Transcrições
1. Introdução e visão geral do curso: No Natal passado decidi fazer algo um pouco diferente. Em vez de obter meus pais um presente padrão, a garrafa usual de plonk ou item de design de interiores questionável, eu decidi fazê-los um livro usando fotografias
antigas que eu levei em 35 milímetros cor e filme preto e branco. Durante as férias da nossa família em Southford durante a minha infância. Infelizmente, descobri que os tratamentos descuidados dos negativos
pela versão adolescente de mim mesmo e os anos seguintes não têm sido tipos para os negativos. Muitos dos quais agora contêm poeira e arranhões. Comecei um longo e laborioso processo de retocar e cuidar dessas imagens. Dito isto, muitos dos problemas que
trabalharemos para resolver nesta classe são inevitáveis. Arranhões de poeira e negativos fotográficos são versão da fotografia
química de um sensor digital de divindade. Sou Dominic Righini-Brand. Durante minha carreira como fotógrafo e professor de fotografia, retoquei um grande número de fotografias, aperfeiçoando a forma como uso várias ferramentas de retoque no Photoshop. Estou animado para compartilhar com vocês minhas dicas para ajudá-lo a dominar uma variedade de ferramentas do Photoshop, aprender com o que cada uma das ferramentas funciona melhor e, finalmente, acelerar seu fluxo de trabalho de retoque. Nesta aula, você aprenderá a retocar suas fotografias de forma não destrutiva, para ter mais flexibilidade e um fluxo de trabalho mais simplificado. Também vou compartilhar algumas dicas para aprimorar suas fotografias e prepará-las para serem usadas e arquivadas. Esta aula foi projetada para iniciantes e qualquer pessoa que queira aprender sobre como retocar e restaurar imagens no Adobe Photoshop. Também é adequado para quem está interessado em digitalizar fotografias Lomography. Estudantes e qualquer um que esteja começando na fotografia que tenha
experimentado fotografia química e agora queira digitalizar seu trabalho. Todas as ferramentas que vou mostrar
nesta aula também podem ser usadas em fotografias digitais. Se você não tem nenhum negativo de escaneamento, não se preocupe. Esta classe ainda será útil. Para obter a melhor experiência possível, você precisará criar uma versão em nuvem do Adobe Photoshop, mas ainda poderá concluir essa aula usando versões mais antigas. Pegue algo que queira retocar e vamos começar.
2. Prefácio: onde tudo começou: Todos os anos passávamos férias como uma família em Salford, que é conhecido cidade costeira inglesa na costa leste da Grã-Bretanha. Nós sempre perdíamos a primeira semana de escola porque era mais barato e meus pais alugavam uma casa grande que poderia acomodar todos nós. Acho que com o tempo se tornou tradição. Todo ano era o mesmo até que finalmente paramos de ir quando eu estava na universidade. Durante o ensino médio, fiquei interessado em fotografia e meus pais me mostraram como processar filmes em preto e branco e desenvolver impressões em nossa pequena sala escura em casa. Foi-me dado uma velha métrica de ponto Pentax e comecei a gravar o mundo à minha volta, particularmente as nossas férias em Salford. Eu mantive todos os meus negativos e recentemente comecei a digitalizar essas fotografias,
35 mm fotografias preto e branco são realmente muito alta qualidade, muitas vezes comparáveis ou melhores do que qualquer foto digital. Além disso, eu simplesmente amo suas configurações. Fotografia química tem [inaudível] encapsulado em álbuns familiares e memórias antigas. Digital é novo, contemporâneo e brilhante, mas há o problema. Ainda não pode competir com o filme a nível de motivação. Infelizmente, muitos dos meus antigos negativos agora têm marcas de poeira e arranhões. Enquanto eu cuidei muito cuidadosamente deles nos últimos anos, a versão adolescente de mim foi um pouco impaciente e descuidada, e ao contrário de mim, você pode não ter um grande arquivo de fotografias de 20 anos atrás. Você pode usar as ferramentas abordadas nesta classe para retocar negativos
digitalizados, bem como fotografias digitalizadas ou digitais.
3. Fluxo de trabalho de retoque não destrutivo: Antes de mergulhar no Photoshop e começar a explorar diferentes ferramentas para restaurar e manipular imagens, vamos falar sobre fluxo de trabalho. Muita coisa mudou no Photoshop ao longo dos anos. Talvez uma das maiores mudanças seja a mudança para fluxos de trabalho e processos não destrutivos, que nos permitem trabalhar em uma imagem, mas ainda mantêm o original inalterado. Todas as ferramentas que vou cobrir nesta classe
eram ferramentas destrutivas nesses guias originais, o que significa que as mudanças que você implementou usando-os eram permanentes. Agora, através da magia da tecnologia, podemos editar, manipular e alterar imagens digitais, mas ainda reverter para o original, se necessário. No entanto, para fazer isso, precisamos trabalhar no Photoshop de uma maneira ligeiramente diferente. O que vou mostrar agora, se
aplicará a todas as ferramentas que mostrarei nos vídeos a seguir. Abra a imagem que deseja editar no Photoshop. Durante toda a aula, usarei algumas fotografias para demonstrar como cada uma das ferramentas de retoque funciona melhor. Se desejar, você pode baixar a planilha com fragmentos dessas imagens na guia Projetos e Recursos e usá-la para praticar antes de retocar suas próprias fotografias. Com a imagem aberta, vá para o painel Camadas. Se você não conseguir vê-lo em sua área de trabalho, vá para o menu Janela e selecione Camadas. O painel Camadas cria uma nova camada clicando no botão “Criar uma nova camada” aqui. Isto irá criar uma nova camada acima da camada de fundo, que contém a sua fotografia. Vamos clicar duas vezes no nome da camada e renomeá-la para editar. Vamos usar esta camada para todas as edições restauradoras que serão feitas na nossa fotografia. Porque tudo estará contido em uma camada separada. Podemos ligar e desligar esta camada conforme necessário. Quando estiver trabalhando em sua imagem, certifique-se de ter essa camada selecionada o tempo todo, e não a camada de fundo abaixo. Com a nova camada de edições selecionada, clique no botão “Bloquear posição” na parte superior
do painel de camadas para manter a nova camada alinhada com a camada de fundo. Isso é importante porque se suas edições adoram
mudar qualquer alteração feita usando as ferramentas de retoque do Photoshop, também
será movido. Agora, antes de começar a explorar as ferramentas do Photoshop para armazenar imagens digitais, vamos salvar rapidamente esse arquivo como um documento do Photoshop. Vá para o menu Arquivo e selecione Salvar como ou simplesmente pressione Command Shift S ou Control Shift S se estiver trabalhando no Windows. Defina o formato de arquivo como Photoshop nesta lista. Verifique se as camadas estão marcadas aqui. Isso permitirá que você mantenha todas as camadas e edições separadas em seu documento e volte e edite-o novamente no futuro, se necessário. Quando o formato estiver configurado, vamos clicar em Salvar. Este será o arquivo mestre para esta fotografia. Não o exclua até que esteja satisfeito com os resultados do processo de restauração da imagem. Agora estamos prontos para começar a olhar para a primeira ferramenta de retoque.
4. Carimbo: A Ferramenta de Carimbo de Clone do Photoshop está lá desde o início. Na verdade, não me lembro de uma versão do Photoshop que não tinha essa ferramenta. No entanto, isso não significa que seja datado ou inútil. A ferramenta Clone Stamp Tool foi melhorada
ao longo dos anos e provavelmente é uma das melhores ferramentas do Photoshop. Embora existam ferramentas de retoque mais modernas, como o pincel de cura de pontos, que cobriremos mais tarde na aula. Com aplicação hábil, você pode realizar muito usando o humilde Carimbo Clone. A ferramenta Clone Stamp Tool é usada para
clonagem de pixel a pixel de uma parte de uma imagem digital para outra. Porque foi originalmente desenvolvido antes dos processos algorítmicos de hoje, que podem selecionar automaticamente uma parte apropriada da imagem para clonar. Com a ferramenta Clone Stamp Tool, você tem que decidir o que deseja copiar para onde na imagem você está editando. A ferramenta Carimbo Clone é um cavalo de batalha. Antes de ferramentas mais modernas serem introduzidas, usávamos a Ferramenta de Carimbo para tudo. Embora não possa misturar pixels ou selecionar de forma inteligente uma área para amostra, a ferramenta Clone Stamp Tool é brilhante para aquelas situações complicadas em que você não pode confiar no computador e o olho humano funciona melhor. Por exemplo, removendo marcas que cobrem formas complexas. Enquanto você pode usar Clone Stamp Tool e todas as outras ferramentas de retoque destrutivamente, trabalhando diretamente na camada de imagem. Se sua versão do Photoshop oferece suporte a fluxos de trabalho não destrutivos, você também pode trabalhar não destrutiva e é isso que mostrarei nesta classe. Portanto, verifique se a camada de edições está selecionada no painel Camadas e selecione a Ferramenta Clonar carimbo no painel Ferramentas. Se você estiver usando as planilhas fornecidas, vá para os fragmentos rotulados Carimbo de Clone, encontre uma área da sua imagem que você deseja retocar. Por exemplo, eu quero começar a remover essas canecas de poeira e arranhões aqui. Na barra de opções acima, pegue o menu suspenso de amostra aqui e defina-o como atual e abaixo. Isso significa que a ferramenta Carimbo de clones pode fazer uma amostra de ambas as camadas no painel de camadas. Agora, clique automaticamente em uma área de detalhe que parece semelhante para definir o ponto de amostra. Lembre-se de que o selo do clone copia pixels de uma área para outra. Se você selecionar uma área diferente da que deseja cobrir,
a ferramenta não produzirá bons resultados. Precisa ser o mais semelhante possível. Mova o mouse para a área que deseja cobrir. Observe que o cursor tem uma pequena visualização bacana dentro da cabeça do pincel, dando-lhe uma idéia de como as coisas vão ficar. Acho que esta pré-visualização também pode ser realmente útil para amostras de revestimento. Por exemplo, se você estiver editando algo para a borda reta. Antes de clonar a área amostrada, configure o tipo e o tamanho do pincel. Você pode alterar as configurações do pincel na barra de opções
ou clicando com o botão direito do mouse na imagem que está editando com a ferramenta de carimbo de clonagem selecionada para acessar as opções de pincel nesta caixa de diálogo pop-up. Eu prefiro usar um pincel redondo regular com bordas
suaves e a dureza definida para cerca de 50 por cento. Tendo selecionado um tipo de pincel apropriado e definido o tamanho e dureza desejados, pressione “Enter” para retornar à imagem. O tamanho do pincel dependerá do tamanho da imagem e do nível de detalhe e você poderá alterá-lo enquanto estiver olhando para a visualização do Carimbo de Clone
pressionando as teclas de colchete no teclado. Quando o pincel estiver certo, pinte sobre a área que deseja cobrir. Enquanto você trabalha, cuidado com este cabelo cruzado, que indica de onde o detalhe é copiado. Observe que ele se move enquanto você pinta. Significa que você precisa ter cuidado para não fazer muito. Ao lidar com grandes defeitos em áreas que você deseja cobrir, por exemplo, como esta marca d'água aqui, use um tamanho de pincel pequeno e defina vários pontos de amostra diferentes, enquanto retoque certas áreas para que as áreas clonadas sejam menos óbvias. Se você estiver trabalhando com formas circulares, também poderá aproveitar a opção girar
a origem do clone por meio do painel de origem do clone aqui, que você pode abrir no menu Janela. Para ver como a amostra está alinhada com o que você está tentando reparar, pegue dentro do campo de valor do ângulo de rotação para torná-la ativa e, em seguida, mova a visualização do clone no local desejado e use as teclas de seta para cima e para baixo para alterar o ângulo, ou mantenha pressionada a tecla Shift e pressione essas teclas para aumentar ou diminuir o ângulo em um grau de cada vez. Você pode usar as opções flip vertical ou flip horizontal aqui se precisar reparar alguns elementos simétricos em sua imagem. Usando a visualização do clone e todos esses recursos, você pode obter tudo alinhado perfeitamente. que torna o Clone Stamp Tool muito útil três áreas complicadas. Eu tenho usado a Ferramenta de Carimbo Clone por anos, e sua grande força, também
sua maior fraqueza. Você tem que definir o ponto de amostra. Isso torna o uso da ferramenta Clone Stamp por longos períodos de tempo laborioso e um tanto repetitivo. A Adobe, e é uma busca interminável para desenvolver seus produtos, introduziu ferramentas mais recentes, como os pincéis de cura e cicatrização de manchas, que tentaram desenvolver e introduzir um mínimo de automação para o fluxo de trabalho. No entanto, às vezes com resultados irregulares. Portanto, a Ferramenta de Carimbo Clone continua sendo uma das favoritas da família para o fotógrafo descendente. Enquanto os processos algorítmicos do pincel de cicatrização são muito bons, às vezes você simplesmente não pode ser o olho humano.
5. Pincel de recuperação de manchas: Diferentemente da Ferramenta Carimbo de Clone, a Ferramenta Pincel de Recuperação de
Ponto é automática Ele analisa a área adjacente à imperfeição das imagens que você deseja retocar e encontra a melhor maneira de misturar convincentemente com
os detalhes circundantes para remover o defeito ou um objeto. Eu acho que Spot Healing Brush Tool funciona melhor em pequenas imperfeições descomplicadas, como poeira ou pequenos arranhões em negativos. Como exemplo, vou usar esta imagem. Eu já adicionei, desbloqueei a posição da camada de edições. Você pode continuar trabalhando na mesma imagem ou, se estiver usando a planilha fornecida,
vá para o fragmento rotulado Pincel de Recuperação de Manchas. Se a edição estiver ativa, selecione o Pincel de recuperação de pontos no painel de ferramentas. Verifique as camadas de amostra na barra de opções e certifique-se de que o modo está definido para os horários normais de uma área na sua imagem que você deseja editar. Vou remover estas manchas do entardecer aqui. Configure o tamanho e a dureza do pincel dependendo do que você está trabalhando. Vou usar um pincel bem pequeno, um pouco maior do que as manchas de poeira que pretendo cobrir. Quanto à dureza, recomendo configurá-lo para 50 por cento para começar, mas brincar com as configurações até obter resultados desejáveis. Antes de começarmos, também
precisamos definir um tipo de amostragem de origem. Vou definir o conteúdo da minha ferramenta Pincel de cura de pontos U-F-O. Agora basta pintar na área que você deseja remover. Tente não ser muito ganancioso. Você só precisa simplesmente clicar ou pintar o suficiente para cobrir a imperfeição que deseja corrigir. Se você pintar sobre uma área muito maior, você aumenta a chance de que o algoritmo de Pincéis de Recuperação de Manchas, vai errar. Ao usar esta ferramenta
, monitore cuidadosamente os resultados de cada patch. Se você estiver trabalhando de forma não destrutiva, você sempre pode remover algo que você reconecte a qualquer momento, por exemplo, usando a Ferramenta Borracha. Mas se você trabalha de forma construtiva, você definitivamente não quer ir em uma longa missão com a opção desfazer, também descartando os resultados de suas etapas posteriores no processo. O pincel Spot Healing pode economizar muito tempo. Se você trabalha com cuidado com pincéis pequenos e
precisa remover muitas pequenas imperfeições em sua imagem. Mas, às vezes, a ferramenta Pincel de cura de pontos
não funciona bem em formas e estruturas complexas. Nessas situações, você pode usar a Ferramenta Pincel de Recuperação.
6. Pincel de recuperação: A ferramenta Pincel de cura funciona de forma semelhante
à ferramenta Pincel de cura de pontos com algoritmos avançados incluindo conteúdo de queda, exceto que você tem que definir a área de amostra. Basicamente, a ferramenta Pincel de cura combina o melhor dos dois mundos. Vou usar esta imagem e continuar a trabalhar de forma não destrutiva. Tenho minha armadilha de edição selecionada no painel de camadas. Se você estiver usando a planilha fornecida, vá para os fragmentos rotulados Pincel ou continue usando sua própria imagem e mantenha sua camada de edições selecionada. Eu tenho essas imperfeições de imagem que eu quero remover usando a Ferramenta Pincel de Recuperação, então vamos selecioná-la no Painel de Ferramentas. A ferramenta Pincel de cura é bastante direta. No entanto, existem alguns controles e configurações que precisamos cobrir rapidamente antes de saltar e retocar nossa imagem. Verifique se a configuração de exemplo aqui na barra de Opções está definida como atual e abaixo. A ferramenta faz amostras de ambas as camadas e que a origem está definida como amostrada aqui. Assim como no carimbo do clone, você pode definir o tipo, a dureza
e o tamanho do pincel na barra Opções acima ou clicando com o botão direito do mouse na área da imagem. Você também pode alterar o valor de difusão aqui, que controla a rapidez com que a região reamostrada se adapta à imagem circundante. Selecione um valor mais baixo para imagens com granulação com detalhes
finos ou um alto valor para imagens suaves. Encontre uma área de imagem adjacente que se pareça com a área que você deseja restaurar. Alt clique na área da imagem que você deseja copiar. Depois de definir uma amostra, você também verá a visualização da amostra dentro do pincel e poderá usá-la para configurar o pincel em relação aos defeitos que deseja granizo. Pressione as teclas de colchete para alterar o tamanho
do pincel e pressione
colchetes ou as teclas Shift e colchetes para alterar a dureza. Eu costumo ficar com dureza média e uso um tamanho de escova relativamente pequeno. Agora pinte na área que você deseja restaurar. Lembre-se de que o Pincel de cura é um pouco diferente da ferramenta de carimbo de clonagem. Ele não copia simplesmente uma área amostrada, mas tenta misturá-la perfeitamente com a área que você está restaurando. Ele usa alguns algoritmos bastante poderosos, que podem replicar texturas e padrões. Mas, às vezes, como a ferramenta Pincel de cura de pontos, ele erra as coisas, então monitore os resultados com muito cuidado.
7. Corretor: Ao contrário das ferramentas gratuitas anteriores, a ferramenta de patch é ótima quando você precisa reparar grandes áreas com uma textura ou tom consistente. Para obter melhores resultados, eu recomendo usar a ferramenta de patch depois remover as pequenas imperfeições em sua imagem com as outras ferramentas de retoque. Como exemplo, usarei esta fotografia aqui com algumas marcas de desenho. Na worksheet, o fragmento desta imagem é rotulado como patch. Para usar essa ferramenta de forma não destrutiva, marque a opção Amostra de todas as camadas aqui e selecione sua camada de edições separada no painel Camadas. Ao usar a ferramenta de patch, você precisa desenhar ao redor da área que deseja corrigir usando seu último [inaudível]
e, em seguida, arrastar a área de destino selecionada para uma área de amostra adequada para criar o patch. A ferramenta de patch reconhece conteúdo, como as ferramentas de pincel de reparo e pincel de reparo de pontos. Mas tenha cuidado porque uma ferramenta de patch pode produzir resultados irregulares. Você também tem as opções de estrutura e cor aqui, que podem ser ajustadas para fazer as coisas certas. A melhor parte é que você pode ajustá-los depois de criar seu patch, mas antes de liberar a seleção. A configuração de estrutura controla
a proximidade com que a ferramenta de patch replica os padrões,
estruturas e texturas existentes na imagem. Quanto maior o valor, mais forte
a ferramenta de patch irá aderir aos padrões de imagem existentes. Jogue com a configuração até que o patch pareça certo. Isso funciona bem para mim. A configuração de cor controla a extensão em que você deseja que o Photoshop reproduza a combinação de
cores algorítmica no patch. Se você inserir zero, mesclagem de
cores será desativada e um valor de cor 10 aplicará a mesclagem máxima de cores. Descobri que a configuração
de cor faz a diferença mesmo se você estiver trabalhando com uma imagem em preto e branco. Eu raramente tenho que usar ferramenta de remendo, mas é muito bom em remover marcas de secagem negativas no céu de minhas imagens. Depois de criar seus patches, você também pode retocar o patch lá usando a ferramenta Pincel de cura um pouco, para tornar os patches ainda menos aparentes.
8. Como usar curvas para aprimorar suas imagens: Às vezes, suas imagens digitalizadas podem não ter contraste ou parecer um pouco desbotadas. Você pode dar-lhes esse impulso importante com a ferramenta de ajuste de curvas do Photoshops. Para usar curvas de forma não destrutiva, clique no botão Adicionar nova camada de preenchimento ou ajuste na parte inferior do painel de camadas. Selecione as curvas aqui. Certifique-se de que a camada de ajuste de curvas esteja acima de todas as outras camadas, incluindo quaisquer escravos de edição que você tenha no documento. Quando você adiciona uma nova camada de ajuste de curvas, o painel de propriedades deve abrir automaticamente. Caso contrário, basta clicar duas vezes na miniatura das camadas de ajuste para abri-la. Para consistência, ao trabalhar com curvas em diferentes modos de cores. Vá para o menu no canto superior direito do painel de propriedades das curvas. Selecione as opções de exibição da curva na lista. Nesta caixa de diálogo, selecione, mostrar quantidades de luz. Clique em OK para aplicar as alterações. Você deve ver este gráfico com um histograma e uma linha diagonal passando por ele. O ponto no canto inferior esquerdo é o ponto preto. Se você movê-lo para a direita, você vai fazer mais das áreas mais escuras preto. Se sua imagem parece desbotada, isso é algo para começar. O ponto no canto superior direito é o ponto branco. Você pode fazer mais dos destaques brancos se você movê-lo para a esquerda. Se você fizer isso, tente evitar criar destaques explosivos. Mover qualquer um desses pontos ao longo do eixo vertical fará o oposto, fazendo com que o preto apareça desbotado ou os brancos mais escuros. Isso pode ser útil estilisticamente se você preferir não ter pretos profundos e sombras em sua imagem. Ou se você quiser brancos e destaques mais suaves, e um visual desbotado. No entanto, ao lidar com fotografias de filmes, você provavelmente não terá brancos e
destaques super brilhantes para começar ou áreas pretas super escuras. Isso ocorre porque a fotografia química responde à luz forma diferente e efetivamente tem um alcance dinâmico aprimorado. Usar as curvas desta forma é mais útil se você quiser fazer com que as fotografias digitais pareçam mais com filme. Para ajustar o contraste usando curvas, vamos clicar na curva e adicionar vários outros pontos. Uma nas linhas e outra nas sombras. Arraste o ponto nas luzes para tornar as toneladas de luz ainda mais leves. Em seguida, arraste os pontos nas sombras para baixo para tornar a sombra mais escura. Isso aumentará o contraste em sua imagem. Observe que a mudança é gradual para toda a imagem, e os pontos preto e branco permanecem onde estão. Dependendo da sua imagem, você pode brincar com as curvas e mover os pontos ao redor até obter a aparência desejada. Usar as curvas de forma não destrutiva significa que você pode ativá-las e desativá-las para comparar dois estados diferentes da sua imagem.
9. Como usar diferentes modos de cores: Eu também quero falar um pouco sobre modos de cores. Isso é importante porque você provavelmente estará lidando com imagens com modos de cores
diferentes ou incorretos dependendo como os negativos foram escaneados e o software de digitalização. Photoshop oferece suporte a uma variedade de modos de cores e você pode ver o modo de cor da imagem ao lado do nome do arquivo na parte superior de uma guia de documento ou janela de imagem. Ou você pode ir para o menu Imagem, modo, e ver qual modo de cor suas imagens usando pelo tick aqui. Lembre-se, que só porque sua imagem parece ser preto e branco, não
significa que ele está usando o modo de cor em tons de cinza. negativos em preto e branco digitalizados são frequentemente salvos usando o modo de cor RGB. Portanto, se você estiver trabalhando com uma imagem em preto e branco e seu arquivo estiver salvo em RGB, é recomendável converter sua imagem em tons de cinza
para economizar espaço em disco e ter uma imagem verdadeira em preto e branco. Se você estiver trabalhando com uma imagem colorida, pode mantê-la em RGB. Assim, você pode facilmente compartilhá-lo ou enviá-lo para a maioria das impressoras. Converta sua imagem colorida para CMYK, somente quando usar impressoras profissionais, que exigem que os arquivos sejam enviados em CMYK. Os arquivos CMYK são maiores que o RGB. Assim, o modo RGB para imagens coloridas também é melhor para fins de arquivamento.
10. Como salvar suas fotos: Se você estiver trabalhando de forma não destrutiva e quiser manter uma versão da sua imagem, com todas as edições e ajustes para que você possa revisitar as coisas mais tarde, salve novamente seu arquivo mestre PSD com todas as camadas. No entanto, se você estiver satisfeito com os resultados e não quiser manter documentos grandes do Photoshop, salve sua imagem como JPEG ou TIFF descompactado sem camadas. Se você estiver salvando sua imagem em um formato JPEG, tenha em mente que ela é um formato de imagem compactada. Você pode especificar o nível de compactação por meio da configuração de qualidade de imagem na segunda caixa de diálogo Salvar como aqui. É bom reduzir ligeiramente a qualidade e o tamanho da imagem, para compartilhar online. Mas se você estiver salvando para impressão ou exibição digital de alta qualidade, melhor manter a qualidade definida no máximo. Se você estiver salvando seu arquivo como um TIFF achatado, certifique-se de desmarcar a caixa aqui. Em seguida, clique em Salvar. Na caixa de diálogo secundária, selecione o tipo de compactação desejado. Vou definir a compressão da imagem para LZW. Que oferece compressão sem perdas limitada. Para arquivar suas imagens, melhor mantê-las juntas e separá-las pela extensão do arquivo. Use-as para o que elas foram projetadas. Documentos PSD, para fazer mais ajustes. JPGs, para compartilhar seu trabalho, e TIFFs, para impressão profissional.
11. Dicas finais e conclusão: Adoraria ver como põe em prática o que aprendeu nesta aula. Certifique-se de publicar seu projeto e compartilhar suas próprias fotografias retocadas e os originais para que todos possam ver o antes e o depois e todo o trabalho que você fez. Se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram,
por favor, marque @attitudecreative, e use o attitudeskills# para que possamos facilmente encontrar suas postagens. Se você quiser ver mais do meu trabalho fotográfico, não
hesite em seguir minha conta pessoal no Instagram @dfrighini. Se você quiser aprender a processar seus filmes em preto e branco, certifique-se de conferir minha aula desenvolvendo e digitalizando filmes em preto e branco em casa. Se você gosta de fotografia experimental, nós também temos uma classe única onde eu vou mostrar-lhe como construir sua própria câmera pinhole caixa de fósforos. Se você quiser aprender a tonificar suas imagens e imitar diferentes looks fotográficos, não
hesite em comprar e assistir. Novamente, aqui está a masterização de duotons de classe no Photoshop. Isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você achou esta aula útil, deixe um comentário para que mais pessoas possam
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Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
