Florais de guache para iniciantes: rosa branca

1. Introdução do curso: Olá, pessoal. Sou Cheti. Seja uma artista do Vietnã e bem-vinda ao meu novo copo Neste copo, você aprenderá a capturar a beleza delicada da rosa brava branca Vou guiá-lo passo a passo desde a escolha das toneladas e materiais certos, analisando a foto de referência para simplificar o complexo jardim de rosas em uma bela pintura em seu caderno de esboços Esta aula é perfeita para artistas com pouca experiência em pintura de cinzas. Se você é completamente novo, confira minha aula. Era para um começo absoluto Black Eyed Susan Agora, vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Nesta lição, vamos falar sobre os tons e materiais que talvez precisemos usar nesta aula. Lembre-se dessas sugestões, sinta-se à vontade para usar quaisquer tons e suprimentos que estejam mais disponíveis para você. Para participar desta aula, precisamos de Wahpan, precisamos papel, de alguns juncos e de alguns outros Vamos falar sobre todos eles em detalhes. Para o Waspan para a demonstração da aula de hoje, usarei minha caixa Himi de 36 cores Esta é uma marca muito barata que posso comprar no Vietnã. A qualidade não é muito alta, não é muito especial, fique à vontade para usar qualquer marca que esteja mais disponível em sua loja de materiais de arte local. Existem 36 cores nessa caixa de pintura, mas não precisamos usá-las. Precisamos usar algumas cores muito básicas, quais dedico a próxima lição para falar sobre isso. Para papel. Para a demonstração da aula de hoje, vou pintá-la no meu caderno de esboços recém-adquirido, caderno de esboços em aquarela Tem cerca de 4,5 e 4,5 polegadas de cerca de 12 e 12 centímetros, mas fique à vontade para usar qualquer folha de papel aquarela Você pode usar peito frio ou peito quente, o que tiver em mãos. Pessoalmente, prefiro seios frios porque quero tirar uma foto da nossa pintura. Mas para projetos de vidro externo, não há problema em usar hálito quente ou peito frio Vou usar esse pequeno pedaço, uma tonelada de papel aquarela Para colocarmos algumas técnicas básicas, algumas técnicas básicas antes de passarmos para nossa porta de vidro final, escolhi este papel de dez porque, para o copo de hoje, pintaremos uma rosa branca com uma rosa branca na fileira Portanto, não preciso perder tempo pintando primeiro a fila de bicicletas e depois demonstrando como pintar as flores brancas, mas fique à vontade se você não tiver uma tonelada de papel aquarela, apenas papel aquarela normal e gaste um pouco de tempo pintando o Browsing was ou a tinta aquarela e você ficará Para o copo de hoje, eu vou usar seus próprios pincéis. Vou usar esse pincel plano para pintar a fila de bicicletas Vou usá-lo se você ver que é um pincel de formato horrível , então é muito conveniente pintar a pétala da flor Portanto, se você não tiver isso em mãos, recomendo que compre porque é muito conveniente pintar com água e usarei vários pincéis em tamanhos diferentes porque quero pintar a folha em tamanhos diferentes e também um pincel para pintar para pintar o É mais conveniente pintar as hastes usando este pincel de revestimento do que o pincel de linha normal, porque as cerdas são um pouco mais finas e mais longas neste pincel porque as cerdas são um pouco mais finas e mais longas neste E vou usar essa paleta de cerâmica para o nosso copo de hoje. Sinta-se à vontade para usar qualquer paleta que você tenha em mãos ou apenas um prato normal em sua cozinha Precisaremos de uma jarra de madeira para limpar os pincéis, e eu também usarei esse pequeno pedaço de pano Para garantir que nossos pincéis estejam bem limpos antes de passar para outras cores diferentes Também vou usá-lo como modelo da pintura em vidro de hoje. Isso é em toneladas e materiais que precisamos usar neste copo. Vamos parar com essa lição aqui. Na próxima lição, falarei sobre todas as cores que precisamos para o nosso bohet de vidro de hoje 3. Cores: Nesta lição, vamos falar sobre as cores que talvez precisemos usar nesta aula. Esta é a pintura que eu pintei antes e eu a enviei nas minhas redes sociais e recebi muitos comentários positivos sobre ela. É por isso que decidi converter essa pintura na aula de hoje. Para esta aula, precisamos apenas de cores muito básicas. A primeira cor que precisamos é a cor preta. Precisamos da cor preta para criar alguma sombra. O micro, as folhas e também a área nas pétalas das flores Então esse é o preto. Então, para pintar diferentes tons de verde no fundo e nas folhas que vou usar, use isso é verde oliva, verde oliva na minha caixa de pintura. E essa é a cor que vou usar para a base do tom verde. E para criar um tom mais claro de verde, adicionarei amarelo-limão Mas se você não tem verde oliva, sinta-se à vontade para usar outra cor verde em sua paleta, por exemplo, se você escolher um verde brilhante como este, basta adicionar algumas cores opostas, por exemplo, a cor vermelha nessa cor muito brilhante e isso tornará a cor mais suave e algo semelhante a esse verde oliva É mais natural, na minha opinião. Então, para criar o tom de armário desse verde oliva, adicionarei preto e, para criar um tom mais claro, quero dizer adicionar amarelo limão ou às vezes com tinta branca Precisamos de muita tinta branca quando pintamos com a roupa. É por isso que comprei um mapa separado de e, para criar o tom mais escuro das pétalas das flores, podemos simplesmente adicionar branco e preto Mas para tornar a cor mais interessante, acrescentarei um pouco de violeta, um pouco de violeta, um pouco de preto e muito branco com o tom mais escuro das pétalas das flores Para o tom mais claro das pétalas das flores, nós apenas branqueamos para o centro da flor esse amarelo-limão Também para sentar aqui, vou usar esse amarelo, é amarelo médio. Também precisamos de um pouco de cor marrom e aqui vou usar burn umber Para pintar um pequeno ponto no centro das flores. Acredito que essas são as cores precisamos para a pose de vidro de hoje. Você não precisa ter um bob i de 36 pinos. Você pode simplesmente usar, eu acredito em criar essas cores com caixa de pinos de vidro muito básica de seis ou 12 cores que esteja nas cores que precisamos para o vidro atual. Na próxima lição, vamos analisar a foto de referência antes de praticar algumas tarefas básicas para nossa turma atual. 4. Como analisar a foto de referência: Antes de praticar os traços básicos das flores e das folhas, gostaria de usar esta lição para analisar as formas das flores que saibamos por que pintamos assim Esta é nossa foto de referência. Então, como você pode ver, não vamos pintar exatamente da mesma forma que esta foto de referência, mas vou usá-la apenas para analisar o formato da flor. Se você olhar para a flor, a flor rosa, ela basicamente tem uma espécie de pétala doente e o formato da pétala é assim São cinco pétalas. Não acho que tenha um número fixo de pétalas de flores, mas tem algo em torno de 56 pétalas Não é muito importante. É por isso que, para a aula de hoje, eu recomendo usar essa pétala oval, porque com essa forma oval, você pode usar apenas uma loja para pintar essas duas lojas para pintar uma pétala Eu uso o pincel cru porque ele usa um pincel cru, o formato pode ser um pouco pontudo, então você precisa pintar o contorno primeiro antes de pintar o centro das pétalas Pois a flor que existe, se você a vê de lado, temos as três pétalas, é semelhante à flor que existe, mas tem duas pequenas pétalas de flor aqui Normalmente, em uso essa ferrugem um, dois, um, dois, um, dois e um Para o centro, você vê que há um centro, a flor aqui. Como mencionei na aula, eu uso esse amarelo limão para pintar o centro da flor. Mas, para simplificar, há área um pouco escura. Aqui. Há alguma área. Vou usar esse amarelo médio e também tenho um ponto aqui. Então, ponha aqui. Vou usar esse número de osso na cor da sobrancelha para criar esse ponto. Aqui você tem um, então deste lado, você verá que há uma sombra escura. Também usamos o número de cor marrom para essa área. Mas, em nossa pintura final, as flores serão muito pequenas, então você não precisa criar formas exatamente semelhantes ao centro da flor . ' Então analise algumas folhas. Então você vê a rosa brava, ela pode ter um cacho de cinco a cinco ou apenas três Este é posterior, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Quando pintamos, não acho que haja um número fixo de folhas em cada cacho. Quando pintamos as folhas, coloco de 5 a 6 folhas em cada cacho Nesta pintura, eu não pintei a bunda, mas acho que em nossa pintura de hoje, estou pintando uma bunda e precisamos reconhecer o conjunto um pouco assim Então eu acho que as folhas, mano rose, são bem parecidas com a rosa normal. Tenho outra aula aqui no Skillshare, que é sobre como aprimorar suas habilidades com o jardim mágico de rosas, e acho que as folhas são quase Isso é para esta lição. Nesta lição, analisamos as formas, as pétalas e as flores Na próxima lição, vamos incluir o que aprendemos nesta lição em nosso artigo para praticar algumas oficinas básicas para nossa aula de hoje. 5. Pratique a pintura das folhas: Nesta lição, vamos colocar tudo o que analisamos em nossa lição anterior. No papel, praticando um pouco de tiro. Então, primeiro, praticaremos até dez as folhas primeiro, porque é mais fácil Portanto, lembre-se de que aprendemos tudo o que precisamos para pintar em nossa aula de PV Mas, para colocar o que sabemos nos estrangulamentos do papel, precisamos praticar Então, se você é novo para nós, talvez precise dedicar algum tempo para praticar esta lição repetidamente até se sentir confortável com o uso da escovação Então, primeiro, para pintar as folhas, vou usar esse pincel para pintar o centro delas para pintar primeiro o caule. As folhas são bastante semelhantes às folhas que aprendemos com a roseira. Se você já aprendeu esse copo, pode pular, não precisa praticar as folhas novamente aqui Mas, basicamente, temos um caule fino e fino. E então você usa esse pincel de linha. Se houver tamanhos, use um pincel para pintar folhas de tamanhos diferentes. Então, na verdade, em nossa pintura final, as folhas são muito pequenas. Então, basicamente, uma loja é boa o suficiente. Não precisamos pintar uma forma exatamente semelhante das folhas aqui, porque se olharmos na verdade, o que está mal é um jardim. Normalmente, as folhas parecem ter formas diferentes. Eu o vejo de um tamanho diferente. Basicamente, serão apenas pincéis de tamanhos diferentes , mas um pincel para cada folha, e isso é a linda Não precisamos pintar os contornos e depois tentar criar a forma exata das pulgas aqui E isso está em nossas folhas. Agora, vamos praticar para pintar a pétala da flor. Primeiro, praticamos pintar a flor quando a olhamos frente e praticamos como pintar a flor quando a olhamos do tamanho lateral. Acho que vou parar esta aula aqui porque passaremos um bom tempo praticando a pintura das flores Quero dedicar uma aula para você. 6. Pratique a pintura das flores: Nesta lição, vamos praticar a pintura das flores. Para pintar as flores, a fim de criar diferentes tons de branco das flores, criaremos primeiro a cor acinzentada Vamos usar branco, muito branco, um pouco de preto aqui. Um pouco para que seja violeta e violeta desse tipo de cor acinzentada Precisamos de alguns ajustes quando pintamos nossa pintura final. Mas para esta aula prática, acho que essa cor é boa o suficiente, mas para demonstrar os diferentes tons da flor, adicionarei um pouco mais de preto e violeta do necessário para que você possa ver facilmente o contraste na flor. Essa mistura. Se você tiver problemas em misturar a água e as cores e precisar saber qual é a proporção perfeita entre água e lavagem, confira meu *** para aulas absolutas para iniciantes, preto americano e estilo vintage Esta aula é um pouco mais fácil do que esta e vou me concentrar mais em ensinar a camada básica das técnicas e em como torná-la mais opaca OK. Então, para pintar as pétalas das flores, usaremos essa forma de maçã fiada Então, vamos pintar a flor com a face para cima primeiro. Então, deixe-me ver. Compre uma pétala. Não precisamos criar exatamente cinco ou seis pétalas, algo como maçãs, e também não precisamos criar a forma perfeita das flores. Vamos fazer isso de novo. É um. Se eu não estiver feminina, posso virar o papel para facilitar a pintura Esta é a flor que está voltada para nós. Se você olhar, o que eu pinto é um pouco diferente. Não é exatamente o formato das flores aqui, mas não é muito importante porque essa é a nossa pintura que não precisamos copiar. Agora vamos praticar para pintar um pouco as flores que parecem laterais, pintaremos você fixará duas pétalas perfeitas e depois uma loja por duas paradas para as pétalas laterais Se você olhar para isso, não vemos as pétalas separadas aqui, mas está tudo bem É por isso que precisamos esperar essa camada seque antes de adicionar outra camada por cima dela. Então, vamos fazer isso de novo, dois, um, dois. E é muito simples, mas esses dois doem, mas aqui. Agora precisaremos esperar que essa camada seque completamente antes de pintar o tom mais claro das flores e, em seguida, também precisaremos que ela seque novamente antes de colocar o centro das flores. Agora, a primeira camada já está seca. Esperei que você secasse naturalmente por cerca de 15 minutos, mas fique à vontade para usar o secador de cabelo se quiser acelerar o processo Agora vou adicionar o branco pobre da parte de trás aqui. Vou continuar a usar esse latão de formato oval. Portanto, nesta foto de referência, é muito difícil ver a diferença entre a forma clara e a escura. Mas em nossa pintura final, presumo que assumirei que a luz é desse lado. É mais fácil para nós pintar dessa maneira. Vou adicionar o pobre Y na área que está voltada para o sol. Mas isso não é matemática, então basta adicioná-la onde quiser. E normalmente não é, não é que as pétalas deste lado não tenham nenhuma cor clara Então, vou adicioná-lo isso, então por enquanto, eu também estou aqui no estande Por enquanto, se você olhar para a flor aqui, parece haver uma distinção silenciosa entre o tom distinção silenciosa entre escuro e o tom claro da pétala da flor Como mencionei antes em nossa pintura final, usarei uma cor cinza mais sutil. Mas em nosso patie, eu quero usar um pouco mais escuro do que o necessário para que você possa ver claramente a diferença entre o tom escuro e o tom claro, não se preocupe Quando vamos esperar que seque antes de usar um pincel limpo para amaciar para suavizar a sorte e a área de luz Então, é mais fácil, é mais fácil esperar. É secar completamente antes de pintar antes de suavizar a área entre o pato e a sombra clara e também pintar o centro da flor Agora, espere secar novamente. Agora, essa camada já está seca. Vou usar isso, coloco água e depois vou bater neste pedaço de pano para deixá-lo úmido para suavizar a área onde a luz e a sombra da pétala Então, só precisamos usar esse pincel úmido também, para que, quando secar, ele seja amolecido Só por isso, não quero gastar todo o tempo suavizando a área, mas você entende a técnica aqui Em vez disso, porque precisamos ver, precisamos esperar que seque para adicionar outra camada de branco, porque há uma camada que não é opaca o suficiente, mas queremos usar o tempo para adicionar o centro da farinha Então, vou adicionar esse amarelo limão. É só um pontinho. Quer dizer, será um pincel pequeno para suavizar a área aqui. Então, agora precisamos esperar que seque novamente antes de adicionar a cor média, amarela, um pouco marrom e também a cor esbranquiçada das pétalas Agora a dor já está seca. Então, agora adicionamos e adicionamos esse amarelo médio no centro da flor. Portanto, não precisamos corresponder exatamente a uma área semelhante. Eu só quero adicionar um pouco de cor escura aqui para ter os detalhes da ilusão, para que não precisemos olhar as flores na foto de referência para tentar encontrar o.no centro da Basta adicionar um ponto aqui e ali. E se você assumir que a luz está desse lado, do lado direito, nós a acenderemos mais no lado esquerdo do centro da flor. Então eu não sei como funciona, mas há uma mancha marrom aqui. Se eu comer ao redor da correnteza. OK. Então, por que esperar que você tente, quero dizer, quero dizer, finalizar o que está aqui? Algo simples e rápido como isso. Agora adicionamos outra camada do Y aqui. Vou me concentrar na área. Vamos fazer com que seja tarde. Agora, se você olhar as flores aqui, vamos nos sentir um pouco estranhos e elas não se parecem com a foto de referência , mas não se preocupe Mais tarde, quando juntamos tudo, é um jardim e pode ser lindo porque se você olhar para o jardim, não focamos na forma de cada flor, mas veremos tudo como um todo. Acho que a tinta branca em cima das flores para torná-las ainda mais dinâmicas. Agora você vê que existe o problema da conexão entre o nó O ponto aqui e o centro da flor e eu vou usar esse lápis. É mais fácil. Podemos usar, podemos usar essa camada, mas é mais fácil usar esse lápis porque você vê que a linha aqui também é muito sutil. Esqueci de mencionar isso com o lápis em nossa aula de tons e materiais, mas acredito que todo mundo o tem, então não é uma grande arma Adicione uma linha aqui e ali para criar a conexão entre o centro da flor e a sobrancelha aqui Isso está no carrapato, precisamos enrolar as folhas e as pétalas da flor Na próxima lição, vamos começar nosso projeto final de vidro. 7. Projeto final: pintando o fundo: Vamos começar nosso último pijama de vidro. Então, eu já uso o Whi taped para criar a borda da pintura Eu não filmei porque sei que acho que todo mundo sabe como fazer isso. Então, eu gostaria de passar esta aula planejando nosso projeto final de vidro. Primeiro no fundo, se você olhar minha pintura anterior, eu uso um verde escuro para criar o fundo da pintura. Mas desta vez, eu quero que seja um pouco diferente. Então, para o fundo, eu quero essa área. Quero que assumamos que o sol está aqui, então essa área é um pouco mais clara e essa área um pouco mais escura E mais tarde, quando pintarmos o fundo, cobriremos tudo, mas quero passar isso. Quero usar lápis para criar o contorno, então quero ter algumas flores no centro Será um pouco semelhante , mas um pouco diferente em comparação com minha pintura anterior. Então, também teremos alguns arrendamentos e alguns cairão aqui. Como carregamos, há um terceiro ferimento, um terço dividimos a pintura em nove quadrados aqui. Queremos que o ponto focal esteja em algum lugar assim. Eu quero usar essa área para pintar uma flor maior nessa área. É uma flor. Uma flor tão grande, outra flor grande aqui. Eu também quero adicionar uma florzinha menor, uma flor um pouco menor aqui. Ok. Então esse é o nosso plano. Esse é o nosso plano. Então, acho que vou continuar este vídeo porque já passaram 2 minutos, então eu quero que esta lição também pinte o gráfico traseiro. Ok, então vamos pegar o preto aqui. O verde oliva aqui e também um pouco de amarelo limão aqui. Vou usar esse pincel para empalidecer o. Quero começar com o verde oliva. Primeiro, depois adicionaremos outra letra colorida para que não precisemos limpar nosso pincel o fundo deve estar mais frio do que isso, agora é hora de adicionar a cor clara aqui Se você observar a cor aqui, ela está um pouco diluída demais, mas tudo bem porque temos muitas camadas em cima dela. Você vê que o plano de fundo aqui não é perfeito. Há muitas lojas de pincéis , elas são visíveis no fundo. Não é um gradiente perfeito. Mas está tudo bem porque, veja bem, é um jardim e não vemos tudo de propósito, não queremos que o fundo seja perfeito. Mas será um pouco mais leve desse lado. Mais sangue e mais vitórias ao lado. Adicione mais laranja aqui. Estou usando a técnica vermelha sobre seco, mas fique à vontade se quiser , experimente. Outra abordagem é usar vermelho em técnicas úmidas ou, se tiver aquarela em casa, é mais fácil pintar o fundo usando aquarela aquarela como fundo, Com a aquarela como fundo, você pode pintar com mais facilidade e é mais fácil adicionar outra camada por cima dela sem levantar a cor da biora Eu tenho uma tendência a exagerar , então vou parar por aqui e precisamos esperar que esse fundo seque antes de pintar outra camada em cima dele 8. Projeto final: pintando as folhas: Agora, o fundo está à direita, veja, não é um plano de fundo perfeito, mas eu fiz isso de propósito para que tivéssemos o jardim da ilusão com muitas coisas acontecendo Para a primeira camada da folha aqui, vou usar um tom escuro, um verde, que é mais escuro do que o barou Então, na verdade, isso é apenas uma opção. Tudo bem se você criar um fundo escuro, preto e depois um tom claro de verde por cima, como fizemos em outras aulas de lavagem aqui no Skillshare Mas nesse cara, eu quero fazer o bagrod verde e depois até usar o tom escuro do tom mais escuro de verde em cima dele, então eu fui almoçar Agora a cor aqui está ativada. Preciso pegar mais preto das bobinas de tinta aqui. É verde escuro e quase preto. Vou começar com você esse pincel lilás para pintar os caules. Então, como você se lembra, eu desenho usando lápis embaixo dela e agora pinto o fundo Outra opção é fazer o esboço em outro pedaço de papel para se lembrar de tudo Mas quero dizer, eu não fiz isso porque acho que não é muito difícil de lembrar. Nós apenas criamos a linha aleatória aqui, mas certifique-se de usar o rolo primeiro para que o ponto focal fique nessa área onde pintaremos algumas flores. Para outra área, não preciso seguir nosso plano. Agora, vou começar com isso. Eu pinto a folha usando esse pincel grande primeiro e até uma pequena folha menor depois. Portanto, não precisamos seguir nenhuma forma e ordem específicas, apenas uma foto, uma foto, uma folha. Essa é apenas a primeira camada de folhas e estamos pintando outra camada em cima dela e é um jardim. Então, na folha aqui, não precisa ser perfeito. Agora, passo a usar um pincel áspero menor. Eu só quero usar tamanhos diferentes do pincel para que a folha não fique muito uniforme. Eu quero criar mais elevadores nesta área porque é isso que eu quero criar essa área um pouco acima do resto do edifício É por isso que estou adicionando mais deles e adiciono mais preto aqui. Porque depois de tentar, vejo que as folhas aqui agora estão quase se misturando à parte de trás Então, quero dizer , quero criar a ilusão de um jardim Então, quero dizer a técnica splex para perguntar um local aleatório aleatório Isso é tudo para a primeira camada das folhas, você vai esperar que ela seque antes pintar uma ou duas camadas de folhas em cima dela. Para a segunda camada de folhas, acho que vou usar o pobre verde-oliva dos esfregões E minha cama. Acho que acabei de cair um pouco aqui, mas não tem problema e é até mesmo esse erro aleatório melhor ainda, criar a ilusão da orientação em segundo plano Começarei com a repetição do mesmo processo, mas não precisamos combinar exatamente o mesmo, então, como você pode ver, com o pobre verde oliva do bop, ele é um pouco semelhante ao bastão Não tem problema, porque depois adicionamos outra camada em chamas, ela fica mais clara Então a usamos pequena, a parte difícil é quando está molhada, tem uma forma diferente e quando está seca, tem uma tonalidade diferente. Como você pode ver, essa camada é quase muito parecida com o fundo e também seca muito rápido. Vou apenas adicionar um pouco e agora vou misturar a cor para obter outra forma. Vou apenas adicionar verde-oliva com este amarelo limão. Então já está seco, então eu preciso de mais amarelo limão da caixa. O que estamos fazendo é que temos diferentes tons de verde aqui. Portanto, você não precisa ter o número exato de camadas que eu tenho. Você pode, se pintar uma pintura menor, usar apenas duas camadas dos lábios e se quiser algo mais realista ou maior, pode adicionar ainda mais camadas. Não está 100% seco, mas temos apenas algumas naya Quero dizer, basta adicionar isso em cima. Se achar difícil fazer isso, espere um pouco, porque quando estiver completamente seco, é mais fácil porque você pode colocar a mão em cima. Como essa área é a área clara, veja bem, não seguimos Se você achar que a cor não é suficiente, agora está tudo bem, para nós, sempre podemos voltar mais tarde para adicionar outra camada em cima dela. A dor aqui está um pouco diluída. Não quero que fique muito grosso porque precisamos colocar flores em cima para que possamos voltar mais tarde, depois de terminar a flor, para adicionar mais verde nos lábios, onde queremos que fique mais opaco Acho que isso é suficiente para as folhas agora, porque depois de pintar as flores, sempre podemos voltar a pintar para adicionar outra camada da folha. Eu uso a técnica de respingo para querer adicionar um pouco mais de aleatoriedade à pintura Isso é suficiente para o ReafSF agora depois pintaremos as flores e, quando tudo estiver seco, revisitaremos tudo mais tarde e adicionaremos mais camadas em cima das 9. Projeto final: pintura das pétalas das flores: Vamos continuar nosso projeto de vidro fino. Então, voltaremos com as folhas mais tarde, mas agora vamos afinar a flor primeiro. Usamos alfinete branco, e acho que vou perguntar se vou pegar um pouco mais preto porque esse preto aqui tem verde ali. Não há problema em emitir, mas isso é violeta. Vou misturar violeta e preto. É um pouco ruim, então vou acrescentar mais porquê. forma, podemos ajustar o conjunto de cores posteriormente, porque é muito difícil saber se é cinza o suficiente ou se deve ser mais escuro ou mais claro Depois de pintá-la na pintura e desenharmos sobre a pintura, é se a cor é boa o suficiente. Vamos usar esse latão febd e pintamos a flor grande aqui primeiro Veja, mesmo que a flor grande esteja aqui. Serão cinco ou serão doentes. Se ainda estiver muito lotado, se tentarmos adoecer, eu ficarei apenas às cinco Como temos dois, já está enfrentando isso, então vou tentar fazer com que este oscile Então, vou mudar a grama de maior para maior, uma flor de tamanho médio aqui Tamanho médio. Acho que é o suficiente para a flor grande. Pegue um lado. Flor com vista lateral aqui. Mudei para um pincel ainda menor para uma farinha bem pequena. Então, essa área é um pouco. Quero dizer, porque lá é feio, então eu quero pintar uma flor em cima dela para cobrir uma névoa Eu não pintei nenhum mastro na minha pintura anterior, mas desta vez, vamos pintar alguns s. Então eu quero que haja um outro mastro aqui E outra, uma flor muito pequena aqui. Acho que é para a primeira camada das flores. Agora, precisamos esperar que ela seque antes de adicionar destaque por cima usando um branco fraco. Agora, essa camada já está seca. Vamos adicionar a cor branca da parte de trás em cima dela. Acho que vou precisar desse pincel porque o pincel fraco é muito grande Então a luz é deste lado, então vou fazer um pedido para saber qual será a área de luz. Para a flor de vista lateral, esta oportunidade de separar a pétala É um pincel menor. Esse é o número zero. Eu tenho várias rubras. Acho que todo mundo também tem rubra. Portanto, não é um grande problema, se você quiser criar uma loja maior, pincel maior e se quiser pintar algo pequeno, um pincel menor. E a diferença entre a mão e a técnica de cada um. Conheço alguns artistas que conseguem pintar loja muito pequena e detalhada com um pincel muito grande. Agora você verá que é um pouco estranho aqui. Mais tarde, porém, tornaremos as áreas onde a sombra e luz se encontram mais suaves e também adicionaremos outro destaque em cima dela Agora basta esperar que seque antes de pintar o centro das flores. Então, agora a tinta está muito seca. Como mencionei antes, agora quero suavizar a área entre a cor escura e a clara Mas agora que olho para a pintura, descubro que existem algumas áreas das pétalas das flores Eu quero que seja mais escuro, então agora vou misturar dose de cinza e adicionarei isso antes do. Então, como você pode ver, estou criando um lado mais escuro dessa cor de porquê Basta adicionar mais violeta e mais preto. Então, vou usar esse mitchell para adicionar alguma área da flor que eu acho que quero que seja mais escura Então, para a flor em cima da em cima da pintura, porque presumimos que a luz está lá, então não queremos adicionar. E acho que , em algumas áreas, não quero adicionar oi, não quero adicionar mais olá, mas acho que precisa ser mais tópico Eu também adiciono a pré-visualização em um tom de cinza em cima dela. Como não podemos suavizar as cores agora, quero desta vez adicionar outra camada pobre em Y à área Acho que precisa ser mais épica Esta é a maior flor, então quero ter certeza de que ela tem um tom de cor Acho que esquecemos de adicionar mais destaque a esta flor agora Agora precisamos esperar que seque novamente. Também estamos em alguns carros. 10. Como pintar centros de flores e detalhes finais: Agora que a dor já está seca, vou usar um pincel menor para molhá-la e depois pintar na área em que me moldar para que fique macia Acho que é maior, mas é fácil ter certeza de que só falta um pouco, não precisamos nos esforçar muito aqui porque está tudo bem, até mesmo o lugar onde o pato e a carne leve, que é um pouco dura, ainda não são um grande problema, mas tudo isso eu só quero suavizar um pouco. Nem todos eles. Nem precisamos dirigir muito rápido. Então, acho que nesta sessão, também adicionarei o centro da farinha usando amarelo limão aqui. Basta usar o número zero mais para adicionar o amarelo limão no centro da farinha. Uma coisa que eu mais não gosto de uma vez é que precisamos usar muita tinta. Não posso ser mesquinho, pois quando pintamos, colocamos a cor. Agora precisamos esperar que o alfinete amarelo alemão seque antes de adicionar outra camada de amarelo médio Portanto, enquanto esperamos, não precisamos esperar que seque para pintar as partículas marrons no centro da flor. Não vou misturar a cor. Então eu acho que é latão lilás porque quero que o ponto e seja bem pequeno Como a partícula da sobrancelha está ao redor do centro da flor, não precisamos esperar que a tinta amarelo-limão seque antes de adicioná-la Mas pode ser um pouco mais fácil se você esperar que seque, é mais seguro colocar a mão. Agora, novamente, precisamos esperar que ele seque antes de continuar pintando. Agora a caneta está muito seca. Vamos adicionar desta vez um amarelo médio no centro da flor. Para este, agora todas as noites eu esqueço de adicionar o amarelo limão na data óbvia. A paleta está muito cheia agora, mas acho que está tudo bem porque estamos terminando esta pintura Como você pode ver, uma vez que adicionamos o amarelo médio no sentido da flor agora, a aparência da pintura ganha vida. Esse amarelo médio realmente ilumina toda a pintura aqui. Então, na verdade, posso tentar espremer outra camada das folhas aqui, mas acho que quero esperar porque mais tarde, quando quisermos um pouco de caule da bunda aqui, talvez eu precise colocar minha mão no papel Então, eu gosto muito dessa cor, então tenho um ponto aleatório no fundo para ter a sensação de que é opcional, mas tenho a sensação de algo no fundo. Agora precisamos esperar um pouco para secar antes de voltar para finalizar esta pintura A tinta já está seca , então agora eu preciso pintar o que não está na minha dobra de PBO, mas nesse gasto, precisamos pintar o caule da bunda Agora, eu quero adicionar outra camada, que é ainda mais clara, eu pego o amarelo limão aqui. Eu adiciono aqui. Eu adiciono um pouco de vinho aqui. Para adicionar um tom ainda mais claro do verde. Basta colocar um pouco de luz alta em algumas folhas. Não precisamos cobrir as folhas com este lençol. Eu também faço isso para adicionar destaque na haste. Vamos ver algumas que se sobrepõem a uma pequena flor aqui Acho que é o suficiente para que essa luz apague o verde. Eu acho que esta área, eu quero que seja rica, então agora vou escolher a preta, a verde preta aqui. Vou perguntar alguns. Ok. Um pouco mais de folha escura aqui. Então, um pato. Basicamente, nesta etapa da pintura, adicionaremos mais valor escuro e mais valor de luz à pintura. No geral, acho que menos é mais. Acho que terminamos esta pintura e esperamos que ela seque. Nos vemos na lição final, revisaremos nossa pintura final e darei minhas palavras finais para nossa aula de hoje. 11. Considerações finais: Agora a dor já está seca , então vamos revisar a codificação final Então, tem um pouco aqui porque eu uso essa borracha para cobri-lo Eu só quero fazer uma comparação com a pintura que fiz antes. Eu gosto do ônibus que acabamos de adicionar ao nosso copo de hoje ou. Mas comparado a isso, eu faço pais, eu tenho que pintar isso tudo de novo. Eu quero deixar os fundos um pouco mais escuros e ter o tom azul Gosto da cor do fundo aqui, mas gosto de como criamos essa luz nesta pintura. É apenas uma pequena comparação. Sua versão deve ser um pouco diferente para mim. Até eu. Nem eu consigo pintar dois quadros. Quer dizer, eu não posso pintar uma pintura duas vezes sozinho. Portanto, há um pouco de diferença entre as duas variações. Eu tirei a foto e coloquei todas elas na seção de projetos para que você possa consultá-la ao pintar seu projeto final de vidro. Faça o upload do seu projeto de vidro e, Faça o upload do seu projeto de vidro se você gostar desta aula, dê uma avaliação desta aula e confira meu perfil para outras formas e qual é a cor do vidro aqui no Skillshare e nos vemos em outra vantagem