Guache moderno facilitado: crie belas pinturas botânicas

1. O que esperar: Você pretendia começar a pintar com guache, mas simplesmente não sabe como começar Ou talvez você tenha experimentado o meio e tenha tido dificuldades com a consistência, as camadas ou a mistura de cores Essa aula vai mudar tudo isso. Olá. Meu nome é Shivani e sou artista de guache e designer de padrões de superfície com sede na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Por meio dessa aula, vamos pintar essa bela composição botânica e de pássaros juntos E à medida que analisarmos tudo isso, vou te ensinar todos os fundamentos do guache que ajudarão você a dominar o meio, mesmo se você for um Discutiremos a mistura de cores com uma paleta limitada. Discutiremos a consistência do guache e como torná-lo cremoso e opaco Então você obtém esse lindo estilo gráfico plano e falaremos sobre camadas Mais importante ainda, vamos nos divertir e criar essa bela pintura no final desta aula. Mal posso esperar para explicar tudo isso, então vamos direto ao assunto. 2. O projeto do curso: Para este projeto de aula, trabalharemos juntos para criar essa bela moderna composição botânica com pássaros Vou guiá-lo por todas as etapas, para que seja simples e fácil de seguir. Essa pintura é muito divertida. É muito tolerante e 100% alcançável, mesmo para iniciantes E não há regras. Ao final da aula, você terá essa pintura completa pronta para emoldurar e pendurar em casa. Durante a aula, ensinarei três técnicas básicas que farão de você um pintor de guache muito confiante Falaremos sobre como aperfeiçoar a consistência do guache. Falaremos sobre camadas como um Pro e falaremos sobre como alcançar harmonia de cores com uma paleta de cores limitada, o que significa que você não precisa sair e comprar novas tintas toda vez que quiser uma nova Você terá as habilidades para misturar qualquer cor que quiser com apenas alguns tubos de tinta. Na próxima lição, falaremos sobre os materiais de que você precisa e começaremos a nos preparar para criar esse projeto. 3. Materiais e configuração: guash geralmente vem em tubos, mas às vezes você também obtém guache em banheiras ou xícaras, por exemplo, guache por exemplo Para esta aula, vou usar tubos, mas você pode usar o que tiver em mãos. Guash também vem na nota de artista ou na nota de estudante. Novamente, você pode usar o que tiver mas se estiver comprando tintas novas, eu recomendo fortemente que artistas classifiquem o guache porque o guache é um dos meios em que a qualidade das tintas realmente faz uma grande diferença Os outros materiais com guache são muito mais tolerantes, por exemplo, o papel ou os pincéis, mas muitos desafios para iniciantes são resolvidos apenas com No entanto, dito isso, mesmo se você estiver escolhendo tintas de qualidade artística, lembre-se de que você realmente não precisa de um grande conjunto de cores Uma das minhas coisas favoritas sobre guache é que você pode misturar muitas cores As tintas são altamente pigmentadas e se prestam muito bem à mistura de cores Portanto, mesmo com apenas um conjunto de cores primárias, junto com branco e preto, você pode obter uma grande variedade de cores, que é uma das coisas sobre as quais falaremos nas próximas aulas. Para este projeto, também usaremos apenas as cores primárias. Precisaremos de um tom de azul, um tom de amarelo, um tom de vermelho e preto e branco. Se você está escolhendo guache de qualidade artística, eu recomendo fortemente Windsor and Essas são minhas duas marcas favoritas para trabalhar. Em seguida, você precisará de seus pincéis. Como eu disse, o guache é muito tolerante quando se trata de pincéis, então tente usar o que você já tem disponível Para o projeto, precisaremos de um pincel um pouco maior e um pincel menor. Então, talvez um tamanho quatro ou seis e um tamanho um ou dois para os pequenos detalhes. Para o pincel menor, tente encontrar um que tenha uma ponta fina. Os pincéis sintéticos estão perfeitamente bem. Você não precisa de escovas de cabelo naturais. Escovas de cabelo naturais tendem a funcionar melhor com aquarela porque retêm muito mais Mas com guache, isso na verdade não é uma coisa boa. Não queremos que o pincel retenha muita água porque queremos mais controle sobre a opacidade da tinta Portanto, os pincéis sintéticos funcionam perfeitamente. E quando se trata do papel, novamente, trabalhe com o que você tem. Você pode usar uma folha de papel ou um caderno de esboços. Tente escolher um que tenha pelo menos 250 GSM. Eu recomendaria 300 porque você não quer que o papel se dobre ao adicionar mais água E você pode escolher prensado a quente ou prensado a frio, com o que preferir trabalhar. A prensagem a frio tende a ter um pouco mais de textura e é um pouco mais fácil para iniciantes, enquanto a prensagem a quente proporciona uma aparência muito mais suave Finalmente, precisaremos de algumas noções básicas como um copo de água, uma paleta de mistura Você pode usar uma que seja plana como essa paleta de cerâmica ou uma com poços Novamente, para iniciantes, eu recomendaria aquele com poços para que você possa manter as cores separadas. Em seguida, você precisará de um pedaço de pano ou uma toalha de papel para tirar o excesso de água e tinta do pincel Precisa de um lápis para fazer seu esboço e uma borracha. E, finalmente, um pedaço de papel ou um caderno de esboços para fazer amostras de suas tintas Agora que você tem tudo isso pronto, vamos começar. 4. Vamos falar de consistência!: consistência é o problema número um maioria dos iniciantes enfrenta com o guache Se você acertar uma coisa, todo o resto fica mais fácil, incluindo camadas Eu gostaria de começar dizendo que não há uma consistência única, e isso é algo que eu também disse em minhas aulas anteriores. No entanto, eu gostaria de reformular isso. A consistência que você busca depende muito do que você está tentando alcançar com sua pintura final. Uma das coisas incríveis sobre guache é que ele é muito Você pode usá-lo cremoso e opaco, e você pode obter esse estilo gráfico realmente plano, que é o que vamos fazer na pintura de hoje No entanto, ao mesmo tempo, você pode diluí-lo bastante e usá-lo de forma semelhante às aquarelas E você pode usá-lo direto do tubo muito grosso e obter uma textura bonita em sua pintura com pincel a seco Todas essas consistências diferentes têm seu lugar. Quando você aprende a trabalhar com todos eles e a fazer escolhas intencionais em sua pintura sobre a consistência que deseja, suas pinturas se tornam muito mais interessantes Então, vamos começar a trabalhar com a tinta e mostrarei como obter a consistência que você procura. Fazer um exercício simples que tornará muito fácil lembrar os diferentes tipos de consistências que podem ser alcançadas com o guache Então, primeiro vou tirar um pouco de vermelho do tubo. A cor realmente não importa. Você pode escolher qualquer cor e eu passei meu pincel na água, mas também vou usar meu pano para tirar excesso de umidade do meu pincel, porque para a primeira consistência, que será chamada de consistência de manteiga, queremos que ela saia do tubo com quase nenhuma água, praticamente sem água, mas basta ter um pincel úmido. fácil de mover o pincel. Então, estou pegando um pouco dessa tinta e vou dar uma amostra E, como você pode ver, tem textura muito boa para escovar a seco e você sentirá que é um pouco difícil mover a tinta pelo papel, e é exatamente assim que deveria ser Então essa é a nossa consistência de manteiga. A próxima coisa que vou fazer é mergulhar levemente meu pincel na água Vamos colocar quase uma gota de água na tinta e vamos torná-la mais fina e fácil de mover no papel Vou tomar um pouco mais porque sinto que minha tinta precisa disso. Então, o que você está procurando é que a tinta seja fácil de mover na paleta, mas ainda não pareça muito fina ou muito aquosa. E vamos pintar isso. E essa será a nossa consistência de creme. E agora vamos novamente mergulhar as cerdas na água, colocar uma grande gota de água nessa tinta Se achar que o tornou muito fino, você sempre pode adicionar mais tinta novamente. E agora, novamente, você está apenas procurando que a tinta seja um pouco mais fácil de mover em sua paleta E desta vez parece um pouco mais translúcido do que o anterior E vamos provar isso, e essa é a nossa consistência de leite. E é possível que você veja um pouco mais de estrias à medida que esta seca E agora, novamente, mergulhe a tinta, coloque uma boa gota de água dilua-a um pouco E então, como você pode ver, estamos começando a ter muito mais transparência agora, e essa será a consistência do nosso café. E, finalmente, vamos tomar muita água, quase nenhuma tinta. Apenas água no pincel e pouquíssima tinta, e isso vai ficar muito mais transparente, muito mais parecido com uma aquarela E essa é a nossa consistência de chá. Então, para recapitular, temos manteiga, que é muito grossa e muito seca no pincel Depois temos o creme, que é suave e muito opaco Depois, temos o leite, que é, novamente, muito fácil de trabalhar, mas tem um pouco mais de transparência. Pode ser difícil ver nessa cor vermelha, mas dependendo da cor com a qual você trabalha e à medida que ela seca, você verá um pouco mais da natureza translúcida E então temos mais água e é café. E aqui você pode ver o branco do papel através dele. E, finalmente, temos leite. Essa é apenas uma maneira fácil de praticar as diferentes consistências que você pode obter com guache e mostrar como ele é versátil Você pode, é claro, diluí-la muito mais aquarela e obter essas arruelas de cores realmente transparentes , o que é lindo Então, isso não é tudo o que é possível, mas isso só lhe dá uma boa gradação. E para o projeto de hoje, vamos trabalhar em algum lugar entre a consistência do creme e do leite. Apenas certifique-se de que sua tinta possa deslizar bem no papel, mas ainda esteja bonita e opaca 5. Paleta Limitada: Quando você tem todas as cores dispostas à sua frente, você tende a usar todas elas. E, como resultado, as cores tendem a se chocar umas com as outras. Você não tem harmonia. No entanto, uma paleta limitada resolve isso. Se você tem à sua frente apenas um tom de vermelho, um tom de azul e um tom de amarelo, você é forçado a misturar todas as outras cores de que precisa. É completamente possível. Compreender um pouco da teoria das cores vai te ajudar muito com isso. Vou te ensinar tudo o que você precisa saber para pintar o projeto de hoje, mas se você estiver interessado em se aprofundar na teoria das cores, confira minha outra aula sobre o assunto. Vou vinculá-lo na descrição. Quando você trabalha com uma paleta limitada, torna-se praticamente impossível criar cores que não combinem umas com as outras pintura que vamos criar hoje usará vários tons de cor diferentes, mas todos eles vêm dos mesmos três ou quatro tubos de tinta que são misturados em proporções diferentes para obter as cores que procuramos. Isso faz com que as cores pareçam intencionais e faz com que toda a pintura pareça harmoniosa Vamos fazer alguns exercícios de mistura de cores para entender como isso funciona. Na minha paleta aqui, coloquei um amarelo, um vermelho e um azul As sombras realmente não importam. Você pode usar qualquer uma das três primárias que você tem em mãos Então, vamos primeiro observar essas três cores. Esse é o vermelho. E eu tenho esse azul ultramarino. Agora vamos começar a misturar cores usando apenas essas três cores. Não importa quais proporções você está usando. Só queremos explorar as possibilidades de cores que podemos obter usando apenas três. Estou começando misturando as cores secundárias. E depois o vermelho, junto com o azul para fazer um roxo. Com as cores secundárias em si, você pode começar a ver muita variação. Então, no mesmo roxo, se você adicionar mais azul, obterá um tom muito diferente. E se você adicionar mais vermelho, novamente, obterá um tom diferente. Então, por si só, criamos muitas variações. E, finalmente, vamos fazer o azul com amarelo como nossa terceira cor secundária, que é verde. E para esta demonstração, você pode ver, eu não me importo muito se estou confundindo essas cores básicas porque afinal de contas , é um exercício de mistura Então esse é o verde. Da mesma forma, apenas variando a quantidade da cor primária misturada a ela, você obterá muitas variações diferentes do próprio verde E agora podemos começar a criar cores um pouco mais complexas misturando as três primárias. Então, digamos que eu pegue o azul. Eu já tinha um pouco de amarelo no meu pincel, então um pouco disso se misturou, mas estou usando cada vez mais azul. Vou assistir isso também porque é um verde bonito e muito legal. E então eu poderia colocar um pouco de vermelho nela, e isso é muito mais vermelho do que eu pretendia adicionar Então, vou voltar com um pouco mais de azul e amarelo. E aqui eu tenho, tipo, um marrom escuro muito bonito que, se eu adicionar branco a ele, vou obter um lindo cinza. E quando estamos misturando tons complexos como esse, é onde o poder de uma paleta limitada realmente entra em Portanto, o cinza aqui tem muita profundidade, ao contrário do cinza, que seria apenas misturado com preto e branco. Tem um pouco de cor, o que o torna muito interessante. E, como eu disse, começa a ficar harmonioso com todas as outras cores É praticamente impossível errar quando você está misturando com apenas três cores, não importa o que você misture, tudo funcionará na mesma paleta Então, vou pegar um pouco desse branco cinza, e é assim que adoro brincar com cores. Eu simplesmente começo a misturá-los um com o outro para ver quais acidentes felizes acontecem. Então, ao colocar essa cor neutra lá, estou obtendo um tom mais coral de pêssego, que não é muito saturado. E isso é outra coisa. Quando você começar a misturar com as três cores primárias, obterá cores de aparência muito natural que não são excessivamente saturadas, e elas apenas dão uma bela paleta de cores à sua pintura Essa foi apenas uma pequena demonstração para você entender como isso funcionaria. Vamos misturar todas as cores de que precisamos para nosso projeto final usando as mesmas três tonalidades, mas fique à vontade para experimentar mais neste exercício de cores, clicar em uma foto dela e enviá-la para a galeria do projeto porque a mistura de cores é uma das minhas coisas favoritas e adoro ver o que meus alunos inventam. 6. Pintura com guache: Ao pintar com guache, certifique-se de misturar o suficiente de uma cor específica em sua paleta antes de colocá-la na antes de colocá-la Se você ficar sem tinta no meio do caminho, é praticamente impossível misturar a mesma cor novamente. Digamos que eu queira pintar essa cor específica aqui. Começo a pintá-la e, como está ficando sem tinta na minha paleta, como você pode ver, continuo mergulhando na água e tento espalhar a tinta, o que é bom se você quer uma consistência aquosa, mas se você está tentando fazer com que pareça grossa, isso vai ser um problema porque você vai ter uma aplicação inconsistente, e partes da pintura são vai parecer listrado porque você só teve que diluí-lo porque ficou sem tinta Portanto, você terá áreas mais espessas e áreas mais finas, e isso simplesmente não proporcionará a boa aplicação plana que procuramos É aqui que ter uma paleta com poços se torna realmente útil, pois você pode misturar a quantidade certa de cores de que precisa e garantir que seja capaz de cobrir todas as áreas da pintura que exigem essa Compare isso com o próximo retângulo que eu pinto, onde teremos tinta suficiente em nossa paleta, e colocaremos o pincel com a consistência cremosa certa porque queremos Você pode ver que consigo arrastar meu pincel suavemente pelo papel e não preciso adicionar mais água porque tenho certeza de que tenho o suficiente na minha paleta e não vou ficar sem Assim, consigo obter essa aplicação agradável, opaca e cremosa sem a inconsistência e estrias da anterior. Outra coisa que você deve observar sobre o guache é que ele pode parecer listrado enquanto seca, mesmo que não seja realmente listrado É apenas por causa dos diferentes tempos de secagem de diferentes partes da pintura. Então, enquanto está molhado parece que tem um pouco de listras, mas certifique-se de não continuar aplicando tinta por cima Apenas deixe descansar e deixe secar. Se, depois de secar, você ainda sentir que parece listrado , pode sempre usar uma segunda camada Com o guache, lembre-se de que todas as cores tendem a parecer um pouco diferentes quando secam Então, esta é uma amostra de tinta seca, e eu estou aplicando a mesma cor molhada aqui, e você pode ver que ela tende a ficar um pouco mais clara quando está molhada E geralmente com guache, todas as cores claras parecem mais escuras quando secam e as cores escuras parecem mais claras quando Então, isso é algo para se ter em mente. E é por isso que gosto de testar minhas tintas antes de trazê-las para minha pintura final, para ter certeza de obter a cor que realmente procuro Uma coisa realmente boa sobre o guache é que você pode colocar luz no escuro ou escuro na Isso torna a pintura realmente versátil. Discutiremos um pouco mais sobre camadas na próxima lição. 7. como sobrepor as camadas da sua tinta e controle do pincel: guash é um meio à base de água que fica completamente molhado quando está seco Agora, uma das coisas que eu adoro é porque eu posso armazenar cores na minha paleta assim, mesmo depois de terminar de trabalhar com elas, e eu posso simplesmente molhá-las novamente e reativá-las sempre que eu quiser aquela cor, reativá-las sempre que eu quiser aquela cor, que é o que estou fazendo agora apenas adicionando um pouco Mas o que isso significa quando você está praticamente trabalhando com a tinta é que, se você tentar aplicar uma camada de tinta úmida, você criará um pouco de bagunça porque reativará a camada base e as cores se misturarão No momento, estou pintando uma amostra de tinta úmida, e vamos ver o que acontece se eu tentar colocar camadas sobre Vou entrar com a camada superior e, como você pode ver, as cores estão se misturando completamente e criando uma bagunça A cor está fluindo para a camada inferior, e isso não é o que queremos Então, em vez disso, vou pintar a camada nessa amostra seca de tinta Como você pode ver, agora está completamente seco. Então, vamos pintar sobre isso e ver a diferença. Mais uma vez, vou apenas fazer uma linha. Veja como essa camada é limpa em comparação. Então, com o guache, quando você está fazendo camadas, que será uma técnica básica que usaremos no projeto de hoje, você quer ter certeza de que as camadas base estejam completamente secas e depois entrar com a Vamos falar também sobre controle de pincel. Então, neste projeto, vamos fazer camadas com alguns detalhes finos. Então, você quer ser capaz de colocar seu pincel em uma ponta fina para poder fazer isso. E um pouco de prática ajudará muito. Portanto, coloque um pouco de cor no pincel e tente criar algumas linhas curtas usando apenas a ponta do pincel. Você pode até experimentar alguns pontos, traços e outras texturas, que seriam lindos pequenos detalhes que adicionamos ao projeto Ao fazer isso, certifique-se de que seus traços sejam confiantes e rápidos Você não quer ir e voltar muito ao fazer isso porque, novamente, você pode acabar reativando sua camada de pasta e misturando sua camada de pasta e misturando Então, novamente, se eu fosse examinar essa camada base, mas estivesse fazendo esses traços hesitantes e indo e voltando , você pode ver que estou pegando um pouco da cor base e elas estão se misturando, o não é o que queremos quando procuramos limpas Portanto, certifique-se de que seus movimentos sejam rápidos e confiantes. 8. Como desenhar elementos botânicos: A próxima coisa que faremos é trabalhar no esboço do nosso projeto final Estou fornecendo todo o meu esboço nos recursos da classe para download, para que você possa imprimi-lo e rastreá-lo, se quiser Mas se, em vez disso, você quiser fazer o esboço sozinho, este exercício será útil Para este projeto de classe, estamos procurando formas botânicas simples Não estamos procurando a perfeição. Não estamos procurando nada muito detalhado ou hiperrealista Só queremos criar formas botânicas e florais divertidas. E, claro, também faremos os pássaros, que você pode consultar no download que forneci. Para os florais, vamos esboçar algumas formas florais simples para praticar Seu projeto final pode ser exatamente igual ao meu, ou você pode criar uma composição totalmente sua. Depende de você. Então, aqui está uma das formas florais simples que eu gosto. Primeiro criamos uma haste e depois essa forma alongada de s e, em seguida, um pouco de ondulação na parte superior, e então podemos ter algumas delas Estames com botões saindo. Então, podemos criar esse floral simples com bordas onduladas Então poderíamos ter essa forma floral de cinco pétalas. Nós poderíamos fazer frutas vermelhas. Aqui está outro que eu adoro, então vamos criar o caule. Criamos uma forma de C e, novamente, as ondas, e então podemos criar cinco pétalas saindo daqui Outra forma semelhante que você pode tentar é criar o caule, e então você tem três formas de pétalas como essa e pode adicionar mais duas entre elas Dessa forma, você pode fazer duas cores diferentes aqui e fica muito interessante. Então você poderia ter um parecido com este. E então você poderia ter algumas formas simples e frondosas. Você pode até adicionar folhas a alguns de seus florais ou experimentar caules grandes com várias folhas Então vá em frente e pratique todas essas formas diferentes. Todos eles são muito fáceis de usar para iniciantes e também são muito divertidos de jogar Na próxima lição, começaremos a juntar tudo isso e criar nosso projeto de fungos. 9. Projeto parte 1: esboço: A primeira coisa que precisamos fazer para o projeto final é preparar nosso esboço O meu está semiacabado aqui. Vou preencher tudo isso junto com você. Como você pode ver, coloquei uma borda de 1 centímetro em todos os lados Esta é apenas uma diretriz para que eu tenha certeza de que todos os meus elementos estão dentro dela E também tenho alguns elementos tocando as bordas para formar uma borda bonita e consistente por toda Então, vamos começar a preencher mais alguns elementos aqui. Poderíamos usar qualquer uma das formas florais que discutimos ou qualquer outra coisa que você queira adicionar. Também vou acrescentar coisas como uma borboleta Quando estiver trabalhando em seu esboço, tente mantê-la bem clara para que você possa apagar as linhas do lápis mais tarde, e elas não apareçam muito na pintura Eu tento não pressionar o papel muito profundamente. Use uma mistura de florais menores e florais maiores e outros elementos pois isso só faz com que sua composição pareça muito mais interessante do que ter tudo do mesmo Quando você tem variação , está orientando o espectador sobre quais seus elementos mais importantes e quais são seus elementos de apoio Você pode ter pequenas formas instáveis como essa para flores, que também são ótimos elementos de preenchimento E então você pode ter versões maiores delas. Eu também gosto dessas formas de folhas onduladas. E isso é apenas um caule com duas folhas. Tente não deixar sua composição muito confusa, mas também não deixe espaços vazios estranhos Você pode ter essas pequenas flores com várias pétalas, como uma margarida Geralmente costumo desenhar com um lápis de duas pontas porque é muito mais leve do que um lápis tradicional E, como eu disse, isso me permite apagar minhas marcas de lápis mais tarde com muita facilidade Sempre que encontrar um espaço que pareça muito vazio, você pode adicionar alguns pequenos detalhes para preenchê-lo, mas certifique-se de não fazer com que pareça muito confuso Você ainda quer muito espaço para respirar entre os diferentes elementos da sua composição. Então, estou feliz com isso, e a última coisa que vou fazer é apagar levemente todas as linhas do meu lápis para que fiquem bem claras, apenas o suficiente para que eu possa vê-las E dessa forma, não vou deixar nenhuma linha de lápis aparecendo na tinta por engano. Então, eu apenas o cubro levemente com meu raser e, quando faço isso, preciso ter certeza de que todas as linhas e detalhes ainda estejam visíveis para mim, só que bem mais claros Eu tirei a poeira, e isso é perfeito. Agora estamos prontos para começar a pintar. 10. Parte 2 do projeto: amarelo, pêssego e vermelho.: E agora é hora de começar a pintar. Então, temos nosso esboço aqui, temos a água. Nós temos nossa paleta Também tenho esse pedaço de papel, caso queira tirar uma amostra de alguma das minhas cores Uma coisa que eu gosto de fazer às vezes antes de pintar uma composição é fazer um esboço no meu caderno de esboços e, como você pode ver, acabei de bloquear todas as cores com lápis de cor apenas para ter uma ideia da distribuição de cores que eu poderia querer Então, eu estou apenas mantendo isso de lado como um guia. Mas você pode simplesmente seguir a minha pintura. E, como eu disse, meu esboço final está nos recursos da classe Então, se você quiser imprimir isso, use para guiar seu próprio esboço, você pode fazer isso que eu gosto de trabalhar nesse tipo de pintura é usar cor por cor. Então, vou primeiro misturar uma cor e tentar pintá-la em todos os lugares diferentes em que eu possa querer, pelo menos como a primeira camada. Talvez eu use a mesma cor para camadas mais tarde, então sempre me certifico de economizar o suficiente na minha paleta Mas, como primeiro passo, faço isso para que, novamente, eu saiba onde as cores vão ficar e possa distribuí-las pela minha pintura para que não tenhamos muita cor em uma área e depois não o suficiente em toda a pintura. Queremos que todas as cores sejam distribuídas uniformemente por esta pintura. Então, vamos começar com uma das cores mais simples que vamos misturar, que é esse amarelo. Então, vou colocar meu amarelo-limão na paleta e também vou manter um pouco de branco à mão Vou mantê-lo aqui no centro da paleta e vou tirar um pouco do meu vermelho, que é meu carmim Obviamente, não vou usar tanto vermelho, mas vou dar um toque dele no meu amarelo porque, como eu disse anteriormente, gosto de misturar todas as cores com os mesmos tons básicos, e estou apenas misturando-as Eu já sinto que provavelmente adicionei um pouco vermelho demais porque ficou mais laranja do que eu queria. Então, vou trazer um pouco mais de amarelo, e também vou pegar um pouco de branco e adicioná-lo. Não me importo muito em manter meu branco puro porque estou perfeitamente bem em pegar um pouco desse amarelo quando estou misturando outras cores É isso que traz a harmonia de cores também para a pintura. Eu quero que seja bem mais claro, então escolhi muito mais branco e estou muito feliz com essa cor, mas vou adicionar um pouco de água. Então, você quer que tenha uma consistência agradável, cremosa e macia, para que você possa espalhá-lo facilmente Mas, ao mesmo tempo, não é muito aguado e não acaba parecendo aquarela E vou dar uma amostra da cor aqui para ver se estou feliz com ela Eu realmente gosto disso. Então, basta adicionar um pouco mais de água. Agora também estou muito feliz com a quantidade de cores na minha paleta Então eu vou começar a pintar isso. Vou pintar o corpo dos dois pássaros primeiro porque esse é o meu maior uso desse amarelo. Tente obter uma boa aplicação suave, bonita e opaca. E sempre que a tinta ficar muito seca no pincel ou na paleta, basta mergulhar a ponta do pincel na água Não adicione muita água. E estou feliz com isso. Em seguida, vou fazer o corpo desta. Em seguida, vou preencher apenas algumas flores aqui e ali. Não há sinais exatos disso. Você não precisa colocar seu amarelo exatamente nas mesmas flores que eu estou colocando. Você pode seguir sua própria intuição e pintar a sua como quiser Então, vamos pintar mais de amarelo. Lembre-se de que essa é apenas nossa camada base. Vamos adicionar detalhes por cima deles com outras cores para que você não precise ser muito detalhado agora. E certifique-se de ter tinta suficiente armazenada em sua paleta para que possamos voltar a usá-la mais tarde Ótimo. Estou feliz com a distribuição do amarelo em minha pintura, então vou misturar um pêssego em seguida Para isso, vou usar esse vermelho. Agora que preenchi algumas áreas com o vermelho mais profundo, vou começar com esse pêssego mais alaranjado. Lembre-se de que, se a abóbora secar na paleta, você sempre pode adicionar um pouco 11. Parte 3 do projeto: roxo e azul.: Vamos agora misturar um lindo tom roxo. Vamos usar o azul ultramarino junto com o vermelho, como eu disse antes, sempre começando com um pouco menos da tonalidade base porque eles tendem a dominar e fica mais difícil clarear a Você sempre pode adicionar mais matiz base, se necessário. Mas se você deixá-lo muito escuro, fica muito difícil clareá-lo Temos um pouco do vermelho, um pouco do azul ultramarino e um pouco de branco, e eu estou apenas misturando tudo isso Você pode ver que está formando um belo tom violeta. Você pode decidir como quer que sua violeta fique. Este é um tom um pouco mais avermelhado. Provavelmente vou ajustá-lo para ficar um pouco mais azul e quero que seja mais claro. O tom floral final que vamos misturar será azul, e isso será um pouco mais escuro. Então, eu quero um bom equilíbrio de cores claras e escuras em toda a composição. Então, vou adicionar um pouco mais de azul a isso e um pouco de branco. Adicione um pouco de água e misture tudo. Agora, isso parece muito mais próximo do que eu quero. Esse é um tom roxo mais azulado, mas vou adicionar um pouco mais de branco novamente. Eu gostaria de tê-lo mais leve. Vamos misturar isso. Adicione um pouco de água. Faça uma boa mistura e vamos assistir. Gosto muito disso, então vou começar a pintar. Certifique-se de deixar algumas tampas nas flores, pois também adicionaremos azul Ao examinar minha composição, sinto que quero adicionar pouco de vermelho aqui apenas para equilibrar, então vou voltar e pegar meu vermelho depois de enxaguar bem meu pincel e o vermelho está um pouco seco na minha paleta, então vou trazer um pouco de água para reativá-lo e torná-lo cremoso E então eu posso pintá-lo aqui. Você sempre pode voltar e trazer qualquer uma das cores anteriores, desde que deixe o suficiente na paleta Perfeito. Vou começar com o azul e depois de preencher os azuis onde eu quiser, adicionarei mais dessas cores onde eu quiser Para o azul, vamos pegar nosso azul ultramarino, pouco branco, e vamos começar misturando Vamos escolher um tom um pouco mais escuro aqui, então não queremos muito branco Agora, se deixarmos nosso azul como está, você pode ver como ele realmente se destaca e parece muito brilhante em comparação com o resto da paleta, que é um pouco mais suave Então, para ter um efeito semelhante, gostaríamos de adicionar um pouco da cor complementar do azul, que é laranja. Eu já tenho uma laranja misturada com nossa paleta aqui. Vou mergulhar um pouco disso e trazê-lo para Você pode ver que eu adicionei muito laranja, então ficou muito cinza e é isso que a cor complementar tende a fazer. Isso dessatura a tonalidade da base. Vamos adicionar mais azul novamente. E um pouco de água, misture tudo. É um azul muito bonito, bonito , dessaturado e precoce Eu gosto, mas gostaria que fosse um pouco mais brilhante do que isso Então, novamente, vou adicionar um pouco mais de azul, mas não quero que fique muito escuro, então vou adicionar um pouco de branco também. Se você notar, eu nunca uso cores diretamente do tubo. Porque eu prefiro misturar tudo do zero, mesmo que eu precise de um azul ou um vermelho. Não estou apenas tirando azul ou vermelho do tubo, nem mesmo amarelo. Estou usando todos esses tons para misturar todas as cores, e eles ficam tão lindos juntos. Isso está melhor agora. Acho que gosto muito mais disso. É mais brilhante A diferença pode ser muito sutil, mas causa um impacto na sua pintura. Vou analisar isso e o primeiro e mais importante lugar onde quero usar esse azul é no pássaro. Então, vou começar com isso. Certifique-se de misturar azul o suficiente pois você precisará dele para as asas do pássaro. Para as asas do pássaro, não pense demais. Basta usar o pincel para fazer essas marcas. Você não precisa pintar o formato de cada pena com tanta perfeição Basta usar seu pincel para fazer essas lindas marcas. Vou pegar uma linha na parte superior da asa. Vamos adicionar um tom mais claro de azul aqui. Vou deixar assim por enquanto e vou adicionar um pouco na cauda e um pouco no rosto. Então, todas as partes que não preenchemos com o pêssego serão azuis E você pode até mesmo cobrir o olho. Está tudo bem. Vamos examinar isso com outra camada. É isso mesmo. O azul para este pássaro está pronto e começaremos com o próximo pássaro. Vou virar meu papel um pouco para que fique mais fácil para mim. E a cauda. E, novamente, o rosto. Antes de prosseguirmos, vou terminar as asas do pássaro. Vou tirar um pouco desse azul de lado e adicionar muito mais branco nele. Vamos pegar um tom mais claro da mesma cor e você escova com um pouco de água, misture tudo. Honestamente, acho que posso ficar muito mais leve do que isso, porque se eu usar a cor como está, quando ela secar, você notará que não há muita diferença entre as duas Vou um pouco mais longe, misture isso. Perfeito. Isso será muito mais claro e fornecerá melhor contraste. Então, vamos preencher isso na parte interna da asa. Você saberá que seu pincel está muito seco quando tiver pinceladas secas como essa, então poderá mergulhar na água E faremos o mesmo com esse pássaro. Ainda não estamos iniciando nenhuma das camadas, mas enquanto estamos nisso, podemos adicionar um belo traço leve na asa apenas para adicionar alguns detalhes É aqui que a consistência cremosa se torna muito importante, porque se for muito fina, ela simplesmente secará de forma transparente Agora vamos continuar com as flores e usaremos esse azul para preencher algumas delas. Você pode até usar o azul claro em alguns lugares, se quiser. Trabalhar com uma cor de cada vez dessa forma nos dá oportunidades suficientes para que todas as nossas camadas básicas sequem completamente antes de começarmos a adicionar os detalhes sobre elas. Este é o ponto em que você pode dar um passo atrás e ver se gostaria de repetir alguma das cores. Ainda temos todos os nossos verdes para preencher, então vou terminar de fazer isso antes de decidir se gostaria repetir alguma dessas cores porque gostaria de ver como as cores ficam juntas. Vamos agora passar para os verdes. 12. Parte 4 do projeto: verdes: Usaremos aproximadamente dois tons de verde apenas para ter alguma variação. Vamos novamente pegar um pouco de azul. Vou usar o amarelo que já misturamos porque tenho o suficiente na minha paleta Vou pegar um pouco disso e misturar com o azul, e esse será nosso ponto de partida para o verde. Se eu misturasse com o amarelo do tubo, o verde teria sido muito mais brilhante e saturado Acho que vou adicionar um pouco mais de amarelo e também um toque de vermelho. Ao adicionar vermelho, basta tocar na ponta do pincel e colocá-lo, pois você pode adicionar muito com muita facilidade. O vermelho, novamente, atua como uma cor complementar e vai ajudar a dessaturar ainda mais o verde, você obtenha esse tom de azeitona mais precoce Mas eu quero algo um pouco mais brilhante do que isso, então vou entrar novamente com um pouco de azul Gosto muito disso, mas quero que seja mais claro, então vou adicionar um pouco de branco. Aqui temos um belo verde fresco precoce, você pode ver aqui É quase como um verde sálvia, e estou feliz com isso. Então, ao preencher alguns detalhes mais finos, use a ponta do pincel e, se achar difícil, você sempre pode mudar para um tamanho de pincel menor Com os verdes, gosto de não mantê-los estáticos, no sentido de que gosto de variar um pouco a tonalidade, então eu poderia ter um pouco mais claro adicionando um pouco mais de branco Vou colocar um pouco de branco aqui na minha paleta e posso continuar usando a tonalidade à medida que Acho que isso dá uma aparência muito melhor do que apenas ter um único verde. Embora seja da mesma cor, há pequenas variações em diferentes partes da pintura. Você pode até pintar algumas das hastes dessas frutas. Agora, vamos também misturar o segundo tom de verde para que tenhamos os dois à mão enquanto trabalhamos ele e possamos distribuí-los como quisermos Então, para isso, estou apenas adicionando um pouco mais de amarelo e um pouco mais de azul Vou misturá-los e ver como ficam. Essa é uma boa base. Como você pode ver, é mais saturado e mais gramíneo Então, vou adicionar um pouco de branco porque quero que seja muito mais claro do que o verde anterior. Perfeito. Acho que parece bom e adiciona um pouco de brilho, mas sei que vai secar um pouco mais escuro do que parece agora Então, novamente, adicione um pouco mais de branco. Isso parece ótimo. Então, vamos começar a pintar. Se você quiser ainda mais variações, você pode criar uma mistura entre esses dois verdes, e isso lhe dará outra forma diferente que ainda funciona. Ah. Agora terminei com todas as minhas verduras. Ainda tenho algumas manchas de assoalho e frutas vermelhas para preencher Então, vou dar uma olhada na composição e ver quais cores eu quero usar. Feito isso, passaremos a misturar um marrom para alguns detalhes, como as borboletas e, finalmente, começaremos a colocar camadas 13. Parte 5 do projeto: camadas e detalhes finais: Então eu preenchi todas as minhas flores. A próxima coisa que vamos fazer é misturar um marrom escuro para alguns detalhes finais, como olho, o centro da borboleta Então, para isso, vou finalmente usar esse tubo preto. E vou misturar um pouco do nosso vermelho nele. Novamente, para manter toda a paleta muito harmoniosa. Não queremos usar preto direto do tubo porque isso vai parecer muito duro em comparação com todo o resto. Então você pode adicionar um pouco desse vermelho. Você pode adicionar um pouco de amarelo. E você acabará com um marrom que funciona com toda a paleta E é quase preto. Na verdade, acho que pode ser mais leve. Então, vou adicionar um pouco de amarelo nele. Eu gosto disso. Agora está mais acinzentado e você não vai precisar muito disso, então não precisa misturar muito na Você apenas adicionará o centro da borboleta, as antenas, e também adicionaremos os detalhes do B. Finalmente, faremos o bico e o I. Você deve ter muito cuidado ao fazer isso Novamente, se você estiver mais confortável, pode usar um pincel menor. Perfeito. Agora é hora de todos os detalhes finais que darão vida a essa pintura. Para os verdes, você pode adicionar um pouco de contraste no centro e nas nervuras das folhas. Você pode fazer isso usando o tom alternado de verde ou até mesmo um pouco de amarelo Você não precisa fazer isso em todos os lugares, mas pode fazer isso em alguns lugares apenas para aumentar o interesse. A próxima coisa que farei é adicionar alguns detalhes sobre o corpo do pássaro Então, no amarelo, vou adicionar alguns pequenos traços com azul E só para adicionar um pouco mais de interesse, vou usar o vermelho e adicionar alguns traços nas asas Não estamos procurando nenhum tipo de perfeição aqui. Imperfeita é a beleza desses tipos de pinturas. Vou apenas adicionar alguns detalhes amarelos na parte de trás da asa aqui Então, para as flores, não estamos procurando nada realista, vamos apenas fazer o que parecer certo e divertido e emocionante. Então, pense em qualquer combinação peculiar que você queira e vá Você pode usar pequenos traços, linhas, contornos, o que quiser, mas continue reativando bem a tinta em sua paleta Ah, e se alguma parte da sua pintura parecer muito vazia, sinta-se à vontade para adicionar apenas alguns pequenos detalhes florais. Não há um ponto de parada perfeito aqui. Sua pintura está pronta sempre que você sentir que está completa. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Ah. Ok, perfeito. Estou muito feliz com a aparência, então vou parar aqui e você pode conferir meu projeto final enviado na galeria de projetos, e adoro ver o seu também. Então, por favor, faça o upload lá. Com certeza fornecerei meus comentários. Quando a pintura estiver concluída, espere um pouco e deixe secar completamente. Assim que terminar, faremos minha parte favorita, que é apagar todas as linhas do lápis e permitir que a beleza da pintura brilhe 14. Conclusão: Parabéns por chegar ao final desta aula e concluir sua ilustração em guache Espero que você tenha gostado de pintá-lo. Durante a aula, aprendemos três técnicas básicas quando se trata de trabalhar com guache Aprendemos sobre a consistência e o controle da água. Aprendemos como colocar a tinta em camadas sem molhar e levantar novamente a camada base e aprendemos a criar uma composição harmoniosa com uma paleta de cores limitada Se há partes com as quais você teve dificuldades, não se preocupe com isso Tudo bem se sua pintura não se parecer exatamente com a minha e se suas cores também parecerem diferentes. O objetivo disso era aprender sobre o guache como meio e se divertir Se você tiver dúvidas, coloque-as na guia de discussão abaixo e ficarei feliz em ajudá-lo. E quando seu projeto estiver concluído, não se esqueça de clicar em uma foto e enviá-la para a galeria do projeto. Eu e todos os outros estudantes adoraríamos ver e torcer por você E significaria muito para mim se você pudesse deixar uma avaliação para a aula e me dizer o que achou. Você gostou desta aula como próxima etapa Eu recomendo fortemente conferir minha aula sobre teoria e mistura de cores, onde entraremos em muito mais detalhes. Ou se você estiver interessado em aprender a pintar pássaros, esta aula mostra tudo isso. Então, muito obrigado por fazer parte desta aula, e estou ansioso para ver você mais uma das minhas aulas. Tchau por enquanto.