A Masterclass de guitarra completa - acordes avançados

2. O que é "voz difunda?": Bem-vindo à primeira aula oficial deste curso. Agora, vamos começar e falar sobre um tipo de chamado acorde de Voicing Spread Spread Voicing é frequentemente usado na Neo Soul ou até mesmo em alguma música ambiente Então você pode ver alguns de seus guitarristas favoritos do TikTok ou Instagram usando Mas a questão é: o que é o acorde Spread Voicing Bem, quando olhamos para as três notas de um acorde, vemos como elas estão próximas E mesmo quando estamos tocando diferentes inversões desse acorde, sempre há um espaço de uma oitava Agora, como o nome sugere, Spread Voicing é quando invertemos as notas de uma forma que elas se estendam além de uma que elas se estendam além Portanto, as três notas do nosso acorde agora são maiores do que uma oitava Agora, quando invertemos as inversões da maneira usual, nunca obteremos essa combinação de notas O que vamos fazer é pegar o meio, note, os três. Vamos levar tudo até o topo. Portanto, nosso pedido agora é 15,3 no máximo. Soa mais ou menos assim. Vamos ver formas de voz espalhadas para acordes maiores e menores na sexta corda, na quinta corda E então, como espalhar os acordes do Voicing sus, o que produz sons muito legais 4. Espalhe a voz 201: Agora vamos dar uma olhada nas formas de voz espalhadas principais e secundárias a partir da quinta corda Agora, se você está pensando na última lição e dizendo, eu me pergunto se elas serão como os Bar Chords. Novamente. Bem, você estaria absolutamente certo. Estamos usando a raiz quinta e a terceira das formas de acordes de compasso agora no quinto conjunto de cordas Então, se estamos pensando na forma do acorde de compasso maior, eu quero raiz, quinta e terceira com meu mindinho, A raiz será meu primeiro dedo no quinto traste. Meu dedo anelar agarrará o quinto tocando o sétimo traste na quarta corda E, novamente, vou pular uma corda para colocar aquele som de Spread lá E meu mindinho vai pegar o sétimo traste na segunda corda Agora, para a forma menor, sabemos que da maior para a menor, só precisamos abaixar a terceira em um traste. Bem, nosso terceiro está no topo. Então, tudo o que realmente precisamos fazer é, com o dedo médio, mover o sétimo traste na segunda corda até o sexto traste Principal. E menor. Mais uma vez, tomando emprestado aquele acorde de compasso menor. Então, ao todo, temos a sexta corda maior e menor, e a quinta corda maior e menor, o que é muito legal Isso é o único para formatos de acordes e precisamos tocar acordes de voz maiores e menores a partir de qualquer nota 5. Espalhe a voz 301: Vamos falar sobre os acordes sus no contexto do Spread Voicing porque eles soam muito bem Sabemos que em um acorde sus, removendo três são três em torno de quatro ou até dois E é assim que transformamos sus4 ou SAS em acordes. Agora, em Spread Voicing, há três no topo do acorde, que significa que é muito fácil se movimentar para ser um Então, por exemplo, tocarei a quinta corda maior, Shape. Agora, meus três estão no topo, e eu posso movê-los para cima ou para baixo até a, a maneira como estou fazendo isso é levantando meu dedo mindinho ou usando meu primeiro dedo para a barra Agora, neste momento, eu precisaria usar meus dedos para pegar notas individuais. Se eu estiver usando uma palheta, eu teria que reajustar meus dedos para pegar essa forma e ainda silenciar a terceira corda Do major. Também temos sus4 ou SAS. Você também pode fazer a mesma coisa. A forma menor na sexta corda é exatamente a mesma coisa. Eu tenho minha forma principal. Eu posso abaixar meu dedo mindinho para levantar o terceiro. Agora eu tenho um sus4 como um acorde de voz espalhado. Ou para agarrar aquele segundo. Para mover isso para baixo, eu teria que ajustar meus dedos. No entanto, eu preciso alcançar essa forma. Atualmente, estou usando meu dedo médio, mindinho e primeiro dedo no SAS para 7. Substituir um cordo: o b5: Vamos falar sobre substituições de acordes. É a primeira vez que usamos nossa chave melódica normal aqui com todos os acordes E estamos pegando outra coisa, fazendo com que um acorde diferente se encaixe na Esta é uma substituição fixa de cinco. Agora, superficialmente, parece que vamos mudar a quinta tecla para um acorde plano, mas não é tão simples assim Há mais uma etapa. Quando falamos sobre uma substituição plana de cinco, o que estamos realmente substituindo é o cinco plano do cinco natural Ok? Então, se eu estiver na tonalidade de C, meus cinco dominantes serão um acorde G. Então, o flat five será em relação a isso. O flat five do meu G vai estar ali. Seria um D bemol sete. Então eu tenho minha raiz de sete. E se eu substituísse e fosse interessante? E é aí que as coisas ficam realmente interessantes. Então, descubra que na verdade ela acaba ficando meio passo acima da raiz É meio degrau acima e sete. Então eu o usei para entrar no natural sete. E então adicione um pouco de tensão às suas progressões de acordes. Agora, seu trabalho é descobrir onde você acha que isso se encaixa melhor em uma música. Se você escreveu uma progressão de acordes e diz, oh meu Deus, acho que essa é a coisa mais chata que eu já escrevi e quero jogá-la no lixo. Espere aí. Não faça isso ainda. Vamos tentar fazer cinco substituições fixas e ver se isso é ****** Você pode adicioná-lo como um acorde inteiro ou compartilhar a quantidade de batidas Você tem outro acorde tocando. Por exemplo, se eu estiver jogando C a G7 a Ré menor, talvez aquele G7, eu vou dividir ao meio e fazer um desses, o Então, soaria mais ou menos assim. Oh, isso é interessante. 8. Substituir um cordo: dominantes secundários: Agora, se você está tocando com músicos, você pode ter ouvido eles falando sobre Secondary Dominants O que eles são? Na verdade, elas são muito parecidas com as cinco substituições planas que acabamos de falar Um dominante secundário é o dominante em relação ao dominante. Portanto, é exatamente o mesmo conceito, mas não é plano. Então, novamente, na chave de C, dominar seria o G7, certo? Querer resolver ver o dominante secundário é dominante em relação ao dominante. Então, o quinto de G, D, ali mesmo, G dominante, é o seu dominante secundário na tonalidade de C. Agora, o que o dominante secundário faz é meio predizer seu verdadeiro acorde dominante natural Então, ele quer resolver para o G. Quando ouvimos que o G, essa resolução é dominante, nosso cérebro sabe que quer se resolver com o mar Então você está meio que aumentando essa tensão que, quando você a resolve de volta à sua rota, é duas vezes mais agradável. Então, vamos tocar de Mi menor para G dominante para C. Tudo bem, eu tenho minha resolução dominante de mi menor Agora, e se eu adicionar uma segunda filha? Oh, isso é bom. Isso é muito bom. E você pode meio que aqui, mesmo que as notas não estejam totalmente lá, você meio que pode ouvir um tom principal, certo? Então, o que é muito legal. Portanto, temos cinco substituições e primo muito semelhante, Secondary Dominants 10. 6ª forma maior: Temos acordes de tríade e sete acordes e acordes SAS para acordes e sus4 acordes. Mas nas sete notas da nossa escala, há uma nota sobre a qual ainda não falamos , e essa é a seis. Então, nas próximas aulas, falaremos sobre seis acordes. E, especificamente, agora vamos falar sobre o sexto maior. Agora, os seis principais são emprestados da escala maior. Então, vamos pensar em nosso jônico ou nas notas em nossa chave. E vamos usar 135,6. Então, vamos falar sobre a forma da sexta corda e da quinta corda. Quando tocamos uma sexta corda, seis acordes, vamos começar com o dedo médio E assim como nossos outros exemplos de acordes, usarei o quinto traste como nosso exemplo para Vou pegar meu dedo médio e colocá-lo no quinto traste da sexta corda Agora, meu primeiro dedo vai agarrar duas cordas no quarto traste, a quarta Então, eu tenho um pequeno salto ali mesmo. Meu mindinho vai pegar o sexto traste da terceira corda Agora, a única outra coisa que eu preciso é que meu dedo anular agarre também o quinto traste da segunda corda O que eu tenho é minha raiz, terceira e quinta. Então, 135,6 aqui quando pensamos em nossa escala, Então isso seria um acorde de seis maiores da quinta corda A forma é um pouco diferente, e isso é estranho. Vamos começar com nosso mindinho. Então, vamos tocar apenas as quatro cordas que estavam pressionando. Novamente, usarei a quinta string como meu exemplo. Essa é a minha rota e vou colocar meu mindinho ali mesmo Agora vou colocar meu dedo médio, o quarto traste da quarta corda Então, temos um terceiro intervalo importante aqui. Meu dedo anular vai chegar atrás dele e também agarrou o quarto traste da Então eu os tenho aqui, e então meu primeiro dedo é esquerdo para pegar outro traste, terceiro traste na segunda corda Agora, o primeiro nome e a última nota, nossas oitavas. Os dois do meio são o terceiro e o seis. Então, temos raiz, terceira, raiz. Você notará que não temos um quinto desta vez. Sabemos que é um sexto acorde porque tem um seis nele. E sabemos o que é importante porque temos o terceiro campo principal em andamento. Nós simplesmente não temos um cinco. Portanto, este seria um sexto maior em Ré. Podemos comparar isso com a sexta forma em Ré maior da sexta corda, que é muito maior. Então, mesmo acorde, apenas notas em uma ordem diferente e cada uma soa exclusivamente Eles são semelhantes, mas diferentes, o que nos dá mais opções para tocar o mesmo acorde 11. Menor 6ª forma: Agora é hora de ver a sexta forma menor da sexta e da quinta corda. Agora, algo a se notar sobre todas essas tensões e extensões é que estamos mantendo regras sobre o acorde da tríade O acorde da tríade é a substância. Todas as tensões e extensões acrescentam personalidade a ela. Portanto, a regra para o acorde da tríade passar do maior para o menor é exatamente a mesma Vamos pegar nossos três e diminuí-los, mas vamos manter a tensão a mesma. Agora temos uma luz plana de 35 de uma escala menor e as mesmas seis. Então, aqui está como jogaríamos isso. Ainda vou colocar meu dedo médio na mesma raiz do quinto traste da sexta corda Meu primeiro dedo vai pegar os mesmos seis que pegamos no acorde maior Agora, por trás disso, vou colocar meu dedo anular no apartamento três. Esse é o quinto traste da terceira corda. Tem uma dissonância meio assustadora e assustadora Meu mindinho vai se enfiar para trás e agarrar o cinco, que está no quinto traste, na segunda corda E, novamente, essa é uma forma móvel. Agora, a partir da quinta corda, eu ainda vou usar o quinto traste, mas desta vez eu também vou usar meu dedo médio, o quinto traste da quinta Meu mindinho vai pegar o sétimo traste da quarta corda, quase como se eu estivesse tocando um power chord e não soubesse o que fazer com Então isso é rude. E agora o primeiro dedo vai agarrar os seis no quarto traste da terceira corda Tudo o que resta são os três achatados, e isso vai até meu terceiro dedo, que vamos pegar desta vez. Ali mesmo. O sexto traste da segunda corda. Você notará que esta é, na verdade, uma pequena propagação de Voicing. Estamos apenas adicionando os seis assim. Então eu tenho sexta corda, sexta menor e quinta corda. Sexto menor, Shapes 14. Formas menores de 9: Ok, vamos falar sobre o menor nove. Agora. Faremos a mesma coisa com a quinta corda e com a sexta corda. Agora, nove menores, mudaríamos a substância primária dos acordes, então o três e o sete seriam diferentes, mas nossa raiz e nossos nove permanecem exatamente os mesmos Então, novamente, começaremos com o sétimo traste da quinta corda E antes de começarmos, devo dizer que nove menores são meu tipo favorito de acorde de nono E os acordes de nono talvez sejam meu tipo favorito de acorde. Então esse pode ser meu acorde favorito. Vamos pegar nosso dedo médio novamente e começar do sétimo traste da quinta corda Agora, desta vez nosso primeiro dedo, ele vai ter que estender a mão para agarrar o menor. Terceiro. Um pouco exagerado. O dedo anular vai descer no mesmo traste da raiz para agarrar o sete menor Então eu tenho raiz menor, terceira menor, sete. Meu mindinho vai falar logo atrás daquele dedo anular e pegar os mesmos nove que tínhamos como acorde maior, exceto que agora Então, root 379. E eu acho que é um acorde muito bom. Agora, para a sexta corda, estamos fazendo a mesma coisa, exceto que vou pegar minha rota no sétimo traste agora com o terceiro dedo Meu primeiro dedo ainda vai descer até os trastes para agarrar o terço menor Meu mindinho vai vir aqui para pegar os sete menores Então, na verdade, é exatamente a mesma forma que acabamos de fazer para o quinto conjunto de cordas, só que com dedos diferentes Agora, meu dedo médio vai se dobrar e agarrar o sexto traste da terceira corda Essa é a raiz nove, 37,9. Então temos a quinta corda menor 9,6 corda menor nove 15. 9 formas dominantes: Agora, como nos acordes de sétima, também há uma variação dominante de um nono Lembraremos que com maior, tivemos 135,7 menores Nós adicionamos um plano 35 plano sete, certo? Baixamos os três m7. Com dominante. Mantemos o acorde maior 135 e abaixamos o sete Agora, além disso, vamos colocar exatamente os mesmos nove. Então, aqui está como tocaríamos isso da quinta corda e da sexta corda. Da quinta corda. Vou colocar meu dedo médio novamente no sétimo traste. Portanto, este será um acorde nove dominantes em E. E como precisamos de um terço maior, meu primeiro dedo vai pegar o terço maior ali mesmo. Agora, essas foram nossas nove formas principais, mas precisamos que as sete sejam eliminadas. Então, vou abaixá-lo com um traste e virar meus dedos Então agora eu tenho o quarto maior terceiro e o apartamento sete. E eu estou colocando o nove bem no topo. Isso aqui é um acorde muito blues. Agora, a partir da sexta corda, é muito semelhante. Na verdade, vamos dar uma olhada em nossos nove maiores da sexta corda. Então eu tenho raiz, terceira, quinta, sétima. E depois nove. Agora o que eu preciso fazer é nivelar meus sete. Então, ainda tenho meu dedo anular livre, e vou usá-lo para mover a quarta corda para baixo por um traste. Existem duas maneiras de jogar isso. Você pode manter a barra de dedos ou ajustar seus dedos para que haja uma por corda 17. 11º e 13º acordes: Agora também existem 11th Chords e 13th Chords, e eles também têm suas próprias formas únicas, mas entendemos Para um acorde 11, estamos pegando esse 13579 e estendendo Para o acorde 13, estamos fazendo a mesma coisa, mas adicionando por cima o Então, continua. Agora, obviamente, não temos sete dedos, então eles também têm suas próprias formas únicas. Mas o que estamos fazendo é usar os modos, o modo maior e o modo menor para descobrir quais são essas notas, começamos da raiz e contamos até 123, começamos da raiz e contamos 456-789-1011, 12,13 18. Combinando passos de acordes: Agora vamos fazer uma pausa aqui e falar sobre a combinação de Chord O acorde abaixo é um mi menor, sete bemol, cinco e uma primeira inversão Agora, quando você está olhando gráficos de acordes, muito raramente você vai se deparar com algo tão longo quanto isso Então, a ideia é que, se pudermos descobrir como tocar esse acorde, poderíamos descobrir como tocar qualquer acorde Portanto, precisamos nos concentrar na parte principal do acorde, que é realmente a nota raiz E seja maior ou menor, todo o resto é apenas um complemento Este é um acorde Mi menor. Fácil o suficiente, então eu vou tocar um acorde em mi menor aqui. Ok, agora é um Mi menor sete. Então, vou mudar isso para caber na forma de sete. É um cis Lembrar, tudo no acorde pode ser feito em etapas e, na verdade, isso apenas nos diz o que fazer Esse mi menor sete é um acorde cis para cis, então meus três vão descer para os dois da escala Existem etapas tumorais. Uma é que é um flat five. Então, agora meus cinco vão diminuir em um, ali mesmo. E até agora temos um Mi menor de sete a, com um plano de cinco. A última coisa que precisamos fazer é fazer disso uma primeira inversão. Agora meu E está na parte inferior. Ele precisa pular o sapo na língua. Então, o que eu vou fazer é jogar My happened to be lucky enough. Ou talvez eu tenha planejado que o E fosse a primeira corda aberta. Então eu posso jogar isso. Os acordes podem parecer realmente avassaladores. Esse é o ponto. Os acordes podem parecer realmente avassaladores, mas eles não se concentram na primeira parte e depois os executam passo a passo E desde que você saiba o que cada passo significa, como abordamos, você deve ser capaz de decifrar qualquer acorde do mundo 20. Acordes deslizantes: Vamos falar sobre um conceito muito simples chamado acordes deslizantes E, como o nome sugere, estamos apenas deslizando acordes para criar outros Agora, é como as inversões sobre as quais falamos, em que temos maneiras diferentes de tocar um acorde no pescoço, mas é um pouco diferente porque são mudanças de acordes Cada vez que deslizamos para cima. Uma das primeiras coisas que devemos aprender na guitarra são meias e etapas inteiras e como elas se encaixam entre as notas . Então, como uma atualização muito rápida, porque elas são importantes, lembrarei que cada nota está um passo inteiro uma da outra, exceto B para C e E para F. Isso é importante porque vamos começar a deslizar nossos acordes meio passo ou Vou usar a como exemplo. Agora eu conheço um, um acorde. Isso é fantástico. Mas também sei que há um passo inteiro entre a e B. Então, se eu pegar meu acorde e deslizá-lo para cima em um passo inteiro, em teoria, eu deveria ter sido acorde Este é um acorde B como uma forma a. Eu sei que o B2C é meio passo. Então, se eu deslizar para cima pela metade, agora eu tenho um acorde C bem ali Agora, como as inversões, essas são todas formas de segunda inversão Podemos combinar coisas assim e pensar sobre elas dessa forma. Mas, na verdade, estamos falando apenas de acordes deslizantes E é útil porque eu posso tocar um acorde C ou um acorde D deslizando meu C. Isso é muito Agora, a maior armadilha quando estamos deslizando acordes são as cordas abertas Novamente, usando o C como exemplo. Consegui abrir cordas que não deslizavam com meus dedos Então, se eu quisesse tocar algo como um D-sharp, então eu deslizei o acorde para cima Isso não é bonito. Talvez você possa transformar isso em uma música. Eu provavelmente não faria isso. Então, a coisa mais importante em que precisamos pensar é o que as cordas abertas estão fazendo E se eles não couberem, basta encontrar maneiras criativas de silenciar esses tons Mas isso nos dá uma maneira muito legal de jogar. D-sharp 22. Como jogar acordes de blues: Tudo bem, estamos começando falando sobre Blues Chords. E, honestamente, a regra para tocar músicas de blues é bem simples Vamos pensar nos acordes em uma tecla e lembraremos que esses acordes são maiores menores, menores, maiores, maiores, menores menores Agora, normalmente o quinto de uma chave é dominante, certo? É só um sete. O que estamos fazendo quando tocamos Blues é transformar todos os tons principais em acordes de sétima Então, 1.747,57. Agora vamos ter esse som inerentemente blues. Como exemplo. Vamos tocar uma pequena música que usa 14,5, e eu vou pegar na tonalidade de G. Então eu tenho uma para o outono Quando tocamos uma música típica, temos 1457 de volta a um, mas e se fizéssemos todos eles sete acordes Bem, talvez tenhamos música Blues. 1747. Mas espere, e se usarmos um pouco de movimento cromático Podemos pular um pouco da chave aqui. Então, vamos dar uma olhada em 174757, talvez no caminho de volta para realmente aumentar isso, o Blues ENS dará passos dramáticos abaixo Blues ENS dará passos dramáticos Agora, temos um estilo Blues em andamento. 23. Como jogar acordes de jazz: Vamos falar sobre tocar acordes no estilo jazz. As grandes coisas aqui com o Jazz serão tensões, extensões e substituições de acordes. Ok, isso é música jazz. Em poucas palavras, há uma piada de que, se você tocar uma nota errada, basta chamá-la no jazz e você não vai se safar. Então isso é mais ou menos o que estamos fazendo aqui. Então, para jazz, talvez eu comece com seis e vá para nove. São acordes muito parecidos. Ok? Estou trazendo aquela substituição do flat five ali mesmo. Então isso levaria daqui, daqui, de volta para o meu. Então, o que eu estou jogando é um nove contra um. Uma substituição fixa de cinco. Então, baixei para seis como meus cinco. Algo sobre jazz que eu sempre gostei é que ele realmente traz esses outros acordes como substituições que meio que despertam seus ouvidos Algo em seu cérebro diz, oh, isso não está certo, mas se encaixa. Também está certo. Portanto, é uma ótima maneira de manter seu público envolvido, mesmo se você estiver tocando em outros gêneros. Usar algumas formas de jazz como essa ou regras de jazz pode ser uma ótima maneira de manter as pessoas engajadas e ouvindo 28. Progressão 2: I - V - IV - VI: Agora, uma combinação comum na música pop é qualquer combinação de 145,6 Então, para este, vamos dar uma olhada em 1564. Na chave de C. Isso seria C, G, a menor e F 29. Progressão 3: I - IV - V - VI: Agora, para sermos minuciosos, vamos ver outro usando os mesmos acordes Isso seria 145,6. Então, na chave de G, isso seria 1456. Agora é bom fazer uma pausa aqui e perguntar, bem, se muitas dessas progressões de acordes são iguais, por que temos músicas com sons diferentes E essa é uma pergunta muito boa. Coisas que tornam as músicas diferentes. Nosso ritmo, que tipo de padrão de dedilhação estamos fazendo ou o que a bateria está fazendo por trás de uma música e, especialmente O que está sendo cantado ou tocado sobre esses acordes? 30. Progressão 4: I - II - IV: Uma quarta progressão de acordes muito comum é de um para Então, na tonalidade de C, isso seria C, Ré menor e F. Essa pode se encaixar melhor como talvez uma música punk também 32. Progressão 6: I - MbVII - I: Nossa progressão final de acordes é, na verdade apenas um movimento para frente e para trás, e estamos ficando um pouco fora de Tem uma forte sensação majestosa, quase como um filme de super-heróis Estamos passando do um para o sete para um, mas estamos ajustando o sete aqui Os sete que vamos jogar em plano e maior. Então, da nossa única planta de E, esta é R1, aqui, são sete, agora vem ali Então, novamente, essa sensação majestosa é como se estivéssemos falando sobre adicionar alguns elementos de jazz para manter seu público alerta Essa é uma pergunta muito interessante que quebra a chave, mas não de uma forma que soe mal.