Transcrições
1. Introdução: Pessoal, meu nome é Jocelyn, sou ilustradora e impressa freelance. Tenho tirado impressões pretas há mais de 10 anos. É uma técnica que eu aprendi quando estava na faculdade estudando no exterior, e é algo que eu realmente amo fazer, estou muito animado para compartilhar com você. Esta é uma ótima aula para iniciantes ou para pessoas que estavam procurando por uma atualização, porque eu vou orientá-lo durante todo o processo, os suprimentos que você precisa, transferindo meu desenho para o bloco, e então esculpindo e impressão. Vamos rever tudo passo a passo, e eu dividi tudo em diferentes vídeos, então é em pedaços digeríveis muito fáceis. Esperemos que quando terminarmos, você terá algo que você pode tirar e usar para sua assinatura ou um ícone, ou algo para criar um padrão. Junte-se a mim na próxima aula, estou ansioso para trabalhar com você.
2. Inspiração e esboços: Agora que você decidiu, “Ei, eu vou fazer essa coisa. Vou tirar a impressão digital, “legal. Por onde você começa? É assim que gosto de começar. Começarei com uma página de esboços no meu caderno de esboços. Este é o meu caderno de esboços. É apenas um caderno de esboços barato que eu peguei de uma loja de artigos de arte e então eu pintei a frente dele. Mas, de qualquer forma, vou abrir para uma nova página e depois definir um temporizador. Você pode definir um temporizador para 30 minutos ou uma hora e dar a si mesmo uma palavra para brincar. A palavra que vou escolher será besouro. Há muito tempo que queria fazer um besouro. A próxima coisa que eu faço depois de definir o meu temporizador é percorrer o Pinterest, através da imagem do Google,. Sou da velha escola e mantenho algumas revistas por perto, então se eu tiver fotos de revistas, vou tirar essas fotos e usá-las como inspiração também. Esta é uma daquelas áreas onde você pode colar imagens, você pode desenhar com um lápis, você pode pintar, o que for confortável para você, faça isso. Mas quando seu temporizador dispara, você está feito. Fase de pesquisa completa. Vou colocar um pouco de música no fundo e acelerar estes como meninos maus. Quando eu estou desenhando para uma impressão eu já estou pensando em como eu poderia querer curvá-la, como eu poderia querer organizar os blocos de cor porque isso é uma coisa, especialmente quando você começa com a impressão, é mais desafiador para fazer uma imagem realmente delicada com linhas
finas e finas do que é fazer blocos de cores como este. Se você precisar de um visual sempre que começar a esboçar, esta pode ser uma ótima maneira de ir para você, seja pintando ou fazendo recortes de papel ou de alguma forma onde você possa
bloqueá-lo em vez de fazer essas linhas de lápis realmente finas. Você pode ver como eu estou desenhando, eu também estou escrevendo notas para mim mesmo. Assim, quando eu pegar isso e depois traduzi-lo em um esboço final, eu tenho ainda mais idéias. Tudo o que conseguir rapidamente, o que quer que associe com o assunto que escolheu, vá em frente. Agora que eu tenho minha página de desenhos e diferentes formas e idéias, eu posso pegar e refiná-los para fazer um esboço final. Isso é o que eu vou fazer nesta página aqui. Eu vou entrar por aqui e olhar para o que eu gosto e o que eu não gosto. Eu realmente gosto das asas incorporadas no besouro alguma forma e eu realmente gosto de como as formas deste se tornaram. Eu provavelmente vou tentar combinar alguns destes em um esboço final. Se você tem esta página e você não tem certeza de como colocar tudo junto, você pode sempre se sentir livre para fazer uma página extra de esboços. Às vezes você não consegue exatamente o que quer na primeira vez e leva um pouco de tempo e perseverança. Estou pensando em quão grande eu quero que meu projeto final seja porque por mais grande que eu desenhe, esse é o tamanho que eu vou curvar. Pense no tamanho
do bloco que você deseja usar e para o que você pode querer usá-lo no futuro. Se você quiser fazer um padrão, você pode querer fazer menor, mas se você quiser fazer um cartão, você pode querer fazer um pouco maior. Eu só estou passando de novo, olhando para isso enquanto eu estou desenhando. Eu gosto das asas neste, mas eu não queria fazer uma ampla extensão de asa completa porque eu quero manter o meu besouro um pouco menor,
um pouco mais contido, então eu escolhi para empurrar as asas de volta para o lado um pouco. Estou tentando fazer as pernas de besouro, um pouco grossas para que seja mais fácil esculpir. Eu não quero ficar muito confuso
com meus detalhes porque vai ser muito difícil de esculpir mais tarde. Uma vez que eu tenho essa forma básica, eu gosto de voltar com um afiador ou uma caneta de tinta e preencher como eu estava fazendo com meus esboços aqui com os valores; onde eu vou colocar minhas luzes e escuras. Assim, sempre que vou transferir isto e cortá-lo, tenho uma ideia clara do que estou a fazer e não é tanto adivinhação. Porque posso te dizer por experiência própria, se você não fizer o planejamento antes do tempo, você acaba se recuperando na metade do caminho. Passe algum tempo na fase de design, obtenha exatamente o que você está esperando,
procurando e, em seguida, salte para sua peça final. Acho que vai ser o desenho do meu besouro final. Novamente, dê uma olhada, certifique-se de que há um monte de alguns bons valores escuros aqui para que você não está tentando esculpir pequenos detalhes. Agora que temos nosso design final, é hora de colocá-lo em papel de rastreamento para que possamos transferi-lo com facilidade e precisão para o nosso bloco. Use o lápis número 2 ou algum leve leve para desenhar sobre suas linhas. Dessa forma, sempre que o transferirmos para o bloco será muito mais simples do que se você usar um lápis de chumbo mais duro como HB ou 2H ou algo assim. Basta ir cuidadosamente em torno de todas as formas que você acabou de projetar. Se você quiser, você pode pegar seu lápis e sombra em todas as áreas que você pintou com sua caneta de tinta, mas isso não é necessário. Outra maneira de fazer isso é pegar um pouco de papel carbono e então você pode usar isso para transferir. Prefiro assim. É mais simples. Eu sempre tenho papel de rastreamento e um lápis
por aí em algum lugar, então mesmo se eu estiver viajando e eu não tenho que me preocupar em levar o papel de carbono extra sempre que para transferências. Eu não vou me preocupar com pequenas linhas limpas lá dentro porque eu posso apenas desenhá-las diretamente no bloco quando eu me transferir. Mas sempre que terminar, vou ter algo parecido com isto. Sempre que terminar, publique seu esboço final no quadro do projeto. Eu adoraria ver o que vocês inventaram. Vejo-te no próximo vídeo.
3. Lista básico de suprimentos: Ei caras. Agora que você tem seu esboço pronto para transferir para o livro, eu pensei que seria um ótimo momento para conversar sobre quais suprimentos você vai precisar, a fim de realmente realizar isso. A primeira coisa que eu recomendaria, especialmente se você está apenas começando, é um kit de escultura Speedball. Estes são realmente ótimos. Eles vêm com cinco lâminas diferentes sobre eles, e você pode pegá-los em qualquer loja de material de arte local. Você abre, ele tem tudo armazenado aqui no fundo, o que é incrível, e você tem todos os seus dispositivos diferentes que você vai precisar para esculpir seu bloco. Essa é a primeira coisa que eu recomendaria. Você sempre pode atualizar suas ferramentas mais tarde. A próxima coisa que você vai precisar é linóleo. Este é um linóleo mais difícil e mais
fino, este é linóleo dourado. Eu peguei isso de [inaudível]. Você pode ver que eu já tirei um pedaço dele, então eu vou estar usando uma dessas peças menores para o meu projeto final. Há outra opção que você pode usar, é um pouco mais espesso, um pouco mais suave de linóleo. Há muitas pessoas que gostam de usar isso e recomendá-lo. Eu não gosto de trabalhar com ele porque ele não pode obter a mesma quantidade de detalhes. Se isso é uma luta para você esculpir porque é um pouco mais resistente, ou
eu iria colocá-lo em um forno por apenas alguns minutos e ele vai amolecer ou colocá-lo fora sob o sol em um dia quente e novamente, vai suavizá-lo até onde é realmente fácil para você esculpir. Mas eu gosto disso porque ele transfere último e também mantém mais detalhes quando você está esculpindo. Então esta é a minha recomendação se você está procurando algo um
pouco mais suave e com menos resistência, esta é uma boa opção. Então eu tenho um pouco de tinta aqui, eu gosto de trabalhar com tinta solúvel em água. Eu tenho Speedball aqui hoje porque novamente é muito fácil de obter um porão de e é rentável. Você pode obter quatro cores por menos de US $10, o que é incrível se você está experimentando, ou brincando com coisas diferentes. Há também tinta à base de óleo que eu uso para algumas das impressões maiores mais detalhadas, mas, novamente podemos falar sobre isso em outra classe. Então Speedball solúvel em água se
você não tem certeza se você está indo para gostar da cor ou se você vai querer fazer isso por muito tempo, eles vêm em pequenos tubos minúsculos como. Isto é 1,25 onças fluidas. Esta é uma ótima opção, altamente recomendada. Então, o papel é um ótimo lugar para experimentar sempre que você está começando. Eu recomendaria provavelmente um papel de algodão no início porque ele tem uma espessura muito agradável, ele puxa impressões muito bem e ele até mostra um pouco de recuos quando você está pronto. Então isso realmente mostra que é uma impressão digital. Minha marca favorita deste é BFK Rives, e você pode obter isso em um monte de lojas de material de arte local; é realmente divertido de brincar com. Você também pode usar papel aquarela se você tiver isso prontamente disponível. Além disso, você pode obter papel de arroz que vem em rolos como este. Ainda tenho um pouco, que é muito excitante. Este é um papel muito fino, por isso é muito fácil de puxar impressões, você não tem que colocar muita pressão para transferir a tinta e você obtém impressões limpas, claras e nítidas. Outro papel de sucesso que usei, é bastante rentável, é o papel de impressão. É só uma folha de papel. É muito fino como o papel de arroz, por isso não requer muita força para transferir a tinta para a impressão final e parece muito bom. Então esses são ótimos lugares para começar. Algumas ferramentas adicionais que você vai precisar. Este é um Brayer, é para rolar a tinta na sua paleta mais tarde. Torna as coisas muito, muito fáceis. Você pode usar um pincel, mas você terá uma textura se você usar um pincel, então isso torna as coisas realmente agradáveis e suaves. Você pode pegá-los em muitos lugares diferentes. Na verdade, tenho vergonha de dizer que não me lembro de onde consegui este. Isso vai durar para sempre se você cuidar bem deles. Então é uma espécie de investimento. Este é um Baren, isto é, novamente, a sua speedball. Estes são realmente fáceis de encontrar e eles são ótimos porque se você usar um como este é sobre desgastado, você pode ver que é meio que borbulhando um pouco e
tem tinta por todo o lado de um monte de uso, mas isso é Realmente ótimo. Você segura a alça e você se move em movimentos circulares para distribuir a tinta no papel, e é uma ferramenta muito fácil de usar. Você pode encontrar versões em bambu destes em lojas de impressão japonesas. Eu já vi todas as versões de madeira destes também. Esta é a minha recomendação. É mais uma vez rentável, fácil de encontrar, e durou mais de dez anos. Vamos começar com a transferência da sua impressão digital. Te vejo em um segundo.
4. Transferir sua imagem para o bloco: Agora que você tem seu esboço final, rastreado em papel de rastreamento, encontrar seu bloco de linóleo, e também encontrar um bom lápis afiado ou uma caneta esferográfica porque nós vamos transferir nossa imagem para o nosso bloco. Para fazer isso, você precisa pegar seu bloqueio. Vou caber esse cara aqui no canto. Vou virar para baixo para que o grafite esteja em contato com o bloco de linóleo. Então você quer gravá-lo no lugar. Eu recomendaria gravar todos os quatro cantos porque você vai estar colocando alguma pressão em seu papel sempre que você passar por cima de suas linhas e você não quer que nada mude, caso contrário você pode ter uma transferência desleixada. Gosto de usar um lápis. Novamente, uma caneta esferográfica funcionará muito bem também. Você pode, mesmo se você quisesse usar a parte de trás de uma colher, mas com isso, os resultados tendem a variar, as linhas ficam um pouco irregulares. Vou usar um lápis hoje para revisar minhas falas. Você sempre pode levantar um canto de sua imagem gravada apenas para ver como você está indo. Você pode ver que eu tenho uma transferência bem limpa porque eu estou realmente tentando manter perto das linhas que eu já desenhei. Sempre que perco a linha, recebo uma destas lacunas como se vê um pouco aqui. Verifique duas vezes para ter certeza que você tem tudo. Você pode puxar isso lentamente. Pode ver que minha transferência está um pouco fraca. Está tudo bem. Eu ainda vou repassar isso com um afiador fino. Você também pode usar um afiador grosso. Dessa forma, você pode colocar seus valores novamente, especialmente se esta é a primeira impressão que você já puxou, eu provavelmente recomendaria colocar esses valores de volta lá. Você pode começar rastreando suas linhas e então eu vou voltar e agregar valor. Observe como minha imagem inverteu, então agora ela é invertida do que era sempre que desenhamos originalmente. Isso é ótimo, isso é exatamente o que você quer. Não é tão grande de um negócio com uma imagem, mas é um grande negócio quando você começa a escrever texto. Quando você está fazendo texto, você realmente quer que ele seja para trás sempre que você está rastreando para o bloco ou gravando-o, caso contrário, você vai ter uma peça final que as pessoas não podem ler. Agora eu posso usar um afiador mais grosso para preencher os valores. Esta etapa não é necessária se você se sentir bastante confiante sobre onde você quer que suas cores estejam, onde você não quer que suas cores estejam, então você pode pular essa etapa. Mas se você é novo neste processo, é recomendado, ele torna as coisas um pouco mais fáceis para que você não acidentalmente entalhe em um ponto que você não queria. Eu também recomendaria o uso de afiador no linóleo, porque é a única tinta que eu descobri que, mesmo quando eu imprimir sobre
ele, ele realmente não sai. Muitas das outras tintas de canetas de tinta e outras coisas vão sangrar na sua arte final, e isso nunca é divertido. Por último, vou adicionar essas linhas de volta ao meu design original. Aí está, está pronto para ser esculpido.
5. Dicas e técnicas: Agora que estamos prontos para esculpir, vamos rever algumas dicas básicas de segurança. Tenho todos os meus arranhões aqui. Eu estou procurando este realmente bom, grande, gouge
em forma de U porque eu quero ir em frente e delinear todo o caminho em torno disso antes de eu começar em pequenos detalhes inquietos. Agora, quando você esculpir, você quer manter seus dedos fora do caminho, então eu costumo esculpir mais assim, e você quer sempre esculpir seu corpo. Assim, se sua faca escorregar, você não vai acabar perdendo um apêndice ou pontos ou qualquer uma dessas coisas divertidas. A outra coisa também que eu costumava fazer sempre que eu comecei, é que eu iria esculpir muito fundo no linóleo. Não precisas de esculpir vales profundos nisto. Você só precisa tirar a primeira camada do caminho. A razão para isso é, sempre que você vai rolar em sua tinta, sua tinta só vai pegar suas superfícies mais altas. Então, enquanto esta superfície aqui, que é um pouco mais leve agora, é mais baixa que a minha superfície de afiador, esta é a única coisa que vai pegar tinta. Eu estou mantendo meus cortes bem próximos porque ele está formando esses picos e vales cada vez que eu cortar um pouco mais, e eu quero mantê-los o mínimo possível porque, novamente, eles vão pegar tinta. Algo para ter em mente, você não precisa esculpir super fundo, mas cuidado com seus picos e vales, caso contrário, você vai obter uma qualidade mais áspera para sua impressão. Vou rever todo o esboço desse cara primeiro, e depois vou voltar e começar a adicionar detalhes. Agora, outro truque que eu aprendi ao longo dos anos, em vez de tomar todo esse tempo para esculpir essa área realmente grande, o que eu vou fazer é, eu vou esculpir quase como um fosso em torno desse carinha, e eu provavelmente vou pegar uma faca de caixa e cortar para que eu tenha uma forma áspera do meu besouro quando eu terminar. Dessa forma, eu posso reutilizar isso e talvez fazer uma pequena pequena escultura ou imprimir ou algo assim. Portanto, é um pouco menos desperdício fazê-lo desta forma e é realmente mais fácil para suas mãos e seus braços se você é novo para esculpir. Eu também estou esculpindo neste grande, gigantesco, tapete de corte verde. Tenho essa coisa há muito tempo Cobre toda a minha mesa. Mas mesmo quando estou viajando, levo um tapete de corte comigo, dessa forma, onde quer
que eu decida esculpir, eu não estou danificando a mobília de ninguém, e também ajuda a manter o bloco de linóleo de andar demais, porque tem um pouco de textura na superfície que mantém as coisas no lugar um pouco melhor. Se você não tem seu próprio tapete de corte em casa, você sempre pode optar por usar uma toalha. Isso vai funcionar também. Agora que terminei de curvar todas as áreas que quero esculpir no meu bloco, vou usar o meu cortador de caixa para cortar em torno da imagem em si, apenas para salvar um pouco deste linóleo e tornar a impressão mais fácil para mim mais tarde. O que eu vou dizer é, se você escolher cortar sua imagem fora, você quer cortar em torno de imagens. Você quer cortar em torno de áreas que já estão esculpidas porque elas são mais finas, e você vai ter que fazer três ou quatro cortes rasos através do linóleo, a fim de fazê-lo sair. Não tente fazer tudo de um só corte porque você tem que colocar muita pressão e há uma maior chance que ele vai escorregar e você vai se machucar, então tome seu tempo com essa parte do processo, assim como qualquer outra parte do processo que tentamos fazer. Então, há.
6. Composta de prova: Antes de
começarmos a imprimir, queremos ter certeza de que nossa escultura parece exatamente da maneira que queríamos que fosse e para fazer isso, talvez
você queira tirar algumas provas. A maneira que eu normalmente faço isso é que eu vou usar apenas uma folha simples de papel de impressora ou algum outro tipo de papel
fino e hoje eu vou estar usando um lápis de grafite sem madeira, mas você pode usar um giz macio, pastel, carvão, um lápis regular, qualquer coisa que você tenha disponível. Você só quer essencialmente esfregar sua imagem para ter certeza de que você não se esqueceu acidentalmente de esculpir algo, ou talvez algo precise ser diluído um pouco, ou você queria adicionar um pouco mais de detalhes em um área diferente. É bom fazer um pequeno teste antes de fazer algo permanente. Tudo bem. Estou muito feliz com essa imagem e como ela acabou, então não vou fazer mais ajustes neste momento.
7. Puxando impressões: Tudo bem. Tenho todos os meus suprimentos preparados e prontos para ir. Eu criei usando a pequena área de registro de papel de jornal. A linha reta nos cantos marca onde meu papel vai ser colocado, e eu também tomei um delineado o bloco. Isso só vai me ajudar a ter certeza de que cada impressão parece semelhante como eu estou puxando-os e eu não
vou ter que se preocupar em mexer com papel depois que eu conectá-lo ao bloco. Também tenho duas pilhas de papel aqui. Tenho uma pilha de papel de jornal, como três peças. Isto é para continuar a testar o meu bloco. Sei que fizemos uma massagem antes para testar que tínhamos o que queríamos. Mas, às vezes, quando você
pinta, acaba um pouco diferente mesmo assim. Eu também tenho o papel de arroz que eu estava mencionando antes, este papel realmente adorável fino que você não tem que mergulhar. Ele se mantém muito bem e parece muito legal quando é importante em quadros. Vou usar isto para as minhas impressões finais hoje. Este é o rolamento de esferas de velocidade que falamos mais cedo, e o Breyer para estender minha tinta, e eu vou usar tinta magenta hoje. Estou com um humor de cor muito brilhante ultimamente, então esta é a minha geléia. O mais legal sobre isso é que eu não preciso de uma faca de paleta. Eu posso apenas dar um pouco de ir aqui através da paleta e ele está pronto para ser lançado para fora. Sempre que pego meu Breyer e rolo minha tinta, coloco no chão e pego quando desço. Isso me ajuda a cobrir todos os lados do rolo. Mas você quer ter certeza de que cada lado do seu rolo está codificado com a tinta, e eu gosto de ir e voltar para os dois lados porque agora você pode ouvir isso muito alto. É um som de velcro muito alto. Mesmo que você queira aquele som de velcro agora, porque estes são tão grossos, você pode ver como as marcas de textura são grandes e quão alto é o ruído. Isso significa que eu tenho um pouco demais acontecendo. Quando isso acontece, o que deve acontecer comigo com bastante frequência, eu tenderei a rolar para o outro lado, e vou passar as coisas até obter a textura e o som que estou procurando. Bem aqui, a textura é um pouco menor, e mesmo que eu ainda possa ouvir aquele som de velcro, espero que você possa ouvi-lo também. Não é tão barulhento como o primeiro foi, e porque quando eu rolar eu levanto, e depois volto para baixo e levanto todo o meu Breyer, como se todas essas bordas estivessem cobertas e prontas para ir. Agora estou pronto para rolar a tinta no meu bloco. Eu vou fazer isso aqui ao lado do meu registro. Você só quer ter certeza que você cobre todas essas linhas. Eu normalmente vou fazer dois casacos no meu primeiro teste de impressão como este vai ser o meu primeiro casaco, porque é fino, eu vou pintar de novo, e eu vou apenas rolar, matriculando em todas as direções diferentes também, para ter certeza que eu estou recebendo todos aqueles recantos e recantos lá dentro. Agora estou pronto para tirar as minhas primeiras impressões. Vou deitar isto com cuidado. Observe como eu estou segurando as bordas, eu estou realmente tentando não tocar na tinta que minhas mãos não vão ficar sujas e meu bloco não vai ficar manchado, porque ele vai mostrar em sua impressão final. Vou fazer um papel de papel de jornal primeiro. Vou praticar a inscrição e ter certeza de que estou conseguindo o que quero. Eu sempre me deito de um lado, vou de canto a canto, e eu vou dar uma volta um pouco. Então eu vou alisar suavemente por aqui para ter certeza que está preso. Então eu vou levar o meu estéril, você também pode usar uma colher para isso se você quiser, especialmente porque estes são provavelmente vai ser um pouco menor e você tem um monte de controle com a colher. Mas eu queria mostrar a vocês o estéril hoje. Eu gosto de fazer movimentos circulares do meu ombro para realmente pressionar para baixo e obter a tinta esmagada
no papel e ver como meu papel está derrapando ao redor, mas meu bloco está preso por baixo do meu papel por causa da tinta. Não vou manchar minha impressão digital, então tudo bem se fizer isso. Algo a notar aqui é que eu tenho esses halos brancos em volta como pequenos pedaços de tinta. Isso é porque eu não limpei o linóleo extra desmoronar facilidade fora do meu bloco como eu precisava. Isso é o que eu vou pegar e fazer agora, eu tenho esses trapos, que são apenas camisetas velhas que eu cortei, para que eu possa reciclá-los. Estou limpando todas essas coisas nojentas e nojentas, para que da próxima vez que eu tirar essa impressão de uma impressão de acesso, não vai
parecer tão ruim. A outra coisa que eu notei também é bem aqui, perto do braço dele, eu não esculpi muito disso. Você pode querer manter sua ferramenta de escultura à mão porque você pode ter que esculpir algumas pequenas áreas minúsculas que você não estava esperando ter que esculpir fora, então eu vou fazer isso muito rápido. Vou me certificar de tirar isso do meu registro e da minha área de trabalho. Eu não quero que eles voltem para a minha impressão digital em lugar nenhum. Vou pegar no trapo também e dar uma última vez para ter certeza de que vou tirar todos aqueles desgraçados de lá. Estou pronto para pintar de novo. Se você começar a ficar sem tinta aqui, você sempre pode voltar para essa área que tem talvez mais tinta, pegar um pouco mais e começar a repassar essa coisinha. Segunda rodada, esta
vai ser outra impressão de teste porque a primeira
não era exatamente como eu queria que fosse. vez, tento alinhar de um lado, sou canhoto, então me alinho do lado direito. Se você é destro, provavelmente vai ser mais fácil alinhar a partir da esquerda. Faça o que é confortável para você. Mais uma vez, suavize essa sobrecarga segurando este lado para que ele não se mova, porque suavize suavemente, e então eu vou pegar os movimentos estéreis e apenas realmente circulares para chegar lá. Agora você pode verificar 4-5 impressões digitais antes de começar a puxar suas digitais finais, e tudo bem. Você realmente quer ter um tempo para obtê-lo exatamente como você quer. Sim. Estou chegando mais perto. Eu ainda vejo alguns pequenos sacanas,
mas eu acho que posso trabalhar com isso e depois sair impune com uma impressão de arquivo. Só vou limpar o meu preto mais uma vez. Repare que a situação do braço está cuidando daqui, onde eu tive
que esculpir, tudo se foi agora, então isso é incrível. Estou trazendo mais tinta porque estou percebendo que esta tinta, a magenta está secando muito rapidamente. Isso é uma coisa sobre a bola de velocidade, é uma aposta. Eu nunca usei a cor magenta antes de hoje, então eu não sabia o quão rápido ele iria secar. Speed ball porque eles sabem que eles estão dentro faz isso faz sobre tártaro, e você apenas é como uma substância clara e você apenas misturá-lo com qualquer cor e isso retarda o tempo de secagem da tinta, o que é muito bom se você está tendo que Esculpir mais algumas coisas ou você está mexendo com coisas ou o que quer que seja. Como um realmente amei o papel de ascensão porque você pode ver muito facilmente onde você passou e onde você perdeu. Porque assim como com o papel de rastreamento quando estávamos transferindo, as linhas ficam mais escuras, então é muito fácil ver onde eu coloco minha tinta. Se você não tem certeza, se você cobriu tudo isso com seu estéril, algo que você pode fazer é segurar o fundo deste e suavemente rolar o topo apenas para ter certeza de que você
cobriu tudo e então você pode colocá-lo de volta e fazer o mesmo Coisa. Vou transformar isto para que seja mais fácil. Mas você pode fazê-lo com o outro lado ou com o fundo, bem como para ter certeza de que você apenas revestiu
uniformemente tudo e
obtê-lo da maneira que quiser antes de descascá-lo todo o caminho, porque registramos isso é bastante desafiador. Foi assim que a minha impressão final acabou. Agora, eu adoraria ouvir de você. Como foi o seu? O que é que parece? Compartilhe conosco na página do projeto. Estou ansioso para ver o que vocês fizeram.
8. Considerações finais: Parabéns, acabaste de tirar as tuas primeiras impressões digitais. Até agora você deve estar bastante confortável com o processo de esboçar e transferir, esculpir e depois imprimir seu bloco. Eu adoraria ver como sua arte final acabou,
então, por favor, compartilhá-lo na página do projeto. Se você gosta do que você viu aqui,
por favor, siga-me para ver mais. Te vejo de novo em breve.
Jeslyn Sebold
