Edição de fotos para cenas de simulação: técnicas simples do Adobe Photoshop para elevar o visual

1. Introdução e visão geral do curso: Se você cria suas maquetes usando fotografias digitais reais ou cenas fotorrealistas geradas por IA, muitas vezes você pode achar que as imagens básicas parecem um pouco erradas em termos de temperatura, saturação ou nitidez da cor ou simplesmente não têm a profundidade do do Mas, felizmente, existem alguns ajustes simples que você pode fazer no Adobe Photoshop para tornar suas cenas de maquete mais animadas , envolventes e melhor alinhadas com a estética geral e o design do Oi, pessoal. Sou Jen, da Artistic Creative, e como designer gráfica, muitas vezes me pego criando maquetes para vários projetos de design, produtos digitais ou Fui além de maquetes genéricas chatas alguns anos, quando gerar imagens exclusivas com IA se tornou uma alternativa viável, e compartilho meus fluxos de trabalho e técnicas para criar modelos de estilo de vida realistas em uma série de aulas uma série E nesta curta aula, tenho o prazer de compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho favorito para elevar o ciclo de cenas de mocrap fotorrealistas, usando algumas ferramentas de edição de fotos super simples no Adobe Photoshop usando algumas ferramentas de edição de fotos super simples no Adobe tenho o prazer de compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho favorito para elevar o ciclo de cenas de mocrap fotorrealistas, usando algumas ferramentas de edição de fotos super simples no Adobe Photoshop. Esta aula não é sobre edição complexa de fotos ou mudanças drásticas em suas imagens, e temos uma aula separada sobre esse assunto, mas sim sobre como aplicar ajustes sutis e corrigir problemas comuns que você pode encontrar ao criar maquetes usando imagens geradas por IA e fotografias não editadas ou levemente editadas Então, se você criar maquetes fotorrealistas para projetos, novos portfólios, apresentações para clientes ou simplesmente para compartilhar seu trabalho nas redes sociais, junte-se a mim nesta aula e vamos dar a você um pouco mais para projetos, novos portfólios, apresentações para clientes ou simplesmente para compartilhar seu trabalho nas redes sociais, junte-se a mim nesta aula e vamos dar a você um pouco mais de caráter fotográfico. 2. e projeto do curso: Tecnicamente, você pode aplicar os seguintes ajustes ao editar qualquer tipo de imagem e fotografia digital Mas nesta aula, abordarei dicas e problemas específicos que você pode encontrar ao criar modelos de estilo de vida fotorrealistas usando cenas geradas por IA ou fotografias digitais não fortemente editadas Para seu projeto de classe, acompanhe a turma sozinho, edite qualquer cena de maquete que você tenha criado no passado e compartilhe os resultados na seção de projetos desta É sempre empolgante ver como as imagens evoluem por meio da edição de fotos Certifique-se de documentar as etapas da edição depois de aplicar os diferentes ajustes que abordarei nesta aula e compartilhá-los junto com a imagem original e a imagem final editada em seu projeto de classe. Se você precisar de algumas ideias e inspiração sobre como documentar seu processo e apresentar seu projeto, não deixe de conferir meu projeto nesta aula, onde compartilhei uma série de exemplos de como a edição ajuda a elevar a aparência e até mesmo superar alguns problemas gráficos Você pode trabalhar com sua imagem de cena de maquete original com uma única camada de imagem em seu documento ou pode trabalhar no documento do Photoshop que já contém suas Neste arquivo, vou usar em minha demonstração, já tenho minha pasta de elementos de maquete aqui, você possa ver como aplicar seus ajustes nos elementos de design em um documento prático de maquete não destrutivo Mas vou esconder essa pasta por enquanto, para que ela não nos distraia ao editar a imagem base Se você também for usar um documento de maquete de configuração, agrupe e oculte todas as camadas de design que não fazem parte da cena real para camadas de design que não fazem parte da que você possa se concentrar na edição imagem real sem se preocupar com a combinação do design De qualquer forma, abra uma cena do Mocap que você deseja editar e vamos começar 3. Ajuste fino de cores e como melhorar o humor: Um problema comum, mas não muito aparente , com fotografias digitais e imagens geradas por IA é a temperatura e a vibração da cor que podem fazer com que suas imagens pareçam planas e estéreis, muito quentes ou muito frias Mesmo que sua imagem pareça correta como está à primeira vista, vale pena brincar com a temperatura, a saturação da tonalidade e a vibração para ver como você pode aprimorar as cores e alterar o caráter da Para fazer os ajustes de forma não destrutiva, acesse o botão Adicionar nova camada de preenchimento ou ajuste no painel de camadas e selecione a cor e Certifique-se de que essa camada de ajuste esteja acima da camada de pele e você deverá ver esses controles deslizantes no painel de propriedades Aqui você pode ajustar a temperatura da cor para deixar sua imagem mais quente ou mais fria E essa é a primeira coisa com a qual eu recomendo brincar. Geralmente, você não precisará fazer alterações drásticas, a menos que a imagem tenha um tom de cor estranho se você estiver trabalhando com uma fotografia real, que foi tirada com iluminação incomum e não foi corrigida Então, mova levemente o controle deslizante e veja como isso afeta sua imagem Então, o que ajuda você a criar um humor melhor? Geralmente, imagens mais quentes parecem mais convidativas, o que funciona particularmente bem aqui porque estamos trabalhando com comida Por outro lado, imagens mais frias podem parecer mais limpas e funcionar bem para coisas que precisam de uma aparência mais técnica ou um pouco mais arenosa Mesmo pequenas mudanças na temperatura da cor podem ajudar a melhorar sua pele, que ela funcione melhor com o produto que você está exibindo Nesse caso, vou mudar ligeiramente a temperatura para o lado quente. Além da temperatura, aqui está o ajuste de tonalidade, que permite adicionar um pouco de verde ou magenta à sua tonalidade funciona em conjunto com a temperatura e ajuda você a se divertir ainda mais no equilíbrio geral de branco Nesse caso, vou deslocar o controle deslizante de tonalidade evasol um pouco para a direita para adicionar um pouco mais de magenta A tonalidade é uma ferramenta muito útil para compensar qualquer projeção de cor indesejada em sua imagem, que é particularmente visível nas áreas luz branca e neutra Se você ver muito magenta, você pode adicionar um pouco de verde, e se você ver muito verde mágico, você pode adicionar um pouco de magenta Isso fará com que sua imagem pareça consideravelmente mais agradável Então você tem vibração e saturação. A saturação é uma ferramenta bastante simples que ajusta a saturação geral da imagem A vibração, por outro lado, tem um efeito mais sutil e afeta as cores menos saturadas da imagem E isso o torna particularmente útil quando você deseja ajustar as cores sem deixar a imagem inteira subsaturada ou supersaturada. Nesse caso, vou usar esses dois ajustes juntos e diminuir um pouco a saturação para tornar a imagem um pouco mais natural, mas, ao mesmo tempo, aumentar a vibração para fazer as cores se mas, ao mesmo tempo, aumentar a destacarem um pouco mais, mas a maneira como você trabalha com essas camadas dependerá da imagem com a qual você está lidando Por exemplo, se você estiver trabalhando com uma imagem contendo pessoas e tons de pele, talvez queira diminuir a vibração e aumentar a saturação para obter uma aparência mais natural nos tons de pele, preservando todas as outras cores e não as apagando. Portanto, você precisa brincar com esses dois controles deslizantes em relação um ao outro e ver como eles afetam sua imagem específica Na maioria dos casos, ao trabalhar com esses quatro controles deslizantes, você só precisa fazer pequenos ajustes para ajustar a cor geral e o clima da imagem E você pode verificar rapidamente o efeito que eles estão tendo na sua imagem ativando e desativando a visibilidade desse ajuste Aqui. Por exemplo, nesse caso, a imagem agora parece um pouco mais quente, mantém a bela cor verde na vegetação, mas tem uma saturação ligeiramente reduzida nas cores de terracota, o que torna Portanto, certifique-se de usar o ajuste de cor e vibração para ajustar as cores em sua imagem e ajustar a aparência de acordo com sua preferência seguir, vamos ver como ajustar a nitidez na definição pode ajudar você a adicionar um caráter fotográfico mais realista A seguir, vamos ver como ajustar a nitidez na definição pode ajudar você a adicionar um caráter fotográfico mais realista à sua imagem. A, 4. Suavizando um visual excessivamente digital: Outro problema comum com qualquer tipo de imagem digital e particularmente, com qualquer coisa gerada usando IA é o nível de nitidez e clareza. Mesmo que à primeira vista tudo pareça certo, quando você olha de perto para sua imagem, você pode notar que ela está um pouco nítida ou tem uma aparência excessivamente processada para tornar sua imagem mais viva e realista e mais parecida com uma fotografia de alta qualidade, você precisará reduzir cuidadosamente a nitidez e a reduzir Para fazer isso de forma eficaz e não destrutiva, acesse novamente o menu Adicionar nova camada de preenchimento ou ajuste e selecione claridade e embaçamento Novamente, coloque-o acima camada de pele e da camada de ajuste de cor e vibração, você verá os controles deslizantes de clareza e embaçamento no painel Para que sua imagem pareça um pouco mais suave, você precisará reduzir a nitidez e o quanto você a reduzirá dependerá da imagem com a qual você está trabalhando Se você reduzir demais, certeza notará o efeito e a imagem começará a ficar molhada e você não vai querer ir tão longe. O objetivo aqui é apenas eliminar um pouco da aspereza e da aparência excessivamente processada. Nesse caso, algo em torno de -40 funciona muito bem. Ele permite reduzir alguns dos fortes halos de alto contraste nas bordas dos objetos e cores, mas, ao mesmo tempo, não perdemos nenhum detalhe nem introduzimos nenhum desfoque Portanto, cerca de 30 ou até 35 é provavelmente a quantidade máxima necessária para reduzir a clareza. E se você estiver trabalhando com uma imagem que não parece tão nítida ou processada, talvez seja necessário reduzi-la dois a cinco pontos para deixar a imagem um pouco mais suave Depois de reduzir a nitidez, você pode ajustar ainda mais a trava usando o controle deslizante deha e levemente deslocada para a direita para trazer de volta um pouco do contraste local que você perde ao Basicamente, a neblina funciona aumentando o contraste local e reduzindo a aparência turva e desbotada da imagem, o que permite aprimorar o túnel e a profundidade E você só precisa aumentá-lo em alguns pontos, por exemplo, assim. Use a nitidez e o ajuste de embaçamento para ajustar a aparência da imagem e torná-la um pouco mais suave e menos processada digitalmente seguir, vamos explorar como você pode desenvolver ainda mais a aparência da sua imagem fazendo ajustes no contraste do túnel. 5. Adicionando profundidade e contraste tonal: Trabalhar com o ajuste de embaçamento que abordei na lição anterior, até certo ponto, permitirá que você ajuste o contraste tonal na imagem Mas para adicionar mais profundidade e personalidade à sua imagem, você pode fazer alguns ajustes de curva super simples e sutis. Então, vá para o menu Adicionar nova camada de preenchimento ou ajuste e selecione curvas Coloque seu ajuste de curvas acima das outras camadas de ajuste e, no painel de propriedades, você verá o gráfico e o histograma das curvas Ao trabalhar com uma imagem no modo de cor RGB no canto inferior esquerdo, você terá o ponto preto e, se começar a levantá-lo verticalmente, pretos da imagem serão apagados Se você mover o ponto preto horizontalmente, alterará os tons da imagem que ficarão imagem Você pode usar esses dois movimentos para controlar a profundidade e a aparência dos tons mais escuros Por exemplo, se você levantar e mover os pontos pretos levemente para a direita, os pretos serão atenuados e os tons de sombra ficarão mais escuros Não exagere, mas fazer um ajuste sutil como esse pode ajudar a criar uma aparência cinematográfica com um pouco mais de profundidade e personalidade nas áreas mais escuras da imagem No canto superior direito do gráfico de curvas, você encontrará o ponto branco Se você mover esse ponto para baixo, tornará as áreas mais claras mais escuras, que tornará a imagem E se você movê-lo horizontalmente, tornará as áreas mais claras mais brilhantes Ao trabalhar com o ponto branco, tenha cuidado e preste atenção ao histograma Se você já tiver informações da imagem chegando ao lado direito do histograma, evite mover o ponto branco ao longo do eixo horizontal, pois você pode começar a apagar as áreas Mas se não houver nenhuma informação chegando à borda e sua imagem estiver um pouco subexposta, você pode mover o ponto branco para a esquerda até chegar ao ponto em que as informações começam Nesse caso, na verdade vou deixar o ponto branco como está. Além de trabalhar com os pontos preto e branco, você pode adicionar pontos adicionais à curva para controlar faixas tonais específicas Por exemplo, você pode adicionar um ponto no meio para controlar os tons médios. Se você deixar esse ponto acima da diagonal, tornará os tons médios e portanto, a maior parte da imagem um pouco mais claros. Se você movê-la abaixo da diagonal, a imagem ficará mais escura e as cores geralmente parecerão mais ricas Nesse caso, é isso que vou fazer para adicionar um pouco mais de profundidade e personalidade à imagem. Em seguida, você também pode adicionar um ponto nas áreas mais claras da imagem. Novamente, se você movê-lo para cima, aumentará o brilho nas áreas mais claras E se você se mover para baixo, tornará essas áreas tonais um pouco mais escuras Nesse caso, vou raspar suavemente esse ponto para cima Você também pode mover cada ponto ao longo da curva para atingir um túnel ligeiramente diferente e ver como isso afeta a imagem. Experimente e brinque com a curva, mas sempre fique de olho nas áreas mais claras para ter certeza de que não está apagando nenhum detalhe Você também pode adicionar um ponto nas áreas de sombra para aprofundar as sombras ou deixá-las para criar um efeito mais desbotado Deslize suavemente as pontas ao redor e ajuste a aparência geral da imagem de acordo com sua preferência Nesse caso, essa curva específica me permite fazer com que a imagem pareça mais profunda e um pouco mais escura em termos de tons e cores gerais Mas, por exemplo, se precisar aumentar o contraste em sua imagem, você pode adicionar dois ou três pontos à curva e criar uma curva S simples levantando as áreas mais claras e diminuindo as sombras Na minha edição, eu geralmente uso curvas S suaves e pretos desbotados Geralmente, ajustar as curvas é um processo muito visual, não tenha medo de experimentar Veja como esses três ajustes diferentes afetam a imagem juntos. Como o ajuste das curvas também afeta a intensidade das cores na imagem, agora talvez seja necessário voltar e ajustar seu ajuste de cor e vibração. Por exemplo, neste caso, vou reduzir um pouco a saturação eva e também reduzir um pouco a vibração apenas para tornar a imagem geral mais natural Ajustar o equilíbrio amplo, saturação da vibração, a definição e o contraste tonal já deve aprimorar o caráter fotográfico da imagem e torná-la mais interessante Na próxima lição, finalizaremos a aparência adicionando uma granulação sutil de filme à imagem 6. Como adicionar granulação do filme para personagem fotográfico: O ajuste final simples que pode transformar e elevar o caráter da sua imagem é a granulação fotográfica Isso é algo que funciona mais em um nível subliminar, fazendo com que o espectador perceba a imagem como real por causa das propriedades visuais características de filme tradicionais Para adicionar granulação, acesse novamente o menu Adicionar novo filme ou camada de ajuste e selecione granulação. Você deve manter essa camada granulada acima imagem e de todos os outros ajustes. E ao criar sua maquete, certifique-se de colocar a camada de granulação acima de todas as camadas do design Por exemplo, vou colocá-lo acima da minha pasta de maquetes aqui É importante que o ajuste de granulação esteja no topo da pilha de camadas, pois ele deve afetar toda a imagem e unificar a aparência Com o ajuste de granulação adicionado, selecione a miniatura da camada de ajuste de granulação e, no painel de propriedades, toque ao seu gosto Comece aumentando a quantidade para cerca dez apenas para ver como isso afeta sua imagem. Mas a quantidade exata que você precisa dependerá da sua imagem. Portanto, talvez você queira aumentá-lo um pouco mais se quiser um efeito de granulação mais forte. grão forte como esse pode ficar ótimo e dar à imagem uma boa qualidade cinematográfica Mas, dito isso, pode não ser ideal para maquetes porque pode parecer destrutivo E você só quer granulação suficiente para adicionar um pouco de textura sem afetar os detalhes da imagem e da maquete do design O tamanho do seu grão dependerá do tamanho da sua imagem. Experimente e veja o que funciona melhor para você. Uma configuração entre 25 e 50 geralmente funciona muito bem e cria uma granulação visível sem ser muito óbvia e barulhenta Finalmente, você pode ajustar a rugosidade. Aumentar a rugosidade adiciona mais variação ao grão, fazendo com que pareça um pouco mais orgânico e, nesse ponto, também se torne mais visível Se você reduzir a rugosidade, o grão ficará um pouco mais nítido e uniforme Portanto, experimente a rugosidade e encontre uma aparência que funcione melhor para sua imagem Normalmente, gosto de definir a rugosidade entre 50 e 75 para criar um grão um pouco mais áspero Depois de alterar a rugosidade e o tamanho, talvez você queira voltar e ajustar a quantidade e reduzi-la, se necessário, para tornar o grão geral mais sutil Finalize a aparência de sua granulação e use as configurações que permitem adicionar um pouco mais de personalidade à imagem e tornar áreas de cores e tons consistentes um pouco mais interessantes, mas sem afetar negativamente os detalhes e a qualidade geral da imagem Ao contrário da maioria das outras técnicas de texturização, o ajuste de granulação não requer nenhuma troca de molde misturado porque é combinado com tudo o que está abaixo Lembre-se de colocá-lo acima de todas as outras camadas e pronto. Hum 7. Dicas finais e conclusão: Então, vamos fazer alguns ajustes super simples. Você pode aplicar em suas cenas simuladas para melhorar a aparência ou corrigir alguns problemas menores Como mencionei logo no início da aula, essas técnicas servem para fazer mudanças sutis em suas imagens para torná-las melhores, combinar com a atmosfera do seu trabalho e ter o caráter fotográfico que você procura Mas se você quiser ir um pouco mais longe na edição de cores, não hesite em conferir nossa aula sobre técnicas avançadas de edição de cores. Embora esta aula seja focada no uso do Adobe Lightroom Classic, você poderá acompanhar sozinho usando o filtro de câmera disponível no Adobe Photoshop , pois ele tem a maioria das mesmas ferramentas Se você quiser aprender como gerar cenas fotorrealistas de produtos ou estilos de vida e depois transformá-las em modelos versáteis e não destrutivos de produtos impressos e embalagens no Adobe Photoshop , não deixe de participar de minhas Todos os exemplos que você viu nesta aula foram criados seguindo os fluxos de trabalho que eu ensino nessas aulas, que eu ensino nessas aulas, e se você não tiver suas próprias cenas de maquete fotorrealistas para editar para seu projeto de classe, não hesite em gerá-las rapidamente usando qualquer um dos modelos de qualquer uma dessas Eu ficaria muito animado em ver como você transforma suas cenas de maquete usando as técnicas que abordei nesta aula Portanto, não deixe de compartilhar suas experiências antes e depois, imagens e qualquer trabalho em andamento em seu projeto na seção de projetos desta aula. E se você quiser compartilhar seu trabalho criativo nesta aula no Instagram, marque-nos na Attitude Creative em suas postagens para que possamos descobri-las facilmente e compartilhar seu trabalho com nossos seguidores. E isso é tudo para esta classe. Se você achou útil, deixe um comentário na guia de avaliações desta aula. Isso realmente significa muito para nós e ajuda os alunos a descobrir nossas aulas. Se você tiver algum tipo de dúvida, deixe um comentário no esboço de discussão desta aula, e eu ficarei feliz em responder e fornecer feedback E não deixe de nos seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre nossas novas classes e atualizações Obrigado por assistir a esta aula e espero ver você em nossas outras aulas.