A Masterclass de guitarra completa - Acordes Intermediários

1. Apresentação: Oi, meu nome é Jacob Lamb. Bem-vindo à Masterclass Complete Guitar Chord, curso número dois para acordes intermediários Agora, no curso anterior, abordamos o que é um acorde e as formas básicas dos acordes. Então, isso é tudo o que você precisa saber para este curso. Este curso é para quem quer mais do que apenas os acordes básicos E para levar seu jogo para o próximo nível. Vamos seguir em frente e abordar a construção de acordes a partir de uma escala Formas de acordes intermediárias, como acordes sus, barra e acordes de sétima, bem como alguns Fingerpicking e inversões, que tocam acordes por todo o mundo, levando-nos ao domínio completo dos acordes e do braço da levando-nos acordes de barra e acordes de sétima, bem como alguns Fingerpicking e inversões, que tocam acordes por todo o mundo, levando-nos ao domínio completo dos acordes e do braço da guitarra. Ao final deste curso, você deverá ser capaz de tomar algumas boas decisões criativas que o ajudem a encontrar seu próprio som na guitarra. Estou realmente ansioso para entrar juntos. Então, vamos começar 2. Tons em um acorde: Bem-vindo à primeira aula oficial deste curso. Agora, antes de entrarmos nas formas intermediárias reais, vamos mergulhar um pouco mais fundo para ver como os acordes são realmente feitos e de quais notas eles são feitos Sabemos que os acordes precisam ter pelo menos três ou mais notas tocando ao mesmo tempo Mas quais são essas três notas? Bem, se começarmos de um nó raiz e colocarmos todas as letras à nossa frente Podemos encontrá-los com bastante facilidade. Por exemplo, em um acorde G, sabemos que começamos com uma nota G. Então, vamos colocar nossa letra começando em G e terminando com G. Para encontrar notas em um acorde G, estamos contando todos os outros números, 13,5 Então isso nos daria G, B e D. Isso significa que em qualquer instrumento, quando tocamos essas três notas juntas, obtemos um acorde G. E, novamente, se olharmos para as notas em um acorde G, obtemos G, B, D e depois G e G. Então, algumas das notas são repetidas, mas sabemos que com certeza temos essas três notas incluídas Isso nos dá uma maneira muito fácil de encontrar nossos acordes por todo o pescoço Em qualquer lugar do pescoço em que tocamos essas três letras. Temos um acorde que abre muitas possibilidades para nós. O problema é que temos acordes maiores e menores. Portanto, para poder fazer isso de forma eficaz para os dois, precisamos aprender uma forma maior e uma forma secundária. Agora, o que quero dizer com isso é que há uma forma principal e uma forma secundária específica da qual vamos retirar os acordes Essas formas são chamadas de modo. Portanto, temos um modo principal. E quando tocamos 13,5 no modo principal, temos um acorde maior Também temos um modo Menor. E quando tocamos 13.5 no modo menor, temos um acorde menor Agora, isso pode parecer um pouco confuso, mas na verdade é muito simples quando começamos juntos Então, vamos dar uma olhada em cada um deles, começando com o principal 3. Construindo um acorde principal: Vamos começar com um Major Shapes. Agora, usamos meias etapas e etapas inteiras para montar essa E então, não importa de qual nota comecemos, sabemos que podemos tirar um acorde maior da forma Portanto, temos uma regra e fazemos com que nossas anotações se encaixem nessa regra. A regra é a metade inteira, a metade inteira, a metade inteira, a metade inteira. Isso é exatamente o mesmo que construir uma chave, construir uma chave principal. Então, quando tiramos isso de um G e seguimos os furos e metades, vemos que tudo se encaixa muito bem, exceto que nosso F. E até F não é uma etapa inteira, mas de acordo com nossa regra, precisa ser Então, distanciamos um pouco o F, tornando-o nítido. Então, F afiado até G é meio passo. Então, quando estamos tocando essa forma a partir de um G em sua forma perfeita, estamos tocando gene que pode significar C, D, E, F nítido e G. E percebemos que 13,5 são as três notas do acorde R G, G era um Vamos tentar isso com uma nota diferente. E se eu quiser encontrar as três notas para um acorde E? Bem, novamente, vou colocar minhas letras de E a E, em seguida, farei com que sigam essa regra. E a F não é uma etapa completa, mas precisa ser. Então, novamente, vou fazer F nítido. F afiado a G não é um passo inteiro, mas precisa ser. Eu vou fazer G-sharp também. E agora de F-sharp para G sharp é um passo inteiro. G-sharp to a é meio passo. Então, quando colocamos tudo isso, vemos que nossa chave de E, ao seguir a regra, tem quatro pontas afiadas Então, estamos tocando E, Fá nítido, G nítido, B, C nítido, D nítido, de volta para E. Isso significa que as três notas que precisamos para fazer um acorde E são E, G-sharp, B. Agora, queremos Queremos conhecer as Formas e queremos usá-las. Então, por que isso é importante? Bem, uma coisa é aprender a ciência de um acorde, aqui está a forma e depois usá-la Mas outra coisa é saber como um acorde funciona. E é isso que vai separar você de outros músicos Quando você sabe como um acorde funciona, você pode aplicá-lo de maneiras realmente criativas Então, agora vamos dar uma olhada na mesma ideia. Mas para formas menores 4. Construindo um acorde menor: Então, como isso funcionaria para Minor Chords? Bem, é exatamente a mesma ideia, exceto que estamos mudando a ordem que está pela metade e nossos passos inteiros chegam Agora, nosso pedido é inteiro, meio, inteiro, meio inteiro, inteiro, inteiro. Quando tocamos essas notas, temos um modo de som muito sombrio e triste do qual emprestar E não é surpresa que, quando emprestamos notas de um modo de som triste, recebemos um acorde que soa triste Então, para comparar e contrastar, deixe-me jogar começando do G no modo principal e do modo menor. Então, do meu modo maior, eu pego as notas para um G feliz, e do modo Menor, eu pego as notas para um G triste Então, vamos passar desse G. G para a é perfeito. A a B não é meio passo e isso é novo para nós. Como encurtamos a distância enquanto a encurtamos , tornando-a plana em vez Então agora temos G, a, B bemol. Podemos levá-lo para C, D, Mi bemol, Fá e voltar para G. Então, lembre-se disso, quando estivermos criando modos principais para encontrar esse acorde maior, Então, lembre-se disso, quando estivermos criando modos principais para encontrar esse acorde maior, usaremos agudos para ajustar quando estivermos construindo formas menores para emprestar acordes menores usaremos flats Agora eu posso ver que 13,5 para fazer um acorde Sol menor, R, Sol, Si bemol, D. Novamente, se eu quiser que seja um acorde maior, é G, B e D é G, B 5. O terceiro importante: Acabamos de perceber algo muito importante. Aprendemos que a diferença entre um acorde maior e um acorde menor eram os três Veja, em um acorde maior, tínhamos nossos três regulares Em um acorde menor, tínhamos um três plano A razão pela qual isso é tão importante é porque isso funciona para todos os acordes, não apenas um G. Então, se você está tocando um acorde maior e quer que seja menor, tudo o que você precisa fazer é saber onde o três está e abaixá-lo em um traste e seu acorde ficará Também vimos isso quando estamos aprendendo algo como o acorde D, temos um Ré e um Ré menor. Então, onde você acha que os três estão? Está na primeira corda, movendo-se para frente e para trás de Fá nítido para Fá maior. E menor, essa diferença de uma nota. A mesma coisa com um menor maior. É a diferença de uma nota. E então seus três estão na segunda corda 6. Encontrando os terços: Agora vamos nos concentrar em um terço maior. E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque um acorde é composto de dois terços intervalos Então, no lado esquerdo do acorde entre o primeiro e o terceiro, você tem um terceiro intervalo no lado direito do acorde entre o terceiro e o quinto, você tem um terceiro Agora, são uma mistura de maior e menor. Então, vamos examinar rapidamente cada um desses tipos de terços e, em seguida, como podemos usá-los para criar um acorde ou encontrá-lo em todo o nosso pescoço Um terceiro intervalo é a primeira e a terceira forma do nosso modo. Sabemos disso agora, mas também está a quatro trastes de distância. Se você começar com uma nota e tiver 1234 trastes, esse é o primeiro, terceiro ou primeiro e Portanto, você pode pensar nisso a partir da forma ou a quatro trastes de distância. 7. Construindo os principais acordes: Toda essa base é realmente útil para as formas que estamos prestes a aprender ao longo de todo o curso Mas acabamos de aprender sobre terços maiores e terços menores. Então, vamos ver se podemos usá-los para criar um acorde. Se eu quiser construir um acorde maior, sei que posso tocar 13,5 de um Major Shapes Mas sabendo a distância, os intervalos entre essas notas podem ser muito úteis, encontrando acordes por todo o braço da minha Então, aqui está como construímos um acorde maior. Temos 13,5 definidos. Isso é 13,5 da forma, 1-310 vezes em dez para um acorde maior, precisamos de um terceiro precisamos de um Isso significa que se eu estou tocando um acorde C e minha raiz é, veja, bem, eu preciso de um terço maior acima de C. Isso é para ameaças, que me leva a um E. Novamente, se eu estiver tocando algo como um acorde B, bem, eu tenho o meu como B. E agora eu sei que preciso de um terço maior para subir, que neste caso seria um mi bemol, está quatro trastes acima, esteja na segunda metade do maior Acorde Também temos um terceiro, mas desta vez é um terço menor, que é uma distância de três trastes. Dos três aos cinco, temos uma diferença de três trastes ou um terço menor Vamos voltar ao nosso exemplo de um acorde C. Minhas duas primeiras notas, a distância é uma terça maior, então eu tenho C e E. Minha segunda lacuna, minha distância é uma terceira menor. Então, de E, então eu tenho C e E. Minha segunda lacuna, minha distância é uma terceira menor. Então, de E, eu estou aumentando três trastes e aterro em um G. Então, usando o terceiro maior e o terceiro menor intervalos, eu sei que minhas três notas para um acorde C são E e G, que já conhecemos pela forma, ou apenas conhecendo a forma de um acorde C. E nossas anotações. Vamos experimentá-lo para obter mais uma forma aqui. Talvez eu queira tocar um acorde E. Então eu sei que meu FirstNode é um E, e eu sei que preciso de um terceiro intervalo, um terceiro intervalo maior Então, pular quatro trastes de E me deixa afiado. Agora eu preciso de um pequeno terceiro intervalo, e pular de G-sharp me dá um B 8. Construindo acordes menores: Agora, vamos fazer isso para um acorde menor. Para um acorde maior, tínhamos um terceiro intervalo maior como base e um terceiro intervalo menor na parte superior Agora, para um acorde menor, eles são realmente invertidos Temos um terceiro intervalo menor como nossa base e um terço maior como parte superior, o que meio que faz sentido? O Major Chord é fundado em um terço maior. O Minor Chord é baseado em um Terceiro Menor. O que isso também significa é que, para um acorde maior, precisamos de uma lacuna de quatro pés e três para at Para um acorde menor, precisamos de um espaço de três trastes e depois um espaço de quatro trastes Então, vamos colocar isso em prática. Vamos pensar no nosso acorde C. Quando estávamos fazendo isso como major, era CE e G, lindos. Vamos dar uma olhada no Menor. Ainda partimos de C, exceto que agora estamos subindo três trastes, ou um terceiro intervalo menor, que acaba sendo Mi bemol Agora, a partir desse mi bemol, temos um terceiro intervalo maior, ou quatro trastes acima, que é um G. Então vemos usando os intervalos mais uma vez que a diferença entre um acorde temos um terceiro intervalo maior, ou quatro trastes acima, que é um G. Então vemos usando os intervalos mais uma vez que a diferença entre maior e um acorde menor Usando essas informações, podemos encontrar qualquer acorde que quisermos, em qualquer parte do pescoço, desde que estejamos confortáveis com as notas De repente, começamos a pensar menos em formas específicas. Precisamos saber mais sobre formas criativas de alcançar as três notas ou tocar em torno das três notas de um acorde Agora, saber como esses modos funcionam e como extraímos 13,5 do modo para criar um acorde também é muito importante, porque agora vamos adicionar e adaptar isso para todos os nossos acordes intermediários 9. O que são os acorde suspensão?: Vamos aprender sobre um tipo de acorde chamado acorde suspenso Agora, um acorde suspenso é quando trocamos os três em nosso E nós o trocamos por dois ou quatro. E falaremos sobre o que isso realmente parece na guitarra. Mas aqui estão os benefícios dos acordes suspensos. Em primeiro lugar, eles nos dão uma maneira muito interessante de manter um acorde interessante ou de encerrar uma progressão Por exemplo, digamos que eu tenha que ficar em um acorde D por muito tempo Muito rapidamente, se torna chato. Bem, eu posso usar esses acordes suspensos para fazer o mesmo acorde soar realmente interessante com uma pequena mudança É diferente. Ele mantém o mesmo acorde interessante A outra coisa que ele pode fazer é nos dar uma boa maneira de terminar uma progressão de acordes. Então D, a, C para G, de volta para D. Mas colocamos um pequeno acorde suspenso lá e isso tornou o final mais interessante do que simplesmente aterrissar em D tornou o final mais interessante do que simplesmente aterrissar 10. Acordes de Sus2: Agora, existem dois tipos de acordes suspensos. Se remover nossos três para dois, temos um segundo suspenso ou um acorde de sus a dois. Se movermos nossos três até quatro, temos um sus four suspenso por acorde Agora, aqui vamos falar sobre os dois primeiro. Então, isso seria escrito como o DCIS para. Agora, o que fazemos é mover nossos três para os dois. Então, vamos pensar em nosso modo, novamente, colocando todas as letras para o modo D principal. Agora, em vez de D, F nítido e 13,5, tocaríamos D, E e a ou 12,5 Agora, a forma real da guitarra depende completamente do acorde, mas essa é a teoria sobre o que estamos fazendo Seja qual for o nosso modo, quaisquer que sejam as notas, estamos pegando as três e movendo-as para duas. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Comece jogando D. Bem, meu F-sharp, meus três estão aqui. Então, eu simplesmente o tiraria para torná-lo um E, D, E e dia. Da mesma forma, se estou olhando para um acorde a, tenho que identificar onde está meu três para poder abaixá-lo Então, isso seria aqui na segunda string. E para fazer desse C nítido um B, eu tiraria meu dedo novamente. E eu também tenho um cis. Uma coisa importante a mencionar são os acordes maiores e menores. Se eu estou tocando um acorde maior, eu o reduzo de três para dois Estou reduzindo isso em um passo inteiro. Certo? E podemos pensar sobre isso. Se essa distância aqui é um terço maior, então, quando eu desço para os dois, preciso diminuí-la um passo inteiro para chegar lá. Mas se eu estiver tocando um acorde menor, e estou baixando o três para a até o três que estou emprestando para fazer meu acorde ficar um pouco mais baixo de qualquer maneira Então, para reduzi-lo para dois, eu preciso diminuí-lo menos. Então, mesmo que eu esteja usando a mesma nota onde estão as duas, vou abaixá-la desta vez em meio passo Então, vamos usar a como exemplo. Se eu estiver jogando e trazendo para um ACE, nós também devemos, bem, eu estou tirando esse dedo para fazer C sharp B. E isso foi um passo Se eu estou tocando em um menor e ainda quero que meu sus toque, eu só tenho que abaixar um traste para torná-lo o ASIS, a coisa mais legal sobre os acordes sus é que não há acordes maiores Eles servem para ambos. As mudanças. Até onde temos que mover R3 para R2? 11. Acordes de Sus4: Tudo bem, então vamos dar uma olhada no SUS 4, certo? É exatamente a mesma ideia, exceto que em vez de passar para dois, estamos subindo para quatro. Examinarei os acordes principais e colocará nossa regra abaixo. Então, para mover 3-4, precisamos mover essa nota sempre que as três estiverem meio degrau acima Então, se eu tenho meu D Again, eu sei que este é meu reitor e meu DCIS para torná-lo um Sus4 Vou pegar esses três e vou movê-los para cima um traste ou meio passo Então, bem, eu gosto de abaixar meu dedinho para pegar o G. Então eu tenho D, df2 e DCIS Todos esses são bons substitutos para apenas um acorde D. E isso significa que quando estou jogando um D, posso usar qualquer uma dessas variantes do sus para mantê-la interessante. Certo? Isso é tudo D. Agora, vamos dar uma olhada com a, novamente, eu preciso descobrir onde estão meus três, que sabemos agora que está na segunda string. E em vez de reduzi-lo para dois, preciso movê-lo para cima em um. Para. Agora. Na última lição, acabamos de falar sobre como isso é diferente com acordes maiores e menores É o mesmo aqui, certo? Se nossos três menores forem naturalmente mais baixos do que precisaríamos aumentá-los um pouco mais para chegar a isso. Então, se eu estiver tocando um acorde maior e o elevando para um Sus4 Estou subindo meus três em meio degrau. Estou tocando um acorde menor e aumentando esses três para avaliar, bem, agora estou subindo um passo inteiro Tudo bem, então se eu estiver tocando um, a Minor e quiser alcançar a nota D para o meu Sus4, eu pegaria minha primeira traste na segunda corda e a moveria para cima um passo inteiro 12. Slash Chords: Vamos falar sobre um dos meus tipos favoritos de acordes, que é um acorde de barra Agora, até agora, conhecemos acordes como 13,5 ou raiz, terceiro e quinto E sempre falamos sobre como a primeira nota do nosso acorde é a mesma letra do nome do acorde acorde C começa em a, C, G começa em A, G, D começa em D. Tudo isso. Tudo isso Bem, Slash Chords pega a verdade que introduzimos e a joga pela Não, isso muda isso. Isso muda isso. Nossa rota muda. Então, vamos ver a aparência de um acorde de barra. A forma como isso seria pronunciado é D sobre G. Isso significa que temos um acorde D, mas sobre um nó raiz G. Então, acorde sobre raiz. O que parece é que temos um acorde D. Fácil o suficiente. Agora precisamos colocá-lo sobre um G, sobre uma raiz. Portanto, precisamos encontrar criativamente uma maneira de tocar uma nota G abaixo desse acorde como nossa nota mais baixa Eu mexo um pouco com isso. Pego meu dedo médio e o estendo para tocar G. Outra maneira de manter o F afiado é talvez usar o polegar Poderíamos obter algo como um A sobre C nítido. Eu tocaria um acorde. E agora eu preciso colocar um C sharp lá dentro. Então, tudo isso é pensar de forma criativa em maneiras de alcançar a meta O acorde que estamos vendo é o objetivo. Eu faria isso especificamente para colocar meu dedo na barra do primeiro dedo e, em seguida, pegar o C afiado com meu dedo anelar ou mindinho Portanto, este é um mundo onde podemos fazer algumas progressões inteiras apenas alterando o nó raiz vou usar o D como exemplo e brincar um pouco, apenas mudando a raiz. Certo? Então esses dedos aqui em cima, tocando a maior parte do acorde D, nunca se moveram Minha rota fez apenas duas notas diferentes. Estes são Slash Chords 13. O acorde (b5): Vamos falar sobre um tipo de acorde chamado acorde plano de cinco E esse é um ótimo ponto para parar e reconhecer que, à medida que aumentamos esses acordes ou aumentamos os nomes dos acordes, eles começam a parecer realmente Na verdade, os acordes nos dizem exatamente o que tocar. Você tem uma ideia de acorde raiz e, em seguida, qualquer coisa depois dela está apenas ajustando ou mudando, o que esse acorde O flat five é um ótimo exemplo. Como se tocassemos um acorde C e depois colocássemos esse acorde bemol cinco Tudo o que está realmente nos dizendo para fazer é tocar um acorde C com, você adivinhou, um cinco plano em vez de acordes irregulares Então, pegamos o que quer que seja o cinco e o movemos para baixo em meio passo Agora, a questão é: por que queremos fazer isso? Porque não parece necessariamente ótimo. Isso significa que temos C, E e G planos, o que não parece ótimo. Algo aí não soa muito bem se tocarmos toda a forma do acorde Então, por que quereríamos tocar esse acorde? Porque quando juntamos tudo, na verdade não soa muito bem. Bem, quando estamos construindo uma chave e transformando essas notas em uma chave em um acorde O flat five é realmente muito importante. Vamos colocar uma chave na tela. E você deve se lembrar de passar por isso e usar uma regra de maiores e menores, adicionamos maior, menor, menor, maior, menor maior, menor menor Agora, a razão pela qual o flat five é tão importante é porque ele realmente se encaixa perfeitamente na sétima posição. Quando tocamos o sétimo acorde, construindo uma chave como apenas um acorde menor normal, ela está um pouco fora de tom Talvez você tenha notado que parece estranho ou não se encaixa tão bem quanto você acha que deveria Bem, é para ser um acorde menor com um cinco plano. E olha isso. A razão é que, quando olhamos para as notas desse acorde, obtemos um cinco plano Recebemos um terço menor e outro terço menor. Essa não é nenhuma das coisas de construção de acordes de intervalo maior ou menor que analisamos E isso porque é um acorde plano de cinco acordes. Portanto, é um acorde menor com um cinco plano. Acho que já disse isso o suficiente agora. Então é por isso que é importante, porque é um acorde que se encaixa perfeitamente na chave E, especialmente quando começarmos a aprender acordes de sétima, veremos aquele flat five aparecer Por enquanto. Tudo o que precisamos saber não é especificamente uma forma, mas como encontrar as letras desse acorde Quaisquer que sejam as letras de um acorde que você criar, pegue suas cinco e deixe-as em um amigo 14. Introdução ao 7º acordes: Se você está mergulhando mundo dos acordes intermediários, provavelmente já ouviu alguém falar sobre acordes de sétima maior, sete, menor, sete dominante sete O que são essas? Bem, você pode se surpreender, mas os acordes de sétima são realmente fáceis de entender Se temos um modo aqui do qual estamos tirando notas para criar um acorde, sabemos agora que puxamos um, três e cinco Agora você verá um padrão aqui dos números ímpares. Os acordes do sétimo estão apenas ampliando esse padrão. Então é um, três, cinco e sete. Então, em vez de encontrar três notas exclusivas para o nosso acorde, agora estamos procurando quatro notas exclusivas Agora, assim como os acordes regulares, também temos acordes maiores e menores de sétima e todos eles se baseiam nos acordes regulares É importante lembrar disso, para não ficarmos sobrecarregados 15. Fina a 7th Facilmente: Vamos falar sobre um acorde de sétima maior. Queremos falar sobre como funciona e em seguida, sobre a forma da guitarra. Bem, como funciona é pegar um acorde maior. Para um sete maior, pegamos um acorde maior e, em cima dele, colocamos um sete maior Ok, ótimo. O que é um Major Seven? E como podemos encontrá-lo? Bem, lembre-se dessa forma principal. É assim que encontramos um Major Seven. É aqui que as coisas começam a se conectar. Então, tivemos nossos intervalos, 34567, se você pulou a aula de intervalo e isso é confuso, agora é um ótimo momento para voltar Então, encontrar aquele sete maior, essa é a nota que queremos começar a incorporar em nossos acordes Vamos falar sobre a forma real. Precisamos aprender essa forma com a quinta corda e com a sexta corda. Agora, assim como os power chords, assim como os acordes de barra, essas são formas móveis, que é Isso significa que, quando conhecemos a forma, a conhecemos para sempre e podemos reproduzi-la a partir de qualquer nó raiz 16. 7º maior acordes: Então, para um Major, sete começará com seis cordas. E vou usar talvez a como exemplo. Então esse é o quinto traste nas seis cordas. Agora, pressionei meu primeiro dedo e, na verdade, vou pular minha quinta corda, o que é um pouco interessante, que é um pouco interessante, mas vou tocá-la com meu primeiro dedo, não pressioná-la para baixo, mas tocá-la para que, quando eu a arrancar com minha palheta, nada realmente se solte. É uma espécie de corda morta. Então, pressionei meu primeiro dedo no quinto traste, uma corda morta Meu dedo anelar vai pegar o seis na quarta corda, e esse imediatamente é o meu sete. Eu tenho o meu, meu filho. Meu mindinho vai ficar atrás do sete e pegar o sexto traste na terceira corda Esses são meus três. Agora meu dedo médio vai se enfiar entre tudo e agarrar o quinto traste na segunda corda. Então eu tenho essa forma aqui. Isso seria um A Maior Sete, ou G, ou B, C, D. É apenas aquela forma móvel Da quinta corda. É a mesma ideia, mas com uma forma um pouco diferente. Então, novamente, vou começar do quinto traste. Desta vez, vou pegar meu dedo anular e colocá-lo no sétimo traste da quarta corda Então eu tenho minha rota e minha quinta. Meu dedo médio agarrará os seis trastes da terceira corda Esses são os meus sete aqui. Vamos fazer uma pausa e dar uma olhada no modo que estamos pegando emprestado da direita, 1234567 e de 1234567 E eu estou jogando 157. Muito legal. Então, começamos a ver de onde isso vem Agora, além dessas três notas, vou pegar meu mindinho e pegar o sétimo traste da segunda corda Isso seria um Ré maior sete. E, novamente, essa forma é móvel em qualquer lugar. De volta à sexta corda. 17. 7º Chords menores: Agora vamos dar uma olhada em um Minor Seven. É exatamente a mesma ideia para o Major Seven. Tínhamos um acorde maior e colocamos um sete maior no topo. Para um sete menor, temos um acorde menor e estamos colocando um sete menor no topo Então, novamente, se usarmos a forma, começarei com o quinto traste aqui. Sabemos que precisamos de 135,7. Então, vamos dar uma olhada nessa forma, como a colocamos em uma forma móvel para a sexta corda e a quinta corda, assim como na última lição, seis cordas é realmente muito simples Tudo está no mesmo traste. Então, vou usar o quinto traste como meu exemplo. Vou pegar meu primeiro dedo e colocá-lo ali mesmo. Agora, com meus outros três dedos, vou colocá-los todos no mesmo quinto traste. Vou fazer meu dedo médio no quinto traste da quarta corda Meu dedo anular no quinto traste da terceira corda. E meu mindinho no quinto traste da segunda corda. Essa é a forma menor de sete da sexta corda. Agora vamos dar uma olhada na quinta corda. Esse é um pouco mais difícil. Ainda vou usar o quinto traste como meu exemplo. Vou pegar meu primeiro dedo colocá-lo no quinto traste da quinta corda Meu dedo anular ficará no sétimo traste da quarta corda Agora meu primeiro dedo vai descer o quinto traste da terceira corda Então, eu o estou pressionando para pegar todo o quinto traste agora, e meu dedo médio vai para o sexto traste da segunda corda Agora, há algo para notar aqui. Se estivermos usando o mindinho, podemos tocar o acorde de compasso menor Tudo o que estamos fazendo é tirar nosso dedo mindinho para chegar a sete. 18. 7 acordes dominantes: Agora temos um tipo diferente de acorde que não temos nos acordes básicos Temos acordes básicos maiores e menores e, claro, um pouco dessa forma plana de cinco Mas agora temos algo chamado sete dominante. Agora, o sete dominante é interessante. Você tem uma combinação de maior e menor. Aqui. Nós temos um acorde maior, certo? Há três notas e às vezes são chamadas de tríade. Portanto, temos uma tríade maior no início, 13,5. Além disso, estamos colocando um sete incompatível. Temos um Minor Seven no topo. Então 135 e um sete fixo, ou um menor sete. Então, vamos pensar sobre isso por um momento. Fora de nossa forma, temos 135 e depois 7,5 degraus abaixo do que seria. Vamos ver essa forma novamente para a sexta corda e a quinta corda começando pela quinta traste, vou colocar meu primeiro dedo no quinto traste da sexta Meu dedo médio ficará no quinto traste da quarta corda Meu mindinho vai ficar no sexto traste da terceira corda E então meu dedo anular entrará no quinto traste da segunda corda Para a quinta corda, vou tocar a quinta traste com meu primeiro dedo Como sempre. Meu dedo anelar agarrará o sétimo traste da quarta corda Agora, assim como com o sete menor, vou usar meu primeiro dedo para barrar o quinto traste. Mas em vez de menor, vou para maior, então meu mindinho pegará o sétimo traste da segunda corda Outra maneira de pensar sobre isso é que é exatamente como a forma dos sete maiores. Mas o dedo médio é retirado 19. Menor 7 (b5): Agora temos dois outros tipos de sete acordes para cobrir. E depois falaremos sobre como elas se encaixam em uma chave normal para que possamos começar a usá-las em músicas. Este sete é um sete menor, cinco plano. Agora, já falamos sobre o acorde menor bemol de cinco. Este é um menor de sete a cinco. Então, como você pode imaginar, estamos tocando um acorde menor de sete e depois pegando nosso cinco e deixando-o plano Então, vamos pegar um Minor Seven. Vou começar com a quinta corda. Agora, estou jogando 157.3. Então, meu cinco é onde está meu terceiro dedo. Eu só preciso abaixá-lo com um traste. Esse não é um formato super confortável para minha mão. Assim, você pode mover os dedos da maneira que precisar. Eu prefiro usar todos os quatro dedos para tocar a forma 132.4. Mas este é um pequeno, sete, cinco formas. 20. O acorde com escurecido: Temos mais um tipo de acorde sobre o qual falar para os setes, e é um sete diminuído Agora, Diminuído, você pode pensar tudo ser diminuído, misturado. Os intervalos entre as notas são os menores que já existiram Nós temos um acorde menor com um cinco plano. Então, até agora, estamos vendo algo como um menor de sete a cinco. Mas estamos reduzindo ainda mais o intervalo ao tornar nossos sete duplos Agora, isso parece loucura. Vamos dar uma olhada em como fica na guitarra. Eu tenho o menor sete flat five de que eu estava falando da quinta corda. Agora, meu sete está exatamente onde meu dedo médio está. E eu preciso reduzir isso com um traste. Então, eu tenho meu dedo médio no quinto traste. Meu dedo anular no sexto traste da quarta corda. Meu primeiro dedo no quarto traste da terceira corda. É aquele apartamento duplo sete. E depois meu mindinho. No sexto traste da segunda corda. O sétimo acorde Diminished traz consigo muita tensão, certo Há esse desconforto, dissonância que vem com isso. Mas lembre-se de que, na música, quanto mais desconforto na dissonância e em certa parte de uma música, mais alívio sentimos quando ela finalmente se Portanto, mesmo que o acorde possa não soar bonito no contexto certo como um acorde passageiro, ele pode acabar se encaixando muito bem em 21. 7ª revisão de acordes: Vamos fazer uma rápida revisão dos sete acordes porque eles eram muitos para lembrar, e vamos relacioná-los todos com sete maiores irregulares Então, se estamos jogando um Major Seven, temos 135,7. Linda. Para jogar um sete menor, trocamos o três e o sete. Jogamos um, flat 35, flat sete. Ok, então há duas notas lá. Nós abaixamos com um traste. Se jogarmos um sete dominante, temos 13,5. Novamente com um flat seven. Jogamos um menor de sete a cinco. Temos um, um apartamento três e um apartamento sete, e um apartamento cinco. E, finalmente, se jogarmos um sete reduzido, temos um flat três flat five e esse wild double flat ótimo saber tudo isso, mas vamos falar sobre realmente usá-los em uma música. E como podemos substituir acordes normais e normais por sete acordes 22. Instalando a 7ª posição em uma chave: Então, como encaixamos essas formas de acordes de sétima em uma chave? Bem, no nível mais básico, uma ótima regra é que, se você estiver tocando um acorde maior, você pode substituí-lo por um sete maior Se você estiver tocando um acorde menor, você pode substituí-lo por um menor sete Mas como existem tantos tipos de setes, isso não funciona dez vezes em cada dez Então, vamos dar uma olhada em uma chave principal aqui, e colocaremos essa regra de maiores e menores abaixo. Maior, menor, menor, maior, maior, menor, menor. Você se lembrará de que numeramos os acordes 123.456,7. E então temos a capacidade de usar algarismos romanos para fazer progressões de acordes. Então, na chave de c1546 estariam C, G, F e um Então, como os acordes do sétimo se encaixam em algo assim? Bem, vamos começar com o formulário mais básico. Substituiremos nossos acordes maiores por sétima maior e nossos acordes menores por sétima menor Mas há duas mudanças para fazer com que sete acordes se encaixem perfeitamente Na quinta posição, teremos um acorde dominante de sete. Então G na chave de C seria um sete dominante. Na sétima posição, teríamos um menor sete com um cinco plano. Assim como em uma chave sem sete, teríamos um apartamento menor cinco. Agora temos um menor de sete a cinco. Então, na chave de C, teríamos C Maior sete. Ré menor sete, Mi menor sete, Fá maior sete. G, sete dominante , sete menor. Si menor sete bemol cinco. Resolvendo voltar para C maior sete. Um pequeno lembrete aqui de que não precisamos substituir cada acorde por um sétimo Às vezes é muito bom pousar neles. Então eu posso tocar uma progressão normal de acordes. Quando eu terminar com isso, pode ser muito bom terminar em sétimo 23. Movimento cromático: Agora, aprendemos vários tipos de acordes. Vamos falar sobre um truque divertido que se aplica a todos eles, chamado movimento cromático Agora, movimento cromático, ou movimento cromático, é quando pegamos uma chave e usamos as notas intermediárias que a chave não usa como trampolins Por exemplo, entre C e D, há um C nítido e está fora de sintonia, mas podemos usá-lo para tocar rapidamente e ele adiciona uma sensação quase jazzística, mas é único o suficiente para despertar o público Por exemplo, estou jogando, veja, vou usar sete maior para sete menor. Então eu estou jogando C Maior sete, D menor sete. Agora, o movimento cromático é de C. Eu vou sair da tecla e pressionar C Sharp, mas estou apenas movendo toda a forma cima antes de atingir o Ré menor sete Então, sem quando você escreve, estamos passando rapidamente essas notas intermediárias para dar esse tipo de sensação jazzística Também pode ser usado no blues, mas é um efeito muito legal Não precisamos usá-lo apenas para acordes. Também podemos usá-lo para notas únicas quando estamos tocando melodias ou linhas principais Você também pode fazer coisas muito legais com isso Mas este é um curso de acordes. Então, eu não vou me afastar muito aqui, mas isso é movimento cromático 24. Introdução ao Fingerpicking: Os próximos vídeos abordarão o Fingerpicking, especificamente o que é, e alguns padrões básicos que você pode começar a fazer hoje Em primeiro lugar, o que é Fingerpicking? Bem, Fingerpicking é um método que dispensa o PEC em nossa mão direita e usa nosso polegar e dedos seletivamente nas cordas para criar alguns É uma espécie de padrão de dedilhar. Se cada um dos seus dedos fosse uma palheta. Há um exemplo terrível para você. Agora, Fingerpicking, como padrões de dedilhar, vai usar as batidas Para padrões de dedilhação, precisamos saber quantas batidas tem uma música e quanto tempo dura cada acorde Para que possamos criar um bom padrão de dedilhado que se encaixe no que a música está fazendo E não é diferente com Fingerpicking. A grande diferença aqui é que usaremos nosso polegar para escolher normalmente a sexta, quinta e quarta cordas E nossos outros dedos para pegar normalmente nas três primeiras cordas. Então, por exemplo, um acorde D pode soar mais ou menos assim E então você trocaria por algo como um acorde C. Vamos analisar alguns padrões comuns de Fingerpicking nos próximos três vídeos 25. Padrão de picking de dedo: Nosso primeiro padrão de punção digital é o mais fácil dos três Tudo o que estamos fazendo é quebrar um acorde entre o polegar e o primeiro, segundo e terceiro Vamos pegar nosso primeiro, segundo e terceiro dedos, e eles normalmente estarão na quarta, terceira e segunda corda. Então, meu primeiro dedo na minha quarta corda, meu dedo médio na minha terceira corda e meu dedo anular na minha segunda corda. Agora, meu polegar vai pular entre a quinta e a sexta corda, dependendo de onde meu nó raiz Então, se eu estiver tocando um acorde C, eu posso tocar o C com meu polegar E depois a quarta, terceira e segunda corda. Ao todo, apenas para frente e para trás desse jeito. Se eu mudasse para algo como um acorde G, manteria a maioria dos meus dedos nas cordas em que estão, mas vou mudar meu polegar para onde está minha nota raiz na sexta Menor, Mi menor. De volta a ver. Então, tudo é praticamente o mesmo, apenas minha nota raiz pulando para frente e para trás Para alguns acordes como um D, tudo vai mudar para baixo. Então, meu polegar está na quarta corda e meus três dedos estão na terceira, segunda e primeira 26. Padrão de picking de dedo intermediário: Padrão número dois. É semelhante porque nosso polegar ainda está com as notas de raiz Só que agora estamos voltando à raiz. Então, estamos tocando a nota raiz, segunda corda, terceira corda, quarta corda até o nó raiz Então eu estou usando meu segundo dedo, meu dedo médio, polegar, segundo Primeiro. Então, meu polegar não está apenas batendo na raiz Agora. Tente virar minha mão um pouco para que você possa ver melhor o que meus dedos estão fazendo. Se eu mudar para um acorde G, moverei meu polegar até a raiz da sexta Certo? Então começamos baixo, subimos e depois meio que voltamos para baixo. É quase como esse padrão fluente, 5234, 5234, 5234, 5234 ou seis a três nódulos raiz e voltamos para Reno ou seu nome de caminho de maneira fácil 5234, 5234, 5234 ou seis a três nódulos raiz e voltamos para Reno ou seu nome de caminho de maneira fácil 27. Padrão de picking de dedo avançado: O padrão número três será o mais difícil dos três. Isso é o que parece. Então, vamos falar passo a passo aqui sobre o que está acontecendo. Eu gosto de dividir isso em duas partes de três notas. Cada um. A primeira parte, eu tenho meu polegar no nó raiz, usará um acorde de quinta corda como exemplo, como C. Polegar no nó raiz, polegar novamente na polegar Agora meu dedo médio vai pegar a segunda corda que está chegando, e essa é a primeira metade, bem fácil. Na próxima seção, estou usando meu primeiro dedo e meu polegar e fazendo um pouco para frente e para trás, meu primeiro dedo agarrará Meu polegar agarrará a corda do chão. E então meu primeiro dedo pegará a terceira corda novamente. Então, eu estou trabalhando. E depois fazendo baixo, para frente e para trás. Deixe-me virar minha mão novamente aqui. E tudo permanece exatamente o mesmo. Se eu tocar um acorde de seis cordas como um G, exceto que meu polegar começaria na sexta Essa é uma visão geral rápida de três padrões de Fingerpicking, mas existem tantos padrões mas existem de Fingerpicking quanto padrões dedilhar, se não mais, porque você pode Assim, você também pode criar a sua própria novamente, apenas conhecendo as batidas de uma música e encontrando diferentes combinações de cordas que se encaixam nessas Você pode tocar uma corda por vez. Você pode tocar duas cordas ou três cordas por vez. Realmente, a única limitação é caber dentro de uma medida ou barra 28. Introdução ao Inversions: Conhecemos a maioria das maneiras de tocar acordes. Conhecemos acordes abertos e acordes compasso, power chords e sétima acordes. Há tantas opções. Uma coisa sobre a qual ainda não falamos são essas coisas chamadas de inversões. Agora, inversões, você pode pensar como versões ou algo assim ou como inversão de algo O conceito que estamos aprendendo com eles é, na verdade conhecer as três notas em um acorde 13.5 pode ir em qualquer ordem e ainda ser o mesmo Então, por exemplo, em um acorde C, 13,5 é C, E e G. Então temos visão e G. Agora, poderíamos invertê-los para algo como E, G, C, que seria C ou três-cinco e um, que ainda é um acorde A única coisa que importa quando estamos construindo acordes é que temos as mesmas três notas, qualquer ordem em que as notas entrem, é um acorde C. Agora, o que isso significa é que podemos encontrar combinações diferentes dessas três notas em diferentes conjuntos de cordas, e elas são chamadas de inversões Então, como exemplo, talvez eu tenha um conjunto de cordas Eu posso tocar um acorde D. Outro acorde D, outro acorde D, subindo até o pescoço Esses são todos acordes D. Portanto, isso nos dá muitas opções para tocar acordes perto de onde nossa mão já está Nas próximas lições, veremos String Set 12.3, tanto o maior quanto o secundário A razão pela qual estamos parando no número três é porque essas são as mesmas formas do String Set número quatro. Se conhecemos um, conhecemos os dois. Agora, algo realmente importante é o que chamamos de inversões, porque não podemos simplesmente dizer que isso é um acorde D, isso é um acorde D. Este é um acorde D. Estaríamos certos, mas fica muito confuso muito rapidamente. Quando as notas estão em ordem como 13,5, isso é chamado apenas de posição raiz, certo? Esse é o padrão. As coisas estão em ordem. Se pegarmos o nosso e meio que saltarmos até o topo, temos 35,1 Movemos a nota de baixo um para cima e chamamos isso de primeira inversão Então, três, cinco e um é a primeira inversão. Nossa nota raiz nesse acorde seria a três de qualquer acorde em que estivéssemos Se fizermos isso mais uma vez, pegamos nossos três e pulamos. Bem, agora temos 51,3 e isso seria chamado de segunda inversão Agora, novamente, se fizermos isso pela terceira vez, voltaremos à nossa posição raiz. Portanto, precisamos aprender Formas para posição raiz, primeira inversão e segunda 29. Primeiros passos para o conjunto de string: Então, vamos dar uma olhada nas principais formas de inversão nosso primeiro conjunto de cordas Minha primeira forma vai ser muito familiar. É uma forma de acorde D. Então eu estou tocando as cordas número 321. Agora, em um acorde D, eu tenho as notas D, F nítidas e a. O que eu estou tocando aqui é a, D e F nítidas Isso resulta em 51,3. Tão arrumado. Uma pequena dica aqui é que a maioria dos acordes abertos que conhecemos abaixo são, na verdade, formas de segunda inversão É claro que colocamos raízes embaixo delas, mas nossa forma aqui é uma segunda que significa que quando viramos as notas e chegamos ao próximo conjunto de notas, estamos tocando uma posição de raiz no meio do pescoço E quando subirmos novamente, teremos uma primeira inversão Mais ou menos na parte superior, a parte de oitava com pontos duplos do pescoço Então, segunda inversão, posição raiz e primeira inversão. Então, temos nossa segunda inversão, D aqui. Agora vou pegar minha nota mais baixa e movê-la para cima em cinco trastes, 12345 Esse será o ponto de partida do meu próximo acorde. Aqui. Vou tocar o sétimo traste, sétimo traste, quinto traste Ou podemos pensar nisso como se tivéssemos um a em cima, um F afiado no meio. Então, um D na parte inferior, você afiou a, essa é a nossa posição Agora vou pegar minha nota mais baixa e aumentá-la em 41234 E vou tocar o 11º traste, o 10º traste e o 10º traste novamente, ou seja, F afiado, a e D. Agora, duas coisas que quero Em primeiro lugar, você notará que subimos cinco trastes e depois quatro trastes E a razão pela qual mencionei isso é porque isso é muito comum. Portanto, tenha isso em mente ao fazer outros conjuntos de cordas cinco. E então, a outra coisa que quero mencionar é não estamos apenas aprendendo as formas, mas também aprendendo a ordem dos números para cada forma. O motivo é: lembre-se de que o maior para menor depende do terceiro, certo? Estamos apenas tornando os três planos se quisermos que nosso acorde seja menor Então, para cada uma dessas formas principais, se as conhecemos, realmente conhecemos as formas menores. Só precisamos mover os três para baixo em um degrau. Mas estou me precipitando. Falaremos sobre isso a seguir. Por enquanto, quando analisarmos as Formas Menores, uma ótima maneira de praticar é simplesmente trabalhar para baixo. E lembre-se de que estamos usando D como exemplo, mas eles são todos móveis Sabemos que E é um passo acima de D. Então eu poderia deslizar isso para cima e tocar um E em forma de D em forma de acorde E todo o resto também segue. Cinco trastes para cima seriam E. Quatro trastes para cima também seriam E. Então, para cada uma dessas formas, embora estejamos usando um acorde como Eles são todos móveis e deslizantes. Assim como acordes de sétima, acordes de compasso, qualquer coisa, eles são móveis 30. Primeiros passos para definir as formas menores: Então, vamos dar uma olhada nas formas menores para o primeiro conjunto de cordas Agora, como acabamos de mencionar, tudo o que precisamos realmente saber é onde os três estão e depois movê-los para baixo em um quadro. Então, vamos dar uma olhada em nossa primeira forma. Aqui. A segunda inversão que tivemos 51,3 são três está na primeira string Então, isso precisa se mover para baixo em um traste. Temos nossa segunda inversão de Minor Shapes. De repente, fica claro por que temos essa mudança de Ré maior, Ré menor, certo? Estamos movendo a comida para baixo, para cima em nossa próxima forma. Nossos três desta vez estão na segunda corda, certo? Temos 13,5 na posição raiz. Então, nossos três precisam se mudar para lá. Agora temos 13,5 para um acorde menor. Novamente, consideramos nossas Formas Principais como uma primeira inversão que acabamos de aprender E são três está na terceira corda. Então, nós o movemos para baixo em um. E esse acorde menor, primeira inversão, está todo no mesmo Algo muito legal e útil de notar é que as três trocam de string toda vez que passam da primeira string para a segunda string para a terceira Então, essas são nossas formas menores, inversões. Segunda raiz, primeira inversão 31. Segundo conjunto de string principais formas: Vamos dar uma olhada em nossas segundas inversões do String Set. Então, agora estamos trabalhando em cadeias de caracteres para 3.4. Para o nosso acorde aqui embaixo, estamos começando com outra forma familiar que é um acorde a. Agora, como mencionamos anteriormente, todos os nossos acordes abertos, a maioria dos nossos acordes abertos estão em segundas posições de inversão Então, esta é na verdade uma segunda inversão a, o que significa que temos 51,3 Agora, da mesma forma, podemos subir cinco trastes começando pela raiz aqui, 12345 Desta vez, vou jogar 76.5 como meus amigos. Agora eu tenho uma posição raiz, 13,5 ou C afiado, E, tudo em uma Novamente, se eu subir quatro trastes, 1234, tenho essa forma nos dias 11, nono e décimo Esta é nossa primeira inversão, a 351. Volte para a segunda forma de inversão na parte superior. É assim que eu gosto de praticá-los. Suba e desça. 32. Second String Set de formas menores: Agora vamos dar uma olhada nas formas menores do nosso segundo conjunto de cordas O conceito é exatamente o mesmo quando fizemos o primeiro conjunto de cordas Só precisamos identificar onde está o terceiro e movê-lo para baixo com um traste. O legal é que o terceiro movimento. Cada forma é feita da mesma forma que nas primeiras cordas. Agora, essa é uma frase pesada. Deixe-me dizer isso mais uma vez. A terceira de nossa inversão muda as cordas com cada forma da mesma forma exata que no primeiro conjunto de cordas Então, quando tocamos nossa segunda inversão, terceira, está no topo ou na segunda corda Então, nós o reduziríamos em um. Novamente. Vemos por que obtemos um a e um menor porque estamos movendo o terceiro. Se deslizarmos até esta forma aqui, a Terceira está agora no meio da forma ou na terceira corda. Então, vamos reduzi-lo em um. E no topo da nossa primeira inversão, a terceira é a raiz da nossa forma, ou a quarta corda Então, nós o reduziríamos em um. Então, na verdade, em vez de memorizar as Formas para cada posição, você pode simplesmente conhecer as Formas Principais e onde está a terceira ou como contar as Inversões, no mínimo Portanto, temos a segunda inversão, a posição raiz. Primeira inversão 33. Terceira string definir as principais formas: Vamos dar uma olhada em nosso terceiro conjunto de cordas para os Major Shapes Lembre-se também de que, ao examinarmos essas formas, elas são exatamente iguais ao quarto conjunto de cordas Então, se podemos fazer isso para o terceiro conjunto de cordas, podemos fazer isso para o quarto conjunto de cordas Então, vamos começar com essa forma de E. E como você já deve ter adivinhado, esta é a segunda inversão 513, que vai passar por, sim, cinco trastes Então 12345. E agora eu estou jogando sétimo traste, segundo traste e para cá. Para isso, é um pouco exagerado, mas esta é a posição da raiz aqui, 13,5 Agora, novamente, vou subir para a primeira posição de inversão, subindo quatro trastes, Então eu vou jogar 119.9. Então, isso é três e cinco. Ou no quarto conjunto de cordas 34. Terceira string Set de formas menores: Agora vamos dar uma olhada na terceira corda menor. E agora, você deve saber como fazer isso exatamente como o primeiro conjunto de cordas E assim como o segundo conjunto de cordas, os três mudam de cordas, o terceiro que temos que mover exatamente da mesma maneira Então, veremos nossa segunda inversão. Nós temos 51,3. Então, três é o que precisa mudar ou o que está agora na terceira corda. E, novamente, vemos por que temos Mi maior, Mi menor. Da nossa próxima forma. Essa é a posição da raiz. Então 135 são três está no meio da forma ao redor da quarta corda, então ela precisa se mover uma para baixo. Avançando para nossa primeira inversão. R3 agora, é claro, é a raiz, a parte inferior da forma ou tocando 35,1 Então, ele precisa descer um pouco ali mesmo. Então, nós temos que eles estão lá. E, claro, tem as mesmas formas do quarto conjunto de cordas É muito sombrio quando você toca as mais grossas com as Minor Shapes 35. Movimento horizontal: Agora, antes de encerrarmos nossa seção sobre inversões, há uma coisa que quero mencionar que realmente as torna úteis. É ótimo poder segurar um acorde e pular por aqui E talvez você possa começar a soar e acabou usar um acorde para contornar o pescoço Mas também é muito útil usar o movimento horizontal para reproduzir as formas. Então você notará que temos um a na posição raiz aqui. Bem, eu poderia criar um conjunto de cordas e usar as notas que se sobrepõem Observe atentamente essa forma e essa forma, e você verá que há alguma sobreposição nela Sobreposição que realmente só caberia uma forma em cada conjunto de cordas Não há outra forma no primeiro conjunto de cordas que essas duas notas possam caber E nenhuma outra forma no segundo conjunto de cordas que essas mesmas duas notas pudessem encaixar Bem, onde essa sobreposição acontece, estamos tocando o mesmo acorde para frente e para trás Então eu tenho um a e um a. Eu também tenho um a aqui onde a sobreposição acontece ou aqui onde a sobreposição Então eu posso não apenas pular verticalmente ao redor do pescoço tocando o mesmo acorde, mas também tocando horizontalmente E isso muda a maneira como jogamos. Agora, esse movimento horizontal que podemos tomar de cada posição. Então, se eu estiver jogando minha segunda inversão de Shapes, posso encontrar todas as sobreposições Se eu estiver reproduzindo minhas formas de posição raiz, posso encontrar toda a sobreposição E se eu estiver jogando minha primeira inversão de Shapes, então eu posso encontrar toda a sobreposição O que isso significa é que agora temos três formas de inversão diferentes e podemos sobrepô-las em quatro conjuntos de cordas diferentes Bem, meu Deus, 12 lugares diferentes no pescoço para tocar o mesmo acorde que meus amigos. Fluência de acordes 36. Projeto final e parabéns!: Você chegou ao final deste curso. Parabéns Como projeto final, queremos apenas compartilhar seu progresso de aprendizado para que você possa gravar a si mesmo em vídeo ou áudio, praticando ou usando uma das técnicas desta aula Ou se você é um pouco tímido em gravar, você sempre pode escrever isso. O que você achou interessante, com o que está enfrentando, basta compartilhar conosco como você está se saindo com esse material. Estou realmente ansioso para ver isso. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, você sempre pode entrar em contato comigo diretamente em Jacob em Lamb lessons.com ou você pode me visitar em Lamb lessons.com Estou realmente ansioso para ver você e ouvir de você e parabéns. Lembre-se de que temos mais um. Este é o curso Intermediate Chords. Então você pode ir e encontrar o curso avançado de acordes, que é o curso número três de três desta série, te encontrará