Guia para iniciantes: teoria musical!!

1. Teoria musical! Boas-vindas ao curso: Olá, bem-vindo ao Guia para iniciantes em teoria musical. Eu sou Margolin. Estou aqui para guiá-lo por alguns conceitos de teoria musical e alguns termos para torná-los mais fáceis, para tornar sua vida no aprendizado da teoria musical mais fácil e também para aplicá-los. Então, vamos dar uma boa olhada em como a teoria musical se aplica quando se trata do piano. Temos alguns papéis de piano , nos quais você pode ver minhas mãos e também as notas. Portanto, a nota abaixo destacada em azul também indicará isso. Ao longo deste curso, está no canto superior esquerdo, aqui, onde será mostrado o valor da nota. E então, no meio, onde meu rosto está agora, vou mostrar quais acordes, quais notas estou tocando para ajudá-lo ainda mais se você também estiver tentando aprender a ler à primeira vista E ler à primeira vista é aprender a ler música, partituras ou apenas música em geral, ela se parece na música e entender melhor como esse tipo de lugar é e talvez começar entender melhor como esse tipo de lugar é e a compor e escrever mais porque esse conhecimento o capacitará a Então, dadas todas essas ferramentas que usaremos em parte deste curso, falaremos sobre exercícios de destreza, que é nossa flexibilidade quando se trata Fale sobre intervalos, que é nossa distância entre as notas Vamos falar sobre progressos de acordes. E depois falaremos sobre novos valores, como podemos tocar fluentemente em legato, que é facilmente suave e conectado em todo o piano Também vamos nos debruçar sobre esses acordes maiores que são compostos de todas as músicas que ouvimos e amamos, mas também falaremos sobre como podemos avançar esses acordes e tocar acordes de sétima, nona, 11ª e o que compõe de todas as músicas que ouvimos e amamos, mas também falaremos sobre como podemos avançar esses acordes e mas também falaremos sobre como podemos tocar acordes de sétima, nona, 11ª e acordes de oitava O que é 15 MA quando o vemos na música ou oito VA? Então oitavas Além disso, vamos romper toda essa lacuna e entender o que fazemos com acordes quando os tocamos na mão direita e com a mão esquerda sem fazer nada Isso podemos adicionar à nossa mão esquerda e tocar notas de raiz. E quais são as notas de raiz. E então, é claro, falaremos sobre exercícios realmente excelentes. Se você é pianista, o que pode fazer para melhorar não apenas sua destreza, mas também desenvolver seu conjunto de habilidades e sua E o que isso parece no que diz respeito aos termos da teoria musical? Ao longo deste curso, é um guia para iniciantes. Espero que você goste. Espero que você goste. É muito bom ter você participando desse curso. Estou muito animada para começar esse novo curso. Eu tenho outros cursos no Skillshare e fique à vontade para me enviar uma mensagem se tiver dúvidas ou estiver tendo dificuldades em fazer um exercício específico Eu respondo. Eu vejo todas essas mensagens e sou muito grata por elas todas as vezes, porque adoro me conectar com meus alunos e também progredir ainda mais em seus progressos E investir realmente em seu próprio conhecimento musical é muito importante. Portanto, existe uma prática consistente, mas também revise esses vídeos que estão em uma série. Sinta-se à vontade para repeti-las conforme necessário para desenvolver sua habilidade, desenvolver sua técnica e tudo mais. Além disso, você notará que parte do resumo escrito neste curso é uma breve descrição de como fazer dois projetos. Esses dois projetos são muito, muito importantes. Não está apenas incorporando o que aprendemos, mas também talvez incorporando alguns desses conjuntos de habilidades em seu computador, quer você tenha uma banda de garagem ou tenha um programa de gravação simples ou até mesmo em seu telefone Você pode fazer uma anotação de voz. Você pode enviar isso para mim. Você pode fazer o upload no YouTube e me enviar o link. Torne-o privado, se quiser, que eu sempre prefiro a você. Se estou enviando faixas e estou vendo o que um artista quer, diz respeito a mim como músico ou enviando minhas notas de composição, talvez eu sempre as envie para o YouTube, torne-as privadas e depois envie E essa é uma maneira fácil de proteger seu projeto criativo artístico ao mesmo tempo, mas me permitindo também vê-lo ou ouvi-lo. Mas estou tão feliz que esteja aqui. Vamos começar e bem-vindo ao Guia de Teoria Musical para Iniciantes 2. Curso 1: acordes bloqueados e quebrados!!: Bem-vindo ao Guia para iniciantes em teoria musical. Sou Margot Essa é a classe número um. Hoje, estamos falando sobre acordes quebrados e bloqueados. Então, vamos começar. Então, com um acorde de bloco, estamos analisando acordes maiores e menores compostos por três notas ou mais e tocados ao mesmo tempo Então, como é isso? Vamos dar uma olhada no rolo de piano abaixo e também para aqueles que estão aprendendo a ler à primeira vista à sua esquerda. Então, com isso, qual bloco k. Então, para inventá-los, vamos falar sobre C maior, e C maior é C e G. Então, para aqueles que também estão aprendendo o que essas notas são, estamos vendo cada oito notas repetidas Então, com isso, temos o meio cruzando o polegar abaixo de B e C. E depois voltando para baixo, temos C A C. A mesma coisa com a esquerda, começando com S cruzando o terceiro dedo, o dedo médio para cima, A B C indo para B, A, o polegar vem abaixo para G F E, D C. Ótimo trabalho Então, isso apenas em uma escala de C maior, mas fornece o layout das notas que realmente se repetem repetidamente em todo o piano nas teclas brancas. Então, formando um acorde dó maior, temos C, pulando a nota D, tocando E, pulando a nota F e tocando G. Então, e tocando G. Então um acorde preto é tocado com todas as notas juntas e, em seguida, para um acorde quebrado, você Então, vamos aprender um novo acorde. Vamos até G. Coloque nosso polegar nesse G, pule o A, vá para B, pule o C e toque D. Então, há um acorde em bloco Quando o quebramos, jogamos separadamente. Quando fazemos a mesma coisa com a mão esquerda, podemos escolher realmente mais perto do C médio ou mais abaixo no piano. E temos G major. E nós o temos quando tocamos juntos como um acorde de bloco, mas como um acorde quebrado Então, novamente, acordes de bloco de C maior a G maior. E então vamos adicionar nosso quarto. Então nosso quarto a partir do C médio será F, então colocamos nosso polegar nesse F. Mais uma vez, pulando uma nota, tocando o dedo médio em A, pulando uma nota, que é a nossa B, e então vamos para a próxima nota com nosso mindinho, que é C. Então FAC forma o Então FAC Então, vamos tocar isso como um acorde de bloco e como um acorde quebrado. Agora vamos fazer a mesma coisa com nossa mão esquerda novamente, e estamos fazendo o F mais baixo, e estamos fazendo o F mais baixo, mas você pode se sentir à vontade para CBA GF e tocar mais perto do meio C. Tocando mais baixo, temos F, pulando G, A, pulando B e C. Então, como um acorde de bloco, temos FAC, temos Então, rápida revisão do nosso bloco e dos nossos acordes quebrados, temos C dois Major e Now, à medida que subimos na escala, você notará que as notas se diferenciam e há acordes para cada Então, se são maiores ou menores, dependendo da escala e desses tons. Então, aprenderemos isso à medida que progredimos. Mas há C maior, depois há um curso C menor, D maior, D menor, E maior , E menor, e assim por diante, até C ou descendo a escala também. Então esses são nossos acordes quebrados e nossos acordes de bloco. Vamos nos aprofundar nos cursos e cursos os quais eu estava falando em nossa próxima aula Então, obrigado por se juntar a mim, e nos vemos na aula número dois. 3. Curso 2: acordes maiores e menores (felizes ou tristes)!: Como parte dessa aula, estamos falando sobre os acordes maiores e menores que todos nós meio que estamos acostumados a ouvir e talvez até mesmo saibamos que compõem uma música, mas como os tocamos Qual é a aparência deles nas partituras? Então, aqui está nosso guia de partituras e, abaixo, há uma boa indicação de como tocá-las, o que dedos estão realmente fazendo e o que os dedos estão indo para onde. Então, espero que isso forneça conhecimento suficiente, mas estamos voltando para nossa primeira aula e onde aprendemos, C major E vamos aprender o acorde menor para isso. Então, vamos lá. Então aqui está C major. Ambas as mãos novamente. Mas queremos transformá-lo em um acorde menor. Então, com todos os nossos acordes, estamos operando em um, três e cinco Como sabemos disso? Vamos simplificar isso. Então, se começarmos com C é o um, nosso D é nossos dois. Nosso E são nossos três de C, é claro, nosso motor de partida. E então nosso F é nosso quatro e G é nosso cinco. Então, considerando isso, estamos jogando um, três, cinco juntos. Agora, fazer com que seja um acorde menor ou triste e saber a diferença entre o acorde feliz e o triste é maior e Tão importante, feliz, triste sendo menor. Então, com isso dito, como podemos convertê-lo em um acorde menor Bem, vamos fazer um C major. E vamos pegar o dedo médio aqui que está tocando nosso terceiro. Vamos descer meio degrau. Então, agora, é um E. Vamos movê-lo para o Mi bemol, a chave preta. Aqui vamos nós. Então , agora é um tom totalmente diferente Então, major Minor. Tudo bem, agora vamos adicionar a mão esquerda fazendo a mesma coisa separadamente primeiro e depois juntos Então, C major. Em seguida, meio passo abaixo no meio até o Mi bemol. E temos C menor. Tão importante novamente para todos os dedos e mãos. Aqui vamos nós. Para menor. Bom. Agora, se você está acompanhando, vamos subir para Sol maior. Este é o nosso quinto. Um, dois, três, quatro, cinco. O polegar na mão direita em G, o mindinho na mão esquerda em G, e temos G B e D aprendidos na última aula, formam o acorde G maior Agora, para torná-lo menor, novamente, o dedo médio cairá meio passo abaixo no tom e para a esquerda. E isso fará com que seja um B bemol. Então G T para o acorde maior, agora se torna G bemol Tão feliz major. Triste em Sol menor. Tudo bem, estamos indo muito bem Então, passamos de C major. C minor review G major. G menor para agora F maior. E isso é F A C. Mão esquerda, F juntos. Agora vamos mover o dedo médio meio passo abaixo. E isso significa que vamos para a esquerda, a próxima tecla na escala para torná-la um A bemol. Então, A se torna um apartamento A. Então, vamos lá. Fá maior, T e Fá menor. Tudo bem, vamos revisar todos esses acordes. Aqui vamos nós. C maior. C menor. Sol maior. Sol menor. Fá maior, Fá menor. Agora, ao longo de muitas músicas, você pode ver que, especialmente se você toca violão ou está acostumado a olhar para a guitarra TableTuRef, você notará que, para um acorde maior, ele sempre tem apenas o C maiúsculo ou apenas a própria letra Agora, quando mudar para menor, terá um M minúsculo ou dirá MIN, que é a abreviação de Então, por exemplo, em Fá maior, há uma letra indicando qual acorde maior é, mas quando é menor, há aquele MIN indicando Ooh Há aquele menor no meio. A mesma coisa para Sol maior também. E depois por toda parte. Então, espero que isso tenha sido útil hoje. Definitivamente, vamos expandir isso. Falamos sobre diferentes acordes que também são menores, e também existem acordes maiores Por exemplo simples, sobre o qual falamos , está subindo a escala. O segundo foi esse acorde em ré menor. Mas se quisermos torná-lo importante, faremos o contrário. Então, o meio está subindo meio degrau para a direita e passando de um F para o menor até um D agudo. Aí está. Então, aqui está nosso novo acorde Espero que isso ajude hoje. Nos vemos em nossa próxima turma número três, obrigado por se juntar a mim. E continue revisando as duas últimas aulas. Definitivamente, ajuda praticar e revisar tudo. Então, nos vemos em nossa próxima aula. Obrigado por se juntar a mim. 4. Curso 3! Notas raiz — conhecê-las é tudo: Oi Este é o guia para iniciantes Esta é a classe número três de teoria musical. Temos tocado muito com a mão direita, realmente entendendo acordes quebrados e em blocos, bem como o tipo de separação deles, quais notas compõem esses acordes Mas não usamos nossa mão esquerda. Então, hoje, mergulhamos com a mão esquerda e acompanhamos nosso toque de acordes, acompanhamos nossos céus e entendemos um pouco mais sobre como tocar acompanhamos nossos céus e entendemos um pouco mais sobre como Então, novamente, partituras aqui para entender melhor as notas que estou usando. E abaixo, você verá os dois pianos. Que sejam um guia para uma melhor ajuda sobre como é o posicionamento das mãos, bem como sobre um pulso relaxado E também na parte inferior, o rolo de piano oferece uma melhor descrição das notas que estou tocando do meu lado Então você está aqui para a classe número três. Vamos começar. Então, falamos sobre C major. Falamos sobre a escala C maior. E eu examino muitos desses padrões em minhas outras aulas quando se trata de piano para iniciantes, bem como diferentes tipos de movimentos teóricos quando se trata de aplicar músicas para, tipo, músicas pop, minha aula aqui no Skillshare Mas para isso, temos que usar nossa mão esquerda, e temos que fazer isso. Então, pelo que aprendemos até agora nesta aula, vamos voltar aos acordes. Então, temos o acorde dó maior, mas nossa mão esquerda ainda não está fazendo nada, então vamos começar a adicioná-lo Então, nosso posicionamento da mão esquerda aqui será como se pudéssemos ir para a direita aqui e descer. Realmente não importa. Eu prefiro ter o som mais baixo para ter aquele tipo muito bom de separação de tonalidade e realmente fornecer uma nota mais baixa que um baixista tocaria em uma situação de banda no piano Então, minhas mãos são um pouco diferentes no que diz respeito à distância entre elas e a última aula. Mas vamos ver o que estamos fazendo. Então, mão direita, acorde C, C, agora, podemos acompanhar isso com nossa nota raiz O que é uma nota raiz? Uma nota raiz é a primeira nota de uma escala. Ou, qual é o nome disso. Então, nesse caso, são os dois. Então, temos acordes em dó maior, escala em dó maior, e nossa raiz não pode ser tocada com nosso dedo mindinho à esquerda no C baixo. Então agora você tem mais melhorias, mas é mais difícil ver com aquela partitura aqui à aquela partitura aqui Então, vamos falar sobre isso. Sim, isso faz mais sentido. Tudo bem, então o C baixo, esse foi o C mais baixo e assim por diante Mas estamos no C para que você possa ver tudo. Ok, agora podemos tocar notas diferentes do acorde e da escala para acompanhá-lo Depende da música, depende do que você está escrevendo. Mas se quisermos tocar a quinta nota no baixo, tocaríamos assim Então, quando você vê na música, o C G, ele automaticamente nos diz a nota da mão direita é o que está sendo tocado na mão esquerda para apoiar nosso acorde ou as notas que estamos tocando Então é isso que está nos dizendo lá. Mas vamos ver isso de um acorde diferente. Também conversamos sobre Ré menor. Então, D minor. E se você assistir SpinlTap, teclas do Saddus Então, para aqueles que viram essa mudança, ela está sendo revisada este ano e voltando, Ré menor, vamos lá Então, D minor A. Vamos jogar RD com a mão esquerda. Você pode jogar com o mindinho, pode jogar no índice. Realmente não importa. Estou mais confortável em continuar andando com o mindinho só para aparecer hoje. Então, aqui, vamos adicionar isso. E é isso que parece na música de calor. É assim que parece o piano. É o que parece abaixo. Mas digamos que queremos adicionar um A em vez disso. Um som muito diferente que vai acontecer. Hum, não tão triste como se você tivesse o D. Mas, novamente, sons diferentes. Então, vamos para o nosso próximo acorde Vamos para os quatro acordes de C, dois, três, quatro. Então C a F agora é F maior, F C na mão direita. E vamos tocar a nota raiz aqui. Vou jogar o mais baixo. Desde que possamos ver isso na partitura. Tão importante. Podemos jogar com um F na parte inferior. Nosso quinto disso aqui seria nosso polegar, ele está apoiado, novamente, quanto mais baixo o C baixo. Então vamos lá Som diferente. E, novamente, há aquele F C no meio da tela indicando qual acorde à direita com o C na parte inferior Então, juntos. Agora, o último acorde que aprendemos foi Sol maior e adicionando uma raiz não podemos fazer G. Isso soa realmente em harmonia, certo? Tudo meio que flui muito bem. Mas vamos adicionar o quinto disso. Então, um quinto de G seria D Então, vamos adicionar isso. E esse é um tipo diferente de nota raiz. Você pode adicionar o quinto. Você pode adicionar o terceiro. Você pode adicionar a nota raiz em si. Então, o que funciona melhor para você, mas saber quais são as notas de raiz e depois conhecer outras notas que as acompanham é realmente, você sabe, mergulhar profundamente no que soa melhor para uma música, que tipo de escultura isso e, em geral, como isso melhora completamente a música Então, espero que isso ajude, mas vamos nos mover em um ritmo mais rápido e juntar tudo. Então, vamos lá. C maior. Vamos adicionar os Gs que. Então, vamos adicionar cada nota raiz como a quinta. Então, aqui vamos para G. Vamos adicionar o D. O F, vamos adicionar o C. Vamos adicionar o D menor. E depois voltando para C. Então, muito bom. É assim que nós meio que reunimos tudo. Espero que você tenha se divertido aprendendo sobre as notas de raiz e sobre quais notas de harmonia também sobre quais notas de harmonia podem acompanhar seus acordes Nos vemos na nossa próxima aula, mas obrigado por se juntar a mim hoje e até breve. 5. Curso 4: destreza e alongamento dos dedos: Oi, pessoal. Bem-vindo. Nesta aula, estamos quase na metade do curso, mas não falamos sobre Destreza é a adaptabilidade de nossos dedos para tocá-la mais rápido e alcançar as notas que queremos com sucesso sem tocar as notas erradas. Também pode ser quando temos esse tipo de flexibilidade dupla, podemos esticar os dedos, especialmente no piano ou no violão para tocar notas diferentes ou até mesmo no E também a destreza vem com muita prática. Então, o que é prática? Novamente, não é perfeito. É só progresso. E fazer bons exercícios repetitivos em que você possa realmente prosperar como músico e ajudar nossa destreza, o que, novamente, aumenta nossa força, nossas habilidades e nossas técnicas Então, com destreza, vamos olhar para o piano e falar sobre alguns exercícios que são meus favoritos para trabalhar E a primeira pode ser um pouco exagerada, mas conversamos brevemente sobre ela no final da última aula, e essas são nossas notas de oitava Mas vamos devagar, então não se preocupe. Não vou empurrá-lo muito rápido logo de cara, mas vamos dar uma olhada em como podemos esticar nossos dedos. Como você pode ver, eu estou aqui novamente no S e meus mindinhos se esticaram até esse s mais alto. Então, juntos estão esses dois Cs. juntos estão esses Agora, queremos nos mover como um relógio. Por exemplo, há um tempo, que acompanha o tempo de uma música ou exercício. E você pode fazer isso com um metrônomo que está no teclado do piano ou pode comprar um ou baixar um aplicativo que tenha um Mas vamos acompanhar e ir devagar e subir. Piano, fazendo esse exercício de oitava. E você notará que, se fizer isso algumas vezes, talvez até mesmo em todos os treinos, e se sentar para fazer isso, ficará cada vez mais rápido. Agora, na verdade, vou parar aqui no alto E e vou voltar para baixo só porque está fora da câmera. Então, aqui vamos voltar para baixo, E e E, D e D, C e C, B e B, A e A, G e G, F e F, A e E, D e D e R. Z. Então, também podemos fazer isso com a mão esquerda Eu recomendo fazer com as duas mãos, realmente reconstruindo essa destreza para as duas Então vamos lá, do meio C para o baixo C, depois B para B, A para A, G para G, F F, E , E, D para D, e é aqui que vamos parar e voltar. Então C para C, C, D, E, E, F. Então, ótimo trabalho. Então, esse é apenas um exercício que podemos fazer que realmente fortalece nossa correia, seja, nossa correia entre nossos dedos, mas também torna mais flexível e podemos esticar notas mais longas e mais longas que são A outra coisa que podemos fazer é trabalhar com nossos dedos em forma de garras Você está usando seu um e três, e você está meio que subindo no piano. E, novamente, um metrônomo é muito útil para eles. Vou voltar novamente para ficar na análise da câmera. E então, basta fazer isso em um ritmo mais rápido. Podemos até mesmo descer ao piano. E recue. E isso é apenas mais um podemos fazer com as duas mãos, mas deixar espaço para próximo exercício é, na verdade meio que com destreza entrar na balança Portanto, as escalas são muito importantes. É algo amplamente discutido em toda a teoria musical. Você fará isso em diferentes instrumentos para aprender as notas de uma escala. E então, o que é uma escala? É um tom repetido de sete a oito notas. E com isso, quero dizer, suas oitavas notas são suas oitavas, então isso Mas todas essas sete notas formam uma oitava. Então, vamos lá. Temos o CD EFG ABC Mas como eu me movi tão rápido durante esse exercício? A única maneira de fazer isso é fazendo a escala cruzada. Podemos fazer uma escala de notas de cinco dedos, o que também ajuda nossa destreza. Isso se parece com isso. Sim, Gs. Indo mais devagar novamente. Mas quando estamos jogando uma escala cruzada, é muito útil poder pegar um, dois, três, cruzar para F, G, A, B, C. Então, definitivamente, consulte as teclas abaixo com o azul C, volte para baixo, vá até o polegar, cruze o terceiro dedo E também podemos fazer isso com a mão esquerda. E começamos com, novamente, nosso mindinho, e vamos cinco, quatro, três, dois, um, três, dois, um Estamos voltando. Vamos fazer um, dois, três, cruzar o polegar para baixo, então um, dois, três, um, dois, três, quatro, cinco E então você se acostuma a jogá-los separadamente e depois também a jogá-los juntos. Mas esses exercícios de destreza realmente ajudam não apenas a teoria musical e a compreensão dos diferentes termos do que é uma escala e das notas básicas, mas também o que compõe mas também o que compõe uma escala e seus componentes, mas também nos ajudam com nosso treinamento auditivo, nos ajuda também, você sabe, no gráfico aqui, perceber, tipo, como ela se parece em Por isso, também falaremos um pouco mais sobre isso ao longo deste curso. Mas obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu vou ver você, e na próxima, vamos falar sobre assinaturas chave 6. Curso 5! Vamos fazer leitura de partidas: Oi, bem vindo de volta. Este é o Guia para iniciantes da aula número cinco de teoria musical. Nós conseguimos. Estamos na metade, mas ainda não falamos sobre leitura visual, e isso é algo que muitos dos meus alunos realmente desejam obter em termos de técnica e habilidade Então, vamos dar algumas dicas e algumas ideias, algumas técnicas, algumas habilidades nesta aula Então, vamos começar aqui no piano, de volta em C maior. Então, quando estamos olhando para ele à esquerda da tela. Vemos que esse metal C fica principalmente entre aquele S de aparência sofisticada, que é nossa clave de sol e nossa clave de base Agora, a clave de sol, que tem outro nome, chamada de clave G. E então, é claro, a clave base abaixo de onde está nossa mão esquerda está praticamente ocupando todas essas notas de baixo E isso tem outro nome para isso além de clave base. Eles a chamam de clave F. E então, novamente, Clep é a clave G e a clave base É chamado de clave F. Agora, há uma ótima maneira de memorizar notas que já determina como a clave base vai colocar a nota de linha ou a nota Então, se você olhar para a clave base, há um símbolo muito sofisticado com dois pontos Esses dois pontos cercam uma linha. É aí que você tem um F, a nota F. E ela meio que entra em uma pequena letra ali à esquerda dela E conforme você sobe na escala, você tem F, depois G no espaço, uma linha B no espaço e, em seguida, C médio voltando para baixo, C C. Então, quando eu ensino música , especialmente pessoalmente, vou usar as mesmas técnicas aqui. E então eu sempre gravito, aprendo metal C primeiro. Uma vez que você sabe disso e sabe que isso separa seu piano, porque você sobe e ainda está na clave Você desce e está na clave de baixo, certo? Então essa é uma boa maneira de começar. Mas então use suas notas precisas. E eu as chamo de notas pontuais que são afiliadas às clefs Então, clave G ou clave de sol. Aqui está o G acima do C médio, o quinto, certo? E isso está associado a onde essa clave de sol envolve os espaços e as notas, certo, em um Na mão esquerda, a mesma coisa, certo? Nós já conversamos sobre isso. Veja esse F. Os dois pontos da clave base estão posicionados nos espaços ao redor dessa linha da fenda F. posicionados nos espaços ao redor dessa linha da Então, isso automaticamente nos diz algo lá. Esse é então o processo de aprender algumas das notas mais próximas do C médio, sabendo que D vem depois de C. E então B vem antes de C. Então, conhecer essas notas também ajuda, mas vamos usar mais duas notas pontuais importantes E então aqui está C major. O próximo C acima que já estamos usando. Então, por que não damos um nome melhor para que possamos, é claro, memorizar mais rápido, melhor e com mais eficiência E então isso é alto C. Isso forma uma oitava. Este C fica em um espaço. O próximo C acima disso ficará duas linhas acima da própria clave de sol Então você tem esse C no meio. Então, o C mais alto está no topo, certo? Então você tem um espaço de linha para C e, em seguida, uma linha novamente. Agora, se você voltar para baixo na escala, ainda falando apenas sobre Cs, você terá C médio novamente, abaixo de C, espaço não, e depois C inferior, isso será duas linhas abaixo da classe base. Você meio que pode ver isso. Desculpe se não estiver muito visível. Mas isso nos dá mais uma indicação do que está acontecendo. E a melhor maneira de memorizar isso também é que o C médio está sempre em uma linha E depois vão as notas espaciais. Notas de linha, notas de espaço. Notas de linha, notas de espaço. Notas de linha. Notas espaciais. E usar isso também é muito útil. Outra coisa muito boa é realmente memorizar a aparência desse tipo de escala, que tipo de acordes estão situados nas notas de linha ou notas espaciais, depois nas notas de linha novamente e realmente ser capaz de entender A mão esquerda, se você for esquerda, pode ser mais fácil de memorizar porque há destreza. Ser capaz de memorizar coisas porque você está acostumado a usar mais a mão esquerda pode ser uma ideia melhor, mas Notas espaciais. Em vez das notas de linha, começamos com a mão direita, então é o oposto. Agora, essas são notas de linha para Ré menor. Notas de espaço para Mi menor, Fjors de volta às notas de linha e SO até passarmos pela escala Então essa é outra ótima maneira de memorizar nossas posições de leitura à primeira vista Por isso, sou um aprendiz tátil. Também aprendo auditivamente e visualmente, dependendo do ambiente Então, eu gosto de apresentar isso em todas as minhas aulas e espero que ajude. Definitivamente, escrever notas e ser capaz identificá-las na música dela é útil. Então escolha uma música fácil. Li You My Sunshine, uma ótima música fácil. Little Tenderness é outra música muito boa. Então eu meio que ouço minhas músicas favoritas e aprendo com elas como elas se parecem nas partituras. E foi aí que eu comecei também, e onde eu meio que gravitei de um instrumento para o outro Então, espero que tenha ajudado. Obrigado por ficar por aqui para receber algumas dicas e truques de leitura à primeira vista, e espero que você possa praticá-los em casa Prepare-se. Estamos começando a nos preparar para nossos projetos deste curso, então mal posso esperar para ver e ouvir seus projetos. Te vejo em breve. Obrigado. 7. Curso 6: escalas cromáticas: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Esta é a classe número seis do Guia para Iniciantes em Teoria Musical Estou muito animado para revelar o que vamos aprender a seguir em teoria musical Fale sobre alguns novos termos para que possamos aumentar seu conhecimento musical. Além disso, quando você começar a ouvir esses termos, poderá compará-los à forma de tocar, talvez à forma como eles realmente se transferem para a leitura de música, para poder ler melhor à primeira vista e também expandir, novamente, nossas ferramentas, certo, e nossas técnicas Então, o que estamos falando hoje é sobre nossa destreza. Portanto, a destreza pode acontecer de várias maneiras diferentes. Quero trazer nossa atenção de volta para o teclado. Então, dois exemplos abaixo nesta tela. E então, novamente, meus dedos, você pode observar as teclas azuis destacadas abaixo, o que funcionar melhor para Mas o que estamos falando aqui é, na verdade, de situar como podemos encontrar melhor as chaves Então, com base na primeira lição, se você quiser. Portanto, as escalas cromáticas são a próxima nota. E quando você ouvir alguém dizer uma escala cromática, quero que pense não apenas nas teclas brancas e pretas, mas também em nomeá-las, associando esses nomes com precisão, tanto para cima quanto para baixo na E porque, novamente, só para enfatizar, há apenas sete teclas em branco que se repetem. E, claro, cinco pessoas enfatizando essas notas e subindo e descendo com você repetindo seus nomes realmente construirão sua memorização de como são chamadas, assim como olhar tela aqui para ler à primeira vista Queremos descrever que é C médio todas as vezes. Mas se adicionarmos à esquerda e à direita o que essa nota transferida, é meio passo. Portanto, a próxima nota para cima ou para baixo é meio degrau, e temos C C nítido ou D plano. E isso é, estamos passando pela escala cromática. Portanto, temos D D nítido ou E plano. E, que também é um F bemol. Isso é algo sobre o qual podemos falar daqui a pouco. Mas vamos continuar. Então, a próxima tecla é uma tecla branca, e temos F ou E nítidos. Então temos F nítido ou G plano, G, G afiado ou A plano, A, A afiado ou B plano, B, que também é C plano porque está ao lado novamente. E então temos C novamente, que também é B nítido. Então, vamos meio que retroceder. Então, nós meio que mantemos tudo isso em boa memória. Então temos C. Isso também é C alto, se você quiser, C médio está aqui. E então esse C também é B nítido. Então temos B ou C flat. B plano ou A nítido, A, A plano ou G nítido, G, G plano ou F nítido, F ou E nítido, E ou F plano. E plano ou D nítido. D D plano, C nítido e de volta ao meio. Então, revise essas notas, consulte o guia de leitura visual no canto superior esquerdo da tela e também se acostume a repetir essas anotações. Se quiser, se acostumar novamente a revisar essas notas com sua Há algo quando repetimos algo para nós mesmos que nosso cérebro realmente adere e lembra com mais rapidez e eficiência Então, novamente, apenas boas dicas e truques sobre isso. Mas também saber, você sabe, relação de meio passo inteiro e voltar para ENF para que não tenhamos um E preto entre essas duas notas, nem os tenhamos entre B e C. Então, novamente, a próxima nota é sua nítida ou plana, e é por isso que esse E a F. Esse F fica E nítido e esse E fica E, novamente, subindo e descendo, vamos trazer isso à tona em sua memória e ajudá-lo a igualar as duas notas e expandi-las, é claro E então B e C. Então, novamente, C é nítido. B é C plano. Ótimo. Então, ao crescer por meio de uma cromática, podemos trabalhar em nosso dexter. E depois repetindo para frente e para trás. Portanto, a regra de ouro é fazer um e três, que é o polegar e o dedo médio E então, quando chega às teclas brancas duplas entre o preto e o branco, é quando você baixa o índice. Então, deixe-me mostrar um pouco mais devagar como subir e descer uma escala sem perder velocidade Então, você vai usar o polegar no C médio como exemplo, mas pode escolher qualquer nota Você vai do branco para o preto nesta seção, que automaticamente vai um, três, um, três, um e depois dois para baixo. Agora, com muito piano, eu só quero enfatizar que nossos polegares são nossos uns, índices são nossos dois, três é o meio, dedos anelares são quatro e, em seguida, mindinhos são cinco e, em seguida E essa é a melhor maneira de memorizar isso. Eles têm muitos livros de piano para iniciantes, mas quando você começar a usá-los mas quando você começar a usá-los e a utilizar mais os dedos, notará que esse tipo de Não considere os polegares aqui como seus. Quando você toca violão, eles realmente incluem e começam com o que está no índice, apenas como uma nota. A mesma coisa vale para instrumentos de cordas, que eu ensino. Eu ensino violino e violoncelo da mesma forma, e sempre ensino a mesma coisa aos meus alunos Seu polegar é mais ou menos sua âncora em uma forma adequadamente precisa, por isso não exerce pressão sobre os músculos do polegar Ok, então voltando à destreza, vamos de C para C, mas estamos usando nossos um e três dedos e nossos dois para o branco duplo Então, vamos lá, devagar. Temos C, C afiado, um e três. D, D nítido, um e três. Coloque o polegar de volta em E. O índice desce para F. Volte para os três para F afiado, polegar para G, terceiro dedo para G afiado, A com o polegar, afiado com o terceiro e depois um, e depois um Agora, para voltar, você está fazendo a mesma coisa. Vocês dois, um, cruzam o terceiro dedo, três, um, três, um, três, dois, um, um e voltam à posição o mais rápido que Mas continue se movendo para que, quando quiser parar, como acabei de fazer, coloque a terceira como uma rolha Mas isso deve ajudar no que diz respeito aos exercícios de destreza. O outro que eu ensino é tocar nossos acordes sobre os quais já falamos, para que você possa fazer um tipo de arpejo que eu toquei no E isso é muito útil examinar as teclas ao redor dos circuitos. E fazendo com que soe muito fluente, muito legato, que é suave e conectado, enquanto tocamos, outro termo muito bom usado na teoria musical é tocar legato Também existem outros termos, além de staccato. Em Staccato, você está tocando com, tipo, o aspecto da batata quente, em que seus dedos ricocheteiam nas notas Mas o aspecto que eu sempre ensino também é não deixar seus dedos se afastarem tanto da nota que seja difícil voltar atrás e também manter a hora certa. Você sabe, definitivamente meça isso da maneira que quiser, mas permitindo que isso realmente aconteça. Então essa é a nossa destreza, alguns exercícios também Espero ter ajudado, e nos vemos na aula número sete. Muito obrigado. 8. Curso 7! Intervalos (o que são esses?): Oi, bem vindo de volta. Continuamos nossa jornada pelo Guia do Iniciante em Teoria Musical Essa aula é a número sete, e estamos falando sobre intervalos de uma das minhas coisas favoritas Intervalos é meio que um desses termos de teoria musical usados por aí, mas não tem contexto E então, o que isso realmente significa? É a distância entre as notas. Então, acredite ou não, aprender os passos que fizemos em acordes se baseia em intervalos Então, vamos dar esse conhecimento agora, porque é uma explicação um pouco mais longa com os exercícios do que poderíamos ter feito se apenas examinássemos os acordes E, novamente, essas são muitas das aulas separadas que ensino em minhas aulas particulares. Mais uma vez, permitir-nos processar informações e realmente usá-las é a maneira mais eficaz de aprender um instrumento, saber melhor a que a teoria musical realmente se aplica e como podemos nos aprofundar na se aplica e como podemos nos aprofundar teoria musical e tocar, uma vez que tenhamos uma boa base de teoria musical em diferentes instrumentos. Além disso, a outra coisa que vale a pena falar é que não é tão louco memorizar todos esses termos diferentes se estamos sempre os usando e estamos sempre dizendo para nós mesmos: Oh, ok Você sabe, eu só toquei intervalos na forma de um acorde. Esses são acordes maiores. Esses são acordes menores e assim por diante. Então, com muito disso, vamos meio que abordar. E com intervalos, vamos começar de novo em C. Você pode começar em qualquer nota E como vamos fazer isso, vamos falar sobre nossa distância entre as notas, porque vamos começar a falar sobre sétimo, nono, 11º, 13º, e eu vou até falar sobre os acordes do 15º e até falar sobre os acordes do 15º Mas na lição de hoje, vamos falar sobre como construímos esses intervalos em acordes de sétimo Então, consulte a tela central e também nosso guia de leitura visual na extrema esquerda para isso. Isso será muito útil, além de dar uma olhada nas mãos abaixo. E espero que tudo isso se junte para que um deles funcione melhor, na medida que você possa realmente avaliar essas informações Então, novamente, começando no C médio, vamos falar sobre a distância entre as notas. Então, quando você está subindo as escadas ou subindo uma escada, você está sempre dando o primeiro passo. Então esse é o nosso. Então vamos de C para D são nossos dois. E é nosso terceiro. Sit F é nosso quatro, Cita G cinco. C a A, seis ou seis. C a B sétimo. C a C é nosso a oito perfeito. Ou uma oitava Eles abreviarão isso e dirão, oito VA. E é aqui que o 15 MA também entra. E isso significa apenas duas oitavas. Então, a matemática pode parecer um pouco estranha e dizer que são 15 quando são apenas oito e oito para a primeira E então o segundo, juntos, você pensaria que é 16, mas é 15 porque, novamente, não contamos a nota máxima. Então é a distância entre novamente, voltando aos intervalos, e é por isso que é 15 Então você pode olhar para a tela com as teclas azuis e fazer uma contagem progressiva a partir daí e obter os 15 A. E eles escreverão acima, onde sua mão direita ou esquerda tocarão duas oitavas acima para os 15 A. Ou escreverão abaixo na clave de baixo Então, abaixo dessa clave base, eles escreverão 15 A. E isso significa que você não vai apenas uma oitava, oito VA, mas duas oitavas, E então essa é essa distância. Oh, espero que isso ajude. Mas vamos meio que repassar. Quando estamos tocando um acorde, temos nossos um, três e cinco E a razão para isso é que vamos começar um, pular os dois, anotar dois, tocar os três Então, temos um grande terceiro, pule o quatro e jogue o quinto Então, todas as três notas juntas são nossa tríade. E isso também compõe nosso curso principal, mas também pode constituir nosso menor. Mas também, entrando em intervalos, quando expandimos isso, podemos jogar o sétimo Então isso se torna um sétimo C maior. Também é Mi menor. C você joga C na base aqui, e este é E min aqui. Apenas dê um pouco de contexto, para que não seja muito louco. Mas quando jogamos com um B plano, o que isso significa? Aqui está nosso C sete com uma nota diminuída, o diminuído é nosso sétimo aqui para o Então, o que vamos usar hoje são os sétimos maiores em Dó Então, vamos continuar expandindo esse conhecimento. Falamos sobre acorde C maior, G maior e Fá maior Então, vamos dar uma olhada em um acorde em sol maior. Novamente, pule o segundo, jogue o terceiro, pule o quarto, coloque o Então, o um, três e cinco para o acorde G maior, que é GBD E então adicionamos o sétimo. Agora, como a escala Gmjor tem um F nítido, se contornarmos o círculo de ajustes, consulte esta página para ver o círculo Quando falamos sobre isso, estamos sempre incluindo um F nítido em Sol maior. Portanto, temos que jogar corretamente para obter um G maior com um sétimo adicionado. E é aí que você obtém essa boa tonalidade. Também há outra maneira de jogar, mas falaremos sobre inversões mais tarde Mas vamos falar sobre nosso último acorde para esta lição, que é fá maior com um sétimo Então, vamos falar sobre o que está nessa escala mais uma vez, e é G, A, B bemol. Então, temos um flat four. Crossing under fez o CD. Ok, então voltando para baixo. Forma adequada de escalas cruzadas, que você também pode encontrar na minha outra classe de piano para iniciantes Mas falando sobre teoria musical, aqui está um exemplo perfeito de tocar aquele. Pule os dois, jogue os três. Então, aqui está nosso FA. E aqui está nosso quinto, novamente, FAF, G A, B e C. Aqui está nosso quinto Mas queremos jogar um sétimo. Agora, a verdadeira questão é: onde está isso? Bem, o D é nosso seis. Aqui está um sétimo. E como há um Si bemol, não há outras teclas pretas nesse acorde e escala, tocamos em F. Então, só uma crítica C Major sétimo. G Major sétimo. GBD F Sharp. E então F Major. Então, esses são esses três acordes. Esses são nossos intervalos, novamente, meio que andando e andando pela escala, então tenha isso em mente E depois, ao descer, isso também muda. Mas lembre-se de que a próxima nota após a primeira que você toca é a segunda, e depois a terceira, a quarta e a quinta uma escala maior, é claro. Tudo bem, muito obrigado. Vamos falar mais sobre inversões e classe número oito. Te vejo então. 9. Curso 8! Diversão com inversões!: Oi, todo mundo. Bem vindo de volta. Então, para esta classe, onde estamos falando sobre inversões. É baseado na última aula que acabamos discutir sobre intervalos e como criar um sétimo acorde Então, inversões, só para revisar isso antes de nos aprofundarmos demais no nono, 11º e 13º cabos, veremos nossas Então, com acordes, aprendemos nosso básico, então vamos pegar esses três acordes básicos e construir E esses três acordes, novamente, são o nosso acorde C maior Acorde R G maior e depois nosso acorde Fá maior. Então, e, claro, isso é nosso. Mas com esses três acordes, falamos um pouco mais sobre expandi-los para se tornarem acordes de sétimo e como os tocamos adequadamente com base na escala E essas escalas específicas, novamente, são baseadas no círculo dos quintos. Portanto, sempre se refira a isso. Mas também com inversões, talvez nem sempre nos sintamos confortáveis tocando o G na parte superior para o acorde dó maior Então, vamos demonstrar. Então, o acorde C maior ou um é RC, ou o terço médio é E e G. Mas quando tocamos essas versões, podemos girá-las Você pode jogar versões diferentes em Obrigado. Então, com isso dito, qual é a maneira correta de jogá-los? São inversões diferentes, dependendo do que você deseja que o som acabe gravitando ou se você está criando uma música embutida Então, com essas construções, queremos aumentar a escala Queremos voltar para baixo? E como queremos que, em última análise, soem? Então, com o que acabei de tocar com esse tipo de composição musical e três acordes diferentes, você notará que eles sempre se baseiam um no outro Então acorde C maior, acorde D maior e, claro, acorde E menor. Eu poderia ter feito acorde mi maior, mas aqui estamos. Então, com isso dito, vamos falar sobre inversões. Inversões. Aqui está nossa segunda inversão Vamos colocar nosso polegar onde nosso dedo médio é nosso E, e mantendo as mesmas notas novamente, continue procurando o EGC Então, estamos girando em torno das notas agora. Então EGC é nossa segunda posição, e nossa terceira é GC e voltando, terceira, para a segunda posição, dois, Então, agora, se fizermos isso na mão esquerda, a mesma coisa. Primeiro, vamos ver onde está nosso dedo médio ao colocar o mindinho e expandir até o polegar para baixo no meio C. Novamente, estamos mudando a ordem e depois voltando para baixo. O mesmo acorde. Mas, novamente, estamos escolhendo como queremos que soe. Vamos expandir isso com G major. Então, G major, GBD? Digamos que aquele meio, aquele B, nós o queremos na parte inferior. Queremos que a base tenha um B. E queremos que o topo agora tenha o G. Então, o que estamos fazendo? Estamos colocando nosso polegar onde está nosso dedo médio e tendo B, D e G. E, é claro, você pode ver que quando eu passo do dedo médio para o indicador, é muito fácil E essa mesma coisa pode ser aplicada novamente para passar para a terceira. Agora temos a terceira inversão disso, e temos D, G e B. Agora estou colocando o B novamente no topo. Aqui vamos nós. Vamos colocá-lo de volta no fundo e agora vamos colocá-lo no meio. E você pode tocar isso em todo o piano. Então esse é um bom exercício. Mas se fizermos isso à esquerda mais uma vez, teremos GBD, BD G, B. E então nosso melhor GBD. Voltando a descer novamente. E enfatize que isso também é um exercício de destreza. Você está trabalhando seus diferentes músculos para tocar essas notas diferentes, e isso é extremamente útil. Então, podemos aplicar isso à Fá maior novamente. Novamente, mova as notas. E, novamente, estamos jogando melhor em nossa primeira posição, mas meio que voltamos para baixo. Agora vamos mudar para C na parte inferior, mas agora queremos ver no meio. E lá vamos nós. Então, agora vamos misturar nossos acordes novamente. Então você pode ver que eu adicionei antes de entrarmos no F G major. Nós fazemos a mesma coisa aqui. Então FAC, ACF. C F A. E voltando à nossa primeira versão. Agora estamos um pouco mais altos, mas vamos voltar a descer. Aqui está nosso último quase. Nós temos o MCA. Se for difícil recuar, aqui está um G maior e, em seguida, P começamos. Então, sempre sinta que você pode mexer com eles, ver o que soa bem Você pode estar inventando outra música que está escrevendo ou compondo e tem outra forma de expressar essas palavras e pensamentos e aquele som ideal que está tentando transmitir Então, obrigado por se juntar a mim neste episódio de intervalos, e nos vemos em nossa próxima aula. Muito obrigado 10. Curso 9! Acordes de 7ª e 9ª: Olá, bem-vindo de volta ao Guia do Iniciante quando falamos sobre teoria musical Então, estamos chegando ao fim deste curso, mas não podemos simplesmente sair sem falar sobre noites. Então, com as noites, muitas pessoas lutam não apenas com o conceito, mas principalmente porque essa teoria musical, novamente, não é uma base sólida. Então, novamente, apenas com base em nossa última aula, falando mais sobre intervalos, direita ou distância entre as notas E então, à noite, como isso é possível quando paramos às oito e reiniciamos nossas anotações novamente, certo? Eles repetem. Então, em todo o piano, eles tecnicamente, número, não se repetem constantemente Não começamos do zero toda vez que atingimos o sétimo. Então, quando olhamos para as coisas, notamos que chamamos nossas oitavas de oito, certo O encontro perfeito. Eles ligarão por toda parte. E à medida que progredimos e tocamos o piano, percebemos que, ok, eu realmente preciso ouvir o tom e como essa tonalidade está trazendo notas diversas Isso é tão verdadeiro. Agora, a razão para isso também é prestar atenção aos números. Então, com os nono acordes, acabamos de falar sobre o sétimo, mas com os nono, é bom entender como os nono tocam lado a lado com os Então, vamos falar sobre como isso se parece com números no piano. Então, novamente, nosso segundo, terceiro ou quarto, sete, oito e nove, dez, 11, 14, 15. Então, há mais provas de cerca de 15 MA sobre as quais falamos, certo? Indicando aquelas duas oitavas acima e abaixo. Então, só de saber que, três, quatro, sete, oito, nove, aqui está tecnicamente nosso nono, certo Mas não vamos esticar nossas mãos para jogar assim. Na verdade, há uma teoria que eu ouvi, e é meio que divulgada que Ray Charles poderia atingir 13. Desculpe, eu quero dizer 17. Isso é loucura. 13 notas. Então, essas 13 notas são iguais, quero dizer, isso me surpreende. Eu não posso fazer isso. Eu realmente não conheço muitos músicos que possam, mas se você é um desses músicos, pode me enviar uma mensagem Vamos falar sobre isso. Eu realmente quero saber como isso acontece. Mas eu discordo. Para o nono acorde, vamos jogá-lo na parte inferior E então, observe qual é a nota. Isso é um D, certo? Porque aqui estão nossos oito ou nove. Ah. Então, em C maior, nosso nono está aqui. Mas como jogamos isso? Bem, temos que lembrar como tocar nosso sétimo acorde para tocar um nono. Então, temos o quê? Nosso acorde principal. Novamente, estou movendo meus dedos, para que possamos tocar isso de forma agradável e fácil. E por causa da escala C maior, nossa sétima é a natural B. Então, há uma sétima, C maior, sete aqui na tela. Então, quando adicionamos os nove, como vamos fazer isso? Bem, é só uma questão de reorganizar nossos dedos para poder fazer isso, porque vamos adicionar o D aqui E então temos C G e esticando meu dedo mindinho até aquele B. Vamos lá. E então há C major nove. Eles estão lhe dizendo o que também compõe isso, que é o seu segundo maior problema. E este é o seu segundo maior aqui. Então, as notas foram incorporadas. E eles também estão te dando um pequeno detalhe. Eu adoro isso. Através de G na parte inferior ou C. Eu adoro isso. Então, saiba que vamos aplicar isso agora ao Sol maior. Então, atualize. Sol maior Cor, G, B e D. G Maior sétimo incluem nítido porque um círculo de quintos, pessoal Então, com isso, temos G Major sétimo. Agora, qual é o nosso nono acorde? Então, vamos analisar isso. G a A, segundo, B, C, D, sétimo maior, oitavo. Encontro perfeito e nosso nono. Então é um A. Mas, novamente, olhe para mim. Estou lutando para atingir esse A, podemos cortá-lo, com certeza. Mas para evitar tocar e quase acertar outra nota G por engano, vamos aprender a boa forma e, por isso, vamos adicioná-la ao final Então, novamente, nosso maior Cor Maior sétimo para Sol maior e nosso nono. G. Aqui está nosso D. Então, novamente, vamos esticá-lo. E afiado. Então, G major, nono. E para aqueles que querem ver na mão esquerda, definitivamente confira alguns dos meus vídeos. Eu definitivamente toco muito piano nesses vídeos, e definitivamente toco algumas noites em alguns deles. Ok, então fizemos C major. Fizemos sol maior. E, novamente, estamos fazendo um, quatro, cinco ao longo deste curso. Então, agora vamos para Fá maior, Fá maior Chord, FAC Vamos jogar com Park of the Scale. Nosso sétimo. Então, até F é o nosso oito. Aqui estão nossos sete. Mas é um pouco exagerado, certo? Se adicionarmos o nono em cima disso. Então, onde está o nono de novo? Aqui estão nossos oito. Certo? E então vamos nos alongar. Oito a nove é o G. Como vamos fazer isso? Coloque na parte inferior. Então F. Novamente, não toque em Si bemol Você vai tocar o C e o E. Então aí está. Então, aqui está seu resumo, então nós o adicionamos. Coloque esse C lá. Sempre importante. Tudo bem. E, novamente, isso também nos dá mais dicas, novamente, tocar a nota raiz na mão esquerda ou tocar diversos tipos de notas onde você pode adicionar algo a esse som e realmente se acompanhar com a mão esquerda Mas com o aprendizado da teoria musical, isso é o que acontece com o nono acorde Então, obrigado por se juntar a mim novamente. Espero que tenha sido útil. E, novamente, consistência tudo em saber o que é a teoria musical, porque você está realmente aprendendo os termos e os colocando em prática. Então, nos vemos na próxima aula. Obrigado por se juntar a mim hoje. 11. Curso 10! Aplicando o círculo de quintas - Tão fácil!s: Oi, bem vindo de volta. Este é o guia para iniciantes em teoria musical que estamos encerrando este curso Devo dizer que estamos encerrando este curso com alguns acordes avançados Então, para entender quais são os 11º acordes em nossas escalas maiores, é muito importante revisar novamente os intervalos, a aula, a partir de basicamente neste curso, as classes sete a nove no que diz respeito aos intervalos e Mas vamos fazer um resumo rápido, se você quiser. Então, se construirmos esses acordes, estamos falando sobre acordes maiores Estamos falando de menores. Estamos falando sobre tudo isso. Mas vamos ficar com o major. Então, com nosso major, aqui está nosso acorde maior Estou usando dedos diferentes, mas geralmente é preferível um, três, cinco Estamos mantendo a escala e notando que nosso sétimo, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete é nosso B. Então, aí está nosso C maior sete Agora, queremos adicionar isso, na verdade. E novamente, passando pela nona, adicionamos o D. Então incorporamos todas essas notas aqui para fazer uma nona, dó maior, nove, mas agora estamos adicionando a 11ª dó maior, nove, mas agora estamos adicionando a Então, novamente, C a C é oito, nove a dez ou 11. Então, temos que adicionar um F, certo? Como fazemos isso? Quando temos seis notas e temos apenas cinco dedos, começamos a trazer nossa mão esquerda. Então, vamos fazer isso. Algumas maneiras de fazer isso. Você pode tocar a nota raiz. Então C lá embaixo, mas na verdade vamos jogar Um, o sétimo lá embaixo. Vamos tocar o B. E a razão para isso é a tonalidade que procuro quando não estou apenas tocando, mas também quando estou escrevendo E então vamos repassar isso. Então, como isso parece? Isso basicamente parece um C, D, F, NG. E agora estamos adicionando o B. Então eu meio que o trago aqui, e vamos tocar aquele B com todas essas notas. E aí, lá vamos nós. Estamos construindo isso. Então diz Ré menor. Mas lembre-se, quando aprendemos intervalos, você se especializa em Ré menor a meio passo de distância. Então, o que estamos fazendo de novo, estamos indicando o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto aqui, e estamos jogando o sétimo. Então, essas são todas as notas que você precisa. Essas são todas as notas que você precisa. Então, definitivamente, continue com isso. Isso sempre lhe dirá exatamente o que está acontecendo. Também fornecerá outros acordes afiliados, também no meio desta aula Ok, então vamos continuar. O que queremos fazer agora é fazer nosso G major. Então temos G, B e D, certo? Nosso sétimo é nosso F sharp. Não queremos esquecer isso. Nosso nono é nosso A. Então, estamos começando a construir. Se forem nove, dez e 11. Então, temos que adicionar B ou A e C a isso. Então, A e C, mantendo nosso B no meio. Então, espero que isso não seja muito louco, mas aqui está novamente nosso curso. E nosso sétimo maior. Aqui está se adicionarmos um nono, certo? Sol maior nove. E agora estamos adicionando o 11. Então, temos que preencher isso. Novamente, vou pegar o sétimo, que é nosso E nítido na escala. O sétimo é sempre logo antes dessa oitava, certo? Na chave. Portanto, é F nítido neste. Vamos colocá-lo no fundo. Jogue F sharp. E vamos incluir não apenas o A, B para o terceiro, o quarto e o quinto. Então, estamos tocando com todos os dedos para baixo à direita com A F Sharp. Então, diz A, min ou nono, mas também observe que diz 11 parênteses, nos diz automaticamente que estamos em Sol Maior Então, com isso dito, ele expande nosso conhecimento novamente. E esse tom é o que eu estou procurando. Estou procurando um conflito com o 11º. E é nisso que eu costumo colocá-los, se houver uma ponte que eu precise enfatizar, não apenas as palavras que estou cantando, mas também a música. Às vezes, jogo no dia 11. Ok, vamos falar sobre Fá maior. Aqui está o nosso terceiro. Aqui está o nosso sétimo. Então, novamente, nosso sétimo é o E para essa escala. Mas temos que acrescentar algumas notas. Temos que jogar no G e no B bemol. A razão para isso é que o quarto é o Si bemol. O segundo é o G. Então temos que adicionar isso. Isso significa que significa nosso sétimo. Ele vai pela esquerda. Então, vamos lá. Mão esquerda. E agora vamos construir nossos acordes. Então temos nosso segundo, terceiro, nosso quarto. E nosso quinto. Aqui vamos nós. Todos os dedos para baixo. Diz Sol menor nove, mas veja o parêntese 11 E é F. Então, dito isso, agora aprendemos três acordes do 11º, e você sabe como compô-los Então, novamente, somos o círculo de quintos de Fertier. Sempre examine a escala para ver quais notas compõem essa escala para compor isso e aumente o círculo de ajustes. Acho muito útil mostrar o círculo se for um relógio. Então, se você descer pelo lado direito, todos os objetos afiados estão. Portanto, sua posição 1:00 é G maior, tem uma nítida. Nossa posição 2:00 é D maior, tem F nítido, C nítido Nossa posição 3:00 é a escala A maior, tem três pontos nítidos e, em seguida, E maiores são quatro com quatro pontos pontiagudos F nítido, C nítido, G nítido e D nítido, e assim por diante Se descermos pelo lado esquerdo do relógio, e você puder ver isso nesta foto, você verá que ou 12:00 ainda é C, mas nossas 11:00, começando com os apartamentos, é F maior, o que aprendemos E isso tem um B bemol. Então, posição 1:00 no lado esquerdo, ou seja, às 11:00. E depois assim por diante. Você verá que o apartamento B para as 10:00 tem dois apartamentos, B bemol e E bemol E no lado plano, geralmente é mais fácil de memorizar, mas eu sempre ensino primeiro aos meus alunos os objetos afiados Sempre há mais a ser alcançado quando você está subindo a escala e apenas em termos teóricos. Mas também é importante saber como e onde eles se posicionam no eles se posicionam no círculo dos quintos Use isso como um guia muito bom. Sinta-se à vontade para imprimi-lo. Vou incluí-lo como parte dos materiais deste curso. De qualquer forma, você conseguiu isso por meio da música. Teoria para o guia para iniciantes. Então, obrigado por se juntar a mim. Novamente, eu sou Bargo Em nosso próximo vídeo, você verá apenas um último tipo de adeus, mas também um resumo de todos os conceitos sobre os quais falamos e analisamos juntos Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem, fazer um dos projetos que fazem parte deste curso, deixar um comentário. E, definitivamente, se você pode recomendá-lo, definitivamente o faça. Eu estou aqui. Eu adoro isso. E conecte-se comigo online, se quiser, também. Mas muito obrigado por fazer parte deste curso, por se juntar a mim, por expandir seus conhecimentos e por crescer, não apenas como músico, como artista Hum, e apenas expressando sua arte criativa individual em si mesma. Então, novamente, você está do lado direito. Muito obrigado, e foi bom ver você. 12. Resumo da teoria musical e agradecimentos especiais: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar ao Guia para iniciantes em teoria musical Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha permanecido durante todo o refrão e consiga extrair pelo menos duas, três coisas, no que diz respeito expandir e saber mais sobre teoria musical Espero que os exemplos no piano tenham realmente ajudado, e você possa transferi-los qualquer instrumento que esteja aprendendo. Estou sempre interessado em crescer não só como artista, mas como músico e educador Definitivamente, envie-me qualquer informação que você ache que poderia ter sido uma parte mais útil deste curso. Definitivamente, você pode deixar um comentário. Eu definitivamente os verifico. Eu os vejo e agradeço o tempo que você dedica a eles. Você também pode me deixar uma mensagem ou me enviar o próprio projeto que você criou. há dois projetos que são Na verdade, há dois projetos que são explicados no resumo deste curso. Então, volte para quando você ingressou no curso na introdução e veja do que se tratava o curso Há instruções sobre como realmente criar seu próprio projeto e executá-lo. Você pode enviá-lo ou enviá-lo de forma privada no YouTube e selecionar a opção privada em vez da pública e depois me enviar um link Definitivamente, estou aqui para isso. mais do que disposto a fazer críticas construtivas ou apenas, você sabe, falar sobre música em geral Então, definitivamente, conecte-se comigo. E, novamente, eu sou Margot Lane. Foi ótimo ter você como parte da minha turma. Obrigado por se juntar a mim.