Guia para iniciantes

1. Introdução e visão geral: Olá, vocês, pessoas bonitas. Meu nome é Nathan Jones e sou ilustrador e criativo que estuda a ilustração artística há mais de dez anos. pouco mais de cinco anos, comecei a ilustração digital com o Clip Studio Paint. E eu só queria compartilhar com vocês as coisas que aprendi ao longo dos anos através do estudo, por tentativa e erro, para que você não tenha que passar pelas mesmas lutas que eu fiz. A primeira lição será apenas um guia para iniciantes sobre o programa para fazer com que pareça um pouco menos avassalador, novo e um pouco menos intimidante os recém-chegados. Aqui vou ensinar-lhe como configurar um Canvas, como usar algumas de suas ferramentas básicas que todo artista precisa e como salvar e exportar seu trabalho. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais para arte digital: Agora, é claro, se você vai fazer arte digital, provavelmente vai querer tentar e tablet, menos que você esteja tentando desenhar com um mouse ou o céu proibido, Trackpad. Você pode pensar que dar às torres caras. E estou aqui para lhe dizer, mas não precisa ter certeza. Há muitos tablets depois que quebram o banco, eles não precisam de alguém que faça arte de qualidade porque não é o fornecimento do artista Nikki. Claro, eles podem aumentar a qualidade de vida ou artista, mas você pode fazer uma ótima arte sem o melhor se aplica. Caso em questão, usei um tablet muito barato. Ele ouvi dizer que é muito bom, certo? Para especificar. Eu uso uma história em quadrinhos intuits, que é muito barata e provavelmente muito baixa em qualidade. Na verdade, 9999 na Amazon. Mas é tudo que eu já usei. Então é tudo o que eu fiz era conhecido e o próprio Clip Studio Paint custou apenas 4999 e é uma compra única. Ao contrário de alguns outros programas de arte que eu conheço. Na verdade, o Clip Studio Paint realmente veio com meu tablet e eu entendi. Essa é uma possibilidade também. Mas agora que você tem seus materiais, vamos configurar uma tela digital. 3. Criando uma tela: Quando você abrir pela primeira vez 50, ok, você vai notar um monte de coisas nas laterais e um grande espaço vazio no meio. Isso é normal. Você pode realmente mover todas essas coisas e personalizá-las como quiser. Mas acho que não movi a única coisa. É provavelmente assim que ele vai procurar por você também. Para criar uma nova tela, você tem algumas opções diferentes e vá para o canto superior esquerdo, onde você vê o arquivo do tablet e clica na opção que diz novo. Deve ser o primeiro. Agora, como você pode ver, também há um atalho para abrir novos arquivos. Você pode fazer isso dessa maneira pressionando Control int. A terceira opção é clicar neste pequeno símbolo aqui perto do topo. Depois de fazer uma dessas três coisas, essa janela aparecerá. E honestamente, você realmente poderia simplesmente pressionar OK e se preocupar com tudo isso mais tarde. Praticamente tudo isso é coisa que você pode mudar mais tarde, mesmo enquanto você está ilustrando. Mas vamos passar por todas essas coisas agora, a partir do topo, você tem uma configuração chamada uso do trabalho, que é basicamente uma predefinição sobre o que você está usando o programa para isso. Você teria ilustrações, molhadas. Nós apenas basicamente um comentário que fez dele formato vertical, que é encontrado comumente em comentários online como, bem, incidente. Há uma opção para quadrinhos tradicionais, uma opção para economias tradicionais com mais configurações. E depois há animação. Obviamente, você pode clicar em qualquer coisa que você está tentando fazer no momento. nome do arquivo é qualquer que seja o nome do seu projeto quando ela puder decidir mais tarde quando você salvá-lo. Predefinido basicamente apenas tamanhos de lona confusos e prontos. grego recita-os você mesmo logo abaixo dele. O botão ao lado dele realmente só lhe dá mais predefinições. Você pode tentar experimentar com eles. Podemos mudar tudo isso quando ela foi para a Canvas, como eu disse anteriormente, resolução aqui que diz os pontos por polegada de sua tela ou DPI. Essencialmente, quanto maior a resolução, maior você pode imprimir coisas sem que sua imagem fique em paz. 72 não está bem DPI, mas se você quiser imprimir coisas maiores, provavelmente é melhor ir com pelo menos três. A cor do papel é bastante autoexplicativa. De que cor você quer que sua tela comece? Este modelo oferece várias predefinições para os painelistas. Se você quer uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Caso contrário, você sempre pode configurar seus painéis mais tarde. Há uma ferramenta para isso. Crie ilustração em movimento, acredito que seja mais para animação. E como alguém que não é solda primeiro e animação, não posso falar muito sobre isso. lapso de tempo recorde é bastante autoexplicativo. Você pode ter Clip, Studio Paint, gravar o processo de sua ilustração e crédito em um atemporal para você. Você provavelmente já viu isso muito nas mídias sociais como TikTok, Instagram ou Facebook. É uma maneira legal de colocar sua arte lá fora. Dito isto, ele vai tornar seu arquivo muito maior se você decidir fazer isso, você também pode decidir fazer isso mesmo depois de fazer seu Canvas já. Só agora que se você decidir fazer um tempo, é uma espécie de ilustração enquanto você está no meio de fazer isso. A linha do tempo começará a partir do momento em que você clicar em Gravar lapso de tempo, não a partir do momento em que você começou a sentir iteração. Você está satisfeito com a quinta-feira. Vá em frente e clique em Ok, e podemos falar sobre camadas. 4. Como usar camadas: Tudo bem, então agora vamos falar sobre camadas, principalmente camadas raster de camadas vetoriais. Existem outros tipos de camadas, mas estes serão o pão e a manteiga para qualquer pessoa que tenha estudado em ilustração. Primeiras coisas primeiro, depois de criar seu Canvas, haverá muitas coisas em sua tela. Eu tento não ficar sobrecarregado com tudo isso e não deixe de explorar esses de cada vez. Mas, por enquanto, quero que você dirija toda a sua atenção para o canto inferior direito da tela, que é onde eu presumo que suas camadas estarão quando você começar, você vai provavelmente perceba que você já tem uma camada lá. Mais especificamente, a camada raster, as áreas originais são o tipo mais básico de camada e provavelmente a que você usará mais. É muito versátil e pode acomodar praticamente qualquer coisa que você queira fazer neste programa onde a gordura é forro, pintura, fazendo efeitos visuais loucos ou qualquer outra coisa que você queira fazer com a arte. O resto da camada é bom para todos. É por isso que ele está lá. Por padrão, você pode fazer quantas camadas rasterizadas quiser sem mexer com nada como nas camadas anteriores. E você pode fazer mais deles pressionando o atalho Control Shift N ou clicando neste pequeno botão gotejamento do seu livro ou de suas camadas individuais. Agora, se você está curioso sobre o que esses outros botões ao lado dele, você descobrirá que o próximo vínculo sobre ele será o único para criar camadas vetoriais. Agora, como o nome indica, as camadas vetoriais têm mais foco nos vetores estão alinhados. Com essa camada. Você tem muito mais controle sobre as linhas que você já colocou para baixo. Com o pressionar, a tecla de atalho, você pode clicar na nossa linha que você já desenhou. E com a aposta, você verá um monte dessas coisas chamadas pontos de controle. Clique e arraste as remodelações on-line que você já desenhou. Além disso, você pode pressionar a tecla de atalho. Você não leva você para mim especificamente feito para oferecer linhas em sua camada vetorial. Aqui você encontrará várias opções para ajustar suas linhas, como adicionar pontos de controle, excluir pontos de controle , ajustar a linha com linhas de conexão que tenham um espaço entre eles, linhas de suavização por apenas paradas. E vou ficar um pouco à frente de mim aqui porque falaremos sobre ferramentas básicas na próxima parte desta lição. Mas se você pressionar a tecla de atalho será levada para a ferramenta de borracha. E ela olhou para as opções de borracha. Você encontrará um que diz vetor somente em uma camada vetorial. E você pode usar essa ferramenta para simplesmente excluir seções indesejadas de linhas que se cruzam. E confie em mim, isso é tão útil para limpar sua obra de arte sem tanta dificuldade. Mas, novamente, estou ficando um pouco à frente de mim. Esta seção do tutorial está em camadas. E mesmo assim, há muitas outras opções de camada que fornecem mais utilidade norte ao seu processo artístico. Mas isso é apenas para você começar com as opções mais básicas que você pode usar para praticamente qualquer projeto em que você esteja trabalhando. Entraremos nas ferramentas de arte autênticas necessárias na próxima seção. 5. Ferramentas básicas e funções de QOL: Vamos ver aqui. Quais são as ferramentas básicas que praticamente todo artista precisará no início de sua jornada de arte digital. Se você é como eu, você não está começando é provavelmente incluir o lápis e o papel dela. E você já tem uma tela. Então, vamos encontrar o lápis. Se você clicar neste ícone aqui no lado esquerdo, você encontrará seu lápis e, de fato, várias opções de lápis diferentes. Vá em frente e experimente-os para descobrir o que funciona melhor para você. Olhando para o topo da lista, você provavelmente notará outra subferramenta ao lado da ferramenta caneta chamada pastel. Clicando nisso, você receberá uma nova lista com ainda mais opções. Se você já usou a mídia tradicional antes, provavelmente pode supor como essas ferramentas diferem dos lápis. Experimente eles. Depois de terminar seus esboços a lápis. É provável que você queira limpá-los com uma ferramenta de caneta para ter uma boa aparência profissional. Olhando para trás para a linha Tool, observe como meu ícone de lápis agora mudou. O símbolo pastel agora, lápis e pastel, enquanto listas diferentes, eles estão listados sob a mesma ferramenta, que acontece com bastante frequência. Se você pensou que isso já é o mais complexo. Acontece que, na verdade, ainda mais complexo do que isso. Você vai se acostumar com isso muito rapidamente. Ele estará à procura outras opções que possam estar disponíveis para você. De volta ao que eu estava dizendo antes me interromper grosseiramente. Logo acima da ferramenta lápis, você encontrará a ferramenta caneta. É um descarrilar mais uma vez. Observe como há um P entre parênteses para lápis e alfinete. Isso significa que ambas as ferramentas usam o mesmo atalho, que é a tecla P do teclado. Pressioná-lo uma vez fornece a lista de pinos. E se você pressioná-lo novamente enquanto estiver lá, você obtém o lápis é o mesmo que com a ferramenta lápis. Você verá várias opções diferentes bem como outra guia para marcadores. Você sabe o que fazer aqui, Tesla. E se alguma das linhas que você faz se sentir estranha para você, certifique-se de definir as configurações de pressão do pino para onde quer que o C2 melhor. Você pode fazer isso indo para Arquivo e rolando para baixo até as configurações de pressão da caneta. Você pode desenhar linhas de uma forma confortável para você. Este pequeno gráfico aqui no meio se ajustará às suas preferências. E isso exibe as configurações de pressão do pino mudando para se adequarem às suas obras pessoais bêbadas. Seguindo em frente. Se você conseguir encontrar diferentes configurações de pincel clicando neste ícone sob o ícone de lápis ou pressionando a batida de atalho. Aqui você encontrará muitas opções diferentes, desde diferentes tipos de aquarela a diferentes tipos de tinta. Clicar no ícone do aerógrafo abaixo do ícone do pincel ou simplesmente no presidente B novamente. E enquanto estiver no menu do pincel, você pode encontrar um monte de diferentes ferramentas de aerografia, clicando no ícone abaixo disso, onde ele simplesmente pressionando B novamente, quando você tem o menu de escova de ar, obtém você para a ferramenta de declaração. Aqui, você terá uma grande variedade de padrões e texturas que você pode implementar em sua arte a qualquer momento. Agora, com todo esse desenho e pintura, obviamente, você provavelmente vai estar bagunçando muito a menos que seja perfeito, nesse caso, eu te odeio. Por que você está aqui? Mas para o resto de nós virar, você precisará saber sobre a ferramenta Borracha. Você pode chegar a isso pressionando este ícone ou tendo a tecla E. Mais uma vez, você terá várias opções diferentes, incluindo as razões de vitória que eu mostrei no último vídeo. Apenas lembre-se de que só funciona em camadas vitoriosas. Essas são praticamente as coisas que praticamente todas as regras iniciais precisam. Mas deixe-me falar sobre algumas ferramentas de qualidade de vida que realmente vão tornar sua vida muito mais fácil. Primeiro, pressionando a tecla F, deixe você virar a tela. Este é um salva-vidas. Se você quisesse verificar suas proporções e ter certeza de que tem tudo correto antes de chegar ao final de suas ilustrações. Só para perceber que tudo está distorcido. Aqui em cima. Você pode encontrar a ferramenta de seleção ou pressionar a tecla M. Com isso, você pode selecionar áreas da sua imagem e oferecê-las individualmente. Você pode transformá-lo, movê-lo e redimensioná-lo. Ou você pode usar a transformação da malha para trabalhar. Ou você pode cortar e colar ou copiar e colar. Há muita correção importante com D que você pode fazer e essa ferramenta é muito útil. E, por fim, se você estiver fazendo uma cena ou apenas precisa de ajuda com potencial, você pode clicar no ícone da régua para pressionar no Reino Unido e selecionar a régua em potencial. Com isso, você pode configurar uma determinada perspectiva. E enquanto esta camada está mostrando todas as linhas que você fizer seguirão a perspectiva definida, Você é bem-vindo. Próximo passo, vamos ensiná-lo a salvar e exportar seu trabalho. Não sei como esqueci isso, mas o Control Z para desfazer. É como literalmente o mais usado continuar adicionando para qualquer artista. Como eu esqueci disso? 6. Como salvar e exportar: Aqui vamos nós e deixá-lo salvá-lo como colocar o seu trabalho. Porque certamente você quer se mostrar aos seus amigos e familiares com suas obras de arte habilmente trabalhadas. Você quer que eles o elogiem pelas habilidades de medicina que você tem? Por que mais você se tornaria um artista? Salvar é simples. Produtos semelhantes um arquivo e clique em Salvar como. Mas se você quiser um método mais fácil, basta clicar neste ícone acima da tela. Mas se você quiser um método ainda mais fácil, basta pressionar Control S. Depois disso, você pode nomear seu arquivo onde quiser e salvá-lo em qualquer lugar que quiser. Fácil. Quando se trata de explorar, basta voltar ao arquivo e clicar em Exportar, camada única, exportar sua imagem no formato que desejar. E pressione Salvar, basta pressionar OK e depois OK novamente. E agora você tem seu JPEG ou PNG onde quer que o tenha salvo. Agora você pode finalmente refletir sobre todos os seus amigos e mostrar que você é melhor do que eles. Assim como você sempre quis. 7. A atribuição mais fácil de sempre.: Agora, para sua tarefa, sua tarefa é simples. Teste as ferramentas e funções e Clip Studio Paint e conheça elas. Obtenha o básico em seu sangue e fique confortável em troca entre ferramentas para um fluxo de trabalho suave e sedoso. E então eu quero que você desenhe algo, qualquer coisa realmente. Não precisa ser nada especial. Eles poderiam literalmente ser apenas uma imagem de novos testes de ferramentas diferentes. Tenho alguns desses seguros. Eles podem ser um bom lembrete de coisas que você é capaz , mas esqueceu porque vamos ser reais. Você não vai memorizar todas as coisas que você pode fazer. Eu só queria que você encontrasse uma boa lista de ferramentas de pão e manteiga que você possa ficar muito confortável com ela e salvá-la e enviá-la em algum lugar, se quiser, em qualquer lugar. Mas o mais importante, não se estresse e se divirta.