Transcrições
1. Introdução e visão geral do curso: [MÚSICA] Filtros de
cores e
a ciência por trás deles são uma parte essencial da fotografia em preto e branco, tanto ao fotografar com filme
fotográfico quanto na criação edição
digital em programas como o Adobe Lightroom
e o Photoshop. Sou Dominic Righini-Brand e tenho usado filtros de
cores para aprimorar minha
fotografia em preto e branco ao longo minha carreira como fotógrafo,
designer e professor. Nesta aula, mostrarei como
você pode aprimorar sua
fotografia em preto e branco
usando filtros de cores
em seu fluxo de trabalho. Esta classe foi projetada para fotógrafos
digitais, editores de
mídia e designers, que desejam criar edições em
preto e branco
emocionantes e originais, e fotógrafos de
cinema tradicionais que desejam para tirar o máximo proveito de suas fotografias
ao fotografar com filmes em preto e branco de
35 milímetros e médio
formato. Começaremos discutindo por que fotografia em
preto e branco ainda
é importante hoje e analisando a teoria por trás fotografia de filmes em
preto e branco e usando filtros de cores físicos
ao fotografar filme. Em seguida, exploraremos como
os filtros de cores podem ser usados para melhorar a qualidade de suas fotografias em
preto e branco ou edições de imagens, percorrer cada um
dos filtros de cores e como eles podem ser usados. Veja como
replicar esses looks digitalmente e aprimorar sua
fotografia em preto e branco no Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw
e Adobe Photoshop. Também compartilharei
algumas dicas rápidas para criar predefinições versáteis
para editar suas imagens. Esta aula é para alunos de nível intermediário a avançado. Para aproveitar ao
máximo essa aula, você precisará ter um
bom entendimento da terminologia,
técnicas e processos da
fotografia,
e ter alguma experiência na
edição de fotografias nos aplicativos do Adobe Lightroom, Adobe Camera Roll
ou Adobe Photoshop. Junte-se a mim nesta classe e
vou guiá-lo
pelo estranho e maravilhoso
mundo do uso de filtros de
cores para melhorar sua fotografia em preto e
branco. [MÚSICA]
2. Por que usar filtros de cores: Usar filtros coloridos e
fotografia em
preto e branco é uma ótima
maneira de melhorar a qualidade geral das fotografias
que você tira. Há uma variedade de filtros de cores
diferentes que você pode utilizar em
diferentes situações. Os filtros de cores e suas
contrapartes digitais em programas como o Adobe Lightroom e
o
Adobe Photoshop afetam o intervalo de tons em suas fotografias e como eles são reproduzidos
em preto e branco. Saber qual filtro usar, em qual situação ou
qual filtro usar ao lidar com uma
edição de imagem complicada no computador depois, acelerará seu fluxo de trabalho e
melhorará drasticamente o qualidade de suas fotografias e permite que você crie uma aparência mais
desejável. Um conjunto de filtros é uma atualização relativamente
barata para um kit fotográfico,
mas ele lhe dará essa vantagem e
flexibilidade extras ao fotografar assuntos usando preto e branco 35- filmes
milimétricos e de formato médio. Saber como os filtros de cores funcionam, permitirá que você produza melhores resultados ao criar edições em
preto e branco
de suas fotografias digitais nas salas escuras digitais da
Adobe depois. Eu comecei a usar filtros de
cores na minha fotografia em preto e branco quando eu era estudante de
fotografia. Fomos mostrados como os filtros magenta
e amarelo na câmara escura podem afetar as impressões
fotográficas. Como todos os alunos de fotografia, fiquei particularmente
impressionado com a forma como a magenta aumentou o contraste das minhas impressões
fotográficas e as tornou mais punchiers. Escusado será dizer que muitas das minhas primeiras impressões tinham
muito contraste, muito com o [inaudível]
dos meus tutores. Esse novo
entendimento, no entanto, me
fez usar os filtros de cores, que eu tinha como parte do meu kit de câmera e estava
coletando poeira porque eu
não entendi em qual
filtro usar uma situação particular
ou como eles podem melhorar as qualidades visuais de uma
fotografia em preto e branco. Hoje em dia, uso o mesmo conhecimento e
compreensão ao editar minhas fotografias digitais
em programas como o Adobe Lightroom
e o Adobe Photoshop. fotografia em preto e branco
é especial e atemporal. Antes de
entrarmos em todas as coisas
técnicas, vamos dar uma breve olhada no papel que a
fotografia em preto e branco desempenha, tanto historicamente quanto
em nosso mundo moderno.
3. Fotografia de B&W hoje em dia: fotografia em preto e branco
transcendeu o tempo. O que começou como uma simples reação
química, que foi desenvolvida
no primeiro processo
fotográfico utilizável, e depois nos estoques de filmes que dominaram
o século XX, renasceu como filtros de fotos digitais e
técnicas de edição na câmara escura
digital de hoje, e na infinidade de aplicativos
e predefinições que existem. Em última análise, a
fotografia em preto e branco é eventualmente usada por qualquer pessoa que esteja em ou
trabalhando com fotografia, seja uma pessoa tirando fotos de
férias em seu telefone, aquele
usuário experiente da rede social enviando imagens para Instagram e usando as predefinições e filtros disponíveis para elas, o desenvolvedor criando
esses filtros ou o
fotógrafo profissional tirando retrato de
alguém ou
fotografando um casamento. Todos eventualmente
adoram preto e branco. Quando você olha para uma fotografia em preto
e branco, você não olha para ela da mesma forma que se fosse uma fotografia
colorida. fotografia em preto e branco é atemporal, e as texturas, os tons e a luz capturados adquirem um significado totalmente
diferente. Tanto que na fotografia digital
moderna e nos aplicativos e filtros digitais, que usamos hoje em dia, nos esforçamos para replicar fotografias em
preto e branco como eram antes
capturado em filme. fotografia em preto e branco deixou uma marca indelével
na sociedade para sempre. Adoramos preto e branco porque foi assim que a
fotografia se desenvolveu. Se começássemos de novo, ou algo semelhante
à fotografia fosse desenvolvido por uma espécie alienígena, então esse mesmo amor pelo preto e branco poderia não ser replicado. Preto e branco somos nós. É difícil dizer quando uma imagem fotográfica
deve ser preto e branco
e, para ser justo, algumas imagens funcionam bem em preto
e branco ou em cores. No entanto, algumas imagens são
aprimoradas quando
fotografadas ou processadas como preto e branco na
câmara escura digital depois. Às vezes isso se deve
ao assunto, com preto e branco aparentemente tornando a imagem mais impactante. Acho que isso se
deve à remoção de distrações indesejadas. Porque quando uma imagem
é preto e branco, ela está em uma forma pura e
, portanto, mais fácil de estudar. Às vezes, é devido
à luz e forma como a luz cai em uma
determinada textura ou superfície. Estes são o que eu chamaria de fotografias de
fotógrafos; o tipo de fotografia que foi tirada por um fotógrafo nenhuma outra razão senão capturar ou compartilhar a estética
do momento. Com tempo e experiência, você pode aprender a reconhecer
cenas e assuntos que podem ser fotografados ou
editados em preto e branco. Preto e branco podem
ser particularmente úteis ao fotografar em dias
sombrios porque melhora
ou esconde cenas sombrias, permitindo que você se concentre
na composição,
detalhes e texturas. Isso geralmente pode ser o caso ao fotografar arquitetura, paisagens urbanas e fotografia de
rua porque não podemos
dominar o clima. Preto e branco também podem ser úteis na fotografia em ambientes fechados, onde a iluminação artificial pode causar cores amarelas de tungstênio. No entanto, você não pode simplesmente
encaixar em preto e branco e esperar que ele funcione incrivelmente
em todas as situações. Você precisa analisar
seu assunto ou cena e tomar decisões
que levem em consideração as diferentes
cores e tons capturados e é aí que os filtros de
cores entram em jogo. Os tons de pele, claros e escuros, assumem uma
nova dimensão quando fotografados em preto e branco. É como se você pudesse
ver como algo existe ou existiu
no mundo. Preto e branco, para
nós, significa realidade. Um bom exemplo disso é a fotografia
documental, imprima em preto e
branco e se torna real. Isso ocorre porque estamos tão
acostumados a procurar nossos álbuns familiares às vezes
passados e pessoas que
não estão mais conosco. Preto e branco são familiares para nós e estão
associados às nossas histórias, tanto pessoais quanto sociais. cor está no presente
porque vemos em cores, mas se você for capturado
em preto e branco, então você existe para sempre. [inaudível] por que a fotografia em preto
e branco é a essência do retrato. Existem, e sempre haverá, muitas aplicações para fotografia em preto
e branco, tanto filtros químicos quanto
digitais ou aplicativos, porque a
fotografia em preto e branco é o seu próprio mundo. Vamos analisar rapidamente a teoria por trás da
fotografia
em preto e branco e por que os filtros de
cores funcionam
da maneira que funcionam.
4. Como a fotografia B&W funciona: Ao fotografar com filme
fotográfico, uma
fotografia em preto e branco não é realmente uma fotografia em preto e
branco. É uma cena colorida representada em diferentes
tons de cinza. A reação química
que acontece quando a luz entra
na câmera e atinge a superfície do filme
fotográfico renderiza cores diferentes
em termos de cinza. Por exemplo, algo
que é azul produzirá um tom diferente
quando comparado a algo que é verde ou vermelho. Alguns tons, no entanto, particularmente aqueles produzidos
por verdes e vermelhos, podem acabar parecendo muito semelhantes. O que significa que, ao fotografar
em preto e branco ou simplesmente converter uma
imagem digital em escala de cinza, você pode acabar com resultados achatados se a imagem tiver
muitas dessas cores. Filtros de cores podem ser usados
para alterar os níveis de diferentes partes
do espectro de cores quando representados em
preto e branco, permitindo que um fotógrafo
ou editor de imagens obtenha resultados
desejáveis com que, de outra forma, não teriam
profundidade de contraste tonal. Vamos dar uma olhada
nisso com mais profundidade. Antigamente,
filmes fotográficos em preto e branco eram ortocromáticos. Isso significava que eles não
podiam perceber todo
o
espectro de cores e eram sensíveis principalmente à luz
azul e verde. Consequentemente, isso significa que filmes
ortocromáticos podem ser processados em uma câmara escura
ao usar a luz segura vermelha. O aumento da
sensibilidade azul dos filmes
ortocromáticos
normalmente faz que objetos
azuis pareçam mais claros, enquanto objetos vermelhos
podem parecer mais escuros. É por isso que, em algumas fotografias
antigas, pessoas com
tons de pele mais quentes parecem ter uma pele mais
escura do
que na vida real. Eventualmente, filmes ortocromáticos foram substituídos por filmes
pancromáticos, que são sensíveis
ao espectro de cores completo
e, portanto, criam uma reprodução realista
da cena como ela aparece
para o olho humano. Os fabricantes de filmes fotográficos ainda rotulam seus filmes pancromáticos, apesar do termo ser
um tanto arcaico. Por exemplo, um Ilford Pan F 50 é um filme
pancromático de grãos finos. Atualmente, os filmes em
preto e branco mais amplamente disponíveis são pancromáticos. Nesta aula,
falarei sobre o uso de filtros de cores
com filme pancromático. Para melhorar a qualidade geral
de suas fotografias, fotógrafos de filmes em
preto e branco
usam filtros de cores há muito tempo em
determinadas situações. Por exemplo, ao
fotografar uma cena que tem muito céu
verde ou azul, ela pode ser aprimorada
usando um filtro vermelho. Se você gosta de fotografia em preto e
branco
, é essencial ter um conjunto de filtros de cores em seu
kit. Agora você estaria enganado se lutasse que a mudança para a fotografia
digital
eliminou a
necessidade de filtros de cores e, mais importante, a
ciência por trás deles. Na câmara escura digital, na terra do Adobe
Lightroom e do Photoshop, ainda
temos o mesmo problema
básico ao converter uma imagem digital
em preto e branco. Isso ocorre porque o computador basicamente converte
os pixels coloridos, que compõem uma
fotografia digital em valores de escala de cinza, replicando efetivamente o problema de fotografar cenas coloridas
com filme preto e branco. Embora você não precise filtros de cores
físicos ao fotografar suas fotografias
digitais, você precisa de uma boa compreensão de como os filtros de cores digitais podem ser usados para aprimorar suas
fotografias em preto e branco ao editar. Sem mais
delongas, vamos entrar
nos diferentes filtros
e como você pode usá-los para aprimorar sua fotografia em
preto e branco.
5. Quando usar filtros de cores: A ciência por trás dos filtros de
cores na fotografia em preto e branco é uma essência baseada em cores
complementares. Quando você anexa um
filtro de cores à frente da câmera ou aplica o
mesmo filtro digitalmente, você iluminará os tons de escala de
cinza representam as
cores originais na cena, que são semelhantes em matiz
a cor do filtro e os tons que representam
os tons
no lado oposto do
espectro serão escurecidos. Existem filtros de
cores específicos que são tradicionalmente usados em fotografia em preto
e branco. Estes incluem
amarelo, laranja, vermelho e verde, mas
filtros azul e ciano podem ser usados para
criar certos efeitos. Vamos dar uma olhada em cada um
desses filtros e quando
eles podem ser usados. O filtro amarelo
é o mais fácil de
usar e talvez o
mais versátil. uso de um filtro amarelo ajuda a O uso de um filtro amarelo ajuda a
remover parte da luz azul
e UV que reduz o contraste em fotografias em preto e branco e ajuda a trazer
nuvens em suas fotos, mas não em maneira excessivamente dramática como os filtros laranja e vermelho. Filtros amarelos melhoram os
céus em suas fotografias escurecendo suavemente as áreas azuis, ajudando a realçar os brancos. Filtros amarelos são ótimos
para fotografia ao ar livre, edifícios, paisagens
e fotografar pessoas. Ao contrário de alguns outros filtros de cores, os filtros
amarelos
não
alteram drasticamente a exposição
em sua fotografia, o que significa que eles ainda são úteis em cenários de
iluminação complicados. Usar um filtro vermelho pode criar céus dramáticos e de
aparência tempestuosa. Isso ocorre porque
escurecerá consideravelmente todas as áreas azuis
na fotografia. No entanto, os filtros vermelhos têm um efeito muito forte na
sua exposição e a maioria dos medidores de luz
através da lente terá problemas para compensar
automaticamente o filtro. Você precisará expor demais
suas fotos várias paradas ao fotografar
com o filtro vermelho. Isso reduz sua margem ao fotografar em condições de
iluminação escurecidas, especialmente quando se
usa filmes mais lentos. Na fotografia em preto e branco, a reprodução de vermelhos e verdes pode ser um
pouco problemática, com ambos produzindo tons
semelhantes de cinza mesmo com filmes
pancromáticos. Usar um filtro vermelho
em sua câmera pode ajudar a resolver esse
problema porque ele ilumina todas as áreas vermelhas e ao mesmo tempo, escurece qualquer área
verde na imagem. O filtro laranja é uma casa de meio caminho entre
amarelo e vermelho. Ele dá um efeito
mais forte do que o filtro amarelo, aumentando
o contraste e tornando as cores azuis mais escuras, mas não é a
opção nuclear do filtro vermelho. Na fotografia de retrato, um filtro laranja pode
ser usado para suavizar tons de
pele e reduzir
sardas e manchas. Como o filtro vermelho, ele terá um efeito
mais forte na sua
exposição fotográfica e as câmeras com medição
através da lente não
poderão corrigir automaticamente o fator de filtros. Portanto, é recomendável
que você exponha demais suas fotos para compensar
por uma parada de exposição extra. Efetivamente, o oposto
do filtro vermelho, ao usar um
filtro verde, céus, folhas e árvores se
tornarão mais leves. As cores vermelha e laranja
ficarão mais escuras. Um filtro verde pode
ser útil quando o
verde é a
cor predominante na fotografia, e você deseja
separar cada um dos tons verdes
uns dos outros e de outros tons de cor capturado na fotografia. Um filtro verde não causa problemas para sistemas de
medição através da lente, e o
medidor de luz da câmera deve ser
capaz de
compensar automaticamente o filtro. A natureza, em primeiro lugar paisagens e
fotografias de natureza morta tiradas com um filtro verde produzirão resultados
muito diferentes das fotografias tiradas
com um filtro vermelho. Filtros azuis
normalmente não são usados em fotografia em preto
e branco. No entanto, eles ainda podem
ser usados em uma
filmagem de câmera com filme preto
e branco para criar certos efeitos. Um filtro azul iluminará os azuis e
escurecerá os amarelos, laranjas e vermelhos
na fotografia. Ele pode ser usado para
separar essas cores na cena. Também aumentará qualquer neblina ou
neblina atmosférica em suas fotografias. Pode ser útil para criar ou acentuar um efeito esfumaçado. Cyan também não é considerado
o
filtro de cores padrão para fotografia em preto e
branco, mas usá-lo junto com um filme pancromático
permite que você produza uma aparência semelhante a oferecer filme cromático reduzindo a luz vermelha
que entra na câmera. As cores vermelhas
aparecerão mais escuras nas fotografias tiradas
com um filtro ciano. Isso, no entanto, pode ter algumas consequências
não intencionais com tons de pele quentes parecendo mais
escuros do que
deveriam ser. Portanto, esta não é
uma boa opção se
você gosta de
fotografia de retrato, a menos que você esteja tentando recriar o visual de fotografias em
preto e branco
do final do século XIX e
início do século XX. Estes são os
conceitos básicos por trás do uso filtros de
cores ao fotografar filmes
fotográficos em
preto e branco. Usando os mesmos princípios, você pode criar
diferentes
looks fotográficos em preto e branco digitalmente. Isso é o que
veremos a seguir.
6. Fluxos de trabalho digitais para edição de B&W: Embora a maioria das câmeras digitais tenha opções e configurações que permitem fotografar
em monocromático, fotografar em cores com um formato de arquivo bruto e depois editar suas
fotos em preto e branco oferece muito mais controle
criativo porque os formatos brutos retêm mais informações em comparação com formatos de arquivo
positivos,
como JPEG e TIFF. Você pode replicar facilmente o
efeito dos filtros de cores ao editar suas fotografias nos programas de edição de imagens da
Adobe. Como acontece com todas as coisas digitais, você tem mais flexibilidade
e espaço para experimentação pois pode facilmente
mudar de ideia ou criar ou cuidar de
versões de uma edição. Você tem mais ferramentas
à sua disposição. Se você é fotógrafo ou editor de
imagens e
regularmente precisa editar e organizar um grande volume de fotografias e trabalhar
com fotografias cruas, recomendo usar o
Adobe Lightroom ou Lightroom Classic para criar suas edições em preto e branco. Por outro lado, se você é um designer, criador de conteúdo ou editor, que trabalha com imagens como parte de
um fluxo de trabalho maior, não tem necessariamente
acesso a fotografias brutas e prefere trabalhe
para finalizar a aparência de uma imagem selecionada, então você
provavelmente vai querer trabalhar
com o Adobe Photoshop. No entanto, se você estiver trabalhando no Adobe Photoshop e lidando
com formatos de imagem positivos, adicionar o Filtro Camera Raw ao
seu fluxo de trabalho lhe dará mais controle criativo
quando comparado à edição nativa da
Adobe ferramentas
como camadas de ajuste. Vou cobrir
ambos os fluxos de trabalho no Adobe Photoshop mais tarde. Mas começaremos com as funções
mais avançadas do
Adobe Lightroom e do
Adobe Camera Raw Filter. Esses aplicativos compartilham muitos recursos e a prática básica
por trás do trabalho com filtros de cores digitais e o
ajuste fino das edições é
essencialmente a mesma. Se você estiver usando o Adobe Photoshop como
parte do seu fluxo de trabalho, não pule adiante
porque vou abordar as ferramentas mais avançadas que estão disponíveis por meio do Filtro
Camera Raw, que pode ser acessado
para o Adobe Photoshop. Independentemente do
software que você está usando, ao criar edições digitais em preto e
branco, você precisará começar com uma fotografia colorida
ou uma imagem digitalizada. Isso ocorre porque as imagens
pré-fabricadas em preto e branco não têm as
informações de cores necessárias para serem editadas
com eficiência usando filtros de cores
digitais. Então, tire algumas fotografias coloridas, e te vejo
na próxima lição.
7. Fluxo de trabalho de edição de B&W no Adobe LR: Vamos começar com as
técnicas ou replicar o efeito dos filtros de cores
no Adobe Lightroom. Usarei o Adobe
Lightroom Classic, mas as ferramentas e
técnicas serão as mesmas no Adobe Lightroom, anteriormente conhecido como
Lightroom Mobile e depois Adobe Camera Raw. Assim, você pode acompanhar
o aplicativo de sua escolha. Com suas imagens carregadas
e prontas para uso,
vá para a guia de desenvolvimento
no Adobe Lightroom Classic. Se você estiver usando o Adobe
Lightroom ou o Adobe Camera Raw, abra o painel Editar e
encontrará todas as mesmas
configurações que usarei. Suas fotografias devem estar expostas
corretamente e você deve evitar o uso de fotografias que foram
processadas anteriormente. Se você estiver trabalhando com uma imagem editada
anteriormente, talvez seja necessário
redefinir as configurações para estado original para que você possa
começar com uma lista limpa. Minha fotografia aqui também
é filmada
na câmera e tem apenas um pequeno ajuste
feito em sua exposição. Com a fotografia que você
deseja editar selecionada, pare selecionando o tratamento em preto
e branco. Isso converterá sua imagem
em preto e branco e o perfil aqui mudará automaticamente
para Adobe monocromático. Agora abra o navegador de perfil
clicando neste botão ou clique no nome do
perfil aqui e selecione Procurar
no menu suspenso. Selecione
perfis em preto e branco e role até a parte inferior do
conjunto, onde você
encontrará perfis que imitam
diferentes filtros de cores. Se você não usou perfis antes ou não sabia
que eles existiam, você está perdendo muito. Sem entrar em
muita coisa técnica, perfis afetam a interpretação
inicial de cores e tons
em sua imagem, o que ajuda você a alcançar certos
looks sem afetar as configurações e controles deslizantes na
guia de desenvolvimento ou no painel Editar, que você pode
ajustar
separadamente para ajustar a aparência
da sua imagem. Os perfis padrão de filtro de cores preto e
branco aqui são um ótimo
ponto de partida para editar suas fotografias em preto e branco,
porque você poderá aplicar a teoria que
abordamos no primeiro
parte da classe. Os outros perfis em
preto e branco
indescritíveis também valem a pena explorar. Mas nesta classe, vamos nos concentrar nos cinco perfis de
filtro de cores
disponíveis aqui, o que nos dará um resultado
previsível semelhante ao que poderia ser esperado dos filtros
físicos você anexa à câmera do filme. Por exemplo, nesta imagem, tenho um céu azul com nuvens, que eu queria
ser mais contrastado e também havia
uma van laranja. Quando aplico um perfil
monocromático padrão, todos esses tons se tornam
um cinza semelhante, que dá à imagem uma aparência
plana. Para separar os diferentes tons. Posso tentar usar um
desses filtros. O amarelo tem
um efeito bastante sutil. Laranja torna a van
laranja originalmente mais clara como esperado e o céu um pouco mais escuro em comparação com
o filtro amarelo. O efeito do vermelho é bastante
parecido com o laranja. No entanto, cria
um pouco mais de contraste
no céu e ilumina
a tenda para festas vermelha aqui. Para esta imagem,
vou ficar com filtro
laranja porque
ela ilumina a van, escurece o céu, mas mantém
as cores vermelhas tons escuros. Os perfis também têm uma quantidade de valor que você pode ajustar. Isso controla a intensidade
do efeito na imagem. Vou aumentar um
pouco a partir de sua configuração padrão, só para deixar o céu um pouco mais escuro e a van
um pouco mais clara. Aplicar um perfil de
filtro de cores é apenas o primeiro passo para
editar sua fotografia em preto
e branco. Quando estiver satisfeito com
a escolha do perfil, feche o navegador de perfis para retornar a todos os painéis
de edição. Se você precisar, você
pode ajustar o valor sem voltar ao navegador de
perfil aqui. É conveniente para
pequenos ajustes à medida que você avança. Na maioria das situações, as alterações de
cor feitas pelo perfil
do filtro de cores
são um bom ponto de partida. Mas, para ajustar ainda mais os tons
da sua imagem, você pode ir para a
seção de mistura
preto e branco e trabalhar ainda mais com os controles deslizantes para ajustar a representação de diferentes
tons e tons de cinza. Por exemplo, posso diminuir ainda mais o valor azul para tornar
o céu ainda mais escuro. Trabalhar com os controles deslizantes
é ótimo quando você sabe onde cores específicas
estavam em sua fotografia. Mas muitas cores não são
representadas por uma única tonalidade. Para tornar a edição mais
rápida e visual, você pode clicar no
widget de cores aqui e ajustar as cores arrastando-a para cima ou para baixo sobre determinadas áreas
da sua fotografia. Por exemplo, se eu segurar
e arrastá-lo sobre a van, posso ajustar amarelos
e laranjas na imagem. Para trazer um pouco
mais de detalhes na van, vamos deixá-los um pouco mais escuros. Dependendo da sua fotografia, você pode brincar com todos esses controles deslizantes para escurecer ou clarear diferentes áreas sua imagem e diferenciar
entre diferentes matizes. Essa flexibilidade adicional é
onde trabalhar digitalmente tem suas vantagens em relação à fotografia de filmes em preto
e branco e filtros de cores tradicionais, onde você não seria
capaz de combinar efetivamente vários filtra ou ajuste facilmente a força
do filtro. Simplesmente aplicar um perfil de filtro de
cores e brincar com uma mistura em preto e branco geralmente não
é suficiente para criar um visual acabado super
legal. Você provavelmente
precisará fazer alguns
ajustes finos com o painel básico e ajustar a curva de pontos para aumentar ou esmagar certos
tons em sua imagem, assim como você
editaria qualquer fotografia, cor, ou preto e branco. Quais filtros de cores você precisa usar e quais
ajustes adicionais você
precisará fazer variam enormemente com base na
fotografia que você está editando. Mas a lógica por trás disso
será a mesma e baseada na teoria por trás
dos filtros de cores e no efeito
que você deseja alcançar. Mas vamos dar uma
olhada rapidamente em mais alguns exemplos e diferentes filtros e
ajustes que você pode fazer para editar diferentes
tipos de fotografias.
8. Dicas para edição B&W no Adobe LR: Agora que abordamos
a técnica geral para converter suas
imagens em preto e
branco e editá-las para replicar e aprimorar o
efeito dos filtros de cores, vamos dar uma olhada em
mais alguns de uso de filtros de cores
e ajustes, que você pode fazer para
criar looks diferentes. Em primeiro lugar, vamos
dar uma olhada em um exemplo de um retrato em que tive que prestar muita atenção
aos tons de pele. Para converter esse retrato
em preto e branco, apliquei um filtro laranja para clarear e suavizar os
tons de pele tão levemente, mas mantenha as sardas que
adicionam caracteres visíveis. Eu
baixei os valores de perfis para que esse efeito não
seja muito forte. Além disso, o filtro laranja
também afeta as cores vermelhas. Eu abaixei o vermelho um pouco
na mistura preto e branco para escurecer os lábios e evitar um olhar
ligeiramente anêmico. Eu também escureci os amarelos, que é uma tonalidade na pele, o que me permite enquadrar melhor
o retrato, mas não afeta
nenhuma outra área da imagem além de fazer
uma pequena mudança no cabelo. Os retratos são o
tipo de imagem mais complicado de editar usando filtros de
cores, porque cuidados e
atenção
especiais precisam ser
dados aos tons de pele. A menos que você ofereça um log deliberadamente
alto ou baixo, você deve evitar criar rostos queimados ou
muito escuros. Ao trabalhar com retratos
e filtros de cores, você pode ter que
trabalhar com maquiagem, o que pode potencialmente causar tons
contrastantes ou mesclar com os tons criados
pelas roupas do sujeito
e acessórios. Como mencionado anteriormente,
o filtro laranja é um bom ponto de partida porque geralmente
suaviza os tons de pele, reduzindo sardas e manchas. Em última análise, você
precisará decidir quanto detalhe e textura
deseja manter. Tenha em mente os princípios que
discutimos, mas edite em uma base de retrato
para retrato. Em seguida, vamos dar uma olhada em como imitando filtros diferentes. Você pode criar
looks muito diferentes com a mesma imagem. Por exemplo, aqui está uma paisagem marinha fotografada em uma tarde quente de
verões. Para começar, eu o
editei usando um filtro vermelho para aumentar o contraste e fazer com
que pareça bem em resumo. Mas se eu aplicar um filtro azul, você poderá ver como ele reduz
o contraste. Para intensificar o olhar de
neblina e frio, posso ir para a mistura
preto e branco e levantar o blues e aquas. Esta imagem já está
parecendo muito diferente, mas vamos dar um passo
adiante, tornando as rochas mais escuras para
dar a esta fotografia uma
aparência mais sinistra e
mudar ainda mais o ponto focal para
o terreno e iate aqui. Para alterar ainda mais o visual, vou tentar mudar a temperatura
da cor. Porque apliquei
um filtro azul, tornando a imagem mais quente escurece ainda mais
a imagem e
enfatiza sua aparência mal-humorada. Eu posso brincar com
o controle deslizante de matiz
também para trazer de volta mais detalhes. Há muito espaço
para experimentação ao aplicar
filtros diferentes às suas imagens, e você pode facilmente criar looks
muito diferentes. Além de brincar com a
mistura e a curva de pontos em preto e branco, mudar a
temperatura e a tonalidade é um pequeno
truque que pode ajudá-lo a separar
rapidamente
certos tons e clarear ou escurecer
toda a fotografia. Para demonstrar ainda mais as coisas, aqui está um exemplo de uma imagem editada com o filtro verde, que ajuda a clarear os verdes e separar um pouco os tons, que traz mais
detalhes no folhas. Enquanto o filtro verde
levanta os verdes, ele não
escurece drasticamente os vermelhos. Depois de aplicar o filtro verde e brincar
com sua quantidade, se sua imagem ainda precisar ajustes nas áreas vermelhas, você precisará baixá-las
na mistura preto e branco
para escurecer eles ainda mais. Vou fazer
alguns ajustes adicionais nas outras cores
aqui
para clarear os verdes e amarelos
e escurecer os azuis. Esta fotografia agora tem
uma boa variedade de tons. Mas para finalizar o visual, vou fazer algumas
mudanças na curva de pontos e
fazer com que essa imagem pareça mais mal-humorada com
pretos e sombras desbotados, realces
mais suaves e um pouco mais escura
e tons médios mais profundos. Esse ajuste
adiciona mais
caractere e profundidade à imagem. A magia de editar fotografias em
preto e branco
digitalmente é que você pode efetivamente combinar
vários filtros e trabalhar individualmente com todos os
tons separados para separá-los um do outro ou para
esmagá-los juntos. Por exemplo, o
poder de editar aquas e azuis
independentemente um do outro permite separar
qualquer água e céu em suas fotografias e criar gradação
forte, mas suave,
de tons no céu . Em última análise, ao editar
suas fotografias digitais, você precisará ver quais cores são apresentadas
em sua imagem. Decida a
predefinição inicial do perfil de
cores e vá a partir daí, ajustando todas as diferentes áreas
tonais da sua imagem. No entanto, se você estiver trabalhando
com um conjunto de imagens para tornar sua edição mais rápida
e consistente, poderá criar predefinições com base em seus ajustes
específicos. Compartilharei algumas dicas rápidas para criar predefinições
na próxima lição.
9. Como criar predefinições no Adobe LR: Ao trabalhar com
conjuntos de imagens, editar imagens
diferentes de maneira semelhante e ao trabalhar em vários dispositivos ou compartilhar tarefas
com colegas, você pode acelerar seu
fluxo de trabalho e criar aparência consistente construindo e usando suas próprias predefinições em preto
e branco. Para criar uma predefinição, comece selecionando
uma imagem que contenha os ajustes que
você deseja usar. Em seguida, vá para o painel de predefinições e clique no ícone
Criar predefinição e selecione “Criar predefinição”. Isso abrirá a
nova janela
predefinida de desenvolvimento , onde
você poderá selecionar quais das configurações
aplicadas à sua imagem serão
incluídas em sua predefinição. Por exemplo, a partir desta
imagem, quero
salvar separadamente o perfil e a mistura em
preto e branco, mas mantenha todo o
resto desmarcado. O melhor dos aplicativos do
Adobe Lightroom e Adobe Camera Raw é
que suas predefinições podem conter os ajustes
desejados e você pode aplicar várias predefinições
à mesma imagem. Por exemplo, você pode ter predefinições
separadas para a conversão em
preto e branco que contêm configurações de perfil de
filtro de cores e mistura em preto e branco. Algumas predefinições com diferentes ajustes de
curva. Algumas predefinições para aplicar
grãos às suas fotografias e talvez até algumas predefinições de
tonificação criadas usando o painel de gradação de
cores. Quando você estiver criando suas predefinições, pense em como
você pode torná-las versáteis possível para que
possam ser facilmente usadas para editar imagens
diferentes e dividir os diferentes aspectos
da edição em diferentes tipos
predefinidos. Se você quiser, pode
brincar com algumas das
minhas predefinições que você pode baixar
na guia Projetos e Recursos desta classe. Já criei
um novo grupo de predefinições e salvei várias predefinições
contendo configurações diferentes. Vou salvar essa nova predefinição
no mesmo grupo e dar-lhe
um nome compreensível. Quando estiver pronto para salvar a predefinição, clique no botão Criar
e, em seguida, você poderá encontrar sua predefinição no painel de
predefinições. Para exportar suas predefinições
para compartilhamento, venda ou uso em um computador
diferente, clique com o botão direito do mouse no nome do grupo
predefinido e selecione “Exportar grupo”. Isso permitirá que você
exporte suas predefinições e um arquivo zip no
local desejado, que pode ser
importado para o Lightroom por meio desse botão
no painel de predefinições. Você pode criar muitos looks em preto
e branco
muito diferentes usando uma combinação
de filtros de cores, ajustes e curvas de mistura em
preto e branco, então experimente editar diferentes tipos de fotografias. Salve predefinições com base em
diferentes ajustes
e, em seguida,
brinque aplicando suas predefinições a imagens
diferentes
e, finalmente, crie uma
coleção de predefinições para acelerar seu fluxo de trabalho e
criar edições emocionantes.
10. Edição de B&W no Adobe PS: Se você não tiver um grande
número de fotografias para editar e não tiver
acesso ao Adobe Lightroom, poderá converter suas imagens
em preto e branco e imitar a aparência de
vários filtros de cores
usando a Adobe Photoshop. No Adobe Photoshop,
existem várias maneiras converter e editar
corretamente suas fotografias em preto e
branco. Nesta classe, vamos nos
concentrar em usar as camadas de
ajuste do
Photoshop e um método alternativo usando
o Filtro Camera Raw, que lhe dará mais controle
criativo e acesso
aos mesmos recursos e funcionalidade como o aplicativo Adobe
Lightroom. Para obter os melhores resultados, ao trabalhar com formatos de arquivo
positivos como JPEG ou TIFF. No Adobe Photoshop, você
precisa começar com uma imagem que tenha sido exposta
ou editada corretamente da forma mais natural
possível. Mais importante ainda,
você deve evitar imagens com cores excessivamente
processadas, muitos ajustes de cores
ou determinados blocos de processo, pois eles não terão a
gama de cores e as informações necessárias para ser editado com sucesso
em preto e branco. Criar edições em preto e branco
usando o Filtro Camera Raw no Adobe Photoshop é
essencialmente o mesmo que criar
edição em preto e branco no Adobe Lightroom. Não vou passar pelo
mesmo processo novamente, mas apenas compartilhe uma dica
rápida para usar o Filtro
Camera Raw como parte
do fluxo de trabalho do Photoshop. Para aproveitar ao máximo
o Adobe Photoshop ao criar suas edições
usando o Filtro Camera Raw, você deve ter um fluxo de trabalho
não destrutivo. Para estabelecer um fluxo de trabalho
não destrutivo ao editar imagens com
o Filtro Camera Raw, precisamos converter a
camada de imagem em um objeto inteligente. Em seguida, selecione sua camada de
objeto inteligente e adicione o Filtro
Camera Raw no menu Filtro. Na interface Camera Raw, faça as alterações desejadas usando os perfis de cores
e as ferramentas de ajuste. Eles funcionam da mesma forma que o
aplicativo Adobe Lightroom. Quando você estiver satisfeito com as alterações
feitas na sua imagem, aplique as alterações e
o Filtro Camera Raw será adicionado como um
filtro inteligente à sua imagem, que você pode reeditar
ou descarte a qualquer momento. Ao trabalhar dessa maneira, você torna seu fluxo de trabalho mais
flexível e não destrutivo. O que significa que você pode revisitar as configurações do
Camera Raw e brincar com a
aparência das imagens sempre que necessário. Tenha em mente esse fluxo de trabalho
não destrutivo. Agora vamos voltar para o estado original
da fotografia e dar uma
olhada em como
podemos imitar a aparência dos filtros de cores diretamente
no Photoshop. Se você não tiver acesso
ou não quiser
trabalhar com o
Filtro Camera Raw no Adobe Photoshop, será necessário
imitar a aparência dos filtros de cores usando a camada de ajuste em preto
e branco. Vá para o
botão Criar novo preenchimento ou camada de ajuste na parte inferior
do painel Camadas e selecione o ajuste em preto e
branco. Isso adicionará uma nova camada de
ajuste em
preto e branco ao documento, e o
painel Propriedades deverá aparecer. Se você não conseguir ver
o painel Propriedades para esse novo ajuste, basta clicar duas vezes
na miniatura da camada de ajuste no painel Camadas. No painel Propriedades, você encontrará esses controles deslizantes de cores
para editar sua imagem. Eles se parecem com os
controles deslizantes disponíveis
no painel de mixagem preto e branco no aplicativo
Adobe Lightroom
ou Camera Raw Filter. Há, no entanto, algumas diferenças
sutis. Principalmente, os
controles deslizantes laranja e roxo estão faltando e o controle deslizante aqua foi substituído por um
controle deslizante ciano. No Adobe Photoshop, os
filtros de cores funcionam diretamente com esses controles deslizantes e podem ser encontrados no menu
suspenso predefinido. Aqui você encontrará uma gama
ligeiramente diferente filtros
de cores,
incluindo filtros amarelo, vermelho
padrão, vermelho de alto contraste, verde, azul padrão vermelho
padrão, vermelho de alto contraste,
verde, azul padrão
e azul de alto contraste. Os efeitos que esses filtros têm
na imagem são semelhantes, mas não tão refinados quanto a
aparência criada pelos perfis disponíveis no Adobe Lightroom
e no Camera Raw Filter. Mas a lógica e
qual perfil usar em
situações específicas é a mesma. Por exemplo, essa imagem
tem muito céu que
eu quero escurecer. Para fazer isso, vou começar
experimentando os filtros amarelo e vermelho. Ao adicionar o filtro vermelho, você pode ver como o
contraste da imagem aumentou. Mas imediatamente, você também pode ver essa
faixa de cores no céu. Vamos tentar o
filtro amarelo em vez disso. Isso é melhor, mas ainda
tenho alguns patches aqui. Você pode notar um
aumento na
faixa de cores e outros
artefatos gráficos ao trabalhar com formatos de imagem positivos
porque eles foram compactados e têm informações de
cores limitadas disponíveis. Cuidado com esses
problemas ao aplicar predefinições
diferentes e faça os ajustes necessários nos controles deslizantes para eliminar
esses defeitos. Além de trabalhar
com os controles deslizantes, você também pode usar
esse widget aqui, que é o mesmo que no Adobe Lightroom e no
Adobe Camera Raw, e arrastá-lo sobre uma área
na imagem que você deseja
clarear ou escurecer. Ao trabalhar com suas
fotografias no Photoshop, você precisará brincar com os controles deslizantes de cores e o widget
conta-gotas para
alcançar a aparência desejada e eliminar qualquer
faixa de cores que possa ocorrer. Como trabalhar com
os controles deslizantes de cores no Photoshop é a etapa
principal na
conversão em preto e branco para
editar ainda mais sua imagem e
criar a aparência desejada, você precisará usar
mais ajustes. Por exemplo,
geralmente estou feliz com a interpretação das
cores nesta imagem. O céu é bom e suave, mas não é tão escuro quanto
eu gostaria que fosse. Depois de ajustar os controles deslizantes de
cores para fazer mais ajustes brilho
e contraste
da imagem, adicionarei uma nova camada de
ajuste de Curvas e me certifico de que ela esteja acima do preto e camada de ajuste
branca. A primeira coisa que
você vai querer fazer é recalcular o histograma para
que ele fique mais preciso
e, em seguida, começar
a ajustar a curva conforme necessário. Isso agora está começando
a parecer bom, mas talvez seja
um pouco escuro demais. No entanto, para economizar tempo
ajustando ainda mais as curvas, vou simplesmente
diminuir a opacidade
da camada de ajuste Curvas para reduzir sua força geral. Essa abordagem é mais rápida
e me permite um
controle mais minucioso sobre o efeito que essa camada de
ajuste tem
na fotografia. Ao criar
edições em preto e branco no Adobe Photoshop, você provavelmente precisará usar camadas de ajuste
adicionais para
criar a aparência final desejada, e você precisará
brincar com os controles deslizantes no o
painel de ajuste preto e branco em vez de depender apenas do número limitado de filtros de cores preexistentes. Para economizar algum tempo
e criar uma aparência mais consistente em
diferentes fotografias, você pode criar suas próprias predefinições de
ajuste em
preto e branco personalizadas . Isso é o que vamos
dar uma olhada na próxima parte.
11. Como criar predefinições de B&W no Adobe PS: Como há apenas
um número limitado de predefinições de filtro de
cores
no Adobe Photoshop, você pode criar o seu
próprio para replicar
rapidamente
determinados looks no futuro. Para salvar seu
filtro personalizado como uma nova predefinição, clique no menu suspenso aqui e selecione “Salvar predefinição em
preto e branco”. Por padrão, suas predefinições
serão salvas na pasta da biblioteca. Mas você pode salvá-los em outro lugar, por
exemplo, na Creative Cloud, que eles possam ser compartilhados
e acessados para vários dispositivos por você
ou seus colegas de trabalho. Se você estiver usando o Adobe Photoshop como parte de seu fluxo de trabalho, experimente converter imagens
diferentes em preto e branco e criar
looks diferentes enquanto salva seu preto e branco
predefinições no processo. Embora estejamos no assunto da criação
de predefinições personalizadas, você também pode criar predefinições de matizar suas imagens
com looks que imitam processos de
tingimento tradicionais como tonificação de sépia e selênio. Para aplicar uma tonalidade colorida à
sua imagem em preto e branco, na janela de propriedades
ajustes em preto e branco, clique na pequena
caixa de seleção aqui para aplicar uma
tonalidade sépia padrão à sua imagem. Esse recurso
imita efetivamente a tonificação de uma impressão em preto e branco e de
uma câmara escura fotográfica. Exceto, por ser
uma câmara escura digital, essa ferramenta é muito mais
flexível e eficaz. Depois de aplicado, você pode
clicar na cor da tonalidade aqui e selecionar sua
própria cor personalizada. Sinta-se à vontade para experimentar. Você pode ficar com tons
tradicionais como tonificação de sépia e selênio, ou ser mais experimental
e criar variância de cor específica do
humor de suas imagens. Assim como na criação de predefinições no Adobe Lightroom para ter mais flexibilidade ao
editar seu trabalho, é melhor salvar predefinições de
conversão em preto e branco separadamente de qualquer predefinição de
matiz, para que você possa misturá-los e
combiná-los facilmente para criar uma predefinição de coloração que não afetará a conversão em
preto e branco. Antes de selecionar
a cor da tonalidade, no menu predefinido, selecione a opção “Padrão” aqui. Em seguida, selecione a cor desejada e salve a predefinição de matiz. Em seguida, para aplicar a predefinição do filtro de
cor e a predefinição de tingimento, basta usar duas camadas de
ajuste em
preto e branco separadas , a inferior para a conversão em
preto e branco e o top um com a tonalidade. Eu compartilhei algumas das
minhas predefinições personalizadas com você nos recursos desta
classe, então não hesite em
baixá-las. Carregue-os no
Adobe Photoshop através do menu aqui e
confira. É isso para as
técnicas que replicam o efeito dos filtros de cores nos quartos escuros digitais da Adobe. Em seguida, vamos encerrar esta aula
com alguns pensamentos finais.
12. Dicas finais e conclusão: Usar filtros coloridos em
fotografia em preto e branco como eles são tecnicamente projetados ou experimentalmente é uma ótima maneira melhorar
sua fotografia de
forma barata e acelerar seu fluxo de trabalho. Embora a maioria dos filtros de
cores projetada para fotografia em preto e
branco, eles também podem ser usados ao
fotografar ou filmar em cores para adicionar diferentes
efeitos atmosféricos ou imagens de matiz. No entanto, se você fotografar em
cores com um filtro de cores, isso não significa que
essas fotografias serão convertidas bem em imagens em preto
e branco posteriormente. Isso ocorre porque, ao fotografar em cores com um filtro de cores, você está efetivamente limitando as informações de cores
registradas na fotografia. Por exemplo, uma
fotografia colorida com um elenco vermelho não se
converterá em uma imagem contrastante em
preto e branco. Se você tiver alguns filtros de cores, você pode usá-los para filmar em filme
preto e branco para obter os efeitos
que discutimos nesta classe ou usá-los com fotografia
colorida para matizar seu imagens enquanto tira fotografias, mas evite
misturar os dois juntos. Isso nos leva ao
final da aula. Espero que você tenha gostado, e estou
ansioso para ver suas fotografias ou edições criativas em preto e
branco. Para o seu projeto de classe, há duas
direções diferentes que você pode tomar, dependendo se
você está trabalhando com filmes ou fotografias digitais. Se você é um ávido fotógrafo de
filmes
, ficaria muito animado em
ver versões digitalizadas de suas fotografias tiradas
usando filtros de cores. Quando você compartilha suas fotografias de
filme, não se esqueça de identificar
claramente qual filtro você usou
ao tirar cada fotografia. Se você é um
fotógrafo digital, designer
gráfico
ou editor de imagens, para o seu projeto de classe, basta editar algumas fotografias
coloridas preexistentes, seu próprio estoque geralmente para criar diferentes
aparência em preto e branco. Experimente o uso de fotos de diferentes gêneros fotográficos
ou assuntos. Por exemplo, natureza, paisagem,
retratos, arquitetura fotografia de rua
e
edite-os em preto e branco com filtros de cores
e ajustes adicionais. De qualquer forma, não se esqueça de
publicar seu projeto
na guia projetos e recursos desta aula e sinta-se à vontade para usar
o fórum de discussão para compartilhar como você usa
filtros de cores em seu trabalho. Se você achou essa classe útil, deixe um comentário e não hesite em nos seguir no
Skillshare
para que você possa ser o primeiro a descobrir
sobre nossas novas aulas, notícias e atualizações. Se você está procurando por
mais aulas de fotografia, não
hesite em conferir nossas aulas: a
jornada da câmera através do tempo, um breve histórico de fotografia e
guia para iniciantes para retoque fotografias antigas no
Adobe Photoshop. Vou levá-lo através de
tudo o que você precisa saber sobre como trazer nova vida
às suas fotografias antigas. Não hesite em
conferir nossa classe dominando duotones
no Adobe Photoshop. Para aumentar o nível de suas habilidades de tonificação, explore diferentes abordagens para combinar cores para
criar diferentes humores, saiba como criar ações de
tonificação no Adobe Photoshop para
acelerar seu fluxo de trabalho, e adicione outra
técnica criativa ao seu arsenal. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula, e espero vê-lo
em nossas outras aulas. [MÚSICA]
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
