Guirlandas em aquarela de frutas e flores para iniciantes

1. Sobre o curso: aula de aquarela de hoje, vamos aprender a pintar frutas e grinaldas florais. [MÚSICA] Olá, meu nome é Joly e sou artista de aquarela que mora nas Filipinas. Também sou conhecida como Jolypoa no Instagram, e é aí que eu posto minhas pinturas florais e também meus vídeos de processo. Atualmente, estou grávida e, nas últimas semanas, tenho pintado o tamanho da fruta do meu bebê apenas para documentar seu crescimento. Adoro pintar florais e pensei combinar esses dois elementos em uma coroa de flores, assim. Mas, obviamente, você não precisa estar grávida para aproveitar e aprender com essa aula. Fazer esse projeto pessoal realmente impulsionou minha criatividade. Essa é uma experiência que eu gostaria de compartilhar com todos vocês. Nesta aula, falaremos sobre os materiais de que precisamos. Além da aquarela, também aprenderemos sobre o uso guache branco e como ele adiciona outra dimensão à nossa coroa de flores. Também darei dicas de como formar uma coroa de flores e também onde colocar as frutas e os florais de forma que se complementem . Antes de mergulharmos nos projetos da aula, aprenderemos a pintar oito tipos diferentes de frutas individualmente e também mais de oito elementos florais que também usaremos na coroa de flores. Tudo é preenchido em tempo real, então você terá certeza de que poderá acompanhar enquanto eu pinto. Esta aula é adequada para iniciantes ou para artistas experientes que desejam experimentar algo novo e que desejam estimular sua criatividade. Depois de aprender a pintar frutas e flores. No final da aula, você poderá criar cinco projetos de aula diferentes. Você poderá aprender a pintar uma coroa de limão, uma coroa abacate, uma coroa de pêssego, coroa de frutas vermelhas e uma coroa de manga. Esse já foi um projeto pessoal que agora é uma aula e realmente me inspirou a criar algo novo e simplesmente sair da minha zona de conforto. Espero que você tenha gostado dessa aula. Vamos começar. 2. Dicas antes que você comece: [MÚSICA] Vamos falar sobre algumas dicas antes de começar a pintar. Você pode baixar as fotos do projeto da turma como referência. Eu os enviei na seção de recursos. Aqui estão alguns exemplos e eu os enviarei individualmente para que você possa baixar as fotos que deseja usar. Vamos para a dica número 1. Faça um esboço usando círculos para representar os elementos principais. Aqui está um exemplo. Antes de começar a pintar, desenhe primeiro uma forma redonda como base principal da coroa floral e depois desenhe alguns círculos que representarão as frutas. Em seguida, você pode tentar desenhar alguns círculos representando as flores. Eu sugiro que você tente criar elementos principais em tamanhos diferentes para torná-los mais interessantes; então algumas flores serão maiores, outras serão menores. Os espaços entre os elementos principais serão as folhas e os enchimentos. Outra dica para você é criar um padrão ao criar uma coroa de flores. Isso facilitará a conceituação de uma coroa de flores. Aqui está um exemplo para você. Comecei o padrão com o limão, a rosa e depois a flor da hortênsia. Acabei de repetir o mesmo padrão na metade inferior da coroa. Eu sugiro experimentar fazer um padrão se você está apenas começando com aquarela. Dica número 3, vou mostrar diferentes exemplos de como coloquei minhas frutas na coroa de flores. Nesta coroa de flores, coloquei as três peras em uma posição triangular. Isso dá uma aparência equilibrada à coroa de flores. Mas para fazer com que pareça mais interessante, decidi fazer de uma pera uma pera fatiada e as outras duas peras inteiras. Nesta coroa de flores, os três pêssegos são colocados lado a lado e estão no lado esquerdo da coroa. Quando você olha para esta coroa de flores, seus olhos se concentram no lado esquerdo, onde estão os pêssegos. Você também pode alterar o posicionamento dos pêssegos; podem ser três na parte superior, três na direita ou talvez três na parte inferior. Outro exemplo é colocar as frutas na diagonal uma sobre a outra, como nesta coroa de flores. Você pode tentar variar o formato da fruta. Algumas podem ser fatiadas, outras podem ser furadas ou você também pode tentar pintar algumas frutas maduras, outras ainda não maduras. dica número 4 é escolher a combinação de cores que você deseja para sua coroa de flores. Uma dica é determinar a combinação de cores dependendo da cor da fruta que você escolheu. Nesta coroa de flores, o limão é de uma cor amarela brilhante e depois adicionei algumas rosas suaves apenas para equilibrar essa cor amarela muito brilhante, para que não seja muito avassaladora. Em seguida, adicionei a hortênsia verde-amarela porque a cor verde-amarela está próxima da cor amarela na roda de cores. análogas são cores que ficam lado a lado na roda de cores. Neste exemplo, o abacate é verde, então eu adicionei diferentes tons de flores azuis ao lado dele. Por serem cores análogas, ficam muito bem juntas em uma coroa de flores. Outra maneira de escolher cores para sua coroa de flores é escolher cores complementares. Essas são cores que se encaixam umas nas outras. Como você pode ver, o amarelo fica sobre o violeta. Nesta coroa de flores, as mangas são amarelas e decidi adicionar algumas flores violetas e também alguns recheios. Também adicionei algumas flores alaranjadas que ficam bem junto com as mangas amarelas porque essas duas cores ficam próximas uma da outra na roda de cores. Então, essas são minhas dicas. Tenho certeza de que você pode fazer todos os projetos da classe. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos discutir os materiais que precisamos para esta aula. Primeiro, vamos falar sobre o papel. Estou usando o Saunders Waterford High White e prensado a frio. Isso é 300 GSM, que é a espessura do papel. Também é papel 100% algodão e está em forma de bloco, o que significa que todos os lados estão colados. Apenas uma parte aqui não está colada, então é assim que vamos tirar uma folha e eu vou demonstrar para vocês para que possam ver como usar esse bloco de aquarela. Uma das razões pelas quais muitos artistas preferem usar um bloco de aquarela é porque ele evita que sua pintura deforme ou dobre enquanto você está pintando. Mas é claro que há uma desvantagem. Isso é mais caro do que uma folha solta. Para começar, sugiro que você compre uma folha grande de papel aquarela e depois corte-a em pedaços menores para praticar. Se você não tiver papel 100% algodão, use qualquer papel aquarela. Seria melhor se você pudesse encontrar um papel aquarela espesso de 300 g/m2 para que ele não dobrasse tanto. É assim que você tira uma folha do bloco de aquarela. Vamos passar para as tintas de aquarela e, para a tinta, às vezes ela vem em tubos, às vezes em meias panelas. Esta é uma marca coreana chamada Shinhan PWC. É uma tinta aquarela de qualidade artística. Eu prefiro colocá-los em meias panelas assim. tintas de qualidade artística são mais pigmentadas e fluem melhor em comparação com as tintas para estudantes. Mas é claro, não se preocupe, você também pode usar tintas para estudantes nesta aula. Um dos meus pincéis preferidos é o pincel prateado de veludo preto, tamanho 6 e 8, pincel redondo. Ao escolher um pincel, procure um pincel que retenha muita água, mas, ao mesmo tempo, ele ainda consiga manter sua ponta pontiaguda, o que é muito importante quando você está pintando flores. Em seguida, uma borracha amassada. Claro, você pode usar sua borracha normal. Acho mais fácil usar isso e também é mais limpo apagar as marcas do lápis. Depois, também precisamos de um lápis para desenhar as pontas da coroa de frutas e flores. Em seguida, precisamos de um pouco de água limpa e você pode usar qualquer jarra que tiver. Também precisamos de um lenço de papel para remover o excesso de umidade do ar quando estamos pintando. Também precisamos de uma paleta de mixagem. Esta é apenas a tampa da minha paleta de tinta. Você pode usar uma paleta de cerâmica ou até mesmo uma placa de cerâmica comum que você usa como louça. Por fim, precisamos de guache branco, estou usando a marca Holbein. Você também pode usar uma marca diferente. Ou, se você não tiver guache, pode usar tinta de pôster ou também uma caneta de gel branca. [MÚSICA] Isso é tudo que precisamos, agora podemos continuar pintando. [MÚSICA] veja 4. Como usar guache branco: Agora vamos falar sobre guache. O que é guache? Eu diria que o guache é algo entre a aquarela e o acrílico. Ele sai em uma forma cremosa como esta. Vou me espremer um pouco. Com guache, você pode pintar alguns traços opacos. Você pode adicionar um pouco de água apenas para diluir um pouco. Depois que o guache estiver seco, você também pode molhá-lo novamente, ao contrário do acrílico, uma vez que a tinta acrílica seca, você não pode mais molhá-la novamente. Vamos mergulhar nosso pincel na jarra de água e tirar o excesso de água. Vou apenas misturar esse guache na minha paleta, queremos uma consistência cremosa. Para mim, deveria revestir as cerdas do meu pincel. Honestamente, é preciso prática para obter a proporção correta de água e tinta guache. Deixe-me mostrar como é quando alcançamos a consistência certa. Eu só vou pintar uma folha simples. Como você pode ver, essa folha é realmente opaca. O papel que estou usando aqui é um papel aquarela preto da Stonehenge, Aqua. Você também pode usar papel colorido diferente. Algumas pessoas gostam de usar papel prensado a quente para suas obras de arte em guache. O papel prensado a quente terá uma textura mais suave em comparação com o papel prensado a frio. Com o guache, você geralmente tem uma borda muito limpa ao pintar algumas flores ou folhas. Aqui, estou apenas mostrando alguns exemplos de enchimentos que você pode adicionar à sua coroa de flores. Adoro adicionar guache às minhas pinturas em aquarela, porque dá mais profundidade à coroa floral. Podemos pintar algumas flores de quatro pétalas, algumas bagas, alguns enchimentos com pequenos pontos como este. Algo que aprendi pintando com guache branco é que ele seca facilmente em comparação com a aquarela. Minha dica é apenas espremer uma pequena quantidade de tinta guache branca. Você não precisa misturar um lote inteiro se estiver apenas pintando alguns detalhes brancos em sua coroa de flores. Um sinal de que você tem uma boa consistência de guache branco é que você consegue pintar sem problemas e não tem partes secas. Agora, deixe-me mostrar como fica se houver muita água em sua mistura de guache. Aqui, estou apenas adicionando mais água à tinta guache, e então vamos tentar pintar outra folha. Como você pode ver, essa mistura é bastante líquida. Quando tentarmos pintá-lo, você ainda verá o papel aquarela preto por baixo e ele não aparece nem mesmo em toda a folha. Você verá algumas áreas irregulares, e isso significa que nossa consistência não está correta. Parece muito diferente em comparação com os primeiros florais que pintamos. Acabei de apertar uma pequena quantidade de guache branco novamente. Vou mostrar que você também pode tentar colocar guache em camadas. Você pode tentar pintar em cima das pinturas anteriores que você fez. Às vezes, faço isso quando sinto que o guache não está ajustado corretamente ou se está muito transparente. Você pode simplesmente passar pela primeira camada e também tentar fixar a forma de algumas pétalas ou folhas. Essa foi apenas uma introdução muito rápida ao guache. Este é um meio muito divertido de experimentar, espero que você também goste de adicionar alguns detalhes de guache branco em suas folhas florais. 5. Como pintar um limão: [MÚSICA] Vamos começar com um limão. Um limão tem formato oval e pontas pontiagudas nas duas pontas. Eu só vou pegar um pouco de água e este é um pincel tamanho 6. Vamos começar a preencher essa forma de limão com água. Vamos fazer uma técnica de molhar sobre molhado. Agora vou pegar minha luz amarela permanente e misturá-la na minha paleta. Então vamos colocá-lo no limão. Vamos preenchê-lo lentamente. Estou delineando esse limão. Depois vou enxaguar meu pincel e espalhar algumas partes amarelas no centro. Agora vamos misturar isso e depois pegar um pouco de amarelo permanente. Vou colocar isso no fundo. Isso parecerá a sombra do limão. Se você não tiver um amarelo profundo permanente, também pode usar laranja amarelo. A razão pela qual eu queria fazer uma técnica de molhar sobre úmido é para que seja fácil misturar duas cores no limão, que tenhamos uma luz amarela permanente e um amarelo profundo. Vou pegar um pouco de amarelo esverdeado ou se você não tiver essa cor, pode usar verde-seiva, basta adicionar um pouco mais de amarelo. Você também pode pular esta parte se quiser, se quiser um limão bem maduro. No momento, acho que quero adicionar um pouco de verde para mostrar que ainda não está totalmente rasgado. Isso é opcional. Vou pegar um pouco de umber queimado e depois vou tirar o excesso de tinta do meu pincel, e vou colocar mais sombra nesse limão. Então vamos enxaguar nosso pincel e eu vou tirar o excesso de água. Vou difundir aquele número queimado que acabei de pintar. Como você pode ver, acabei de pintar apenas uma linha. Só queria dar mais ênfase ao contorno do limão. Isso parecerá uma bela sombra. Acabamos com o limão inteiro. Agora vamos passar para a fatia de limão. Você pode desenhar um círculo antes de pintar ou pode desenhar à mão livre a forma da fatia. Vamos começar com a cor da luz amarela permanente. Vou apenas misturar isso na minha paleta. Então vamos pintar o contorno dessa fatia de limão. Fiz essa mistura um pouco grossa, só que com uma cor mais ousada. Eu não sou tão rigoroso quanto à forma. Não deve ser uma fatia redonda perfeita. Então vamos pintar um ponto no centro, só para eu saber o centro dessa rodela de limão. Isso servirá como nosso guia quando pintarmos essas pequenas cunhas. Parecem pequenos triângulos. Vamos pintar o contorno primeiro e depois vou criar alguns traços finos por dentro. Também estou deixando alguns espaços em branco. Não se preocupe com as lacunas brancas. Vamos consertar isso mais tarde. Vamos pintar outra cunha ao lado dela. Novamente, estou desenhando o contorno e depois vamos pintar alguns traços finos aleatórios no interior, deixando alguns espaços em branco. Você também deseja alterar o valor desse amarelo. Você quer que algumas das cunhas sejam mais leves. Acabei de mergulhar meu pincel na jarra de água e tirar o excesso de água do meu pincel. Como você pode ver, agora estou pintando com uma cor amarela mais clara. Vamos fazer isso por toda parte até preenchermos essa rodela de limão. Eu gostaria de manter as cunhas bem molhadas porque gostaria de adicionar um pouco mais de cor depois de terminarmos isso. Até a última cunha. Como você pode ver, fica muito bonito se tivermos valores diferentes nessa fatia de limão. Alguns são mais claros, outros são um pouco mais escuros. Agora vamos pegar um pouco de amarelo permanente ou você também pode usar amarelo-laranja. Então, enquanto as cunhas ainda estiverem molhadas, vou colocar essa cor. Isso fará com que essa fatia de limão pareça mais interessante e tenha mais contraste. Vamos colocar isso em mais algumas áreas. Você também pode adicionar um pouco dessa cor amarelo-laranja no contorno desta fatia de limão. Agora vamos colocar um pouco de amarelo esverdeado ou você pode usar verde-seiva no contorno dessa rodela de limão. Obviamente, isso é opcional. Estou adicionando isso apenas para que pareça mais interessante e mostrar que algumas partes ainda não estão tão maduras. Acho que precisamos adicionar mais contraste. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor. Acho que faz com que pareça, essa rodela de limão, mais suculenta. Lembre-se de que cada fruta, é claro, terá uma aparência um pouco diferente e nem todas têm um formato perfeito. Não se preocupe muito com isso. No momento, estou apenas consertando algumas áreas e pronto. Vamos passar para a próxima fruta. [MÚSICA] 6. Como pintar um mango: [MÚSICA] Vamos começar a pintar uma manga. Sei que as mangas terão uma aparência diferente em lugares diferentes, mas o que vou pintar hoje são as mangas que temos aqui nas Filipinas. Vou começar com uma letra s e depois no lado direito, basta desenhar uma letra c. Então você poderá criar a forma de uma manga. Eu só uso um lápis normal. Então, agora, estou apenas pegando um pouco de água limpa. Vamos preencher essa manga. Adoro usar a técnica molhada sobre molhada para que as cores se misturem perfeitamente. Então, vamos pegar uma luz amarela permanente. Vou colocar essa cor e deixá-la fluir na superfície molhada. Vou enxaguar meu pincel e tirar o excesso de água. Então, vamos misturar essa parte aqui. Você também pode tentar corrigir o formato dessa manga. Agora, você pode deixar como está para que pareça uma manga madura, mas hoje vou adicionar um pouco de verde. Isso é verde de seiva. Vou colocar isso nessa manga amarela só para fazer parecer que algumas partes ainda não estão maduras. Vamos pegar nosso lenço e tirar o excesso de tinta do pincel. Então, vou consertar lentamente essa área verde, desbotá-la e movê-la um pouco. A razão pela qual eu quero borrar meu pincel antes de trabalhar nessa área verde é porque não quero introduzir mais água nessa manga e interromper a tinta. Vamos pegar um pouco de número queimado. Eu só vou colocar uma haste. Mas antes de pintarmos, vou tirar o excesso de tinta do meu pincel para que não se espalhe muito na manga molhada, porque essa manga ainda está um pouco molhada. Agora terminamos. [MÚSICA] 7. Como pintar um abocado: [MÚSICA] Vamos pintar alguns abacates. Você pode tentar esboçar primeiro a forma do abacate. É bem estreito na parte superior e, à medida que você vai em direção ao fundo, fica mais largo. Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Se você não tiver essa cor, basta misturar o amarelo e o verde seiva. Basta adicionar muita água para que ela seja diluída. Agora, vamos pintar o interior desse abacate. Vou apenas preencher esse abacate com uma mistura de amarelo esverdeado e não vou pintar na parte da semente. Como você pode ver, há uma forma oval no meio. Este é um abacate fatiado, você pode ver o que está dentro. Você também pode pintar a base apenas com água limpa primeiro e depois adicionar a cor amarela esverdeada. Agora, vamos pegar um pouco de verde seiva, misturar essa cor no palete e depois pintar o contorno do abacate. Vou testá-lo primeiro, como você pode ver, há uma flor e isso significa que há muita tinta no meu pincel. Eu só tive que usar meu lenço de papel e tirar o excesso. Agora, não se espalha tanto. Eu tenho mais controle. Vou continuar delineando esse abacate e depois limparemos as laterais. Nós terminamos com isso. Agora vamos pegar nossa jarra e eu vou enxaguar meu pincel e enxugar o excesso de água e vou desbotar lentamente as bordas. Como você pode ver, está começando a ficar mais limpo e eu tirei o excesso de umidade do meu pincel para ter mais controle na fixação da área verde da seiva. Isso foi fácil. Bem, agora vamos esperar que isso seque antes de adicionar a parte da semente. Mas enquanto espero por isso, vou trabalhar no abacate que parece inteiro. Vou começar pintando o interior do abacate apenas com água. Enquanto a base ainda estiver molhada, vamos pegar um pouco de verdura de Hooker e eu vou jogá-la no abacate. Não vamos pintar a coisa toda com o verde de Hooker porque a base está molhada. Como você pode ver, as cores parecem suaves e, em seguida, você pode pegar um pouco de verde seiva e pintar algumas áreas com verde-seiva. Estou adicionando diferentes tons de verde apenas para torná-lo mais interessante , para que não pareça plano. Você pode tentar combinar as duas cores em algumas áreas. Você também pode corrigir a forma enquanto ela ainda está molhada. Vamos adicionar um pouco mais de definição a esse abacate. Vou pegar um pouco de Hooker's Green novamente. Vou mergulhar meu pincel na tinta e lentamente fazer um traço no contorno do abacate. Não parece suficiente, então vou adicionar um pouco mais de verde de Hooker. Isso é mais concentrado, como você pode ver, se parecer com a sombra do abacate. Você pode tentar começar com um pincel e criar uma textura. Isso é opcional novamente. Isso é apenas um número queimado. Vou colocar um pouco no fundo do abacate, só para adicionar um pouco de textura, só um pouco de cor. Estou deixando que se misture com a cor verde por baixo. Também estou enxugando meu pincel deixando alguns pequenos pontos que desaparecerão e ficarão ótimos quando secarem. Agora que terminamos com esse abacate inteiro, vou voltar para o abacate meio fatiado e vou pintar o centro da semente apenas com água limpa. Vou adicionar um pouco de umber queimado no centro e vou deixá-lo fluir dentro da área da semente, em formato oval. Se você sentir que há muita água no pincel, fique à vontade para limpá-lo usando seu lenço de papel. Para adicionar um pouco de sombra a essa semente, vou pegar um pouco de sépia e você vai colocá-la no canto inferior esquerdo, na parte inferior. Isso parecerá uma sombra da semente. Vamos enxaguar nosso pincel, tirar a cor e depois limpar o excesso de água e tentar levantar a cor e criar um destaque no canto superior direito. Quando você está levantando essa área, isso significa que você está tirando um pouco da cor. Como fizemos essa técnica, ela parece muito melhor, parece um pouco 3D e acho que terminamos. Foi muito fácil. Agora podemos passar a pintar alguns pêssegos. [MÚSICA] 8. Como pintar um pêssego: [MÚSICA] Vamos pintar alguns pêssegos. Vou fazer uma praia fatiada e um pêssego inteiro. Para começar, você pode esboçar a forma de um coração gordo, ou podemos fazer isso à mão livre. Deixe-me começar enxaguando meu pincel. Vou pegar um pouco de amarelo permanente e adicionar mais água a essa mistura. Vou começar pintando uma forma oval. Deixe-me tentar corrigir essa forma. Então vamos pegar um pouco mais de tinta, e eu vou pintar um traço C ao lado desse oval e vou deixar um espaço em branco. Então, até aqui na ponta, podemos consertá-la e deixá-la pontiaguda. Vamos contornar a forma e tentar consertá-la. Como essa primeira camada ainda está úmida, é fácil fixar a forma, podemos pegar uma rosa permanente. Vou apenas diluí-lo e depois vamos colocar um pouco de cor. Podemos acrescentar mais algumas depois. Estou construindo a cor desse pêssego e quero intensificar a cor, então vou adicionar um pouco de amarelo-laranja. Você também pode misturar o amarelo-laranja e rosa permanente e simplesmente colocá-la. Parece que precisamos intensificar isso um pouco mais, então vou misturar o amarelo-laranja e a rosa permanente novamente e desta vez vou deixá-la um pouco mais escura ou mais ousada. Estou tentando concentrar a cor no meio desse pêssego. Agora, vamos adicionar um pouco de rosa permanente e vou colocá-la no contorno, mas ela está se espalhando demais, então eu apenas desenhei o excesso de tinta no meu lenço de papel. Pegue um pouco mais de rosa permanente e eu vou misturá-la novamente com o amarelo-laranja. Isso está construindo a cor desse pêssego. Vamos adicionar essa cor no meio. Novamente, se estiver se espalhando demais, basta traçar seu pincel para que você tenha mais controle ao espalhar a cor. Estou tentando adicionar uma cor mais concentrada no meio só para fazer com que pareça uma sombra. Vamos intensificar isso um pouco mais, então vou misturar outra rodada de rosa permanente e amarelo-laranja e colocá-la no meio do pêssego. Para completar esse look, vou pegar pouco de umber queimado e colocar um caule nesse pêssego. Vamos continuar pintando o pêssego fatiado. Aqui, acabei de desenhar outra forma de coração. Parece um coração gordo, mas agora, vamos enchê-lo com um pouco de água. Eu adicionei um pouco de cor ao meu pincel, mas você pode começar com apenas água limpa. Meu pincel tem um pouco de cor amarelo-laranja e, como você pode ver, estou evitando o centro novamente. Posteriormente, colocaremos alguns detalhes no centro. Agora vamos pegar uma cor amarela forte ou, se você não tiver isso, use amarelo-laranja. Basta deixá-lo mais longe na superfície molhada e, novamente, estamos evitando o centro. Agora, vamos passar nosso pincel em um lenço de papel para que possamos tirar algumas das cores e criar um destaque e depois pegar uma rosa permanente. Vou colocar isso no contorno desse pêssego fatiado, e se você achar que está se espalhando demais, basta passar o pincel no lenço de papel. Para o centro, vamos pegar um lago vermelho e eu quero que seja uma cor ousada. Vamos passar nosso pincel no centro desse pêssego. Estou apenas pintando alguns traços difusos e estampando meu pincel e ainda deixando alguns espaços em branco. Em seguida, vamos tentar adicionar um pouco desse lago vermelho nas bordas, para que ele passe para a cor amarelo-laranja. Terminamos com o centro e agora estou apenas tentando consertar alguns desses lagos vermelhos que desbotaram na parte amarelo-laranja. Depois, você também pode adicionar um pouco de cor ao contorno desse pêssego. Se você não tem um lago carmesim, rosa permanente está bem, apenas deixe-a bem escura para que fique bem no centro desse pêssego fatiado. Decidi voltar ao pêssego inteiro e adicionar um pouco mais de rosa permanente apenas para intensificar algumas áreas e dar um pouco mais de contraste. Nós terminamos. [MÚSICA] 9. Como pintar uma banana: Vamos pintar uma banana. O que precisamos fazer é desenhar duas curvas de visão paralelas uma à outra. Você pode simplesmente tentar fechar as dicas. Então vamos fazer uma técnica molhada sobre molhada. Vou pintar o interior apenas com água limpa. Então, vamos pegar uma luz amarela permanente e colocá-la nela. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais claro e poder pintar um tom mais claro de amarelo. Depois da luz amarela permanente, vamos pegar um pouco de seiva verde. Eu só vou colocá-lo aqui no topo. Esta é a parte do caule e eu quero enxugar meu pincel agora e tentar misturar aquela seiva verde. Tente desfocá-lo e também misturá-lo com a luz amarela permanente. Estamos enxugando nosso pincel e removendo o excesso de tinta do pincel para que possamos controlar facilmente a tinta no papel. Vou intensificar um pouco esse amarelo e pegar um pouco mais de tinta. Basta criar alguns traços apenas para adicionar alguma textura. Agora vamos pegar um pouco de sépia, vou misturá-lo no meu paladar. É um pouco concentrado. Eu quero colocar isso na parte inferior da banana e depois você pode adicionar um pouco no caule. Você pode limpar o pincel se achar que a cor está muito forte. Isso parece mais uma banana e eu tenho aqui no meu pincel um pouco de âmbar queimado. Como você pode ver, estou tentando pintar algumas listras, algumas imperfeições na banana. Muitas vezes vemos isso quando está prestes a ficar totalmente maduro. Às vezes, você verá algumas manchas escuras, algumas imperfeições e pode tentar limpar o pincel se não quiser que fique muito forte. Se você não quer ficar muito escuro. Mas se você quiser intensificar algumas áreas, pode usar sépia. É uma cor marrom mais escura. Se você quiser adicionar mais detalhes, agora eu realmente adicionei alguns detalhes enquanto a banana ainda está molhada. Como você pode ver, os traços parecem um pouco desbotados e, para mim, parecem um pouco mais naturais. Vou pegar um pouco de seiva verde e adicionar mais alguns traços verdes. Novamente, a banana ainda está molhada. Com um pincel úmido, você pode tentar mover algumas das cores. Apenas certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado. Você pode pegar um pouco de âmbar queimado e adicionar mais algumas listras marrons. Só mais alguns retoques finais e estamos quase terminando. [MÚSICA] 10. Como pintar um pera: [MÚSICA] Agora vamos pintar um par. O par tem um formato semelhante ao do abacate, exceto que a parte superior tem uma curva maior. Como você pode ver, eu desenhei o esboço primeiro, só para ter um guia. Para começar, vou usar ocre amarelo e vou diluí-lo em muita água, e depois vamos pintar o interior desse contorno. Vamos começar a pintar o par de fatias. Vamos começar a criar o contorno, vou pegar um pouco de amarelo esverdeado e vou passar meu pincel no meu lenço de papel só para tirar o excesso de tinta, e vou começar a delinear, você também pode pegar um pouco de verde-seiva, basta misturar para que fique interessante. A parte externa de um par pode ter cores diferentes dependendo de quão maduro está, então você pode brincar com isso, você pode adicionar um pouco de laranja se quiser. Vou enxaguar meu pincel e separar o excesso de água, e então vamos tentar limpar essas bordas, e vou tocar levemente meu pincel partes que floresceram e estou fazendo isso para que eu tenha uma borda limpa. Acabamos com isso e agora vamos pegar um pouco de madeira queimada. Vou enxugar o excesso de tinta novamente e vamos tentar colocar a pequena haste na parte superior. Vamos adicionar mais detalhes posteriormente, então, por enquanto, vou deixar isso secar e depois vamos passar para o par à direita, que é um par inteiro. Deixe-me começar molhando o interior desse contorno, estou apenas usando água limpa. Você vai fazer uma técnica molhada e úmida novamente. Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e colocá-lo, e eu vou espalhá-lo lentamente. Se não tivermos amarelo-esverdeado, você pode simplesmente misturar o amarelo e o verde seiva. Também podemos enxaguar nosso pincel e pintar com um valor mais leve. É hora de adicionar outra cor, e desta vez é verde seiva, e vou misturá-la lentamente com o amarelo esverdeado que pintamos e as duas cores estão úmidas, para que se misture perfeitamente. Vamos adicionar um pouco mais de contraste, então eu acabei de pegar um pouco de verde seiva novamente, e desta vez a cor é pedregulho. Vou colocá-lo na parte inferior apenas para criar uma sombra. Agora vamos pegar um pouco de umber queimado ou se você tiver algum marrom no paladar e pintá-lo na parte inferior desse par apenas para dar mais contraste e mais sombra. Também faz com que a fruta pareça terrosa e pareça mais natural. Você também pode tentar adicionar algumas sardas. Eu os chamo de sardas, basta colocar alguns pontos em uma superfície molhada e depois adicionar um caule. Seria bom se você tivesse uma fruta de verdade à sua frente como referência, como eu disse, você pode adicionar cores diferentes, dependendo da maturação da fruta, então aqui acabou de adicionar um pouco de amarelo, laranja. Vamos voltar ao par de fatias e já está seco. Acabei de pegar um pouco de ocre amarelo bem diluído e vamos pintar uma linha fina, uma linha vertical no meio. Vamos continuar pintando as sementes. Vou pegar um pouco de sépia e eles querem que tenha uma cor muito ousada. Então você pode simplesmente colocar dois pontos primeiro, esse será o meu guia. Depois de pintar os dois pontos, você pode pintar lentamente duas formas ovais que parecerão sementes. É isso aí e terminamos [MÚSICA] 11. Como pintar uma Apple: [MÚSICA] Vamos pintar uma maçã. Você também pode desenhar primeiro o contorno da maçã, então precisamos de duas formas de C. A parte superior é mais larga que a parte inferior. O primeiro passo que precisamos fazer é molhar o interior do contorno. Então, estou apenas usando água limpa. A primeira cor que precisamos é o vermelho permanente, e eu vou pegar pouco de cor e misturá-lo na minha paleta. Agora vamos colocá-lo e mover lentamente nosso pincel. Depois, seguindo o esboço, vamos fazer a parte esquerda primeiro. No lado direito, vou deixar algumas partes um pouco leves. Vou enxaguar meu pincel e vou tirar o excesso de água. Então, vamos mover um pouco da cor. Como você pode ver, há uma parte que ainda está um pouco branca. Estou fazendo isso porque quero destacar esta maçã. Em seguida, vamos pegar Crimson Lake e queremos uma mistura mais concentrada. Em seguida, vamos pintar isso no lado esquerdo que se parecerá com a sombra. Eu quero que um lado seja um pouco mais escuro ou mais concentrado. Agora vamos pegar um pouco de número queimado. Vou misturar uma mistura mais concentrada. Em seguida, basta passar o excesso no meu lenço de papel. Então vamos pintar um pequeno caule. Nós terminamos. Vamos agora passar para a maçã fatiada. Para começar, vou pegar um pouco de ocre amarelo e vou misturá-lo na minha paleta e adicionar muita água. Queremos que isso realmente seja diluído para que possamos obter a cor da polpa da maçã. Vou preencher o interior do esboço. Você também pode pintar a base apenas com água limpa primeiro e depois adicionar a mistura de ocre amarelo. Depende da sua preferência. Agora é hora de pintar o contorno e vou pegar um pouco de vermelho permanente. Queremos que essa mistura seja espessa e concentrada. Vamos tentar pintar um pequeno traço. Se estiver se espalhando demais, basta passar o pincel no lenço de papel. Então você verá que conseguirá controlar melhor a tinta no pincel. Continue enxugando o pincel se achar que há muita tinta no pincel. Vamos dar uma olhada no contorno da maçã. Agora vamos enxaguar nosso pincel e tirar o excesso de água. Agora é hora de limpar as bordas. É como varrer meu pincel até aquela borda. Eu posso simplesmente limpá-lo, deixá-lo liso e deixá-lo se misturar. Agora vamos pegar um pouco de umber queimado e eu vou pintar o pequeno caule. Depois de pintar o caule, vamos esperar que a maçã cortada seque e depois adicionaremos mais alguns detalhes. Isso já está seco e eu vou pegar um pouco de sépia e pintaremos algumas sementes ovais. Agora, preciso fazer um pouco de ocre amarelo, apenas uma mistura bem diluída. Vou pintar uma linha vertical no meio dessa maçã fatiada. Com um pincel úmido, vou desbotar lentamente algumas áreas neste local porque o âmbar queimado do caule está se espalhando demais. Acho que gostaria de limpá-lo um pouco. Nós terminamos. [MÚSICA] 12. Como pintar um papaya: Vamos pintar uma fatia de mamão. Pelo que vi, os mamões têm formas diferentes, então não se preocupe muito com a aparência tão perfeita. Eu desenhei uma forma que é um pouco semelhante a um abacate. Você também pode alterá-lo. Então, no meio, vou desenhar rapidamente um oval que será onde pintaremos as sementes mais tarde. Então, agora, vou pintar um pouco de água limpa e vamos fazer técnica úmida e úmida na polpa do mamão. Vamos começar com a cor da luz amarela permanente e colocá-la nela. Vamos construir lentamente essa cor. Eu vou adicionar outra cor mais tarde. Agora vamos pegar um pouco de amarelo, laranja, vou colocar isso aqui. Podemos misturar isso com a luz amarela permanente. Como você pode ver, estou tentando evitar o centro, mantendo o centro branco porque vamos pintar algumas sementes mais tarde. Em seguida, vamos pegar um pouco de vermelhão. Se você não tem essa cor, pode simplesmente misturar a sua. Você provavelmente pode criar isso misturando vermelho e amarelo. Basta adicionar um pouco mais de vermelho à mistura. Estou me concentrando mais no centro da polpa do mamão. Não há tempo para criar um esboço para esse mamão. Acabei de pegar um pouco de seiva verde. Eu só vou descrever isso. Está se espalhando um pouco demais. Vou passar meu pincel no lenço e depois me mover lentamente pelas bordas do mamão. Agora vamos pegar um pouco de sépia e eu quero que isso seja concentrado. Vamos pintar as sementes. Vou pintar alguns pequenos círculos, apenas alguns traços em espiral. Seria bom tocar levemente na parte amarela alaranjada. Como você pode ver, a sépia está se misturando com a parte amarela alaranjada. Também podemos tentar enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve, apenas para torná-lo mais interessante. Como você pode ver, algumas das sementes são de cor mais clara. Além disso, você pode adicionar uma cor sépia mais escura ou mais pigmentada. Também estou me certificando de que haja espaços em branco entre as sementes para que não pareçam uma grande bolha de cor marrom escuro. Tudo bem, então, parece que preciso adicionar mais seiva verde para o contorno. Deixe-me consertar isso. Ok, então estamos quase terminando, e essa é uma das frutas divertidas que são fáceis de pintar. Provavelmente ficaria muito bom se você pudesse fazer um padrão com essa fruta. [MÚSICA] 13. Elementos de flores 1: [MÚSICA] Vamos começar pintando elementos florais únicos para nossa coroa de flores. Com meu pincel tamanho 6, vou pegar pouco de amarelo esverdeado e misturá-lo na minha paleta. Se você não tem amarelo esverdeado, basta misturar o amarelo e o verde seiva. Eu adicionei mais água para diluir essa cor. Essa flor que pintaremos lembra algo como uma hortênsia, e esse é um estilo solto e fácil. Antes de começarmos, vamos pintar alguns traços. Vou pintar um traçado em C, então vou começar com a ponta do pincel e depois pressioná-lo lentamente e movê-lo de forma curva. Você também pode tentar pintar a curva C da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Outro traço que você pode fazer é simplesmente pressionar o pincel no papel para criar uma forma de pétala. Para começar com esta flor, vou criar alguns traços C aleatórios. Estou criando esse traço C com ângulos diferentes. Você também pode tentar estampar seu pincel para criar uma forma de pétala. Vamos começar com o centro da flor e eu estou me movendo pelo centro até criarmos uma forma redonda. Mais uma coisa a observar é que precisamos deixar algum espaço em branco entre esses traços. Como você pode ver, não somos muito rigorosos quando se trata de pintar esses traços. Não precisa parecer perfeito. Depois, você também pode mergulhar o pincel na jarra de água para criar um tom mais claro de amarelo esverdeado. Você pode tentar balançar seu pincel. Em alguns movimentos, você pode usar toda a barriga do pincel. Basta pressioná-lo contra o papel para criar uma forma diferente. Normalmente, não me preocupo muito com a primeira camada porque vou adicionar outra camada. Vamos esperar que isso seque. Quando estiver seco, podemos começar a adicionar a segunda camada. E eu tenho aqui um pouco de seiva verde. Para a segunda camada. Vou pintar os mesmos traços. Vou pintar alguns traços em C. Estou deixando alguns traços amarelos esverdeados visíveis embaixo para que você ainda possa vê-los. Se você achar que a cor está muito escura, enxágue o pincel para criar um tom mais claro de verde seiva. Apenas tente se mover nessa forma redonda. Esta flor fica melhor se as bordas dessa forma redonda dessa forma redonda algumas pontas pontiagudas que parecem pétalas apontando para fora. Em algumas áreas, você pode usar apenas a ponta do pincel para criar um pequeno traço. Às vezes, parece apenas um pequeno ponto ou uma linha pequena, e isso faz uma grande diferença. Nós terminamos com a segunda camada, então vamos esperar que ela seque. Quando estiver seco, vamos começar com a terceira camada. Eu tenho aqui, um pouco de índigo. Vou apenas misturá-lo na minha paleta e podemos misturar o verde seiva e o índigo. Estou fazendo isso para criar um tom mais profundo de verde seiva. Para a terceira camada, não vou pintar muitos desses traços porque a terceira camada será a sombra dessa flor. Será a sombra entre as pétalas. Como você pode ver, essa flor parece muito melhor porque adicionamos mais contraste a ela. Você também pode fazer isso em uma cor diferente, se quiser. Em algumas áreas, eu realmente diluí meu pincel na minha jarra de água e comecei a pintar essa cor verde-azulada. Para as bordas da flor, você pode tentar pintar uma cor mais clara para que fique melhor, fique bem clara na borda e macia. Estamos quase terminando com esse estilo impressionista de hortênsia. Também pode parecer uma flor diferente, então acho que depende de como você a vê. Agora vamos passar para uma flor diferente. Agora, isso é o que todo mundo espera. É uma rosa branca, mas vamos pintar usando uma cor azul. Eu tenho aqui uma cor índigo muito grossa. Esse será o centro dessa rosa. Vou começar com uma forma de lágrima, mas as duas pontas serão pontiagudas. Parece uma forma de diamante alongada. Então, ao redor desse centro, vamos pintar alguns traços finos em C usando a ponta do pincel. Então eu quero enxaguar meu pincel, tocar no excesso de água e usar o excesso de cor no meu pincel para criar mais traços C, e desta vez vou pintar alguns traços C maiores. Estou quase usando toda a barriga do pincel e pressionando-o contra o papel. Alguns traços podem ser apenas uma linha e tudo bem. Apenas certifique-se de que haja espaços amplos entre eles. Quando você vai mais longe, você quer que as pétalas sejam um pouco maiores. Vamos ampliar um pouco. Aqui, acabei de mergulhar meu pincel na jarra de água e ainda tenho um pouco de cor no meu pincel. Estou construindo lentamente as pétalas e contornando a rosa. Se você quiser um tom de azul mais claro ou mais feliz, você pode pegar um pouco de azul cerúleo e adicionar muita água, depois misturar com um pouco de índigo. Como você pode ver, a cor é um pouco diferente. A cor não é tão sombria em comparação com o índigo puro. Se não tivermos índigo, você provavelmente pode usar azul cerúleo. Vou continuar pintando mais traços em C e estou impedindo que essa rosa se torne apenas uma forma redonda. Você quer alguns babados nas bordas para que pareça mais natural. Depois disso, vamos esperar que seque porque vou adicionar outra segunda camada. O que estou fazendo aqui é apenas atenuar algumas das áreas mais escuras no centro e difundi-las levemente para fora , para que haja uma aparência de gradiente. Agora vamos esperar que isso seque. Quando estiver seco, podemos adicionar a segunda camada. Estou misturando um pouco de índigo novamente. Desta vez, você quer um tom mais claro. Não é tão escuro quanto o centro. Vou criar alguns traços em C. Alguns deles parecem linhas. Vou atenuar isso enxaguando meu pincel e usando essa água para desbotar uma borda ou um lado desse traço. Como você pode ver, um lado do traço parece macio e o outro lado tem uma borda áspera ou afiada. Estou adicionando mais algumas pétalas. A segunda camada de pétalas parecerá mais detalhada e isso dará vida à rosa e a deixará mais bonita. Quando estou adicionando a segunda camada, estou me certificando de que há uma distância entre as pétalas. Uma coisa que você pode fazer é alternar as pétalas para não ter dificuldade em adicioná-las. Em algumas áreas, quero adicionar mais contraste, então obtive um tom mais escuro de índigo e comecei a pintar alguns traços. Se algumas pinceladas parecerem um pouco ásperas, basta pegar um pincel úmido e diminuir lentamente algumas dessas pinceladas. Ao fazer esse estilo de rosa, certifique-se de que haja espaços amplos entre as pétalas. É preciso muita prática quando você está fazendo esse estilo. Não se preocupe se você não conseguir fazer isso da primeira vez. Apenas tente praticar de novo e de novo. Estou apenas mexendo na rosa e adicionando mais algumas pinceladas. Você também pode fazer isso em uma cor diferente. Nós terminamos. É muito rápido, mas o resultado é muito bom. Lembre-se de que quando você está pintando flores, pode não parecer o mesmo toda vez que você pinta, mas tudo bem. É isso que torna sua pintura única. Agora vamos passar para uma flor diferente. [MÚSICA] 14. Elementos de flores 2: [MÚSICA] Tudo bem, então neste vídeo, vamos pintar uma flor em forma de DC e eu vou começar com uma mistura concentrada de ocre amarelo. Se você não tem ocre amarelo, basta usar qualquer tinta amarela que você tenha no paladar e eu vou enxugar meu pincel e criar uma forma redonda. Este será o centro do DC, não precisa ser perfeitamente redondo e então vamos misturar um pouco de azul cerúleo. Eu adicionei muita água e diluí porque quero que as pétalas fiquem bem claras e isso vai dar a impressão de que é uma pétala branca. Basta arrastar o pincel e você verá que um pouco do ocre amarelo está sendo retirado e misturado com o azul cerúleo. Tente criar alguns traços pequenos e construir aquela pétala, então às vezes eu uso apenas a ponta do meu pincel para criar alguns traços curvos e depois adiciono mais traços curvos até que pareça uma pétala e também estou tentando deixar alguns espaços em branco entre alguns desses traços. Você sempre pode voltar às pétalas anteriores que pintou se quiser fixar a forma ou aumentá-la. O que estou fazendo aqui é fazer com que as pontas da pétala pareçam finas então, como você pode ver, elas são bem pontudas. Agora vamos pegar um pouco de sépia e eu vou pegar muitas delas e misturá-las na minha paleta e me certificar de que é uma mistura bem concentrada. Então vamos pegar nosso lenço e remover o excesso de umidade, vou passar na área amarela ocre, então vamos pintar como um anel de pontos e, como você pode ver, você pode controlar como ele se espalha porque traçamos o excesso de umidade antes de pintar. Agora vamos enxaguar nosso pincel e eu vou enxugar o excesso de umidade e depois vamos limpar o centro e eu estou fazendo isso que tenhamos um centro limpo e você também pode tentar colocar de volta um pouco de cor para que possamos pegar pouco mais de amarelo ocre e pintar no centro, basta adicionar um toque de cor e depois enxaguar nosso pincel e aplicar o excesso de umidade no tecido. Podemos tentar extrair alguns desses pensamentos sépia que pintamos. Como você pode ver, dá mais definição às pétalas, basta mover o pincel para fora e agora fica muito melhor. Agora vamos pegar uma cor índigo bem diluída então tente fazer esse truque quando as pétalas já estiverem secas, então vou criar alguns traços finos usando apenas a ponta do meu pincel e isso dará a esta flor alguma sombra nas pétalas, então estamos quase terminando adicionar alguns detalhes e você pode ver claramente que fica melhor com aqueles pequenos traços que fizemos. Outra coisa opcional que podemos fazer é adicionar uma tinta índigo, então vou pegar um pouco de índigo. Se você quiser mais contraste nesta flor, você pode adicionar um índigo bem concentrado e eu vou colocar alguns pontos novamente, exatamente onde colocamos os pontos sépia, então eu só queria mostrar a vocês como seria se tivéssemos um anel mais escuro ao redor do ocre amarelo e depois vocês podem enxaguar nosso pincel e enxaguar o excesso de umidade. Novamente, você pode tentar começar a extrair algumas dessas cores índigo. Isso dá mais definição às pétalas e você verá a separação das pétalas. Apenas certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado. Porque se estiver muito úmido, será complicado retirar as cores para fora então você deve passar o pincel constantemente no lenço de papel. Agora vamos ter uma visão lateral DC Acabei de ter aqui um pouco de ocre amarelo novamente e você vai pintar o centro primeiro para que pareça uma cúpula. Agora vamos pegar um pouco de azul cerúleo e eu vou adicionar muita água e diluir. Você também pode misturá-lo com um pouco de índigo se quiser, e depois vamos pintar algumas pétalas voltadas para baixo, então, novamente, você pode borrar o pincel no papel de seda se houver muita umidade. Como essa é uma vista lateral eles veem que vamos pintar menos pétalas e vamos pintar em torno de três pétalas. Vamos pegar um pouco mais do ocre amarelo, só para consertar rapidamente o centro do Stacey. Agora vamos pegar um pouco de sépia e eu coloquei o excesso de umidade no meu pincel e vamos pintar alguns pequenos pontos e depois enxaguar o pincel e limpar o excesso de umidade. Vou usar algumas dessas cores sépia e criar mais definição para as pétalas. Agora, você também pode pegar um pouco da mistura diluída de índigo e adicionar mais alguns detalhes. Adicione algumas linhas finas e finas. Para completar esse look, estou pegando um pouco de seiva verde e vamos pintar um caule. Vou começar com a vista lateral DC, como você pode ver, pulei algumas das pétalas da flor principal para que o caule parecesse estar atrás da flor principal, então agora terminamos. [MÚSICA] 15. Elementos de flores 3: [MÚSICA] Agora vamos tentar pintar algumas flores simples de cinco pétalas. Para começar, vou preparar apenas duas cores. Eu tenho aqui uma luz amarela permanente, e também vou pegar um pouco de laranja amarela. Vamos voltar à luz amarela permanente e vou começar com uma pétala primeiro. Basta pressionar lentamente o pincel contra o papel e levantá-lo até o final para obter uma ponta pontiaguda. Vamos pintar outro. Vou colocar um pouco de laranja amarelo no meu pincel só para mudar a cor. Às vezes você pode simplesmente pintar algumas linhas, tudo bem. Estou construindo lentamente a pétala. Vamos apenas enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Como você pode ver, estou segurando meu pincel no meio da alça só para mantê-lo solto. a última pétala, vou fechá-la e criar alguns traços finos, alguns traços pontudos. Agora vamos pegar um pouco de vermelho permanente e eu vou pintar alguns traços finos entre as pétalas. Fazer isso nos dará mais contraste e parecerá mais interessante. Vou enxaguar meu pincel e esfregar o excesso de umidade. Vamos consertar lentamente algumas dessas partes. Vou borrar esses traços vermelhos. Vamos começar a pintar o centro. Vou preparar um pouco de umber queimado, e essa é uma mistura espessa. Vamos colocá-la no centro desta flor, e eu vou usar apenas a ponta do meu pincel, e vamos pontilhar nosso pincel e criar esses traços. Vamos esperar que isso seque e eu vou adicionar alguns detalhes mais tarde. Mas enquanto esperamos a flor secar, vamos pintar outra. Estou pegando um pouco de laranja amarelo e apenas criando alguns traços finos. Estou tentando balançar meu pincel e usar a barriga cheia do pincel para criar um belo traço de pétalas. Você também pode tentar enxaguar o pincel na jarra de água para criar um valor mais claro para que sua flor não pareça muito plana, porque às vezes, se for apenas uma cor, ela parecerá plana. Também estou me certificando de que haja espaços em branco entre alguns desses traços, e também no meio desta flor eu mantenho aberta porque vou adicionar alguns detalhes em algum tempo. Agora, esta é uma flor básica em minhas pinturas. Adoro pintar essa flor porque ela fica diferente toda vez que eu a pinto. No momento, estou usando um pouco de vermelho permanente e apenas pintando alguns pequenos traços no meio. Estou deixando que se misture parcialmente com a laranja amarela das pétalas. Vamos enxaguar nosso pincel e pegar outra cor. Vou pegar um pouco de índigo, e essa vai ser uma mistura espessa. Você pode umedecer nosso pincel para tirar o excesso de umidade, e eu vou colocar um ponto no centro. As áreas vermelhas parecem estar se espalhando um pouco demais, então vou enxaguar meu pincel, tirar o excesso de umidade e simplesmente absorver e fixar o excesso de tinta vermelha. Vamos esperar que isso seque e, quando estiver seco, adicionaremos mais detalhes. Eu tenho aqui um pouco de vermelho permanente e vamos pintar alguns traços finos. Você pode começar com uma leve pressão e, em seguida, pressionar lentamente o pincel para criar uma pincelada mais grossa e depois levantá-lo novamente. Essa é uma das maneiras de adicionar pouco mais de personalidade às flores que você está pintando. Vamos fazer isso com todas as pétalas, e não precisa ser apenas uma linha reta. Você pode deixá-lo um pouco curvo e alguns podem ser como uma linha quebrada. Agora que terminamos com a base, vamos fazer um pouco de guache. Este é o guache branco da marca Holbein. Vou adicionar um pouco de água e misturar até formar uma mistura cremosa. Queremos que tenha uma consistência cremosa porque queremos que o guache seja bem opaco, e depois vou colocar alguns pequenos pontos brancos no meio dessa flor. Como você pode ver, está se transformando lentamente. Vou passar para a segunda flor. Só estou verificando se já está seco. Vamos pintar alguns traços finos ao redor do centro, e fazer isso só dá uma folha e dá a essa flor mais profundidade. Vamos passar para a próxima flor. Essa é outra ideia para vocês experimentarem. Esta é apenas uma flor de quatro pétalas. Estou usando azul ultramarino. Eu gostaria de criar uma mistura muito concentrada e é quase opaca quando estamos pintando isso. Basta usar toda a barriga do pincel e pressioná-lo contra o papel, e então vamos criar outro à direita. Para esta flor, você não precisa de muitos espaços em branco entre os traços. Estou mantendo o centro aberto porque vou colocar um detalhe lá dentro de algum tempo. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vou colocar um pequeno ponto no centro. Agora vou esperar que isso seque e depois vamos adicionar mais detalhes. Estou apenas verificando se isso já está seco porque vamos adicionar alguns detalhes de guache. Vou pegar um pouco de guache branco e pintar alguns traços curvos finos como este. Algumas linhas podem ser quebradas, tudo bem. Ao fazer isso, parecerá mais cheio. Uma das coisas que estou fazendo nesta aula é mostrar a vocês como colocar as flores em camadas, então, em vez de apenas pintar uma pétala plana, vamos adicionar uma segunda camada com uma cor diferente ou com guache, e pronto. Nós terminamos. [MÚSICA] 16. Elementos de flores 4: [MÚSICA] Esta é a última parte do vídeo de elementos florais. Vamos pintar uma flor que se assemelhe a uma variedade de flores da Itália. Eu tenho aqui uma luz amarela permanente e vamos pintar alguns traços de amostra. Usando a ponta do meu pincel, vou pintar alguns traços C. Eles parecem um pouco alongados e eu apenas arrasto meu pincel para criar esse traço. Podemos começar com o centro. Vou pintar alguns traços descendentes e alguns traços C ao lado. Agora terminamos com a parte superior. Vou adicionar mais alguns na parte inferior. Estou mantendo os traços no centro bem pequenos e apenas balançando meu pincel. Também podemos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Apenas dando a volta no centro desta flor. Estou apenas adicionando mais e mais traços C. Também estou me certificando de que haja espaços entre eles. Depois, para as pétalas externas, você pode enxaguar o pincel para criar um valor ainda mais leve. Apenas faça com que pareça mais suave. Agora vamos esperar que essa flor seque e vamos colocá-la em camadas com uma cor diferente e, enquanto esperamos que ela seque, vamos passar para outra flor. Vou pegar um pouco de violeta permanente e adicionar um pouco de água. Antes de começarmos com esta flor, vamos pintar alguns traços de amostra. Vou carimbar meu pincel e pressioná-lo no papel. Como você pode ver, criamos essa forma de folha ou ela também se parece com uma pétala. Eu vou fazer isso mais algumas vezes. Continue adicionando esses traços semelhantes a pétalas ou folhas. Também estou mudando o valor dessa violeta permanente adicionando mais água ao meu pincel. Algumas formas podem ser um pouco mais escuras, outras são mais claras. Normalmente, quando começo a pintar flores ou flores soltas, começo com uma simples pincelada. Eu faço isso de novo e de novo até conseguir formar uma forma de flor. Você também pode tentar mover os papéis para obter o melhor ângulo para pintar esse traçado. Não tenha medo de experimentar. Continue adicionando essas formas pois você pode ver que estou deslizando meu pincel para criar esses traços. Também podemos pegar um violeta mais concentrado e permanente e apenas intensificar algumas dessas pétalas. Essa flor imaginária não parece muito agora porque é apenas a primeira camada. Mais tarde, mostrarei como fica quando colocamos a segunda camada. Esta também é uma boa flor para adicionar à sua coroa de flores, pois faz com que ela pareça mais cheia. Enquanto espero que essa flor seque, vou voltar para a primeira flor que pintamos e vou pegar um pouco de laranja amarela e misturá-la na minha paleta. Vamos colocar essa flor em camadas, vou pintar os mesmos traços em C. Isso dará mais profundidade à sua flor. Você também pode enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Apenas tente balançar seu pincel e não tenha medo criar essas marcas de pincel exclusivas. Estou mantendo as bordas desta flor bem soltas. Você pode tentar estender esse traço e torná-lo um pouco mais longo assim. Agora é hora de esperar que isso seque. Enquanto espero que a flor de laranjeira seque, vamos voltar à flor violeta. Estou pegando um pouco de violeta permanente. Essa é uma mistura mais concentrada em comparação com a primeira camada que fizemos. Agora vamos começar a colocar isso em camadas. Estou pintando um pequeno traço C em cada uma das pétalas pequenas. Mas eu só estou pintando cerca de metade de cada pétala, como você pode ver. Ao fazer isso, estamos criando uma sombra, a parte mais escura é a sombra. Continue adicionando esses pequenos traços. Como você pode ver, como adicionamos a sombra, essa flor tem mais profundidade agora. Por si só, não parece muito, mas se você adicioná-lo à sua coroa de flores, assim como nesta foto, muito bem. Você vai pintar essa coroa de flores mais tarde. Vamos voltar para a flor de laranjeira. Vou pegar um pouco de vermelho permanente. Esta é a última etapa dessa flor de laranjeira. Eu só vou misturar esse vermelho permanente na minha paleta. Eu quero que isso seja um pouco grosso. Vamos apenas pintar alguns traços C menores no meio. Basta adicionar um pouco de contraste. Vamos tirar uma foto de perto para que você possa vê-la melhor. Apenas mantendo-o bem solto e criando um traço bonito e leve. Você também pode enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Para esta parte, eu realmente não vou adicionar muito vermelho permanente porque eu só quero adicionar alguns toques de cor. Também estou tomando cuidado para não exagerar. Tenha cuidado também. Basta parar de vez em quando para observar sua aparência. Nós terminamos. [MÚSICA] 17. Exercícios de foleira: [MÚSICA] Eu começo a pintar algumas folhas, e aqui eu tenho um pouco de verde seiva e vou pintar uma linha nesta página, apenas uma linha muito fina. Vou pegar um pouco mais de seiva verde e pintar algumas folhas finas. Estou apenas arrastando a ponta do meu pincel pela página e estou pintando isso com um traço S. Em seguida, podemos adicionar RCP ao verde seiva para criar uma cor terrosa. Você pode tentar misturar os diferentes tons de verde para tornar essa folha mais interessante e também pode tentar enxaguar o pincel, apenas tirar o excesso de água e criar um valor mais leve, assim. Sinta-se à vontade para mover seu pincel em diferentes ângulos. Às vezes, você pode tentar mexer o pincel para que as folhas pareçam mais naturais. Agora, se você quiser um tom mais escuro de verde, apenas compõe sua seiva verde e índigo. Essa é uma das minhas combinações de cores favoritas porque adoro o quão escura e rica é essa cor verde. Em alguns casos, vou pintar sobre as primeiras folhas que pintei de uma forma que estou colocando essa folha em camadas. Essa era uma forma de folha bem rápida e agora vamos passar para uma nova. Eu tenho aqui um pouco de seiva verde e vamos pintar uma folha simples. Vou começar com uma haste pequena e pressionar lentamente meu pincel e curvar levemente as cerdas, e vou fazer isso em duas pinceladas. Depois de pintar os dois traços, você pode fixar a ponta para que fique pontiaguda. Vamos tentar outro. Vamos pintar uma linha um pouco mais longa desta vez e eu vou pintar uma folha de dois traços. Basta pressionar lentamente o pincel e deixá-lo no final. Vamos pintar outro. Basta usar a barriga do pincel para criar aquele traço frondoso. Em alguns casos, você também pode fazer uma folha de um traço. O que adoro em pintar folhas é que elas ficam melhores quando estão perfeitamente moldadas. Como parece mais natural, não se preocupe muito com o fato de ter um formato tão perfeito. Adoro mexer um pouco meu pincel para que ele fique algumas bordas franzidas em algumas áreas. Vamos deixar isso como está porque vou adicionar alguns detalhes daqui a pouco, vamos colocar essas folhas em camadas. Outra ideia é pintar algumas folhas arredondadas. Eu tenho aqui um pouco de seiva verde, índigo e vamos pintar um laço e preencher lentamente a forma. Acho que diria que isso se assemelha a um balão e esse é outro tipo de folha que você pode adicionar à sua coroa apenas para adicionar mais variedade. Agora vamos pintar um enchimento. Parecerão botões. Vou pintar uma forma oval com duas pontas pontiagudas nas duas pontas. Então vamos colocar um caule, depois vamos pintar um pouco mais e depois, quando estiver seco, vamos adicionar alguns detalhes. Eu diria que isso é como um enchimento imaginário para nossa coroa de flores e você pode tentar experimentar diferentes formas para os enchimentos. Isso é algo divertido para mim fazer sempre que pinto coroas de flores. Vamos passar para outra folha e desta vez vou arrastar meu pincel pela página, criar apenas uma linha fina e adicionar algumas ramificações. Então vamos pegar nossa jarra de água, enxaguar nossa escova e tirar o excesso de água. Vou pontilhar meu pincel, apenas criar esses traços soltos. Você pode tentar pegar um tom mais escuro de verde e pontilhá-lo novamente no pincel, basta tocar no pincel. Eu uso apenas a ponta do meu pincel para criar esses traços exclusivos. Esta folha ficará bem se você mudar os diferentes tons de verde. Como você pode ver, algumas folhas aqui são um pouco mais claras, outras são mais escuras e estou apenas mantendo-as bem soltas e também estou me certificando de que haja espaços em branco entre elas. Foi bem rápido novamente e divirta-se com seu pincel e use lados diferentes do pincel ao criar folhas e preenchimentos para criar traços expressivos. Aqui estou apenas pintando um eucalipto simples. Acabei de desenhar algumas hastes e adicionar algumas formas ovais. Também me certifiquei alterar o valor da cor verde que estou usando apenas para torná-la mais interessante e, em seguida, você pode adicionar um pouco de índigo para adicionar um tom mais escuro de folhas. Vou enxaguar meu pincel e enxugar o excesso de umidade e pintar um pouco de forma oval, como você pode ver, apenas deixe a cor escura fluir para a cor mais clara ou oval mais clara. Vamos pintar outro material de enchimento. Vou apenas desenhar uma linha na página e adicionar alguns pequenos galhos. Então vamos pegar uma luz amarela permanente. Vou enxugar meu pincel novamente. Parece o preenchimento anterior que fizemos. Eu só vou carimbar meu pincel usando a ponta do meu pincel. Também posso adicionar um pouco de verde para que esse filtro pareça ter flores pequenas. Sinta-se à vontade para usar uma cor diferente. Eu costumo adicionar esse preenchimento se eu quiser adicionar um toque de cor na minha coroa e se eu não quiser pintar uma flor inteira. É uma boa ideia para vocês. Isso já está seco e, como eu disse anteriormente, vamos colocar isso em camadas. Vou pegar um pouco de verde-seiva e misturar com índigo porque você quer uma cor mais escura para as veias que começam com a nervura normal e vou pintar um traço fino no meio da folha e colocar algumas mãozinhas na lateral. Em vez de uma cor escura, você também pode usar guache branco para pintar algumas veias. Abraços sobre as outras folhas. Vou pintar alguns traços aleatórios e isso fará com que fique muito bonita quando você estiver pintando uma coroa de flores. Isso adicionará mais profundidade às folhas. Isso é um pouco diferente da primeira veia que fizemos. Estou misturando, alguns dos meus traços aqui são um pouco mais finos, outros são mais grossos. Então, vamos passar a usar guache branco. Vou demonstrar como é quando você pinta algumas veias usando guache branco. Vamos fazer isso com as outras folhas também. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para criar algumas veias finas. Agora vamos passar para esses fones de ouvido. Eu vou pegar um pouco de seiva verde e você vai pintar alguns detalhes. Apenas usando a ponta do meu pincel, vou pintar lentamente algumas veias e, seguindo a forma dessa mancha, vou curvando lentamente essas linhas. Nós terminamos. Pintei outro conjunto de folhas porque a anterior estava muito escura e não dá para ver as veias que eu pintei. Eu tenho aqui um pouco de seiva verde e índigo, e você vai pintar alguns traços aleatórios para alguns traços aleatórios começar com uma leve pressão e seguida, pressionar lentamente o pincel para criar um traço mais grosso e, em seguida, levantar o pincel novamente até o final. Como você pode ver, isso realmente faz uma grande diferença nesta folha. Você também pode tentar experimentar [MÚSICA] com diferentes tons de verde. Com isso, ele poderá praticar mais deles quando você pintar seus projetos de aula mais tarde. [MÚSICA] 18. Guirlanda de limões parte 1: Bem-vindo ao projeto de primeira classe. Então, vamos pintar uma coroa de flores e limão. A primeira coisa que precisamos é de uma forma redonda. Então, basta pegar qualquer objeto redondo e traçar a forma. Ou você também pode fazer isso à mão livre. Então vamos decidir onde os limões estarão. Então, nesta coroa de flores, decidi colocar dois limões à esquerda e dois limões à direita. Então, os círculos amarelos são os limões. É assim e vamos criar um padrão de hortênsia de limão, fileiras, hortênsia-limão e fileiras. Essa é uma maneira fácil de pintar uma coroa de flores. Então, basta identificar um padrão que você gostaria de seguir. Agora, vou pegar minha borracha amassada e tirar alguns dos esboços a lápis. Lembre-se de que sempre que você pintar em cima do desenho a lápis, você não poderá mais apagá-lo. Então eu sugiro que você apague esses esboços a lápis mais escuros antes de começar a pintar. Vou começar pintando o interior do limão. Isso é apenas água limpa. Então, vamos fazer uma técnica de molhar sobre molhado. Vou pegar uma luz amarela permanente. Vamos deixar isso aqui. Então, vamos preencher lentamente a forma. Então, vamos tentar adicionar um pouco de sombra. Estou usando essa cor amarelo-laranja. Ou você também pode usar o amarelo permanente profundo. Estou adicionando no fundo desse limão. Então vamos pegar um pouco de seiva verde. Em seguida, colocamos isso aqui. Isso mostrará que algumas partes ainda não estão tão maduras. Obviamente, adicionar essa parte verde é apenas opcional. Você pode tentar pintar apenas com a luz amarela permanente. Então, vou passar para o segundo limão, e vou pintar isso apenas com água limpa. Mas vou deixar um espaço em branco entre esses dois limões. Você verá isso daqui a pouco, uma vez que eu coloque alguma cor. Então, novamente, estou usando luz amarela permanente. Então, aí mesmo, vou deixar um espaço em branco. Deixei de fora um espaço em branco para que, quando você olhar para esta coroa de flores, veja que são duas frutas separadas. Então, vamos agora pegar um pouco mais de luz amarela permanente. Vou apenas intensificar esse limão e também podemos tentar corrigir lentamente a forma. Depois, podemos adicionar um pouco de amarelo-laranja ao redor da área inferior e também um pouco de verde-seiva. Então, agora vamos passar para o limão à direita. Eu vou fazer a mesma coisa. Vamos molhar o interior do contorno. Aqui está um vídeo em close-up para você. Então, vamos preencher lentamente esse formulário. Enquanto ainda estiver molhado, você também pode tentar corrigir a forma. Você realmente não precisa seguir o desenho a lápis. Novamente, vamos adicionar um pouco de sombra. Vou colocar um pouco de amarelo-laranja na parte inferior. Estou apenas pontilhando essa cor, e ela vai se misturar com a luz amarela permanente porque essa é uma técnica de molhar sobre molhado. Por isso, é mais fácil misturar duas cores. Vamos passar para o outro limão. Vou molhar o interior novamente. Desta vez, eu gostaria de adicionar um pouco mais de verde a esse limão só para dar uma aparência diferente. Portanto, ao incorporar frutas em sua coroa de flores, tente adicionar as frutas em diferentes estágios para que algumas estejam bem maduras, outras ainda estejam um pouco verdes e, em alguns casos, você também pode adicionar uma fatia de fruta para que pareça mais interessante. Então, eu quero colocar um pouco da seiva verde novamente, só para intensificar essa cor. Agora você terminou com as frutas e elas já estão secas. Agora vamos pegar um pouco de índigo. Quero uma mistura espessa porque vamos pintar o centro da rosa. Então, vou apenas misturá-lo na minha paleta. Então, vamos tentar colocar um pequeno ponto como guia. Vou pressionar lentamente meu pincel para poder criar o centro da rosa e, em seguida, vou colocar algumas pequenas curvas em C. Então isso parece bom. Agora vou pegar minha jarra de água e enxaguar minha escova, tirar o excesso de água. Então, vamos tentar pintar alguns traços maiores em forma de C. Como você pode ver, a cor agora está mais clara porque enxaguamos nosso pincel. Portanto, certifique-se de ter espaços em branco entre essas pétalas. Eu só vou dar a volta no centro da rosa. Vamos tentar ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Então, vamos continuar pintando os traços maiores. Então, estou lentamente varrendo meu pincel e usando toda a barriga para criar aquele traço C. Então, em algumas áreas, não vou pintar uma pétala inteira. Alguns traços podem ser apenas uma linha e tudo bem. O que precisamos ter certeza é que temos alguns espaços em branco entre essas pétalas. Você também pode segurar o pincel no meio da alça. Isso pode ajudá-lo a pintar traços mais soltos. Se houver muita água no pincel, não se esqueça de que você sempre pode passar o pincel no lenço de papel. Aqui, vou apenas desaparecer algumas das áreas mais escuras. Enquanto adiamos a rosa para secar, vou pintar uma hortênsia ao lado dela. Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vamos adicionar muita água e diluir essa cor. Vamos pintar algumas pequenas pinceladas. Parecem traços C menores. Eu costumo fazer isso muito rápido. Tente pintar os traços C em direções diferentes. Não tenha medo de mover o pincel e mudar o ângulo. Em algumas áreas, você pode pintar sobre o limão. Tudo bem. Vou parar por aqui porque a forma já parece boa para mim. Mas enquanto esperamos que isso seque, vamos pintar outra hortênsia na diagonal. Isso geralmente é o que eu faço para economizar tempo. Quando estou esperando uma flor secar, vou passar para a próxima. Vamos pintar o mesmo método para essa hortênsia. Vou parar quando conseguir criar uma forma de bola. Como você pode ver aqui, estou mudando o ângulo do meu pincel. É como se eu estivesse dançando com meu pincel. Alguns traços não precisam necessariamente parecer traços em forma de C e tudo bem. Pintar um traço C é apenas um guia para você. Você pode, é claro, tentar passar o pincel em algumas áreas. Agora vou esperar que isso seque. Enquanto espero, vou pintar outra flor. Vamos pintar outra rosa que esteja na diagonal da primeira rosa que pintamos. Eu ainda estou usando índigo e essa é uma mistura espessa. Comecei com o centro e agora vou enxaguar meu pincel. Basta retirar o excesso de água. Agora podemos começar a pintar traços maiores em forma de C. Você pode tentar pintar os traços rapidamente. Dessa forma, você pode criar um traço mais fino, uma pétala com aparência mais natural. Às vezes, quando você pinta uma pétala lentamente, ela pode parecer um pouco pesada porque você a está arrastando demais. Eu sugiro acelerá-lo rapidamente e você também pode usar quase a ponta do pincel para criar alguns traços menores. Também fique à vontade para adicionar um pouco azul cerúleo diluído à sua mistura de índigo. Agora há uma lacuna branca entre o limão e a rosa, e tudo bem. Podemos tentar corrigir isso adicionando mais algumas folhas posteriormente. Agora é hora de colocar algumas das flores nesta coroa de flores. Vou começar com a hortênsia. Eu só tenho aqui um pouco de seiva verde. Vou pintar em cima da primeira camada. Vou fazer os mesmos traços que fizemos na primeira camada. Mas, é claro, estou me certificando de que ainda possamos ver a primeira camada e que ainda haja espaços em branco entre os traços que estou fazendo. Tente manter a área externa bem solta. Você também pode enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Vamos apenas solucionar o problema. Acho que isso precisa de um pouco mais de cor, então vou pegar um pouco de amarelo esverdeado. Essa é uma consistência mais espessa. Eu só vou adicionar mais alguns traços. Sinta-se à vontade para adicionar a cor que quiser, porque esta é a sua coroa de flores e você está criando sua própria pintura. Você sempre pode decidir quais cores deseja usar. Agora estou passando para a outra hortênsia. Vou apenas adicionar mais definição adicionando uma segunda camada. Também decidi adicionar pouco mais de amarelo esverdeado na segunda camada, apenas uma cor amarela esverdeada mais concentrada. [MÚSICA] Essas duas hortênsias ainda estão molhadas, então acho que podemos começar a trabalhar nas rosas. Vamos adicionar uma segunda camada. Vamos pegar um pouco de índigo, e acho que gostaria de aprofundar o centro dessa rosa. Vou pegar uma mistura concentrada de índigo. Vamos apenas pintar em cima da primeira camada. Como você pode ver, agora está mais profundo , tem mais contraste. Depois vou enxaguar meu pincel, tirar o excesso de tinta e você pode começar a adicionar uma segunda camada de pétalas. Agora vamos pintar alguns traços em C. São quase como linhas finas. Agora vamos enxaguar nosso pincel e tirar o excesso de água e, lentamente, desaparecer os traços que acabamos de fazer. O efeito é que estamos criando pétalas, mas elas parecem macias porque estamos alimentando um lado do traço. Toda vez que adiciono uma pétala, estou me certificando de que há espaços em branco no meio, caso contrário, pode parecer uma bolha de tinta. Terminamos com a primeira rosa e agora vamos passar para a segunda abaixo. Vou pegar uma mistura espessa de índigo e, novamente, vou aprofundar o centro. Em seguida, vamos enxaguar nosso pincel e criar lentamente algumas pinceladas em C. A cor do meu pincel é mais escura do que a cor que usamos para a base. Agora, não se preocupe se a cor for muito forte. Você sempre pode enxaguar o pincel e simplesmente desaparecer esses traços. Ao fazer essa técnica, você está criando algumas pétalas macias que parecem muito bonitas. Também estamos adicionando mais profundidade usando essa técnica. Podemos adicionar mais alguns traços apenas para adicionar mais pétalas. Então vamos para a parte 2 deste vídeo. [MÚSICA] 19. Guirlanda de limões parte 2: [MÚSICA] Agora terminamos de pintar as camadas da rosa e agora vou adicionar mais camadas a essa hortênsia. Eu tenho aqui um pouco de índigo e verde-seiva. Misturar essas duas cores criará uma bela cor verde escura e, para esta parte, vou pintar alguns pequenos traços em C. Só queremos que isso pareça uma sombra, e eu vou colocá-lo entre algumas das pétalas. Você pode simplesmente usar a ponta do pincel e criar algumas pequenas marcações de pincel. Então vamos para a outra hortênsia. Normalmente tento pintar esse traço em algumas áreas irregulares como essa. Só para separar algumas das pétalas, porque às vezes elas podem parecer bolhas de tinta e não há separação entre as pétalas. Depois, você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Para alguns traços, vou desfocar tudo. Vou apenas enxaguar meu pincel, enxugar o excesso de umidade e simplesmente apagar alguns dos traços mais escuros que fizemos. Estou fazendo essa técnica para que não pareça muito dura. Normalmente tento manter as bordas dessa flor bem macias. Agora terminamos com os elementos principais desta coroa de flores e vou começar a pintar algumas folhas. Estou apenas misturando verde seiva e azul prussiano. Estou usando um pincel redondo tamanho oito apenas para pintar algumas folhas maiores e isso torna meu trabalho mais rápido porque consigo pintar folhas maiores. Mas é claro que você também pode usar um pincel redondo tamanho 6, tudo bem. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Então vamos pegar um pouco mais de seiva verde. Este é apenas verde de seiva pura e você vai fechar essa lacuna entre a rosa e o limão. Vou pintar algumas folhas ali mesmo. Seria bom mudar o valor das cores verdes. Alguns podem ser mais claros, outros podem ser mais escuros e às vezes eu também tento pintar alguns traços finos que parecem caules. Agora vamos adicionar uma folha logo na parte inferior desta rosa. Estou moldando a borda desta rosa. Essa é uma das dicas que posso dar se você estiver pintando uma rosa branca, tente adicionar algumas folhas ou recheios ao lado dela para que ela apareça um pouco mais. Vamos tentar trabalhar nessa rosa mais tarde. Mas, por enquanto, vou pegar um pouco de seiva verde e pintar algumas folhas entre esses dois limões. Agora não se preocupe se você tentar sobrepor essa folha em cima do limão, tudo bem. Agora vamos pegar um pouco de azul prussiano e adicioná-lo ao nosso verde seiva, e eu vou pintar mais algumas folhas. Como você pode ver, costumo pintar folhas de um ou dois traços e mantenho as coisas bem simples. Agora vamos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Em seguida, vamos adicionar mais algumas folhas. Você verá imediatamente que, ao pintar folhas ou flores ao redor dessa rosa branca, as bordas da rosa ficarão mais definidas. Estou apenas contornando esta coroa de flores e adicionando folhas entre os florais principais ou os elementos principais. Em alguns casos, eu apenas pinto alguns traços finos que parecerão caules e esses caules terão algumas bagas ou outros enchimentos que parecerão flores pequenas. Eu também adiciono algumas linhas como essa como um guia para mim. Às vezes, não quero pintar uma folha imediatamente porque não tenho certeza se ela ficará bem. Então, o que eu faço é pintar primeiro uma linha que pareça um caule, para que, caso eu não queira colocar uma folha, eu a deixe como caule ou adicione outro material de enchimento. Também seria bom adicionar um contraste escuro entre os elementos principais e as folhas. Algumas das folhas eu as deixei intencionalmente mais escuras. Como você pode ver, é um bom contraste entre o limão e o tom mais escuro das folhas. Depois, tente mudar a direção das folhas. Nem sempre precisa apontar para o exterior. Você pode balançar as folhas para que pareçam mais naturais. Aqui estou apenas usando amarelo esverdeado para adicionar mais algumas folhas. Adoro adicionar essa cor à minha coroa de flores. Se você não tem a cor amarela esverdeada no paladar, não se preocupe, basta misturar o amarelo com o verde seiva e essa deve ser uma boa alternativa. Estou apenas dando uma volta e adicionando alguns caules pequenos. Isso realmente me ajuda quando se trata de planejar o que adicionar a essa coroa de flores. Agora eu tenho um pouco de seiva verde. Isso ainda é um pouco verde de seiva e vamos adicionar um enchimento. Estou apenas esfregando meu pincel, pontilhando meu pincel para criar essas pequenas marcas. Então, só para adicionar um pouco de sombra, misturei um pouco de índigo e verde-seiva. Vou adicionar isso a esse preenchimento. Vamos adicionar mais alguns pontos nas hastes que pintamos. Agora vamos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Como você pode ver, não é tão escuro quanto os outros enchimentos que pintamos. Essa é a vista de cima. Como azul e amarelo são cores complementares tentei adicionar mais elementos azuis além do limão. Acredito que isso o torna mais agradável aos olhos. Agora eu pego um pouco mais de amarelo esverdeado e estou aplicando um pouco mais de enchimento. Eu tento pontilhar seu pincel para criar esses pequenos pontos e tento variá-los, alguns pontos ou menores, alguns são maiores. Então você também pode pegar uma cor mais escura, que é índigo. Estou deixando que eles se misturem. Vamos ver os outros selos que pintamos e tentar adicionar mais alguns enchimentos. Adorei que isso dê mais contraste a essa coroa de flores. Você também pode pegar um pouco de azul cerúleo e adicionar muita água. Vamos usar essa cor também para aplicar alguns enchimentos. Como você pode ver, é uma cor agradável e refrescante que pode ser adicionada às três. Tente experimentar com diferentes azuis em sua paleta. Vou adicionar um pouco de caule. Então vamos pegar um pouco mais de seiva verde. Vou adicionar mais alguns detalhes. Estou adicionando alguns caules entre as folhas. Vou adicionar um pouco de folha na linha superior. Tente observar como, de repente, ela teve uma vantagem. Ainda não terminamos com as folhas, mas vou deixar como está porque quero adicionar alguns detalhes em guache agora. Depois de adicionar os detalhes do guache, vamos verificar esta coroa novamente para ver onde podemos colocar mais algumas folhas. Acabei de espremer uma pequena quantidade de guache e estou misturando para obter a consistência certa. Você pode tentar adicionar alguns detalhes agora. Aqui estou adicionando algumas frutas pequenas. Também podemos adicionar algumas flores de quatro pétalas. Adoro adicionar detalhes em guache onde há um fundo colorido. Você pode realmente ver o guache. Para fazer com que pareça realmente interessante. Eu tento adicionar os detalhes do guache onde você pode sobrepô-los em um elemento principal. Então, aqui, estou sobrepondo-o no limão e também nas folhas e na hortênsia. Ao fazer isso, você está dando mais profundidade à coroa de flores. Quando você olhar para esta coroa de flores, você saberá que, oh, algumas flores estão sobre os elementos principais e algumas flores estão por trás dos elementos, ou algumas folhas estão atrás, alguns dos limões. Essa é uma maneira interessante de adicionar mais detalhes à nossa coroa de flores. Aqui estou adicionando uma flor de cinco pétalas. A cor por trás dela, esse verde escuro, você pode ver claramente que ela simplesmente aparece. Acho que adicionar detalhes de guache branco às suas pinturas também é uma boa maneira de esconder alguns erros que você cometeu. Isso não apenas esconde o erro, mas também faz com que sua pintura pareça mais bonita. Este é um vídeo de visualização superior. Como você pode ver, a pintura parece mais cheia agora porque adicionamos alguns detalhes em guache branco. É um truque muito simples, mas torna sua pintura 100 vezes melhor. Vamos adicionar mais algumas frutas por lá. Como você pode ver, estou tentando pintar em cima das folhas que pintamos. É por isso que as folhas são bastante opacas e escuras. Então, em algumas áreas, você também pode pintar em cima dos detalhes de guache que acabamos de fazer. Se você quiser torná-lo mais amplo, você precisa colocá-lo em camadas. [MÚSICA] Agora vamos adicionar um centro escuro a algumas das flores. Estou apenas usando índigo e vou colocar um ponto no centro. Agora terminamos com os detalhes do guache e agora estou apenas verificando algumas áreas, talvez algumas pequenas lacunas que precisem de algumas folhas. Vou colocar algumas hastes pequenas no meio. Também posso tentar adicionar alguns preenchimentos. Além disso, em algumas áreas, podemos tentar colocar as folhas em camadas para que a coroa pareça mais cheia. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e adicionar algumas folhas perto da hortênsia. O que você pode fazer agora é realmente tirar uma foto da sua pintura. Então, a partir dessa foto, tente observar se há áreas que possam ter uma pequena lacuna. Só de olhar para a foto, você uma perspectiva diferente, porque você está pintando há muito tempo nesta coroa de flores. Às vezes, não conseguimos mais ver os pequenos detalhes porque nos acostumamos com a mesma imagem e a mesma perspectiva. No momento, vou adicionar alguns caules verde-escuros. Ao formar uma coroa de flores, tente também pensar primeiro na combinação de cores. O que eles fizeram foi que eu apenas girava em torno do limão. O limão é amarelo. Quero adicionar um pouco mais de azul na minha coroa de flores e um pouco de verde. Isso só a torna uma coroa de flores harmoniosa. Nós terminamos. Parabéns pelo seu projeto de primeira classe. Espero que você tenha gostado de pintar esta coroa de flores. Vamos passar para o próximo. [MÚSICA] 20. Guirlanda de pinchada 1: [MÚSICA] Vamos pintar grinaldas de pêssego e flores. Então, a primeira coisa que precisamos é desenhar uma forma redonda. Então, basta usar qualquer objeto redondo que você tiver e depois traçá-lo. Em seguida, precisamos identificar onde queremos que os pêssegos principais estejam , então decidi colocá-los no lado esquerdo. Agora estou apagando alguns dos esboços a lápis. Como eu disse antes, depois de pintar em cima de um desenho a lápis, você não poderá mais apagá-lo. Portanto, se houver esboços a lápis desnecessários, apague-os antes de começar a pintar. Vamos começar com o primeiro pêssego e vou adicionar um pouco de água. Só para que você possa ver, adicionei um pouco de cor ao meu pincel e vamos pintar uma forma oval e , ao lado dela, vou pintar um traço da letra C. Mas certifique-se de deixar um espaço em branco entre essas duas formas. Você verá essa divisão daqui quando tivermos colocado um pouco de tinta. A primeira cor que vou usar é amarelo-laranja. Então, vamos colocar isso e preencher essa forma oval. Então vou passar para o golpe C que fizemos. Então, como você pode ver, há uma linha branca ali mesmo. Agora, vamos pegar uma rosa permanente e usar essa cor. Vamos tentar misturar isso daqui a pouco. Então, se você quiser misturar, basta enxaguar o pincel e passar no lenço de papel para tirar o excesso de umidade. Então eu ganhei uma rosa um pouco mais permanente. Vamos também pegar um pouco de amarelo-laranja e estou apenas tentando intensificar a cor. Essa é a beleza da técnica molhada sobre molhada. Você pode adicionar outra camada de cor enquanto ela ainda está úmida e ela simplesmente se misturará. Vamos passar para o segundo pêssego. Desta vez, o pêssego será um pêssego fatiado, então veremos mais detalhes no interior. Vou pintar um pouco de água novamente e não vou tocar nos centros, então deixei secar. Então, agora vamos pegar um pouco de amarelo-laranja. Vou colocar isso e espalhá-lo. Como você pode ver, estou tentando evitar o centro. O formato parece semelhante ao formato de um coração, mas é um pouco mais gordo na lateral. Agora vamos pegar uma rosa permanente e eu vou tirar o excesso de tinta. Vamos pintar o contorno desse pêssego. Como somos capazes remover o excesso de tinta em nosso pincel, ele não se espalha como um louco, então podemos realmente controlar a tinta. Agora vamos limpar algumas das bordas. Vou apenas enxaguar meu pincel e tirar o excesso de água do meu pincel e agora podemos começar a varrer essas bordas e deixá-las se misturar com a parte amarelo-laranja. Agora vamos pegar um lago vermelho e eu vou colocá-lo no centro. Como você pode ver, estou usando quase a ponta do meu pincel, mas também estou deixando alguns espaços em branco entre os traços e deixo que se misture com a polpa amarelo-laranja do pêssego. Agora vamos passar para o terceiro e último pêssego. Vamos fazer os mesmos métodos. Então, estou apenas pintando uma forma oval e adicionei um pouco de amarelo-laranja no meu pincel, mas você também pode pintar isso com água limpa primeiro e depois vamos pintar um traço C logo ao lado. Usando uma borracha amassada, vou limpar alguns dos esboços a lápis que não preciso mais. Agora vamos voltar ao nosso pêssego e você pode tentar corrigir a forma enquanto ele ainda está molhado. Agora estou fazendo uma extremidade pontiaguda. Agora vamos tentar adicionar pouco de rosa permanente e eu adoro que ela esteja se misturando com o amarelo-laranja sem parecer muito áspera, porque estamos fazendo a técnica úmida sobre úmida. Então vamos adicionar um pouco mais de cor. Estou apenas pegando um pouco de amarelo-laranja e você também pode misturar amarelo-laranja e a rosa permanente. Então, aqui, vou fixar continuamente a forma e torná-la um pouco maior. Vamos adicionar um pouco de rosa permanente e adicioná-la no meio, perto da linha branca. Estou fazendo isso apenas para criar um pouco de sombra. [MÚSICA] Agora que terminamos com as três frutas, vou adicionar algumas flores. Vamos começar misturando violeta permanente com rosa permanente. Vou apenas suavizar essa cor e adicionar muita água. Agora vamos começar a pintar algumas pétalas. Eu sei que não vai fazer muito sentido agora, mas isso será colocado em camadas quando estiver seco. Então, vou adicioná-lo aleatoriamente e ainda assim, vou deixar alguns espaços em branco entre essas pétalas. Em alguns traços, fique à vontade para adicionar um pouco mais da rosa permanente apenas para adicionar um pouco de variedade a essa flor. [MÚSICA] Então, enquanto espero que isso seque, vou passar para outra flor. Então, vamos criar violeta permanente e azul ultramarino. Vamos começar a pintar algumas formas parecidas com pétalas e vou adicionar várias delas. Também vou me certificar de que a formação dessa flor seja um pouco curva para que ela siga o formato da coroa. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor e também pode tentar variar o tamanho para que algumas sejam pétalas menores, outras maiores. [MÚSICA] Vamos esperar que isso seque e depois vamos passar para o próximo vídeo da Parte 2. [MÚSICA] 21. Peach 2: [MÚSICA] Vamos continuar pintando essa coroa de flores, e eu tenho aqui uma mistura de violeta permanente e fileiras permanentes. Essa é uma consistência mais concentrada em comparação com os florais que pintamos há algum tempo. Estou pintando uma flor de quatro pétalas, então tente mantê-la solta e use toda a barriga do pincel para criar um traço expressivo. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de índigo. Vou colocar isso no centro da flor só para dar mais profundidade. Vamos passar para uma flor diferente. Vou pegar um pouco de vermelhão, e você também pode usar uma cor vermelho-laranja. Vamos pintar uma flor de quatro pétalas. Vamos adicionar outra flor, eu vou pegar um pouco de amarelo-laranja, e é a mesma coisa, eu vou adicionar outra flor de quatro pétalas, e vamos mantê-la bem solta. Depois de pintar as pétalas, vamos adicionar um centro mais escuro. Vou pegar um pouco de vermelho, colocá-lo e deixá-lo sangrar até as pétalas amarelo-laranja. Não se preocupe muito com o formato dessas flores, porque vamos adicionar muitas folhas e é muito fácil encobrir alguns erros. Agora é hora de colocar as flores que pintamos anteriormente, e estou apenas misturando violeta permanente e rosa permanente. É uma mistura mais concentrada. Vamos pintar alguns traços em C. Estou pintando quase metade de cada pétala. Você pode ver que há uma área mais clara e uma área mais escura. Vamos continuar preenchendo-os, e isso só dá mais profundidade a essa flor. Agora parece muito melhor em comparação com a primeira camada. Ao colocar flores em camadas, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de adicionar uma segunda camada. Isso é para garantir que você obtenha uma segunda camada bem nítida. Agora, eu apenas misturo violeta permanente e azul ultramarino, novamente, apenas uma mistura mais concentrada, para que eu possa adicionar mais sombra a esta flor. Você também pode adicionar mais algumas pétalas apenas para fixar a forma. Essa é outra ideia para você. Você pode pegar um pouco de verde-seiva e simplesmente misturá-la em sua paleta e adicioná-la entre as pétalas para que pareça pequenos botões. O que estou fazendo é apenas adicioná-lo nas lacunas brancas e apenas conectá-lo aos botões. Acho que fica melhor assim. Agora é hora de adicionar mais folhas. Vou pegar um pouco de índigo e também tenho um pouco de verde-seiva na minha paleta. Agora vou adicionar uma folha ao lado daquela flor de laranjeira. Vamos adicionar mais um e depois enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Fazer isso proporciona um belo contraste. Depois, você também pode adicionar alguns caules pequenos ao lado e também algumas folhas mais escuras. Use a ponta do pincel para criar as marcas expressivas que estou fazendo e tente pintar linhas rápidas ou traços rápidos. Olha essa área, ela parece tão bonita e tão natural. Vou começar a trabalhar na parte superior e colocar algumas folhas ali. Estou usando um pincel redondo tamanho 8 e isso me ajuda a criar as pétalas maiores. Para fazer com que pareça mais interessante, estou adicionando azul prussiano e pintando-o como uma folha. Também podemos adicionar isso ao nosso verde de seiva. Essa é uma das partes divertidas de pintar uma coroa de flores. Tente misturar qualquer cor ao seu verde e você descobrirá novas cores que ficarão ótimas. Estou apenas pintando mais linhas que parecem hastes, e vou adicionar mais detalhes sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, adicionar algumas hastes vai me ajudar, será meu guia para esta coroa de flores. Agora vamos pegar um pouco de azul ultramarino. Vou adicionar alguns botões nas hastes que pintamos anteriormente. Vamos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve, e isso fará com que essa flor pareça mais interessante. Basta passar o pincel, estou apenas estampando meu pincel para criar uma pincelada exclusiva. Então aqui eu só uso amarelo-esverdeado para adicionar mais algumas folhas e adicionar um pouco de índigo. Vamos contornar essa coroa de flores e procurar mais lacunas nas quais possamos pintar. Acho que podemos pegar um pouco mais de seiva verde. É só pintar algumas folhas entre o pêssego e a flor. Vou deixar você ver o resultado final dessa pintura, só para lhe dar um pouco de inspiração. Então, como você pode ver, parece uma coroa cheia e parece muito distante do que estamos pintando agora, mas vamos chegar lá, só precisamos ter paciência em colocar as folhas, os enchimentos e também as flores. Não tenha medo de pintar as folhas por cima dos pêssegos e adicione continuamente alguns dos caules que estão saindo. Agora vou pegar um pouco mais de seiva verde e você pode ver que há uma lacuna ali, e você vai pintar alguns caules. Então vamos adicionar algumas folhas. Vamos examinar lentamente essa coroa de flores. Estou apenas adicionando folhas uma a uma. Ali mesmo, há outro lugar. Então, vou adicionar um pouco de haste. Então, aqui na parte inferior, podemos adicionar algumas folhas. Também podemos começar a colocar algumas folhas em camadas quando a primeira camada já estiver seca. Essa mistura tem verde-seiva e índigo, então temos uma cor verde escura e isso dá a essa coroa um pouco mais de profundidade. Também gosto de adicionar algumas folhas escuras para a coroa porque sei que vou colocá-la em camadas com um pouco de guache branco. O guache branco aparecerá mais se o fundo estiver escuro. Depois, você pode tentar adicionar um preenchimento, basta pontilhar o pincel e estampar a ponta do pincel no papel. Depois, você também pode enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Essa é uma maneira muito rápida e fácil de preencher algumas lacunas em sua coroa de flores. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e eu vou pintar algumas frutas verdes, e isso ficará bem nesta coroa de flores. Tente adicionar enchimentos formas diferentes, pois isso fará com que sua coroa pareça mais interessante. As hastes que pintamos anteriormente foram muito úteis porque agora são nosso guia, e você pode simplesmente colocar algumas frutas nas hastes que pintamos. Agora vamos passar para a Parte 3 deste projeto de classe. 22. Peach 3: [MÚSICA] Esta é agora a última parte do nosso projeto de aula. Vou pegar um pouco de laranja amarelo e pintar alguns pequenos recheios. Estou pontilhando meu pincel e criando todas essas marcas de pincel. Ao fazer isso, posso adicionar toques de cor em toda a coroa. Você também pode adicionar um pouco de cor vermelha apenas para torná-la mais interessante. Vou enxaguar meu pincel e pegar uma nova cor. Vamos usar violeta permanente. Vamos criar os mesmos preenchimentos e você pode usar a ponta do pincel. Basta passar no papel e criar esses traços expressivos. Como você pode ver, estou adicionando esses preenchimentos nos selos que pintamos anteriormente. Sinta-se à vontade para usar qualquer cor verde que você tenha em sua paleta. Isso é apenas uma mistura de verde seiva com um pouco de índigo e isso é uma tinta que sobrou de um tempo atrás. Vou adicionar um pouco mais de caule saindo usando a lateral da barriga, vou pintar algumas folhas parecidas com eucalipto e também vou dar alguns traços e criar algumas marcas expressivas. Alguns deles podem parecer folhas, outros parecem enchimentos e estão tentando contornar a coroa de flores. Nesta área, ele precisa de um pouco de cor. Estou adicionando alguns recheios de laranja vermelha. Olhando para a rua, ainda há uma lacuna lá. Vamos tentar preencher isso com alguns preenchimentos. Vou pegar um pouco de violeta permanente e diluí-lo com um pouco de água e vamos usar meu pincel para criar traços parecidos com pétalas. Tudo está se encaixando agora, acabei de receber um pouco de seiva verde e índigo. Só queria criar um tom mais escuro de verde. Vou começar a colocar algumas folhas em camadas. Vou adicionar algumas folhas em cima da primeira camada de folhas que fizemos. Agora vamos fazer um pouco de violeta e índigo permanentes, e vamos adicionar alguns detalhes aqui. Vamos adicionar um pouco mais de contraste apenas para dar mais profundidade. Essa será a terceira camada. Vamos adicionar uma terceira camada também nesta flor. Só precisamos ser pacientes com as camadas, e eu sei que quando pintamos isso pela primeira vez nos exercícios, não adicionamos uma terceira camada. Mas aqui você verá que faz uma grande diferença quando você começa a colocar as flores em camadas. Parece mais cheio e mais bonito. Aí vem a parte divertida. Vamos misturar um pouco de guache branco e eu também mudei o ângulo da câmera para que você possa vê-la melhor. Vamos pintar algumas linhas finas ou veias finas nesta flor violeta. Agora vamos pintar em cima dessa folha. Vou apenas pontilhar meu pincel e depois juntá-los usando o caule para que pareçam um spray de pequenas flores brancas. Depois, você também pode adicionar algumas veias nessa outra folha. Agora vamos seguir em direção à parte inferior da coroa. Vou pintar alguns pequenos botões brancos e novamente uso a folha como pano de fundo. Essas foram as partes em que pintamos guache só para que você possa ver. Essa é a vista de cima. Ainda há algumas partes em que sinto que precisamos adicionar mais folhas, mas ainda não vou fazer isso. Eu não quero exagerar nessa coroa de flores. Vou continuar pintando alguns detalhes usando guache branco. O que estou fazendo agora é procurar áreas onde eu possa usá-lo como pano de fundo para o guache branco. porque queremos ver o guache. Estou procurando cores um pouco mais escuras. Temos algumas folhas ali que têm um valor escuro, e então podemos adicionar algumas veias, também podemos adicionar algumas bagas. Se você está confuso onde colocar o guache branco, talvez uma dica que eu possa lhe dar seja simplesmente alternar. Se você tiver três folhas, talvez você possa simplesmente colocar guache branco em uma dessas folhas e as outras folhas ficarão como estão, sem detalhes. Depois, você também pode adicionar um pouco de guache branco nesta flor roxa. Vou adicionar alguns traços em C nesta flor roxa e impedir que ela se aproxime dos traços mais escuros. Também tentei segurar o pincel quase na ponta da alça, apenas para manter os traços bem soltos. Na verdade, esse método me lembra de adicionar alguns detalhes de neve nas flores. Agora vamos voltar para algumas das folhas. Estou adicionando alguns detalhes e estou apenas enxugando meu pincel. Terminamos com os detalhes do guache, e agora vou pegar um pouco de seiva verde. Vamos continuar adicionando algumas folhas. Sinto que a parte direita da coroa parece um pouco fina em comparação com o lado esquerdo. Vou apenas adicionar algumas hastes. Estou usando os caules como guia para ver se devo adicionar mais folhas ou não. Sempre que adiciono alguns preenchimentos, sempre penso nas cores que complementarão o elemento principal. Para os pêssegos, eles ficam bem se você os colocar junto com uma flor violeta ou um enchimento de violeta. No momento, estou apenas pegando um pouco de laranja amarelo e adicionando alguns toques de cor por toda a coroa. Ao fazer esse estilo de preenchimento, ele realmente faz com que sua coroa pareça um pouco solta e tente estender um pouco os enchimentos para que não pareçam muito grumosos. Vou continuar adicionando mais algumas folhas e também posso adicionar algumas frutas verdes. Como você pode ver agora, a parte direita da coroa já está grossa porque adicionamos mais alguns detalhes. E você também pode adicionar um pouco de amarelo esverdeado apenas para adicionar um toque de cor. Mudou um pouco a cor. Acabei de pegar um pouco de azul cerúleo diluído e adicionar alguns enchimentos. Eu também apenas toco meu pincel para criar essas lindas marcações de pincel. Você também pode usar amarelo esverdeado para adicionar alguns enchimentos e depois pintar algumas hastes. Vamos pegar um pouco de vermelho permanente e adicionar alguns pequenos traços no centro desta flor e isso lhe dará mais profundidade. Então eu vou pegar um pouco de índigo e adicionar alguns detalhes sobre aquela flor. Para alguns dos enchimentos, também podemos tentar colocá-los em camadas. Acabei de adicionar um pouco de vermelho no recheio de laranja amarelo. Essa também é uma maneira de colocar sua coroa de flores em camadas. Agora vamos adicionar algumas veias em algumas folhas sem detalhes em guache. Isso é apenas verde de seiva com índigo. Basta escolher qualquer cor verde escuro. Se houver uma grande lacuna entre os pêssegos, você também pode adicionar um pouquinho de verde no meio, para que pareça que há folhas atrás deles. Deixe-me pegar um pouco de rosa permanente diluída e vou aprofundar a cor na sombra desse pêssego. Depois, você pode tentar apagá-lo se parecer muito forte e for apenas água limpa. Estou usando isso para desvanecer a rosa permanente que ele pintou. [MÚSICA] Depois de tantas camadas, finalmente terminamos. 23. Wreath de Avocado parte 1: [MÚSICA] Vamos pintar uma coroa de flores e abacate. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar um círculo usando lápis e depois determinar onde os abacates estarão. Vou colocar dois à esquerda e um à direita. Estou usando um tamanho de papel de 9 por 12 polegadas. Agora, vamos pegar um pouco de água limpa e eu vou pintar o interior do contorno desse abacate. Eu desenhei uma forma oval no meio do abacate e aí vai ficar a semente. Eu não vou pintar nessa forma oval. Para a polpa do abacate, tenho aqui um pouco de amarelo esverdeado, que acabei de diluir em muita água para não ficar muito escuro e vou escuro e vou preencher a forma do abacate. Em seguida, precisamos de verde-seiva, então vou pegar um pouco de verde-seiva e misturá-la na minha paleta. Em seguida, vamos pintar o contorno desse abacate. Ainda está um pouco úmido e você verá que vai ter algumas flores por lá e, se for demais, basta passar o pincel no lenço de papel. Vamos contornar a forma e você pode pegar um pouco mais de seiva verde. Agora, vamos enxaguar nosso pincel e adicionar o excesso de umidade, vou apenas limpar as bordas da seiva verde e vou apenas varrer meu pincel e fazer uma borda limpa. Basta misturar essa cor verde seiva. Olhando esse abacate de longe, parece que precisamos adicionar um pouco mais de cor, então estou apenas adicionando um pouco mais de verde seiva no contorno desse abacate. Então vamos enxaguar nosso pincel e o excesso de umidade , varrer seiva verde novamente e deixar que ela se misture com a parte amarelo-esverdeada. Agora vamos para o outro abacate. Isso é um abacate inteiro e eu vou pintar o interior com um pouco de água. Também vou deixar um espaço em branco entre esses dois abacates, então agora você realmente não o verá, mas em algum tempo, quando eu colocar um pouco de cor, você verá o espaço em branco. Eu apenas pego um pouco de verde seiva e vamos lentamente contornar essa cor e você verá o espaço em branco ali mesmo e depois pintará lentamente ao redor dessa parte. Estou apenas deixando esse pequeno espaço para que você possa ver que são dois abacates separados. Também podemos fixar lentamente a forma, fixar o tamanho do abacate e agora vou pegar pouco de verde de Hooker e misturá-lo na minha paleta. Agora vamos pintá-lo perto do espaço em branco. Isso parecerá uma sombra. Vou enxaguar meu pincel, o excesso de umidade e lentamente, tentar desaparecer essa área. Só estou tentando misturar essas duas cores. Agora, se quiser, você pode adicionar um pouco de umber queimado e simplesmente adicioná-lo novamente perto do espaço em branco, apenas para dar uma sensação de terra e intensificar a sombra. Às vezes eu gosto de esfregar a ponta do pincel com umber queimado só para dar um pouco de textura e isso faz com que o abacate pareça mais natural. Aqui estou trabalhando no outro abacate à direita. Este também é um abacate fatiado e estamos apenas pintando um pouco de água limpa. Estou evitando a forma oval no meio porque é aí que a semente estará. Estou usando a mesma cor que usamos há um tempo atrás, isso é apenas amarelo esverdeado e estou apenas inserindo. Agora vou delinear esse abacate. Vou pegar um pouco de seiva verde e a mistura está um pouco grossa. Se você sentir que há muita tinta, limpe o excesso usando seu lenço de papel. Vamos enxaguar nosso pincel e tirar o excesso de água e depois limpar essas bordas, deixá-las se misturar com a parte amarela esverdeada. Agora vamos adicionar algumas flores. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e um pouco de violeta permanente e vamos misturá-los na paleta e depois pegar muita água. Eu só vou diluir essa cor e você quer uma cor violeta azulada. Vou pintar uma flor que parece uma hortênsia, mas o método de pintura é diferente do que praticamos. Agora vamos pintar algumas flores de quatro pétalas e eu estou lentamente pressionando meu pincel contra o papel e criando essas pequenas flores. Em algumas áreas, não vou pintar a flor inteira de quatro pétalas, às vezes vou pintar apenas duas pétalas para que pareça que as outras pétalas estão atrás das outras flores. Pintar a flor é bem próximo um do outro, mas ainda mantenho aquele pequeno espaço em branco no meio. Vamos continuar adicionando até conseguirmos criar uma forma de tigela. Depois de pintar algumas flores de quatro pétalas, não há problema em adicionar algumas pétalas simples ou duplas na parte externa dessa hortênsia. Então vamos pegar um pouco de índigo. Vou colocá-lo no centro da flor de quatro pétalas. Para as flores de duas pétalas, basta colocar o ponto onde as pétalas se encontram e fazer isso só dá mais profundidade. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco mais de cor azul violeta e eu estou apenas adicionando algumas pétalas de enchimento. São apenas pétalas únicas e farão com que esta hortênsia pareça mais cheia. Em seguida, também podemos adicionar um caule verde entre essas flores apenas para torná-las mais interessantes e apenas para fechar algumas lacunas se algumas lacunas forem muito largas. Agora vamos passar para o próximo vídeo Parte 2 deste projeto de classe. [MÚSICA] 24. Wreath de Avocado parte 2: Agora que terminamos com a hortênsia, vou adicionar mais flores a esta coroa de flores. Vamos pegar um pouco de azul ultramarino e queremos uma mistura espessa. Vamos pintar três flores lá. Vou começar com algumas flores simples de cinco pétalas. Não se preocupe, não precisa parecer tão perfeito, porque vamos colocar um pouco de guache em camadas mais tarde. Se você cometer alguns erros, podemos facilmente encobrir isso. Também estou deixando um espaço no centro. Há um espaço em branco no centro onde todas as cinco pétalas estão apontando. Então vamos pintar outro conjunto de pétalas logo abaixo. Estou mantendo as pétalas bem pontudas nas pontas, só para que pareçam um pouco mais naturais. Agora estamos na última flor. Então vamos pegar um pouco de seiva verde e vamos colocar um ponto no centro. Agora terminamos. Olhando para essa coroa de flores, acho que posso adicionar mais uma flor azul ali. A hortênsia tem uma cor mais fraca, então eu quero adicionar algumas flores ao lado dela que sejam mais ousadas ou que tenham apenas contraste e que fiquem melhores quando você olha para a coroa. Agora vamos passar para uma vista superior para que você possa vê-la melhor. Vou pegar um pouco de azul cerúleo e vamos pintar alguns botões. A maneira como estou formando isso é que ele é um pouco curvo para seguir o formato da coroa de flores. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Estou apenas pressionando meu pincel para criar um traço semelhante a uma pétala. Às vezes eu estou apenas pintando uma linha ao lado dela. Agora podemos conectar todos esses fones de ouvido. Acabei de pegar um pouco de seiva verde e estou apenas adicionando um pouco de caule. Você também pode adicionar um pouco de caule saliente e algumas folhas finas. Precisamos de mais uma flor ali. Estou vendo uma pequena gota à direita. Vou pegar meu lenço e apagá-lo. Então vamos pegar um pouco de azul prussiano. Vamos pintar uma rosa. Vou começar com o centro. Em seguida, vamos colocar alguns traços pequenos e finos em C ao redor desse centro. Então eu vou enxaguar meu pincel. Então vamos começar a pintar alguns traços C maiores. Vamos nos certificar de que haja espaços em branco no meio. Ficou um pouco escuro demais, então vou enxaguar meu pincel e desbotar aquela área. Continue pintando alguns traços em C. Em direção à outra parte desta rosa, estou pressionando totalmente a barriga do pincel para criar um traço maior ou mais largo. Podemos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Vamos construir as pétalas pouco a pouco. Alguns traços podem ser apenas linhas, não precisa ser um traço C largo. Novamente, não se preocupe muito com o formato dessa rosa por enquanto, porque essa é apenas a primeira camada, e ainda podemos fixá-la com a segunda camada. Agora vamos mudar o ângulo. Eu já terminei com a rosa e, como você pode ver, há uma lacuna branca ali. Vamos pegar um pouco de amarelo-esverdeado. Vou pintar alguns botões pequenos apenas tentando pontilhar meu pincel e vou variando os traços. Você também pode tentar variar adicionando um pouco de pressão às cerdas ao pintá-las no papel. Depois, você pode pegar um pouco de seiva verde e adicionar um caule, basta anexá-lo aos brotos. Também estou criando algumas marcas expressivas usando a ponta do meu pincel e estou fazendo isso rapidamente para que pareça mais expressivo. Agora podemos adicionar algumas folhas. Depois, podemos enxaguar o pincel para pintar um valor mais leve e adicionar mais folhas. Estou adicionando perto dos botões amarelo-esverdeados, também estou adicionando mais alguns caules. Agora temos mais uma lacuna, então vou misturar um pouco de índigo e verde-seiva. Vou preencher essa lacuna com algumas folhas de dois traços. Basta balançar o pincel e fazer com que essas folhas pareçam estar dançando para que não pareçam muito rígidas. Depois, você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Meu truque é misturar minha seiva verde com qualquer outra cor do meu paladar. É assim que eu posso experimentar e ver o que funciona ou o que não funciona. Parece muito bonito quando você tenta alterar o valor. Você pode ver aqui que você tem tons mais escuros de verde, depois os mais claros. Só tem esse lindo contraste. Não se preocupe, você também pode pintar em cima do abacate. Agora vou adicionar mais algumas folhas nesta pequena lacuna. Também posso tentar pintar alguns caules pequenos saindo e depois adicionar mais algumas folhas novamente. Não se esqueça de que você também deve tentar colocar alguns caules entre essas flores pequenas, pois isso fará com que pareçam mais cheias. Basta contornar esta coroa de flores e procurar lacunas onde você possa inserir algumas folhas. Você pode pegar o verde seiva e o azul prussiano e depois pintá-los ao lado do abacate. Estou mantendo as folhas lá bem escuras. Como você pode ver, há um belo contraste entre o abacate e as folhas escuras. Vamos pintar um caule ali. Vou carimbar meu pincel e arrastá-lo lentamente para criar essas folhas pequenas. Tente variar a forma das folhas para que pareçam interessantes. Agora vamos tentar colocar uma forma nas bordas dessa rosa. Eu só vou pintar algumas folhas. Agora você pode ver melhor a borda. Deste lado, vamos colocar algumas flores pequenas. Estou usando azul cerúleo, então isso vai parecer pequenos botões e então vamos adicionar seiva verde, basta adicionar um caule. A cor azul realmente complementa os abacates verdes, é por isso que os estou adicionando um ao lado do outro. Agora vamos adicionar um pouco de caule saindo. Vamos misturar uma cor verde escura. Novamente, isso é apenas verde-seiva e índigo. Como você pode ver, estou adicionando porque é um bom contraste com a hortênsia, que parece um pouco clara. Vamos pegar um pouco de amarelo-esverdeado. Vou pintar alguns enchimentos pontilhados. Então, vou grampear meu pincel no caule. Então, vamos contornar a coroa de flores e procurar outras hastes. Vou começar a pontilhar novamente, criar alguns pequenos pontos que parecerão flores pequenas. Você também pode usar luz amarela permanente para essas flores pequenas, pois ela também complementa as flores azuis que pintamos. Estamos quase terminando com esta seção. [MÚSICA] Agora vamos passar para a Parte 3 deste projeto de aula. 25. Wreath de Avocado Parte 3: [MÚSICA] Agora estamos na parte 3 deste projeto de aula e eu tenho índigo e verde seiva no meu pincel. Esta é uma cor verde escura e vou colocar algumas dessas folhas em camadas. Vamos continuar colocando as folhas em camadas para que essa coroa pareça mais cheia. Em alguns casos, vou pintar um pequeno caule saindo. Também estou tentando equilibrar as folhas escuras em toda a coroa. Como você pode ver, estou apenas mexendo na coroa. Agora vamos pegar um pouco de índigo puro. Eu só vou pintar alguns botões. São botões de cor escura, e eu os coloco perto do abacate, só para dar mais contraste. Apenas certifique-se de que seus dedos estejam livres de tinta aquarela. Como você pode ver, há uma pequena mancha no lado direito dessa coroa de flores. Não notei que havia tinta verde no meu dedo mindinho. Agora tem uma pequena mancha. Agora vamos continuar adicionando algumas folhas verde-escuras e colocando-as ao lado dos elementos principais que são de cor clara. Tente variar o formato das folhas, algumas podem ser longas e delgadas, outras podem ser algumas folhas gordas ou você pode até adicionar algumas folhas com pontas arredondadas. O abacate agora está seco e podemos continuar pintando as sementes. Acabei de molhar a forma oval. Agora eu pego um pouco de umber queimado e vamos espalhá-lo e pintar a forma da semente. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar uma nova cor, desta vez vamos pegar um pouco de sépia. Esta é uma cor marrom muito escura. Vou usar isso como uma sombra para a semente. Vou passar meu pincel no lenço de papel só para tirar o excesso de tinta. Estou adicionando a sépia na parte inferior esquerda da semente. Como estamos trabalhando na técnica úmida, é mais fácil combinar essas duas cores perfeitamente. Agora vamos adicionar um destaque. Vou passar meu pincel limpo em um lenço de papel e tirar essa dor. Levantando a tinta, eles revelarão o papel branco por baixo e pronto. Agora vamos passar para o outro abacate. Mesma técnica. Vou molhar a forma oval da semente. Então vamos pegar um pouco de número queimado. Eu vou simplesmente colocá-lo e espalhá-lo. Vamos pegar um pouco mais de número queimado. Em seguida, enxágue nosso pincel e pegue um pouco de sépia. Novamente, vamos colocar um pouco de sombra na semente. Estou adicionando-o na parte inferior esquerda e vamos tentar misturá-lo. Em seguida, enxágue o pincel e limpe o excesso de umidade. Depois, você pode simplesmente tirar a tinta para criar um destaque. Agora é hora de adicionar algumas camadas a essas regras. Vamos fazer um pouco azul prussiano que seja mais concentrado. Vamos pintar o centro para dar mais profundidade. Em seguida, adicione algumas curvas finas de C ao redor dela, e então vamos enxaguar nosso pincel e eliminar alguns desses traços. Também podemos começar a pintar alguns traços em C usando a tinta em um pincel. Esses traços estão um pouco concentrados. Só vou tentar atenuar um lado desse traço para mantê-lo macio. Em seguida, basta contornar as regras e continuar adicionando alguns pequenos traços. Também mantive alguns dos espaços em branco originais na primeira camada. Estou olhando para o abacate e parece que precisamos defini-lo um pouco mais, então eu pego um pouco de seiva verde que está mais concentrada. Vou começar a delinear esse abacate só para fazê-lo aparecer. Com um pincel limpo, vou suavizar o traço, deixá-lo macio e deixá-lo misturar com o interior do abacate. Vamos fazer isso com o outro abacate também. Quando você está pintando cada passo, você sempre observa os elementos que pintou. É sempre bom voltar e adicionar mais detalhes. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde. Esta é uma seiva verde diluída e vai estipular em todo o abacate. Estamos fazendo isso para adicionar um pouco de textura, apenas para adicionar alguns poros ao abacate. A razão pela qual estamos usando seiva verde diluída é porque não queremos que pareça muito dura quando seca. Você só quer uma aparência sutil. Aí vem a parte divertida novamente, vamos adicionar alguns detalhes em guache. Vou começar a pintar algumas veias nesta flor azul. Basta usar a ponta do pincel para adicionar alguns traços finos. Você também pode tentar pintar duas linhas paralelas e depois adicionar alguns galhos saindo dos lados que parecerão veias. Vamos mudar o ângulo da câmera e fazer uma foto de perto para que você possa vê-la melhor. Como você pode ver, as flores azuis não parecem perfeitas, então agora que estamos adicionando um pouco de guache podemos encobrir os erros que cometemos. Novamente, você pode tentar pintar duas linhas paralelas e adicionar alguns galhos saindo nas laterais, e você pode tentar deixar seus traços um pouco curvos. Então podemos colocar um ponto no centro dessa flor. [MÚSICA] Estas são as flores em que pintamos. Agora vamos adicionar mais detalhes. Vou pintar algumas pequenas flores brancas neste abacate. Em seguida, vamos adicionar algumas pequenas mordidas perto desse monte de folhas. Normalmente tento adicionar alguns detalhes de guache em áreas com um monte de folhas. Você notará que depois de pintar um guache branco, essa área parece muito melhor. Depois, também podemos adicionar algumas frutas. Adicionar uma baga por folha para que você ainda possa ver a folha ao fundo. Agora vou começar a adicionar algumas veias brancas em algumas das folhas. Você pode adicionar algumas flores de cinco pétalas. Acho que isso está ganhando vida, pois você notará que a folha está ainda mais cheia agora porque adicionamos alguns detalhes em guache. Vou adicionar alguns preenchimentos pontilhados ali, e você também pode tentar procurar mais algumas imperfeições se forem áreas irregulares, tentar pintar alguns enchimentos usando guache branco e encobrir esse erro. Se alguns dos enchimentos de guache desaparecerem depois de secarem, basta voltar e pintar outra camada para torná-la mais opaca. Agora terminamos com os detalhes do guache. Vou pegar essa cor verde escura e começar a adicionar algumas veias aleatórias. Isso fará com que as folhas pareçam mais interessantes em comparação com as veias usuais que estamos pintando. Estou tentando variar a espessura das veias, algumas são finas, outras são grossas. Agora vamos contornar a coroa de flores e começar a adicionar mais folhas em áreas com algumas lacunas. Agora pode ser a hora de tirar uma foto de sua coroa de flores e depois olhar para ela de uma perspectiva diferente para que você possa ver se há áreas que precisam ser melhoradas. Como expliquei nos projetos da aula anterior, às vezes, quando você está trabalhando demais em uma pintura, você não percebe as áreas que precisa adicionar mais folhas ou preenchimentos porque seus olhos estão acostumados com a imagem da pintura, então você precisa de uma perspectiva diferente. Um truque que eu faço é tirar uma foto da minha pintura e olhar para ela no meu celular. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e adicionar alguns toques de cor. Você também pode tentar misturar verde de seiva com apenas amarelo. [MÚSICA] Vou pegar uma luz amarela permanente e adicionar alguns preenchimentos. Estou os adicionando em toda esta coroa de flores. Parabéns por terminar seu projeto de aula. 26. Pear de pear parte 1: [MÚSICA] Vamos pintar uma coroa de flores e pêras. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar uma forma redonda e depois determinar onde as peras estarão. Vou colocar três peras nessa coroa de flores e, entre elas, vamos pintar alguns florais. Agora vamos pegar um pouco de água, e eu vou fazer uma técnica de molhar sobre molhado. Vamos pintar o interior dessa pera com um pouco de água limpa. Em seguida, precisamos preparar uma luz amarela permanente, e vamos colocá-la e misturá-la, e então vamos pegar um pouco de seiva verde, e eu vou colocá-la na metade inferior desta pera. Vou tentar misturar, e então acho que você pode pegar pouco mais de verde-seiva só para intensificar a cor. Eu vou espalhá-lo lentamente. É fácil de espalhar porque estamos usando a técnica de molhar sobre molhado, e as duas cores podem se misturar perfeitamente. Vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de laranja amarelo. Eu só quero colocar isso na metade superior desta pêra. Vamos apenas mover a tinta e misturá-la. Nesse ponto, você também pode tentar corrigir a forma da pêra. Vou intensificar um pouco mais o laranja amarelo. Vou colocar um pouco mais de cor e tentar misturá-la. Vamos pegar um pouco de número queimado. Vou adicionar um pouco de sombra na parte inferior desta pêra e queria dar aquela sensação oleosa. Parece mais natural, e eu também estou tentando apenas pontilhar meu pincel e dar aquela textura extra a essa pera. Vou misturar minha seiva verde com um pouco de umber queimado e vamos tentar adicionar algumas sardas nessa pera. Então eu estou apenas deixando ela florescer um pouco. Meu pincel não está muito molhado. Não queremos uma escova muito molhada, senão ela se espalhará por todo o lugar. Você quer ser capaz de controlar essas sardas. No momento, estou apenas adicionando um caule usando apenas umber queimado, e então você pode limpá-lo usando um pincel úmido e colocá-lo em um lenço de papel. Agora terminamos. Agora vamos passar para outra pera, e desta vez vamos pintar uma pera fatiada. Esta é a pera do lado direito. Vou apenas molhá-lo com água limpa e depois vou colocar uma cor amarela ocre bem diluída. Agora é hora de esboçar essa pera, então vou pegar um pouco de seiva verde e passar o excesso de tinta em um lenço de papel. Como você pode ver, podemos controlar nossa tinta porque o pincel não está muito molhado. Se o pincel estiver muito úmido, a tinta se espalhará por todo o lugar porque o interior dessa pêra ainda está molhado. Só para variar, vou adicionar um amarelo esverdeado no contorno. Parte é verde seiva, parte é amarelo-esverdeada. Estou fazendo isso porque estou imaginando que uma pêra teria cores diferentes por fora. Ao cortá-la, você verá o contorno da pêra. Também terá cores diferentes no contorno, e você também pode adicionar um pouco de laranja amarelo, se quiser. Divirta-se adicionando cores diferentes para o contorno. Não se preocupe, vamos limpar essa borda. Basta enxaguar o pincel e passar o excesso de umidade no papel de seda, e agora estou apenas varrendo meu pincel nesse contorno e misturando as cores. Se você alimentar demais com as cores, não se preocupe, você pode voltar e adicionar um pouco mais de cor e tentar intensificá-la um pouco mais. Agora vamos pegar um pouco de número queimado. Vou colocar um caule nessa pera e esperar que ela seque antes de adicionarmos mais detalhes. Agora, vou pular a outra pera por enquanto porque vou pintar uma rosa ao lado dela, e ela vai se sobrepor à fruta, e você verá o porquê mais tarde. Vamos começar a pintar a rosa. Estou pegando um pouco de índigo, e esta é uma mistura muito concentrada. Você pode tentar pensar primeiro antes de pintar o centro apenas para ter um guia. Agora, estou apenas adicionando alguns pequenos traços em C ao redor do centro e os anexando ao centro. Então vamos enxaguar nosso pincel para diluir essa cor. Então eu vou pintar mais alguns traços em C. Como você pode ver, a cor agora está mais clara. Certifique-se de deixar espaços em branco, vamos tentar ampliá-los para que você possa vê-los melhor. Você também pode tentar adicionar um pouco de azul cerúleo ao índigo. Isso é opcional. Vou enxaguar meu pincel e simplesmente desaparecer esse traço. Aqui, estou varrendo o pincel da esquerda para a direita. Você também pode tentar girar o papel para que seja mais fácil pintar alguns ângulos, e depois vou continuar diluindo a tinta para obter uma cor mais clara. Em alguns casos, estou usando apenas a ponta do meu pincel apenas para fechar algumas pequenas lacunas. Isso é mais fácil de pintar se você estiver pintando rapidamente, em vez de apenas arrastar o pincel lentamente. Como sempre dizem, não somos muito específicos com a primeira camada porque estamos adicionando uma segunda camada e podemos simplesmente encobrir alguns erros. Estou apenas tentando desaparecer as partes próximas ao centro para que tenhamos uma aparência de gradiente. Agora que terminamos com a rosa, podemos prosseguir com a pera ao lado dela. Você pode ver o desenho a lápis que eu fiz, e você verá que a rosa se sobrepôs à pera. Você não consegue mais ver parte da pera. Mas vou deixar um espaço em branco bem ali entre esses dois elementos, e você verá melhor quando tivermos cor na pera. Anteriormente, começamos com luz amarela permanente para a primeira pera, mas agora vou começar com um pouco de laranja amarelo. Vamos apenas nos divertir e tentar experimentar. Estou adicionando um pouco de luz amarela permanente e vamos espalhar isso. Então vamos pegar um pouco de seiva verde. Vou pintar isso na metade inferior desta pêra. Como você pode ver, há um grande espaço entre a pera e a rosa. Vamos pegar um verde de seiva mais concentrado e adicioná-lo na parte inferior apenas para adicionar mais sombra. Eu só vou tentar misturar todas essas cores e também vou tentar corrigir a forma. Agora é a melhor hora para corrigir o formato da pêra enquanto ela ainda está molhada. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de madeira queimada. Vou colocá-la no fundo desta pêra para adicionar uma sombra e deixá-la florescer. Vamos pegar um pouco de seiva verde e passar o excesso de tinta em um lenço de papel. Então eu vou colocar alguns pontos nessa pera, e você também pode fazer seiva verde com umber queimado. Eu só vou espalhar isso por toda a pêra. Isso lhe dará uma aparência mais natural. Agora vamos pegar em algum lugar em número queimado, e eu vou adicionar um caule. A pêra cortada já está seca. Vou pegar um pouco de ocre amarelo e vamos misturar um ocre amarelo bem diluído e colocar uma linha vertical no meio dessa pera fatiada. Parece bom, e então vamos adicionar algumas sementes. Estou usando sépia. Essa é uma cor marrom escura e você quer uma mistura realmente concentrada. Basta pintar dois ovais. Tudo parece muito bom. [MÚSICA] Agora vamos passar para a Parte 2 deste projeto de aula. Basta clicar no próximo vídeo. 27. Pear de pear parte 2: Agora terminamos com as três peras e a rosa. Vou pintar uma flor ali. Vamos pegar uma luz amarela permanente, vou pintar uma flor de cinco pétalas. Basta pressionar o pincel e arrastar e levantar lentamente para criar um traçado expressivo. Às vezes, você pode simplesmente pintar uma linha usando a ponta do pincel. Agora vamos pegar um pouco de laranja amarelo, e eu vou colocá-lo na ponta do meu pincel e, ao pintar esse traçado, você verá que ele ficou muito tonificado. Você também pode fazer esse truque e depois enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Então vamos pegar um pouco de laranja amarela. Tente usar diferentes partes do pincel para criar uma pétala e você descobrirá que poderá criar diferentes tipos de pinceladas. Vou te mostrar a foto da pintura final para que você entenda o que estamos pintando. Basta enxaguar seu pincel e agora vamos pegar um pouco vermelho permanente e misturá-lo em nossa paleta. Vou apenas adicioná-la nas bordas das pétalas e estamos fazendo isso para adicionar um pouco mais de definição a essa pétala e torná-la mais interessante. Agora vamos tentar atenuar alguns desses traços e deixá-los se misturar com as outras cores. Está com boa aparência e, em seguida, pode adicionar alguns detalhes no centro. Vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de madeira queimada. Vou apenas esticar meu pincel no centro. Basta carimbar a ponta do pincel para criar alguns pequenos pontos. Agora estamos bem. Vamos passar para uma flor diferente. Vamos pintar uma flor parecida com uma margarida. Vou começar com um pouco de ocre amarelo. Esta é uma mistura espessa e vamos pintar uma forma redonda com algumas bordas difusas. Agora vamos adicionar algumas pétalas, e eu vou pegar um pouco de azul cerúleo e adicionar muita água. Também podemos misturar um pouco de índigo. Apenas certifique-se de que essa mistura esteja realmente diluída. Apenas tente arrastar o pincel para o papel para criar esses pequenos traços. Também estou retirando alguns desses ocres amarelos. Você também verá que algumas das pétalas terão uma cor esverdeada. Isso porque o azul cerúleo e o ocre amarelo se misturaram. Estou usando azul cerúleo com um pouco de índigo apenas para imitar uma pétala branca. Você também pode usar apenas azul cerúleo puro ou índigo puro se não tiver as duas cores, e tudo bem. Agora vamos adicionar um pouco de sépia e eu vou passar esse pincel no lenço de papel, e depois vamos adicionar um anel de pontos. Como você pode ver, sou capaz de controlar essa tinta porque removemos o excesso de tinta do pincel e depois vamos enxaguar o pincel e enxugar o excesso de umidade. Vou apenas retirar algumas dessas cores e arrastar a cor sépia para fora. Estou fazendo isso para adicionar mais sombra a essa flor. Se não estiver escuro o suficiente, você pode pegar um pouco de índigo e colocá-lo em cima da cor sépia que você pintou. Em seguida, vamos enxaguar nosso pincel e enxugar o excesso de umidade. Vou retirar as cores novamente e arrastar essa cor para fora. Como você pode ver, as pétalas agora estão mais definidas. Vamos voltar a esta flor daqui a pouco. Vou adicionar mais uma flor no lado esquerdo e esta é a vista lateral. Isso é apenas ocre amarelo de novo, e eu vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de azul cerúleo bem diluído. Basta arrastar o pincel e criar aquelas pétalas finas. Você também pode passar por cima da pêra. Como mudamos o ângulo dessa flor, estamos pintando apenas pétalas cheias na metade da flor. Vamos adicionar um pouco mais de definição ao centro. Estou pegando um pouco de sépia e apenas pontilhando na borda dessa forma oval amarela ocre. Vou apenas enxugar meu pincel e limpar as bordas. Depois, você pode pegar um pouco de índigo e escurecer esse contorno. Vamos enxaguar nosso pincel, enxugar o excesso de água e retirar algumas dessas cores escuras. Se algumas áreas parecerem turvas, você pode simplesmente tentar levantar um pouco dessa tinta. Agora vamos pintar uma margarida menor, também está voltada para o lado. Nós apenas usamos ocre amarelo novamente para o centro. Agora estou pegando um pouco de azul cerúleo diluído e vamos pintar algumas pétalas voltadas para baixo. Você pode adicionar um pouco mais desse ocre amarelo apenas para fixar a forma. Em vez de usar sépia, vou diretamente para o índigo e simplesmente passei por lá, criando um contorno escuro. Então vamos enxaguar nosso pincel, enxugar o excesso de água. Novamente, vamos retirar essa cor e movê-la em direção às pétalas. Eu uso a ponta do meu pincel para fazer isso. Agora terminamos com os elementos principais , então já é hora de adicionar algumas folhas. Eu tenho aqui um pouco de seiva verde no meu pincel. Você pode deixar a seiva verde com um pouco de índigo para criar uma cor verde escura. Agora vamos colocar isso perto desta rosa. Você também pode tornar a sépia e a seiva verdes para criar também aquela cor verde terrosa e escura. Acho que complementa muito essa folha. Agora estamos adicionando alguns tons mais escuros de verde perto desta pêra, porque isso só faz com que essa fruta apareça um pouco mais. Agora estou pegando um pouco de seiva verde e adicionando-a ao lado das folhas que têm uma cor terrosa. Você também pode tentar enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Vamos brincar. tenho um pouco de azul cerúleo na minha paleta e vou adicioná-lo ao meu verde seiva para que possamos ter outro tom de verde. Há um espaço em branco entre esta flor de laranjeira e a fruta da pera. Vamos pegar um pouco de verde de seiva e adicionar algumas folhas e, em seguida, eu também misturo verde de seiva com índigo agora para criar um verde mais escuro. Não tenha medo de mudar o ângulo das folhas. Agora vamos pegar uma das minhas cores mais usadas. Isso é amarelo-esverdeado e apenas cria esse toque de cor em qualquer folha. Se você não tiver isso, basta misturar o amarelo e um pouco de verde seiva. Vamos fazer um pouco de azul prussiano e verde-seiva. Vou pintar algumas folhas. Como você pode ver, pintei os caules primeiro antes de pintar as folhas. Acho que pintar vem primeiro, antes de pintar a folha inteira, isso ajuda a evitar erros. Use a ponta do pincel para criar algumas hastes expressivas. Agora vou enxaguar meu pincel para criar um valor mais leve. Para criar uma cor verde terrosa basta misturar verde seiva com qualquer cor marrom. Às vezes também gosto de misturar seiva verde com siena queimada. Se você quiser um tom mais profundo, misture verde seiva e sépia. Para criar uma cor mais harmoniosa, geralmente o que eu faço é pegar as cores dos elementos principais e, em seguida, essa é a cor que eu misturo com o verde da minha seiva para mudar as cores das folhas verdes da minha folha. Se você notar, eu uso índigo para a rosa e também uso sépia para as margaridas, e misturo essas cores com minha seiva verde. Agora vou pintar algumas folhas finas ao lado desta pera. Apenas tente misturar as cores das folhas aqui. Algumas das folhas aqui são uma combinação de verde seiva e sépia. Alguns são verde-seiva e azul prussiano. Também estou adicionando um pouco de caule saindo. Vamos tentar fechar essa lacuna em branco. Acabei de pegar um pouco de seiva verde com índigo novamente. Agora vamos pintar algumas folhas redondas e isso é uma mistura de verde seiva com um pouco de azul prussiano. Também estou enxaguando meu pincel para criar um valor mais leve. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde, pintar uma linha fina e depois adicionar alguns galhos. Nesses galhos, vou criar algumas folhas pequenas e vou apenas estampar meu pincel para criar as pequenas marcas do pincel. Vou adicionar um pouco de amarelo esverdeado e carimbar meu pincel e depois vamos pegar um tom diferente de verde. Este é uma mistura de azul prussiano e verde seiva. Apenas tente variar as cores que você usará para esta folha. É uma folha divertida de pintar porque é muito fácil. Você só precisará pontilhar o pincel no papel. Eu vi outra lacuna branca , então vou pintar algumas folhas ali e depois também podemos pintar algumas frutas verdes. Você pode usar qualquer cor verde que quiser. Eu vou [MÚSICA] continuar adicionando e colocando algumas folhas em camadas. Então, agora vamos passar para a parte 3 deste projeto de classe. [MÚSICA] 28. Pear de pear parte 3: [MÚSICA] Agora estamos na última parte deste projeto de aula. Como você pode ver, algumas partes ainda estão um pouco esparsas e ainda precisamos adicionar mais algumas folhas. Minha cor padrão para adicionar folhas é verde seiva. Vamos adicionar um pouco mais em algumas das lacunas brancas. Normalmente, observo os elementos principais, como esta flor de laranjeira, e sempre adiciono algumas folhas ao redor desse elemento principal. Vamos pegar uma cor verde escura. Isso é apenas uma mistura de verde seiva e índigo. Podemos adicionar algumas hastes e apenas preencher algumas das lacunas menores. Também podemos começar a colocar algumas folhas em camadas, então vou fazer isso no lado esquerdo desta coroa de flores. Colocar camadas significa apenas que você está apenas pintando em cima das folhas anteriores que você pintou. Agora vamos misturar uma cor verde terrosa, então eu estou misturando verde seiva e sépia. Vou apenas adicionar algumas dessas folhas perto de algumas áreas que têm folhas de cor mais clara. Estou misturando as folhas escuras e claras. Agora podemos adicionar algumas frutas, e eu só uso índigo aqui. Você pode usar qualquer cor azul escuro que tiver. Agora podemos adicionar algumas veias em nossas folhas. Estou apenas misturando um pouco de verde seiva e índigo, que é uma cor mais escura, e agora vamos adicionar alguns traços aleatórios. Você pode adicionar algumas linhas nesta folha de ponta redonda. Procure folhas de cores claras e é aí que você coloca as veias. Isso só dá mais profundidade à coroa se você tentar colocar suas folhas em camadas. Vamos mudar o ângulo da câmera e tentar observar o lado esquerdo e o lado direito da coroa. O lado esquerdo parece mais cheio porque adicionamos algumas camadas, adicionamos alguns detalhes nas veias. O lado direito parece um pouco plano porque ainda não tem algumas nervuras nas folhas. Nos projetos de aula anteriores, na verdade, adicionamos o guache branco primeiro antes de adicionar as veias, mas neste caso eu adicionei as veias primeiro antes de adicionar os detalhes do guache branco. Não se preocupe, na verdade é só uma questão de preferência. Ambos os estilos acabarão com uma boa pintura. Vamos tentar colocar as folhas em camadas um pouco mais. Como você pode ver, também estou tentando estender algumas folhas para que não pareçam muito grumosas e fiquem bem soltas nas bordas. Agora vamos adicionar algumas frutas para que você possa mudar a cor das frutas, torná-las verdes azuis. Depende do que você deseja adicionar. Estou adicionando as bagas para adicionar contraste, como você pode ver, as flores da margarida são de cor clara, então decidi adicionar algumas frutas escuras para dar contraste, e isso fará com que as margaridas apareçam. Agora vamos misturar uma cor índigo muito diluída. Vou pintar algumas linhas nas pétalas dessa margarida e essas linhas parecerão suas sombras ou as dobras da pétala. Agora vamos pegar uma cor sépia ou você também pode pegar índigo, tudo bem. Eu só vou intensificar o centro dessa flor novamente porque ela murchou quando secou. Vamos começar a colocar essa rosa em camadas. Vou pegar uma cor índigo muito concentrada. Para o centro, vou seguir o que pintamos na primeira camada e apenas empilhar um pouco de tinta mais escura. Em seguida, você pode adicionar apenas algumas pinceladas finas em C e depois enxaguar nosso pincel e começar a alimentar. Como você pode ver, mesmo que eu enxágue meu pincel, ainda há cor no meu pincel. Vou pintar mais alguns desses traços em C. Eles não são muito grossos. Tente pintar rapidamente e segure o pincel no meio da alça para manter a mão bem solta e certifique-se de deixar alguns espaços em branco entre esses traços. Você também pode tentar borrar o pincel no lenço de papel para não causar uma poça nos traços. Então, se algumas áreas estiverem muito escuras, tente desbotá-las com um pincel úmido. Tudo bem, então vamos nos divertir com essa parte. Isso é opcional. Acabei de adicionar apenas alguns pontos de cor vermelha e também amarelo-laranja no centro desta rosa. Eu adicionei cores que eles também usam nos outros elementos principais desta coroa de flores. Isso é para garantir que tenhamos harmonia de cores dentro dessa coroa de flores. Terminamos com a rosa e depois vou pegar um pouco de vermelho permanente e adicionar mais detalhes sobre a flor de laranjeira. A flor de laranjeira já está seca , então toda vez que eu adiciono um traço, ela fica bem nítida. Olhando para a margarida, parece que precisamos adicionar mais alguns detalhes para definir as pétalas. Então, estou apenas pegando uma mistura de índigo mais escura e estou pintando alguns traços entre as pétalas. Depois, você pode tentar desbotá-lo usando um pincel úmido ou deixá-lo como está. Esta coroa de flores tem tudo a ver com camadas e adicionar mais detalhes. Vamos apenas intensificar esse par. Vou pegar um pouco de seiva diluída verde e pintar o contorno novamente, só para que apareça um pouco mais nesta coroa de flores. Nós terminamos com os detalhes e agora é hora de adicionar um pouco de guache branco, então eu apenas espremi uma pequena quantidade e agora estou apenas tentando derreter usando um pouco de água porque você ainda quer que esse guache seja opaco. Vou começar com algumas flores de cinco pétalas. Depois, estou apenas esfregando levemente meu pincel para criar alguns traços semelhantes a pétalas e também estou adicionando uma haste branca. Depois, podemos adicionar algumas veias brancas nas folhas. Você também pode adicionar alguns traços simples em cada folha. Estou adicionando detalhes de guache branco em áreas que parecem um pouco planas. Estou tentando espalhar as flores de cinco pétalas, estou tentando adicioná-las por toda a coroa com algum espaçamento. Quando estiver pintando o projeto da aula, não sinta a pressão necessária para seguir o que estou fazendo. Lembre-se sempre de que esta é a sua coroa de flores e sempre terá uma aparência diferente da que eu faço, porque todos vocês têm maneiras únicas de pintar. Sinta-se à vontade para adicionar alguns detalhes de guache em lugares onde pareça ideal para você. Apenas tente segurar a pintura de longe e observe-a, e veja se algumas áreas precisam de um toque de cor. Aqui, acabei de adicionar algumas frutas brancas e fica ótimo nessa área. Agora eu encontrei uma folha grande e gorda aqui na parte inferior e vou adicionar um pouco de enchimento pontilhado. Vamos voltar para aquela flor de laranjeira e adicionar alguns detalhes de guache branco. Eu só vou colocar alguns pequenos pontos no centro. Agora isso é opcional. Decidi adicionar alguns detalhes de guache branco no centro dessa margarida e estou adicionando perto dessa cor escura. Você verá imediatamente a grande mudança nesta coroa de flores por causa dos detalhes em guache branco que adicionamos. Agora terminamos com o guache e vou pegar algumas cores verdes e adicionar lentamente mais algumas folhas. Na verdade, estou apenas misturando qualquer cor na minha paleta e adicionando-a ao meu verde. E, claro, você pode adicionar um pouco de caule saindo, o que fará com que pareça mais natural. Os pequenos retoques finais, às vezes, realmente criam uma grande mudança na aparência geral dessa coroa de flores. Se você planeja colocar escrita ou um código no centro dessa coroa de flores, talvez queira ajustar as folhas que estão voltadas para o centro. Mas neste último projeto, não pretendo adicionar alguns códigos no meio, então estou bem com o centro com uma aparência tão exuberante. Não há problema em parar de vez em quando e olhar sua coroa de flores e ver se você precisa adicionar mais detalhes. Agora, vou pegar um pouco de amarelo-esverdeado e adicionar alguns enchimentos. Acho que isso precisa de um toque de cor em algumas áreas. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Você também pode usar luz amarela permanente. Tudo bem e pronto. [MÚSICA] 29. Wreath de MANGA 1: [MÚSICA] Vamos pintar uma coroa de flores e manga. O primeiro passo é desenhar um círculo. Basta usar qualquer objeto redondo e traçar a forma. Em seguida, precisamos identificar para onde as mangas irão. Eu tenho três mangas que vou colocar nesta coroa de flores, e depois pintaremos algumas flores entre as mangas. Enviei a foto desta pintura final na seção Recursos desta aula e você pode baixá-la. Vamos fazer uma técnica de molhar sobre molhado. Vou escovar um pouco de água no interior desta manga. Isso é apenas água limpa. Então, vamos pegar uma luz amarela permanente. Eu sei que as mangas têm variedades diferentes, e essa manga é parecida com a que temos aqui nas Filipinas. Fique à vontade para mudar a cor e também a forma dependendo das mangas que você está acostumado a ver. Agora vou adicionar um pouco de seiva verde só para dar a impressão de que não está totalmente madura. Agora vamos adicionar um pouco de laranja amarela na parte inferior desta manga só para dar um pouco de sombra. Com um pincel limpo, vou misturar todas as cores. Podemos pegar um pouco mais dessa laranja amarela e passar no fundo dessa manga. Antes de começar a pintar na segunda manga, vou apagar um pouco o desenho a lápis usando uma borracha amassada, porque depois de pintar esse desenho a lápis, não poderei mais apagá-lo. Precisamos clarear o desenho a lápis antes de pintá-lo. Eu já escovei essa área com um pouco de água limpa e agora estou adicionando um pouco de seiva verde. Então, na parte inferior, vou adicionar um pouco de luz amarela permanente e misturar essas duas cores. Sugiro que, ao pintar uma coroa de frutas, tente adicionar frutas em diferentes estágios de maturação. Por exemplo, essa manga, quando ainda não está madura, é verde. Você pode pintar algumas mangas verdes e depois misturar com algumas mangas amarelas e maduras. Agora vamos adicionar um pouco de laranja amarela como sombra. Basta colocar essa cor. Podemos enxaguar nossa escova e enxugar o excesso de água e depois tentar desaparecer essa área. Então você também pode intensificar a área esverdeada. Vou misturar luz amarela permanente e verde-seiva e passar no papel. Vamos passar para a terceira manga. Eu só vou pintá-lo novamente com um pouco de água limpa. Seria melhor se você pudesse ter uma fruta de verdade à sua frente como referência. Você pode virar a fruta e simplesmente mudar o ângulo para que ela fique interessante no vinco da fruta. Acabei de adicionar um pouco de seiva verde e agora estou misturando um pouco de luz amarela. Vamos tentar misturar essas duas cores e depois adicionar uma sombra. Mais uma vez, vou pegar uma laranja amarela. Vamos enxaguar nosso pincel e enxugar o excesso de umidade para que possamos tentar misturar essas cores perfeitamente. Vamos começar a pintar algumas flores. Vou começar misturando violeta permanente e rosa permanente. Temos a cor certa, vou pintar umas flores de quatro pétalas, e elas parecerão uma hortênsia. Você pode tentar variar o valor. Alguns podem ser um pouco mais escuros. Posso pegar um pouco de violeta permanente para adicionar um pouco de intensidade a esta flor e depois enxaguar nosso pincel para criar um tom mais claro. Nem todas as flores precisam ter quatro pétalas, você pode tentar pintar algumas pétalas simples ou duplas, tudo bem. Na verdade, estou cultivando esta flor apenas adicionando algumas pétalas individuais nas bordas. Agora vamos pegar um pouco de violeta permanente. Como você pode ver, estou variando as cores e depois podemos enxaguar nosso pincel e adicionar uma cor bem clara. Estou quase tirando um pouco da cor violeta escura e permanente. [MÚSICA] Agora vamos pegar pouco de laranja amarela e vamos pintar uma flor de cinco pétalas logo abaixo dessa manga. Vou mantê-lo bem solto e não tão rígido quanto ao formato. Não se preocupe, porque vamos colocar isso em camadas e também adicionar mais folhas e enchimentos. Você pode enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Você também pode tentar mover o papel para que seja mais fácil pintar alguns ângulos das pétalas. Agora vamos pegar um pouco de vermelho permanente. Vou colocar isso no centro dessa flor de cinco pétalas, e é isso que unirá todas as pétalas. Agora vamos pegar um pouco de índigo e colocar um ponto no centro. Enquanto espero que essa flor de laranjeira seque, vou começar com outra flor. Vamos pegar uma luz amarela permanente. Vou pintar uma dália. Eu apenas coloco um pequeno ponto ali apenas como guia e, a partir desse ponto, tento adicionar alguns traços C alongados. Como você pode ver, estou tentando balançar meu pincel para a esquerda e para a direita ou da direita para a esquerda. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Gosto de manter as pontas desse traço pontiagudas. Vamos continuar adicionando algumas pétalas até conseguirmos formar uma forma redonda. Enquanto esperamos que isso seque, vamos passar para a hortênsia e adicionar algumas camadas. Vou misturar um pouco de violeta permanente com um pouco de azul ultramarino. Vamos adicionar a segunda camada. Parece muito escuro e vou enxaguar meu pincel para criar um valor mais claro. Vamos continuar adicionando algumas pétalas, mas certifique-se de que você ainda possa ver a cor por baixo. Agora vou adicionar um pouco mais do azul ultramarino só para intensificar essa mistura e vou continuar adicionando algumas pétalas individuais. Só para variar a cor, vou misturar rosa permanente e violeta permanente, e vamos usar essa cor e pintar mais algumas pétalas. Você pode mergulhar o pincel na jarra de água apenas para diminuir o valor e continuar adicionando alguns traços. Eu costumo adicionar os traços mais claros na parte externa desta flor. Agora vamos misturar um pouco de azul ultramarino e violeta permanente novamente. Vou intensificar algumas áreas esfregando meu pincel e criando algumas áreas mais concentradas, apenas menos pinceladas, e terminamos com essa flor. Vamos agora passar para a Parte 2 deste projeto de classe. 30. Wreath de manga parte 2: [MÚSICA] Passando para a parte 2 deste projeto de aula, vamos voltar a esta dália. Eu vou pegar um pouco de laranja amarela e você vai colocar esta flor em camadas. Estou arrastando meu pincel e criando alguns traços curvos. Vamos esperar que isso seque e, enquanto isso, vou voltar para a outra flor de laranjeira. Vamos pegar um pouco de vermelho permanente. Vou colocar algumas veias nessa flor, certificar de que ela já está seca antes de fazermos essa técnica. Então, a mistura dessa tinta vermelha é bastante concentrada porque eu quero criar algumas linhas opacas e usar apenas a ponta do pincel para criar essas veias. Normalmente começo minha pincelada com uma leve pressão e lentamente aplico mais pressão em direção ao centro e, ao levantar meu pincel, aplicarei uma leve pressão novamente. Essa dália já está seca. Vamos voltar e adicionar a terceira camada. Isso ainda é vermelho permanente no meu pincel e, desta vez, adiciono menos traços em comparação com as duas primeiras camadas. Ao adicionar essa terceira camada, estou me certificando de que você ainda possa ver as pétalas da primeira e da segunda camada. Vamos adicionar uma rosa aqui. Vou pegar um pouco de verde seiva, não é a cor usual que usamos para rosas, mas não há problema em experimentar e eu vou pintar o centro primeiro. Em seguida, vamos adicionar alguns traços finos ao redor. Vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vou apenas diluir essa cor e depois vamos tentar adicionar alguns traços de C ao redor do centro. Ainda estou deixando alguns espaços em branco. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Só para dar mais profundidade a essa flor, vou pegar um pouco de índigo, uma mistura espessa, e depois vamos jogá-la no centro dessa rosa. Com um pincel úmido, podemos tentar consertar a tinta índigo e desbotá-la. Nós terminamos com todos os elementos principais, e eu vou adicionar algumas folhas lá. Vamos preparar um pouco de seiva verde. Eu tenho verde-seiva na minha paleta, e também tenho verde-seiva e índigo e os misturei com antecedência. Vou pintar algumas folhas de dois traços. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8 apenas para poder trabalhar mais rápido, pois posso pintar folhas maiores. Vamos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve. Apenas tente misturar folhas escuras e claras. Tente observar e ela ficará mais bonita agora porque não parece plana. Temos diferentes cores de folhas verdes. Vou continuar adicionando algumas folhas e vou te mostrar a pintura final. Como você pode ver na área onde estão as folhas, vou colocar muitas flores brancas de guache, então elas ficarão cobertas no final, mas queremos que fique bem escuro para que o guache seja visto. Você também pode adicionar algumas folhas amarelas esverdeadas apenas para dar um toque de cor. [MÚSICA] Nesta parte, não notei que minha câmera parou de gravar, mas acabei de adicionar algumas folhas no lado esquerdo e fechei uma grande lacuna entre as duas mangas ali. Eu também adicionei algumas bagas do lado direito ali e uso apenas um pouco de cor verde seiva e também violeta permanente. Eu adicionei as bagas violetas para complementar a manga amarela e também a flor de laranjeira. Agora vamos misturar verde seiva e sépia para criar uma cor verde terrosa e pintar mais algumas folhas. Você também pode adicionar um caule saliente e também um talo de eucalipto. Basta pintar algumas formas ovais em cima dos carimbos que você pintou. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Agora vamos pintar algumas folhas longas e delgadas. Vou usar a ponta do meu pincel para criar um traçado. É um traço fino e você pode fazer uma pequena curva. Eu ainda tenho a combinação de cores verde seiva e sépia no meu pincel e vou fazer algumas folhas longas e finas. Basta arrastar meu pincel pela página e também tentar fazer uma pequena curva. Parece uma forma de S. Além disso, enxágue o pincel para criar um valor mais claro, para que você possa fazer algumas folhas escuras e claras novamente. Para mim, essa é uma das folhas mais relaxantes de pintar e também é muito fácil de pintar. Você pode optar por começar a pintar do centro fora ou, em alguns casos, eu pinto de fora para o centro desse estoque e tento variar a direção das folhas para que pareça mais natural. Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vou pintar alguns botões nessa lacuna branca. Só para mudar um pouco, vou pegar um pouco de verde-seiva e adicioná-la à minha cor amarelo-esverdeada e depois vamos pintar outro botão. Nós cobrimos essa grande parte da lacuna branca e agora existem pequenas lacunas no meio. Vou pintar alguns traços finos que parecerão caules. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e você vai começar a adicionar mais algumas folhas, e nós vamos preencher esta coroa de flores. Vamos procurar espécies entre os elementos principais e é aí que vou adicionar as folhas. Aqui, estou apenas arrastando meu pincel para criar aquela ponta pontiaguda e depois enxágue meu pincel para criar um valor mais leve. Agora acabei de pegar um pouco de violeta permanente bem grosso e vou adicionar algumas frutas escuras. [MÚSICA] Vou adicionar mais folhas ao lado desta flor de laranjeira só para fazê-la aparecer um pouco mais e depois vamos pegar um pouco de seiva verde e ainda há um espaço entre essa rosa verde e a manga. Apenas tente mover esta coroa de flores e pintar algumas hastes saindo e divirta-se com ela. Esta coroa de flores está bonita e parece mais cheia. Agora vamos passar para a Parte 3 deste projeto de classe. [MÚSICA] 31. Wreath de manga parte 3: [MÚSICA] Agora estamos na última parte deste projeto de aula. Aqui estou apenas misturando meu guache branco com um pouco de água até obter aquela consistência cremosa. Vamos começar a pintar algumas flores pequenas nessa área. Algumas flores podem ter cinco pétalas, outras podem ter quatro. Vou começar a preencher essa área com apenas muitas flores pequenas. [MÚSICA] Também podemos começar a adicionar algumas veias em algumas dessas folhas. Deixe-me pegar um pouco mais de guache branco, e vou adicionar alguns pequenos traços ao redor do centro desta flor de laranjeira e colocar um pequeno ponto no centro. Vamos adicionar algumas veias ali. Estou apenas olhando as outras folhas e verificando em quais posso colocar alguns detalhes. Essa folha escura parece muito boa. Vamos pintar alguns preenchimentos pontilhados e vou mudar o ângulo da câmera para que você possa vê-la melhor. Os pequenos pontos parecerão flores pequenas. Caso eu acrescente mais um detalhe e depois vamos enxaguar nosso pincel. Vou tentar pegar um pouco de cor verde escuro. É uma mistura de índigo e verde seiva. Agora podemos adicionar algumas veias em algumas das folhas. É bom misturar a forma como adicionamos as veias às folhas. Algumas veias são feitas de traços de aquarela, outras são pintadas com guache branco. Em algumas áreas, também podemos adicionar algumas folhas extras. Vou pegar um pouco de amarelo esverdeado e adicionar alguns enchimentos ali e dar um toque de cor. Vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de laranja amarela e misturá-lo em nossa paleta. Desta vez, vou criar alguns enchimentos de laranja amarelo. Esse é o mesmo movimento pontilhado para esses enchimentos. Eu sugeriria usar as cores que você usa para os elementos principais apenas para criar uma coroa de flores mais harmoniosa. Além disso, é mais fácil decidir as cores que você usará. Vamos pegar um pouco mais de seiva verde e adicionar mais algumas folhas. Isso parece um pouco leve. Vou adicionar um pouco de índigo e pintar em cima dessa folha. Agora também podemos começar a adicionar algumas veias nesses botões e depois pintar algumas linhas curvas. Em algumas áreas, você pode simplesmente passar o pincel para criar traços expressivos ou adicionar uma haste saindo apenas para fechar algumas lacunas brancas. Vou pegar um pouco mais de laranja amarela e adicionar alguns enchimentos. Estou tentando equilibrar a maneira como adiciono alguns enchimentos e eles querem que eles se espalhem por toda a coroa. Agora vamos adicionar algumas folhas perto dessa hortênsia, só para definir as bordas dessa flor. Não há problema em parar de vez em quando e apenas observar as áreas onde você precisa adicionar mais enchimentos ou folhas. Reserve um tempo para construir esta coroa de flores para que ela pareça realmente exuberante. Aqui, acabei de adicionar um pouco de índigo nas folhas longas e delgadas apenas para defini-las um pouco mais. Você pode adicionar algumas veias em algumas dessas folhas. Como você pode ver, estou apenas mexendo nessa coroa de flores e procurando folhas para melhorar. Vamos adicionar um pouco de camada a esta rosa. Acabei de pegar um pouco de amarelo esverdeado e diluí com água. Agora, estou apenas adicionando alguns traços de C ao redor desta rosa apenas para dar mais definição. Agora podemos adicionar algumas frutas vermelhas, e eu estou usando azul ultramarino, mas você também pode violeta permanente. Isso é apenas para dar algum contraste a essa área. Quero intensificar a cor das mangas porque elas parecem um pouco pálidas. Vou molhar essa manga novamente com água limpa e depois pegar um pouco laranja amarela e também um pouco de luz amarela permanente. Estou tentando pintar outra camada só para fazê-las aparecer um pouco mais. Só uma dica ao pintar frutas, lembre-se sempre de que as cores escolhidas devem deixar essa fruta deliciosa. Vou voltar para esta hortênsia e isso é opcional, mas eu gostaria de aprofundar essa flor adicionando algumas pétalas mais escuras usando violeta permanente. [MÚSICA] Agora vou pegar um pouco de índigo e colocar volta essa cor no centro desta flor porque ela parece desbotada. Terminamos com o último projeto da turma. Espero que você tenha gostado de criar isso comigo. 32. Pensos finais 1080p: [MÚSICA] Isso encerra minha aula. Muito obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido muito hoje. Aguardo ansiosamente seus projetos de aula e apenas para resumir o projeto, lembre-se de que a primeira coisa é que você precisará desenhar uma forma redonda, como guia para sua coroa de flores. Depois, você deve escolher a fruta que deseja pintar e, com base na fruta, tentar determinar as cores que complementarão a cor da fruta. Em seguida, tente traçá-lo na forma redonda que você acabou de fazer. Você pode usar um lápis para esboçar apenas para ter um guia. Isso facilitará que você saiba onde colocar os outros elementos da coroa e depois começar a pintar os principais elementos da coroa floral. Entre esses elementos florais, adicione alguns enchimentos, algumas folhas e, apenas para dar um toque final, adicione alguns florais ou enchimentos guache, que darão outra dimensão à sua coroa floral. Não se esqueça de enviar seu projeto de aula na seção da galeria de projetos da aula. Além disso, se você vai postar no Instagram, use essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. É isso aí, te vejo na minha próxima aula. Tchau [MÚSICA].