Guache para iniciantes: animais de forma simples

1. Guache para Iniciantes Introdução: Você acha que os animais são melhores que os humanos? Eu também. Vamos pintá-los juntos em nossos cadernos de esboços enquanto eu apresento meu meio favorito, Guash Uau. Agora, pintar animais costumava realmente me intimidar com todas as suas formas e proporções variadas e com rostos e coisas Mas juntos, vamos pegar referências e dividi-las em formas, detalhes e texturas simples Esse é um processo amigável para iniciantes que pode ser feito em sessão de 145 minutos ou dividido em algumas menores, se você tiver pouco tempo Meu nome é Dylan Mierzwinski e, embora alguns possam me conhecer pelo meu trabalho profissional de ilustração, minha parte favorita de ser artista é trabalhar no meu caderno de esboços alguns possam me conhecer pelo meu trabalho profissional de ilustração, minha parte favorita de ser artista é trabalhar no meu caderno de esboços, especialmente com Guash. Lavar. Guash é uma tinta aquarela opaca que é brilhantemente pigmentada, plana e mate quando seca, fácil de usar e divertida de aplicar Ao final deste curso, você terá uma compreensão firme das camadas úmidas sobre secas com guash Uma técnica fundamental e uma abordagem fácil para simplificar todos os seus doces amigos animais Todas as referências de animais são fornecidas junto com a lista de materiais e todas essas coisas boas. Pronto? Vamos pegar Guash Gulch. 2. Seu projeto: O projeto deste curso foi desenvolvido para ser amigável para iniciantes ao mesmo tempo, explorar a técnica básica de camadas Eu quero que você acompanhe e pinte alguns animais comigo. Você é incentivado a fazer uma variedade completa de vários animais, como eu estou fazendo, mas você pode absolutamente modificar o projeto para se adequar à sua capacidade, mesmo que isso signifique pintar um único animal. De qualquer forma, você ainda praticará uma sólida prática de guache Todo o projeto pode ser feito em uma única sessão de 45 minutos ou pode ser dividido em várias sessões mais rápidas, graças ao guache poder ser reanimado com água mesmo depois de secar no palete ou pode ser dividido em várias sessões mais rápidas, graças ao guache poder ser reanimado com água mesmo depois de secar Os animais que estou pintando são de fotos de referência que coletei no Unsplash Eu os forneci como um recurso, tanto como imagens separadas quanto dispostos na mesma composição que usarei na demonstração. Se você fez meu curso, o Sketchbook Fillers Club, eu consideraria todo esse projeto como um único Eu consideraria que é a porta do assunto concluída em uma extensão flutuante Na próxima lição, examinaremos os materiais que usaremos. 3. Materiais + introdução ao guache: Vamos examinar os materiais que vamos usar. Prossegui e forneci esta lista como um recurso de aula em PDF para download para você Em primeiro lugar estão nossas fotos de referência de animais. Eu forneci todas as sete fotos de referência do Unsplash para Se você é iniciante, recomendo que me acompanhe, pelo menos no início, antes de pelo menos no início, antes de criar suas próprias fotos de referência Mas você faz o que quiser, cowgirl. Para essa técnica, é mais fácil trabalhar com fotos de animais de perfil ou com formas distintas. Então imagine ver apenas a silhueta do animal na foto Se você puder dizer o que é a partir disso, é uma ótima foto de referência para esta aula. Como mencionei, à medida que você fica mais confiante, você pode definitivamente trabalhar em animais em qualquer posição ou ângulo e em mais camadas de cores. Pode até usar esse método para pintar várias figuras e objetos. Mas comece com as referências de animais que estou demonstrando aqui apenas para obter todas as técnicas que abordarei Em seguida, use suas habilidades para aplicá-lo ao que você quiser pintar. próximo passo é o guache, meu meio favorito para trabalhar O guache é uma aquarela opaca, o que significa que você pode começar usá-lo com um pouco de água e retrabalhar a tinta mesmo Ao contrário da aquarela, ela tem muito mais pigmento, tornando a cobertura da tinta mais opaca, enquanto a aquarela é Uma das coisas que adoro no guache, porém, é que ele pode ser diluído e usado forma semelhante à aquarela, que para mim é o A tinta não só pode ficar opaca, mas depois de seca, ela tem um acabamento plano, que é ótimo para ilustradores que digitalizam suas pinturas ou para pessoas que simplesmente gostam dessa textura, o que eu gosto Acho que é delicioso. A opacidade da tinta também significa que, ao contrário da aquarela, você pode trabalhar o claro escuro e o escuro com a luz em conjunto, tornando a tinta guash também é bastante dinâmico, mudando de úmido e lavado para espesso e texturizado, dependendo da quantidade de água usada Gosto de pensar na tinta em si como pigmento, resistência e textura, e na água como deslizamento, fluxo e Se você quiser que a tinta seja mesclada, móvel e tenha bordas macias, precisará de mais água Se você quiser que a tinta tenha mais textura se espalhe menos e tenha bordas mais claras, você precisa de mais tinta e menos água Ou você pode pousar em algum lugar no meio com uma mistura de cobertura fluida e opaca Existem dois tipos principais de guache, regular e acrílico. guache comum costuma ser chamado apenas de guache, abóbora de artista ou guache de designer, enquanto o acrílico é sempre listado como guache acrílico Com o guache acrílico, você obtém a mesma cobertura fosca, plana e opaca do guache, mas, diferentemente do guache e da aquarela comuns, uma vez que o guache acrílico seca, uma vez que o guache acrílico seca, ele se Devido ao seu aglutinante acrílico, ele também pode parecer um pouco mais plástico do que o polimento normal. Quando comecei a pintar, eu realmente confiei no guache acrílico porque não sabia como fazer camadas sem fazer lama com Então, cuidar das camadas até o fim foi muito útil para mim. Acabei aprendendo todos esses truques para criar camadas bem-sucedidas com guash normal, e é isso que quero compartilhar com vocês hoje, para que sua primeira tentativa seja mais agradável E devem deixar as camadas anteriores secarem completamente, como secar os ossos antes de aplicar camadas por cima, e tentar não esfregar demais o pincel para evitar a reativação das camadas não esfregar demais o pincel para evitar a reativação Em vez disso, tente colocar a tinta em menos pinceladas e usar tinta mais grossa ou várias camadas finas com tempo de secagem entre cada camada, como pintar as unhas Às vezes, você vai querer que suas camadas se misturem ou você vai querer pegar tinta das camadas anteriores. Mas, como iniciante, é muito útil saber isso para que você possa evitá-lo quando não quiser que isso aconteça Agora que sou melhor em camadas do que quando era iniciante, eu realmente prefiro a facilidade de colocar guash normal na minha paleta e saber que, se eu não usar tudo de uma vez Posso simplesmente adicionar um pouco mais de água e começar de novo, o que também facilita o início para mim. Para este curso, qualquer tipo de guache funcionará, mas se você estiver usando acrílico, certifique-se de enxaguar o pincel com frequência, espremer menos tinta por vez e observar a rapidez com que a tinta seca na paleta Você está apenas começando e não sabe qual comprar, eu recomendaria começar com guash normal Se você ficar curioso sobre o guache acrílico a qualquer momento, você sempre pode adicioná-lo e até mesmo usá-lo ao mesmo tempo que o guash normal Portanto, você não está se encurralando escolhendo um ou outro Adoro as marcas de guache Holbein , Windsor e Newton, mas sinta-se à vontade para experimentar qualquer marca de qualidade artística ao qualquer marca de qualidade artística A nota do aluno tende a não valer o custo, pois é muito menos pigmentada e mais calcária, e provavelmente não fornecerá o resultado que você espera Felizmente, para este projeto de aula em sala de aula, você só precisa de três cores, uma clara, média e escura, então você não precisa comprar uma tonelada de tubos para começar Você pode criar uma cor clara para a forma base, uma cor escura para os detalhes e uma cor média para o pop ou trocar o médio e o claro, uma cor média para a forma base, uma cor clara para o pop e mantendo o valor escuro para os detalhes Vou usar rosa, feito de vermelho e branco para minhas formas básicas, um violeta profundo, feito de vermelho e azul para meus detalhes, e um vermelho quente direto do tubo para meu toque de cor. Nos recursos da classe, forneci receitas de cores para a paleta que estou usando, bem como algumas paletas extras para escolher, caso você não goste de animais cor-de-rosa, Também use dois pincéis de aquarela neste curso. Ambos redondos, um maior, tamanho 12 para as formas básicas, e outro menor, tamanho quatro para os detalhes. Eu realmente amo a marca de pincéis da minha amiga Peggy. São as rodadas do estúdio Pigeon Letters, são maravilhosamente ágeis e resistem por Também gosto da herança de Princeton e também desses lindos pincéis específicos para guache da Emma Block Não se preocupe em ter esses exatos. Você só vai querer procurar pincéis de aquarela e obter um pincel redondo maior e um pincel redondo menor Vou trabalhar no meu caderno de esboços para este projeto e, no momento, estou usando um caderno de retratos gravado com papel quadrado 100% algodão um caderno de retratos gravado com papel quadrado 100% algodão e 220 gramas/metro. Este é um caderno de esboços muito chique e de altíssima qualidade que eu estou testando Novamente, você pode fazer o que quiser. Se você quiser sair correndo e comprar este caderno de esboços, você pode, mas não precisa de um caderno de desenho sofisticado para se divertir e ter sucesso pintando com Tive que escolher que meu caderno de desenho favorito é, na verdade, um caderno de desenho de arte moleskin com 165 gramas/metro quadrado, não papel de algodão, mas também tive muita sorte com a série Strathmore 500, diários de capa mole com papel quadrado de 190 gramas/metro quadrado, bem como folhas separadas de papel aquarela Canson Excel de 300 gramas/metro quadrado, bem como folhas separadas quadrado, não papel de algodão, mas também tive muita sorte com a série Strathmore 500, diários de capa mole com papel quadrado de 190 gramas/metro quadrado, bem como folhas separadas de papel aquarela Canson Excel de 300 gramas/metro quadrado, que são muito econômicas. quadrado, não papel de algodão, mas também tive muita sorte com a série Strathmore 500, diários de capa mole com papel quadrado de 190 gramas/metro quadrado, bem como folhas separadas de papel aquarela Canson Excel de 300 gramas/metro quadrado, que são muito econômicas. Só quero um papel mais grosso feito para aquarela ou papel de mídia mista que possa lidar com um pouco de mídia úmida Se você acabar trabalhando em um caderno de desenho como eu, recomendo usar clipes de fichário para ajudar a manter as páginas firmemente no lugar Para misturar minha tinta, vou usar uma bandeja plástica básica de seis poços, mas você também pode usar paletas de cerâmica, papel de paleta ou até mesmo um prato velho que não será mais consumido Também tenho um copo de água e uma toalha de papel, que podem ser usados em muitas sessões. Eu uso essas mesmas toalhas de papel há mais de um ano. Dois suprimentos totalmente opcionais que você me verá usar, que são meio legais e úteis, são um pequeno conta-gotas de água. Não, um pequeno conta-gotas de água para adicionar água limpa às minhas misturas de tinta Mas você também pode usar um pequeno conta-gotas ou pipeta. E em segundo lugar, esse modelador de cores, que é essencialmente uma pequena espátula de silicone que eu gosto usar para misturar minhas cores sem perder um monte de tinta Ambas as ferramentas podem ser facilmente substituídas pelo pincel. Portanto, se você está apenas começando e não quer comprar muitos suprimentos, não se preocupe com isso. É por isso que eles são opcionais. Mas você vai me ver usando-os, então eu queria mencionar isso. Tudo isso foi compartilhado no PDF do recurso de aula que pode ser baixado Agora é hora de começar nosso projeto. Vamos começar misturando um pouco de tinta. 4. como misturar a cor da tinta base: Comece, vou recortar as páginas do meu caderno de esboços. Isso evita que as páginas se deformem e ajuda a mantê-las paradas enquanto estou trabalhando Vou misturar minha tinta agora em uma bandeja plástica de seis poços. Minha primeira cor é rosa feito de branco e vermelho flamejante. Então, vou espremer um pouco do branco em um dos poços Mas vou espremer o vermelho na lateral da paleta porque é um pigmento muito forte e quero controlar o quanto adiciono ao branco para tornar meu Em seguida, estou usando meu empurrador de tinta muito bem, empurro ao redor da tinta para ajudar a misturar a cor Você pode absolutamente fazer isso com um pincel. O motivo pelo qual os estou usando é que percebi que posso perder muita tinta no pincel durante o processo de mistura, e essa ferramenta me ajuda a manter o máximo possível e essa ferramenta me ajuda a manter o máximo possível na paleta e também me permite misturar a tonalidade corretamente antes de adicionar água Se você estiver usando um pincel, molhe as cerdas e misture Certifique-se de esfregar o pincel ao longo da borda da paleta para tirar o máximo de tinta possível Com meu tom rosa ao meu gosto, posso adicionar um pouco de água para obter a consistência Estou usando meu pequeno frasco conta-gotas para ajudar a controlar a quantidade de água adicionada Mas se você não tiver , vá em frente e use o pincel para adicionar água e misturar. Essa primeira camada de tinta deve ter a consistência de creme de leite, sorvete derretido ou diluente, como leite integral, pois queremos que a tinta possa se mover pela página à medida que criamos grandes formas de base Lembre-se do que conversamos na aula de materiais, com água e tinta em um espectro Começaremos aqui para ver nossa forma básica E então, à medida que misturamos tinta para obter camadas adicionais, usaremos um pouco menos de água, criando uma tinta mais espessa Este é um dos elementos mais básicos e poderosos do guache As diferenças de textura com base na quantidade de água que você está adicionando, praticando e combinando diferentes texturas de guache onde a tinta realmente Neste projeto que estamos fazendo juntos, esses animais guache são uma maneira muito gentil de começar a explorar, combinando camadas mais úmidas, combinando camadas mais úmidas, planadoras e floridas com camadas um pouco mais grossas, esses animais guache são uma maneira muito gentil de começar a explorar, combinando camadas mais úmidas, planadoras e floridas com camadas um pouco mais grossas, ousadas e texturizadas. Com nossa tinta toda misturada, estamos prontos para pintar as formas básicas de nossos animais. 5. Como pintar formas básicas: Minha folha de referência foi retirada da tela e, com meu pincel redondo maior, tamanho 12, vou começar no canto direito com meu urso polar. Coloco um pouco de tinta no meu pincel girando e pressionando-a na tinta e, em seguida, passando-a pela borda da paleta para tirar o Começo com um círculo para a cabeça, dois pequenos círculos para as orelhas e depois um longo retângulo para o corpo Terminando com a adição dos braços. E. Para a girafa, na verdade vou começar com a bunda dele, porque é aí que ele se aconchega ao lado do urso, e isso me ajudará a posicionar corretamente se eu usar um Tipo, em vez de tentar colocar a cabeça no lugar certo e esperar que o corpo caia no lugar certo. A partir daí, posso adicionar o pescoço e pintar o resto do corpo. Estou ignorando a lombada do meu caderno de esboços e estou apenas pintando por cima S Para fazer seus chifres e orelhas, eu apenas carimbo o pincel e preencho o resto com uma forma de triângulo para seu rosto Coloco mais tinta no meu pincel e coloco o pato na ranhura entre meus dois animais pintados No começo, pintei a cabeça dele muito baixa, então reformulei a forma geral para elevá-la um pouco mais alto Para o gato, começo com o rosto dele para poder colocá-lo bem no canto superior direito. Em seguida, preencho o espaço restante com meu pássaro, colocando o bico, a barriga e as penas da cauda antes preenchê-lo e adicionar seus pezinhos O. Para o canguru, eu começo com a cabeça dele Seguido por seu pequeno corpo em forma de feijão. E uma cauda que vai bem até o canto da página. Seus pés grandes que me lembram os pés do meu cachorro. E, finalmente, suas patinhas. Eu posso então usar meu espaço restante para o meu pão. Eu coloco a cabeça dele em primeiro lugar. Em seguida, adicione seus ouvidos no espaço disponível. Se você não deixou espaço suficiente, deixe as orelhas bem pequenas ou, se você deixou muito espaço, aumente as orelhas. Eu prometo que ainda vai parecer um coquinho. Eu desenho os limites do corpo dele, faço quatro marcas simples para pezinhos e preencho a forma com tinta Eu também adiciono uma pequena história. Eu tenho uma lacuna um pouco estranha aqui, então vou usar esse espaço para ver minhas cores, começando com o rosa que estou Com minha primeira camada pronta, posso enxaguar totalmente meu pincel e deixar a tinta secar. Gosto de enrolar e pressionar meu pincel na lateral do copo d'água para realmente tirar toda aquela tinta de lá. Depois deixo em uma toalha de papel para secar. Dica rápida. Não deixe seus pincéis se afogando em seu copo de água, pois isso pode danificá-los rapidamente. Deixe-os secar de lado e eles ficarão bem. E na próxima lição, mostrarei como ajustar e corrigir pequenos erros. 6. Como corrigir erros: Percebo que o rascunho do corpo e perna poderiam se conectar um pouco mais suavemente, então eu adiciono à forma com um pouco Você notará que a tinta úmida é um pouco mais clara que a seca, mas à medida que seca, ela combina com a outra tinta seca Esse é um atributo de guache totalmente normal. As cores mais claras secam um pouco mais escuras e as mais escuras secam um pouco Você vai se acostumar com isso à medida que pinta mais com ele. Eu também passei acidentalmente um pouco de tinta na minha perna de tração, então vou retirar a tinta molhando um pincel limpo, esfregando a área a ser removida e limpando com removida e Erros mais intensos podem ser corrigidos deixando a tinta secar e passando por cima com outra camada de tinta. E na próxima lição, vamos misturar a tinta para nossos detalhes. 7. a cor da pintura detalhada: Minha cor mais escura para os detalhes dos animais será um violeta profundo feito de vermelho flamejante e ciano Então, estou espremendo um pouco de vermelho no pálido, mas apertando o azul na lateral Novamente, para que eu possa controlar o quanto estou adicionando e misturando. Eu pego um pouco de azul com meu empurrador de tinta e misturo com o vermelho Depois adiciono algumas gotas de água e me preparo para pintar. Quero adicionar um pouco menos de água a essa tinta do que fiz à rosa, pois quero que essas camadas sejam mais grossas e ousadas e , em alguns pontos, mais Meu terceiro toque de cor será o vermelho em si, que já está na minha paleta Então, agora eu tenho todas as minhas cores prontas para usar. Se seu toque de cor não é um tubo de cor reto como o meu, agora é um bom momento para misturar tudo. E na próxima lição, terminaremos pintar nossos animais adicionando detalhes. 8. com detalhes Pt 1: Para adicionar meus detalhes, vou pegar meu pincel menor tamanho quatro e colocar um pouco da minha cor mais escura para começar o rosto do urso e os detalhes proeminentes, que são tão simples quanto um nariz pequeno, dois olhos e semicírculos na boca Alguns carrapatos na pele do ouvido ajudam a romper o rosto. O próximo detalhe proeminente que vejo são suas patinhas, que são fáceis de tocar com o pincel Em seguida, vou adicionar uma linha de forma, que ajuda a separar o braço e a pata do corpo E pequenos rabiscos para seus pés. Tudo o que resta é adicionar algumas mechas de pelo para dar textura a ele. Em seguida, limpo meu pincel e pego meu toque de cor para dar ao meu urso algumas bochechas rosadas. Para o meu gatinho, eu sigo o mesmo processo primeiro com o rosto em detalhes proeminentes, que é um pontinho para o nariz e um olho, que eu exagero um pouco só para algo diferente do ponto que fizemos com o Depois, apenas alguns movimentos de pelos da orelha e bigodes. O gato não tem muitas linhas de forma que precisem ser acentuadas, pois ele está de perfil completo, então eu vou direto para as marcas de textura, que meio que criam a própria forma Com a bochecha vermelha, meu gatinho está pronto. No entanto, o toque de vermelho não precisa ser usado apenas nas bochechas Para o pato, vou usá-lo para adicionar o bico do pato. Seguido por uma bochecha. Em seguida, alguns rabiscos embaixo de seus pés. Em seguida, volto para minha cor mais escura para adicionar seus olhos Suas linhas de forma principais são suas asas, que eu adiciono quando começo a adicionar rabiscos e pontos para a textura Acho que se eu tivesse seguido meu próprio conselho e colocado primeiro a linha de forma da asa, eu poderia ter evitado alguns desses detalhes de textura, mas tudo bem. Ele é muito fofo de qualquer maneira. Para o meu pássaro, estou usando meu toque de vermelho para adicionar bico e bochecha E aprendendo minha lição com o pato, vou adicionar uma linha de forma para a asa Em seguida, pego minha cor mais escura para adicionar uma pupila e uma linha de forma para as penas traseiras da cauda antes de adicionar alguns pontos de textura em seus Então, aperte o pincel para ver pequenas penas Eu adiciono algumas linhas de expressão seus olhos, que, você sabe, combinadas com a linha plana de sua boca acidentalmente o fazem parecer um pouco preocupado, mas tudo bem Não há positividade tóxica aqui. Um passarinho preocupado é bem-vindo à festa assim como está. 9. com detalhes, parte 2: Para meu grande e velho rascunho, começo com os chifres e o rosto Esses são os detalhes mais importantes aqui, e estou mantendo as marcas bem simples. Eu uso meu pincel para adicionar algumas linhas de forma e, quando meu pincel tamanho quatro ficou sem tinta, obtenho uma textura de pincel seco muito boa. Gosto dessa ordem os detalhes são destacados primeiro, depois as linhas de forma e depois a textura, porque os dois primeiros levantam muito peso para transmitir a imagem, como você pode ver no rascunho, que, embora ele ainda não tenha nenhuma textura adicionada, você ainda pode dizer que é um rascunho. Ao contrário dos meus animais anteriores, que têm pelos e penas, meu rascunho tem um padrão muito bonito que posso reproduzir com pequenos círculos orgânicos semiabertos Embora as marcas sejam simples de fazer, não é preciso apressar o tempo necessário para aplicá-las em todo o corpo do rascunho Esses momentos podem parecer realmente meditativos, então tente mergulhar neles e aproveitar Em seguida, vou pegar meu vermelho para adicionar algumas bochechas e vamos adicionar algumas mechas de pelo descendo pelo pescoço dele Como estou passando pela área da amostra e tenho vermelho no meu pincel, vou adicioná-lo às minhas amostras de cores Para o meu coelhinho, começo com um pequeno Y no nariz, depois pinto com um belo olho folclórico Este coelho é muito fofo, então estou usando mechas de pelo para criar a linha de forma de sua cabeça, olhos e orelhas em vez de A partir daí, adiciono pequenas mechas de pelo por todo o corpo dele para preencher a textura. Eu uso meu toque de vermelho para adicionar algumas bochechas grandes e, deixando secar um pouco, cubro com algumas manchas mais escuras Volto ao meu pássaro para adicionar pequenos reflexos rosados em seus olhos, o que só o faz parecer mais preocupado, ainda assim bem Com minha cor escura no pincel, adiciono minha amostra final e me preparo para adicionar detalhes ao meu canguru Assim como os outros animais, começo com o rosto dele e desço pelo corpo, adicionando linhas de forma e textura. E uma bochecha vermelha acaba com ele muito bem. E na próxima lição, terminaremos nossa página com um detalhe muito importante. 10. Como datar a página: A última etapa é pequena, mas muito importante, e é datar a página. Vou pintar o meu com meu toque de vermelho e um pincel menor tamanho quatro. Se você pode acreditar, ao longo todos os anos em que venho pintando, quando olho para trás em minhas obras de arte, não são as coisas feias que É o material sem data. Se você odeia, gosta ou ama o que fez, não se esqueça de sair com ele. Chegará um momento no futuro que ser capaz de colocar o momento em que você criou esta peça será significativo para você. E na próxima lição, faremos uma rápida revisão do processo que acabamos de abordar juntos. 11. Revisão rápida e útil: Para recapitular o que acabamos de fazer, começamos reunindo fotos de referência de animais Bem, eu fiz essa parte para você, mas esse é o primeiro passo. Bem-vindo. Em seguida, escolha uma paleta de cores limitada de cor base, cor de detalhe e toque de cor Começamos misturando nossa cor base e pintando as silhuetas em forma de base dos animais e depois deixamos a Em seguida, misturamos a cor dos detalhes e toque de cor e decidimos adicionar detalhes. Para manter as coisas simples e focadas, começamos com o rosto do animal e todos os detalhes proeminentes, seguidos pelas linhas de forma, seguidas pelas marcas de textura. Usamos nosso toque de cor nas bochechas e pequenos detalhes que ajudaram a manter as coisas frescas e excitantes E finalmente, datamos a página. projeto mostra a técnica básica de camadas de guache úmido sobre seco para pintar não apenas animais, O projeto mostra a técnica básica de camadas de guache úmido sobre seco para pintar não apenas animais, mas também figuras e objetos simples. E na próxima lição, falaremos sobre onde você pode usar essas habilidades a seguir. 12. O que vem a seguir?: Com seus animais todos pintados e parecendo tão fofos, vamos falar sobre onde você pode ir em seguida com essas habilidades. Em primeiro lugar, você pode usar esse mesmo método para pintar outros animais, mas também para pintar objetos, pessoas e lugares simples. Tire uma foto e comece a discernir o que formará sua forma básica, quais detalhes proeminentes são os primeiros, quais linhas de formulário são necessárias e, finalmente, quais detalhes e texturas Em segundo lugar, você pode começar a experimentar formas de base mais misturadoras utilizando uma Neste curso, utilizamos molhado sobre seco, que significa que deixamos cada camada de tinta secar completamente antes de aplicar mais Isso mantém as marcas e formas nítidas. Se, em vez disso, aplicarmos cores e quantidades variadas de água, elas passam o tempo de secagem misturando e criando Você pode então aplicar detalhes mais nítidos de umedecimento sobre seco na parte superior após a secagem da camada úmida sobre úmida Essas misturas podem ser sutis como essa mistura aquosa. Ou bastante dramático como essa mistura pigmentada. E em terceiro lugar, é começar a experimentar camadas adicionais de cor Neste curso, focamos em três camadas simples para facilitar as coisas, mas você também pode criar mais cores e valores para criar formulários mais detalhados e texturizados Para fazer isso, você deve trabalhar do maior para o menor, como com esses coelhos, que começaram como uma camada maior de fundo escuro, depois formas menores de cabeça de base branca e, em seguida, camadas mais soltas de azul e pêssego para adicionar a forma e, finalmente, cobertas com movimentos mais finos de pelo e marcas mais nítidas nos olhos, alternando claro e escuro. Esses animais mais complexos simplesmente têm mais camadas de tinta adicionadas, mas é o mesmo processo que fizemos aqui. Eu encorajo você a compartilhar seu trabalho literalmente em qualquer lugar, publicá-lo on-line, mostrar para seus amigos e familiares, definitivamente mostrar seu cachorro e dar um “high five” por passar o tempo sendo criativo e praticando suas habilidades com guache Se você quiser algum apoio adicional entre minhas aulas de publicação, talvez esteja interessado em conferir meu colega artista PatrionGroup, onde temos datas mensais de arte, resenhas de arte, perguntas e respostas e demonstrações Custa $10 por mês, mas também há um nível de assistência financeira de $5 disponível com acesso a tudo É um espaço aconchegante, inteligente e seguro para artistas de todos os níveis. Feliz pintura e até a próxima.