Guia de iniciantes para bloquear padrões de impressão: parte 1

1. Introdução: Oi. Meu nome é Dust Lynn. Sou ilustrador e gravador freelance em tempo integral. Meu trabalho tem, ah, natureza textural caprichosa, devido às habilidades de impressão que eu aplico regularmente ao meu trabalho. Então você pode ver amostras disso no meu site em www dot Dustin kate dot com ou no meu instagram em apenas uma Kate. Nesta classe, vamos discutir como efetivamente usar a impressão em blocos para criar padrões que você pode incorporar em seu próprio trabalho, ou você pode usar os padrões por conta própria. Então esta aula vai exigir algum conhecimento de gravura. Se você ainda não assistiu o dedo guia do meu iniciante, Leno corta aula ainda, eu recomendo tomar o tempo para fazer isso primeiro. Antes de mergulhar nesta classe, que foi dito nesta classe, vamos percorrer duas maneiras diferentes de criar padrões repetidos à mão. Quando acabares, vais ter padrões diferentes que podes usar para a arte. Para scrapbooking, para criar seu próprio papel de embrulho ou para estampagem de tecido. Vamos trabalhar a partir do design de padrões mais simples e, em seguida, avançar para o próximo, design de padrões mais complicado. Esta é uma ótima maneira de construir um estoque de padrões para usar e para usar algumas peças de linóleo cachecol que você pode ter em torno de seu estúdio. Certo, é hora de pegar seu caderno de esboços e algumas ferramentas de desenho para que possamos começar. 2. Defina limites: antes de entrarmos na gritty de falhas de padrões específicos, vamos tomar um minuto para nos prepararmos para o sucesso, embora seja realmente tentador mergulhar e apenas criar o que vier à sua mente. Primeiro, eu muitas vezes descobri que estou mais satisfeito com o meu resultado final se eu demorar um minuto para planejar antecedência. Para mim, isso significa ter tempo para focar meu design em torno do tema. Por isso, limitando-me a um tema, posso restringir as minhas opções. E eu não passo muito tempo na fase de pesquisa de um projeto. Tire um momento para anotar uma lista de coisas que parecem interessantes para você agora, que possa ser algo como, hum, hum, ferramentas de cozinha ou ervas ou animais florestais ou veículos ou um tipo específico de flor qualquer coisa que você pode usar para tentar limitar-se para que você não fique preso na fase de pesquisa. Então, agora reserve um pouco de tempo para escolher na sua lista o que lhe parece mais interessante e, em seguida, salve o resto das listas para outra hora ou outro projeto. Estas listas Você vem a calhar mais tarde quando você precisa de alguma inspiração. Uma vez que você tenha feito isso, defina um temporizador para cerca de uma hora de pesquisa. Este é o momento em que você está indo para dividir o seu tema em elementos que podemos criar ícones fora de. Então, por exemplo, meu tema que estou escolhendo é chamado de Floresta de Inverno. Então, para minha pesquisa, vou passar algum tempo pensando sobre o tipo de coisas que eu poderia incorporar em um tema como este para que eu pudesse escolher coisas como árvores perenes, azevinho, cardeais ou ursos. Desde que eu sou uma pessoa de lista, eu tendem a anotar uma segunda lista de idéias rápidas que podem se encaixar no tema que eu escolhi antes de mergulhar no amplo mundo da Internet. Então eu vou usar minha segunda lista de itens ou elementos que eu posso usar dentro do meu tema. Então eu vou usar a segunda lista de possíveis elementos do tema como um guia para construir um quadro de humor para o meu projeto. Então, quando você constrói um quadro de humor, você pode usar todos os tipos de coisas diferentes. Você pode fazer isso à mão se quiser. Se você é da velha escola ou pode usar o Pinterest ou o Evernote, ou você pode usar uma pasta que você salvou no seu computador. Eu costumo usar uma pasta porque é fácil manter tudo em um só lugar e, em seguida, arquivar ou excluir quando eu não precisar mais dela. Quando eu estou pesquisando online, eu procuro muitas coisas, incluindo cores, paletas, formas, estilos de arte que eu sou atraído, talvez letras, até mesmo qualquer coisa que realmente me inspira para este padrão em particular. Eu vou salvar nesta pasta quando eu estiver satisfeito com o meu todo. Eu levo um minuto para olhar cuidadosamente sobre o que eu coloquei juntos, e eu me fiz algumas perguntas como Há alguma cor particular que reaparece várias vezes? Existe algum elemento específico que eu esteja realmente entusiasmado em fazer? São coisas como esta que eu estou tomando notas mentais enquanto eu passo através das imagens que eu coletei . Então, quando eu começar a esboçar no meu caderno de esboços, eu tenho uma direção muito clara de onde eu estou indo. Então eu quero que você tome um minuto agora que você passou uma hora ou mais pesquisando e fazendo suas listas, qualquer que seja sua fase de brainstorming é para você e veja o que acontece. Há uma cor que aparece? Há algum elemento em particular com o qual você está realmente animado. Tome notas sobre isso para que sempre que você começar a esboçar, você também tem uma imagem muito clara. 3. Esboço: Bem-vinda de volta. Agora que você solidificou seu tema, eu encorajo você a definir seu temporizador para uma hora e dar a si mesmo permissão para jogar, pegar qualquer mídia que você quiser e começar. Gosto de trabalhar usando papel cortado, tinta, lápis e caneta. Eu meio que uso um pouco de tudo nesta fase só porque eu amo fazer uma bagunça e brincar com todos os materiais diferentes. Encorajo-o a tentar isso também. É muito grátis, mas se esse não é o seu estilo, eu entendo perfeitamente. Então eu fui em frente e acelerei esse processo de trabalho no meu caderno de esboços apenas para que você possa aproveitar as diferentes etapas e ver como eu faço para projetar e planejar os padrões futuros que vamos criar juntos. Então sente-se e aproveite isso. 4. Full Drop: Transferência e teste: antes de começar, vá em frente e pegue seus suprimentos. Você vai precisar de blocos de linóleo, fita adesiva, lápis, Sharpie e papel de rastreamento, bem como os esboços que você completou na lição anterior. Ah, padrão de repetição de gota completa é o primeiro padrão que vamos rever nesta classe. Este padrão se presta muito bem a ícones maiores e mais volumosos. Escolha entre um e três para começar. Para este padrão, eu estou escolhendo ícones de animais, e eu estou combinando cada ícone com um floco de neve também. Isso se encaixa bem com o meu tema de inverno. Agora, o padrão de repetição de gota completa alinha verticalmente e horizontalmente, e se você olhar para ele, parece quase como soldados em pé em uma fileira. Então isso é algo a ter em mente enquanto você está escolhendo seus ícones, o que vai ficar bem uniformemente espaçado em uma grande folha de papel ou tecido? Você pode ver, como eu tenho vindo em que eu escolhi meus ícones e agora em rastreá-los em uma folha de papel, eu sempre faço isso antes de eu puxar uma impressão porque torna muito mais fácil para mim transferir, e neste caso, Também facilitará para mim testar meu padrão para garantir que ele funcione da maneira que eu imaginei . Trabalhando assim que terminar de rastrear cada ícone. Eu os gravei juntos. Exatamente como eu quero que eles apareçam no meu padrão, pelo menos espaço horizontalmente. Agora eu preciso testar meu padrão e ter certeza de que ele vai ficar do jeito que eu quero, tanto horizontal quanto verticalmente. Mas eu fui em frente e eu traço apenas esboço básico uma segunda vez em outro pedaço de papel para que eu possa meio que mexer com ele e testar o que meus ícones parecem espaço vertical, bem como horizontalmente. Assim que os conseguir exactamente onde quero, vou transferi-los para o linóleo. Tenho quatro amostras diferentes de linóleo aqui. Cada um é uma sucata de um projeto diferente que eu fiz anteriormente. E estou tentando descobrir quais cabem melhor nos meus dois ícones. Decidi que vou usar o grande bloco cinzento para o urso. Então eu vou em frente e tirar essa cara para baixo para que eu possa transferir isso, e eu vou escolher um bloco separado para o cisne. Assim, se eu decidir mais tarde, só quero fazer um padrão com Onley, cisnes e flocos de neve. Eu não posso. Ou se eu quiser fazer um pequeno cartão. Só abre um reino totalmente diferente de possibilidades. Se eu manter esses dois ícones separados para transferir meu desenho para o meu bloco, um, usando uma caneta esferográfica, embora isso leve um pouco de tempo, eu prefiro fazê-lo assim porque é muito preciso. Mesmo se a minha transferência sair um pouco leve, eu sempre posso revê-lo com um Sharpie e isso vai manter minhas marcas de borrar ou desaparecer como eu esculpiu. Mas eu realmente gosto de ter essa transferência de linha de base antes de eu tirar o Sharpie porque faz minhas linhas parecer mais precisas. Quando removi o papel de rastreamento para o meu pequeno e bloco, notei que minha transferência era um pouco leve. Isso está tudo bem. Há informações suficientes aqui que eu poderia apenas passar por cima com Sharpie e então eu vou preencher o resto os detalhes enquanto eu esculpir. Agora que revi todas as minhas falas com o Sharpie, este carinha está pronto para ser esculpido 5. Drop: Carve: Eu não falei muito sobre esculpir em muitos dos meus vídeos anteriores. Só porque sinto que esculpir é um pouco como desenhar. Uma vez que você meio que descobrir como usar suas ferramentas, você cai em seu próprio ritmo e rotina para mim. O que eu gosto de fazer é começar em uma área e usar todas as minhas ferramentas diferentes para esculpir uma área. E depois passo para a próxima área que conheço, especialmente para iniciantes. É recomendável passar e tentar esculpir todos os seus grandes espaços primeiro para que você possa ficar com uma ferramenta e, em seguida, chegar lentamente a ferramentas menores e menores. Eu comecei assim, mas eu fiquei tão confortável com o kit de ferramentas que eu tenho que eu gosto de apenas fazer minhas próprias coisas enquanto eu estou esculpindo. E para mim, minha própria coisa é completar uma área inteira de cada vez, usando todo o conjunto de ferramentas antes de passar para a próxima área. Eu dividi a tela para que você possa ver isso. Ah, como eu esculpir ambos os ícones, eu tratá-los da mesma forma, mesmo que eles sejam diferentes formas e eles têm todos os tipos de padrões diferentes neles. Quando eu estava aprendendo a esculpir, eu costumava assistir meu carro mentor de todas essas peças e ícones diferentes, e ela realmente me desafiava. Ela até começava sem um desenho às vezes e ia atrás dele. Eu ainda não estou confiante o suficiente para fazer isso como ela pode fazer, mas eu cheguei onde eu não desenhar em tantos detalhes de quatro esculturas como eu usei Teoh. Aprendi a usar minhas ferramentas com a melhor vantagem para que eu possa criar todos os tipos de padrões diferentes e atacar todos os tipos de formas diferentes com cada ferramenta. Essa é a beleza que eu penso de esculpir ícones versus imagens inteiras às vezes é que você tem a chance de realmente experimentar com suas ferramentas e ficar mais confortável com, Hum, porque eu sinto que se você estragar um pequeno ícone como este versus um cheio de ilustração, é um pouco menos assustador voltar e começar de novo. Espero que você vai tomar o tempo para me assistir carro desses dois ícones para obter ainda mais de uma noção de como usar algumas de suas ferramentas. Talvez eu tenha algumas dicas e truques aqui que você não tinha pensado de maneiras diferentes para usar suas ferramentas. É que ao esculpir ícones, eu recomendo muito tomar o tempo para cortá-los em formas de silhueta. Isso realmente ajuda se você optar por usá-los de várias maneiras diferentes, pois você será capaz de ver seu registro com mais facilidade. Além disso, eu recomendo o que eu estou fazendo à esquerda, onde eu estou testando meu ícone para ter certeza de que todos os meus padrões de ar saindo como eu quero eles antes de eu me comprometer com essa forma de silhueta. Todos esses detalhes levam um pouco de tempo extra, mas economiza muito mais tempo a longo prazo, - e agora temos que esculpir ícones que estão prontos para serem impressos 6. Full Drop: prepare e impressão: embora tenha gravado o meu ícone separadamente. Quero mantê-los juntos para o propósito desta impressão. Então eu tenho um pedaço de papelão que eu estou verificando duas vezes para ter certeza de que meus ícones se encaixam bem lá sem sair muito espaço. Estou tentando separá-los exatamente como eu quero que eles apareçam no meu padrão para ter certeza que meu registro é muito simples. Agora eu tenho que escolher o que eu quero usar para aderir estes ao papelão Se eu quiser que eles permanentemente preso, eu poderia usar fita de tapete, que é realmente pegajosa e dupla face. Ou eu posso usar apenas cola da escola Elmer. Se eu quiser algo que eu vou ser capaz de descascar mais tarde para mim, eu vou optar pela cola Elmer School porque eu quero ser capaz de usar esses ícones separadamente no futuro, como eu disse antes. Então vá em frente. Se este é o mesmo barco em que você está e tipo de manchar um pouco de cola na parte de trás deles, seja generoso com a cola. Enquanto você estiver usando uma cola à base de água, como Elmer School Glue, você poderá tirar seu ícone do cartão quando terminar de imprimir. A chave para isso funcionar bem é dar tempo aos seus ícones para secar. Então, se você está indo nesta rota onde você tem tapetes separadamente e eu você está colando-os no lugar como eu estou, você precisa dar-lhe pelo menos 3 a 4 horas para secar realmente completamente antes de começar a imprimir. Uma vez que você é ícones de teve tempo para secar, você pode tomar algum tempo para misturar sua tinta. Eu prefiro usar tintas à base de óleo, como gráfico, químico e na companhia, porque eu gosto da maneira que a tinta adere ao papel e dá-lhe um olhar realmente rico versus tinta à base de água que lhe dá mais de um olhar aquarela. Você pode ver que eu estou misturando duas cores aqui, vou estar usando papel branco para puxar esta impressão. Mas eu não quero que meu fundo seja branco, então eu estou misturando uma cor separada para o fundo que eu vou rolar no papel primeiro, e então eu vou voltar com a segunda cor e realmente imprimir meus ícones. Agora que minhas cores estão misturadas e prontas, estou pronto para enrolar meus disjuntores. Eu levei o tempo extra enquanto eu estava misturando minhas cores dedo aquecendo minha tinta para ter certeza que eu obter um bom uniforme espalhado pelo papel. Sempre que começo a imprimir minha cor de fundo, escolhi uma oração. Esse é um tamanho muito pequeno em comparação com o papel que eu estou usando, porque eu queria não só adicionar cor de fundo para este papel branco, mas alguma textura também. Então você pode ver como eu estou rolando em todas as direções diferentes. Há uma textura agradável começando a acontecer no meu papel. Uma vez que eu tenha alcançado a textura, um desejo, Eu estou pronto para começar a puxar minha impressão, Eu me lembro com um padrão de gota completa. Tudo é uniformemente espaçado vertical e horizontalmente. Portanto, para este padrão, não importa se você optar por imprimir em linhas verticais ou linhas horizontais, desde que tudo esteja empilhado um sobre o outro e empilhado um ao lado do outro, é um padrão adequado de queda completa. Agora que as fileiras deste se juntaram, você pode ver que tudo está muito uniformemente espaçado, assim como aqueles soldados que eu estava falando muito fácil de alcançar, certo, então agora vamos aumentar um entalhe criando 1 /2 padrão de queda 7. Meia Drop: Transferência e teste: para criar 1/2 padrão de queda, volte ao seu caderno de esboços e escolha cerca de 1 a 3 ícones. Eu escolhi três coelhos diferentes para o meu padrão de meia gota, e eu os enfeitei um pouco adicionando um dedo do pé de jaqueta e admissão de cachecol para os meus outros dois. Isto dá-lhe o combustível de inverno que se encaixa com o tema que eu escolhi. Agora, antes de começar a transferir esta imagem para esculpir em um bloco, vou ter tempo para testá-la rastreando o contorno dos três coelhos em folhas separadas de papel e, em seguida, colocando-os um ao lado do outro para ver como eu quero empilhados no meu padrão final. Portanto, tome um minuto para fazer isso, seja à mão ou você pode usar uma máquina fotográfica ou sua impressora em casa. Se ele tem habilidades de cópia para mim, eu vou rastrear este projeto de coelho duas vezes e colocá-los ao lado do outro para ter certeza de que a proximidade de cada coelho não parece muito ocupado, mas ainda preenche a página uma forma que Agora me satisfaz. Eu dobrei isso para que eu pudesse colocar para fora três linhas diferentes deste padrão para realmente vê-lo funcionar. Eu estava preocupado que ele iria parecer muito ocupado com todo o pequeno coelho empilhado perto um do outro. No entanto, eu descobri que eu realmente gostei do design. Então agora é hora de limpar isso e transferir tudo para um pedaço de linóleo. Para este padrão, ainda estou usando restos de linóleo. Como eu disse antes, acredito muito em que se você comprar alguns suprimentos, você deve usá-los todos. Eu tive muita sorte desta vez e encontrei um bloco de linóleo que encaixa todos os três coelhos juntos para transferir meus coelhos para o meu bloco. Vou pegar meu papel de rastreamento e gravá-lo virado para baixo no bloco, e então eu vou usar um lápis para revisar todas as minhas linhas, que deve me dar uma boa transferência de luz que eu posso então passar com Sharpie. Leve seu tempo com esta parte do processo, porque este é o mapa que você vai usar essencialmente para esculpir sua imagem final. Embora minha transferência saiu um pouco leve, eu me sinto confiante o suficiente sobre esses ícones para apenas ir em frente e rastrear sobre o que eu tenho com um Sharpie, você vai notar se você olhar para o meu esboço lápis versus a imagem final em com Sharpie eu guardei um monte de pequenos detalhes inquietos até que eu estava realmente trabalhando com o Sharpie . Isso é porque eu estou confortável com essa parte do processo, e eu não vejo o ponto e redesenhar algo várias vezes nesta fase para mim, se você não está confortável ainda com isso, tudo bem. Depois de terminar de transferir seu design e revisar todos os seus detalhes em Sharpie, é hora de começar a esculpir. Eu pessoalmente gosto de começar com cada ícone, esculpindo todos os detalhes dentro do ícone e, em seguida, voltar e esculpir em torno do espaço morto . Dê-me um visual gráfico agradável, e isso também me ajuda a trabalhar o meu caminho através do bloco sem me sentir desorganizado, indo para frente e para trás em grandes espaços, esculpindo como provavelmente uma das partes mais meticulosas do processo de impressão. Mas, na minha opinião, é também o mais importante. Este é o modelo que você está usando para criar qualquer paz que você tem nos olhos de sua mente . Então, realmente, tome seu tempo e esculpir algo de que você vai se orgulhar porque isso vai ser um reflexo de sua peça final. Quando terminar de esculpir meus coelhos e todo o espaço ao redor deles, vou tirar um tempo para cortá-los em forma de silhueta. Isso me ajuda com o registro sempre que imprimir meu padrão, porque eu vou saber onde um coelho termina e onde o próximo começa. Então vamos ter uma idéia melhor de onde colocar o meu bloco cada vez que eu recomendo altamente, especialmente se você está fazendo padrão mais complexo como este fazendo a mesma coisa. Demora um pouco mais de tempo, mas a longo prazo, vale a pena. 8. Meia gota: prepare e impressão: antes de imprimir, você precisa misturar sua tinta para esses coelhos. Vou misturar uma cor marrom neutra. E, a fim de conseguir isso rapidamente, eu estou usando um pouco de tinta a óleo, bem como o meu habitual Inc. Tenha cuidado se você estiver indo para usar tinta a óleo porque não é um pegajoso como tinta de impressão regular para que ele possa afetar sua impressão final. Então, só pedacinhos. Se vamos para a rota da pintura a óleo, você pode ver que estou demorando um minuto para obter a cor exata que eu quero. Tenha cuidado se você não conseguir a cor exata que deseja imediatamente. Continue misturando pequenos pedaços de tinta na pilha de tinta que você já tem. Assim, você não acaba desperdiçando tinta. Agora que eu tenho a cor, eu quero misturado e pronto para ir. Eu vou começar a rolar meu Breyer através dele. Agora lembre-se, sempre que você rolar seu Breyer através de sua tinta quer levantar cada vez que você atinge o fim do seu papel de um jeito, no final dele para o outro lado. Dessa forma, você garante que você acha que todo o seu Breyer também em sua tinta em seu bloco. Certifique-se de tinta em ambas as direções antes de pegá-lo para imprimir com ele. Agora eu estou pegando um pano para limpar qualquer um dos acessos que eu não quero, porque eu gosto de minhas impressões para olhar realmente gráfico sem ter qualquer um dos extra pouco textura nele. A partir do linóleo Impressão 1/2 padrão gota começa exatamente da mesma maneira que a impressão de um padrão de queda completa onde você quer ir em frente e puxar um horizontal completo escreveu de Prince. No entanto, o padrão de meia gota, ao contrário de um padrão de queda completa, cambaleia com cada linha. Então sua segunda linha, seja acima ou abaixo da primeira linha que você puxou será como tijolos. Você quer distorcer o bloco chur em apenas um pouco, então não vai empilhar perfeitamente em cima um do outro como um padrão de drive completo faria. Isto é o que faz a diferença entre um padrão de gota e 1/2 gota e ver que meus coelhos, porque eles são pequenos, eles ocupam muito espaço no papel. Então eu tenho um padrão realmente ativo aqui, enquanto que com o meu padrão de gota completa, eu tinha o ícone mais robusto, então havia mais espaço uniforme entre eles. Eu realmente gosto de puxar padrões de meia gota com ícone menor porque é uma maneira fácil de alcançar um padrão de aparência complexa. Agora que eu tenho a minha rosa construída, você pode ver o quão fácil é criar 1/2 padrão gota. 9. Sua vez: Assim que terminar de tirar suas impressões digitais e secar, há muitas coisas que você pode fazer com elas. Gosto de embelezá-los para dar-lhes mais detalhes com lápis de cor ou talvez até aquarela. Eu vou usá-los muitas vezes também em ilustrações. Mas em torno dos feriados e quatro aniversários especiais, eu gosto de imprimir em grandes pedaços de papel Kraft ou papel colorido, e usá-los para embrulhar presentes para amigos e familiares. Eles realmente adoram isso. Então, agora para sua tarefa, eu adoraria que você compartilhasse seu padrão favorito ou algumas imagens de processo em que você tem trabalhado , ou quaisquer padrões ou imagens adicionais que realmente foram inspirados por esta classe. Eu adoraria ver o que vocês têm feito. Impressão feliz. Além disso, você da próxima vez.