Guia para iniciantes de aquarela: história, suprimentos essenciais, teoria das cores e técnicas

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindos aspirantes a artistas e entusiastas da aquarela Estou muito feliz por ter você aqui enquanto embarcamos nessa empolgante jornada no mundo das Oi, eu sou Chen Call. Sou artista, ilustrador e educador de arte. Meu trabalho tem sido usado para livros, produtos de arte de parede e até tatuagens Desde que comecei minha jornada com aquarela, percorri um longo caminho Hoje, tenho uma forte comunidade de entusiastas da aquarela com ideias semelhantes no Instagram, Pinterest, Facebook Ao longo desta aula, exploraremos a fascinante história, as origens, o material e uma ampla variedade de técnicas de aquarela Ao final da viagem, você estará equipado para criar duas belas obras-primas em aquarela Primeiro, vamos nos aprofundar na rica história das aquarelas, traçando suas origens desde civilização antiga até a Em seguida, descobriremos a importância de selecionar o material certo para sua jornada em aquarela Exploraremos os vários tipos de papel, tintas e pincéis para aquarela , ajudando você a fazer escolhas informadas para seus esforços criativos Abordaremos tudo, desde lavagens e camadas até técnicas de umedecimento sobre úmido e úmido sobre seco Você terá a chance de praticar e refinar suas habilidades em cada uma dessas áreas A seguir, aprenderemos sobre a teoria e a mistura de cores. Lá, brincaremos com os diferentes pigmentos e aprenderemos sobre as características Finalmente, nosso objetivo final é criar duas pinturas em aquarela deslumbrantes dessa paisagem floral pura Você aplicará as técnicas que aprendeu ao longo do curso para dar vida a essas obras-primas À medida que você avança no curso, lembre-se dos benefícios e benefícios de longo prazo que se estendem além da duração do curso Você desenvolverá um meio único de expressão artística por meio de aquarelas, permitindo que você transmita emoções, histórias e experiências. No papel, mal posso esperar para ver seus talentos artísticos florescerem Vamos começar nossa exploração das aquarelas. 2. Orientações do curso: Estou muito animada por ter você nesta aula. Deixe-me dar uma pequena introdução à aula. A aula começa explorando a história das aquarelas Em seguida, entramos nos detalhes dos diferentes materiais usados para aquarelas, papéis, pincéis e tintas Quando aprendemos sobre tintas, entramos em detalhes sobre as propriedades do pigmento e como ler essas propriedades nas tintas, com base nessas propriedades do pigmento. Também exploramos a mistura de cores e as teorias de cores. Esse seria seu primeiro miniprojeto ou exercício explorar as tintas que você tem e entender seus pigmentos. Faça dois exercícios para isso. Primeiro fazemos um teste de transparência e depois fazemos um teste de coloração Eu encorajo você a experimentá-los também. Em seguida, entramos nos detalhes das técnicas das aquarelas Isso é definitivamente algo que você deveria experimentar. As técnicas são os elementos fundamentais das aquarelas e, quanto mais você pratica, melhor fica Finalmente, com todo o aprendizado dos diferentes materiais, os exercícios que fizemos para testar nossas tintas, mistura de cores e as técnicas, criaremos duas belas obras-primas florais Primeiro, sente-se, relaxe e ouça a história das aquarelas. Na verdade, é muito interessante. 3. História: As origens da pintura em aquarela remontam a civilizações antigas, onde era usada principalmente para fins decorativos No antigo Egito, as aquarelas eram empregadas para criar ilustrações coloridas em manuscritos e Da mesma forma, a pintura em aquarela da China Antiga desempenhou um papel significativo na tradição artística O uso de técnicas de aquarela na arte chinesa remonta à Dinastia Tang, onde ganhou popularidade por suas qualidades expressivas Uma das mais famosas de todas as pinturas de paisagens chinesas, o Imperador Ming Huang viajando com sapatos, é mostrada aqui A pintura em aquarela chegou à Europa medieval por meio de rotas comerciais e intercâmbios culturais Artistas renascentistas como Albret Dure, Leonardo Da Vinci e Hans Holbein, o Jovem, reconheceram o potencial da aquarela como meio de estudos e obras de aquarela como Albret Dure, Leonardo Da Vinci e Hans Holbein, o Jovem, reconheceram o potencial da aquarela como meio de estudos e obras de arte acabadas. Du foi pioneiro na pintura em aquarela e explorou seu Ao longo dos anos, Du pintou aquarelas extremamente realistas de plantas, paisagens, tritões e animais Os séculos XVIII e XIX são frequentemente referidos como a era dourada da pintura em aquarela Durante esse período, a aquarela surgiu como um meio distinto e respeitado por si só Vários fatores contribuíram para esse desenvolvimento. Uma delas foi a formação da Royal Watercolor Society em 1804, que marcou um momento significativo na história do meio Artistas ingleses proeminentes, como Thomas Griten, John El Cotman Turner foi fundamental para elevar a pintura em aquarela a uma forma de arte respectiva Turner, em particular, era conhecida por seu uso inovador de cores e aquarela iluminada, ultrapassando os limites do meio Como você pode ver nesta obra de arte, o momento romântico, que varreu a Europa no XVIII e início do século XIX, teve um impacto profundo na pintura em aquarela Artistas como Casper David Friedrich na Alemanha e John Constable na Inglaterra usaram aquarela para transmitir os aspectos emocionais e espirituais do mundo natural As aquarelas de Constable também estavam notavelmente livres de O Stonehenge mais místico e seu duplo arco-íris costumam ser considerados uma das melhores aquarelas pintadas Os séculos XVIII e XIX foram marcados por uma crescente exploração e viagens, e a aquarela desempenhou um papel vital na documentação dessas viagens. Exploradores e naturalistas carregaram caderno de desenho em aquarela para registrar a flora, a fauna, as paisagens e as culturas indígenas Exploradores de artistas notáveis, como John James Audubon e Thomas Baines usaram aquarela para documentar as diversas paisagens e a vida selvagem do Novo Mundo e da África O final do século XIX e o início do século 28 testemunharam o surgimento do impressionismo e do pós-impressionismo Ambos tiveram um impacto significativo pintura em aquarela Artistas impressionistas como Claude Monet e Burke Moreso, como alguns dos pintores impressionistas mais famosos como alguns dos pintores impressionistas mais famosos que usaram aquarelas como meio. Artistas pós-impressionistas , como Paul Sian, continuaram a explorar as possibilidades da aquarela aquarela de Sizan, Lives and Landscapes, mostrou seu domínio do meio e sua abordagem inovadora de forma e A aquarela de Sizan, Lives and Landscapes, mostrou seu domínio do meio e sua abordagem inovadora de forma e cor na arte contemporânea. aquarela continua evoluindo e se adaptando às novas tendências e tecnologias Ao relembrarmos a jornada no tempo, podemos apreciar as contribuições de inúmeros artistas que exploraram as possibilidades da aquarela, ultrapassando seus limites e enriquecendo o Os artistas que mencionei nesta lição são apenas alguns, e há muitos outros que influenciaram o mundo da aquarela Na próxima lição, aprenderemos sobre os diferentes materiais, começando pelo papel. 4. Papel: O papel em aquarela é um elemento fundamental no mundo da pintura em aquarela, desempenhando um papel crucial na determinação do resultado da obra de primeiros papéis para aquarela costumavam ser feitos à mão com vários materiais, incluindo algodão, linho e O século XVIII viu seu avanço nas técnicas de fabricação de papel, levando à criação de papel aquarela dedicado Nesta lição, aprenderemos sobre as várias propriedades do papel para aquarela que é importante que um artista conheça Vamos começar primeiro com a composição. Do que é feito o papel aquarela? A primeira é a polpa de madeira. O papel de aquarela mais acessível, assim como os encontrados em muitos cadernos de desenho em aquarela, mas não é tão durável quanto Depois, temos os papéis de algodão. lonas de algodão são a fonte mais pura de celulose e suas fibras são mais compridas do que a polpa sem madeira, formando um papel durável que pode A maioria dos papéis de aquarela 100% algodão é feita com pinças de algodão Então, temos uma mistura de ambos. Uma porcentagem de pinças de algodão nesses papéis adiciona resistência e durabilidade, além de ser mais acessível do que papéis 100% algodão Por fim, temos os papéis de pano de algodão , feitos com tecidos de algodão reciclado Os tecidos de algodão são feitos com as fibras mais longas da planta de algodão Os trapos de algodão produzem um papel ainda mais forte do que as latas de algodão sozinhas. Meu papel preferido é sempre papel aquarela 100% algodão. Isso é 100% algodão e tem uma incrível capacidade de retenção de água. É por isso que eu prefiro essa Archers outra marca que tem papel aquarela 100% algodão Mas esses papéis 100% algodão tendem a ser um pouco mais caros para a prática. Estou bem em usar papel , o que provavelmente é uma mistura. Por exemplo, eu tenho este diário de viagem que não é 100% papel algodão. Mas funciona bem apenas para práticas que não exigem muito tratamento de água camadas e lavagens. Mas se você está pintando algo que tem paisagens com muitas camadas de água e quer algo que precise reter muita água, eu recomendo usar papel 100% algodão. A próxima propriedade do papel aquarela é a acidez. O que é isento de ácido e por que é importante? A deterioração natural da legnina, que é uma parte natural da planta, se vende e o papel faz com que o papel se torne ácido e se decomponha Isso torna a maioria dos papéis normais e baratos inadequados para uso prolongado no armazenamento É por isso que temos o ácido livre, também conhecido como papel de arquivo que pode durar mais de 1.000 anos A próxima propriedade do papel aquarela é a textura do papel aquarela As texturas podem ser classificadas em três tipos diferentes. Primeiro, temos a textura áspera. Esse tipo tem uma textura pronunciada, tornando-o ideal para artistas que desejam obter uma aparência mais texturizada e expressiva em suas pinturas Depois, temos o prensado a frio , também conhecido como nó Este papel tem uma textura moderada, proporcionando um equilíbrio entre suavidade e textura, tornando-o uma escolha popular entre os artistas de aquarela Finalmente, temos o papel prensado a quente e prensado a quente, que é muito liso, permitindo detalhes mais finos e trabalhos de impressão mais precisos A escolha entre papel áspero, quente, prensado e prensado a frio depende inteiramente você e do estilo de pintura que você gosta. Normalmente, para paisagens, as pessoas preferem um papel áspero e áspero porque fornece mais texturas para obras de arte botânicas muito detalhadas Eles prefeririam papel prensado a quente. Eu prefiro a prensa a frio porque está em algum lugar entre as duas. Ele dá a textura, mas também me permite adicionar detalhes. Alguns papéis prensados a frio também podem ser bastante ásperos. Realmente depende da sua escolha do tipo de papel que você deseja selecionar. A propriedade final do papel é o peso. Você verá que o peso do papel em aquarela é representado em muitas formas diferentes O método métrico para medir o peso e os gramas de uma única folha de papel, calculado em exatamente 1 metro quadrado por metro quadrado, ou GSM, é a melhor maneira de medir o papel Idealmente, um papel de 300 g/m2 é o melhor para começar a pintar em aquarela No entanto, a maioria dos cadernos de desenho vem com papel mais leve de cerca de 200 g/m2, o que é adequado para pintar ou praticar em qualquer O peso do papel é importante, especialmente quando você tem obras de arte que exigem muita capacidade de retenção de água Novamente, papéis 100% algodão retêm muita água. Papéis de 300 g/m2 seriam bons e grossos e também reteriam muita água Mas se for algo menor do que isso, você não conseguirá fazer muitas camadas porque papéis mais finos não retêm água muito bem As cores da água têm tudo a ver com água. Um papel de 300 g/m2 é o mínimo, eu diria, que você precisa, mesmo para praticar Concluindo, o papel aquarela tem uma história rica e vem em vários tipos, cada um com características e propriedades únicas Espero que com as informações que você aprendeu nesta lição, você possa escolher o tipo de papel perfeito para sua arte A seguir, exploraremos os pincéis. 5. Pincéis: O uso de pincéis para pintura remonta à civilização antiga, com os primeiros pincéis feitos de materiais como pêlos de animais, fibras vegetais e penas Com o tempo, os fabricantes de escovas fazem experiências com vários pêlos de animais e fibras sintéticas para atender a diferentes técnicas e preferências Nesta aula, estudaremos os pincéis de aquarela. A escolha do pincel que você usa para sua arte depende muito do seu estilo Mas é sempre bom entender as diferentes formas e os tipos de cabelo para você tomar uma decisão informada. Vamos começar estudando a anatomia de um pincel. O pincel pode ser dividido na alça, onde você verá o tamanho e a marca. Então temos a crimpagem. Além disso, temos a ponteira, então a cabeça pode ser dividida na barriga, bem como na ponta ou na ponta Agora vamos dar uma olhada nas diferentes formas dos pincéis. pincéis What Color vêm em vários tipos, cada um projetado para finalidades e técnicas específicas Temos os pincéis redondos. Esses pincéis têm uma ponta pontiaguda e são versáteis para várias estrelas, como lavagens de trabalho detalhadas e linhas finas Depois, temos as escovas planas. As escovas planas têm uma borda reta e são ideais para lavagens de traços largos e Temos os pincéis de esfregão. Os pincéis Mop têm formato totalmente arredondado e são excelentes para aplicar lavagens grandes, misturar e suavizar misturar A escova giratória. A escova rigger tem cabelos longos e finos, adequados para criar linhas finas, detalhes e caligrafia Temos a escova de ventilador especial. As escovas de ventilador apresentam uma cabeça plana em forma de leque, as torna úteis para efeitos de texturização, mistura e folhagem Também é bom mencionar que as escovas têm uma cabeça branca e plana feita de cabelos macios e naturais Eles são populares para lavagens e vidros amplos. Obviamente, a lista dos tipos de pincéis é muito longa, mas esses são apenas alguns deles que você pode usar com mais frequência O segundo aspecto dos pincéis de aquarela é o tipo de cabelo. Pincel de aquarela. Os tipos de cabelo desempenham um papel crucial na determinação das escovas, desempenho, durabilidade e versatilidade A escolha do cabelo da escova afeta a forma como um artista aplica e manipula os pigmentos da aquarela no O tipo de cabelo pode ser classificado amplamente em cabelo naturais e escovas de cabelo sintéticas As escovas de cabelo naturais são feitas de pêlos de animais, enquanto as escovas de cabelo sintéticas são feitas de fibras sintéticas Mesmo se você estiver optando por uma escova de cabelo sintética, é sempre bom conhecer as características de uma escova de cabelo natural que você deseja de sua escova de cabelo sintética Vamos falar primeiro sobre as diferentes características das escovas de cabelo naturais Primeiro, temos o cabelo de zibelina. escovas de cabelo Sable têm preços de alta qualidade e têm uma longa história na O termo zibelina se refere ao cabelo de uma doninha siberiana, avaliado por sua ponta avaliado por sua O cabelo de zibelina é conhecido por sua capacidade reter uma grande quantidade de água e pigmento, permitindo um traço longo e contínuo sem recargas frequentes Eles têm uma ponta fina que os torna ideais para trabalhos detalhados e linhas delicadas. O outro aspecto de verificar o cabelo é a mola ou o estalo. Eles retornam à sua forma original após cada pincelada, fornecendo controle e capacidade de resposta à mão do artista com escovas de cabelo naturais Devemos também mencionar a escova de cabelo de esquilo. As escovas de cabelo de esquilo são feitas de pêlos de esquilo. cabelo de esquilo contém uma quantidade substancial de água e pigmento, tornando-o ideal para criar lavagens e misturas. Os pincéis de cabelo de esquilo são excepcionalmente macios , embora permitam uma pincelada suave e suave O cabelo de esquilo contém uma quantidade substancial de água e pigmento, tornando-o ideal para criar lavagens e misturas. Os pincéis de cabelo de esquilo são excepcionalmente macios, embora permitam uma pincelada suave e suave. Eles têm menos soneca ou primavera em comparação com as escovas de cabelo de zibelina, que pode afetar o controle e o trabalho detalhado Eles são mais adequados para grandes lavagens e fundos, paisagens e estilos soltos expressivos Mas hoje em dia, mais e mais artistas estão optando por escovas de cabelo sintéticas escovas de cabelo sintéticas são de altíssima qualidade e imitam muito de perto as escovas de cabelo naturais São escovas de cabelo mais duráveis e naturais e menos propensas a danos durante o manuseio brusco Eles são ótimos para grandes nomes e artistas orçamento limitado ou artistas que buscam opções livres de crueldade Compreender as características dos diferentes tipos de cabelo com escova de aquarela é essencial para que os artistas escolham a ferramenta certa para suas necessidades específicas Seja a precisão do cabelo de zibelina, a maciez do cabelo de esquilo ou a versatilidade dos pincéis sintéticos Os artistas podem aproveitar essas características para aprimorar suas criações em aquarela Nas escovas de pêlo de animais, existem muitos tipos diferentes Mas eu só cobri o cabelo de zibelina e também o cabelo do esquilo Porque elas são mais relevantes para aquarelas. Você ainda obtém uma mistura de escovas sintéticas e de pêlos de animais, que podem ser um pouco mais acessíveis do que escovas de pêlo de animais puras Vá em frente e explore os vários pincéis e veja o que funciona para você, pest Na próxima lição, abordaremos os detalhes das tintas usadas para aquarelas 6. Tintas e pigmentos: A pintura em aquarela é uma forma de arte cativante conhecida por suas qualidades translúcidas, fluidas As tintas para aquarela vêm em vários tipos, cada uma com características únicas que atendem a diferentes preferências e técnicas artísticas A principal distinção gira em torno de sua forma e composição As aquarelas são feitas de pigmentos finamente moídos suspensos em um aglutinante feito com goma arábica, água destilada e outros aditivos para preservar e estabilizar a Agora vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de tintas em aquarela As tintas aquarela podem vir em tubos, tubos. As aquarelas são altamente pigmentadas e podem ser facilmente reativas com a água, tornando-as ideais para pinturas vibrantes e expressivas Depois, temos as aquarelas da panela. As aquarelas de panela vêm em forma sólida e seca em uma panela pequena ou meia panela, portáteis e convenientes para pintura a ar plana ou bandeja de viagem As aquarelas são ativadas com um pincel úmido e sua consistência geralmente é mais clara e transparente em comparação com as aquarelas tubulares As aquarelas líquidas são pigmentos altamente concentrados que vêm em garrafas com gotas ou caroços Eles oferecem cores intensas e são comumente usados para técnicas como despejar e pingar líquido As aquarelas são versáteis e podem ser diluídas para atingir vários níveis de transparência Acho que também devemos mencionar o guache. guache é um tipo único de tinta aquarela, conhecido por sua opacidade Ele contém um pigmento branco que o torna mais opaco do que as cores de água transparentes tradicionais guache é frequentemente usado para ilustrações em design onde a cobertura de cores sólidas é desejada Por fim, temos os lápis de aquarela. Os lápis de aquarela são pigmentos solúveis em água. Em forma de lápis, os artistas podem desenhar com esses lápis e depois misturar as cores com um Eles são úteis para trabalhos detalhados e para adicionar linhas finas ou acentos às pinturas em aquarela Agora vamos examinar mais de perto as propriedades das aquarelas As propriedades, ou aquarelas, são, na verdade, definidas pelos pigmentos usados para criar essas A boa notícia é que podemos ler essas propriedades. Eles serão definidos pelas diferentes marcas. Mas a má notícia é que cada marca tem sua própria forma de definir essas propriedades. Por exemplo, eu tenho um índigo que é de Ns e Newton Cotman que é uma ótima aquarela para estudantes Eu tenho o índigo do Shinhan PWC, que é uma ótima aquarela de um artista Ambas as cores terão propriedades diferentes, embora sejam chamadas de índigo porque usam pigmentos diferentes em sua mistura Agora, como sabemos disso? Vamos entrar nos detalhes. Cada cor terá um nome que é chamado de nome comum. Nesse caso, índigo é o nome comum que será mencionado no tubo Mesmo na PWC, é chamado de índigo. Eles podem parecer semelhantes, mas, como eu disse, dependendo dos pigmentos usados, eles têm propriedades diferentes Quando digo propriedades, isso significa coisas como resistência à luz, manchas, granulação, permanência, etc Antes de começarmos a analisar as propriedades, precisamos conhecer os pigmentos, como ler os pigmentos Veja a parte de trás desse tubo, por exemplo. Para o Shinhan, você pode ver o pigmento índigo está definido aqui, que é P B 66. Agora, o que isso significa? Cada pigmento é definido por uma abreviatura. Pb significa azul. Da mesma forma, temos PW que é para branco, Y para amarelo, PO para laranja, PR para vermelho, PV para violeta, B para azul Como mencionei, PG para verde, PBR ou NBR para marrom e PBK Agora vamos dar uma olhada nos pigmentos da cor de algodão da classe estudantil Aqui você pode ver que os pigmentos usados são três pigmentos diferentes, PBK sete, PB 29 e PB 15 Normalmente, as tintas para estudantes são feitas com diferentes misturas de pigmentos para torná-las mais acessíveis. As notas dos artistas, tanto quanto possível, se limitam a um único pigmento para torná-lo mais rico em cores, mas também mais caro quando você vê esses pigmentos com base em sua mistura Como o PWC usa apenas um pigmento, enquanto a nota do aluno usa três pigmentos diferentes, eles terão Agora vamos ver como ler as propriedades. Às vezes, as pinturas da nota do aluno ignoram esses detalhes Às vezes, você pode encontrá-lo on-line, mas isso também não é garantido. Mas para as tintas de qualidade artística, você definitivamente terá esses detalhes on-line em sua cartela de cores ou nos tubos, começando com as nível profissional Winsor e Newton Nesse caso, a primeira propriedade será considerada como permanência, que é definida na parte frontal do tubo Com a permanência, conforme mencionado aqui, tintas se deterioram com o tempo quando temos a Nesse caso, ele é definido por alfabetos. Aa é extremamente permanente, o que é o mais durável. Então temos A, que é definido por esses dois tubos, que é permanente. Então temos também, que é moderadamente durável Em geral, desde que você cuide bem da arte de suas pinturas, tudo ficará bem É bom saber que é permanente, mas provavelmente não é algo que deva definir a maneira como você escolhe seus pigmentos. A próxima propriedade é a transparência. Você pode ver que as aquarelas são definidas por quatro níveis de transparência: transparente, semitransparente, semi opaco e opaco Agora vamos dar uma olhada nos tubos novamente. No caso do Quinacrodone Gold, esse é um pigmento transparente Como você pode ver, ele tem um quadrado em branco que é um símbolo de pigmento transparente Quando olho para o tubo vermelho escuro sem cádmio, tem um símbolo opaco que é um quadrado completamente preto É assim que você pode ler os diferentes tubos. Por Vincent Newton. Agora deixe-me mostrar outra marca que é a Shinhan PWC Paints, que é outra das minhas marcas favoritas da marca Pre Você pode ver que a transparência é definida da mesma forma que Winsor e Newton Temos quatro tipos diferentes de transparência. Aqui você vê que o termo resistência à luz é usado em vez de permanência A diferença entre resistência à luz e permanência é que permanência é um termo mais holístico que analisa não apenas a degradação da tinta ou dos pigmentos ao longo do tempo pela exposição à luz solar, mas também a degradação da tinta ou dos pigmentos com o No entanto, a resistência à luz consiste apenas na degradação das tintas ao longo do tempo com a exposição à No caso de Winsor e Newton, estamos analisando a degradação geral tinta ao longo do tempo, enquanto no caso da PWC, estamos analisando apenas a resistência à luz dessas Da mesma forma, há outra marca, que é a marca Schminke, que usa notações diferentes para indicar A solidez da luz é definida pelas estrelas, mas neste caso elas têm seis níveis diferentes, sendo cinco estrelas extremamente boas Então, a transparência é novamente definida por quatro níveis diferentes, o que parece ser comum em todas as marcas. Mas, nesse caso, eles também têm um triângulo que define as propriedades sustentáveis de semicoloração e não coloração das Isso é um pouco diferente das outras plantas. A propriedade de coloração das aquarelas basicamente significa como seria fácil retirar a tinta do papel Eu sei que essas propriedades são demais. Vamos fazer um pequeno teste em nossa próxima lição para entender melhor essas propriedades. Mas, por enquanto, tudo o que você precisa fazer é entender como ler essas propriedades nos gráficos. Há mais uma propriedade das tintas que é chamada de propriedade de granulação Agora, isso não é mostrado nos gráficos, geralmente porque algumas são comercializadas como tintas de granulação granulação é, na verdade, apenas uma propriedade natural de certos pigmentos se aglomerarem Isso não é falta de qualidade, mas pode ser usado conscientemente para efeitos especiais Por exemplo, você pode ver aqui que usei a granulação para criar essas paisagens dramáticas Resumindo, temos quatro propriedades diferentes de tintas, transparência ou opacidade Manchando ou não manchando. Solidez à luz ou permanência dessas tintas e seguir, teremos dois exercícios curtos para testar a transparência e a coloração de suas tintas 7. Exercício 1 teste de pintura: Então, vamos fazer um teste de transparência. Eu tenho essas quatro cores comigo. O ouro quinacridona, a rosa ópera, ocre amarelo e o amarelo cádbio, pálido Todos eles têm níveis de transparência diferentes. O ouro quinacridona é transparente, a rosa ópera é semitransparente, o ocre amarelo é semi opaco e o amarelo pálido do cádmio é opaco . Para testarmos a transparência, o que faremos é fazer quatro linhas com um marcador permanente, que não é solúvel em água Eu tenho esse papel comigo, que é o papel de aquarela Vamos começar com a cor transparente, que é a quinacridona Você pode ver que a linha preta que criamos é bem visível na pintura. Essa propriedade é importante para conhecermos tintas porque usamos tintas para formar camadas umas às outras em pinturas em aquarela Para você saber qual será, a camada superior será a mais escura ou mais opaca Essa propriedade é importante nesse aspecto. Isso é quinacridona dourada e é assim que ele se comporta. Agora vamos ver uma cor semitransparente. A tinta semitransparente que tenho é a Opera Rose. É muito difícil ver a diferença entre um semitransparente e um semi opaco, na Mas vamos tentar novamente. Estou fazendo uma consistência espessa, mas não muito grossa com a tinta. Você pode ver que essa tinta fica mais no preto. O preto é menos visível do que naquele porque é semitransparente Você ainda pode ver o preto, mas não tanto. Na verdade, vamos esperar que seque e ver como fica. Em seguida, temos uma tinta semi opaca. Essa é a Oca amarela, e vamos ver como ela se comporta Mas você pode ver que a tinta está se fixando mais no preto do que nas outras cores É quase opaco, eu diria. Eu posso esconder quase completamente o preto se eu quiser, mas não totalmente. É por isso que é semiopaco. Algo parecido com isso. Ok, agora vamos ver uma tinta opaca Para opaco, tenho uma torta amarela de cádmio comigo. Você pode ver em uma pincelada que eu poderia cobrir muito do preto e ele está cobrindo a linha preta completamente, quase. Este é um teste de opacidade. Se você comprar algumas tintas novas e quiser testar a opacidade, é assim que você a testará. Tudo bem. O próximo teste que queremos fazer é o teste de coloração. Eu tenho três cores aqui, novamente comigo, que têm as informações de coloração Eu uso Minke porque eles fornecem as informações de coloração no próprio tubo Mas para Vince e Newton e alguns outros planos, talvez seja necessário acessar a Internet e verificar as informações de coloração. E a coisa mais fácil de fazer para o teste de coloração é fazer você mesmo E provavelmente você mesmo mantenha um registro porque é útil. E então, eventualmente, é. Um aspecto importante da aquarela é que você saiba por que as informações sobre manchas são importantes pois fornecem informações sobre se essa tinta pode ser facilmente retirada do papel ou Ao levantar, quero dizer, retirar a tinta do papel é basicamente para técnicas como essa, em que você deseja mostrar um pouco da área branca para sair da tinta e mostrar um destaque Essa técnica é importante, a técnica de elevação. Aprenderemos mais sobre isso à medida que prosseguirmos. Por enquanto, queremos saber como testar suas tintas quanto à propriedade de coloração Agora, eu tenho três tintas aqui. Tem-se a informação de um triângulo sem nenhuma cor, que é uma cor que não mancha Então eu tenho a semi coloração, que é a semi-coloração do meio triângulo E então eu tenho a cor da mancha, que é essa que tem um triângulo totalmente colorido Vamos testar tudo isso. Vamos começar com a ausência de manchas. As tintas que não mancham serão as mais fáceis de retirar do papel porque não se depositam facilmente nos grãos do papel Isso também pode ser propriedade da tinta em si, o pigmento usado para criar essa tinta Vamos ver essa cor, que é o marrom da galáxia. Vamos ver isso. Vou fazer três amostras dessas cores diferentes E depois vou esperar que sequem antes de retirá-las , para ver como é fácil retirar uma tinta. Quando em uma condição semi-seca, geralmente uma tinta úmida pode ser fácil de retirar Realmente depende do pigmento, na verdade, este não mancha e vou deixá-lo meio seco. Antes de fazer o teste de elevação, vou fazer a amostra de tinta semimanchada Esta é minha tinta semi-manchada. Finalmente, vou tirar uma amostra da tinta manchada. Tudo bem. Agora vamos fazer o teste. O que vou fazer é pegar uma escova seca, na verdade é uma escova úmida Molhe seu pincel um pouco. Em seguida, é batido no papel para remover todo o excesso de água É uma escova limpa e úmida. Vou pegar a tinta agora e ver como isso se comporta É uma tinta seca e que não mancha, e você pode ver que ela se solta com bastante facilidade Essa propriedade é importante especialmente para arte botânica quando você deseja mostrar destaques e é assim que você usaria essa técnica Ok, agora vamos fazer a mesma coisa com a semicoloração. Enquanto esperávamos que secasse, marquei todas elas como semimanchadas Um é o que está no centro. Vou tentar retirá-lo com o pincel. Você pode ver que ele decola, mas deixa um pouco de resíduo para trás Não é tão limpo quanto o que tínhamos no que não manchava Finalmente, temos a coloração. Vamos fazer a mesma coisa para isso, tente retirá-lo com a escova úmida Você pode ver que a coloração tem uma aparência muito semelhante à semicoloração, mas deixa muito mais resíduos em algumas Por exemplo, nessa área. Não está decolando facilmente. Esta é uma propriedade do pigmento que é usado para criar essa tinta É bom saber essas informações porque o lifting é uma técnica importante em aquarelas, pois não podemos ter tinta branca em aquarelas levantamento é a única maneira de mostrarmos os destaques, para que você saiba quais tintas estão manchando e quais são para poder planejar sua obra de arte adequadamente É importante que você conheça suas tintas. Espero que com esses dois exercícios você tenha uma melhor compreensão das tintas. Na próxima lição, exploraremos a teoria das cores. 8. Exercício 2 mistura de cores: Teoricamente, é possível misturar qualquer cor com apenas três cores primárias Vermelho, amarelo e azul. As misturas feitas de duas cores primárias são conhecidas como cores secundárias E as misturas feitas de três cores primárias são conhecidas como cores terciárias Na prática, porém, especialmente para aquarelas, pode ser difícil encontrar pigmentos puros o suficiente para fazer isso As aquarelas têm essa tendência de se misturar em cores turvas Isso ocorre porque os pigmentos não se dão bem uns com os outros Eles realmente não se misturam para formar a cor secundária que desejamos. Portanto, é ainda mais importante entendermos os pigmentos que estão sendo usados nessas tintas Em vez disso, o que geralmente recomendamos para aquarelas é ter seis cores primárias, que são três cores primárias frias e três cores primárias quentes. Deixe-me usar Winsor e Newton como exemplo. Na verdade, eles mencionam as três cores primárias, bem como as seis cores primárias estendidas, tanto para o nível profissional quanto para a série de algodão. Eu recomendo fortemente que você dê uma olhada nisso e selecione os pigmentos e não os nomes das cores da marca que você usa Em seguida, experimente a mistura de cores aqui. Neste exemplo, tenho três cores frias primárias na parte superior e três cores quentes primárias na parte inferior. Eu criei essa roda de cores misturando-as. Esse é um ótimo exercício para você entender como suas cores se comportam. Como você pode ver, as três cores primárias na parte superior criam tons mais claros e brilhantes das cores secundárias da mistura, enquanto as três cores primárias na parte inferior, que são as cores mais quentes, criam misturas um pouco mais opacas Sua própria paleta ou escolha de cores evoluirá naturalmente à medida que você experimenta novas cores, marcas diferentes e tipos diferentes de pinturas Na próxima lição, exploraremos as diferentes técnicas de aquarela 9. Exercício 3 técnicas de aquarela: Nesta lição, exploraremos as várias técnicas da aquarela Essas técnicas de aquarela são os elementos fundamentais para começar com a pintura em aquarela Eu encorajo você a me acompanhar. A primeira técnica que veremos é a técnica molhada sobre molhada. A ideia da técnica wet in wet é que o papel esteja molhado e, além disso, você aplica tinta úmida. Aqui eu adicionei água na forma de uma folha. Neste papel molhado, vou deixar cair tinta molhada. Por isso, isso é chamado de técnica úmida e úmida. A técnica wet in wet geralmente é usada para criar a primeira camada de uma obra de arte A técnica molhada em úmida pode ser um pouco difícil de controlar, pois a tinta funciona sozinha em um papel úmido Mas também é muito divertido e é a essência das aquarelas. Eu encorajo você a ir em frente e experimentá-lo. Quanto mais você pintar, melhor você ficará com essa técnica. Agora, a próxima técnica que veremos é a técnica úmida e seca. Isso nada mais é do que tinta úmida que é adicionada em papel seco. Isso geralmente é usado para adicionar camadas superiores ou detalhes, como aqui eu estou adicionando os ganhos para a folha usando a técnica molhada e raiada. Agora, a próxima técnica que veremos é a técnica de elevação. Uma técnica de levantamento é técnica um pouco mais avançada, eu diria. É algo que exige mais prática. Normalmente, essa técnica é feita para mostrar destaques em suas aquarelas Eu havia mencionado que antes não temos brancos em aquarelas Para mostrarmos esses destaques e brancos, precisamos saber como tirar a tinta do papel Nessa técnica, o que eu faço agora é usar um pincel úmido. Este pincel não tem muita água. Acabei de mergulhá-lo na minha jarra de água e remover todo o excesso de água Usando esse pincel úmido, vou retocar as áreas onde quero que os destaques apareçam , o que faz com que a tinta fique molhada novamente. Em seguida, vou usar essa toalha de papel para enxugar e retirar a tinta Isso mostrará o papel embaixo, fazendo com que pareça uma área destacada Essa técnica definitivamente precisa de alguma prática. Vá em frente e experimente. Agora vamos dar uma olhada na técnica de envidraçamento. Nessa técnica, você basicamente adiciona uma lavagem clara ou uma camada clara de outra cor sobre sua obra de arte para dar um tom diferente Aqui no topo da folha, estou adicionando um tom amarelado para dar um pouco de efeito solar Na segunda metade da folha, estou adicionando um tom azulado para dar um efeito de sombra Você pode usar essa técnica para mostrar sombras ou luz solar. Ou se você quiser ter um tom avermelhado durante o pôr do sol, algo parecido, é quando você adicionará um esmalte em cima da sua obra de arte. Tudo bem A próxima técnica é chamada de técnica de mascaramento. Essa técnica geralmente é usada para mostrar detalhes menores que você não pode fazer por meio da técnica de levantamento. Em aquarelas, é muito difícil salvar seus brancos porque não temos uma cor branca na aquarela Há momentos em que você deseja que áreas brancas ou mais claras estejam presentes, o que não pode ser feito com muita facilidade, a menos que você use esse fluido de mascaramento Eu tenho esta caneta de fluido mascarador que é um pouco mais fácil de usar, mas você também obterá fluido de mascaramento na forma líquida Se você tiver um fluido de mascaramento líquido, sugiro que use um pincel velho para aplicá-lo no papel, pois isso pode danificar seus O que eu faço agora, eu tenho essa primeira camada que eu adicionei de um tom mais claro de verde. Além disso, adicionarei fluido de mascaramento para adicionar detalhes menores e minuciosos Então, quando o fluido de mascaramento estiver seco, adicionarei a camada superior mais escura Vou deixar essa camada secar também. Depois que toda a obra de arte estiver seca, vou remover esse fluido de máscara usando uma borracha Uma vez desligada, você pode ver os detalhes minuciosos, os pontos brancos menores que eu queria que a folha tivesse aparecendo. Isso não é fácil de conseguir com a técnica de levantamento É quando você provavelmente gostaria de usar um fluido de mascaramento Agora vamos dar uma olhada na técnica final , chamada de adicionar uma lavagem. Para isso, vou usar uma escova oval, que é um pincel um pouco maior. Mas você pode até usar uma escova de pescada para isso ou uma escova grande e plana para adicionar sua roupa. Adicionar uma lavagem é basicamente adicionar sua camada de fundo. Isso é muito útil para pinturas de paisagens. A lavagem pode ser de uma única cor ou de várias cores. Vou adicionar azul, amarelo e um pouco de vermelho para o céu e um pouco de verde para o chão para criar minha roupa. Essa seria minha primeira camada ou meu plano de fundo da minha paisagem. Além disso, você pode adicionar mais detalhes e texturas. Essa primeira camada para paisagens é chamada de lavagem. Em seguida, estamos prontos para nosso projeto de classe. 10. Projeto de Class Poppies: Para esta obra de arte, usarei um papel prensado a frio. Isso é de arcos, mas você pode usar qualquer papel prensado a frio Apenas certifique-se de que tenha 300 GSM, como discutimos. Porque vamos fazer muito tratamento de água com muitas camadas nesta obra de arte Então, os pincéis que estou usando são um pincel de fixação. Esses pincéis para fazer aquela grama comprida. Em seguida, duas escovas redondas, 4,6 esta é da minha marca de escova de lavagem oval Para fazer a primeira lavagem, você pode até usar uma escova grande e plana ou uma escova de pescada para esse processo Então, para as tintas, tenho três cores que são aproximadamente semelhantes às que vemos na foto de referência. Temos cádmio vermelho escuro da série Vincent Newton Cotton. O índigo, assim como a seiva verde. Como mencionei, seus nomes de cores podem ser diferentes. Basta escolher algo que funcione para você, então eu tenho essa paleta com minhas tintas prontas, jarra de água e por toalha para limpar todos os meus pincéis com o excesso Vamos começar. O que vou fazer primeiro é desenhar aproximadamente as flores que quero fazer, especialmente as que estão em primeiro plano Os que eu quero ver claramente, vou começar a desenhá-los. Eu tenho um aqui que eu quero mostrar. Na verdade, as papoilas são muito fáceis de pintar. Mas é o processo e todas as técnicas que aprendemos na aula que são importantes. Eu queria escolher um assunto que fosse bastante fácil de desenhar. Então há uma papoula aqui que está virando para cá. Eu vou desenhar isso também, e vou mantê-lo muito solto e não muito detalhado, dependendo de como isso acontece. É uma foto de referência, não estou copiando exatamente. Esta linda papoula aqui que está fluindo ao vento, tem uma papoula de aparência muito dramática Vamos ficar com esta também, então talvez eu queira fazer uma papoula aqui também assim Essa é apenas uma ideia aproximada. Podemos adicionar mais papoulas se quisermos mais tarde, mas essa é apenas uma ideia aproximada de onde você deseja colocar suas flores Feito isso, vou começar a lavar. Veja a cena de forma clara e aproximada. O que queremos fazer é uma lavagem com gradiente Nesse caso, o topo seria índigo. Será uma lavagem mais escura na parte inferior. Vou mantê-lo índigo bem claro. E mais tarde , quando estiver quase semisseco, vamos colocar um pouco de vermelho nele Vamos começar com isso, sua escova de lavar. Pegue um pouco de índigo. Eu vou primeiro realmente molhar o papel. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada que aprendemos. Vou molhar apenas a metade superior do papel primeiro, colocar uma boa camada de água. Veja que aproximadamente esse fundo índigo mais escuro está no topo até Deixe-me apenas marcá-lo. Está em algum lugar aqui. Não é metade da tela. É assim que você faz. Então eu vou soltar a tinta. Isso é molhado sobre molhado. Apenas molhe sua tinta. Faça um pouco de consistência úmida. Coloque-o no topo, que é o estádio mais escuro. Como o papel está molhado, ele simplesmente puxará a tinta para o resto da sua obra de arte Eu tenho uma papoula aqui que eu não queria pintar. Eu vou fazer a técnica de levantamento. Agora, para isso, vou usar uma escova seca e úmida para secar. Estou apenas pegando um pincel úmido e pegando a tinta daqui porque quero que essa área de papoula Eu não deveria ter dito isso, só estou corrigindo um erro Não é realmente uma técnica, mas vou usá-la e depois vou continuar essa lavagem gradiente do papel até que aqui eu queira uma lavagem mais escura Apenas algo a observar, e você provavelmente aprenderá à medida que avança, que a aquarela seca de forma muito mais clara do que que você vê O que quer que você esteja pintando agora, será muito mais leve do que isso. Mas, à medida que pratica, você saberá como ele se comporta e ficará melhor com quanto deseja colocar em É sempre uma boa ideia mantê-lo leve, pois você sempre pode adicionar camadas de tinta, mas não pode lavar as camadas. É como um sabonete gradiente que eu coloquei . Quero que fique mais escuro aqui também. Está muito escuro aqui. Vou simplesmente deixar cair a tinta no meu papel molhado com a técnica molhada sobre molhada. Agora, na parte inferior do papel, vou molhar o papel. Deveria ser esverdeado. Vou primeiro molhar o papel e ele ficará verde bem claro. Não muito, mas quero que o fundo seja pintado antes de começar a adicionar os detalhes no primeiro plano Mais uma vez, só uma lavagem. Uma lavagem leve? Tente manter suas papoulas intocadas. Eu sei que não estou fazendo um bom trabalho com isso. É difícil. Existe a outra opção de usar um fluido de máscara para apenas mascarar suas papoulas ao colocar o plano de Eu não tenho um líquido de mascaramento, é por isso que não estou fazendo isso Mas se você tiver um líquido para mascarar, coloque-o nas papoulas para que elas não sejam pintadas O vermelho que eu tenho, o vermelho escuro de cádmio. É bem opaco. Eu poderei trabalhar com isso. Mas se o vermelho não for, não é opaco o suficiente, na verdade, então talvez você queira mascarar todas as papoulas Ok, a lavagem está pronta e o papel ainda está molhado. Então, o que vou fazer é pegar meu pincel e começar a soltar um pouco de vermelho Faça aquelas flores desfocadas no fundo. Na verdade, você quer que esse efeito de borrão aconteça para obter aquela aparência de poquete desfocado Você precisa se certificar de executar esta etapa quando o papel estiver molhado novamente Estamos usando a técnica de molhar sobre molhado aqui. Quando o papel está molhado, eu também quero fazer um pouco de grama com meu pincel O pincel Rigger é fino e comprido e é muito útil para fazer folhagens Vou fazer isso enquanto o papel estiver molhado novamente. Eu quero um efeito de buquê. Relva não muito detalhada no momento. Tente misturá-lo com um pouco de índigo também. Você não quer apenas uma cor, essa coisa. O índigo também dá um pouco de sombra a essa grama. Isso dá alguma dimensão em que você vê que a tinta está secando mais leve. Basta pegar um pouco de tinta e começar a soltá-la para dar um pouco mais de textura e profundidade Eu não quero tinta que não tenha nenhuma forma. Quero que apareça alguma forma de flor. Agora que essas bolhas estão secando um pouco, vou começar a soltar tinta Você precisa estar constantemente aqui monitorando seu papel e ver como ele está se comportando e começar a adicionar mais e mais flores As papoulas têm essa ponta preta. O que eu vou fazer é cair muito levemente. Muito levemente, porque meu papel ainda está bastante úmido em algumas áreas, você não quer que ele se espalhe por toda parte. Isso dará um pouco mais de efeito floral às suas papoulas Basta pegá-lo na ponta do pincel e soltá-lo na base da flor para dar mais efeito floral, não apenas bolhas aleatórias Vá em frente e adicione mais grama. Você pode usar o pincel redondo em si, se quiser, ou se tiver um equipamento Até mesmo um pincel de delineador de script funcionará muito bem para folhagens Na verdade, existem muitas opções. Experimente o que funciona para você. Estou apenas adicionando a grama enquanto espero o resto do papel secar. Ok, meu papel está completamente seco. Agora, vou começar a fazer as flores mais detalhadas. Novamente, posso ver que uma das flores tem um tom um pouco alaranjado Vou misturar o amarelo com o vermelho e realçar a cor laranja. Esta é a flor que vou pintar primeiro. Estou apenas pintando a primeira camada dessa flor, que é um tom de laranja. Na verdade, você pode simplesmente colocar amarelo se quiser. As aquarelas também podem ser camadas ou misturadas no próprio papel Se você colocar vermelho em cima disso, ele ficará automaticamente alaranjado Vou colocar a primeira camada em amarelo. Essa é a transparência ou a cor da água a qual você pode brincar. Em seguida, vou colocar vermelho em algumas áreas para dar um tom alaranjado Esta é a técnica molhada sobre seca. Então eu estou apenas pegando pouco de tinta para dar alguns destaques Deixe secar, então podemos adicionar mais detalhes. Eu também tinha desenhado uma flor aqui. Vou adicionar esse detalhe novamente, umedecido na primeira camada seca. E, além disso, adicionamos mais detalhes novamente. Neste caso, colocarei primeiro a cor amarela. E, em cima disso, colocarei o vermelho para dar um tom de laranja para que tenha o efeito da luz do sol, a luz do sol aparecendo sol, a luz do sol Uma vez que seque. Em seguida, você pode adicionar mais um LED em cima disso. Então vou começar a adicionar as sementes de papoula ou os brotos Ok, vamos adicionar as sementes de papoula ou os brotos novamente. Pegue um pouco de índigo misturado com saarine ou o que quer que seja chamado na E eu estou apenas adicionando esses pequenos botões, algo assim Este tem um broto. Vou adicionar esse detalhe seguir. Vou começar a adicionar mais e mais detalhes a isso para que pareça completo. Como eu disse, é uma preferência pessoal o momento em que você acha que está completo, porque há muitas coisas que você pode gostar e querer acrescentar. Por exemplo, eu quero adicionar esse pequeno broto virado aqui. Existem algumas hastes e elas são detalhadas. Então, vou começar a adicioná-los. Torne tudo seu, torne-o exclusivo para seu próprio estilo. E adicione o quanto quiser ou o mínimo que quiser quando se trata de detalhes nesta última camada. 11. Projeto Class Lavenders: Para este próximo projeto, eu encorajaria você a tentar pintar sozinho, sem nenhuma instrução. Você pode assistir meu processo e escolher as diferentes técnicas que você reconhece. Tente usar essas técnicas e criar essa peça em sua própria pintura feliz. 12. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. A pintura em aquarela estimula a criatividade e a paciência. É uma jornada em que o processo é tão gratificante quanto o resultado final Lembre-se de que não há erros na arte. Somente oportunidades de crescimento e exploração. Se você gostou da aula, deixe um comentário. E não se esqueça de postar seus exercícios, bem como os projetos das aulas na galeria de projetos até a próxima vez, feliz pintura.