Guache para iniciantes: como simplificar um jardim de tulipas | Trang Chibi ❤️ | Skillshare

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Guache para iniciantes: como simplificar um jardim de tulipas

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      0:59

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      2:12

    • 3.

      Como analisar as fotos de referência e criar um esboço de miniatura

      6:47

    • 4.

      A paleta de cores

      3:56

    • 5.

      esboço a lápis e pintura do fundo

      4:47

    • 6.

      Pinte a primeira camada

      6:44

    • 7.

      Adding Highlights and Shadows

      10:02

    • 8.

      Como adicionar profundidade

      9:56

    • 9.

      Considerações finais

      2:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Boas-vindas ao guache para iniciantes: como simplificar um jardim de tulipas!

Neste curso para iniciantes, exploraremos como pintar um lindo jardim de tulipas usando técnicas simples de guache e um processo fácil de acompanhar. Em vez de pintar cada detalhe, você vai aprender como simplificar formas, analisar fotos de referência e criar uma composição floral mais expressiva.

Juntos, passaremos por todo o processo, desde a escolha de materiais e o planejamento de um esboço em miniatura até a mistura de cores e a pintura de tulipas suaves e vibrantes em seu caderno de desenho. No final do curso, você terá sua própria pintura de jardim de tulipas e uma compreensão melhor de como simplificar cenas complexas com confiança.

Vamos pintar algo colorido e relaxante juntos!

O que você vai aprender:

Ao final deste curso, você vai aprender:

  • Como simplificar um jardim de flores complexo em uma composição fácil
  • Técnicas básicas de guache para camadas e mistura de cores
  • Como analisar fotos de referência antes de pintar
  • Dicas para pintar pétalas, folhas e caules de tulipas com pinceladas simples
  • Como criar profundidade e variação em uma pintura floral
  • Confiança para pintar suas próprias cenas florais usando guache

Por que você deveria fazer este curso:

O guache é um material divertido e fácil para iniciantes que permite que você crie pinturas vibrantes sem precisar de técnicas complicadas. Este curso se concentra em simplificar o processo de pintura, ajudando você a se sentir menos sobrecarregado e mais confiante ao abordar temas florais.

Vou orientar você passo a passo e compartilhar dicas práticas durante o curso, tornando a experiência relaxante, criativa e agradável.

Para quem é este curso:

Este curso é perfeito para iniciantes que querem explorar a pintura em guache, bem como artistas intermediários que procuram uma maneira mais simples e expressiva de pintar flores.

Não é necessário ter experiência anterior: basta pegar seus pincéis e vamos pintar juntos! ?

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução do curso: Olá, pessoal. Eu sou Chen Chibi, um artista do Vietnã e bem-vindo à minha nova turma Era para iniciantes como simplificar um jardim de tulipas. Nesta aula, você aprenderá como analisar uma foto de referência, simplificar as formas das túnicas e o jardim do forno, criar um novo esboço e, finalmente, pintar uma bela cena de túnica passo em seu caderno Se você gosta de pintura em vidro, fique à vontade para conferir meu Bfi Eu ofereço uma variedade de óculos, especialmente focados em flores. Isso está ligado por enquanto, pegue seus pincéis e papel e vamos começar a pintar 2. Ferramentas e materiais: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, examinaremos os tons e os materiais. Você precisará para esta aula. Primeiro, você precisará de um conjunto de tintas de vidro Estou usando um conjunto de 12 cores da ini. Mas qualquer conjunto de vidro funciona muito bem. Temos uma aula dedicada sobre a paleta de cores de hoje, não se preocupe, suas cores não são exatamente iguais às minhas Em seguida, precisamos de alguns pincéis. Estou usando quatro pincéis, pincel Filbert para as pétalas das flores Um pincel grande e áspero para as folhas, um pincel menor para o caule e um pincel plano para o fundo. Para este projeto, trabalharei em papel milimetrado. Já pintei esse design em um caderno gráfico antes, mas também o experimentei em papel branco, e também ficou lindo. Fique à vontade para ver qual é a cor do papel que você tem É isso mesmo. Esse design realmente se destaca em papel milimetrado Finalmente, você precisará de um ou dois recipientes água para limpar seus pincéis e uma paleta de mistura Vou usar o recipiente e a paleta de mistura do Himi Uh, e se você usa esse tipo de caixa de pinos, você precisa de uma linha de punt para pegar o pino, e também precisamos de uma serra de caneta, que eu acredito que todo mundo E isso vale para os tons e materiais da aula de hoje. Então, na próxima lição, vamos analisar nossa foto de referência e criar um novo esboço 3. Como analisar as fotos de referência e criar um esboço de miniatura: Antes de começarmos a pintar, vamos analisar nossas fotos de referência e criar um novo esboço Como você pode ver nas minhas cenas, estou usando duas fotos de referência de um jardim de tulipas e combinando os melhores elementos de ambas Antes de pintar, sempre passo um tempo observando as formas das flores, bem como as sombras e os destaques Hoje em dia, faço isso mentalmente, mas aqui vou guiá-lo pelo meu processo. Então, primeiro, vamos analisar a forma das flores. Então, como você pode ver, ele tem a forma de copo. E algumas flores terão uma grande parte superior como esta, e algumas flores terão uma grande parte inferior, e esta depende da abertura da flor. E também tento analisar a sombra e o destaque. Então, se você olhar essa foto, parece que a luz vem do lado esquerdo. Então, temos mais motivos pelos quais o destaque é bastante aleatório. Temos mais destaques no lado esquerdo da foto. E a parte sombria aqui. Temos as sombras na parte inferior das flores. E também tentamos analisar a forma das folhas. Se você é uma pessoa altamente detalhista e deseja criar algo mais relaxante, pode tentar pintar, quero dizer, a forma curvilínea, acredito que aqui Mas, para mim, vou simplificá-lo. Então, é meio que uma forma oval longa como esta. E se você olhar esta foto de referência, verá que não há nenhuma flor que realmente se abra. É por isso que vou pegar algumas flores desta foto de referência Veja, temos algumas flores que realmente se abrem e você pode ver o essencial da flor aqui. Eu tenho esse tipo de e acabamos de analisar as formas das flores e das folhas. E agora vamos criar um esboço em miniatura. Vou criar o esboço em miniatura deste livro, mas fique à vontade para usar qualquer papel, mas fique à vontade para usar caneta e caderno de desenho Só queremos fazer um desenho antes de passar para a pintura final. Então eu vou começar. Vou começar com um fundo retangular Mas fique à vontade para explorar outros salvamentos se quiser, por exemplo, colocar este no meu caderno de esboços Então, ele tem uma forma de sobrancelha. Mas para a demonstração de hoje, vou colocar o retangular aqui porque é mais fácil para todos planejarem E também temos algumas. Se você olhar para isso, temos rotas aqui, várias regras. Então eu acho que vou ser um pé de tempestade. Então, a flor ft. Portanto, tem várias raízes como essa. Então, se você olhar a foto de referência aqui nesta foto, as flores parecem ter alturas bem parecidas, mas vou variá-las para tornar a conversa mais dinâmica e interessante Então, vamos pintar algumas flores. Vamos variar a alta. Adicione um pouco de flor com formato aberto e esta. Não é importante por enquanto, mas me perguntaram aqui. E alguns , então eu acho que isso está acontecendo por enquanto. Não vou tentar criar uma dobra muito detalhada aqui porque é nosso esboço em miniatura Então, na próxima lição, exploraremos nossa paleta de cores de hoje 4. A paleta de cores: Agora vamos falar sobre nossa paleta de cores para essa dobra. Para as flores, vou usar o vermelho oriental como minha cor principal Isso é vermelho oriental. É um vermelho quente levemente derretido, então vou misturá-lo com um pouco de branco, cinza, um tom mais claro Como estou pintando em papel agarrado, a cor naturalmente parecerá um pouco mais suave Se você estiver trabalhando com white pal, talvez queira usar um tom um pouco mais escuro para obter o efeito semelhante Para as folhas, usarei verde oliva como cor base. Isso é verde oliva. E para que a luz ou tonifique o verde, vou misturá-lo com amarelo limão. E se eu quiser torná-lo mais escuro, vou misturá-lo com um pouco preto Se você não tem verde oliva ou vermelho oriental em sua paleta de cores, fique à vontade para usar qualquer cor verde ou Se você quiser ser mais criativo na demonstração de hoje, usamos a cor vermelha, mas veja que temos tulipas em muitas cores diferentes, fique à vontade para usar, quero dizer, roxo, laranja, amarelo, qualquer cor que você quiser Termo para o esperma, vou criar um verde suave misturando, quero dizer, essa mistura de chá com verde com verde oliva Portanto, essa cor é adequada para pintar. Quero dizer, o caule, as flores. E isso é tudo para a calça colorida. Portanto, você não precisa ter a cor exatamente semelhante à minha. Quer dizer, você pode usar outro tom de pão, por exemplo, talvez leite seja um escarlate, qualquer coisa que você tenha em sua caixa de tinta E para o verde, eu gosto muito do verde oliva. Se você não tem verde oliva em sua paneta de cores e se realmente quer tentar misturar uma, tenho uma lição dedicada sobre isso na minha aula, como pintar com vidro, você pode verificar meu perfil, mas qualquer verde ficará bem, mas qualquer verde ficará bem desde que você ache que é natural E isso é tudo para a calça colorida de hoje. Na próxima lição, você começará a pintar. 5. esboço a lápis e pintura do fundo: Começaremos nosso processo de pintura criando um esboço a lápis Talvez você queira dar uma olhada no nosso esboço em miniatura que criamos na seção anterior Mas é bem simples, então acho que não precisamos depender disso, e também podemos ter alguns ajustes para nossa pintura final. Então, vou começar com a estaca zero. Eu quero fazer uma assinatura aqui. Quero assinar meu nome aqui, então é por isso que acho que vou fazer com que seja oi. Esqueci de mencionar que também precisamos de uma ferida na aula sobre ferramentas e materiais Mas acho que todo mundo tem, acho que vamos dizer algo sobre isso. Se você estiver confiante o suficiente para desenhar um retangular sem a régua, está perfeitamente bem E acho que sei que é muito tempo demais para nossa mesa. Ok, então repetimos o que acabamos de fazer no Bi pass para um esboço com o polegar Então, acho que isso é suficiente para o desenho a lápis porque quando pintamos o fundo, cobrimos tudo em preto e não consigo mais ver o desenho a lápis aqui, então não quero gastar muito tempo Então, agora vamos misturar um pouco, vamos misturar isso é preto. Estou misturando um pouco de preto com verde oliva. Acho que precisa ser ainda mais preto. Quanto mais perder uma pintura , melhor. Portanto, não tente criar um retângulo perfeito aqui. Mas agora descobri que esse tipo de papel milimetrado que estou usando não fatura como se fosse uma caneta, então preciso licitar muito Eu coloquei um pouco mais do que espero aqui para cobrir toda a área em uma bandeja de vinho preta Isso é bom o suficiente por enquanto Então, agora precisamos esperar que o fundo seque. Então, vou terminar esta lição aqui, e também vou trocar meu recipiente de água e nos vemos na próxima lição. 6. Pinte a primeira camada: Agora vamos pintar algumas folhas e alguns caules. Você vê que a fiança não é perfeita. Na verdade, não gosto muito de papel de rascunho, mas é bom o suficiente Então, quero dizer, escolheu dessa forma, quero dizer, este é verde-oliva, verde azeitona pobre. Adicionaremos os destaques e a sombra posteriormente. Agora, não tente fazer as folhas perfeitas. Portanto, talvez você queira segurar o pincel mais longe da ponta, quero dizer, para que sua loja de pincéis funcione naturalmente. Veja bem, as pessoas não gostam muito do que eu gasto, mas acho que ainda é bom o suficiente para nossos gastos atuais. Nós até cobramos por ele. Outro salto aqui. Acho que são lábios suficientes para nossa pintura. É uma pintura muito simples, e quanto menos pintamos, melhor fica, e vamos misturar esse ocre com o vivo para pintar os caules Tenha algumas flores aqui. Isso é bom por enquanto. Faremos alguns ajustes mais tarde. Então agora porque, quero dizer, o caule geralmente atrás da folha. Então, depois de pintar após pintar esse caule, podemos tentar repintar alguma área da folha Vou tentar adicionar algumas flores agora. Para florescer nesta parte, talvez seja necessário esperar que ela seque. Mas vamos ser uma flor por enquanto. Então, temos um pouco de vinho aqui. Então, quero dizer, estou misturando vermelho dourado com um pouco de vinho para a cor base das flores Estou usando meu pincel de fibra. Na verdade, pretendo usar pincel de fibra no início da aula, mas agora sinto que será mais fácil usar esse pincel de votos, então mudei esse pincel porque é menor, então é mais fácil ter algum controle sobre a forma da flor Então, geralmente, para a flor, que é a mais alta, vou tentar fazer com que seja menor e tenha formato oval. Para a flor, que está na parte inferior desta pintura aqui, vou fazer com que pareça boa. E para este, pretendo fazer com que tenha a forma aberta para que possamos ver o centro da flor. Então, em vez do capsap, vou fazer com que seja incrível assim Eu realmente quero deixar a cor mais opici, mas é difícil por enquanto porque a tinta ainda não está seca Então, novamente, vamos descansar um pouco, precisaremos esperar que seque antes de pintar a sombra e os destaques da flor e das folhas. 7. Adding Highlights and Shadows: Vamos voltar para o copo. Então, agora vamos tentar adicionar alguns destaques e sombras nessa pintura E a primeira coisa que vou fazer é te minha borracha para apagar a marca do lápis Não há muita coisa aqui, nós. Tente fazer isso. Tente deixar isso mais claro Então, agora a flor está um pouco pálida. Então, acredito que depois de adicionar um pouco mais de sombra e destaque, estou parecendo mais interessante. Então eu vou usar isso. Então é isso que é a pobre umidade oriental. Então, agora eu não misturo com nenhum Y. Então, vou tentar adicionar uma parte sombria da farinha aqui Então, porque quando analisamos a foto de referência, você vê que a parte da sombra é bastante aleatória, então você não precisa tentar fazer nenhuma parte. É perfeito demais. Mas temos mais sombra no lado direito do que no lado esquerdo. Esta é uma flor de sombra aberta que explica por que temos a sombra ruim na parte inferior das flores, então veja, apenas adicionando a sombra ruim na flor, parece menos chata Hum, adicionamos a parte sombreada das folhas primeiro, antes de voltar para adicionar o destaque das flores, porque quero esperar a tinta seque um pouco, porque não quero adicionar o destaque na parte superior das flores molhadas aqui. Então eu moro verde aqui. Vou usar um latão menor para adicionar o destaque e a sombra porque adiciono um pouco de preto Então, quero dizer, assumimos que é a luz, então a luz é da mão esquerda, então tente adicionar mais sombra na mão direita e na parte inferior da folha Além disso, podemos dobrar mais algumas folhas neste estágio. Ok. Não precisamos tentar, quero dizer, não precisamos fazer essa camada exatamente em cima da camada anterior, apenas como uma forma aleatória. E quanto mais lançamentos, mais bonita é a pintura. Eu acho que precisamos de mais folhas nesta área. E isso é o suficiente para a sombra da licença agora. E agora vou tentar adicionar mais destaque às flores antes de voltar para adicionar o destaque às folhas. Então, para realçar a flor, vou fazer, na verdade, o fluxo, quero dizer, não quero tocar aqui, porque mais tarde talvez eu precise colocar um pouco de preto nela para criar ainda mais sombras escuras. Então, normalmente, para minha pintura diária, eu vou usar uma paleta grande Mas não é muito conveniente para refrigerantes femininos, enquanto hoje estou usando uma paleta mistura um pouco pequena demais Reduza essa cor primeiro. Se for mais leve que a reversão, é bom. Acho que preciso torná-lo ainda mais leve. Acho que mais nós. Agora, fica muito claro. Então está tudo bem. Nós, podemos adicionar quantos quisermos. Oh, eu tenho um acidente aqui. Então, eu preciso fazer isso aqui também. Portanto, é muito difícil encobrir o erro agora. Mas está tudo bem. Isso faz com que nossa pintura seja ainda mais tinta. Acho que estou adicionando mais metade às folhas antes de precisarmos esperar que seque antes de finalizar os gastos E eu tenho adicionado esse limão, você sabe, em nosso verde oliva para criar o tom muito grande da folha aqui. Acho que, por enquanto, vou deixar a pintura aqui e esperar que ela seque antes de finalizar, dando o toque final 8. Como adicionar profundidade: Bem-vindo de volta ao copo. Então, se você olhar para a pintura agora, ela já tem as formas e a parte de luz e sombra. Então, agora só precisamos adicionar um toque final. Então, a primeira coisa que quero acrescentar é que quero deixar a parte inferior da flor ainda mais escura Acho que estou bem, então estamos adicionando esse IO e o vermelho ao preto. Agora, está muito preto, então acho que preciso reservar. Ok, então E se você se lembra que enviamos a flor, ela é meio marrom. Portanto, se você tiver um número de planta em sua paleta, fique à vontade para usá-lo Mas aqui eu só tenho ocre. Então, vou fazer com um pouco de preto para torná-la marrom Então, basta pontuar para marcar o centro da flor Não vejo a foto da esposa agora, bebê, meu centavo de flores não é exatamente parecido com o que vemos na esposa e na foto, mas está tudo bem para mas está tudo bem Eu não acho que precisamos ser muito realistas aqui. Acho que quero perguntar e talvez você queira ver a foto de referência se quiser, mas acho que, desde que a flor tenha a sombra e o destaque, mesmo que não seja parecida com a foto de referência, ela ainda ficará bem. Acho que há algumas áreas em que a dor não cobriu bem as costas, então acrescento um pouco de dor aqui. Algo parecido. O que eu não gosto neste papel de rascunho não é realmente papel aquarela, então ele tem uma reação muito boa com Então, há algumas raízes também. Eu acho que eu, você sabe, eu entro nisso para fazer isso. É mais parecido com o caule da vieira. Então, estamos adicionando um pouco de íon alto ao caule. Então, nessa área, eles tentarão essa proibição para consertar essa área. Quero perguntar a uma área, que na verdade é y na folha, então vou perguntar por que aqui. Porquê e verde-oliva e amarelo limão. Esse galo acho que precisamos de um pouco de vinho Uma coisa que eu acho que é a desvantagem do que tintas é porque quando você pinta com água, quando a tinta ainda está molhada, você vê um tom de cor, mas quando seca, você vê a diferença É por isso que eu, é um pouco difícil dizer se é leve o suficiente. Mas, quero dizer, para esse estilo de pintura, não precisamos ser muito realistas aqui. Tente consertar o cofre da flor aqui. Não tenho o suficiente, então acho que é o suficiente para os gastos de nossos alunos. Ah. Não é suficiente, porque agora vejo que o destaque de algumas folhas é muito óbvio, então quero dizer, assim como quero dizer, é a única vantagem úmida de repintar a parte entre o realce e o chumbo para torná-la mais natural Eu não quero que a hana seja muito óbvia. E acho que isso é suficiente para nossos gastos de hoje. Precisamos esperar um pouco a tinta seque completamente. E na próxima lição, revisaremos nossa pintura final e eu também darei mais garotas e lábios para gastar e também mostrarei mais garotas e lábios para gastar e algumas das minhas pinturas da Trindade 9. Considerações finais: Agora a caneta já está seca, então vou assinar meu nome aqui. E também apague a máscara da caneta. Ok, então vou pegar a fita adesiva aqui. Então você vê que o papel ainda é um pouco. Ainda não está plano. Então, normalmente, tenho que colocá-lo dentro de um livro para deixá-lo plano depois. Mas esse é o motivo final da nossa sessão de pintura de hoje. Então, eu pintei antes de terminar esta lição, quero compartilhar com vocês algumas das túnicas que pintei no meu caderno de esboços Então, vamos ver. Essa, eu tenho uma parte com você. Então você pode experimentar esse design. Vou colocar um pouco a foto na sessão do projeto. E eu também tento pintar com o fundo do telefone aqui. Isso é amarelo, isso é vermelho. E também neste caderno de esboços, aqui está a pintura que compartilhei com vocês no início da aula e também vou experimentar o esquema de cores diferente Portanto, é roxo ou branco. Então, vou tentar colocar as fotos da minha pintura real na sessão de animais de estimação. Assim, você não precisa copiar a decisão exata que fizemos hoje juntos Mas, terminando a aula de hoje, espero que gostem do processo. Não se esqueça de enviar sua pintura final para a galeria da Bose Eu adoraria ver seu trabalho. E se você fugiu desta aula com telefone, fique à vontade para deixar um comentário. Realmente me supõe e machuca que outros alunos tenham coberto a aula Feliz pintura, e nos vemos em outra aula.