Transcrições
1. Introdução do curso: Olá, pessoal. Sou Sensibi,
uma artista do Vietnã Comecei meu torneio
com aquarela, mas recentemente me
apaixonei completamente Agora é meu
meio favorito para pintar flocos de estilo
vintage e estou animado para compartilhar
minha paixão com Eu também tenho algumas outras
aulas de lavagem aqui no Skillshare. No entanto, notei que alguns estudantes acham atrevido
terminar os projetos finais mesmo nos mais amigáveis para iniciantes É por isso que eu criei
esse curso. Esta aula é curta, agradável e
focada no essencial. Vou
guiá-lo
na seleção dos materiais dos raios, na
prática das principais técnicas
e, juntos, pintaremos essa linda Susan,
olho roxo, passo a passo Esta aula é perfeita para iniciantes que
nunca experimentaram se lavar antes. Estudantes que acham meus outros
óculos desafiadores e alguns
artistas experientes que talvez queiram
explorar meu estilo e aprender
algo novo sobre lavagem. Ao final deste curso, você dará vida a essa flor
deslumbrante em
seu caderno de esboços e ganhará
confiança em suas habilidades de lavagem Então, embrulhe seus pincéis e vamos dobrar algo
incrível juntos
2. Ferramentas e materiais: Nesta lição,
mostrarei
todos os tons e materiais
necessários para esta aula. Também compartilharei com vocês
algumas das minhas dicas e
experiências pessoais na escolha
dos materiais certos. Lembre-se de
que você não tem materiais
de
arte exatamente semelhantes aos meus. Sinta-se à vontade para usar
o que está disponível em casa ou o que é mais
conveniente para você. Para percorrer o caminho,
precisamos lavar a tinta, precisamos de um pouco de papel. Precisamos de alguns pincéis, alguns outros itens,
como uma paleta de mistura, colocar um recipiente, um pequeno pedaço, um
pano, um pouco de fita adesiva e essa
linha de paleta para
pegar a tinta da caixa
de tinta,
caso você use a mesma caixa de dor
apertada que a Vamos entrar em
tudo em detalhes. Primeiro, vamos falar sobre tinta. Eu pessoalmente uso essa tinta bob, 36 cores, a
tinta pimi wash para minhas dores diárias Você realmente não precisa de 36 cores. Você pode começar com
cinco cores primárias. Mas eu prefiro algo
entre 12 e 22 cores para que você não precise gastar muito tempo misturando cores Eu comprei esta caixa de
pintura muito barata. Custa pouco
mais de $10 no Vietnã. Você pode comprar
facilmente em todo o mundo. Mas talvez um pouco
mais caro se você mora em um país
longe da China. E é só uma lavagem de notas para
estudantes e você pode ver o que
está mais disponível para você. Aposto que sou eu, Newton. Eles têm um
ótimo lavatório artístico que é muito melhor
do que Him Whpain. A razão pela qual eu o uso minha pintura diária é porque
eu pratico muito e isso desperdiça muita
dor e é muito fácil de comprar e muito barato
comprá-lo no Vietnã. Então, vamos falar sobre papel. Para a aula de hoje, vou usar
apenas um pedaço normal
de papel aquarela Este é um papel
aquarela 100% adequado para estudantes domésticos, cobre. Para este copo em particular, você não precisa
ter papel
aquarela 100% algodão ou de alta qualidade Mas eu acho que
o latão de coco é mais fácil
de lavar Eu prefiro usar papel de
aquarela co. E você também pode experimentar o papel de tonelada e
o papel artesanal Este é um papel de
aquarela duro feito à mão da Índia. Isso pode ajudá-lo a
criar uma atmosfera vintage. Mas como a aula de hoje
é para iniciantes, eu só quero usar o que
é fácil de comprar Vou usar apenas um pedaço
normal de papel
aquarela e
vou te ensinar como
criar esse tipo de borda de papel em uma
tonelada em uma
de nossas próximas aulas Isso é um 610 multiplicado por
15 centímetros. E vamos falar sobre pincéis. Eu só uso três pincéis
na aula de hoje. Com pincel, é um pincel áspero
muito pequeno
e vou usá-lo para pintar as pétalas da flor, o centro da
flor e os lábios Vou usar esse pincel lilás para pintar, veja os
caules, a perna fina aqui A diferença entre
o pincel lilás e
o pincel áspero é que o pincel lilás tem cerdas pequenas,
mas mais longas, é
fácil criar uma veia
fina ou uma perna fina Mas se você não tiver
o pincel delineador em casa, experimente um
pequeno pincel redondo pequeno e eu usarei esse pincel plano
para pintar o fundo Também precisamos de um
recipiente de água, um ou dois. Costumo usar apenas um
porque pinto em casa. Então, quando eu precisar esperar que a tinta
na pintura seque, vou apenas substituir a água
e é uma paleta de mistura Eu prefiro usar esse tipo de paleta de mistura de
cerâmica com um recipiente
separado
porque quero ter cores diferentes
em cada seção No entanto, você pode experimentar com qualquer tipo de paleta ou
até mesmo com qualquer tipo de paleta em sua cozinha E como eu uso
essa caixa de tinta, vou usar essa
luz de paleta para pegar a tinta e usar essa fita adesiva para colar o papel e também
para a aula de hoje, vou usá-la para
criar o quadrado,
o fundo retangular
da Mas eu acho que é muito
fácil de comprar, mas não é um item obrigatório porque você mesmo pode
pintar o quadrado e eu uso esse pequeno pedaço de pano para
limpar uma paleta de luz ou pincéis toda vez que fica suja, porque para aquarela, você pode usar
o recipiente de água
para limpar os pincéis,
mas para lavar, é um pouco o recipiente de água
para limpar os pincéis, mas para lavar, é mas não é um item obrigatório
porque você mesmo pode
pintar o quadrado
e eu uso esse pequeno pedaço
de pano para
limpar uma paleta de luz
ou pincéis toda vez que fica
suja, porque para aquarela,
você pode usar
o recipiente de água
para limpar os pincéis,
mas para lavar, é um pouco mais
difícil
de limpar os pincéis. Então, preciso tocar os pincéis nesse pequeno pedaço de pano toda vez que
preciso limpá-lo Isso vale para os materiais. Na próxima lição,
falarei mais especificamente sobre nossa
paleta de cores para as aulas de hoje
3. Paleta de cores: Nesta lição,
abordarei
as cores que usamos no projeto de vidro de
hoje. Também oriento como
misturar as cores das cores de mary, caso você não tenha uma caixa de
tinta semelhante à minha. Usamos uma
paleta de cores muito simples para o vidro de hoje.
Primeiro, precisamos de um pouco de tinta
para pintar o fundo Então, para pintar
o fundo, vou usar verde oliva,
esse verde oliva. Portanto, se você não tiver
verde oliva em sua caixa de pinos, você pode misturar, usar qualquer cor verde escura em sua caixa de
pinos ou pode misturá-la. É um pouco
verde, um pouco amarelo, um pouco azul. Na verdade, são cerca de duas
partes de amarelo, uma parte azul e
um pouco de vermelho, e podemos misturar verde oliva. Mas também é muito fácil de
comprar, acredito que na lavagem as marcas
têm verde oliva
na paleta de cores e é
minha cor verde favorita Veja, é preto aqui. Na verdade, o que estou
fazendo é misturar preto com verde oliva
para pintar o fundo. Eu uso verde oliva pobre para pintar as folhas de verde
oliva aqui. Para a veia fina da folha, vou usar Eu apenas misturo verde oliva com branco
para torná-la mais brilhante Normalmente, para outras pinturas, vou misturar o verde
com um pouco de terra, amarelo ou apenas amarelo
para criar um verde diferente. Mas hoje é um vidro de tamanho
absoluto, então eu quero torná-lo o mais simples
possível Então, em seguida, precisamos amarelo e laranja para pintar
a pétala da flor aqui Nessa cor, é
amarelo médio para pintar a pétala. Isso é amarelo médio. Eu uso laranja para
pintar a sombra na pétala. É laranja. Se você não tiver tons
diferentes de amarelo e laranja
em sua caixa de pintura, tudo bem porque basicamente você pode misturar diferentes
tons de amarelo e laranja apenas misturando ,
amarelo primário
e vermelho primário. Veja, no
centro da farinha, vou usar isso como
âmbar queimado Vou misturar âmbar queimado. Com ocho. Estar bem no
centro das flores e quero criar algo como caules e folhas
secas ao fundo. Estou misturando dois deles. Acho que quase
todas as caixas de feijão têm essa cor. Caso contrário, você pode misturar
um primário, vermelho, amarelo
primário, azul primário e teremos esse
tipo de cor marrom. Isso acontecerá na
paleta de cores na próxima lição Vamos praticar algumas técnicas
importantes antes de mergulhar no projeto
final do vidro
4. A técnica de camadas: Antes de mergulhar
no projeto final, vamos praticar algumas
técnicas essenciais que precisaremos. Começaremos praticando a técnica de camadas para entender as propriedades
exclusivas da
lavagem a técnica de camadas para
entender as propriedades
exclusivas da
lavagem. Em seguida, praticaremos alguns exercícios para pintar as
folhas e as flores Também
mostrarei como criar o papel com borda rasgada se você quiser criar uma
aparência de vinil para suas pinturas Nesta lição, vamos praticar
a técnica de camadas. É a
técnica mais importante na pintura com lavagem. Quando comecei a
aprender pintura com sabão, achei que era muito fácil. É muito simples de entender. Mas agora posso dizer que não
é tão fácil. Na verdade, é muito difícil dominar a técnica
de camadas E o problema com a técnica de
camadas muitos dos meus alunos têm
é que a camada
não é óptica o suficiente, especialmente se você tiver experiência com pintura
com aquarela Normalmente você tenta usar
a técnica de camadas
em aquarela na lavagem e ela não funciona Para pintar a técnica de
camadas, precisamos ter a
proporção entre água e
dor e eu a exibirei
em cada camada com dor Para a primeira camada, usarei uma mistura de
preto e verde oliva. Eu misturo com isso. Como é a
camada inicial e você colocará
muitas camadas nela, não
quero que essa
camada seja muito grossa. É por isso que estou
diluindo isso. Então essa consistência,
ainda é cremosa, mas é um
pouco aguada em comparação com outras camadas que
foram colocadas em cima dela Então, vou usar esse pincel plano
para pintar a primeira camada,
a camada da fileira de trás do p pan, então esta é apenas
a sessão de prática. Assim, você pode pintar
qualquer formato que você tenha. Veja, se a
tinta estiver muito seca, ela criará esse
tipo de efeito de secagem. Essa é a primeira camada. E uma coisa, pela
minha experiência, é fácil ou mais fácil
realizar a técnica de camadas
em papel peitoral frio Se eu pintei
isso neste papel de peito quente e ainda posso
terminar a pintura, mas acho que é mais difícil aplicar cada camada. Esta é a primeira
camada, então eu posso usar muitas lojas para
misturá-la e torná-la lisa. Mas para outras camadas
além disso, tentamos minimizar o
número de lojas o menor
possível , porque toda vez que colocamos o
pincel no papel, ele reativará a
camada de pintura abaixo dele Por exemplo, se você
pintar de branco
por cima e
colocarmos muitas lojas, você exercerá muita pressão. Vou reativar
a camada preta e, em seguida, a dor branca
ficará turva Essa é a primeira camada. Precisamos esperar que
seque antes de seguir em frente. Você pode usar o secador de cabelo, mas eu prefiro esperar
que ele seque naturalmente. A tinta já está seca e agora é hora de colocar
outra camada nela. Vou colocar verde oliva
no topo dessas cores. Na
pintura final, vou
usar apenas o verde oliva
direto da caixa. Mas para a aula de técnica, vou misturar um pouco
de verde oliva aqui. E vou adicioná-lo com
um pouco de branco. A razão é um
pouco porque, normalmente a dor que você tira
direto da caixa não
é tópica o suficiente, mesmo
para algumas cores pastel Então, se adicionarmos um pouco
, se você adicionar demais por que a cor se tornará uma cor pastel
mais clara Mas se adicionarmos um pouco, um pouquinho do motivo pelo qual isso
aumentará a opicidade
da dor Portanto, a chave para ter a camada ópica é
que precisamos ter
a proporção entre
água e dor Se estivesse muito úmido, seria algo parecido com
aquarela e não seria
opi o suficiente Se estiver muito seco, também
é muito difícil
colocar a dor no papel. Ele precisa ter as
consistências e, depois de um tempo, experimentar se curvar conosco, ter a sensação de qual
é a proporção certa Então você pode usar esse tipo
de pincel ou será mais fácil se usarmos um
pincel chato ou alguma ponta. Não o usamos para a
aula de hoje, mas para escovas de fibra. Para este pincel plano,
aplique essa dor na camada do pescoço. Você vê que é diferente
da aquarela. Precisamos colocar uma camada grossa e tentar usar o mais
nítida possível, porque se pintarmos
repetidamente , reativaremos
a camada inferior Espere um pouco
e quando estiver seco, colocaremos outra
camada por cima , agora está seco e vamos colocar outra
camada por cima. Como você pode ver, é
muito difícil criar uma camada sem a
visibilidade da loja; na verdade, é
útil na pintura. Por exemplo, quando
você dobra as folhas, dobra as pétalas da flor, tente manter o
pincel
junto à loja na direção
desejada, por exemplo, com
a textura, e a faixa que jorra seca
mais rápido do que a Portanto, se esperarmos que
seque naturalmente, pode
demorar cerca de
três a 5 minutos. E, na verdade, para isso, eu uso um secador de cabeça para
acelerar o processo Vamos colocar outra camada sobre isso. Desta vez, vou colocar esse amarelo porque
vou usar essa cor para
nossa sessão final do processo. Então, eu não quero misturar
a tinta nisso. Eu uso essa paleta menor para que a tinta aqui
não seque Então, vamos dobrar um pouco de farinha nela. Certifique-se de usar uma camada bem
grossa de lavagem. Veja meu pincel, ele precisa ser
algo assim para
atingir a
opacidade da dor Portanto, tente não
economizar muito ao pintar com tinta,
porque, por exemplo, aqui está pouca
tinta na minha paleta Mas para o projeto final, certifique-se de misturar uma caneta suficiente para poder escrever
seu pincel com
ela. Agora esperamos que isso seque. Quero ter certeza de que está secando antes de passar para
a próxima lição, para que você entenda que
entende a propriedade da lavagem. Eu só espero que
seque para que você veja o motivo disso. Não está realmente
seco porque eu coloco uma camada muito grossa
de tinta aqui
, então pode demorar mais
para secar. Mas você vê que com o gás, quando estiver seco, a cor
ficará um pouco mais clara. Portanto, tenha isso em mente ao
pintar com um corte. Mas se você usar, por exemplo, alguma camada protetora
nesse verniz, a cor ficará mais escura, entender a propriedade do gás ajudará você a pintar Vou parar esta lição aqui
e, na próxima lição, praticaremos a pintura
com caules e folhas.
5. Pratique a pintura de folhas: Agora vamos praticar para pintar
alguns caules e folhas. Eu coloquei várias
fotos de referência na sessão do projeto. Então você pode ver o olho
roxo. Susan e eu baseamos minha pintura na
verdadeira temporada de olhos roxos Mas nós apenas pintamos uma versão simbolizada das
flores e das folhas Então, para pintar a folha, primeiro pintaremos as hastes. Então, para isso, eu vou usar esse pobre verde-oliva
da pintura dos peitos. Estou
pensando bem. É fácil
pintar o caule muito fino
com um pino mais fino Você precisa torná-lo
um pouco
mais fino do que quando
praticamos a técnica de camadas É normal que a haste não fique visível na caneta
porque queremos
que a sensação desapareça
no fundo. Vou usar essa camada de
latão para pintar o caule. É só praticar, mas é só praticar, então não preciso experimentar em
outra folha de papel. Mas, para o projeto final,
você pode tentar deitar em outra
folha de papel para saber como o pincel se
comportará no papel. Como você pode ver, você não
precisa deixar a
perna muito consistente aqui e tentar fazer com que não seja uma
máscara, mas tente fazer com que
a parte inferior seja um
pouco mais grossa que a parte superior, porque é na haste que as hastes
aparecerão na natureza Em seguida,
pagamos os lábios, pagamos algo como Tente colocar algumas
folhas menores no topo do caule. Veja, as folhas aqui
não precisam ser perfeitas. Não há uma folha perfeita
no futuro na natureza. Se você observar cada caule
e cada folha individualmente, poderá encontrar a imperfeição ao olhar muitas delas, sentirá que é um jardim Agora precisamos
esperar que a camada seque antes de pintar alguma
veia na parte central como folha Então, agora a dor
já está muito seca. Vou precisar colocar apenas algumas nervuras centrais em
algumas folhas, não em todas. Para fazer
isso, vou criar um tom mais claro de verde, um tom
mais claro de verde, vou acrescentar um pouco do porquê aqui. Eu quero que esse verde seja um
pouco mais amarelo, então vou adicionar esse amarelo
médio que sobrou aqui E use esse forro de latão para pintar a veia central
em algumas folhas Você não precisa
pintar em todos eles. Eu acho que essa cor
é um pouco vermelha demais, então vou adicionar mais branco nela. Quando a tinta secar,
ela ficará mais clara. Lembre-se disso ao
misturar a tinta. E isso é sobre a técnica pintar os caules e as folhas
na próxima lição, vamos praticar alguma técnica
para pintar as flores.
6. Pratique a pintura de flores: Agora, vamos pintar as flores. Eu uso esse amarelo. Para este exercício, eu uso o amarelo médio
direto da caixa. Mas na pintura final, adicionarei um pouquinho de cor
branca porque agora estamos pintando
no fundo. Quando pintamos no fundo
escuro para que
a tinta pareça mais opaca, adicionarei mais branco nela Vou te ensinar como pintar flores em várias direções
diferentes. E quando comecei a pintar
esse tipo de flor, geralmente pinto primeiro o centro
da flor. Mas então eu percebo
que será mais fácil e realista se
pintarmos o animal primeiro. Então, primeiro, vamos pintar
a flor com antecedência. Uma pétala diferente como essa. Eu pareço claramente imperfeito, mas está tudo bem porque é
laser e não é perfeito Em seguida,
pintaremos a flor desse
tipo de direção. Flor assim. Então, agora, parecia muito,
muito imperfeito. Mas não se preocupe quando a
pintamos na pintura final, quando temos muitas flores juntas,
isso cria a
sensação
de um jardim de flores
com muitas flores e agora precisamos esperar essa camada seque antes de
continuar pintando as flores. Agora, a primeira camada já
está seca. Vamos colocar um pouco de destaque
e sombra em cima dela, presumo que seja a direção da
linha. Primeiro, vamos misturar uma
luz muito clara nesse meio, amarela. Eu não quero sujar
essa cor branca, então vou usar o y daqui. Misture o amarelo médio
com o branco para criar um tom claro da cor e,
se o colocarmos na pétala, achamos que recebeu a luz do sol Não há ferida dura
e rápida e você não precisa
ser muito caro aqui Para a sombra, esse tom de
cor laranja dos esfregões. Novamente, não precisamos
colocá-lo na pétala. Nesta flor,
teremos três tipos de pétalas, a clara, a mais escura e
a neutra Isso vale para a luz
e a sombra das flores. Agora, novamente, devemos
esperar que seque antes de colocar o centro das
flores em cima dessas pétalas. Agora, vamos ser o centro
da flor e eu vou
misturar as duas cores aqui. A sensação da farinha
é um pouco escura, então vou adicionar mais umber queimado Eu uso um ponto na
borda do centro da flor para que, com
o recheio,
não seja um círculo redondo perfeito. Então, novamente, espere
secar antes de pintar adicionar um pequeno
ponto branco por cima. Já está seco agora, então coloquei um
pouco de ponto branco em cima para
dar a sensação de que algo está lá
no centro da farinha. E isso está nas técnicas do nosso projeto Today Plus. A partir da próxima lição, eles começarão a pintar
o projeto final juntos.
7. Projeto final: rasgado o papel: Ok. Obrigado por
ficar comigo até agora Agora, vamos
reunir tudo e detalhar o projeto final de
hoje. Esta linda e
adorável peça de Susan com céu vintage e olhos
pretos E nesta lição, vou
te ensinar como criar esse tipo de papel com borda de tonelada. Então você não precisa fazer isso, você pode pintar em um
papel quadrado ou em seu caderno de esboços Está perfeitamente bem. Mas esse tipo de borda
é o meu favorito atual porque cria um visual muito
solto e vintage. Eu não experimentei aquarela, mas acho que vou
tentar em breve pintar pouco de pintura em aquarela
neste papel de ponta de tonelada Primeiro, este é um papel ACC de seis
quadrados e eu o
coloco em um papel de projeto final e me certifico de que seja
maior que 65, mas não muito grande, porque
se for muito grande, desperdiçaremos muito papel Não podemos usar a
borda para nenhum propósito. Talvez tente testar
alguns pincéis coloridos. Então eu vou colocar a ferida aqui. Alguém simplesmente a
rasga com a mão, mas eu acho que é fácil, é mais fácil cobrir uma linha de forma,
como dizer,
mas não moldar com essa wounla Preciso colocar
muita pressão
na lã, não
sei como dizer, mas precisamos colocar
muita pressão na madeira para fixar a
posição do papel Não posso fazer muito isso
porque depois de um tempo, meu anel de mão se machucou. E alguns papéis,
é muito
difícil dizer dessa direção. Isso é tudo o que temos aproximadamente, um pedaço de papel
e, a partir da próxima lição, colocamos nosso alfinete nele.
8. Projeto final: pintando o fundo: Já temos papéis com bordas
rasgadas
e, agora, para facilitar
a pintura, toco no papel. Na verdade, para esse
pequeno pedaço de papel, não
precisamos fazer isso porque na verdade, o papel normalmente
não funciona muito, mas porque eu estou filmando, então eu quero que esteja
em uma posição fixa E eu costumo fazer com
que seja fita adesiva. Existe uma fita
adesiva pré-fabricada para si no mercado, mas acho que também estará disponível, como você acha? Eu prefiro que eu mesmo faça
fita adesiva porque a pré-fabricada para assinar
será muito difícil
identificá-la mais tarde Estou tentando colocá-lo no centro
da minha câmera. Para o nosso projeto de vidro de hoje, prepararei esta fileira
quadrada de trás. Você certamente pode fazer
esse tipo de rodada. É uma fileira solta, não em um formato específico, mas é um copo absolutamente para
iniciantes, então eu quero torná-lo muito fácil e mais fácil do que
meus outros óculos Vamos criar uma linha quadrada. Primeiro, também usarei
essa matemática para
tocar para criar
a garrafa quadrada. Se você não precisar fazer isso, forma
alternativa de
fazer isso é
usar a régua para
desenhar o retângulo Mas acho que será mais fácil
com a fita adesiva. De qualquer forma, a fita adesiva
não é cara. Vou fazer com que a parte superior seja um pouco menor que a inferior, porque normalmente assinaremos uma
assinatura na parte inferior. Agora vamos pintar o fundo. Para pintar
o fundo, eu misturo, vou misturar. Só temos essa mistura. Vou misturar o preto
e o verde oliva. Já temos essa mistura
da nossa sessão prática. Portanto, não precisamos
fazer uma camada muito grossa aqui porque há uma camada
selvagem e você pinta
muitas camadas nela e não precisa fazer com que
a cor fique muito uniforme. Talvez haja algum
lugar mais verde, vermelho que seja mais preto
porque é a natureza
e nunca é perfeito É isso mesmo. Agora esperamos que a sobrancelha seque antes de
passar para a próxima etapa
9. Projeto final: pintando as folhas: Está quase seco. Acho que seca mais rápido
do que eu esperava. Então vamos descascar isso. Tente ter cuidado porque tudo bem. Porque não é perfeito, mas não tem problema e é
muito fácil de limpar. Quero dizer, basta usar um pedaço de
pano moderno para remover isso. Agora,
você começará a
pintar o caule pano moderno para remover isso. Agora, você começará a
pintar o Então, para pintar esses caules, vou usar o
pobre verde liso da caixa. Quero dizer, use um pequeno pedaço
de papel aqui no caso de eu precisar pegar o
passe e a cor, mas acho que é bom o suficiente. Você não precisa me
seguir exatamente. Só precisamos criar
uma haste muito aleatória. E não tente
fazer com que fique na sombra. Eu acho que é fácil pintá-lo. CoV em vez da linha de sombra. Eu vou pintar, acho que
também vou pintar algum tipo de, você vê algum tipo de
folhas secas no fundo usando essa cor, mas mais ocre do que
Burn Amber Basta escolher algo aleatório. Como no s. Pode
ser mais fácil
esperar que tudo seque antes de pintar as folhas, pois
você pode colocar a mão. Mas vou pintar as folhas agora porque,
como mencionei antes, não
precisamos pintar
os elevadores perfeitos Não há problema em revirar
os lábios. O que eu gosto da lavagem é
porque, mesmo que a tinta
seque, só precisamos colocar
um pouco de água e podemos
pintar com ela novamente. Não podemos fazer isso com um clique. E agora vamos
esperar que essa camada seque antes de dobrar as
nervuras centrais em algumas folhas Já está seco, então agora vou criar um
tom mais claro de verde. Eu vou pegar. Na
verdade, está muito seco agora. Então, vou colocar um
pouco de água nela. Será melhor se você
tiver uma paleta
que precise
cobri-la quando não quiser, por isso esperamos enquanto
você espera que a
pintura seque Eu não acho que
nisso eu acho que é muito claro, então vou misturá-lo aqui. E vou colocar um
pouco de amarelo nela, porque se você observar
as folhas na natureza, sentirá que
a veia não é apenas clara, mas tem um tom
mais amarelo Agora você usará essa mistura
para pintar a veia central. Acho que
ainda é pato demais para mastigar. Esse Mitchell. E vamos desenhar uma veia,
mas nem um pouco ,
porque se você olhar a foto de porque se você olhar referência
do olho roxo Susan, às vezes podemos ver
a veia É por isso que só o
pintamos de forma aleatória. Acho que precisamos de
algo aqui porque o sangue total aqui
é muito claro para mim. Eu acho que isso é o suficiente. Agora, esperamos que
seque, o que é bem rápido, antes pintar as flores
e, enquanto isso, vou limpar meu
pincel no banheiro
10. Projeto final: pintando as flores: É hora de trazer as
flores e veja, eu só posso usar essa
cor, mas na verdade, porque eu a coloquei quando fiz a aula
de técnica pela manhã, então está um
pouco seca demais agora. Eu uso o
alfinete novo
desta bolsa para facilitar a mistura. E vou adicionar um pouquinho de
torta para o primeiro nyer. Ao pintar com tinta,
lembre-se de que os
pincéis se estragam mais rápido do que quando você
pinta com a Vou usar essa
tinta grossa para pintar a farinha. Vou começar da esquerda para a direita. Para esta pintura,
acho que não preciso criar um desenho primeiro, mas você pode fazer o
plano se quiser. Basta criar um novo
esboço em um papel de rascunho. Mas veja, lembre-se
de que, por exemplo, temos em terceiro lugar, vou colocar um pouco de farinha
nessa área. Então você vê que quando pintamos
no fundo, às vezes até eu uso
uma camada bem grossa de tinta, você não pode cobrir a camada inferior Então não se preocupe. Mais tarde, vou esperar que seque e adicionaremos outra
camada por cima. Tente variar o passo da
farinha porque, na verdade, nunca
temos um
pouco de farinha por cima, quero torná-la pequena, logo na ponta do peito. Esqueci de comer esse
tipo de formato, mas não é tão difícil Tente criar algum tipo de improvisão
desigual na
distribuição das flores Tente não
torná-lo muito uniforme, algo que observamos
no padrão. Então, tudo bem. Então, vamos adicionar alguns novamente. Ainda temos a
camada halogeneto e lado, então não se preocupe muito. Mas para a pétala, ela está muito clara e já
está seca Vou tentar adicionar outra
camada nela. Acho que está
bom o suficiente e
terminamos a primeira
camada das flores. Agora precisamos esperar que
ele seque completamente. Desta vez, será um
pouco longo, pois pintamos uma camada bem grossa antes de colocar outro
destaque e sombra, outra camada em cima dela. Agora as pétalas das flores já
estão secas, então vamos colocar um pouco de destaque
e sombra nelas Para oi, acabei de colocar, vou colocar esse amarelo sobre
essa cor branca. Eu tento salvar a dor ao não. Eu acho que essa forma
é bonita o suficiente. Vamos tentar supor que
seja o sol. Mamãe. Só um pouco
alto e pronto. Não precisamos cobrir a
pétala porque se você
olhar para o jardim de flores, algumas pétalas, temos o
destaque em apenas uma parte dela Tentamos destacar mais as flores no topo
da pintura porque
presumimos que ela está perto do sol Depois na sombra, para a sombra, quer
dizer, é essa laranja
e já está muito mais fina, então coloco uma gota
de água nela Novamente, não precisamos cobrir
a pétala e nem a farinha, precisamos ter
sombra e destaque Então, vou ignorar essa farinha. Agora, como existem algumas
pétalas em amarelo médio, mas não achamos que
seja opaca o suficiente, então vou colocar essa cor novamente em alguma pétala para torná-la realmente
opaca Acho que é bonito
o suficiente para as flores e agora vamos esperar que seque antes pintar o centro
das flores. Agora está seco, então agora é hora de pintar
o centro da flor. Eu devo esse Mitchell antes Oh, meu Não está seco. Então, eu preciso consertá-lo. Não é grande coisa. Portanto, tente não tocar sua
mão no papel. Se você não tiver certeza de que a pintura é a anterior, n está 100% seco. É um pouco
difícil para mim porque
prefiro pintar com o toque da
mão no papel. É como quando você
escreve alguma coisa. H. Agora, espere que
seque novamente antes de colocarmos os
detalhes finais em nosso pendente. Essa camada já está seca, então agora é hora de adicionar
pequenos detalhes no
centro da farinha. Acrescentarei que vou pegar um pouco
de vinho do urso e
vou usar o forrado para comer um cachorrinho nele, não
queremos sentir
muita dor com a cerveja. E acho que preciso
perguntar um pouco de
escurecimento , um ponto escuro no fundo, para ter a sensação
de um ônibus muito pequeno ali E eu posso acabar com isso. Todos nós terminamos e é
minha assinatura aqui. Na verdade, quando escrevo, preciso virar meu papel para o
lado esquerdo. É isso mesmo. Terminamos nosso projeto e vamos nos ver
em nossa aula final. Nesse sentido, vou
orientá-lo sobre como fazer perguntas ou enviar os Bjets para comentar e para outras pessoas
apreciem sua obra de
11. Considerações finais: OK. Muito obrigado
por participar desta aula. Espero que você tenha aprendido
algo novo e criado esta bela
pintura
para presentear seus amigos ou familiares
ou decorar sua casa. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la
na seção de discussão. Não se esqueça de enviar seu
Bjet para a Galeria de projetos. Eu adoraria ver seu trabalho. Se você gosta desta aula, confira meu Skillshare Bfi para mais tutoriais de lavagem e Você também pode me seguir no Instagram TV Lacks purple para atualizações sobre o que
estou trabalhando. Obrigado novamente e
boa pintura.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
