Guache para iniciantes: pinte campo de flores com fundo Bokeh

1. Sobre o curso: Você está curioso para criar um fundo bokeh sonhador Quer saber como conseguir o efeito encantador em mágico no papel Junte-se a mim nesta aula enquanto exploramos os segredos da pintura, fundo bokeh sonhador com Olá a todos. Bem-vindo a esta aula emocionante, onde vou levá-lo a uma jornada mágica de pintar uma paisagem de campo de flores com fundo bokeh usando Meu nome é Bianca Rayala e sou uma artista apaixonada com um profundo amor pela pintura em aquarela e Devo compartilhar ideias, destacar e trabalhar com marcas renomadas, como silver brush limit, the shoemaker acro, our balance e all about Com minha experiência trabalhando com essas marcas incríveis e durante meus seis anos de ensino, tive o privilégio de testemunhar transformador da pintura Eu realmente acredito que a pintura é para todos e tem sido uma alegria inspirar e orientar milhares de estudantes de todos os cantos do mundo. São jornadas criativas. Por meio do meu ensino, desejo acender a centelha da criatividade dentro de você e capacitá-lo a perseguir sua paixão perseguir Nesta aula, exploraremos a beleza cativante da pintura, um campo de flores Cada flor ganha vida com cores vibrantes e pinceladas delicadas Mas não vamos parar por aí. Adicionaremos um fundo bokeh sonhador para tornar nossa obra de arte verdadeiramente encantadora. A lavagem é um meio incrível que nos permite misturar cores perfeitamente, criar transições suaves e adicionar camadas para dar vida e morte às Ao longo desta aula, guiarei você passo a passo, entendendo os fundamentos do guache, dominando técnicas essenciais e aprendendo a pintar o efeito bokeh mágico aprendendo Fluido, folhas de grama e delicadas pétalas de flores de margarida juntas deixarão uma obra-prima que celebra A pintura é uma forma de arte que não conhece fronteiras. Pintar é para todos. Seja você alguém pegando um pincel pela primeira vez ou um artista experiente Esta aula foi criada para inspirar você e nutrir sua experiência artística Ao final desta aula, você não terá apenas uma bela pintura de campo de flores com fundo bokeh para valorizar Você também adquiriu habilidades e conhecimentos valiosos que permanecerão com você durante toda a sua jornada artística. Além das habilidades técnicas, você ganhará a confiança necessária para se expressar por meio da arte e da alegria de explorar sua criatividade e formas novas e empolgantes. Estou aqui para ajudar você a crescer em seu distrito e mal posso esperar para ver o incrível progresso que você fará durante esta aula. Então, vamos pegar nossos pincéis e, sem mais delongas, vamos começar essa aventura artística Tenha sua pintura para todos 2. PROJETO DO CURSO : Nosso projeto de aula visa capturar a beleza de um campo de flores vibrante com um fundo bokeh sonhador usando tintas guache e as técnicas que você aprenderá durante a tintas guache e as técnicas que você aprenderá durante a aula. Você criará impressionantes obras-primas de guache. Vamos percorrer o processo passo a passo do projeto de aula Começaremos esboçando levemente os principais elementos do nosso campo de flores no papel de aquarela nosso campo de flores no Este esboço servirá como guia para nossa composição. Em seguida, aplique os buquês SEC usando traços semicírculos para criar uma atmosfera mágica e sonhadora Isso adicionará profundidade e enfatizará a beleza de Flower Fields. Em seguida, usaremos nossas técnicas de mistura para pintar o campo de flores coloridas Você aprenderá a misturar e misturar cores de guache. Portanto, software e sessões baratos e uso vibrante. O projeto de aula não estaria completo sem as lâminas de grama exuberantes e orgânicas que usariam pinceladas para criar grama fluida e de aparência natural para Finalmente, vamos nos concentrar nas pétalas de flores delicadas e preguiçosas. Você usará a pincelada que aprenderemos na aula para criar flores encantadoras, adicionando os retoques finais à sua arte Não hesite em fazer perguntas ou buscar esclarecimentos e outras coisas. Sinta-se à vontade para deixar suas perguntas na seção de discussão da classe. Depois de terminar de pintar seu projeto de aula, eu adoraria vê-lo e compartilhar suas ideias sobre ele. Agora, vamos examinar as etapas simples. Então, faça o upload do seu projeto e deixe um comentário no Skillshare seu Carregue e analise. Não apenas mostre sua bela obra de arte, mas também sirva como um grande incentivo para eu, como professora, fazer o login do projeto da turma em sua conta do Skillshare e navegar até a sua conta do Skillshare e navegar até Role para baixo até a seção Projetos e recursos e clique no botão criar projeto em um projeto atraente de nível de título que represente sua arte Sinta-se à vontade para criar uma breve descrição ou história por trás de sua peça. Clique no botão de upload para adicionar uma imagem do seu trabalho concluído. Inserida, a imagem mostra sua pintura é diferente. Quando estiver satisfeito com os detalhes e imagens do projeto. Clique no botão Publicar para tornar seu projeto visível para a comunidade Skillshare Agora, deixe uma avaliação da aula. Permaneça na página da aula e role para baixo até a seção de avaliação Clique no botão deixar um comentário. Escolha tudo que reflita sua experiência geral e satisfação com a classe. Em seguida, compartilhei ideias e comentários sobre a aula de aquarela Você pode mencionar técnicas específicas de que gostou, como a aula o inspirou ou quaisquer melhorias que você possa sugerir. Quando terminar de escrever sua avaliação, clique no botão Enviar para publicá-la. Enquanto eles analisam seus projetos de classe, fornecerei feedback individual sobre sua arte, oferecerei orientação e celebrarei suas conquistas Realmente valoriza seus esforços de dedicação e estou entusiasmado em ver suas interpretações 3. MATERIAIS: Bem vindo de volta. À medida que avançamos em nossa aula, vamos examinar os materiais de que você precisa para criar sua obra-prima Nosso primeiro material essencial é o papel. A melhor coisa sobre o guache é que você pode pintá-lo em uma ampla variedade de superfícies, incluindo papel aquarela, quadro de ilustração, tela e outros Pessoalmente, prefiro usar aquarela prensado a quente ou papel celulósico Essa superfície lisa fornece um excelente BCE para pintura a guache Eu recomendo usar papel com um peso de 300 GSM para obter os melhores resultados No entanto, se você não tiver aquarela prensado a quente ou papel de aquarela de celulose Você pode usar qualquer jornal com uma semana semelhante. O segredo é ter uma superfície que possa lidar com a água e o guache sem Nossa paleta de cores vibrantes consiste em tintas guache do Srilanka, assedie-as As cores que usaremos são amarelo cádmio: roxo, magenta, ultramarino, marfim profundo, preto e branco Eu forneço o download, a cópia em Bokeh da receita colorida que usaremos na aula para o Guide Você pode encontrá-lo na seção de recursos da aula. Para os pincéis, um pincel com fibra sintética é perfeito para tintas guache Você só precisa da forma redonda e oval para criar uma pintura. Nesta aula, os pincéis que vou usar são da silver brush limited São seda prateada, oitava, oitava sobre meia-lua Este pincel é perfeito para pintar grandes áreas, raspando traços suaves e uniformes Seda prateada, oitava, oitava cabra, esfregão, guloseima oval. Esse é opcional. Eu uso esse pincel para esfregar ou misturar cores para obter um efeito suave Uma alternativa para esse pincel é qualquer pincel antigo que você possa se sentir confortável de usar para esfregar ou misturar Outros pincéis, de seda prateada, oitavo, oitavo, tamanho de pincel ultra redondo, tamanho de pincel ultra redondo este pincel é excelente para pintar detalhes finos, como delicadas lâminas de grama Branco prateado redondo tamanho seis. Isso é perfeito para pintar pétalas e detalhes maiores com facilidade e precisão Eu também tenho aqui uma paleta de mistura de cerâmica. Escolha uma que lhe dê espaço suficiente para experimentar suas combinações de cores sem borrar, iniciará nossa pintura com um esboço leve Lápis e borracha serão úteis, tenha xícaras de outros prontamente disponíveis para enxaguar os pincéis e uma pilha de lenço de papel para secar o excesso de água e lenço de papel para secar o excesso de água Por fim, para criar uma borda nítida e manter as bordas limpas em sua pintura, use uma fita adesiva e cole nosso papel no Lá você tem uma lista abrangente de materiais que serão necessários para a aula, reunindo materiais E vamos fazer uma rápida revisão sobre os fundamentos do guache nas 4. Visão geral do guache: Lava uma tinta versátil e vibrante à base de água que oferece muitas possibilidades artísticas Vamos começar entendendo os fundamentos do guache, sua composição, características e vantagens que ele tem sobre outros Uma das características mais marcantes do guache é sua Ao contrário das aquarelas transparentes, guache oferece excelente cobertura e permite pintar cores claras sobre Essa qualidade abre um mundo de possibilidades para criar camadas e criar obras de arte vibrantes e ousadas Além disso, a natureza de secagem rápida do guache faz com que os artistas façam camadas Se você cometer um erro, é fácil trabalhar ou corrigir áreas sem perturbar as camadas abaixo. Quando se trata de versatilidade, guache pode ser usado em uma ampla variedade de superfícies, incluindo papel aquarela, quadro ilustrativo, tela e até papel e Essa flexibilidade permite que os artistas experimentem diferentes texturas e efeitos Ele também normalmente seca o acabamento fosco, dando à sua obra de arte uma aparência única e tintas para lavagem são vendidas em tubos como este ou em caneta Gosto de usar os que estão em tubo porque não secam facilmente. Se você estiver usando tintas guache como a minha, basta desparafusar as tampas com cuidado e espremer um modo de campo Tome cuidado com o pincel e mergulhe-o em seu recipiente de água e, em seguida, adicione algumas gotas de água à tinta guache em sua Agora você está usando seu pincel. Misture a água nas tintas guache, na verdade, você deseja obter uma consistência suave e cremosa semelhante à do creme de leite de WIP, adicionando muita água de uma vez, pois isso pode deixar a tinta muito isso pode deixar Quando se trata de mesclar cores estamos criando uma transição de cores O segredo para um belo gradiente suave ou mistura de cores é o branco titânio branco é a chave para tornar as tintas mais fáceis de misturar e não ficarem turvas Misturamos Y com a cor para obter uma conexão suave entre as cores. Depois de terminar de pintar, limpe seus pincéis, paleta, tori com água, feche os fios de segurança de suas tintas guache para 5. Técnicas essenciais e exercício de pintura: Antes de mergulharmos no processo de pintar um campo de flores com fundo bokeh usando Vamos dominar algumas técnicas essenciais como misturar cores, criar o efeito de buquê, criar o efeito de buquê, pintar lâminas de grama fluida e criar pétalas de flores DC delegadas Para nossa primeira técnica, mesclar cores para transições suaves Acho que as cores em guache são uma técnica fundamental que adiciona profundidade e dimensão à sua arte Para obter transições suaves, siga estas etapas. Comece com duas ou mais cores em sua paleta de mixagem. Mergulhe o pincel na água e misture com uma cor até obter uma consistência cremosa Eu adiciono um pouco de branco dependendo do que eu preciso ter. E lembre-se de que o branco nos ajuda a obter uma mistura suave de cores. Aplique a primeira cor no papel na área desejada. Cor posterior no traçado do fluido. Se você achar que a tinta está muito seca, basta adicionar um pouco de água. Em seguida, limpe o pincel ou pegue outro pincel para pegar a segunda cor e toque-o suavemente na borda da primeira cor. Você pode usar um pincel limpo e úmido para misturar as duas cores usando movimentos horizontais suaves se quiser uma lavagem plana O objetivo aqui é misturar cores com um traçado que suporte uma textura que você deseja obter. Vamos fazer a próxima técnica. A segunda técnica é o efeito bokeh, que adiciona uma bela sensação de profundidade e magia ao seu Para alcançar esse efeito, usará traços de semicírculo. Mergulhe seu pincel em uma cor translúcida clara. Eu uso branco e amarelo aqui. Toque levemente o pincel no papel. Formando semicírculos em diferentes tamanhos e orientações. Varie a pressão no pincel para criar círculos fracos e mais proeminentes Em seguida, pegue outra mistura com uma tonalidade diferente. Eu adicionei um pouco de vermelho na mistura. Permita que alguns círculos se sobreponham enquanto deixa algum espaço entre outros para obter um fundo bokeh natural e sonhador Ok, fica extremamente vivo com o uso de alto contraste sendo a área ao redor com cor escura. Aqui vou usar o verde para fazer a luz brilhar completamente. A terceira técnica que mostrarei é como pintar gramíneas fluidas e orgânicas que darão vida ao seu campo de flores. Para pintá-los. Coloque seu pincel com uma cor verde vibrante. Segure o pincel em um ângulo e crie traços finos que representam as lâminas da grama Varie o comprimento e a direção dos traços para adicionar realismo e Para melhorar a aparência natural da grama. Em tons mais escuros, com o pincel ou um verde mais escuro, você cria sombras Para a última técnica. Vamos praticar pinceladas para pintar a doença. São flores lindas e delicadas que requerem pinceladas cuidadosas para capturar seu Use um pincel redondo pequeno e coloque-o com uma cor branca suave ou amarelo pálido para as pétalas Foram formas pequenas, arredondadas e ligeiramente alongadas para formar as pétalas Varie o ângulo do pincel e a pressão a ser aplicada em cada estroboscópio para criar traços orgânicos, deixando um pequeno espaço no centro para as flores. Núcleo amarelo. Para as flores, o centro amarelo usa um tom ligeiramente mais escuro de amarelo ou laranja pálido Adicione detalhes com pinceladas suaves para criar textura e destacar as pétalas que Kate Nature Agora que você aprendeu algumas técnicas essenciais que desempenharão um papel significativo na pintura, há um campo de flores deslumbrante com um fundo bokeh usando Agora que você aprendeu algumas técnicas essenciais que desempenharão um papel significativo na pintura de nosso projeto de aula. Vamos passar para a parte emocionante. Aplicando essas técnicas para dar vida ao nosso campo de flores 6. Projeto do Class Parte 1: pintando o Bokeh: Vamos começar criando um breve esboço a lápis para nos guiar na composição Você pode baixar a foto de referência nesta seção de recursos. Eles começam com um DC aqui no lado inferior direito. E desenhe algumas flores em algum lugar aqui acima e tente variar o tamanho e a direção para a qual elas estão voltadas. Eu olho para a referência e entendo a essência da imagem. Tentando copiar as flores malvadas que tornarão esse lado da pintura mais cheio e focado. Em seguida, desenho algumas folhas de grama e botões de flores à esquerda, exatamente como os vejo na referência Essas marcas de lápis serão cobertas pelo guache desde que seja opaco Mas fazemos esse esboço basicamente para nos dar uma ideia sobre o posicionamento dos elementos Este é o nosso desenho a lápis. Agora vamos preparar dores. Eu tomo titânio branco. Também espremo um pouco de tinta de cada cor que vou usar para o fragmento de luz, que são cádmio, amarelo Vamos misturar cores. Pego meu pincel e misturo branco com um pouco de amarelo. Gostaria de saber uma consistência cremosa e suave. Então eu tentei controlar o modelo de água na minha mistura. Eu adiciono um pouco de magenta para obter essa bela cor rosa. Posso adicionar um pouco mais de amarelo para torná-lo quente e branco para torná-lo mais suave Misturar cores e guache geralmente leva tempo, mas eu encorajo você a não se estressar, mas sim aproveitar o processo de encontrar o equilíbrio correto para obter a mistura desejada Usando meu pincel redondo, eu faço outra mistura. Eu molho meu pincel, pego um pouco de branco com uma leve morte da minha cor mista e uso para o fragmento de luz no Ele faz seus traços pressionando meu pincel no papel. E não se preocupe, você não estragará o pincel ao fazer isso. Em seguida, pinto a cor pêssego ao redor da área branca em traços semicírculos Observe que eu uso alternadamente os dois pincéis para criar uma transição suave e mesclada entre as Ao criar o efeito de buquê no fundo, deve haver um jogo de luz Então, ao misturar as cores, tente reter a luz na área. A vantagem das lavagens que você pode aprender branco repetidamente Portanto, se cada campo estiver usando a luz de alguma forma, você pode simplesmente colocar outra camada branco ou tom claro para construí-la novamente. Outra dica que quero compartilhar ao pintar com guache é controlar a quantidade de água no Se você usar muita água, perderá a opacidade da tinta, pois o efeito ficará muito desbotado e manteremos sua consistência rica, saturada e cremosa para obter um acabamento fosco espesso e agradável Aqui, estou tentando introduzir um pouco mais de magenta na minha mistura para criar um gradiente sutil em tons de tons muito claros e, em seguida, um tom um pouco mais quente do que um tom mais forte Muito melhor. Mas sim o processo de pintura, quero dizer, fazer o movimento circular no meu traçado. Em seguida, pego minha escova depuradora transições entre os tons Molhe hiper a escova e passe-a em uma toalha para remover o excesso de Eu simplesmente contorno a superfície com este pincel bem fino, quase seco quando você o preenche. Basta misturar bem as cores A dica principal aqui é garantir que seu pincel de mistura esteja realmente seco Então, você quer esse termo, as camadas abaixo ou realçam as cores Percebo que há uma parte que eles querem aprimorar, então adiciono mais amarelo à minha mistura e pinto sobre a área. Em seguida, uso novamente minha escova para suavizar as bordas Agora eu pego um pouco mais de branco, faço a luz brilhar mais. Eu ainda pinto em movimentos circulares, depois misturo as bordas com um pincel úmido. O processo é muito repetitivo e terapêutico. A única coisa que você precisa ter em mente para não se sentir perdido são os valores tonais Preserve a luz e a maior parte dos tons médios. Em seguida, vamos pintar o fragmento verde. Eu fico com preto marfim e azul ultramarino. Você sabia que, se você misturar amarelo e preto, criará um tom verde escuro. Mas vamos começar primeiro com um tom claro de verde para obtermos amarelo e azul. Ele ainda usa dois pincéis, um para a cor verde Linda e outro para misturar as bordas Eu preciso da cor com um pincel e depois misture-a suavemente com o fundo com outro pincel. Não se esqueça de sempre tirar uma soneca no pincel antes de misturar. Enquanto eu pinto esse fragmento verde, ele tentou variar a proporção de azul na mistura para criar diferentes tons de verde Às vezes eu adiciono mais amarelo para obter um tom amarelado de Quando mudamos os tons, evitamos que uma obra pareça plana e monótona, tanto quanto possível Queremos jogar pedra, mas manter a harmonia das cores. É por isso que ainda usamos as mesmas cores para criar usos diferentes. Quero mostrar como a lavagem é versátil e tolerante, o que significa que é fácil esconder um erro simplesmente colocando outra cor em cima do Por exemplo, vou usar esse ponche úmido para misturar as cores Infelizmente, a esponja realmente não dá uma boa mistura macia e tende a soltar a tinta Aqui você pode ver a superfície do papel aparecendo. Mas simplesmente colocando uma camada de tinta grossa sobre ela, você pode corrigir imediatamente o erro nessa área. Também é a razão pela qual o guache é um bom meio para iniciantes, porque é mais fácil de gerenciar e manusear Agora continuo adicionando mais cor verde e criem transições suaves acho que mais amarelo e preto) à minha mistura e obtenham um tom mais escuro de Kremer e verde para obtenham um tom mais escuro de Kremer e verde Para criar uma ilusão de profundidade, devemos tornar o primeiro plano visível e obviamente Observe como eu faço meus movimentos e mantenho a aparência áspera. Eu faço isso intencionalmente para criar a textura do metal Aqui eu não salvei a transição entre verde e amarelo, fazendo com que parecesse conectada em vez de separada. Eu queria adicionar mais alguns traços circulares leves para melhorar ainda mais o efeito de buquê Acho que estamos quase terminando com isso Background. No geral, parece matemática, completamente coberta de tinta e com contraste e jogo de tons. Agora podemos continuar pintando os detalhes, como folhas de grama e flores 7. Projeto do Class Parte 2: pintando as flores: Agora vamos começar a pintar as folhas da grama e as flores Comecei com a impressão da grama. Eu uso uma cor verde bem escura, usando mais preto na minha mistura. Comprei algumas lâminas de grama nas laterais apenas para configurar o primeiro plano Em seguida, usando branco, crio um tom de verde mais claro e opaco para adicionar alguns detalhes e elementos em primeiro plano Veja que mudei meus traços para tirar a impressão de folhas aleatórias no meio Aqui, eu me certifico de variar o tamanho de cada traço. Na verdade, é mais uma alegação de que as pinceladas não parecerão uniformes e iguais Em seguida, usando um pincel pequeno, pinto caules finos. Alguns traços, se você notar, são traços quebrados, tanto quanto Eu queria criar uma impressão de frouxidão ao não delinear ou desenhar os detalhes completamente como Eu olho a referência e tento procurar os detalhes proeminentes para poder me concentrar neles, em vez de tentar copiar todos os detalhes que vejo na imagem. Em seguida, pego uma tinta amarela espessa, ainda usando meu pincel redondo para pintar algumas flores silvestres e enchimentos para fazer o campo parecer mais cheio e feliz Algumas flores eu pinto com pinceladas , enquanto outras são pontos de tinta agrupados Novamente, você não precisa ser muito exigente ao pintar esses detalhes. Tentamos criar impressões de flores com vários traços orgânicos Agora temos mais branco na minha mistura amarela. Para pintar alguns destaques nessas flores. Eu passo o pincel para criar pequenos pontos. E em algumas partes eu faço traços finos, pois os destaques entre a grama substituíram alguns desses Respiramos vida e luz na pintura. Agora, vamos continuar pintando as flores brancas. Eu quero que as pétalas realmente se saltem. Portanto, precisamos de uma quantidade muito boa de tinta branca. Certifique-se de não diluí-lo com água. Portanto, os traços dessas pétalas parecerão realmente opacos. Ao pintar as flores brancas, tentei variar o tamanho, a forma e a direção, fazendo com que parecessem mais naturais. Tentei colocar uma camada branca mais grossa sobre essa camada base para criar profundidade e dimensão Se você notar isso, nosso esboço inicial ainda estava invisível. E isso está perfeitamente bem. Enquanto pintamos as flores. Queríamos capturar a essência e o fluxo das pétalas usando pinceladas fluidas, em vez de delinear e preencher qual cor Em seguida, vamos pintar os caules finos e delicados. Evite fazer com que pareçam tão rígidos. Vamos fazer uma mistura marrom combinando azul, vermelho e amarelo com o uso dessa cor marrom para pintar folhas da grama que atingem a luz do sol. Mais tarde. Vamos pintar essa grama alta e esbelta com um único traço. E então pintamos essa parte destacada da grama e passamos para os outros detalhes importantes para completar nossa composição. Outra coisa que adoro com o guache é como é relaxante pintar com esse meio Não há muita necessidade de apressar cada golpe, pois não estamos lidando com muita água E, como na aquarela, você pode realmente apreciar cada traçado e ver como a pintura se transforma Nesta parte, você me vê misturando um pouco de verde e amarelo mais uma vez porque eles queriam melhorar o contraste Achei que essa parte à esquerda parece muito escura e quero ajustar o tom. Você não precisa fazer essa etapa se a sua já estiver boa. Mas se você achar necessário fazer isso, basta colocar uma camada e depois misturar com um pincel úmido Essa é a magia do guache. Podemos pintar do escuro para o claro ou do claro para o escuro. Agora, continuarei criando textura aqui no fragmento verde esfregando-o com Em seguida, vamos voltar a pintar mais algumas pétalas que lembram a semana de Galeno Aqui, eu penso em tinta amarela e misturo com magenta para obter uma cor laranja para o núcleo. As flores. Eu pinto cada um cuidadosamente em forma de semicírculo seguindo a direção de É muito gratificante ver as flores florescerem totalmente simplesmente adicionando esse Agora, adicionarei alguns traços pequenos e fluidos para preencher os grandes espaços Também adiciono pequenos pontos amarelos como preenchimentos adicionais. Observe que depois de fazer esse tropo, tentei alimentá-los com meus dedos para que não parecessem muito escuros Portanto, o ponto principal do futebol continua sendo as flores brancas Procuro áreas escuras e pinto algumas pinceladas para imprimir folhas de grama A chave aqui é simplesmente aproveitar o pincel marcando isso sobre a coisa e deixar a intuição guiá-lo até lá O bom de brincar com um pequeno número de cores é a harmonia de cores do metano Qualquer que seja a tonalidade obtida misturando a mesma tinta que você usa, não distrairá os olhos Essa é a beleza de maximizar uma paleta de cores limitada. Quando terminamos a pintura, vamos adicionar os detalhes finais. Como aqueles marrons BAD à esquerda. A parte da folha iluminada pelo sol em alguns destaques Essa etapa é muito importante. Às vezes, você pode se deixar levar e, por favor, fazer muitos destaques. Portanto, tome cuidado para não exagerar. Portanto, sempre dê uma olhada em seu trabalho à distância e veja através das lentes da câmera do telefone Vamos finalizar a pintura pintando as pequenas sombras dos caules, mais alguns traços de folhas de grama para criar a textura de Rockford Por fim, pego azul e vermelho misturados com branco para obter o tom de lavanda para pintar a sombra das flores brancas Fazendo essa mistura, The Flowers parecem dimensionais do que planas. Ele reproduz algumas pinceladas de lavanda, pétalas incertas onde deveriam estar as Algumas sombras são muito sutis e não espessas. Também uso a mesma cor para adicionar alguns destaques no lado esquerdo aqui e ali. Para conectar todas as cores. Eu retiro cuidadosamente a fita adesiva para revelar nossa pintura Aqui está nossa pintura a guache. Mal posso esperar para ver seu trabalho enviado. A seção do projeto. Te vejo no último vídeo. 8. Agora é sua vez de pintar: Parabéns por concluir esta aula e, ao chegarmos ao final das pontuações, incentive cada um de vocês a dar o próximo passo para compartilhar seus incríveis projetos de aula. Envie suas lindas pinturas para que todos possamos celebrar sua criatividade juntos. Também concordei em agradecer se você deixar um comentário e compartilhar suas ideias sobre esta aula. Seu feedback me ajuda a criar experiências de aprendizado ainda melhores para você. Nas minhas próximas aulas, tenho mais aulas de guache interessantes disponíveis aqui no Para continuar nossa exploração criativa juntos, confira escape To Nature, um guia para iniciantes em paisagens de guache Nesta aula, você aprenderá uma variedade de técnicas de guache e, como projeto final, pintará duas paisagens para o projeto de sua classe Outra aula que eu recomendo é Sunset Landscape with Gouache, Master Layering and Blending Techniques Você praticará uma variedade de exercícios para melhorar suas habilidades de mistura Para o projeto final, você criará uma bela pintura de paisagem, destacando um pôr do sol dramático aula oferece técnicas e assuntos exclusivos que expandirão ainda mais suas habilidades artísticas. Pintar é uma aventura para toda a vida. Continue explorando e experimentando com o Wash e faça sua criatividade florescer Estou aqui para apoiá-lo em cada etapa do processo. E muito obrigado por fazer parte desse copo. Sua paixão e dedicação precisaram de algo verdadeiramente especial para você pintar, dar dicas, criar coisas e nunca parar se expressar por meio da Pinturas, fogo, da estação do coração. Minhas outras aulas