Aprenda a desenhar como arcano na pintura do Clip Studio

1. Introdução e visão geral: Olá, por vocês, gente linda. Meu nome é Nathan Jones, sou ilustrador e promissor criador de quadrinhos que estuda a arte da ilustração há mais de dez anos Mas todo artista sabe que, quando você começa, chegar à ilustração finalizada parece uma poderosa subida de montanha E pode parecer ainda mais avassalador quando você percebe que isso é apenas uma ilustração Se você quiser ir mais longe, haverá muitas montanhas para escalar. É por isso que existem professores como eu para ajudá-lo e dividir essas tarefas em pedaços consideráveis para convencê-lo de que ser artista é muito viável convencê-lo de que ser artista Para escalar a montanha, vamos começar pela primeira colina e partir daí. Vamos ver o que realmente será essa aula. Começaremos com a pré-ilustração, que inclui reunir uma grande variedade de trabalhos inspiradores de seus artistas favoritos, encontrando referências úteis Compreender a importância de um aquecimento antes de qualquer ilustração séria Em seguida, passaremos para a ilustração enquanto dividimos a progressão em partes Começaremos com uma fase de esboço e passaremos para a fase de limpeza, a fase coloração e as fases de iluminação antes de terminar no plano de fundo estilizado Esta será a primeira aula de uma série de aulas que ensinarão processos e técnicas para transformar você em um artista multifacetado Nesta aula, em particular, no entanto, criaremos um exemplo relativamente simples desse processo com um retrato e um plano de fundo estilizado simples um conceito simples, esse é de longe o tipo de arte mais popular que se encontrará sendo produzido pelos principais artistas em sites como Instagram, Twitter e Art Station Embora todos possam aprender alguma coisa aqui. Nas aulas futuras, exploraremos conceitos mais profundos, como planos de fundo baseados no mundo real, narrativa, perspectiva, efeitos especiais e E eu percebo que cada artista tem seu próprio estilo e processo. E isso é bom. Os artistas deveriam ser diferentes. As diferenças entre nós são o que justifica nossa arte e traz um significado especial às nossas perspectivas únicas Mais do que tudo, quero minhas aulas sejam um trampolim que inspire você a continuar crescendo e explorar o que faz de você você você E depois coloque isso na tela. Então, sem mais delongas, é começar. 2. Inspirações: A inspiração é facilmente uma das coisas mais importantes que todo artista precisa. Sem isso, você nem teria começado. Nem em nossa obra de arte atual, e talvez em nenhuma arte. Todos nós temos ideias e criamos perspectivas únicas a partir dos pedaços de criatividade que coletamos de nossos artistas favoritos no ambiente ao nosso redor. E depois roubamos Quero dizer, empreste essas ideias e técnicas para nós mesmos. E isso realmente me leva a uma pergunta comum entre a comunidade artística sobre estilos e inspirações. Se você se sente atraído por algum aspecto da obra de arte de outra pessoa e deseja aplicar um determinado aspecto à sua própria obra de arte Isso é roubar? Está copiando? Você está simplesmente descobrindo seu próprio estilo e interesse por meio do trabalho de outras pessoas É uma pergunta difícil de responder. E não tenho certeza se alguém poderia responder completamente de uma forma ou de outra. Pessoalmente, gostaria de pensar que estamos descobrindo nosso próprio estilo por meio de outras pessoas. Claro, isso é principalmente para que eu ainda possa sentir bem comigo mesma depois roubar descaradamente de Então, você sabe, tome isso com um grão de sal. Sério. Fazer com que a arte pareça atraente em primeiro lugar, então eu realmente não posso dizer que é roubo se outra pessoa também acha sua arte atraente e quer fazer arte com uma E seria muito difícil argumentar que qualquer forma, qualquer pessoa reivindica um estilo de aparência específico Mas agora que terminei com essa seção injustificada de filosofia que claramente não é parte desta aula, provavelmente, em algum momento, cada esposa seria relevante para a Você já deve ter descoberto isso enquanto eu estava reclamando Mas é importante que cada artista reúna o máximo possível de dados e informações criativas . Todo artista que já fez algo por si mesmo tem uma lista de artistas inspiradores que eles escolheram. Então, acho melhor que cada um de vocês dedique um tempo para criar uma biblioteca de peças e artistas que você admira criar uma biblioteca de peças . E também de todas as mídias, não necessariamente da mídia que você está usando. Por exemplo, há muitas coisas que um artista de TD pode aprender com um fotógrafo, um ilustrador pode aprender com um animador Todas essas disciplinas se complementam de maneiras importantes Ao coletar esses dados artísticos, você pode começar a usá-los como referências para sua própria obra de arte E falarei mais sobre isso na próxima lição. 3. Referência: Referências. Quem precisa deles, certo? Todo mundo sabe que artistas reais não precisam de referências. Eles podem desenhar diretamente da cúpula com a máxima precisão Mesmo desenhando coisas que eles nunca estudaram antes. Sim, não. Todos os melhores artistas usam toneladas de referências em seu fluxo de trabalho diário. Qualquer um que diga o contrário está mentindo, a menos que você seja viciado em Kim E para aqueles que não sabem, já que não tenho certeza se há uma barreira de comunicação para a palavra referência como terminologia, referência é qualquer imagem que um artista olhou para ver a aparência de algo ou alguém para poder ilustrá-la adequadamente E muitas pessoas parecem pensar que artistas profissionais não precisam usar essas referências. Eu também costumava ser uma dessas pessoas pensando que eu não era boa até poder criar cenas inteiras a partir da minha cabeça. Cara, eu me estressei com toda essa pressão imensa E oh, cara, isso foi tão errado. A referência não é apenas um par de rodas vergonhosas que você precisa colocar em sua bicicleta artística, mas na verdade é uma ferramenta que você deve carregar em cada peça que fizer, porque nenhum de nós pode tirar camisa do mundo inteiro de nossas cabeças, a menos que, como eu disse anteriormente, você seja Kim Junge Mas até Kim Junge dedicou incontáveis horas de sua vida, mais do que qualquer homem sensato, a estudar a construção de cada objeto mundano existente de todos os ângulos Sim, você não precisa fazer tudo isso. Em vez disso, você está tendo problemas para imaginar a aparência de algo. Use uma referência. Não sei como desenhar essa pessoa. Use uma referência. Não sei como desenhar aquela árvore. Use uma referência. Não sei desenhar um boneco. Use uma referência. Eu juro que não vou contar para ninguém Já apostei na sua cabeça o quanto é importante usar referências? Eu certamente espero que sim. Mas no projeto desta aula, vou usar uma referência para chutar porque estou muito empolgada em desenhar. Todos se unam para ver a linda, inteligente e incrível Mel Madata do programa de sucesso da Netflix Furacão. Se você tem algum interesse em arte e ainda não viu esse programa, recomendo fortemente que o faça imediatamente Esse programa é uma das coisas visualmente mais incríveis que eu já vi, e vamos tentar incorporar alguns de seus excelentes estilos exclusivos neste projeto. Adoro especialmente as formas e texturas criadas por sua iluminação, mesmo nos rostos É uma bela mistura de gradação e bordas rígidas que realmente parece única, e espero poder fazer justiça a isso Mas essa ilustração não vai começar, então vamos direto ao assunto. 4. Aquecimento: Então, você está pronto para ir direto para a ilustração, não é? Se você quiser colocar um pino no tablet com graça e diligência imediatas e criar uma obra-prima Oh, quem eu estou enganando? Você sabe aonde eu quero chegar com isso. Você pode ver a aula de namuls diretamente na tela. Isso é algo que parece tão óbvio para mim agora, mas por anos eu costumava pular os aquecimentos Eu costumava pular direto para um desenho e improvisar. Agora sou um homem instruído. Chegou à conclusão de que você deve sempre fazer algum tipo de aquecimento antes de começar sua ilustração propriamente dita. Confie em mim. Ir direto para um desenho sem se aquecer realmente vai te atrapalhar a longo prazo Seu braço e seu cérebro definitivamente precisam de algum tempo para entrar no ritmo das coisas antes de ficarem sérios Muitas vezes comecei um filme, mas como não me aqueci de forma alguma, meus esboços ficaram muito rígidos e E depois de perder muito tempo e perceber que a peça não era dobrável, eu teria que começar de novo, o que significa que minha primeira tentativa acabou servindo ao minha primeira tentativa acabou propósito de um aquecimento de Então, de antemão, você definitivamente quer pelo menos mover a mão e o braço. Só para entrar no fluxo. Então, vamos apenas desenhar algumas linhas e começar. Veja se você pode torná-los paralelos. E então vamos desenhar algumas espirais. Certifique-se de que você está realmente usando seus ombros para obter o efeito completo. Certifique-se de praticar isso nas duas direções e tente fazer isso rapidamente para que flua da maneira mais suave possível E então vamos desenhar algumas elipses. Tente fazer com que o final se encontre com o começo. Eu juro que é mais difícil do que parece. Em seguida, vamos desenhar alguns círculos. Vamos diminuir a velocidade se necessário e tentar torná-los o mais perfeitos possível. Bem, ênfase em. Experimente. De qualquer forma. Tudo isso pode ser suficiente como aquecimento. Mas, honestamente, seria melhor esboçar algum tipo de assunto para realmente se aquecer , não apenas para ajudar seu braço, mas também para fazer seu cérebro fluir E lembre-se, é um aquecimento. Não estamos tentando fazer uma ilustração sofisticada aqui. Portanto, não estamos preocupados em realmente fazer com que nada pareça bom. E, como artista, é muito difícil simplesmente desenhar e não se preocupar em tentar fazer uma obra-prima do nada Mas quando você terminar com isso, agora você vai para o esboço propriamente dito 5. Esboço: Como vocês estão todos aquecidos. Você pode finalmente descobrir o motivo pelo qual estamos todos aqui. Mas primeiro, vamos configurar nossas referências. Lembre-se de que as coisas que eu disse eram muito importantes. O Hoops Studio Paint tem uma função muito interessante para isso. Você pode configurar uma subjanela ao lado do desenho para facilitar a acessibilidade Dessa forma, você não precisa alternar entre janelas diferentes nem precisar de duas telas diferentes Estará lá para você. Para configurar isso, primeiro, dê uma olhada no canto superior direito do programa, onde uma versão pequena da tela deve estar visível Esse é o navegador. Mas se você clicar na pequena guia à direita, essa será sua subvisualização Outra forma de chegar aqui é clicando na guia da janela na parte superior e rolando para baixo até a subvisualização Aqui, você pode clicar no ícone da pequena pasta e pesquisar em seu computador as imagens salvas que deseja usar. Mas você pode estar pensando consigo mesmo, mas essa pequena janela no canto é um pouco pequena demais. Você pode remediar isso mudando suas guias e funções ou, e essa é de longe a melhor opção, na Você pode simplesmente retirar completamente a subvisualização e colocá-la na área da tela E agora você pode clicar nos cantos e redimensioná-lo, como quiser E uma vez que você tenha configurado tudo isso, agora podemos começar a desenhar. Ao começar, certifique-se de posicionar a tela e a subvisualização de forma que a subvisualização não obstrua Reduzir o zoom dessa forma é, na verdade, uma boa ideia. E por vários motivos, na verdade. Por um lado, você não quer se preocupar muito em ampliar os detalhes e perder a visão geral Mas especificamente para a fase de esboço, é melhor reduzir o zoom para que você possa construir sua composição com mais facilidade com Costumo começar meus esboços usando o pentel mais claro padrão Mas use o que for mais confortável para você. Uma boa dica que geralmente funciona para mim é começar com a forma mais dinâmica, mais cativante ou mais importante da imagem Seja qual for o conceito principal em que você queira se concentrar, eu sempre escrevo isso primeiro e depois construo o resto em torno dele. Essa dica é mais útil para figuras e composições mais complexas pois é apenas um retrato, mas é sempre bom pensar nisso de qualquer maneira E para um retrato, você deve se concentrar nos principais marcadores do rosto e na relação entre eles . Marcadores importantes, como a forma da linha da mandíbula, do queixo, da linha central, dos olhos, nariz, orelhas, etc Quero tentar fazer isso rapidamente e não me preocupar em limpar as linhas. Tudo isso vai ser resolvido mais tarde. No momento, queremos apenas transmitir a ideia geral deles. Certifique-se de sempre comparar sua imagem da referência e fazer os ajustes necessários. Agora, há algo importante que eu preciso abordar. Houve um erro que eu cometi no meu primeiro vídeo intitulado Flip Sudo Paint Beginners Guide Eu afirmei que você poderia virar a tela pressionando a tecla F K no teclado Embora isso estivesse incorreto. Em uma nova instalação do programa, não há tecla de atalho para virar a tela Você tem que configurá-lo manualmente, e eu tinha esquecido que tinha feito isso. Então, vou mostrar como configurar isso para sua própria conveniência. Na guia Arquivo, clique na opção Configurações do atalho Um menu deve aparecer mostrando todas as guias que você tem na parte superior do seu programa A partir daqui, clique na seta da guia Visualizar e encontre a opção chamada Flip Horizontal Clique nele e, em seguida, clique em Editar atalho. Agora você pode aceitar isso com qualquer chave que desejar. Acabei de configurá-lo para F para Flip. É fácil para mim lembrar disso dessa forma. E não se esqueça de clicar em OK, quando terminar. E é de extrema importância que você vire sua tela regularmente para detectar grandes problemas em proporções Eu fiz um problema com o posicionamento dos olhos imediatamente, e virar a tela deixou isso claro para mim Também há um botão para virar a imagem na subvisualização, se necessário Manter os olhos em uma orientação específica por muito tempo pode realmente atrapalhar sua ilustração, pois sua mente começará ignorar as imperfeições para fazer com que as coisas pareçam melhores para você Essas imperfeições podem se acumular muito rapidamente, então é melhor eliminá-las o máximo possível Inverter a tela ajuda porque força seu cérebro a olhar a imagem de uma perspectiva diferente, basicamente dando a você uma nova visão do seu trabalho É importante observar que eu não copio exatamente minha imagem de referência. Estou tomando algumas liberdades artísticas, o que você também deve fazer para fortalecer sua criatividade Notavelmente, tirei um pouco da cabeça, como na primeira referência, mas relaxei os ombros como na segunda referência Dessa forma, a visibilidade do pescoço estará em algum lugar entre as referências. E também pretendo trocar as roupas e acessórios de cabelo. Algo que vale a pena ressaltar é que é fácil que a mudança de valores, que é fácil que a mudança tonalidades e referências confunda e faça com que você distorça a estrutura geral de sua figura Por exemplo, as sombras da borda do rosto quando o rosto se afasta de você podem fazer com que você pense que o rosto e sua referência são mais finos do que realmente Traduzir cores e valores em linhas pode ser muito complicado Portanto, esteja sempre consciente disso. Depois de obter um pouco mais detalhes em sua ilustração, você deve observar os pequenos erros em seus detalhes mais sutis Como eu disse antes, ter conhecimento de diferentes disciplinas artísticas pode ser uma grande ajuda para você E é nesse ponto que você vai querer começar a tratar seu desenho da mesma forma que um escultor faria Portanto, corte algumas bordas, reajuste algumas linhas e curvas e certifique-se de se manter alinhado com sua referência Muitos problemas que podem surgir posteriormente provavelmente começarão com seu esboço inicial Você provavelmente resolverá o máximo possível desses problemas Troquei os brincos um único brinco de penas porque já tinha uma ideia do que queria mudar quando entrasse neste desenho Em seguida, escureço algumas linhas com os olhos porque são a parte do corpo que mais chama a atenção parte do corpo que mais chama Você vai querer que eles se destaquem, especialmente quando se trata de um retrato. Decidi escolher um estilo totalmente diferente para o cabelo, então acabei escolhendo uma referência completamente diferente para ele. Também gosto de desenhar no cabelo em uma camada diferente. Para que qualquer alteração não incomode as linhas que eu já tenho no rosto Lembre-se de que isso é muito áspero e não é realmente uma representação precisa de como o cabelo ficará mais tarde. Na maioria das vezes, quero apenas obter essa forma geral eu possa ver como todos os elementos acabarão se encaixando. Como artistas, é uma habilidade essencial poder visualizar a aparência de uma ilustração o mais cedo possível para que possamos planejar adequadamente Mas, para a maioria de nós, essa visualização é confusa e carece E à medida que continuamos trabalhando e adicionando esculturas e construções, esse visual em nossa mente fica claro e informa nossa Portanto, com a colocação do cabelo e consequente obtenção de informações em mente, é hora de esculpir Com as roupas e os colares, decidi usar a terceira referência novamente porque queria algo um pouco mais realista e moderno, e não o traje fantástico que Mo usa como conselheira governante na cidade de decidi usar a terceira referência novamente porque queria algo um pouco mais realista e moderno, e não o traje fantástico que Mo usa como conselheira governante na cidade de Tiltoer. E com tudo isso, a fase de esboço do desenho está concluída Bem, mais ou menos. O processo de escultura é algo em que você deve continuar se engajando desde o início até o final da peça E eu sei que isso parece muito difícil agora, mas é para isso que serve a próxima fase. Então, podemos limpar tudo isso e definir essas linhas. E isso é terminar o 6. Linhas limpas: Então, agora temos um esboço feito, que é essencialmente o esqueleto da nossa ilustração Agora é hora de limpá-lo e aperfeiçoá-lo. começar, você vai querer criar uma nova camada acima da camada de esboço e, em seguida, diminuir a opacidade da camada de Você está fazendo isso para que, ao começar a colocar suas linhas limpas, possa vê-las mais facilmente sem se confundir com todas as linhas da camada de esboço e, em seguida escolha sua ferramenta de desenho O lápis de letras que usei anteriormente é uma ótima ferramenta, mas se você quiser uma aparência mais profissional, você vai querer algo um pouco mais sólido. Um lápis posterior pode ser muito macio. O pino G é definitivamente a ferramenta padrão para esse propósito exato. Apesar de ser pessoa, eu gosto mais de usar o princel mais escuro, apesar de também ter uma suavidade Às vezes, eu tenho que duplicar a camada para fazer as linhas parecerem mais sólidas Mas é com isso que eu me acostumei. Use qualquer ferramenta que funcione para você. E depois de escolher, certifique-se de não deixar o tamanho do pincel muito grande. Às vezes, linhas grossas podem obscurecer os eixos que você está Não use necessariamente o tamanho exato do meu pincel como referência. Como o tamanho da minha tela é bem grande. Brinque com tamanhos de pincel e veja o que você acha que seria um bom tamanho. E se você desenhar muito, saberá como é fácil desenhar na camada errada por engano. Para evitar que isso aconteça, você pode clicar neste ícone de cadeado na parte superior das configurações da camada. Para qualquer camada em que ela esteja ativa, você impede que ela faça alterações nela. Dessa forma, você não pode começar a desenhar acidentalmente em sua camada de esboço quando pretende desenhar em sua E quando você finalmente conseguir traçar essas linhas, é um ótimo momento para esculpir e corrigir pequenos erros Como você pode ver mudei ligeiramente o formato dos olhos que eu tinha no meu esboço Você fará pequenas mudanças como essa à medida que eu prossigo. E você também deveria, ao esculpir o que estava presente em sua camada de esboço em uma única linha, mas ainda assim desejará seguir mais ou menos o que foi estabelecido na E por falar em uma única linha, você quer que sua ilustração apareça como se estivesse toda desenhada em uma única linha em um traçado. Obviamente, você não vai desenhá-lo de uma só vez, mas quer que apareça dessa forma. A maneira mais fácil de fazer isso é fazer movimentos amplos e confiantes O Control Z será seu melhor amigo aqui. Como alternativa, você pode desenhar suas linhas em segmentos e depois esculpí-las para que apareçam em linhas singulares Esse pode ser um processo longo e tedioso, mas como você segue principalmente o guia que já definiu para si mesmo, é provável que seja a parte que exigirá menos palavras cerebrais Mesmo que você esteja seguindo o esboço, não se esqueça de virar a tela de vez em quando para atualizar sua perspectiva sobre a aparência das coisas não se esqueça de virar a tela de vez em quando para atualizar sua perspectiva sobre a aparência das coisas. Eles ainda estão esculpidos. Não devemos desativar sua camada de esboço de tempos em tempos para ver como sua camada limpa fica sozinha Mesmo que a camada de esboço esteja configurada com uma capacidade menor, sua presença muitas vezes preenche lacunas de informações que não deveriam existir em Desativar essa camada de esboço torna esses problemas mais evidentes e nos permite corrigi-los de Você acha que suas linhas parecem um pouco irregulares e está achando muito difícil desenhá-las em traços claros Isso pode ajudar muito a aumentar o nível de estabilização nas configurações de propriedades da ferramenta Isso ajudará a neutralizar qualquer tremor nas mãos , para que não apareça nas linhas Objetos não naturais geralmente são difíceis desenhar porque suas formas são intransigentes Já objetos naturais, como corpos e cabelos humanos e objetos que se adaptam completamente à gravidade, como roupas, têm muita margem de manobra quando se trata de forma Objetos naturais como esses colares só podem parecer corretos só podem parecer corretos O conselho é: não seja como eu. Use esse refrigerador. Dessa forma, edite suas linhas depois desenhá-las e modelá-las como quiser. Teria tornado isso muito mais fácil. Mas pelo menos você pode me ver lutando para desenhar esse colar E depois de demorar muito tempo desenhando esses colares, decidi fazer as íris um pouco menores do que no Agora, depois de definir todas essas linhas, gosto de empregar alguma variação de linha Primeiro, faça uma nova camada e corte o pino de feltro. Em seguida, use esse alfinete para pular algumas linhas e sugerir sombra e profundidade em nossa imagem TD. E se você tiver problemas para decidir quais linhas reforçar, algumas boas áreas para começar seriam onde você encontrasse as sombras mais fortes Como as bochechas superiores, o queixo, a boca, o nariz e, especialmente, os olhos Você definitivamente quer linhas mais grossas nos olhos e se destacam mais do que qualquer outra área do rosto Você ficaria surpreso com a diferença que isso pode fazer. Você deve verificar isso ativando e desativando essa camada para ver o caminho D. Faça a mesma técnica de variação de linha com a roupa, que deve ser muito mais fácil. A forma da roupa é muito menos definida porque o avião se desloca aleatoriamente Assim, você pode praticamente inventar à medida que avança e adicionar algumas linhas mais grossas em alguns lugares É mais fácil do que parece. E então, quando eu terminar completamente com a camada de linha limpa. Você pensaria que eu aumentaria a camada do esboço, mas na verdade gosto de mantê-la em baixa velocidade. Gosto de suavizar minhas linhas mais limpas Eles geralmente dão a aparência de detalhes mais finos. E também gosto da textura que eles fornecem. Mas eu não vou simplesmente deixá-los como estão. Gosto de usar a máscara de camada para apagar qualquer parte da camada de esboço que eu não queira colocar na peça final Você pode fazer isso pressionando esse botão na parte superior do menu de camadas quando estiver na camada desejada na qual deseja aplicar a máscara Depois, você pode apagar todas as linhas usando uma ferramenta de borracha ou uma ferramenta com uma cor transparente e simplesmente adicioná-las novamente usando qualquer cor não Dessa forma, você pode apagar coisas e adicioná-las novamente sem nenhum compromisso real Você deve ter notado que eu não desenhei linhas para o cabelo, sobrancelhas ou penas. E isso é porque eu os estou guardando para a fase de cores. Pessoalmente, acho essas áreas muito mais fáceis de adicionar com cores sólidas do que delinear cada fio nas minhas camadas de linha E isso será abordado na próxima parte desta lição. 7. Cores básicas: Então, temos nossas linhas definidas. Agora é hora de dar um pouco de vida à nossa peça. Adicionar cores é um grande passo para muitos artistas, e muitas pessoas acham intimidante atacá-las adequadamente Mas vou mostrar que não é tão complicado quanto você imagina Vamos fazer isso em etapas, e nossa primeira etapa é decidir sobre nossas cores básicas. Bem, naturalmente, nosso primeiro passo é criar uma nova camada e colocá-la abaixo nossas camadas de linha e esboço Mas depois disso, estamos decidindo nossas cores básicas. Olhando para a roda de cores, vou escolher uma cor que se assemelhe à cor da pele mell em minha referência Obviamente, a primeira coisa que devemos notar é que há muitas cores em sua pele. Não é uma língua chata qualquer. O que você precisa fazer é discernir qual cor representa melhor o valor médio, a cor que fica entre os realces e as sombras Obviamente, como Mellow é um personagem preto, sua cor base será um tom de marrom, que você encontrará ao redor da barra avermelhada, a alaranjada da roda de cores Aqui, você deve tentar escolher a cor mais próxima do tom de pele básico discernido Se você quiser um método mais fácil de fazer isso, aqui está um ícone de conta-gotas na subvisualização. Se você clicar nele, poderá clicar em qualquer lugar na imagem de referência e selecionar essa cor em vez de precisar encontrá-la na roda de cores. E tudo bem se você optar por fazer dessa maneira. Mas encontrar a cor sozinho é uma ótima prática quando você está desenhando sem uma referência tão clara. Depois de selecionar a cor, escolha uma boa ferramenta de coloração plana para boa ferramenta de coloração plana distribuir uniformemente essa cor. Eu gostaria de acessar a subseção de marcadores das ferramentas de pinos e usar o pino monocromático de preenchimento E agora voltamos aos nossos dias de escola primária e tentamos colorir dentro das linhas da nossa imagem Espero que sejamos melhores nisso desta vez. Isso pode facilmente levar um bom tempo, e a maneira mais simples de fazer isso é delinear a área desejada com uma cor e pressionar a tecla G duas vezes para acessar a ferramenta de campo, ou você pode clicar neste ícone aqui à esquerda Ele deve estar automaticamente ligado apenas à camada de edição, mas certifique-se apenas por precaução. Em seguida, basta clicar na área que você delineou e ela deverá preencher automaticamente essa área com cores R. Se você notou, a cor cobre até mesmo a prensa que será coberta pelo cabelo. Isso porque haverá lugares onde o couro cabeludo aparecerá através desse penteado, e o cabelo ficará na camada superior Agora vou fazer uma camada separada acima da camada de cor da pele para a cor da roupa. É mais seguro criar uma nova camada para cada cor e valor que você colocar, pois será mais fácil editá-la posteriormente, se necessário. Estou usando a terceira referência para escolha de cores para as roupas. E como a cor é escura, fica um pouco difícil diferenciar entre a cor e a linear Você pode diminuir a opacidade da camada de cores que está usando e isso diferenciará os valores o suficiente para continuar trabalhando sem problemas Feito isso, é hora de fazer uma nova camada acima das outras co-camadas para que possamos colorir o cabelo. O cabelo de Nel é castanho, mas eu decidi usar o preto apenas como outra diferença que decidi fazer. Como estou colorindo o cabelo com o preenchimento de monopina, aliás, usei apenas a camada anterior do cabelo esboçado como diretriz e não Eu experimento com a forma e esculpo a imagem em algo que eu acho visualmente atraente Esse é um grande motivo pelo qual eu não queria tentar desenhar essas formas na camada de linha limpa. Eu troco para a ferramenta de lápis leve para suavizar as bordas do cabelo e torná-lo mais natural As técnicas que eu uso aqui são mais da experiência de desenhar personagens negros. E talvez eu deva fazer um tutorial mais aprofundado sobre características pretas e texturas de cabelo em algum momento no futuro Deixe-me saber se você quiser saber mais sobre isso. Neste ponto, eu decido que eu realmente não quero ir com um pato afinal de contas, deveria ter preto no cabelo E eu procuro mudar a cor sem ter que fazer tudo de novo. Uma solução fácil para isso é subir para editar, rolar para baixo até a correção do túnel e clicar em uma grande luminosidade de saturação ou simplesmente pressionar Control You Aqui, um menu aparecerá para você partir de controles deslizantes para alterar a cor em sua camada A tonalidade deslizante mudará a cor. A saturação mede o quão vibrante ou opaca essa cor é. E a luminosidade mede o quão claro ou escuro você deseja a cor O que é incrível sobre esse recurso é que você pode ver as cores mudando em tempo real, facilitando a avaliação de quais cores e valores funcionam e quais não funcionam. Você pode até mesmo usar essa marca de verificação de pré-visualização para ver você antes e depois. Esse recurso é um grande motivo pelo qual acredito que é mais fácil separar todas as cores e valores por camada. Dessa forma, você pode fazer correções totais em cada um deles individualmente. Decidi deixar uma lacuna no lado direito entre o cabelo e o rosto porque o cabelo deste lado do rosto está sendo puxado para trás. Eu poderia simplesmente tentar ser cuidadosa e colorir lentamente até a linha, pode acabar colorindo acidentalmente o rosto dela, mas há um método muito mais fácil disponível E isso é fazer uma camada separada, desta vez abaixo da camada de cor da pele, e preencher esses espaços dessa forma. Agora não preciso ter cuidado com a forma como eu o pinto. Eu uso a terceira referência para construir as tranças. Para obter conselhos sobre como fazer isso, tente agrupar os fios em seções que se espalham para fora da trança Curvando-se para frente em direção ao rosto à medida que a trança se aproxima da Mas certifique-se de deixar espaço suficiente para áreas onde você possa ver o couro cabeludo entre as tranças Faça outra camada abaixo da camada do cabelo para as sobrancelhas. Usando o mesmo lápis delineador que usei para as bordas mais macias do cabelo Eu intencionalmente faço com que as sobrancelhas tenham uma forma diferente da minha referência Eu simplesmente gosto deles desse jeito. Use uma cor esbranquiçada para o quadrado, algo levemente acinzentado com um toque muito diacrítico Primeiro, pintei isso na mesma camada da camada de roupas, mas logo percebi que havia sido um erro e mudei para sua própria camada. Fiz isso usando a ferramenta de laço no menu de seleção, delineando os olhos, recortando-os e colando-os Você pode fazer o controle padrão X e o controle V, ou pode clicar na opção recortar e colar na barra de ferramentas abaixo da sua seleção Decidi usar outra correção tonal para a cicatriz, deixando-a um pouco mais saturada e escurecendo Em seguida, faça uma nova camada para colorir as rosas. Mo tem algumas cores interessantes nos olhos. Eu posso ver algumas laranjas, alguns amarelos, alguns Decidi usar uma cor marrom mais natural. Eu os deixo um pouco leves demais no começo. Escolhe um escuro e marrom. Eu poderia usar outra correção de túnel. Mas outra forma de editar facilmente a cor de uma camada é clicar na opção bloquear pixels transparentes nas configurações da camada e simplesmente colorir o que estava lá. Essa opção faz com que você só possa editar o que já existia nessa camada. Eu não posso adicionar nada a isso. Como alternativa, depois de bloquear os pixels, você pode simplesmente clicar no ícone de preenchimento na parte superior em vez de colorir a área com um pincel Em seguida, faça outra nova camada e selecione uma cor mais clara para os anéis mais claros de melis em seus olhos Lembra quando eu disse que o processo de escultura acontece em toda a sua ilustração, mas foi nesse momento que percebi que um dos olhos era um pouco mais curto que o outro O problema é que há várias coisas que precisam ser editadas para corrigir isso. A solução é usar uma ferramenta de seleção. Primeiro, comece selecionando cada camada que precisa ser editada. Você pode fazer isso segurando o controle e clicando nas camadas necessárias. Essa deve ser a camada de esboço, a camada de linha limpa e todas as camadas de cores que estão aqui, como a cor da pele, a cor da esclera, a cor íris e a cor interna Em seguida, use a ferramenta de laço e selecione-a. Em seguida, clique no ícone de escala e rotação. Sentencie meu plano para distorcer um pouco a forma. Certifique-se de que a opção manter a proporção e as configurações de propriedades da ferramenta estejam desativadas. Se você quiser editar algo e manter as proporções iguais , verifique se essa opção está ativada. Faça uma nova camada acima da cor da pele para a cor dos colares Pegue um amarelo bem saturado para este. Eles também usam a mesma cor para os brincos. No começo, eu os coloquei na mesma camada, mas depois decidi mover o brinco para sua própria camada usando aquela boa e velha ferramenta lassal e cortando e colando Use uma camada que combine com uma camada de linha limpa, para elevar as linhas que não deseja mostrar no cabelo. Decidi colorir a pena na mesma camada que havia colorido a parte dourada do brinco De repente, lembrando que eu ainda não tinha colorido os lábios, faça uma nova camada da pele e comece a A primeira cor que escolhi era muito brilhante e vibrante, então diminuí um pouco o tom Certifique-se de deixar o lábio superior mais escuro que o inferior, pois ele projeta uma sombra No final, percebi que estava colorindo na camada errada o tempo todo. Então eu a recortei, provei e depois mesclei essa nova camada com uma camada na qual ela deveria estar Se você fizer isso colocando essa camada diretamente acima das camadas pretendidas com as quais você foi mesclar, clique com o botão direito do mouse na camada e faça a mesclagem deslizante com a Em seguida, adiciono a cor dos dentes atrás dos lábios. Decidiu fazer isso na mesma camada da cor da pele. Eu realmente não achei que precisasse de sua própria camada. E com isso, as cores básicas estão completas. Em seguida, adicionaremos dimensão ao nosso valor de sombras 8. Sombras: Então, reduzimos nossas cores básicas. Está bonito, mas estamos tentando usar o estilo arcano e parece um pouco úmido Agora, vamos adicionar profundidade à ilustração adicionando as sombras Claro, vamos começar criando uma nova camada. foi um estado no início Até agora, foi um estado no início de cada parte desta lição. E não vejo razão para parar agora. Acima, vou criar uma camada acima da camada do lábio, como a camada do lábio, não a prenderia na camada abaixo. Você pode estar pensando que isso é absurdo. Se eu prender a camada de sombra na camada labial , só conseguirei desenhar sobre os lábios. Isso seria correto, mas as camadas dos lábios já estão presas à camada da cor da pele Então, quando eu recorto uma camada em uma camada que já foi cortada, todas elas são recortadas na camada base, que neste caso, é a camada base da cor da pele. Confuso. Eu sei Agora, escolher a cor certa para as sombras pode ser um pouco complicado Você pode pensar em escolher um vaso mais escuro da mesma cor que você já está usando E é lógico pensar nisso, mas não é exatamente tão simples assim. Na verdade, você quer escolher um tom mais frio do que o que você tem para a cor da pele E com isso, quero dizer, escolha uma cor que seja mais na direção do azul, que é a cor mais legal de todas Hunt levemente intencionado. Mas olhe para sua roda de cores e mova-a levemente em direção ao azul. Em seguida, você deve mover o criador de cores para baixo para obter um valor mais escuro e depois para a esquerda para obter uma cor mais A presença de luz é a forma como vemos as cores em primeiro lugar. Mas faz sentido que, quando menos luz atinge a superfície, vejamos menos da superfície dessa cor e ela apareça mais no lado mais cinza Quando se trata da maioria das coisas que envolvem valor, as luzes e as trevas. L para começar com os olhos. Eles são a parte mais importante do rosto que você quer que tenha uma boa aparência. Então, acho mais inteligente começar com o primeiro a definir o padrão Como antes, use o marcador de preenchimento de moto para definir rapidamente uma cor plana Sei que disse anteriormente que isso aumentaria a profundidade e eliminaria o nivelamento. E a dimensão que estamos adicionando definitivamente ficará mais aparente mais tarde. Essa é a parte da ilustração que exige muito mais planejamento e visão de futuro. Preste muita atenção na referência. Estamos entrando na essência do que faz o arcano parecer arcano Tudo gira em torno da relação entre light Jada. aparência única de Takin se deve à mistura criativa de bordas duras e bordas suaves que criam formas tão interessantes e atraentes E você verá o que quero dizer com isso à medida que prosseguirmos. Depois de ter uma boa ideia do layout das sombras, faço uma correção de túnel e me certifico de que as cores tenham a melhor aparência Eu disse anteriormente que as sombras geralmente são mais frias e menos saturadas Essa é uma boa regra prática, mas nem sempre é verdadeira na natureza É melhor jogar com todas as suas opções. Não acho que a cor anterior parecesse ruim e acredito que definitivamente poderia ter funcionado, mas por meio da correção do túnel, percebi que havia uma opção melhor. Agora vem a parte boa. Temos tudo bloqueado e agora vamos começar a misturar Fazemos isso pressionando este pequeno ícone aqui ou pressionando a tecla J como atalho Selecione a ferramenta de mesclagem e comece a suavizar algumas bordas com ela Certifique-se de seguir a referência. E aqui está o que eu estava falando quando mencionei antes sobre a mistura de Arcanes de bordas duras e macias Especialmente ao redor dos olhos aqui, você pode ver a mudança drástica no valor passando das áreas claras para as escuras e vice-versa. Mas à medida que essas sombras se movem em direção ao nariz e às bochechas, os valores mudam mais gradualmente e se espalham. A primeira é chamada de borda dura, e a segunda é chamada de borda macia, e Arcane brinca muito com esses conceitos Há momentos em que a ferramenta de cegueira pode criar manchas confusas O uso de um airbody macio para limpar esses objetos com mais facilidade. Então, temos algumas sombras no chão. Mas a referência também mostra algumas sombras claramente mais escuras Então, o que vamos fazer é colocar nossas sombras em camadas. Entenda. De qualquer forma, crie uma nova camada. Queremos recortar a camada de sombra mais profunda na primeira camada de sombra. Mas usando o botão de recorte, vamos recortar tudo na camada de cor base, como eu disse antes Então, em vez disso, vamos colorir uma seleção. Então, clique com o botão direito na primeira camada de sombra e vá para seleção da camada, depois clique em Seleção Bate. Isso, como você pode ver, cria uma seleção na forma de tudo o que está na primeira camada de sombra. E não importa o que você faça, você só desenha nessa seleção enquanto ela está ativa. Você voltará para a segunda camada de sombra e tudo estará contido dentro dos limites da primeira camada de sombra E se essas linhas de seleção estão incomodando você, e eu sei que estão, pode simplesmente desligá-las clicando neste pequeno botão na parte superior As linhas de seleção ainda estarão lá. Você simplesmente não consegue vê-los. Agora, pinte a segunda camada de sombra da mesma forma que fizemos com a primeira, mas com uma cor ainda mais escura, fria e mais dessaturada Certifique-se de deixar espaço entre a borda da segunda sombra e a borda da primeira sombra para dar a aparência de que a gradação está ocorrendo Mais uma vez, uso minha prática correção tonal homossexual para ver minhas opções disponíveis e tornar sombras mais fiéis à Estou usando duas referências diferentes para a iluminação e o sombreamento desta ilustração Então, naturalmente, será necessária uma tomada de decisão criativa. Embora eu esteja usando a primeira referência para a maior parte da estrutura, quero fazer um leve reflexo na face e a segunda referência, e estou construindo minhas sombras com isso em mente Eu crio uma terceira camada para as sombras mais profundas, que são quase pretas retas Apenas lembre-se de não exagerar. Quando se trata de criar sombras projetadas para os olhos, eu uso uma técnica um pouco diferente Há muitas cores diferentes aqui sobre as quais a sombra está sendo projetada. Então, a menos que você queira pegar uma cor de sombra para cada um deles, sugiro que você use um filtro de camada. Há um menu suspenso nas configurações da camada que deve ser normal no início. Ao clicar nele, você terá várias opções para o seu filtro de camadas. Para sombras, um filtro útil é o filtro de multiplicação. Selecione uma cor apropriada, provavelmente algo relativo às cores ao redor das áreas que você está sombreando e comece a criar sombras Por ser um filtro, a camada multiplicadora leva em consideração as cores abaixo quando você coloca suas cores ou valores Poderíamos ter feito isso facilmente com todas as nossas sombras em toda a ilustração, mas os tons acabariam parecendo um pouco superficiais em comparação com o que estamos procurando , especialmente considerando a variedade de cores que existem na pele, que é a maior parte da nossa foto aqui especialmente considerando a variedade de cores que existem na pele, que é a maior parte da nossa foto Crie uma nova camada para as sombras das joias. única coisa é que a orelha e o colar estão em duas camadas diferentes, então não podemos prender essa camada duas ao mesmo tempo você pode criar duas camadas e vez disso, você pode criar duas camadas e prendê-las em cada peça de joalheria. Mas eu tenho uma ideia melhor. Como fizemos anteriormente, vamos fazer uma seleção de camadas. Na verdade, você pode incluir mais de uma camada em uma seleção. Isso é perfeito para isso. Então, mantenha o controle e clique em cada camada necessária. Em seguida, faça o que fizemos antes , clicando com o botão direito do mouse em uma das camadas selecionadas e clicando e criando a seleção. Agora, os caminhões de escovas estão limitados às duas áreas de joalheria. Ao moldar a joia em si, você deve usar a ferramenta de marcação novamente e selecionar a cor marrom escuro Mas, em vez de suavizar as bordas, você quer que as bordas tenham o corte mais duro possível Como queremos usar metal , queremos alto contraste, para queremos alto contraste, que a mudança entre luzes e trevas seja nítida. Apague algumas das sombras ao redor das bordas para dar a impressão de iluminação do aro no material brilhante E tente criar algumas formas interessantes com a luz e a sombra. As sombras no rosto estão mais ou menos completas, mas levaremos algum tempo para esculpir as coisas em Agora, acho que é hora de fazer algo com as roupas. Estamos usando a terceira referência para a guerra conduzida até agora Então, faça uma nova camada acima da cor base da roupa e prenda-a. Se você olhar de perto, a camisa não é plana. Há alguns sulcos na camisa que projetam sombras Então, pegando a ferramenta de lápis mais clara em uma cor um pouco mais escura e fria, vamos desenhar Feito isso, crie uma nova camada acima das cristas e recorte essa também Essa camada será para as sombras propriamente ditas, e usaremos a mesma cor de antes, porque as cristas são tecnicamente sombras, mas mais representativas do design das Agora, estamos fazendo as sombras que surgem da forma do corpo do personagem Use o mesmo marcador e as mesmas ferramentas de mistura que usamos antes disso Em seguida, use o aerógrafo macio nas áreas mais claras para sugerir as mudanças sutis dos planos na camisa Use o marcador para apagar bordas rígidas, enquanto a ferramenta de mesclagem é usada para E agora finalmente chegou a hora da parte mais importante dessa ilustração sombrear os lábios. E com isso, quero dizer, esqueci de colocar as sombras Então, eu só estou fazendo isso agora. Apenas certifique-se de colocar a camada labial abaixo da terceira camada de sombra, mas acima do resto. As sombras mais escuras são as que eu uso para os lábios aqui E uma vez feito isso, as sombras agora estão completas, sem contar com qualquer escultura posterior, o que definitivamente ocorrerá E na próxima parte, colocaremos os destaques. 9. Destaques: Agora que adicionamos sombras à nossa imagem, você pode realmente ver a profundidade que elas trazem A imagem não parece mais tão plana. Podemos ir ainda mais longe adicionando os destaques. Então, como sempre, crie uma nova camada, mas coloque essa abaixo das sombras Como fizemos as sombras primeiro, já as usamos para definir muitas formas e bordas do rosto A partir de agora, usando os destaques, só precisamos colorir as sombras abaixo da capa. Ao escolher cores, assim como você geralmente não deve usar preto na maioria das sombras, você também não deve usar branco na maioria dos realces E enquanto as sombras geralmente são mais frias e escuras, realces geralmente são mais quentes Mais quente, nesse sentido, significa mais perto do amarelo na sua roda de cores Dito isso, tanto as sombras quanto realces tendem a ser menos saturados do que o tom base De qualquer forma, tudo isso é quase discutível , porque vamos ser reais vou usar correções tonais mais tarde como minha muleta digital. Mas ainda é bom saber. Além disso, sem esse conhecimento, usar a função de correção tonal seria mais difícil de usar de qualquer maneira Começo testando alguns pincéis com alguma textura. Eu queria algo com textura porque a pele não é perfeitamente lisa e queria representar isso de alguma forma, desde que a textura não fosse muito estridente ou muito Acabei optando pela ferramenta a carvão, que está na segunda lista de subferramentas, além das ferramentas para lápis Esta parte pode ser um pouco confusa porque você pode notar que eu tenho dois carvões e dois carvões listados em Isso ocorre porque as ferramentas às vezes são alteradas de versão para versão quando o clipe DOPA é atualizado, e a ferramenta de carvão vegetal era uma dessas O charchl two que listei aqui é a versão mais recente da ferramenta, e o charchl que acabo usando é de uma versão mais antiga do Clip uma versão mais antiga do Mas não se preocupe. Se você não tiver essa versão mais antiga, poderá baixá-la facilmente. Você tem o programa de arte Clip Studio Paint, deveria ter adquirido outro aplicativo junto com ele, o aplicativo Clip Studio, que gerencia todos os arquivos e materiais que você usa para pintar. Se você abri-lo e clicar na guia Clip Studio Assets à esquerda, ele será levado para um banco de dados de materiais e ativos que você pode baixar e usar para sua própria arte Muitos deles são até de uso gratuito. Mas na barra de pesquisa na parte superior, se você digitar 1.10 0.9 e ferramentas, encontrará as subferramentas padrão para a versão 1.10 0.9 do Clips VDO paint Aqui você pode baixar essas ferramentas antigas e, quando estiver concluído, abra seu aplicativo de pintura real e clique na seta única no topo aqui. Na guia de download, deve haver uma pasta das ferramentas que você acabou de baixar. Lá, você pode encontrar a ferramenta de carvão que eu uso e simplesmente clicar e arrastá-la para o menu da subferramenta em que deseja colocá-la Apenas certifique-se de renomear sua ferramenta de carvão vegetal anterior se quiser colocá-la no mesmo menu Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse na ferramenta, selecionando as configurações da subferramenta e alterando o nome nela E agora finalmente começamos a definir cores para as áreas destacadas. Mas lembre-se, nenhum layout está vindo da minha mente. Estou tirando da referência. Misture as bordas para que a textura não fique muito chocante. E se você achar que sua mistura está suavizando demais as coisas a ponto de achatar completamente a textura Outra boa opção para usar é a ferramenta de desfoque logo abaixo da ferramenta de mesclagem no menu da subferramenta Com a ferramenta de desfoque, você pode tornar as texturas menos distintas sem misturar tudo em um tom plano Isso manterá a textura, mas a tornará menos atraente E então você sabe que horas são. É tempo de correção tonal. Tente encontrar um meio entre textura e granulação, onde ambas existam, mas nenhuma delas domine completamente a outra Agora vamos criar outra camada de destaque, mas desta vez acima das camadas de sombra, para aquelas áreas em que as bordas entre os valores ainda precisam ser definidas. No início, eu só coloco a camada acima da primeira camada de sombra, mas eventualmente a movo acima todas as camadas de sombra, bem como da camada de cor dos lábios. Ao colocar os reflexos nos lábios, volto a usar o marcador e o lápis mais claro para simular o brilho de alto contraste do brilho Semelhante ao brilho das joias, com um pouco mais de suavidade E agora, crie uma terceira camada de destaque acima de todas as outras camadas de destaque e gráfico. Eu queria adicionar a luz brilhante projetada na lateral do rosto, como na segunda referência. Inicialmente, optei por uma cor rosada brilhante semelhante à mostrada na segunda referência Mas, como você deve ter adivinhado, confio na correção de nosso Senhor e Salvador Tomo Eu também uso o marcador para retratar a intensidade da luz que brilha em seu rosto A colocação desse destaque brilhante é o motivo pelo qual construí as sombras dessa forma Como eu disse antes, planejei com antecedência como eu queria que a iluminação fosse colocada sobre o rosto, é por isso que coloquei a sombra um pouco desigual nos dois lados Coloquei mais sombra no lado exposto do rosto dela porque sabia que a iluminação forte criaria uma sombra central forte, onde o avião deslocava da lateral do rosto para a frente do rosto Já o outro lado do rosto tem uma gradação maior do claro para o escuro e vice-versa. E então usei minha prática correção tonal de Danny para alterar a cor desse destaque para ficar mais consistente com as cores da primeira referência Como usamos a primeira referência para a maioria das cores até agora, devemos manter as coisas consistentes. E então usamos a ferramenta de cegar e o aerógrafo macio para esculpir muito As máscaras de camada são uma boa maneira de apagar algo sem se comprometer totalmente com uma decisão Aqui, eu uso uma máscara de camada na primeira camada de destaque para apagar parte do destaque na testa para torná-la menos intensa E então eu ligo e desligo a máscara para ver se eu gosto de mudar. Se eu fizer isso, posso ficar com a máscara. Se eu não fizer isso, posso simplesmente desligar a máscara. Em seguida, crio uma nova camada acima da camada de cor dos olhos, mas abaixo da camada de sombra para adicionar algumas cores mais claras e trazer um pouco de luz aos olhos. Eu acabo usando um filtro de camada novamente. Desta vez, é a dotage de cores, que adicionará um leve efeito de brilho Eu escolho uma cor amarelada para adicionar um pouco de calor. Mas, como essa é uma camada filtrada, não sei realmente como essa cor traduzirá até que eu a deite. Sai dessa cor clara e marrom, com a qual fiquei feliz. Mas, você sabe, eu só tive que usar uma correção de túnel para ver se havia algo melhor. Sim, eu sei que tenho um problema. E não, eu não vou mudar isso. No final das contas, a cor que eu acabei escolhendo não era muito diferente da cor inicial, de qualquer maneira. Em seguida, crio uma camada para os brilhos brancos nos olhos acima de todas as outras camadas de cor dos olhos Normalmente, essa é a parte que realmente une os olhos em um sentido esteticamente agradável Inicialmente, optando por um branco puro, coloco os brilhos brancos nos mesmos lugares em que aparecem na primeira referência Agora, os olhos realmente se destacam como deveriam, já que os olhos são a parte do rosto para a qual nossa atenção gravita quando olhamos para as pessoas Mas, diminuindo o zoom, percebo que os brilhos brancos são um pouco demais Então, como o viciado que sou, volto correndo para minha preciosa correção de túneis e escureço o aluminoso para que não fique branco puro, mas sim cinza claro Agora que o rosto está em um estado relativamente satisfatório, passo para as roupas e crio uma nova camada Eu uso o pincel pastel para a textura e uso a ferramenta de mistura no aerógrafo macio suavizar as coisas Em seguida, quero dar às joias um pouco do brilho que vemos na nova imagem de referência. Eu crio uma nova camada acima das joias e coloco o filtro para brilhar enquanto escolho a mesma cor dourada que uso como base para os colares na Como há um filtro de brilho na camada, essa cor dourada parecerá muito mais brilhante e vibrante do que antes Em seguida, uso a mesma função que usamos antes, criando uma seleção em várias camadas para limitar onde eu desenho. Ensinando o aerógrafo macio, vamos aplicar suavemente esse brilho no lado de onde vem a luz Neste ponto, eu gostaria de começar a esticar aquela pena no anel de orelha para que elas possam se destacar Mas primeiro, importei uma nova referência de uma pena de corvo para torná-la mais precisa Quando tudo mais falhar, em mais referências. Quando estiver satisfeito com o formato da pena, faça uma nova camada para o caule mais claro da pena. Athos é uma grade ligeiramente mais clara que a metade entre branco e preto Mas, claro, porque eu não consigo me conter. Eu corro de volta para minha correção total e escureço o caule para que não exija muita atenção Em seguida, faço uma nova camada para os destaques na própria parte da pena, usando a mesma cor que uso para o caule Você provavelmente está começando a ver quantas camadas podem ser usadas ao criar uma ilustração. Provavelmente poderíamos ter usado menos, mas mais camadas são mais seguras. Embora seja muito tedioso editar, se necessário. Faça uma nova camada para realçar o cabelo. Desta vez, decidi usar a ferramenta de carvão vegetal, que é a ferramenta de carvão mais recente que, na verdade, é nativa da versão mais recente do clip O valor das mechas não precisa ser muito mais claro do que a cor base do cabelo. Eles só precisam ser leves o suficiente para serem perceptíveis. Você não quer deixá-los muito leves caso contrário, eles exigirão muita atenção. Quando se trata de ilustração, é basicamente um jogo de equilíbrio de tons e valores que guia os olhos do público para os lugares em que você deseja eles se concentrem, criando áreas interessantes, porém menos perceptíveis, ao redor Eu fiz o cabelo um pouco diferente das minhas referências, mas não os uso para isso. Para esta parte, eu me baseio na experiência. Mas bastaria pensar nos cabelos como faixas enroladas que se sobrepõem umas às outras Se você decidir seguir esse caminho, faça com que as faixas pareçam estar colocadas uma em cima da outra. Também sugiro algumas mechas na lateral do cabelo oposta à fonte de luz primária. Isso sugere uma fonte de luz secundária, que é muito provável que aconteça na natureza quando a luz é refletida de uma superfície para outra A menos que você tenha decidido especificamente ter uma fonte de luz, você deve sempre considerar uma segunda. E então, a correção total você começou a me chamar novamente. O que você provavelmente não esperava era que eu recusasse dessa vez e optasse pela cor que eu já tinha. Eu acredito que isso é o que você chamaria de desenvolvimento do personagem. E depois disso, o resto desse processo de destaque é simplesmente mais uma escultura. No próximo vídeo, finalmente adicionaremos um plano de fundo, para que ela não fique apenas dentro de um vazio branco 10. Contexto: Bem, você daria uma olhada nisso? Parece que temos um personagem relativamente completo em nosso campus até agora. Obviamente, isso não é preciso mencionar as correções que poderemos fazer posteriormente Mas, neste momento, espero que você esteja realmente começando a ver um possível fim de jogo para essa ilustração. A linha de chegada está à vista. Se você está acompanhando sua própria ilustração, certamente espero que consiga ver tudo se encaixando neste momento. E agora é hora de criar um plano de fundo, mas algo que não seja muito complexo ou detalhado. É principalmente algo para encobrir esse quadro branco em segundo plano até agora. Vamos começar colocando tudo que envolve nosso personagem em uma pasta própria para que as camadas que compõem esse personagem possam ser facilmente separadas das camadas que compõem o plano de fundo. Selecione todas as camadas que são viáveis da mesma forma que mostrei antes Em seguida, você deseja colocar a placa direita em algum lugar dessas camadas e selecionar a opção de criar pasta e inserir camada. Agora, todas essas camadas são colocadas dentro de uma pasta bem compactada, e você pode minimizar essa pasta pressionando a seta suspensa na parte superior E aqui, vou duplicar essa pasta e todas as camadas dentro dela clicando com o botão direito do mouse na pasta e selecionando a camada duplicada Observe a diferença que isso fez no cabelo. Isso realmente escureceu os fios selvagens ao longo dos tempos. Usar esses lápis mais leves e ferramentas de pincel, às vezes duplicar as camadas que os usam , pode fazer com que sua arte pareça Dito isso, há também outra razão completamente diferente pela qual dupliquei essa camada, que explicarei com mais detalhes na próxima seção desta lição Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em criar o plano de fundo, que será baseado no plano de fundo da primeira referência. Em primeiro lugar, crie uma nova camada abaixo das pastas. E pegando uma cor de bronze escura dessaturada, crie uma cor base para a parte inferior do Faça isso usando uma função que pode criar linhas retas e desenhar uma linha horizontal na tela. Para criar essas linhas retas e simplesmente tocar em um ponto em qualquer ponto dentro dos parâmetros do desenho e manter pressionada a tecla Shift, o ponto que você toca não precisa estar na tela. E quando você fizer isso, uma projeção aparecerá onde quer que você mova o cursor, mostrando como sua linha reta será colocada Quando é colocado, eu uso a ferramenta de preenchimento para preencher tudo abaixo da linha da mesma cor. Logo percebi, no entanto, que essa área é muito baixa, então eu a escalo para cima usando uma transformação Como a parte superior do plano de fundo na referência é branca, vamos deixar a parte superior do plano de fundo na minha tela como está. Em seguida, crie uma nova camada acima da anterior e use uma cor azul com um aerógrafo suave, pois mesmo que o fundo seja uma luz dourada brilhante, ainda há alguns tons frios presentes para equilibrá-lo Aqui, vamos colocar levemente esses tons de azul em torno de nove áreas específicas. E então vamos fazer outra nova camada desta vez com o filtro de brilho, por cor amarela brilhante para os raios de luz nas bordas da seção branca e da seção bronze Nesse momento, seria muito bom observar que você pode manter duas cores a qualquer momento. Como você provavelmente pode ver com os dois quadrados no canto inferior esquerdo da roda de cores E definitivamente queremos fazer uso disso, pois pode ser entediante usar o seletor de cores em camadas que têm filtros, pois ele pegará a cor filtrada em vez da cor real Você ainda pode escolher o seletor de cores. Mas você teria que voltar a camada ao normal e depois redefinir o filtro depois de escolher a cor. Mas, em vez disso, você pode alternar entre as duas cores com a tecla de atalho g. Você vai querer salvar a cor amarela que você tem para ajustes posteriores. Então, use a segunda cor e crie uma nova camada. Este também com o filtro de luvas, mas a cor que estamos usando para este é branco Vamos usar o branco para dar aquela aparência estourada pressionando a referência Certifique-se de abaixar a luz, pressionando com mais força a parte superior do traço e soltando-a ao descer Isso faz parecer que a luz está sendo lançada sobre o personagem. Eu salvo essa cor amarela para que eu possa voltar para a camada anterior e fazer ajustes sem perder o ritmo. Agora que o plano de fundo está começando a se encaixar, começo a pensar em como essa iluminação de fundo recém-criada pode afetar o personagem que já criamos. Porém, eu crio uma nova camada acima de todas as camadas anteriores. Desta vez, com um filtro de esquiva de brilho, em vez de apenas o filtro de brilho Usando a mesma cor branca, procuro um ponto em que a luz possa estar penetrando ou envolvendo o personagem, como o cabelo Eu também o uso para iluminar o brilho das joias. Em seguida, crie uma nova camada acima do resto das camadas de fundo para dar os retoques finais nela Aqui, colocaremos as partículas de luz que você vê flutuando na primeira referência se você olhar de perto o suficiente. Para imitar esse efeito, vou até a ferramenta de raspagem de tom no menu do aerógrafo e ajusto o tamanho da partícula vou até a ferramenta de raspagem de tom no menu do aerógrafo e ajusto o tamanho da partícula para uma magnitude razoável. Em seguida, começo a estabelecer o tom, raspando as partículas com alguma distribuição uniforme nos dois lados E, por fim, use a ferramenta de desfoque no menu de mistura para suavizá-los e fazer com que pareçam poeira sendo eliminada Dependendo da força com que você pressiona, você pode obter uma boa variação quanto cada partícula está desfocada Por favor, tente manter a pressão leve na maior parte do tempo. Voltando à camada Glow Dodge, decidi adicionar um pouco de iluminação nas bordas das roupas Começo com o aerógrafo macio, mas depois passo para a antiga ferramenta de carvão para obter a textura adicionada, bem como a ferramenta de mistura para gerenciar Lembre-se de onde vem a luz e onde as sombras serão colocadas Decidi apagar um pouco da iluminação da borda das roupas devido à sombra projetada pelos cabelos E, sem mais nem menos, estamos quase terminando com essa ilustração. Tudo o que fizermos com ele agora será para fins de escultura e correção, sobre os quais falarei mais detalhadamente na próxima parte desta lição 11. Correções: Sinceramente, é difícil incluir esse vídeo na aula porque é algo que se deve fazer durante todo o processo ilustrativo Do começo ao fim, você deve reservar um tempo para dar uma boa olhada em sua ilustração e fazer correções sempre que encontrar algo que o incomode Porque, acredite, se algo em sua ilustração o está incomodando desde cedo, certeza o incomodará Essas imperfeições em sua arte acumulam rapidamente com o tempo E é por isso que eu coloquei tanta ênfase no processo de escultura antes Pensei em colocar esse vídeo no início da aula porque ele é necessário no início do processo . Como quando alterei o formato do rosto antes de adicionar a cor ou quando editei o cabelo antes de colocar as sombras Eu ia e voltava editando essas formas em toda a ilustração. Mas a razão pela qual decidi colocar essa parte da lição aqui é porque acredito que essas edições são meio óbvias Obviamente, você deve editar essas coisas se não gostar delas desde o início. Mas há algumas edições próximas ao final do processo ilustrativo que podem exigir muito Um exemplo muito bom disso foi quando decidi encurtar a distância entre os olhos e o nariz desse personagem depois de já ter terminado a iluminação, as sombras e os detalhes mais finos do rosto Portanto, havia muitas coisas que precisavam ser corrigidas em várias camadas Agora, eu definitivamente deveria ter fixado proporções do rosto dela mais cedo. Mas, honestamente, não foi algo que me incomodou ou que eu percebi até acrescentar E às vezes é assim que o biscoito se desfaz. Às vezes, os erros não parecem erros até que o detalhe seja adicionado, mas nesse ponto, a edição precisa ocorrer em várias camadas. Então, o que você faz? Bem, no caso deste exemplo, é mais fácil quando você pode agrupar muitos problemas e resolvê-los ao mesmo tempo. Podemos iniciar esse processo fazendo uma seleção em grupo de cada camada que será editada. Na verdade, esse é o momento da ilustração que eu agrupo essas camadas em uma pasta, sobre a qual falei na última parte desta lição. Foi também quando eu dupliquei essa pasta. E a razão pela qual dupliquei essa pasta foi fazer essa edição em massa e ter uma pasta de backup caso eu não goste do resultado da edição contas, a duplicação fez com que o cabelo parecesse mais grosso e eu gostei Mas, seguindo em frente, fiz uma seleção cortando o nariz, o cabelo e ao redor do brinco E com tudo selecionado, quando clico na opção de rotação da escala no menu de seleção, ela é aplicada a todas as camadas Então, neste caso, eu só quero puxar um pouco a parte superior da face para baixo. Eu poderia fazer isso clicando no dragão, mas minha mão poderia facilmente se deslocar para a direita ou para a esquerda, e não queremos isso Então, em vez disso, clico no erro para baixo no meu teclado, que moverá a seleção pixel por pixel. Eu o movo para um ponto em que estou satisfeito. A mudança pode ser bem pequena, mas pequenos detalhes podem fazer uma grande diferença. Agora, você deve ter notado a linha atravessando a face, onde as cores agora se sobrepuseram por causa da edição Infelizmente, corrigir isso não será simples. A solução para isso será a ferramenta de mesclagem mais fácil: acessar todas as camadas de cores afetadas e misturá-las até um ponto razoável Para facilitar para você, desative todas as camadas, exceto aquela em que você está trabalhando, e analise-as uma de cada vez. Passando para a próxima mudança importante que fiz, depois de criar o plano de fundo, decidi que a personagem não estava se destacando tão bem quanto eu gostaria que ela aparecesse O fundo era um pouco forte demais, então decidi lançar um pouco mais de luz no rosto usando uma camada global acima de todas as Usando a mesma cor amarela usada no fundo e com uma escova de cabelo macia, ilumine suavemente o rosto para manter o foco onde deveria estar Esses são apenas exemplos de alguns dos obstáculos que você pode encontrar ao se aproximar da crise cardíaca Mas com o tempo e a prática, você ganhará a experiência necessária para enfrentar qualquer obstáculo adicional 12. Aprovação e obrigado: Então, chegamos ao final da aula e agora é hora de sua tarefa. E para essa tarefa, quero que você siga minha rota nesta lição Fornecerei todas as referências que uso nesta ilustração como ferramentas para você também usar. E, como esse processo que acabei de mostrar, tente misturar as coisas e adicionar seu próprio brilho e personalidade à sua foto Em vez de apenas tentar combinar o pixel de referência por pixel. E se você está se sentindo confiante o suficiente para traduzir isso para outro personagem, então, por favor, ilustre uma imagem de qualquer outro dos personagens incrivelmente desenhados que Arcane tem E quando terminar, não deixe postar uma foto nos projetos da turma. E se você estiver se sentindo corajoso o suficiente para compartilhar sua arte on-line, não se esqueça de me marcar no Instagram ou Twitter em Blue Underscore Omni e Blue Omniverse Eu adoraria ver seu trabalho. E muito obrigado por assistir minha aula, e espero que todos que viram isso tenham ganhado algo com isso. Deixe-me saber o que mais você gostaria de ver nos comentários e fique ligado para saber mais