um pouco mais ou menos assim. Isso é martelar e puxar. Obviamente, você pode fazer isso em todas as cordas com todas as combinações de dedos Vamos fazer isso aqui nos trastes baixos da corda E, três e quatro, e vamos usar o primeiro e o segundo dedo Você também pode fazer isso em cordas fazendo apenas martelos. Você também pode fazer apenas movimentos nas cordas. Vamos usar o quarto dedo na 13ª altura E, o primeiro dedo na altura E de 10 trastes e descer todas as Qualquer combinação de notas, dedos e cordas, use-as a seu favor e pratique esses martelos e puxões Quando estiver confortável com essas técnicas, fique à vontade para passar para a próxima lição, na qual abordaremos o solo da faixa, de forma vazia 11. Como melhorar no solo: Na próxima lição, abordaremos a parte da introdução e do verso da guitarra principal de nossa faixa e top Mais uma vez, é baseado em um motivo melódico muito simples e muito claro que se repete e tem algumas variações bem como algumas de Vamos conferir isso na jogada completa. Vamos nos aprofundar nisso. Vamos começar com a seção de introdução da parte de guitarra principal de Ent Up, e ela começa com essa linda melodia tocada com um tom limpo Eu vou tocar para você primeiro e depois vou te dizer quais são as notas. Aqui vai, 1, 2, 3, 4. Isso é praticamente tudo o que existe. Tudo nesta introdução e verso é baseado nisso, com algumas pequenas variações Agora, a primeira nota que você vai escolher é o 7º traste na corda D, e desta vez vamos começar com nosso dedo mindinho, o dedo mais difícil de dominar, o dedo menos treinado, o mais fraco de todos Vamos começar a frase com essa na corda D, 7º traste, assim, e então você vai usar 4, 5, 7 na corda G, 5 na corda B, 7, 5, 4 na corda G, 5, 7 na corda D, e essa é a frase inteira Você pode fazer todos os movimentos para baixo mais uma vez com um pequeno vibrato no final Todas essas coisas que fizemos e aprendemos até agora. Vou tocar isso para você muito lentamente. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Agora é muito importante que você conte esses intervalos e aquelas notas longas O que muitas pessoas tendem a fazer é subestimar a importância de notas retidas, notas sustentadas e pausas, mas as pausas são tão importantes quanto as É importante porque a música ao seu redor continua tocando e você quer ficar em sincronia com seu baixista, seu outro guitarrista, seu baterista, seu cantor, etc. Agora vamos abordar a Começa exatamente como a primeira frase, mas termina de forma um pouco diferente. Você vai jogar para você primeiro, é assim. Há duas notas diferentes no final aqui, basta copiar a primeira frase até o quarto traste na corda G. Então, em vez de ir, você vai, que é o 8º traste na corda B com o quarto dedo, e então usa o terceiro dedo para colocar na corda B com o quarto dedo, e então usa o terceiro dedo para colocar o 7º fio na corda G, e ele fornece a e ele fornece É assim. Vamos tocar as duas frases juntas, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Então você vai repetir a primeira frase mais uma vez exatamente como está, e isso nos leva à quarta frase, que é, mais uma vez, um pouco diferente. É assim. Somente as duas últimas notas são realmente diferentes. Você começa com o 7º traste no quarto dedo da corda D, mais uma vez sobe e desce Em seguida, você pressiona o 8º traste na corda B com o quarto dedo e sobe com o dedo indicador até o A no 5º traste Toda essa última frase vale. Deixe-me tocar todas as quatro frases em conjunto para você, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, e a próxima seção começa Isso cobre a introdução. Para o verso, vou usar aquele pequeno descanso que está lá, apertar o pedal de distorção e tocar a mesma coisa, as duas primeiras frases usando É assim: 1, 2, 3, 4. Agora, essas são exatamente as mesmas notas que você tocou antes. Talvez eu até troque o captador, acabei de tocá-lo com uma das minhas configurações da Posição 2, mas você também pode usar o captador bridge para um som mais agressivo, ou até mesmo o captador de pescoço para um som mais quente Tudo o que você quiser usar , depende de sua preferência pessoal. Com essas duas frases resolvidas, vamos passar para as frases 3 e 4. Eles são muito parecidos, mas muito diferentes de jogar. Mais uma vez, estamos subindo as coisas até uma oitava, o que significa que são realmente as mesmas notas, mas elas estão em um registro diferente, um registro mais alto Vamos começar tocando o 14º traste da corda G com o dedo terceiro aqui em cima Você vai fazer 12, 13, 15 na corda B com o primeiro, segundo e quarto dedo. Em seguida, suba com o dedo indicador até o 12º traste na corda E. Volte para baixo, 15, 13, 12 no B, 12 e 14 no G. Vou jogar isso mais uma vez. Na verdade, é a mesma frase, e então eu faço o que muitas pessoas chamam de preenchimento, que é um pouco improvisado, lambendo aquele ****** no espaço entre duas É mais ou menos assim. Jogue isso mais uma vez, 1, 2, 3. É assim que acontece. Agora, essa coisa pode ser a coisa mais difícil que jogamos até agora , porque há muitas dessas novas técnicas avançadas em uso aqui Mas vamos devagar , nota por nota, e você entenderá. Vamos começar com uma corda B de 13 trastes, segundo dedo Então você vai pegar o primeiro dedo no 12º traste e martelá-lo no 14º traste muito rapidamente Isso é o que chamamos de nota de graça. Uma nota de graça é um martelo que é muito rápido. Em vez de ser muito rítmico assim, é muito rápido É quase tão rápido que você mal percebe, assim. Depois disso, você volta para o 12º traste assim. Em seguida, você desliza do 14º traste para o 12º traste na corda D com o dedo terceiro e puxa para o 10º traste Agora, isso é bastante e você precisa realmente dissecar nó por nó e praticá-lo nó por nó, fazer isso muito lentamente até conseguir Vou jogar devagar para você mais uma vez até esse ponto. Depois de conseguir isso, você termina com o 12º traste, terceiro dedo na corda A, e isso conclui o Agora, deixe-me mostrar o contexto em que isso surge após a terceira frase da primeira seção, 3,4 Observe como essas notas graciosas, apesar do ritmo ser tão lento, ainda são tão rápidas. Aquele pequeno martelo nele. Ainda é rápido mesmo se você tocar a música, lento, aquele slide também, aquele slide para baixo. É a primeira vez que estamos caindo, até agora só fizemos isso. Mas nós não fizemos isso. Essa frase por si só pode mantê-lo ocupado por algumas semanas, sem problemas. Vamos tocar a quarta frase desse verso e ela continua um pouco, mais ou menos assim. É exatamente a mesma coisa de antes, mas estamos usando mais um final. Comece no 14º traste, 12, 13, 15 no B, 12 no E alto, 15, 13, 12 no B. Em seguida, pegue o 15º traste na corda E alta com o dedo mindinho e dobre-o um degrau inteiro. No contexto. Agora, o vibrato aqui é totalmente opcional. Você pode fazer isso, é muito difícil fazer isso nesta corda neste registro com o nó de curvatura, então é totalmente opcional, você também pode manter o tom reto. Isso conclui as partes de introdução e verso da guitarra principal para a faixa e para Espero que tenha sido um pequeno desafio legal para você quando sentir que está pronto para o próximo desafio. Te vejo na próxima aula. 12. Como dominar um solo: Você chegou até aqui. Este é o Monte Everest desta aula de violão Este é o solo de guitarra na seção principal de Amped Up. Ele utiliza todas as coisas que aprendemos até agora, desde dobrar cordas, puxar, tocar martelos, ritmos diferentes, notas diferentes em todo o braço da guitarra, etc. Será um verdadeiro desafio Certifique-se de resolver isso lentamente, um por um, clique por clique, e você conseguirá isso Vamos ouvir o desempenho em alta velocidade. Nós vamos dissecá-lo depois. Esse solo é um pouco mais livre e baseado em cliques no estilo de Jimmy Page É menos melódico e menos repetitivo, mas também é muito mais difícil por causa Agora, vamos começar com a linha sete na corda D com nosso terceiro dedo, e vamos subir a corda G em cinco e sete com nosso primeiro e terceiro dedo, depois vamos cinco e oito na corda B, eu uso meu primeiro e terceiro dedos para isso Vamos tocar as primeiras cinco notas novamente. Depois de fazer isso, você volta para o lugar de onde veio, quinto fio na corda B. Sete e cinco na corda G usando os mesmos dedos com os quais você subiu, então vamos fazer isso mais uma vez desde o início Então você faz sete na corda G, cinco na corda B. Então você faz cinco na corda G, e para obter essa transição suave de cinco no B para cinco no G, você vai ter que rolar o dedo indicador assim. Você não quer isso. Você não quer que eles se liguem, mas você também não quer isso. Você não quer aquele buraco lá dentro. Você quer que seja agradável, suave e elegante assim. Deixe-me jogar o que temos até agora. Você vai jogar ainda mais devagar. Então você tem duas notas na corda D, sétima linha, terceiro dedo, 5, 7, 5, todas na corda D, depois 7, 5 na corda A. Oito e cinco na corda E baixa com os dedos 4 e 1. Deixe-me jogar o segundo tempo para você. Mais uma vez lentamente. Vamos fazer a frase inteira. Essa é a frase número 1. Deixe-me jogar um pouco mais rápido e contar com você em 1, 2, 3, 4. Na mesa, você encontrará essas pequenas curvas de um quarto de nota como essas Estou apenas dobrando a corda para não realmente alcançar um tom diferente como esse, mas apenas para dar à nota um pouco de vida como essa e aqui embaixo também Obviamente, isso é totalmente opcional. Se você ainda não está confortável com isso. Você pode simplesmente pular isso e tocar com um tom reto. Frase número 2. Vamos começar na oitava inferior com o primeiro dedo da corda D da quinta linha Estamos indo para a sétima linha com o terceiro dedo. Em seguida, quinta linha, primeiro dedo na corda G. Coloque o dedo na sétima linha na corda G e, em seguida, deslize até a nona linha desta forma Essa é a primeira parte. Deixe-me tocar isso bem devagar para você. Mais uma vez. Desta vez, o slide, neste caso, é muito lento. Não é tão rápido quanto costumávamos fazer antes, assim, mas é muito lento, deliberado e com o ritmo Deixe-me tocar a frase inteira para você muito lentamente, e ainda mais lentamente. Como você pode ver, às vezes eu incorporo alguns martelos e puxões que não estão escritos na mesa Essa é a natureza improvisada da guitarra de rock. Às vezes, faço essas coisas espontaneamente, mas recomendo que, por enquanto, mantenha-a exatamente como está, então vou tocá-la exatamente como está escrita mais uma vez, e depois passamos para a próxima parte desta frase, que começa na oitava linha B , oito e dez, primeiro e terceiro dedo, oito e 10 no E alto, mesmos dedos, e depois desliza até 12 de 10. É a mesma frase , só que em uma posição diferente. Vamos fazer os dois juntos lentamente, 1, 2, 3, 4. Assim. Para completar a segunda barra, precisamos de mais algumas notas. O primeiro é o décimo fio na corda E alta, 13º fio na corda B, terceiro dedo e, em seguida, o décimo fio na Vamos jogar todo o segundo tempo. Vamos adicionar duas notas como uma chamada e uma resposta. Essa era a pergunta e a resposta é 13 e 10 no B. A coisa toda é assim: 1, 2, 3, 4. Mais lentamente, 1, 2, 3, 4, e essa é toda a segunda frase. Vamos passar para a frase número 3. A frase número 3 usa uma técnica muito comum no rock, se você quiser aumentar a tensão. É chamado de lambida repetida. Temos um conjunto de três notas e ele se repete novamente e cria tensão dessa Pense no solo de Free Bird como um bom exemplo de uma tonelada de lambidas repetidas Este começa no oitavo fio da corda B com o primeiro dedo e você segue até a décima ameaça Em seguida, você escolherá a oitava linha na corda E alta, e essa é a terceira nota necessária para uma lambida repetida, e toda a lambida repetida fica assim Agora, você pode fazer isso quantas vezes quiser. Obviamente, por causa do solo. Vamos fazer isso cinco vezes. Você vai ter que contar 1, 2, 3, 4, 5, e então vamos para a próxima parte. Mas primeiro, deixe-me tocar devagar para você mais uma vez, 3, 4, desse jeito. Em seguida, você conclui essa frase curvando-se a partir do décimo fio da corda alta Ao segurar essa curva, você vai pegá-la mais uma vez, soltá-la e ir para a oitava linha com o dedo indicador e, em seguida, para a décima linha B com o terceiro dedo Toda essa curva é assim. Isso é muito legal quando você acerta. Vamos jogar a coisa toda. Essa é toda a frase. Vou jogar devagar para você mais uma vez, 1, 2, 3, 4. Coloque um pouco mais na última nota e todo mundo estará sorrindo. Vamos passar para a frase número 4. Para este, vamos subir até o pescoço. Vamos começar com a corda E de 17 fios de altura com nosso primeiro dedo. Escolha essa nota, depois vá para 20 e 17 na corda B com os dedos 3 e 1 e puxe ali mesmo. Você vai fazer isso duas vezes desse jeito. Em seguida, 19º no G com o terceiro dedo, 17º no B, 19º no G, puxe para 17. Faça isso duas vezes. Vou jogar o que temos até agora. Isso por si só já é um pouco trabalhoso e vou fazer isso muito lentamente para você. Em seguida, vá para 19 na corda D, 17 na corda G, 19, 17 na corda D. Toneladas de resultados neste. Vou tocar para você muito lentamente, mais uma vez, 1, 2, 3, 4, e quando você conseguir isso, você vai para o 20º tópico da corda A. Guarde isso por uma barra inteira. Vá para 17 na corda D, segure isso por uma barra inteira. E então temos outra chance. Mas deixe-me repetir o que temos até agora. Contamos em tempo integral, 1, 2, 3, 4. Mais devagar, 1, 2, 3, 4, e isso nos leva à última lambida que conclui Começa na 19ª linha da corda D com o terceiro dedo. Você joga isso duas vezes. Vá para 17, depois volte para 19, 17 no G, e depois 19, 17, 19 no D. Tudo é assim: 1, 2, 3, 4. Faça isso devagar. jogar em contexto com o clique logo antes, 1, 2, 3, 4 É isso mesmo. Vamos tocar o solo inteiro bem devagar, 1, 2, 3, 4. Essa é toda a seção solo do curso de Amped Up. Se você superou esse desafio, está realmente pronto para sair e agitar o mundo 13. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final deste curso. Você aprendeu muito sobre guitarra de rock, aprendeu muito sobre técnicas, aprendeu a tocar duas músicas e muito mais. Lembre-se de continuar praticando, seja paciente. O ritmo é rei. Pratique devagar e aprenda muitas músicas, mas o mais importante é se divertir. Agora, dito isso, quero ver vocês tocarem essas faixas, então filme-as, coloque-as na galeria do projeto e eu vou dar uma olhada. É isso aí, muito obrigado. Martin Miller , saindo. Tchau tchau. 14. Reprodução lenta de "High Voltage": Espero que tenha sido útil para você Sinta-se à vontade para voltar aqui qualquer momento que achar necessário 15. Reprodução lenta de "Amped Up": Espero que tenha sido útil para você. Sinta-se à vontade para voltar aqui qualquer momento que achar necessário 16. Solo extremo de "Amped Up": Bem-vindo a esta aula bônus. Nesta aula bônus, eu basicamente pego a faixa Amped Up e simplesmente retoquei o refrão violentamente, então fiz um monte de músicas Para aqueles que querem se desafiar de verdade, esta é a lição para vocês. Essa foi a lição sobre a versão avançada do Amped Up, fique à vontade para voltar aqui a qualquer momento que achar que está pronto para esta