Guirlanda de folhas em aquarela solta para iniciantes: pinceladas simples

1. Apresentação: Olá, sou Ashley e sou professora de arte em sala de aula com mais de 17 anos de experiência ajudando crianças a encontrarem confiança em si mesmas por meio da arte Eu também sou o artista que está por trás do Water Bloom Studio. Nesta aula, vamos pintar uma coroa de folhas soltas em aquarela usando pinceladas simples e técnicas relaxantes que são Vou guiá-lo passo a passo enquanto praticamos o controle de pincel. Explore como a água afeta sua tinta e aprenda a criar formas simples de folhas. Também experimentaremos cores e adicionaremos detalhes em guache dourado para dar à sua coroa Também mostrarei dois exemplos diferentes de coroas de flores. Um com caules mais curtos e aparência mais estruturada e outro com uma composição mais solta Vou demonstrar o estilo mais flexível desta aula para que você possa ver como criar um design mais descontraído e fluido Esta aula foi projetada especialmente para iniciantes, portanto, nenhuma experiência prévia em aquarela é necessária Ao final da aula, você terá uma coroa de folhas completa que poderá até mesmo emoldurar como uma obra de arte Então, reúna seus suprimentos, encontre um espaço confortável e vamos começar. 2. MateriaisMateriais: Oi, pessoal. Vamos dar uma olhada rápida nos suprimentos que você usará para esta aula. Primeiro, você precisará de papel aquarela. Eu recomendo usar papel aquarela que pese pelo menos 140 libras Este é o papel da minha marca favorita, Artisa, é papel prensado a frio Você não precisa ter essa marca, mas o papel aquarela lida com a água muito melhor do que o papel comum Em seguida, você precisará de tintas aquarela. Vou usar para esta lição, Daniel Smith Payne's Grey Você pode usar qualquer cor, qualquer marca que quiser, mas essa é a minha favorita. Eu também recomendo Windsor e Newton. Ambos são Payne's Grey, mas para este projeto, eu estou fazendo o Daniel Smith Para a cor dourada na última camada, vou usar a marca Artisa, as cores guache, e será Liquitex também é algo que usei neste projeto. Mas para o que estou fazendo com você, vou usar o Artisa Mas, novamente, ambos realmente funcionam bem. Em seguida, você precisará de pincéis redondos. Eu tenho quatro tamanhos diferentes. Isso é o que será útil quando formos para a aula prática Mas para o projeto final, usarei um pincel pequeno e um pincel médio. Mas vamos testá-los na aula prática para que você possa decidir o que funciona melhor para você. Os artistas usam dois potes de água. Então, minha tigela aqui, eu só estou usando uma. Mas se você decidir usar dois, artistas lavarão o pincel no que chamamos água suja, porque é imediatamente , e depois na água limpa Dessa forma, você não fica água suja em nenhuma das suas cores. Mas como estamos usando apenas duas cores, vou usar apenas uma tigela e depois enxaguá-la entre o Payne's Grey e o dourado Depende de você o que funciona melhor para você. Em seguida, eu tenho toalhas de papel. Normalmente tenho uma grande toalha de papel embaixo da água. Em seguida, usarei os pequenos ao lado caso eu derrame ou tinta chegue a algum lugar que eu não queira E a última coisa que você precisará será de uma paleta de pintura Você não precisa de uma paleta de pintura gigante como a minha. Este é usado por mim há muito tempo e, como você pode ver, é o que sobrou da minha última pintura. Mas se você não tiver uma paleta de pintura, uma de cerâmica como a minha, você pode simplesmente usar um prato de papel, e tudo bem Se eu não tenho minha paleta de pintura comigo ou não quero algo tão grande, eu uso um prato de papel e funciona Algo que você poderia usar, mas não precisa. Eu tenho uma jarra ao lado, se você quiser usá-la para definir o tamanho do círculo no centro da coroa, você não precisa ter uma Pode ser qualquer coisa circular ou você pode usar a mão livre porque, como você pode ver, temos muitas linhas diferentes aqui, então não precisa ser o tipo exato de círculo que queremos que aqui em cima, porque vamos misturar um pouco. Isso depende de você. Eu fiz essa pintura com um círculo que carimbo lá com um lápis, à mão livre Tudo o que você sente é confortável. Também abordaremos isso na aula prática, você possa praticar e decidir o que é melhor para você. Depois de preparar todos os suprimentos, começaremos com algumas pinceladas simples, praticaremos em nossos cadernos de desenho antes de pintar a coroa de aquarela solta. Nos vemos na próxima aula. 3. Ficando confortável com o pincel: Oi, todo mundo. Nesta lição, vamos começar algo muito importante, que é se familiarizar com o pincel. Isso é algo que o ajudará em todo o processo de pintura e em outras pinturas que você possa querer fazer no futuro. Eu tenho todos os quatro pincéis, mas, novamente, isso é apenas para se sentir confortável com seu pincel Então, qualquer tamanho serve. Vou escolher esse tamanho de pincel, que é tamanho oito. E é um pincel redondo. Então, há algumas coisas que eu faço para deixar minha tinta um pouco mais acordada Eu sempre digo, você tem que acordar sua pintura. Aqui, é muito bom com aquarela que pode endurecer e você pode molhá-la novamente para que funcione novamente E como eu disse, eu ligo, vamos acordar. Se você está começando pela primeira vez, seu vai ficar meio pegajoso e molhado Então, eu vou fazer os dois. Tudo bem Então, a primeira coisa a fazer é segurar o pincel. Se você ficar aqui embaixo, pode ser muito difícil conseguir belas pinceladas soltas Eu sempre digo aos meus alunos esse é o tom sem toque. Então, tento ensinar qualquer pessoa com quem estou pintando a segurá-la primeiro, como você faria com um lápis. E segundo, segure-o além da zona de não toque. Dessa forma, você pode ver o que está fazendo. E, novamente, você tem um pouco mais de traços soltos. Se você perceber que estou pintando, vou subir mais no meu pincel, pois dessa forma fico com uma tinta mais solta Traçado de pincel. Se eu ficar aqui em cima, isso realmente não vai funcionar, porque então eu não tenho nenhum controle sobre meu pincel, e ele meio que se mexe e faz o que quer Vou pegar isso, adicionar um pouco de água. Havia um pouco de água no meu pincel. Então, quando estou segurando meu pincel novamente, mantendo-o além da zona de não toque, vou tentar ângulos diferentes para obter uma pincelada fina Então, eu gosto de ter essa parte em que meu pulso está onde ele encontra minha mão Gosto de ter isso apoiado no meu papel para ter controle sobre meu pincel Gosto de sempre tocar no papel. Então, se eu o estiver segurando para cima e para baixo e sem tocar no papel, não vai ser o que eu quero que seja nem vai para onde eu queria ir Então, vou abaixar meu pulso, segurar meu pincel para cima e para E depois vou praticar de forma leve e suave, vou fazer apenas algumas pinceladas Se isso não parecer confortável para você, mantenha-o de uma maneira diferente. Se você notar, eu também tenho meu pincel bem na junta média do meu Então é isso que está me ajudando a mantê-lo reto para cima e para baixo. Se você é assim e está tentando se segurar, novamente, você está no ar, e isso não é tocar no papel Então eu aguento. Assim mesmo. E então eu pratico. Então, às vezes, quando você começa a fazer pinceladas, você pode notar que o pincel está caindo um pouco Eu digo aos meus alunos, mantenham sua bailarina na ponta dos pés Então, quando você tem pinceladas muito finas, você quer mantê-la na ponta E como você pode ver, minha mão está confortável e eu estou fazendo essas pinceladas Todos eles estão na diagonal. Se você quiser mudar de direção, talvez seja necessário mover o cotovelo para fora e ser capaz de mudar de direção assim Eu ainda tenho meu pulso no papel, e eu estou apenas movendo meus dedos, e ele vai mover essas pinceladas, e eu estou sendo muito Se isso não for confortável para você, eu poderia mover a direção do meu papel quando ele ficar um pouco da aquarela seca agora, só para praticar isso também. mesma coisa. A água estava no meu pincel. Acordei mais cedo com aquele frasco de spray. Você não precisa de um borrifador para acordá-lo. Você pode simplesmente molhá-lo com o pincel. Para saber se você está pronto para passar para a próxima etapa, você saberá porque se sente confortável com o pincel. Então, se parecer estranho continuar segurando assim ou se você estiver lutando para conseguir linhas finas, eu continuaria praticando A prática é muito importante e não há regras como se você tivesse que fazer isso dessa ou daquela maneira. Você está apenas se sentindo confortável com seu pincel. Então, se você quiser fazer outras coisas além dessas linhas finas, e quiser fazer apenas diferentes tipos de linhas, ou quiser desenhar algo aqui e pintá-lo, como se eu tivesse um lápis e desenhasse um círculo e quisesse segurar meu pincel em um ângulo diferente, eu poderia praticar Você saberá que começa a ficar confortável, e é assim que você sabe que terminou praticar e pode passar para a próxima etapa Portanto, continue, leve o tempo que quiser e passe para a próxima lição quando se sentir confortável e confiante com o pincel 4. Practice Leaves: Olá, pessoal. Então, depois de passar para a próxima etapa, novamente, como eu disse, na última lição, quando estiver confortável e confiante, você poderá ter cerca de dez desses pedaços de papel. Tudo bem. Quando você estiver confortável e confiante para passar para a próxima etapa, vamos fazer linhas finas e grossas. Isso vai nos ajudar quando vamos pintar nossas folhas. Então, eu ainda vou usar meu Payne's Grey. Se você tiver outras cores, use-as. Se você quiser usar Payne's Grey porque isso estará em nossa pintura final, vá em frente Então, em nossa última aula, fizemos as linhas finas. Agora eu quero que você pratique deixar sua bailarina cair um pouco, e depois volte para a ponta dos pés Então, mantendo sua bailarina na ponta dos pés, que é a ponta do pincel, eu faço uma linha fina, depois desço e depois vou voltar Também gosto de experimentar nesses estágios, adicionando um pouco de cor a eles. Esse é o meu consultório. Eu vou fazer isso se eu for definitivo? Não, mas, como prática, é divertido encontrar novas técnicas que funcionem para você. Então, novamente, vou fazer levemente uma linha fina e depois uma linha grossa e depois levantá-la novamente. Então, o que estou fazendo é deixar essa linha bem suave, empurrá-la para baixo e, lentamente, puxá-la de volta para cima. É aqui que entra a concentração, porque você está basicamente fazendo linhas como essa e não prestando atenção a duas maneiras diferentes de usar o pincel. Então este é o primeiro passo, e este é o segundo passo com duas técnicas diferentes, a fina e depois empurrar para baixo, e depois a grossa. Se você quiser, isso é prática. Vamos fazer algumas coisas diferentes nos ajudar a nos sentirmos confortáveis e confiantes. Ter essas pequenas linhas de água extras aqui. Há uma pequena piscina lá, então eu a puxei até aqui para ver o que ela faz, e ela meio que desliza. Também gosto de fazer isso quando estou fazendo a coroa de flores. Então, se sobrar água desse jeito, eu a mantenho lá porque, quando seca, faz coisas muito legais, parece mais com a natureza, um pouco mais realista e inesperada, que pode ser muito interessante e não tão chato Então, fazendo isso, brinque, talvez adicione um pouco mais de água, menos água, veja o que acontece porque quando chegar à última, você terá todas essas ideias que teve sozinho apenas praticando e se divertindo Se você não está se divertindo, se não está relaxado, sempre volte ao básico. Sempre volte, faça uma pausa, volte para isso. É algo que você quer aproveitar e não sentir vontade de trabalhar. Portanto, a prática pode ser simplesmente relaxante. Artistas fazem isso o tempo todo. Se eu não sei o que vou pintar, vou fazer isso e ter algumas ideias muito legais. Agora, eu sei que usando guache para que meu guache fique dourado, eu sei que preciso de um tipo diferente de água Então, por causa disso, vou praticar essas linhas de folhas com meu guache Eu não deixo isso de fora, então vai ficar pegajoso como este Eu adiciono um pouco de água, diluo um pouco. Muitas vezes gosto de girar meu pincel na ponta para conseguir uma boa ponta para meu dedo de bailarina E se essa não for uma boa consistência, você verá como ela desliza. É assim que eu sei que é uma boa consistência. Se eu estou fazendo isso e ele não desliza e desliza, então você definitivamente precisa de um pouco mais de água Então, vou fazer isso e mostrar como seria se eu não tivesse o suficiente. Então eu vou assim. E definitivamente há uma grande diferença. Deslizou um pouco, mas na verdade não deslizou. Então, aquela boa consistência cremosa, se você tiver muita água, você também saberá porque seria super transparente Mas eu não me preocuparia muito com a transparência. Você sempre pode adicionar outra camada. Além disso, acho que o ouro, quando seca, é um pouco mais opaco do que eu esperava Então deslize e deslize. Então, aqui está um com um pouco mais de transparência. Então, agora, como é minha prática, vou acrescentar um pouco mais sem falar sobre isso, porque quero ver a diferença. Então, adicione um pouco mais de guache à poça que tenho E então eu faço isso. Portanto, é um pouco mais opaco E então eu vou adicionar um pouco mais. Então, é basicamente esse instinto natural. Você não terá esse instinto natural se não praticar Então, todos nós podemos ser artistas. Só temos que dedicar tempo para praticar. Eu continuaria trabalhando nisso até chegarmos à próxima lição, que será adicionar o caule e depois fazer com que as folhas saiam dele. Mas não passe para a próxima lição se você não se sentir confortável e confiante com isso primeiro. Nos vemos na próxima aula. 5. Pratique folhas nos caules: Olá, pessoal. Agora que praticamos isso e nos sentimos confortáveis e confiantes nas folhas, vamos passar para caules e folhas Este é o penúltimo treino antes da final. Então, depois de terminarmos com isso, trabalharemos em como você deseja fazer a parte circular da coroa de flores e, em seguida, você estará pronto para prosseguir com o projeto final Então, vamos colocar isso de lado. E neste caso, sugiro que se você estivesse praticando com outras cores, sugiro que pratique com o que faremos para nosso projeto final Então, eu vou fazer Payne's Grey and Gold o tempo todo Então, se você decidir experimentar outros, esta lição será sobre como experimentar pincéis de tamanhos diferentes enquanto fazemos esses caules e folhas Talvez você queira um pincel mais fino para ser um pouco mais delicado Talvez você queira folhas muito grandes. Você realmente não sabe até praticar. Uma coisa é que eu tenho marcas diferentes de pincéis. Então, muitas vezes eu apenas mostro o tamanho dos pincéis. Eles são todos redondos e são diferentes. Eu tenho de pequeno a médio, e esses dois são médios. Agora, esses dois são muito parecidos. Eu diria que isso é mais fino e isso é mais grosso. Ambos são do tamanho oito. Este é um tamanho quatro, e então este é um tamanho 12. Temos trabalhado com o tamanho mais fino que tenho no consultório Eu tenho trabalhado com o tamanho oito, que é um pouco mais fino Você não precisa ter os mesmos pincéis, mas eu recomendo ter esses pincéis redondos macios para sua pintura Então, vou começar com minha aquarela. Eu tenho uma boa consistência. Quanto mais você praticar a mistura da tinta com água, mais fácil será quando você souber : Ah, preciso adicionar mais água. Oh, eu não tenho pigmento suficiente nele. Você vai pegar o jeito. Vou me tornar um instinto natural quando você praticar mais Então, vou fazer uma linha mais fina mantendo minha bailarina na ponta dos pés E então eu geralmente começo no final do caule e pratico minhas folhas lá. Em seguida, também gosto de ficar de um lado. Vou fazer apenas uma linha fina saindo do caule e depois subindo como estávamos praticando antes Percebo que há um pouco mais de água do que eu quero no meu pincel, então posso tirar um pouco dela usando isso Posso passar um pouco na minha toalha de papel. E então eu vou continuar. Eu também gosto que eles se encontrem, às vezes também, mudando de ângulo. Isso é a natureza. Pode ser em todas as direções diferentes, parece que quando você tem uma variedade de direções diferentes, fica mais interessante olhar e parece mais natural. Estou movendo meu jornal. Isso não é tão fácil porque essa parte traseira é um pouco pegajosa. Ele segura bem meu papel, então não desliza muito. Portanto, se você estiver praticando em uma superfície escorregadia, como se fosse uma mesa, talvez queira mantê-la imóvel enquanto faz isso como se fosse uma mesa, talvez queira mantê-la imóvel enquanto faz isso. Você está pintando. Então, estou mudando de direção, para ter certeza de que não vou mexer na minha pintura. Aqui está um problema que você pode ter se estiver começando de cima para baixo: como você pode ver, minha mão já estava passando por cima das folhas antes e pode manchar e Se isso acontecer, podemos simplesmente adicionar mais folhas depois de secar, mas tem que estar seco Agora, vou te mostrar como fica se eu fizer isso de outra maneira. Então eu começo assim. Faça as folhas da mesma forma que praticamos deste lado. Estou indo de cima para baixo, indo em direções diferentes. Você pode então, do outro lado, começar pela parte inferior do caule e subir. Então, eu faço as duas coisas. Dessa forma, me sinto um pouco melhor sem borrar e zombar, mas isso vem Portanto, continue fazendo isso até se sentir confortável e confiante. E então eu quero que você experimente com seu ouro também, porque, como sabemos, o guache fará algo um pouco Acho que quando ensino essa lição pessoalmente, muitas pessoas têm dificuldade em mudar para o guash Portanto, é muito importante que você esteja praticando os dois. A consistência deve ser como sorvete derretido, talvez Então você quer que seja grosso, mas não quer que seja muito grosso e também não quer que fique muito líquido. É por isso que acho que é um pouco mais cremoso. E você perceberá que, ao fazer isso, ele não deslizará e deslizará tão facilmente se você não tiver água suficiente É bem opaco, então estou impressionado com a combinação de água e pigmento e continuarei mantendo essa consistência na minha paleta essa consistência na minha Portanto, continue praticando seu guache e sua aquarela. Veja como seca também, eu quero que você preste atenção em como sua tinta seca Parece muito interessante quando se acumula no final. Se você não gosta disso, eu simplesmente secaria com um pincel seco. Então eu vou te mostrar isso. Então, depois de terminar de praticar. Então, se eu tenho muito, estou correndo um pouco demais. Então, se eu tiver muita água, vou secar meu pincel E então, com esse pincel seco, vou absorvê-lo. E se eu não quiser isso no final, posso fazer isso, mas teria que fazer isso imediatamente antes que secasse. Agora, quando você estiver confortável e confiante com essas pinceladas, é hora de fazer pincéis de tamanhos diferentes Então, vou usar meu pincel redondo tamanho 12 para mostrar a diferença. Não se preocupe com o tamanho, porque acho que quando as pessoas o fazem, elas se esquecem de segurá-lo depois da zona sem toque. Eles se esquecem de segurá-la ereta para manter a bailarina na ponta dos pés ou na ponta Portanto, não esqueça essas instruções. Porque isso o ajudará a praticar da mesma forma para decidir o que você mais gosta. Agora eu posso dizer que eu não tinha água suficiente. Esse é um pincel maior. Vou precisar de mais água. Então, isso vai ser uma grande diferença. Agora, eu tenho muita água? Então, essas são as coisas em que você precisa pensar e decidir que vou limpar um pouco. Então eu posso dizer que não arredondei meu pincel e meio que o torci na ponta porque ele simplesmente não fez o que eu queria que fizesse É uma das minhas coisas favoritas. Não sei se você pode ver isso, mas quando você o adiciona a outro, ele desliza para dentro porque ainda está molhado. Se você não quer que isso aconteça, você tem que deixar isso secar. Se eu quiser que isso seque um pouco mais rápido, não tenho muito tempo Posso usar um secador de cabelo e secá-lo, mas tenha cuidado porque essas pontas que ainda estão bem molhadas podem mas tenha cuidado porque essas pontas que ainda estão bem molhadas podem ir na direção que você não quer. Então, você só precisa ser muito gentil e talvez segurá-lo um pouco mais alto se estiver usando um secador de cabelo para secá-lo um pouco mais rápido Assim, você pode obter essas lindas linhas finas. Isso é bem próximo disso. Isso é porque estamos mantendo a bailarina na ponta dos pés Se você sentir vontade quando muda para um pincel novo, não estou me sentindo confortável e confiante fazendo essas pinceladas Você pode voltar a fazer esta página ou esta página. Você pode voltar para isso com o tamanho diferente e depois voltar para aqui. Isso depende de você. Agora, quando você sentir que tem ideia suficiente de como fica com um tamanho 12, você pode passar para o pincel menor e talvez para o pincel menor e talvez tamanho oito, que é um pouco mais grosso, ou qualquer outro pincel mais grosso, ou qualquer outro pincel disponível que esteja disponível Depois de terminar, você poderá passar para a próxima lição. 6. Detalhes finais na prática: Tudo bem. Nesta lição, faremos duas das últimas coisas que ainda não examinamos, que são das últimas coisas que ainda não examinamos, que fazer esse círculo parte e depois fazer o respingo Tudo isso é apenas prática, novamente, então não seja duro consigo mesmo se não gostar. É algo pelo qual vamos trabalhar, então você gosta. Eu vou ter um pedaço de papel maior. Primeiro, vou praticar maneiras diferentes de fazer meu círculo. Esse círculo não precisa ser super perfeito porque vamos adicionar essas linhas porque, afinal de contas, é uma coroa Só queremos que saia algum tipo de círculo para nossas folhas, para que saibamos de onde estamos indo. Algumas coisas diferentes. Uma das minhas formas favoritas é pegar uma jarra ou uma tigela de vidro, o que você tiver, e apenas pintar nela. Na verdade, está se transformando em um pequeno selo. Então, vou pegar minhas aquarelas e pintar a parte superior da jarra. Não precisa ser uma linha sólida apenas para nos dar uma ideia de onde precisamos ir para pegar nossas folhas. Então, vou colocar isso no chão, levantar em linha reta e terei um belo círculo. Eu também poderia usar a tampa da jarra e fazer a mesma coisa pintando-a. Eu também poderia, muito levemente, assim como nosso pincel. Observe que estou esperando até o final. Isso significa que quando eu tenho um lápis e o seguro na ponta, vou fazer uma linha de luz muito bonita que será difícil de ver, espero que mais tarde Se você pressionasse com muita força, eu simplesmente apagaria essa linha para que você pudesse vê-la, mas não a visse muito bem Então, na verdade, não há erros. Nós podemos fazer isso funcionar. Os erros tornam tudo mais interessante. Você poderia fazer um círculo maior. Então, talvez seja muito pequeno e você tenha um rolo de fita adesiva. Você poderia simplesmente fazer isso. Novamente, se estiver muito escuro, basta apagá-lo e você ainda verá uma linha fraca Eu a chamo de linha fantasma em que você apaga raças, eras e ainda pode vê-la porque se esforçou demais. Isso funcionaria para isso, porque adicionaremos um pouco de tinta por cima para que você nem perceba. É difícil estragar isso. Vou usar meu pincel mais fino, que é tamanho quatro Eu sei que é meio difícil de ver. E eu só vou praticar. Estou levantando meu pincel um pouco mais alto. Já falamos sobre isso antes. Quando eu estava arrumando as folhas, eu queria um pouco mais de controle, então fica perto da zona de não toque. Desta vez, quero ter um pouco menos de controle, mais folga, e vou praticar fazendo essas pequenas linhas curvas. Então, enquanto estou andando por aí, estou apenas fazendo isso. Então, eu poderia até mesmo fazer meu círculo dessa maneira, se quisesse. É um pouco mais solto. Você quer ter mais água do que com as folhas do que com pigmento. Na prática, encobrindo aquela linha de lápis. Como eu disse, quando pinto isso, não quero que fique super limpo de um círculo porque é uma coroa É como se fosse um círculo bonito e limpo. Não quero isso. E vou fazer essas pequenas linhas para torná-las um pouco mais realistas para uma folha ou para uma coroa Estou tentando manter as coisas em ordem. E como não tenho meu pulso pendurado, tenho meu pulso suspenso no ar e não estou descansando aqui, tenho que fazer isso porque minha mão está mais alta, então isso significa que tenho menos controle, e é por isso que a estamos segurando lá Não queremos tanto controle porque isso é a natureza, e ela fará o que quiser. Agora, depois de praticar os diferentes tipos de círculos e ficar satisfeito com isso, adicionaremos mais detalhes. Então, se você ainda vê um pouco desse lápis, no final, quando eu adiciono as folhas e coisas assim, você nem notará, mas faça o que funciona melhor para você. Agora, o toque final é um dos meus favoritos. Adoro ter algumas marcas de respingos. Vou fazer apenas algumas marcas de respingos. Depende de você se deseja praticá-lo em um novo pedaço de papel ou neste. Eu vou praticar isso desta vez. Gosto de usar o pincel maior. Eu me certifico de ter muito mais água. Você sempre pode adicionar mais pigmento. Mas a variedade é mais interessante. Então você pode ver como alguns têm mais água. Alguns dos respingos têm mais água. Isso porque é muito claro, e alguns têm mais pigmento e eu tenho manchas mais escuras A variedade torna tudo mais interessante. Então, quando eu tenho meu pincel assim, ele está cheio com aquela cor de água. Eu pego o cabo de outro pincel ou você pode pegar, tipo, um lápis e tocar nele, e então você pode dizer, oh, isso é suficiente ou não é suficiente? Então, muita água ou água insuficiente. Mantenha-o mais alto, mais baixo. Então, se eu ficar em um lugar, meio que deixe a água ir até o fim. Fica um pouco mais grosso à medida que subo um pouco mais alto. Você acaba de obter todos os tipos diferentes de respingos. Se eu for um pouco mais forte ou um pouco mais leve em minhas toques, se eu quiser experimentar pincéis de tamanhos diferentes, esse é o momento perfeito para fazer isso Oh, eu gosto mais desse. Você percebe que há mais respingos? Felizmente, estamos praticando, então podemos ter Então, deixe-me te mostrar novamente. E então, quando você terminar de praticar se sentir confortável e confiante, passaremos para a lição final Então veja como isso sai assim. Muito bom. É um tamanho oito. E agora, quando eu faço isso, vejo como são pontos um pouco mais grossos Então, esse também é outro bom motivo para praticar pincéis de tamanhos diferentes e também quantidades diferentes de proporção de água para pigmento. Eles fazem essa linda bagunça por toda parte. E tudo bem. Isso faz parte da pintura. Nos vemos na aula final do projeto final, e faremos isso lindo 7. Projeto final:: Olá, pessoal. Bem-vindo à lição final. Apenas um lembrete de que é isso que estamos pintando Vou começar com o círculo central apenas para saber de onde cada um vai saber de onde cada um vai sair ou cada haste vai sair Você já pratica isso, então se você está decidindo fazer o círculo central diferente de mim, esta é a hora de fazer isso Então, vou começar algumas aquarelas aqui. E então eu vou pintar aqui. Eu não preciso de muito. Não preciso que todas as linhas do círculo sejam feitas imediatamente. Esse é o toque final. Então, eu só preciso saber onde está meu círculo. Eu vou meio que pairar onde acho que está o centro. Eu o coloco no chão e o levanto. Dessa forma, eu sei exatamente onde quero que minhas folhas apareçam, e então posso deixar aquele espaço vazio no centro, deixando-o vazio ou colocando algo dentro dele, como uma palavra ou um nome, o que você quiser. Que vou usar o pequeno de tamanho quatro, mantendo-o bem alto, mantendo-o bem alto longe da zona de não toque, e apenas fazendo um movimento de varredura Então, eu apenas varro um pouco, pois você pode ver que minha cor é bem transparente Então, eu envolvi bastante água nessa tentativa, mas no final, adiciono mais escuro Temos que começar a fazer nossas folhas. Quero que pense em algumas coisas enquanto estiver fazendo isso. Quero que essa seja sua cor mais clara. Parece mais interessante quando você tem um grande contraste entre o cinza do Paine Então, isso é bem leve, o que significa que tenho mais água do que pigmento. E então, quando chego à próxima camada de cinza de Paine, ela está bem escura Então, pular esse meio no cinza de Paine permite que esse valor médio do ouro realmente brilhe E então você pode ver todas as diferentes camadas. Então você definitivamente quer uma grande diferença. Vou pegar uma das minhas fichas de treino antes de fazer a final com meu pincel oito de tamanho médio. E eu vou apenas praticar. Se eu precisar de mais água, se eu precisar de mais pigmento, isso me ajudará a ver antes de colocá-lo na minha pintura final Ah. Eu gosto disso. Agora, enquanto faço isso, digo isso o tempo todo na minha sala de aula com meus filhos. variedade torna as coisas mais interessantes. Então, vou me lembrar disso. Eu tenho mais detalhes na minha primeira camada porque ela está preenchendo esse espaço. Então, estou pensando em alto, baixo, médio e comprido. Dessa forma, ele cria variedade. E vai parecer que qualquer erro que você cometer nessa primeira camada vai parecer que realmente se destaca, mas não vai. Vamos adicionar mais camadas e nenhum erro se destacará. Então, se eu começar aqui, segurando-a mais perto da zona de não toque , reta para cima e para baixo, bailarina ou pontas, vou colocar cuidadosamente Eu gosto de andar em um ângulo. Eu pratiquei isso na ficha prática anterior. E então eu poderia começar a adicionar minhas folhas. Eu gosto de criar essa pequena linha primeiro e depois criar aquela folha. E lembre-se de que, em nossa prática, eu disse que tê-los indo em direções diferentes na verdade torna tudo mais interessante por causa da variedade. Eu juro que meus filhos provavelmente ouvem isso enquanto dormem, eles provavelmente estão pensando variedade porque eu falo muito, mas é muito importante e faz com que as coisas pareçam mais interessantes Agora, no segundo lado, vou começar de baixo e vou tomar cuidado para não colocar minha mão na tinta recém-molhada Eu ainda faço isso e, na verdade, estou meio que me lembrando, como eu lembro a você E se você cometer algum erro, lembre-se de que essa é a primeira camada e você pode cobri-la com uma camada diferente. Mas essa camada tem que estar seca primeiro. Caso contrário, ele mistura tudo junto. Então, vou continuar fazendo isso pensando em longo, curto e médio. Eu também vou tentar não entrar em um padrão. Então, instintivamente, eu quero fazer alto, baixo, médio, alto, baixo, médio Quando começo a entrar nesse padrão, tento misturá-lo para que não se torne um padrão. Então, se eu for alto, médio, baixo, baixo , médio, alto, não quero pensar demais, mas também não quero ter esse padrão Eu quero que seja muito solto. Então, acho que se eu tiver um padrão, ele parecerá muito planejado. Então, se você notar, eu comecei desse lado, e gostei de como isso funcionou melhor. Eu faço algo diferente toda vez que pinto isso. Então, aprendendo constantemente, e tudo bem. Eu vou fazer uma muito longa. Curvas e direções diferentes também ajudam a criar essa variedade Então, vou acelerar esse processo. Essa é a camada mais longa porque tem todo esse espaço para preencher Cada camada dura menos tempo. Então, eu vou acelerar isso. Tudo bem Espero que você tenha gostado de fazer essa primeira camada. Agora, tudo bem se parecer desequilibrado quando você está olhando para ela e você meio que coloca sua cabeça um pouco mais longe dela. E você pode ver que talvez pareça mais pesado aqui porque há mais coisas acontecendo e muito espaço negativo branco por aqui Essa segunda camada é onde você preenche essas lacunas. Definitivamente, você não precisa fazer tantas quanto aqui, mas pense na próxima camada mais escura como algo que corrigirá o equilíbrio Então, novamente, quando eu olho para o equilíbrio, eu olho para o espaço positivo, que é todas as áreas pintadas e depois o espaço negativo. Então, quando vejo uma grande área aberta de espaço negativo mais neste lado do que vejo neste lado ou mais na parte superior e inferior, é aí que posso corrigi-la com a segunda cor. Se ainda estiver molhado. Então o meu secou bem rápido. Nem sempre tenho esse papel seco. Eu sugeriria usar um secador de cabelo para secar suavemente qualquer tinta, ou se você não tiver um secador de cabelo, você pode ou gosta de um secador de cabelo, você pode simplesmente deixá-lo descansar. Não deve demorar muito porque o mantivemos bem claro e, se você estiver usando papel aquarela, ele fica muito bem encharcado Vou praticar a cor mais escura porque, lembre-se, queremos aquela cor muito escura profunda do cinza de Payne Portanto, é definitivamente menos água e mais pigmento. Mas se você não tiver água suficiente e o que falamos na prática, ela não deslizará e deslizará Você pode ver aqui na paleta de pintura, a diferença. Você quer uma grande diferença. Então, eu vou misturar isso. E então aqui estão minhas práticas. Ah, sim, isso é bonito e sombrio. Então, eu poderia colocar um pouquinho mais porque ainda está bem solto, e tudo bem. Sim, eu realmente gosto disso. Se você acha que seus dois valores parecem muito próximos, então você precisa ter certeza de que consegue distinguir uma grande diferença entre o escuro e o claro. Portanto, continue adicionando colocando o pincel na cor e depois misturando na água para torná-la um pouco mais rica, um pouco Se parecer muito pegajoso, então você tem muito pigmento e pouca água Então, é meio que um bom equilíbrio. Portanto, aderência não é o que queremos. Queremos que seja cremoso e escuro. Então, vou adiantar isso e lembrar estamos preenchendo todos os espaços que precisamos preencher, e isso não exigirá tantos caules com folhas quanto a primeira camada. Agora que você terminou com as duas primeiras camadas, muito importante que ela esteja bem é muito importante que ela esteja bem seca antes de passar para a guash, porque definitivamente tem um valor mais leve do que as tintas escuras de cinza que acabamos Então, sugiro que você seque isso com o secador de cabelo ou deixe secar ao ar livre, mas também sugiro que você pratique isso e obtenha aquela consistência cremosa, tipo sorvete derretido, para o guash, porque muitos alunos frequentam seque isso com o secador de cabelo ou deixe secar ao ar livre, mas também sugiro que você pratique isso e obtenha aquela consistência cremosa, tipo sorvete derretido, para o guash, essa aula e fazem essa aula, e eles esquecem porque você pega um essa aula e fazem essa aula, e eles esquecem porque você pega Fizemos muitas delas, e elas realmente e deslizam com facilidade e esquecemos o quão difícil pode ser obter a consistência certa porque não é o mesmo que aquarela Então, agora, se você pudesse ter certeza de que está completamente seco. Talvez pratique mais alguns deles com seu guash, e então continuaremos Então, esse seria um bom momento para pausar o vídeo. Agora, o próximo passo é adicionar nossa última camada de folhas. Eu também recebi água doce. Então, enquanto eu estava secando, percebi : Oh, meu Deus, eu tenho que pegar água fresca Então foi isso que eu fiz. E agora eu tenho aquela boa consistência cremosa para o guash E vou torcer meu pincel de papel para conseguir um bom ponto no final para que minha bailarina fique na ponta dos pés Também vou ver onde ainda sinto que preciso preencher. Essa camada não deve ter tanto quanto as outras, mas quero ter certeza que fica bem fria depois de seca. Eu sinto que não fica cintilante assim até que esteja completamente seco Portanto, não se preocupe se o seu não parecer cintilante no final. Você só precisa esperar que seque. Então, ao fazer isso, percebo que não tinha a consistência de que realmente gostava de ter folhas mais finas É por isso que continuei voltando à minha pintura. E quando eu conseguir a consistência certa, por causa da prática, vou entender melhor como deve ser quando estou pintando. Então, vou acelerar isso novamente. Estamos apenas repetindo o processo, mas com nosso guache dourado. Divirta-se Tudo bem Uma das minhas partes favoritas é colocar esses pequenos detalhes divertidos no final. Não pense demais em como fica quando você ainda está na sua zona de pintura Então, às vezes, as pessoas chegam a esse ponto e pensam: devo adicionar mais ou não? Então, se você pegar isso e segurá-lo com o braço estendido, poderá ver se está equilibrado ou se precisa de mais ou não. Vou mudar para meu pincel mais fino agora, depois de me certificar de que está bem equilibrado, o que eu acho que está Novamente, não pense demais nisso. Eu já tenho minhas linhas, minhas pequenas linhas finas que têm pouco valor Agora eu quero adicionar com meu pincel pequeno. Quero adicionar algumas linhas finas mais escuras, mantendo-as mais afastadas da zona sem toque e apenas varrendo para frente e para trás Seja muito gentil, mal toque no papel. Tudo bem se ele meio que pular porque não queremos um círculo sólido Isso pode ser um desafio para pessoas que gostam de ter esse círculo claro. Queremos que seja quebrado, para que pareça que todas essas folhas diferentes estão amarradas para formar uma coroa de flores. Eu também vou fazer isso com meu ouro. Vou ficar um pouco mais grosso porque acabamos de limpar o escuro não quero fazer um monte inteiro, mas com o meu dourado, porque não é muito escuro, gosto de passar um pouco mais nas pontas dos caules do que nas outras cores, e depois colocar algumas linhas finas no centro Além disso, com meu pincel fino, gosto de adicionar apenas algumas folhas com o valor dourado e escuro Este tem um pouco mais de escuridão do que claro, e tudo bem. Você escolhe o que quer. Você pode fazer todos os três valores. Eu costumo usar valores um pouco mais obscuros. Então, eu estou procurando por essas pontas finas. Então, aqui está um fim. Então, é como a ponta de uma haste. Eu só vou colocar alguns. Eu não vou colocar um monte como fiz nos grandes. Depois vou colocar algumas do outro lado tentando fazer um caule cheio com folhas. Vou adicionar algumas aqui e ali, e eu gosto de continuar na mesma direção sendo isso um pouco mais bagunçado e organizado, certo Eu gosto de ter algum tipo de organização, então não parece que eu simplesmente deixei cair meu pincel e fiz o que ele queria, o que você poderia fazer. Mas essa é uma espécie de bagunça organizada. Então, basta colocar alguns. Continue dando voltas para que você possa continuar na mesma direção. escolha é sua se você quiser fazer luz e escuridão, mas eu escolho fazer escuro e dourado. Então eu vejo um casal aqui. Lembre-se de que o guash é um pouco mais complicado. Ele não desliza e desliza tanto. Percebi que tinha muita tinta em um pincel. Não é grande coisa. É aqui que é fácil pensar demais. Quando começo a pensar que estou adicionando demais a uma área, movo meu papel porque ele precisa ficar solto. E quando você faz muitos pequenos detalhes, parece menos solto e mais pensado. Queremos que pareça mais natural. Ok. E depois vou fazer um pouco da tinta respingada sobre a qual falamos Às vezes eu coloco algo no centro, como talvez a parte superior disso, aquela tampa de metal que está no centro. Vou colocar isso aí se quiser adicionar algo mais tarde, porque às vezes eu digitalizo isso e talvez escrevo obrigado lá ou, você sabe, transformo isso em um cartão, ou talvez eu queira colocar um pequeno ditado lá e depois imprimi-lo, ou eu o quero no original. As coisas que você pode fazer são realmente infinitas. Eu gostei muito disso versus o grande, mas a escolha também é sua, porque praticamos com os dois. E eu só faço as tintas cinza para esta escada, mas se você quiser fazer o dourado também, com certeza poderia fazer isso. É a sua pintura. Opa. Agora, se há alguma área em que eu pense: Oh, eu não quero que ela fique lá, é isso que é aquele papel extra lavrado para o lado Além disso, se eu tenho muitos valores sombrios, sinto que tenho muitos valores sombrios. Portanto, apenas levantá-lo um pouco ajudará a criar alguns valores mais leves. Eu o tiro do ouro. Eu gosto que seja um pouco mais leve em relação ao ouro na maior parte do tempo. Ela tem muita escuridão. Então eu comprei um isqueiro. Também o tenho na minha mão, o que faz parte do processo de pintura. Ok. Eu sinto que preciso de um pouco mais. É aqui que eu tenho que me lembrar. Ashley, não se empolgue com os respingos porque eu simplesmente amo muito isso Então, eu só queria uma pequena moita porque eu não tenho, tipo, respingos de perto Estou fazendo três áreas. Esse número ímpar é um pouco mais natural. Então, se você estiver esfregando , não limpe. Você simplesmente vai até ele e o levanta. Nela, levante-a. Não esqueça de assinar seu nome no canto inferior. Às vezes eu faço isso com um marcador. Às vezes eu faço isso com um lápis. Às vezes eu faço isso com meu pincel. Depende de você, mas eu sempre digo aos meus alunos. Assinamos no final para mostrar que estamos orgulhosos disso. Eu gosto de fazer isso no canto inferior. Aqui está apenas uma caneta que eu uso o tempo todo. Aí. E terminamos. 8. Conclusão: Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha gostado do processo de aprender e praticar técnicas de aquarela ao criar sua linda coroa de folhas Nesta aula, nos concentramos em várias habilidades importantes para ajudá-lo a aumentar sua confiança com a aquarela Você pratica se sentir confortável com o pincel, aprendendo a controlar os movimentos do pincel. Aqui, foi o que fizemos. Nós praticamos fazendo linhas finas e linhas grossas. Também entendemos um pouco mais como água afeta sua tinta quando praticamos as técnicas de confecção das folhas. Você também explorou a criação de folhas ao longo de um caule e experimentou como a aquarela e guache fazem coisas diferentes quando Então, estou muito feliz que pratiquemos isso antes de fazer nossa final. Todas essas pequenas etapas práticas conduzem ao seu projeto final. Sua coroa de folhas em aquarela, tenho certeza, está linda Mas lembre-se de que cada pintura faz parte do processo de aprendizado e, cada vez que você pratica, continua aprimorando suas habilidades e, então, desenvolve seu próprio estilo. Sinto que toda vez que pinto isso, faço a mesma coisa. Eu adoraria ver o que você criou, então compartilhe sua coroa de flores finalizada na galeria do projeto É sempre inspirador ver as diferentes opções de aquarela e as abordagens criativas que todos adotam Se você gosta desta aula, considere deixar um comentário. Dessa forma, seu feedback ajudará outros alunos a descobrir a turma e me ajudará a continuar criando novas aulas. Você também pode me seguir aqui para ser notificado quando eu lançar aulas futuras. Muito obrigado por pintar comigo, e eu continuo gostando da aquarela. Tchau.