Guia para iniciantes da Bitesize para guitarra

1. Apresentação: Olá pessoal, Meu nome é Jake e bem-vindos ao meu curso de violão biocidas para iniciantes. Sou guitarrista há 20 anos e músico de carreira em tempo integral há cinco. Nesse período, desenvolvi um negócio bem-sucedido de música livre de direitos autorais chamado jazz music. E eu toquei ao vivo com várias bandas diferentes. Com o passar dos anos. Eu me tornei fluente em muitos estilos musicais contemporâneos e antigos, como rock, blues, pop, funk e reggae, para citar alguns. Quando se trata de aprender violão, você quer se sentir em casa com seu instrumento. Você quer que seja uma experiência de aprendizado agradável e divertida e algo na vida que lhe dê muito prazer. Então, nesta aula, vou detalhá-la da forma mais simples possível para ajudá-lo a abordar os fundamentos do aprendizado do violão. Se você tem uma guitarra elétrica ou acústica, não importa. Este curso se aplicará a você. Ao final deste curso, você aprenderá a entender as diferentes partes do violão. Nomes de cordas, afinação, como coordenar ou tocar com as duas mãos, tocar acordes maiores e menores e tocar riffs de guitarra. Mas, por fim, terminaremos com alguns exercícios de música e recife. Assim, você pode usar bem todo esse conhecimento e sair aprendendo algumas músicas legais para mostrar aos seus amigos. Além das músicas que você aprenderá neste curso, você sairá armado com motivos suficientes para aprender tantas outras músicas e até mesmo criar a sua própria. Espero que você ache este curso fácil de digerir, informativo e, o mais importante, uma experiência de aprendizado divertida. Então, obrigado por assistir e nos vemos na primeira aula. 2. Ingredientes da guitarra: Antes de começarmos a aprender a tocar violão, você quer entender como ele realmente funciona e quais partes são usadas para diferentes funções. A guitarra é composta por três partes fundamentais. O corpo, o pescoço e a cabeça se esforçam, ou instrumentais, para produzir o som glorioso que produzem. Primeiro, você tem o corpo. Agora, a maioria dos corpos de guitarra são feitos de madeira. Isso porque ressoaria som diferente de qualquer outro material. É a vibração da palavra quando as cordas ou a peça que dão o tom do violão no corpo, você tem a ponte que mantém as cordas no lugar. Depois, você tem captadores de guitarra que transportam o som eletronicamente de quando você toca as cordas através um cabo conector até o amplificador de guitarra . Você aperta esse botão adequadamente para escolher qual captador deseja usar. O captador agudo produz um tom mais recortado em T e mais sofisticado. Já o captador de ritmo produz um tom de Laura mais quente. E mantê-lo no meio produz uma mistura dos dois captadores. Você também tem botões de volume e tom para ajustar o volume e a presença de um som de guitarra. E por último, para fazê-lo funcionar, você só precisa conectar o cabo jack de um amplificador de guitarra ao orifício da guitarra. Depois, você tem o pescoço, que conecta o cabeçote e o corpo e é colado. Este é o braço da guitarra. Quando notas e acordes são tocados, cada nota é separada por barras finas de metal chamadas trastes. Do outro lado da guitarra está o cabeçote. É aqui que as cordas do violão são mantidas no lugar com algo chamado porca, que tem ranhuras para manter as cordas no lugar. E é aqui que o cabeçote encontra o braço da guitarra. O cabeçote também tem pinos de metal para ajudá-lo a afinar sua guitarra. Você pode torcer e girar os picos assim até que seu violão fique afinado. Você pode comprar afinadores de guitarra portáteis na loja de música mais próxima on-line ou usando um aplicativo de telefone, caso contrário, sintonizadores integrados no software DAW para ajudá-lo a encontrar os tons certos. Agora você entende os ingredientes e as funções do violão. Vamos aprender quais são os nomes das cordas e como usar os pinos de afinação. Te vejo na próxima aula. 3. Nomes de seqüências e afinação: Nesta parte do curso, identificaremos os nomes de cada uma das cordas que você tocará. Também aprenderemos como usar os pinos de afinação para obter o tom correto de cada uma das cordas com a ajuda do afinador de guitarra. As cordas de uma guitarra, ou espessura variável à medida que você desce da corda E baixa para a corda E alta. A corda E na parte superior é a mais grossa. A corda E alta na parte inferior é a mais fina. O termo é chamado de calibre de cordas, que se refere à espessura de uma corda de violão. Agora, o calibre de uma corda de violão afeta a tensão ou a sensação de uma corda e o tom que a corda produz quando é tocada na guitarra. Muitas cordas de calibre são mais fáceis de tocar e dobrar, mas têm um tom mais fino do que bebidas de calibre mais pesado. Os nomes das cordas e a afinação padrão das mais grossas e finas são os seguintes: , D, G, B e E. Às vezes, aprender um exercício para ajudá-lo a lembrar os nomes dessas correntes pode ser útil. Algumas horas depois disso foram muito úteis e muito engraçadas é comer ou elas ficam grandes e fáceis. E também outro, que é todo amador, fica melhor. Eventualmente, quando vocês tocaram as cordas juntos , soa assim. Parece legal, certo? Mas podemos fazer com que soe melhor. Mas antes que eu lhe diga como fazer isso, você precisará aprender a afinar seu violão. A afinação é um conjunto de tons com os quais as cordas abertas do violão se sintonizam. Existem muitos perfis diferentes de afinação de guitarra, mas vamos usar o EAD G como afinação em que estamos fazendo agora. E o mais usado, chamado padrão de ajuste padrão. Seus joelhos os giram com pinos de ajuste SO localizados no cabeçote para poder ajustá-lo. Como sabemos, o que sabemos que aquela corda de guitarra está afinada? Fácil. Usamos um sintonizador para nos dizer. Agora você pode usar um sintonizador eletrônico que você pode clicar na guitarra assim, ou um afinador embutido que você pode encontrar no software ou até mesmo usar um aplicativo Android para smartphone. Agora é afinar o violão. Você simplesmente toca uma nota e o afinador mostra a nota que você acabou de tocar. A maioria dos sintonizadores como esse mostrará com uma agulha oscilante a que distância você está da nota. Se for muito baixo para a nota, é um termo conhecido como plano. Então, basta girar o pino de afinação para cima até que ele chegue ao meio. E no afinador de guitarra. O mesmo acontece se estiver muito alto do nó, que é um termo conhecido como nítido, basta girar o pino de ajuste para baixo até que ele chegue ao meio. Repita esse ciclo para todas as cordas do seu violão. E então você obtém que o tau estará em sintonia e eu estou pronto para tocar. Próximo. Vamos aprender a coordenar as duas mãos e aprender a tocar uma única nota. Te vejo na próxima aula. 4. Reproduzir uma única nota: Agora você entende do que a guitarra é feita, suas diferentes funções e como afiná-la. Estamos prontos para jogar , mas agora você provavelmente sabe como jogar. É aí que eu entro. Eu vou te mostrar como tocar uma única nota no violão. Primeiro, a mão esquerda, seu polegar fica atrás do violão? Assim? Não, desse jeito. Atrás do segundo traste. Seus dedos não ficam nos trastes. Eles vão logo atrás deles. E então você aplica a ponta do dedo na nota que deseja tocar. Nesse caso, vamos colocar nosso primeiro dedo esquerdo no primeiro traste da corda B. Como você pode ver, a palma da minha mão está relaxada e afastada do violão. E o resto dos meus dedos estão confortáveis em uma posição de arco. Em seguida, com a mão direita, segure a parte gorda palheta entre o polegar e a extremidade do dedo indicador desta forma. Agradável e descontraído. Sem apertar ou soltar, apenas ajude a liderar isso. Então pegue sua mão direita com a palheta e puxe a cova para baixo sobre a corda e arranque-a assim. Se você tocar exatamente a mesma corda com a mão direita, mas soltar o primeiro dedo da frente da mão esquerda, você toca uma nota diferente. Você pode fazer isso em qualquer uma das cordas e em qualquer frase com qualquer um dos dedos. E você produzirá qualquer nota na guitarra. Então, vamos tocar outra nota. Dessa vez. Se você pegar o terceiro dedo da mão esquerda e colocá-lo no terceiro traste da corda B. Isso soaria assim, que é uma nota mais alta do que a anterior. Para se acostumar a alternar entre as notas no violão, você pode praticar tocar a segunda corda com a mão direita. Tempo e movimentação inconsistentes entre o primeiro traste com o dedo indicador, o terceiro traste com o primeiro dedo e vice-versa. Muito bem, pessoal. Agora que você aprendeu a tocar algumas notas em um violão. Eu vou te ensinar a tocar acordes. Na próxima lição, darei uma visão geral do que são os tribunais e como usar as caixas principais ao se referir a pensar em colocações Espero ver a próxima aula. 5. Acordes - Jogar e major: acordes de guitarra são um grupo de pelo menos três notas tocadas juntas. Isso significa três notas diferentes com três tons diferentes. Os códigos são usados para transmitir emoções em músicas e composições. Os dois principais tipos de acordes são acordes maiores e acordes menores. O acorde maior soa muito mais feliz. Já um acorde menor soa um pouco mais triste ou mais sombrio. No entanto, você pode usar uma variedade de acordes maiores e menores em várias combinações para criar uma variedade de emoções em toda a peça musical. Nas próximas aulas, você aprenderá acordes maiores e menores na primeira posição. Isso significa usar os três primeiros trastes da guitarra. Depois de dominar esses acordes, você poderá tocar várias músicas diferentes que os aplicam. Não só vou te mostrar como tocar um acorde, mas dar uma olhada no diagrama que acabou de aparecer. Isso é chamado de caixa central. caixa Accord indica onde pressionar os dedos para baixo para tocar um acorde. As linhas que correm verticalmente, ou as cordas da esquerda para a direita, E, a, D, G, B e E. As linhas que correm horizontalmente ou as roscas de metal. Círculos pretos são seus dedos. E os círculos brancos significam tocar a corda aberta. O ZyBook significa não tocar a corda de jeito nenhum. Agora, as caixas de acordes são muito boas usar porque ajudam você a posicionar os dedos ao praticar acordes que você aprendeu e ao aprender novos. Agora você entende o que são acordes e como eles são usados na música. Vamos mergulhar e aprender nossa primeira. Para começar, vou te mostrar um dos cordões mais fáceis da música popular, Mi maior. Agora, um major é provavelmente uma das minhas citações favoritas para tocar, porque você pode sair para tocar suavemente. E isso te dá uma ótima sensação. Ele é major. Então, a primeira coisa que fazemos é colocar nosso primeiro dedo no primeiro traste da corda G, assim, seguido pelo segundo dedo no segundo traste da corda a. E, finalmente, o terceiro dedo. Segundo traste na corda D. Esta é a forma Mi maior. Lembre-se de manter os dedos arqueados para que não cubram as outras cordas e a palma da mão fique relaxada na nuca. Em seguida, pegamos a palheta com a outra mão, a parte gorda entre o polegar e o primeiro dedo. E temos sua forma de Mi maior estendida da corda baixa para a corda alta, assim. Muito bem, você acabou de jogar o major. Se você estivesse prestando atenção na caixa fria, verá que ela tem o acorde Mi maior. Mostre para você exatamente como acabamos de jogar. Então aí está. Eu mostrei como tocar Mi maior, mas as músicas mais populares têm, na verdade, dois ou três acordes no mínimo. Então, na próxima parte do curso, vou mostrar mais dois acordes principais para adicionar ao seu arsenal. Te vejo na próxima aula. 6. Jogar um major e D Major: Os dois novos acordes que vou mostrar na primeira posição novamente, como da última vez, ou seja , os três primeiros trastes são um maior e os de Ré maior. Nós aprendemos esses acordes. Vamos mostrar como usá-los em uma música como antes. Por favor, dê uma olhada no diagrama da caixa principal mostrado aqui. Assim, você pode verificar novamente o posicionamento dos dedos e se orientar. Então, vamos começar com uma especialização. Pegue seu primeiro dedo e coloque-o no segundo traste da corda D assim. Lembre-se de manter os dedos arqueados assim e não planos assim porque não queremos ouvir aquela gama irritante e um som vibrante que você pode ouvir agora. Sim, primeiro dedo, segundo traste na corda D, seguido pelo segundo dedo no mesmo traste. Então, no segundo traste colocado na corda G, mantendo os dedos arqueados. Então, finalmente, o terceiro dedo no mesmo traste novamente, segundo traste, coloque na corda B. E essa é a forma principal. Um código bastante fácil porque você pode ver todos os três dedos estão no segundo traste. Mas certifique-se de manter os dedos arqueados porque você quer tocar aquela corda E alta como parte do cordão. Quando você dedilha onde você escolhe. Vamos começar da corda a e da corda descendo da corda a até a corda E alta, como esta. Você pode ver aqui aplicar a todas as cinco cordas, exceto a corda E baixa. A razão para isso é que, para os acordes abertos padrão que estou mostrando, a primeira corda que você ouve tem que ser a nota raiz, o nome base, por exemplo, a. maior. O primeiro nodo que você vai tocar é a nota base. Portanto, você não precisa tocar a nota base mais baixa, como E sobre ela. Você pode silenciar a corda para não tocá-la colocando o polegar por cima do traste e umedecendo-a suavemente para liberar uma carne morta. É ao virar da esquina que mostrei anteriormente um curso. Você pode tocar a corda E baixa porque essa é a nota raiz. Ok, a primeira nota, esse código, é um, Há um major. Esse é outro acorde muito importante e popular para adicionar à sua coleção. Você tocará muitas músicas com esta. E como eu disse antes, você pode se referir à caixa central na tela que tem a tabela de acordes principais exatamente como acabamos de tocá-la. Certo pessoal? Então, vamos continuar e aprender nosso terceiro acorde maior, Ré maior. É outro código padrão muito popular, e vamos utilizá-los pressionando a string E alta. Então, dê uma olhada na caixa de código. Você verá que desta vez não tocamos essas duas cordas nesse acorde. Podemos combinar essas duas notas colocando o polegar sobre a parte superior da moldura, como fizemos com uma nota principal, amortecendo duas notas em vez de uma. Portanto, com as duas sequências mais baixas silenciadas, usaremos as sequências restantes. Para esses acordes, a corda D será tocada como uma nota aberta sem nenhum dedo pressionada nela. Então, na próxima corda, g, você coloca o primeiro dedo no segundo traste. Vou adicionar seu dedo indicador agora ao terceiro traste da corda B. Então, para finalizar com a corda E alta, seu terceiro dedo com o segundo traste, assim. Com forma de D maior. Todos digam, peguem a palheta e desçam do quarto aberto D. Assim. Como eu disse, tocamos todas as quatro notas desse acorde e não as duas mais baixas. Rapazes. Você está indo tão bem. E você aprendeu três acordes básicos na música popular, um maior e um Ré maior. Eu recomendo fortemente que você continue examinando esses três acordes e praticando-os junto com as caixas principais que precisam pausar e traçar para você. Na próxima aula, faremos um exercício de dedilhar. Você aprenderá como alternar entre os três cursos que eu lhe ensinei em um movimento contínuo e praticar o tempo e a coordenação entre as duas mãos. Te vejo na próxima aula. 7. Ritmo e exercício de estranhamento: Então agora você aprendeu três acordes de guitarra incríveis. Tenho certeza que você quer começar a aprender algumas músicas. Mas antes de fazermos isso, falaremos sobre padrões e tempos de dedilhar. Dedilhar é quando você toca continuamente toques de guitarra para cima e para baixo em certos ritmos e horários como este. Uma ótima maneira de os músicos manterem o tempo é usando batidas e barras. A velocidade, também conhecida como ritmo da música, é reconhecida, mas o número de batidas em cada compasso. O compasso mais usado na música popular é chamado de quatro, o que significa contar quatro batidas por compasso. Agora, há muitos horários diferentes, como 3454 e assim por diante. Mas vamos nos concentrar apenas em quatro, já que esse é o compasso mais usado na música. Uma boa maneira de praticar seus horários usando um metrônomo. O metrônomo é uma ferramenta usada por músicos para praticar a manutenção do tempo. A forma como funciona é fornecendo uma faixa de ritmo de software que esteja sincronizada com o tempo que você seleciona em seu dispositivo metrônomo. Existem muitos aplicativos on-line gratuitos de metrônomos software de portas e assim por diante. Agora vamos usar o metrônomo em um exercício de mudança básica para nos ajudar a manter o tempo Vamos praticar a mudança da causa entre Ré maior. Ré maior. Ré maior novamente. Agora, este é um bom exercício para você se acostumar a me mostrar seus códigos usando o compasso de quatro a quatro, que significa que vamos mudar de quadra toda vez que tocarmos a primeira batida de cada barra. Vamos colocar o código MIG em posição e ficar suavemente forte assim, tocando todas as notas do acorde. Em seguida, faça a transição suave para o próximo acorde, Ré maior. Vamos mover nosso terceiro dedo na corda B até o terceiro traste, seguido de levar o dedo médio até as hifas. E então mova o primeiro dedo no mesmo traste até a próxima corda. Toque bem todas essas cordas com dedos arqueados e a palma da mão relaxada. E você se mudou hoje. Para Mi maior, será necessário mover o primeiro dedo para baixo, uma ameaça ao primeiro traste, seguido pelo terceiro e quarto dedos nas cordas E no segundo traste. E então bateu, depois de volta ao slide principal, o primeiro dedo até o segundo traste. Em seguida, quarto dedo no terceiro traste da corda B. E o terceiro dedo, segundo traste no E. Então você fará a transição entre acordes como este. 1234, 1234, 1234, 1234. Vamos colocar isso de lado. Use-os com o metrônomo. Eu configurei a velocidade para 65 batimentos por minuto, boa e lenta. E depois de contar antes, tocaremos cada acorde na primeira batida da barra, assim. Caras muito legais. Acabamos de tocar a sequência básica de acordes com um único toque para baixo para cada tambor. Vamos aprender como fazer um movimento ascendente e incorporar mais dedilhados em nosso padrão de ritmo. Claro, você pode tocar acordes contínuos com traços descendentes como este. Mas você descobrirá que é muito mais fácil e interessante subir. Após um golpe descendente. Austrália. Você pode repetir esse movimento e respirar sem esforço. Além de facilitar a reprodução de vários ritmos diferentes, também permite que outras ruas brilhem um pouco mais, por exemplo, o downstroke tem mais ênfase nas cordas baixas. Quando você começa no ritmo ascendente, comece com as bebidas mais altas. Então, eles brilham um pouco mais. Lembre-se de que não há uma maneira única de tocar violão. As opções são ilimitadas e eu encorajo você a escolher uma que lhe ensine e, eventualmente, ampliar a competência, criar seu próprio estilo de jogo único. Vamos repetir o mesmo exercício da última vez, onde tocamos um major, Ré maior, Mi maior e voltamos para D. Só que desta vez vamos mergulhar direto no fundo do poço e tocar em cada batida de cada barra. Estamos jogando para baixo nas batidas 1.3 e ascendentes nas batidas 2.4 assim, certo? O metrônomo está configurado para 65 bpm, como da última vez, vou contar até quatro e depois começaremos a tocar o mesmo curso da última vez. I D a e Back to Date repetirão isso duas vezes. E como eu disse antes, consulte essas caixas principais quando você está praticando e também fique à vontade para ajustar as configurações de velocidade e ritmo do seu metrônomo se você o achar muito rápido ou muito lento. Em seguida, usaremos exatamente a mesma causa para tocar sua primeira música. É uma música muito famosa escrita nos anos 60 por um banco ou caminhões. E a música se chama Wild Thing. Vamos continuar com isso na próxima aula , e até lá. 8. Song - Os Troggs - Coisa Selvagem: Se você ainda não adivinhou, essa música se chama Wild Thing, popularizada por ninguém menos que a banda de rock de garagem The trucks em 1966. É um começo de cover muito popular e eu definitivamente recomendo adicionar ao seu repertório de músicas de guitarra. É uma música muito animada e legal de aprender e é muito fácil de tocar se você conhece os três acordes. Major, D major, E major, o que até agora, nesta fase do curso, você já faz. Esses são os únicos três acordes usados nessa música além do G6, que são muito fáceis de tocar, e não há nenhum dedo no traste. Então, vamos ao que interessa. Vou mostrar como cada parte da placa de serviço na demonstração, vou tocar para vocês. Você notará que a música depende muito do padrão de dedilhado e ritmo, que dão ao wild thing aquele gancho distinto variante. Você vê que tocar a música com movimentos simples para cima e para baixo como esse não é este prato de agosto tem um padrão de dedilhado muito mais exclusivo e criativo como esse. Agora, na maior parte da música, você está tocando uma progressão de acordes de duas vertentes em duas vertentes no dia, duas vertentes em uma terça, braços na data. Existem algumas variações disso, mas essa é a principal. A primeira coisa que faremos antes de começarmos a tocar o padrão rítmico da música corretamente é praticar tocar duas batidas descendentes de cada acorde e mostrar as duas partes dessa forma. A razão pela qual estou dizendo isso é que a música aparece predominantemente na página 12.4, assim, 1313. Então, ao todo, é plaquetar isso com todas as batidas na guitarra. Vou jogar em uma velocidade muito mais lenta. Assim, você pode se familiarizar com isso. 1, 2, 3, 4, 1, 2 3, 1, 2, 3, 1, 3, 1 3. Então esse é o refrão. Agora eu vou te mostrar o verso. Isso é mais fácil em termos de mudanças centrais, mas é importante obter o ritmo certo. Antes eu mencionei o uso de um cabo G6. Mas não se preocupe muito com os meandros desse código. É apenas a abertura para tocar cordas sem dedos nos trastes, assim. Tocar o verso chega no final do curso. Então, depois de tocar o campo quatro vezes, quando você está prestes a tocar os dois tambores do curso D. Em vez de tocar esses dois núcleos assim, você tocará uma mudança mais rápida entre G6 e uma alternância como essa, pousando à direita, na próxima barra. Então, se contarmos a partir da quarta vez, o curso passa para o verso. É assim. 1231234. Então, sobre isso. E por um lado é J6, G6. E assim que estiver no verso, você repete essa rápida troca de acordes cada 2 compassos para os próximos 8 compassos. Então, vou contar a partir de um e depois tocar o verso. 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 e 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3, 4, 1, 2, 3. E depois volto direto para aquele refrão de rock. Vamos tocar a coisa toda agora e começar do início do curso até o verso e o refrão novamente. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 e 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 e 4. 1 2 3, 4, 1 2 3, 1 2 3 e 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 e 4. E 1 2 3, 4, 1 2 3 e 4. E 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 e 4. E 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 e 4. E 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Esse é o refrão. 131.313.134,1. Então aí está. É assim que se joga a versão para caminhões de Wild Thing. E para recapitular o que acabamos de aprender hoje, certifique-se de praticar essas alterações de código entre e a com um registro simples e muito forte. Só para se acostumar com as mudanças. Quando estiver confortável com essas mudanças, você pode praticar a música com o padrão de ritmo correto que acabei de mostrar e, ao mesmo tempo, garantir que você continue contando enquanto toca. 12313. Lembrando de jogar com as mãos. E o mesmo vale para o verso, especialmente com essa mudança alternada um para o outro. Bom espaço em branco, essa música é para ouvir o disco e tocar junto com ele. Você notará pequenas variações no avião. E é realmente útil tocar junto com a música em si para ficar mais fluente nela. Na próxima lição, mostrarei mais dois acordes para adicionar ao seu arsenal. Sol maior, C maior. Te vejo na próxima aula. 9. G Maior e C Maior: Vamos aprender algumas palavras mágicas agora, permanecendo na primeira posição, que está nos primeiros três trastes. Esse acorde é Sol maior e é indispensável para guitarristas iniciantes e/ou guitarristas. Envolve as notas raiz, terceira e quinta da escala G maior, que é G , B e D. Há algumas maneiras de tocar sol maior aberto, e eu vou mostrar a vocês duas maneiras de tocar esse acorde. Você é o segundo, o terceiro e abre os nós de Fred. Portanto, a primeira maneira envolve colocar o dedo médio no terceiro traste da corda E baixa, seguido pelo primeiro dedo no segundo traste da corda a. Essa é a nota B em seu código. Em seguida, leve o dedo anelar até o terceiro traste do E alto, que é a nota G, mas uma oitava acima. Mantenha todos esses dedos arqueados porque você tocará as cordas abertas intermediárias, que são a, D, G e B. Quando você tiver a forma de Sol maior, dedilhe todas as seis cordas assim. Esta é sua primeira maneira de jogar G major. Às vezes, para esse formato específico , o guitarrista gosta de incorporar quatro dedos no código movendo o dedo anelar até a corda B. E então colocando o dedo mindinho onde estava o dedo anelar. O terceiro traste no alto E. Isso permite que o dinossauro destaque um pouco mais e oferece algumas opções de como tocar seu acorde. Belo quimo para isso. A outra forma de tocar Sol maior é a forma que você gosta dessa. Coloque o quarto dedo no terceiro traste da corda E baixa que cobre os genomas. Em seguida, o dedo médio no segundo traste da corda a. Então, finalmente, o dedo mindinho cobrindo a higiene. E jogue tudo junto. Parece assim. Aí está, Sol maior e algumas maneiras diferentes de jogá-lo. Trotes. Lembre-se de que a razão pela qual estou mostrando isso é porque não há uma maneira única de tocar violão. E ao longo de sua jornada como guitarrista, você descobrirá uma maneira de tocar que combina com você. Portanto, ter algumas opções diferentes pode ser muito bom para ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo. O próximo é C Major. Provavelmente a cor mais feliz que existe, na minha opinião. E certamente um dos mais usados na música popular. Locker não foi uma das principais causas. Eu mostrei as notas principais na escala C maior ou na nota raiz. A terceira nota, a quinta nota, G. As notas abertas circundantes que compõem o acorde. Vamos mergulhar direto. Então, agora você provavelmente está acostumado com meu estilo de ensino quando se trata de códigos. Podemos utilizar, pois é 12,3 para posicionamento dos dedos, deixando as notas restantes abertas. Então pegue seu dedo anular e coloque-o no terceiro traste da corda, uma corda, cheia pelo dedo médio no segundo traste da corda D. Lembre-se de manter os dedos arqueados e sem folgas para que você tenha espaço para tocar as notas abertas no meio. Finalmente, o dedo indicador no primeiro traste da corda B. Não vamos tocar o baixo E. Então coloque o polegar sobre o pescoço, amortecendo as cordas. Eu fui silenciado. Então, posição de treinador, escolha o pronto, agora forte abaixo da corda. E então você tem C maior. Então, bem feito pessoal, isso é dó maior feito. E o último dos cinco acordes principais que vou mostrar a vocês neste curso em particular. Por ter aprendido Mi maior, maior, Ré maior, Sol maior, C maior. Você poderá tocar centenas de músicas populares e até mesmo criar suas próprias somas com elas. Lembre-se de continuar se referindo ao fato de que a caixa principal é mostrada na tela quando você assiste esses vídeos novamente. Além do principal exercício de compras que acabei de mostrar, você pode até mesmo criar seu próprio exercício com sua própria combinação, é uma mudança fundamental. Na próxima aula, aprenderemos uma música que incorpora os dois cursos mais recentes que mostrei a vocês. A música que vamos aprender é uma música de 60 anos chamada Love Me Do, escrita por John Lennon e Paul McCartney do grupo mais bem-sucedido de todos os tempos, os Beatles. Te vejo na próxima aula. 10. Song - Os Beatles - Love Me Do: Eu te amo. Oh, sempre seja para me amar. Faça a coisa certa, pessoal, nesta aula vamos aprender uma música chamada Love Me Do, escrita por John Lennon e Paul McCartney e os Beatles, sem dúvida a banda mais bem-sucedida e influente de todos os tempos. Vamos incorporar as duas causas mais recentes que mostrei a vocês em Sol maior, C maior e Ré maior, que aprendemos anteriormente. Então, aqui está o que você precisa saber sobre Love Me. Faça. Eu recomendo tocar Sol maior com o segundo e o terceiro dedos aqui, no meio e no anel. E seu mindinho aqui na corda E alta. Porque você não poderia mudar de G para C constantemente ao longo da música. Então eu acho que é uma maneira muito mais fácil de fazer a transição entre os dois acordes. Agora, para dedilhar, você notará que vou enfatizar certos tambores, deixando-os um pouco mais altos assim. Você pode ver que, no primeiro acorde G, eu toco para diminuir as batidas com ênfase na segunda e na quarta batida, atingindo mais das cordas mais altas. Já na batida 1.3, atingimos mais das cordas mais baixas como essa. Então, para downstroke com mais ênfase nas duas, e para isso combina com aquele padrão de dedilhado muito bom que você pode ouvir nessa música. Então, o segundo acorde é dó maior. Você atingirá dois movimentos descendentes, seguidos por dois movimentos ascendentes. E derrubadas. Nesse tipo de ritmo. Você pode ver que realmente tem um impacto com eles naquele Paul, quando ele se levanta. Descendo, novamente, você pode enfatizar mais as notas baixas do acorde. Os movimentos ascendentes. Você pode enfatizar mais as cordas altas. Você pode notar que, em vez de deixar a corda E alta aberta, deixei meu dedo mindinho no terceiro traste para deixar aquela nota de higiene soar como foi tocada no original. Isso também torna a transição entre os corpos G e C muito mais suave, sem ter que fazer aquela defesa mindinha e depois voltar G. Lembre-se de manter o polegar silenciando suavemente a corda E baixa, pois você não tocará isso. Então, essa sequência, de G a C, vamos chamar de padrão de dedilhado. Então, quando eu digo o padrão forte, isso incluirá tudo o que acabamos de aprender, os códigos C e G. Então esse padrão de bateria acontece três vezes no começo. E então, pela quarta vez antes da palavra estrela, repetimos o mesmo padrão de dedilhado novamente. No entanto, continuamos no acorde G em vez de Cheney para ver assim. Portanto, essa última barra ainda tem o centro de um limite, como nos padrões de bateria anteriores, por estadias no G, para baixo, para baixo, para cima, para baixo. Então, se tocarmos o que aprendemos até agora, soará assim. E um 1234. Fique no G pela última quarta vez. Agora o verso vem com as palavras e adivinha? A mesma passagem reduzida de G e C para frente e para trás. Então, tocamos esse padrão de dedilhado três vezes. Então, na quarta vez, está a parte da música em que eles cantam. Então, por favor, quando o padrão terminar, você toca um único código C curto na primeira batida quando a música para na música como esta. Então, quando você clica nesse código C, você pode silenciá-lo rapidamente. E então, quando canta, me ame, volte direto para aquele GC, duas vezes antes de entrar no segundo verso. Agora, a única outra seção a ser aprendida nessa música, é chamada de ponte, que vem logo após o segundo verso, e que introduz o acorde de Ré maior. Ok, então aqui começamos com um acorde D. Vamos entrar com algumas boas descidas. Pois os downstrokes serão enfatizados em strummed 2.4. Vamos repetir isso duas vezes e depois fazer exatamente a mesma coisa para o próximo acorde, que é dó maior. Como você pode ver, tocamos o acorde Dó uma vez e, seguindo o mar, tocamos o Sol maior, só que desta vez com o padrão de dedilhado para baixo, para baixo, para cima, para cima e para baixo . Então, no geral, essa sequência é assim. Então, aí estão todas as seções principais de Love Me Do dos Beatles. Espero que você se divirta aprendendo isso e continue se referindo às diferentes partes deste vídeo para ajudá-lo a acertar cada parte da música. Para alguns de vocês, isso vai parecer muito fácil, excelente, mas para outros, não é tão fácil. Então eu recomendo praticar a música Comfortable Speed. Quando você se sentir mais confiante, como eu disse, ao aprender nanismo, tente tocar junto com o disco original. Pois isso fará com que você realmente goste da vibração de praticar a música e ajudará a ficar mais fluente com ela. Então, agora abordamos um segundo acorde maior, tão fácil que vamos aprender na próxima lição, alguns acordes menores. Te vejo na próxima aula. 11. E Menor e Menor: Ei pessoal, bem-vindos de volta às minhas pequenas chamadas de guitarra para iniciantes. Agora vamos aprender outro tipo de código. Aprendemos vários acordes maiores abertos, que soam muito positivos, como um maior, maior, maior, sol maior. E isso porque é isso que esses acordes foram projetados para fazer. Eles emitem uma vibração mais feliz e positiva quando você os ouve? O que vamos aprender agora é um acorde menor, mais especificamente Mi menor, que soa um pouco triste para um mais mal-humorado em comparação com o outro igual que aprendemos, Mi maior. Isso abrirá uma música totalmente nova do Arsenault para você aprender. Ao incluir esse importante acorde menor, existem duas variações ligeiramente diferentes de como tocar menores. Ambos ajudam você a facilitar as transições entre diferentes tribunais Dependendo da música, você fará seu próprio julgamento sobre qual delas usar. Então, a primeira maneira é muito simples. Basta colocar o dedo indicador no segundo traste de uma corda como esta. Em seguida, seu próximo dedo no segundo traste da corda D. Para este acorde, você tocará todas as cordas do baixo ao alto. Então, com o resto da mão arqueada e o polegar levantado do pescoço para não bloquear a corda E baixa. Você tem sua primeira forma de Mi menor. Agora, a segunda variação, eu realmente acho que essa é mais fácil do que a anterior. Isso ocorre porque é exatamente igual ao formato da imagem, mas estamos com o dedo indicador da primeira corda do traste , abrindo-a assim. Soe um pouco mais detalhado. Desta vez, seu dedo médio tem que pegar o segundo traste, uma corda, e depois o terceiro dedo no segundo traste do D. Assim. Você pode ver como é fácil tocar de Mi menor a Mi maior. O último trimestre que eu gostaria de mostrar é um menor, que, como acordes de Mi menor e menor, você pode usar o terço plano da escala de acordes em vez do terço maior. Como eu disse antes, as notas raiz, terceira e quinta formam um acorde. E dependendo de como você muda a terceira nota da escala, depende se o acorde é maior ou menor. Então é assim que você interpreta um menor. Seu dedo médio no segundo traste da corda D, seguido pelo dedo anelar no segundo traste da corda G. Então, finalmente, seu dedo indicador no primeiro traste da corda B. Você tocará a nota raiz do acorde, que é aberta a. Levante o polegar sobre o pescoço e para baixo a partir da corda superior, que você não precisará tocar. Então, obtemos uma forma menor com você escolhendo sua mão muito forte, as cinco notas como esta. Então agora você tem um arsenal de sete acordes. Para aprender quantas músicas você quiser. Você tem cinco acordes maiores e dois acordes menores. Com tudo isso feito, acho que devemos aprender uma música agora usando Mi menor e menor. Junte-se a mim na próxima aula. Te vejo em breve. 12. Canção - Oasis - Live Forever: Ron e Deus fizeram você sentir que a mãe respondeu. Talvez, talvez essa música, se você não a reconheceu, seja uma música famosa dos anos 90 de uma banda de rock muito popular chamada Oasis. A música se chama live forever, e está na tonalidade de Sol maior, e é definitivamente uma peça de festa que soa muito bem. Se você jogar isso na frente de alguém, além disso, é muito fácil aprender mais usando o novo curso. Aprendemos Mi menor e menor junto com alguns dos outros acordes principais, Sol maior, Ré maior e Dó maior. Então, vamos começar imediatamente com o acorde G. Vocal e violão entram ao mesmo tempo. Vou deixar de fora o padrão de dedilhar por enquanto. Estou apenas mostrando os acordes com contagem de 12341234. Você é um G forte em todas as quatro batidas da barra e depois faz o mesmo com d. Depois, uma barra inteira com uma pequena bateria forçada. A próxima barra tem duas batidas em C e depois duas batidas em D. Então repetimos tudo de novo. Então, data de vencimento. E então entramos no refrão. Então você faz Mi menor, depois d para barra inteira e C para duas batidas. Dia para duas batidas. Repita. O último acorde. Vamos para C maior para duas barras inteiras, depois voltar para G para 2 compassos. Vou tocar no Oregon sem destruir o padrão, só para que você possa se acostumar com a progressão de acordes, 1234. Em seguida, entramos no curso. E então a progressão começa de novo. Então, esses são todos os tribunais que você precisa conhecer para essa música. Isso é basicamente a coisa toda. Vamos passar para o padrão de dedilhar. Então, o padrão básico de dedilhar é assim, e eu vou tocá-lo um pouco mais devagar para que você possa seguir com mais facilidade. Para você. Tem muito mais de um azul. Agora isso soa muito mais livre e solto e mais parecido com o disco original. E ele tem uma visão geral melhor sobre isso. Vamos tocar então com um padrão de ritmo mais interessante da estrela até o final do refrão. 1234. Então essa é mais ou menos a música inteira. Apenas aquela sequência central repetida, como eu disse antes, viva para sempre. É apenas uma música básica tocada na frente de outras pessoas. E se você conseguir acertar em cheio, você sempre terá pessoas cantando de volta para você, o que é uma sensação incrível. Em seguida, vamos sair das quadras agora e aprender sobre riffs de guitarra, que é o próximo passo a partir dos acordes. Vou explicar mais para você no próximo curso. Nos vemos lá. 13. Riff - The Beatles - Tripper de dia: O que é isso? Riff de guitarra, simplesmente, um riff de guitarra é o gancho de uma música e isso pode ser a coisa mais reconhecível na música. É uma sequência de notas e acordes que se repete em toda a peça musical. Nas próximas aulas, aprenderemos alguns riffs de guitarra muito exclusivos para algumas músicas muito populares. A primeira que vamos aprender é uma viagem de um dia ou dos Beatles, usando principalmente as cordas mais baixas do violão. E a segunda é uma tumba mais moderna ao lado das teclas pretas chamada Lonely Boy, que usa principalmente as bebidas mais altas. Assim, podemos nos acostumar a usá-los. Então, vamos começar nosso primeiro riff de guitarra, verificando essa viagem diurna dos Beatles, lançada em 1965. Agora, isso é uma coisa bem simples. Há algumas mudanças rápidas, mas acho que é um ótimo exercício acostumar esses dedos a se moverem mais rápido e a coordenarem melhor. Em primeiro lugar, vamos dividir a onda nota por nota, uma velocidade muito mais lenta. Por que ele se familiariza com o aprendizado das notas reais do riff. Não começaremos tocando tão rápido quanto o ritmo original enquanto estamos aprendendo. A primeira nota é E aberto, seguida por 3.4 usando a mesma corda, usando o segundo e o terceiro dedos. Em seguida, você toca primeiro o segundo traste da corda a. Então, as primeiras quatro notas ao todo. Depois disso, vamos até a string D. Segundo traste usando o mesmo dedo. Em seguida, abra D. Então, se tocarmos tudo junto, a próxima nota voltará para a corda a no segundo traste. Em seguida, salte um pouco para o quarto traste da corda D usando o terceiro dedo. Agora, tudo até lá é isso. Em seguida, a próxima nota volta para a corda a no segundo traste. Em seguida, abra D. Em seguida, aperte o segundo traste de D. Em seguida, reinicie o riff novamente no a. Então, vamos tocar a raiz quatro vezes agora, vinculada a uma faixa de cliques uma velocidade muito mais lenta de 65 batimentos por minuto, que você pode praticar repetidamente com 1234. Assim, você sempre pode praticar o metrônomo para ajudá-lo a manter o tempo. E se isso ajudar você a definir um ritmo mais lento enquanto aperfeiçoa essa onda. Então, por todos os meios, faça isso. E, eventualmente, você será convidado a jogar perto da velocidade original, que eu vou jogar em momentos como este, 1234. Então esse é o principal teto da fibra alimentar. E isso foi reproduzido quatro vezes na introdução. E para a diversidade é jogado duas vezes. Por favor, fique por aqui para a próxima aula porque vamos aprender um recife mais moderno que usa as cordas mais altas do violão. Dois, te vejo lá. 14. Riff - As chaves pretas - Rapaz solitário: 123. Vamos aprender um riff de guitarra legal ou uma melodia de guitarra, se você quiser. É um riff de abertura para uma música mais moderna chamada Lonely Boy by the black keys. Vamos usar mais das cordas mais altas do violão, bem como algumas cordas mais baixas. É bom se acostumar a mover todas as cordas diferentes. Em primeiro lugar, eu só quero dizer na minha demonstração eu combinei alguns acordes com a melodia só para dar um pouco de apoio. Mas vamos detalhá-lo muito mais. Basta aprender o riff principal de uma única nota. Vamos começar. Todo o telhado atravessa 4 bares. Então, vamos começar com a primeira barra consiste em duas notas no baixo E. Mas você começa com as batidas 2.3. Você notará que estou amortecendo a primeira nota e sustentando a segunda. Então, a segunda barra tem cinco nós. Um começando no E alto, seguido por uma rápida mudança para o terceiro traste, corda B. Terceiro dedo. Em seguida, usando o segundo dedo, pulou para o segundo traste, corda G. Em seguida, abra rapidamente o G, de volta ao segundo traste novamente. Então, toda a segunda barra é Vamos reproduzir as duas primeiras barras. Vou jogar com o metrônomo, uma velocidade muito mais lenta de 90 batimentos por minuto. Então você pode seguir 1234. Agora, as barras de velocidade seguem exatamente o mesmo padrão de ritmo, apenas nós diferentes. Então, exceto três, as duas primeiras notas são o segundo dedo. Segundo traste da corda G. Buffer é. Então, segundo dedo novamente, segundo traste no G e uma rápida mudança para OBJ. E então mova o dedo para baixo até a corda D. Segundo traste novamente, e nas últimas notas, ou abra D de volta para o segundo traste. Então, juntos, a barreira é. Então esse é o riff completo. 4 bar. Vou retribuir tudo do início ao fim velocidade baixa de 90 batimentos por minuto com um metrônomo 1234. Então esse é o teto principal de Lonely Boy, que foi tocado duas vezes na introdução antes de tocar no código E. Continue praticando e, eventualmente, você poderá tocá-los ao som na velocidade original. Agora, obviamente, há muito mais neste OP. Confira, incluindo primeira parte da guitarra antes do riff principal. Mas o objetivo principal deste exercício é se acostumar a tocar um riff com essas cordas altas e manter a simplicidade possível neste pequeno curso de violão para iniciantes Estou incluindo algumas abas de guitarra para ajudá-lo a se referir ao posicionamento das notas quando estiver praticando. E, claro, não se apresse e reproduzimos qualquer parte do vídeo quantas vezes você precisar para se tornar fluente nesse rock and roll muito legal. 15. Conclusão: Gente, chegamos ao fim do meu pequeno curso de violão para iniciantes. E eu só queria agradecer muito a todos que assistiram e espero que tenham aprendido algo valioso dessas aulas para ajudá-lo em sua jornada para se tornar um grande guitarrista. Aprender violão pode ser um grande desafio para começar. Portanto, certifique-se de não ficar frustrado com isso. Se você se sentir frustrado com isso, recomendo que pratique e depois largue o violão e volte a usá-lo com uma mente renovada. Quanto mais vezes você puder voltar com uma mente renovada, melhor. Por isso, recomendo fazer um cronograma de treinos para que você possa praticar um pouco todos os dias, compromisso de praticar todos os dias, ele certamente notará uma melhora significativa em seu avião. E com este curso Skillshare está aqui para você. Assim, você pode continuar voltando aos vídeos quantas vezes quiser. E espero que você aprenda coisas novas que talvez tenha perdido na primeira rodada. Além disso, tente não se comparar com outros músicos ou se sentir desanimado ao assistir guitarristas mais experientes. Lembre-se de que todos eles começam no mesmo nível que você e tente esquecer a ideia de que a prática leva perfeição. A prática traz melhorias. E contanto que você continue com isso, você sempre melhorará. Com esses acordes, riffs, técnicas e exercícios que eu mostrei para vocês. Você terá uma quantidade infinita de músicas para começar a aprender. E sendo um músico criativo, você pode até mesmo começar a usar algumas dessas ideias se quiser criar e desenvolver suas próprias músicas ou peças musicais. Espero ter fornecido munição suficiente para iniciar sua jornada para se tornar um grande guitarrista e mais importante, seu próprio guitarrista. Sinta-se à vontade para compartilhar este curso com qualquer pessoa que queira aprender violão e se inscrever na minha lista de e-mails para que eu possa atualizá-lo com dicas e cursos futuros. Por fim, muito obrigado por vir nesta jornada comigo e espero ver você em breve.