Transcrições
1. Formas de gradiente e texto no Illustrator - Introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço: crie formas de
gradiente e texto no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta classe, mostrarei como criar efeitos de gradiente
brilhante no Illustrator de duas maneiras. Você aprenderá a usar a ferramenta Malha de gradiente, que existe no Illustrator há anos, e a nova ferramenta Degradê de forma livre, que foi nova no Illustrator CC 2019. Você não só aprenderá a usar as ferramentas para formas e tipos,
bem como muitas dicas e truques úteis que você pode usar em sua arte todos os dias, mas também verá como criar um arquivo de modelo do Illustrator reutilizável. Há muitas coisas divertidas e úteis para aprender nesta aula, então vamos começar a criar efeitos de gradiente brilhantes no Illustrator.
2. Pt 1: Antes de começarmos a criar nosso primeiro gradiente [inaudível] aqui ilustrado, vamos criar um documento que podemos usar repetidamente. Vai ser um modelo. Vou escolher arquivo e, em seguida, novo, Vou selecionar um tamanho para o meu documento, neste caso 1920 por 1080 pixels. Você pode fazer o seu qualquer tamanho que você quiser. Agora, eu quero adicionar algumas cores para meus documentos, eu vou começar com a ferramenta de retângulo e apenas arrastar para fora um pequeno quadrado. Estou segurando a tecla Shift enquanto faço isso. Vou preenchê-lo com uma cor sólida e vou remover o traço. Apenas um retângulo ou quadrado cheio de cor sólida. Vou segurar a opção automática k enquanto arrasto uma duplicata para longe, e se eu adicionar o shift k, então eu estou limitado a arrastar e quer uma direção horizontal ou vertical, modo que isso faz alinhar as coisas realmente ordenadamente. Com a forma ainda selecionada, pressionarei Control d mais três vezes. Isso seria o comando d no mac, e isso só me dá cinco caixas pequenas para as cores que eu pretendo usar neste projeto. Agora, se você não tem cores que você já sabe que deseja usar, você pode ir à internet e obtê-las,
escolher janela e, em seguida, colorir temas. Quando você abre a caixa de diálogo de temas de cores, ela se conecta automaticamente à Web
e, em seguida, você pode escolher as palavras que deseja procurar. Agora eu procurei a palavra pastel porque eu quero pegar algumas cores de estilo pastel. Se você encontrar um esquema de cores inteiro que você gostaria, basta clicar aqui nos três pontos e escolher adicionar às amostras. Não estou achando um esquema de cores inteiro. Eu digo pequenos pedaços que eu poderia querer, e então eu vou pegar alguns dias e apenas colá-los juntos a partir disso. Acho que isso vai me servir. Vou abrir o painel de amostras
nestes últimos dois esquemas de cores que acabei de extrair dos temas da Adobe. Bem, eu vou clicar neste e removê-lo porque eu não quero essa amostra em particular. Vou arrastar para baixo quaisquer outras amostras que eu quiser. Eu vou construir isso aqui, então movendo algumas cores ao redor, eu agora tenho as cinco cores que eu quero usar. Para cada um deles, vou clicar duas vezes sobre eles para abrir as opções de amostra. Vou colocá-los em amostras globais. Isso vai me permitir mudar as cores na arte final muito facilmente mais tarde. Mas você quer predefini-lo, então você quer configurá-lo antes de fazer qualquer coisa com ele. Caso contrário, se você mudar as cores para global, mais tarde, é tarde demais e você precisaria realmente aplicar as cores globais aos seus documentos. Isso é um pouco mais difícil. Mas você seleciona cada um desses retângulos ou quadrados por sua vez e aplica uma das minhas cores globais a eles. Agora eu criei o esquema de cores que vou usar para esta classe. Vou salvar esse arquivo como um arquivo de modelo do Illustrator. Eu só vou colocá-lo em meus recursos de classe. Vai ser um lugar fácil para eu encontrá-lo. Escolherei Arquivo e depois Salvar. Estou na minha classe de formas de gradiente aqui, então vou selecionar IIT como o formato de arquivo, chamarei essas amostras de cores e clique em Salvar. É importante quando eu voltar para ilustrar o dielétrico fechar este arquivo. Como a vantagem de usar um arquivo de modelo é que quando você o usa, você está criando um novo documento e você não corre o risco escrever sobre o documento em que está se baseando, então eu escolherei o arquivo novo do modelo. Vou para a pasta em que acabei de salvar o arquivo. Aqui está o arquivo de amostras de cores. Vou selecioná-lo e clicar em novo, e temos um novo arquivo baseado nesse modelo. Você notará que ele está recebendo um nome de arquivo sequencial, e esse não é o arquivo de amostras de cores,
portanto, não corremos o risco de substituir o arquivo de
amostras de cores original , pois esse é um dos benefícios de usar modelos.
3. Pt 2 Crie uma forma usando a ferramenta de malha de gradiente: A primeira ferramenta que vamos usar para criar esse tipo de orbes de gradiente brilhante é a ferramenta de malha de gradiente porque existe desde a versão 8 do ilustrador. Então, é provável que você tenha isso disponível em sua versão do Illustrator. Vamos começar com um círculo. Então eu vou para a ferramenta Elipse e, em seguida, criar um círculo. Portanto, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasto um círculo bastante grande. Agora vou encher isso com uma das minhas cores. Com ele selecionado, vou para a ferramenta conta-gotas e basta clicar nesta cor roxa. Agora isso faz duas coisas. Você vai dizer que não só o preenche com a cor roxa, mas porque esta amostra aqui era apenas uma cor de preenchimento e não
teve nenhum traço que um círculo também perdeu no acidente vascular cerebral, e é exatamente isso que queremos que aconteça. Vamos ao lado da ferramenta de massa de gradiente e basta clicar nela. Você precisará ter sua forma selecionada ao aplicar a malha de gradiente a ela. A maneira como a malha de gradiente funciona é que onde você clica no documento. Então, por exemplo, se eu cliquei sobre aqui, ilustrador vai desenhar uma linha vertical e uma linha horizontal através desse ponto. Então vamos fazer isso. Agora eu não estou vendo isso muito claramente por causa
da cor da minha forma e essas linhas são azuis. Bem, vamos para o último palete e ver se podemos resolver esse problema porque isso ocorrerá com bastante frequência no Illustrator e a solução que estou prestes a mostrar funcionará sempre que isso acontecer. Você verá aqui que quando eu selecionar qualquer uma dessas formas, eu estou vendo uma pequena caixa azul aqui. A razão para isso é que esta camada está trabalhando em azul como sendo a cor de destaque, se você gosta. Se eu clicar duas vezes aqui, abro as opções de camada e aqui está a cor azul. Bem, eu posso definir isso para ser qualquer cor que eu quiser e como eu estou trabalhando neste azul, então um amarelo contrastante provavelmente vai funcionar melhor. Vou clicar em “OK”. Agora, quando eu clicar nesta forma, você vai dizer que essas linhas são amarelas. Não tem nada a ver com a ilustração final. É exatamente o que a cor está sendo usada para elementos nessa camada específica e se ela não combina com você, então vá e faça uma cor diferente. Então eu vou apenas definir meu espaço de trabalho. Esta é a minha linha de malha gradiente que cliquei aqui e então estas são as linhas que estão passando pela forma. Vou adicionar mais alguns pontos de malha gradiente e você pode colocá-los onde quiser. Agora, uma vez que você dividiu sua forma e você não tem que dividi-la para começar, você poderia apenas colocar em uma ou duas dessas linhas. Você não tem que colocar muito nele porque você pode adicioná-los sempre que quiser. O que você vai fazer é selecionar alguns desses pontos. Então estou indo para a ferramenta de seleção direta e eu vou clicar para selecionar alguns desses pontos. Estou segurando a tecla Shift enquanto seleciono uma série desses pontos. Agora você pode selecionar os pontos dentro do círculo e eles
também são pontos aqui na borda externa também. Agora eu tenho um monte inteiro desses pontos selecionados. Vou até a ferramenta conta-gotas, só
vou clicar na caixa rosa. O que acontece é que, como esta é uma ferramenta de malha de gradiente, Illustrator está adicionando um ponto de cor nesses pontos e, em seguida está misturando-o como um gradiente nas áreas ao redor. O que você vai fazer é ir continuamente e selecionar pontos individuais com a ferramenta de seleção direta. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto as seleciona. Então você está adicionando à sua seleção h tempo,
em seguida, ir para o conta-gotas ou você pode ir para as amostras de cores e selecionar uma cor para usar para esses pontos. Agora, algumas coisas que podem ser de ajuda para você. Uma delas é que a ferramenta Lasso também funciona. Vou apenas clicar fora do shake para desmarcar tudo. Vamos selecionar as formas que podemos ver o que estamos fazendo e com o último naipe ou podemos selecionar mais pontos. É só um pouco mais fácil, se quiser. Então eu vou arrastar sobre alguns desses pontos. Vou manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, posso arrastar e selecionar alguns pontos adicionais. Uma vez que eu tenho esses, eu vou selecionar a ferramenta conta-gotas olho e clicar em uma cor. Você pode ver que isso está sendo aplicado a todos esses pontos selecionados. Então eu vou voltar para a ferramenta de seleção. Eu vou chegar a ele pressionando a letra “V”, clique fora da forma e de volta na forma, e então vá e pegue a última ferramenta Laço. Agora, se você der uma olhada na ponta da ferramenta de laço, você vai dizer que sua letra é Q, e então, se você conhece as letras V e Q, você pode facilmente entrar e selecionar a ferramenta Laço e também selecionar a seleção sempre que você precisar fazer as seleções. Então só torna a vida um pouco mais fácil. Eu gosto de usar a ferramenta de laço para apenas selecionar sobre esses pontos. Pressione a letra “I” para o conta-gotas ou clique
no conta-gotas e clique em uma cor para usar para a forma. Então, trabalhando desta forma, você pode adicionar cores à sua forma. Agora, cada um desses pontos de ancoragem também é editável para que você possa vir aqui e selecioná-los e puxá-los para lugares diferentes. Então você pode empurrar essas cores ainda mais juntas ou movê-las ainda mais para longe. Novamente, a ferramenta Laço funcionará aqui. Você pode selecionar um intervalo completo
desses pontos e, em seguida, movê-los com a ferramenta de seleção direta.
4. Pt 3: Agora, quando se trata de usar a malha de gradiente, há uma coisa que você pode fazer com o objeto de malha de gradiente que você não
poderia fazer com o novo gradiente de forma livre, em ilustrações. Vamos dar uma olhada nisso agora mesmo. O que eu vou fazer é, ir aqui para a ferramenta de giro. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta de largura. A ferramenta de giro vai nos permitir girar as cores nesta forma. Mas agora é muito, muito pequeno. Bem, se você segurar Alt e mudar no PC, essa é a opção e Shift no Mac, então você pode simplesmente arrastar para aumentar ou diminuir o tamanho
desta ferramenta e você quer que a ferramenta seja grande o suficiente para cobrir sua forma. Agora, eu aumentei o tamanho da minha ferramenta, para cobrir facilmente a minha forma. O que eu vou fazer é, basta clicar uma vez sobre a forma. São cores baseadas em giro. Agora, se for longe demais, basta desfazer isso, clique duas vezes na “Ferramenta” aqui, você vê que você pode realmente selecionar a largura e a altura manualmente. Mas as intensidades, o que estamos olhando aqui, e isso é o quão longe ele gira cada vez que você pressiona o botão esquerdo do mouse. Eu vou reduzir isso para 15% porque isso vai nos dar menos de um giro. Agora eu vou apenas clicar uma vez e, em seguida, clicar novamente. Toda vez que
eu clicar, eu vou girar as linhas nesta malha gradiente, que vai misturar essas cores juntas e você pode ser muito duro com isso. Você poderia criar alguns efeitos realmente distorcidos, se você quiser. Depois de terminar, basta pressionar o botão “desocupar” voltar a usar a ferramenta de seleção. Claro que esses pontos ainda são editáveis, então você pode vir aqui e selecionar qualquer um desses pontos e, em seguida, movê-lo para outro lugar e editar suas alças, se quiser. Você pode obter um efeito mais sofisticado, por exemplo, usando a ferramenta giratória aqui. Agora você também pode alterar as cores dos elementos nesta forma. Lembre-se, eu disse que estávamos configurando isso como cores globais por essa razão. Eu vou abrir o painel de amostras e eu acho que eu gostaria que o rosa fosse mais brilhante, eu vou clicar duas vezes sobre esta “cor rosa”. Você pode trabalhar em RGB. Você também pode trabalhar no HSB, que é brilho de saturação de matiz. Às vezes é mais fácil. Mas para isso, acho que vou ficar com o RGB. Quero que esta cor fique um pouco mais saturada. Neste ponto, eu vou ativar a visualização para que eu possa ver como ela se parece. Se quiser, posso alternar entre HSB e RGB. Eu poderia, por exemplo, voltar e ver se eu poderia obter uma cor ligeiramente diferente aqui para o meu rosa. Isto vai mudar, esta cor aqui. Isso mudará, essa cor aqui, e mudará em todos os lugares na forma que essa cor rosa é usada. Agora, você também pode recolorir esses objetos selecionando sobre eles e usar a ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Quando mudamos a cor global, não
precisávamos ter o objeto selecionado, porque é assim que as cores globais funcionam. Onde essa cor é usada vai mudar, mesmo que não seja seletiva. Quando você estiver usando recolorir
o trabalho artístico, você precisa selecionar o objeto primeiro. Clique na ferramenta “re-colorir arte”. Aqui você pode fazer coisas como, girar as cores ao redor do objeto. Aqui eu vou mudar aleatoriamente a ordem das cores. A aparência do objeto vai mudar porque essas cores vão
ser colocadas em lugares diferentes, dentro da Forma. Agora, se você vir algo que você gosta, você pode clicar em “Ok”, mas apenas esteja ciente de que você vai perder a aparência anterior do objeto, porque você realmente não salvou isso. Não é como padrões onde a coisa vai ser guardada para você. Você vai perder o original e você vai ter esta versão de cor alterada. Acho que gosto muito deste. Vou clicar em “Ok” Agora, também na caixa de diálogo de recolorir, você pode ir para editar. Se você bloquear as cores, então você pode simplesmente girá-las para que elas mudem em relação umas às outras. Você ainda tem o arranjo especial entre as cores. Mas você pode, movê-los para dentro ou para fora ou para mudar, todos eles de uma vez. Você também pode desmarcar essa opção e, em seguida, mover cores individuais. Você poderia ter um visual mais monocromático, se quiser, para sua forma. Novamente, você vai perder sua ilustração original quando você fizer
isso, ela não vai ser salva de forma alguma. A única maneira que você poderia chegar a isso seria
desfazer essa mudança que você fez e voltar atrás.
5. Adicionar em cores usando um gradiente de forma livre: O segundo método que vamos usar para criar essas orbes de gradiente brilhante é com a nova ferramenta de gradiente de forma livre. Isso foi introduzido no Illustrator CC 2019. Certifique-se de que você está usando a versão
2019 ou posterior do Illustrator para obter acesso a esse recurso. Vamos começar de novo com um círculo, então eu vou para a ferramenta Elipse, apenas arrastando para fora um grande círculo. Agora, para que possamos usar a nova ferramenta Gradiente, vamos precisar preencher este círculo com um gradiente. Com ele selecionado, vou clicar aqui na opção Gradiente. Isso apenas o preenche com o gradiente padrão preto para branco. Vou arrastar o gradiente do painel até aqui porque vai ser mais fácil de
usar quanto mais perto estiver através da forma que queremos trabalhar com ele. Vou clicar aqui na ferramenta Gradiente de forma livre. Que agora é padrão para esta cor azul, que não é nada que temos realmente em uso. Mas temos uma única parada de gradiente aqui. Agora você pode ter mais. Já vi pessoas começando com dois ou três, só
tenho um. Com isso selecionado, vou clicar duas vezes sobre ele para abrir o seletor de cores. Aqui é onde vamos tirar vantagem de adicionar essas cores globais como amostras aqui. Só vou selecionar a minha cor mais escura. Isso é usado para inundar toda a forma. Como eu estou trabalhando no gradiente de forma livre e porque eu tenho pontos selecionados, eu posso simplesmente clicar onde eu quero adicionar outra parada, clicar duas vezes e, desta vez, escolher uma cor diferente. Vou escolher o azul mais claro. Agora o azul mais claro é a cor com que estou trabalhando agora. Então, em qualquer lugar que eu clique nesta forma, eu vou adicionar um gradiente stop que tem azul mais claro como sua cor. Se eu clicar duas vezes e escolher uma cor diferente, então eu vou começar
a usar como padrão essa cor é a cor que eu estou usando. Posso adicionar essa cor onde eu quiser. Clique duas vezes e, em seguida, eu posso selecionar uma cor diferente, e então essa será a cor que eu estou usando, mas você verá aqui na cor de preenchimento. É muito fácil ver o que está acontecendo aqui. Agora, se você adicionar uma cor e não gostar, você pode se livrar dela apenas arrastando-a para fora da borda e isso apenas remove-a. Cada uma dessas cores tem um círculo em torno dele, o que ilustra o tamanho da área de cores que vai impactar. Bem, com ele selecionado, você pode arrastar aqui para ampliá-lo. Agora não fica maior do que isso, mas isso afetará o tamanho desse ponto colorido, se quiser, dentro da forma. Você também pode reduzi-lo para que possamos torná-lo muito menor se quisermos fazê-lo. Agora há também um gradiente linear aqui, um gradiente linear de forma livre. Vamos para o gradiente Linhas. Eu vou clicar e isso vai adicionar minha primeira parada e é apenas padrão para branco. É um pouco irritante. Vou clicar duas vezes sobre ele e escolher outra cor. Eu vou fazer essa coisa de gradiente um azul pálido então eu só vou adicionar isso. Agora, azul pálido é a cor com que estou trabalhando. Veja se eu tenho um elástico preso a mim. Isso vai me mostrar como essa linha de gradiente vai funcionar e quando eu clicar nela e arrastar, você verá que ela está se curvando. Esta ferramenta real pode ser muito útil para adicionar realces e sombras a formas porque você pode correr ao redor da borda com o gradiente e apenas adicionar uma cor um pouco mais escura lá. Agora você também pode voltar e torná-lo uma forma completa. Um gradiente linear dentro de uma forma. Se eu clicar de volta aqui, você verá que agora eu tenho essa cor azul correndo todo o caminho anexado a essa linha dentro da forma. Posso clicar duas vezes em qualquer um desses pontos e mudar suas cores. Você pode ter várias cores ao longo de uma linha de gradiente. Agora, sempre que você clicar fora da forma e clicar de volta sobre ela, você verá que você tem a opção de edição de gradiente, mas provavelmente é mais fácil aprender o atalho de teclado para isso, que é a letra G. Se você apenas tocar na letra G, todas as paradas de gradiente reaparecem para que você possa editá-las com muita facilidade. É provavelmente um desses atalhos de teclado que eu encorajaria você a aprender. Não encoraje você a aprender muitos deles, mas é muito mais fácil apenas pressionar a letra G quando quiser voltar a editar seu gradiente. Apenas esteja ciente de que agora nós temos linha selecionada. Se você quiser começar a editar seu ponto, você deseja voltar ao ponto e, em seguida, clicar em um ponto para editá-lo.
6. Salve um gradiente de forma livre: Agora, existem benefícios e desvantagens para cada uma dessas técnicas. Vimos que quando criamos nossa forma na malha de gradiente, poderíamos usar a ferramenta de giro nela. Bem, a ferramenta de giro simplesmente não funciona com esses gradientes alternativos de forma livre. Se eu selecionar a forma e continuar clicando na ferramenta de giro, nada está acontecendo com ela. Então, não vamos ter nenhuma habilidade de girar nossa forma e girar nosso gradiente se você quiser com essa ferramenta. Se você quiser a capacidade de criar esses giros, você precisará usar a malha de gradiente para criar o efeito em primeiro lugar. Eu gosto bastante da opção de gradiente de forma livre, eu acho que é provavelmente um pouco mais intuitivo, na
medida em que colocar cores em sua forma. , você não pode salvar esse gradiente No entanto, você não pode salvar esse gradientecomo uma amostra de cor. Se eu abrir meu painel de amostras, você verá que a nova opção de amostra está esmaecida. Então, enquanto eu tenho uma amostra para o meu gradiente de forma livre, ele não é salvável. Na cara dele, parece que você não pode reutilizá-lo mais tarde. Isso não é muito correto, se eu for para os Estilos Gráficos, então eu posso salvá-lo como um estilo gráfico. Vou selecionar sobre a forma, vou clicar aqui em Novo Estilo Gráfico. Agora, eu posso ir e fazer outra forma. Neste caso, eu vou apenas fazer um retângulo arredondado. Eu tenho seu preenchimento selecionado, eu vou e vou clicar no meu estilo gráfico e agora esse estilo gráfico, esse gradiente de forma livre foi aplicado à minha nova forma. Ele é capaz de ser salvo de uma forma, você simplesmente não pode salvá-lo como uma amostra de gradiente, você tem que salvá-lo como o estilo gráfico. Claro, se você quiser salvá-lo como um estilo gráfico, você precisará salvar
o arquivo de estilo gráfico real para que você possa usá-lo uma e outra vez. Para isso, clique na opção Biblioteca aqui, escolha Salvar estilos de gráfico
e, em seguida, salvá-lo como um conjunto de estilos definido pelo usuário. Você provavelmente vai querer remover os estilos em excesso daqui antes de fazer
isso, para que você não salve tudo neste conjunto padrão de estilos
gráficos junto com o que você deseja realmente salvar. O que eu vou fazer é ir e selecionar todos esses estilos gráficos e excluí-los. Você não será capaz de excluir o padrão porque ele é o padrão, é como salvar pincéis e amostras, há sempre um ou dois que são padrões e que você não pode remover. Agora, eu tenho o meu sendo o único que é realmente relevante aqui, então eu vou clicar em “Salvar Estilo Gráfico”. Eu só vou chamar isso de cores de forma livre e isso é salvo como um arquivo de estilo gráfico. Se eu criar um novo arquivo, novamente, vou fazer isso com base neste modelo que acabei de criar. Em seguida, posso adicionar esse estilo de gráfico ao meu painel de estilos de gráfico clicando neste botão de biblioteca, escolhendo definido pelo usuário e selecionando cores de forma livre. Você verá que, mesmo que tenhamos salvo um estilo gráfico com o padrão e essa amostra de cores nele, somente essa amostra de cores foi realmente adicionada ao arquivo. Vou
selecioná-lo, agora ele é adicionado aos estilos gráficos deste documento, e eu posso usá-lo para preencher uma forma. Desta vez vamos criar uma estrela.
7. Recolorir um gradiente de novo: Vamos voltar ao documento em que estávamos trabalhando, porque há algumas outras coisas que são interessantes de notar. Quando eu selecionar sobre essa forma, você verá que a ferramenta de recolorir arte está disponível, levando-nos a acreditar que provavelmente podemos usá-la para recolorir esse objeto. Infelizmente, esse não é o caso. Parece que esta caixa de diálogo vai funcionar, mas você vai dizer que a opção atribuir não é selecionável, você só tem a opção de edição disponível, e você verá que a arte de recolorir está desabilitada. Então, por mais que você tente editar as cores
neste documento usando o seletor de cores aqui ou a roda de cores aqui, ele simplesmente não vai funcionar. Isso nos deixa com cores globais. Vou abrir o painel Amostras aqui e sabemos pela nossa experiência com cores globais que quando clicarmos duas vezes em uma cor e clicarmos em “Visualizar” e fazer alterações nessa cor, veremos que as mudanças refletidas em qualquer lugar no documento em que essa cor é usada. Ajustar cores globais vai funcionar para este gradiente de forma livre específico. Se escolhermos uma cor diferente ou ajustar a cor que estamos usando, vamos ver as mudanças estão dentro do gradiente aqui. Claro, a amostra de cor aqui vai mudar de acordo. Assim, as cores globais lhe darão alguma capacidade de editar as cores em seu ob gradiente.
8. Pt 7: Até agora, temos analisado esses gradientes de forma livre e a medida de gradiente em relação às formas. É hora de dar uma olhada em nossas opções em relação ao texto. Eu tenho um pedaço do tipo aqui e é tipo totalmente editável. Eu tenho duas cópias que você pode dizer que é legal e editável. Bem, você já deve saber que há problemas com realmente adicionar gradientes para digitar, mesmo que seja apenas um gradiente regular. Tenho este tipo selecionado, vou clicar na opção “Gradiente” aqui. Parece que funcionou, mas o nosso tipo não mudou. Se você quiser adicionar um gradiente ao tipo, você precisa selecionar o “Tipo” e você precisa fazê-lo através do painel “Aparência”. Com o “Tipo” selecionado, você tem que clicar aqui em “Adicionar novo preenchimento” e seguida, esse preenchimento adicionado tem que ser o seu gradiente. Vou apenas aplicar um gradiente a isso. Em seguida, você iria para a opção “Gradiente” aqui e, em seguida, apenas fazer seu gradiente. Vamos apenas mudar a cor para mostrar que isso pode ser feito. É assim que você adicionaria gradientes regulares para digitar no Illustrator. Com o “Tipo” selecionado, vou clicar aqui em “Degradê de forma livre”. Bem, embora pareça que eu vou ser capaz de adicionar um gradiente de forma livre ao meu tipo, quando eu passar o mouse sobre ele, eu não sou capaz de adicionar essas paradas de cor. Não é possível fazer com “Type” no Illustrator. Isso nos leva a como vamos resolver o problema se
quisermos usar um desses gradientes coloridos dentro de “Type”. Bem, uma opção é transformar o “Tipo” em contornos. Vou selecionar este “Tipo” aqui, e vou escolher “Tipo” e, em seguida, criar contornos. O que isso faz é que cada um desses personagens seja um contorno. Em vez de serem editáveis “Tipo”, eles agora são caracteres individuais. Com o ritmo do tipo selecionado então eu vou selecionar todo o conjunto de objetos. Se quiser, clique em “Degradê de forma livre”. Eu ainda tenho problemas, eu ainda não sou capaz de adicionar paradas de cor aqui. Em vez disso, o que eu preciso fazer é tirar isso do grupo em que ele está. Vou escolher “Objeto” e depois “Desagrupar”. Se verificarmos o último painel, você verá que os objetos estão agora fora do grupo. Mas novamente, com todos esses objetos selecionados, se eu voltar para a ferramenta de gradiente aqui, deixe-me preencher a forma com um gradiente. Vamos voltar ao “Degradê de Forma Livre”. Novamente, ainda não consigo adicionar paradas de cor ao conjunto de objetos. A única maneira de fazer isso é voltar e selecionar um dos objetos. Com um dos objetos selecionados, clique na ferramenta “Degradê de forma livre”. Agora, eu sou capaz de adicionar paradas de cor. Bem, este é o gradiente que estou trabalhando aqui. Aqui está uma parada de cores. Deixe-me ir e selecione o azul com o qual estamos trabalhando. Você precisaria entrar aqui e editar cada caractere individual para ter acesso
ao “Gradiente de forma livre” aqui para “Tipo” no Illustrator. Mas há uma alternativa, então vamos dar uma olhada nisso. Deixe-me redefinir meu espaço de trabalho por um minuto. Eu tenho o meu “Tipo” aqui, o que eu vou fazer é fazer um retângulo que é praticamente o tamanho do meu “Tipo”, talvez um pouco maior. Vou adicionar um gradiente porque preciso acionar essa opção de preenchimento de gradiente. Vou clicar aqui em “Degradê de Forma Livre”. Vou localizar as paradas de cor, há uma aqui. Vou clicar duas vezes nele e vou usar uma das minhas cores aqui. Tendo minhas cores base em, eu posso agora, começar a adicionar algumas outras cores da minha coleção de cores gradientes. Agora eu poderia continuar a trabalhar nesse gradiente, eu não vou porque eu só quero mostrar a vocês o processo. Não estou muito preocupado com o resultado real. Mas você pode fazer o gradiente de forma livre exatamente do jeito que você quer que ele seja. Vou colocar o gradiente de forma livre sobre o topo do meu texto, não, na verdade vou movê-lo abaixo do meu texto. Vou escolher “Objeto”, “Organizar” e depois “Enviar para trás”. Tenho o meu “Tipo” em cima do meu gradiente, se quiseres. Selecione ambos e crie uma máscara de recorte com “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Criar”. Agora eu tenho “Tipo” preenchido com esse “Degradê de forma livre”, mas é feito de forma diferente. É feito usando uma máscara de recorte e um dos benefícios
dessa máscara de recorte é que “Type” ainda é editável. Deixe-me fazer as coisas um pouco maiores para vermos o que está acontecendo aqui. Aqui está o nosso “Grupo de Recortes”. Quando eu abro, temos a palavra “Gradiente” e temos o retângulo que está cheio de cor. Bem, se eu segmentar apenas a palavra “Gradiente” e ir para a ferramenta “Tipo”, então eu posso editar isso porque é totalmente editável “Tipo”. Quando eu clicar de distância, você verá que ele ainda está preenchido com gradiente. Temos a capacidade de reter a editabilidade do nosso tipo e ainda preenchê-lo com este gradiente de forma livre. Mas temos que fazer isso usando uma máscara de recorte.
9. Malha de gradiente e texto: Agora, é claro que também é possível usar a malha de gradiente para aplicar um gradiente. Nós faríamos isso praticamente da mesma maneira que usaríamos o gradiente de forma livre. Eu vou criar um retângulo muito grande desta vez, e eu vou mostrar-lhe em um minuto o porquê. Vou usar a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor de base. Vou voltar para a ferramenta de malha e clicar uma vez para criar meu primeiro ponto de malha. Vou pressionar a letra I porque quero provar uma cor para isso. Vou pressionar a letra U para voltar para
a ferramenta Malha de gradiente e, em seguida, a letra I para amostra de uma cor. A letra U para voltar para a ferramenta, a letra I para provar uma cor diferente. Então vou alternar entre pressionar U e I. U para a ferramenta de malha de gradiente, I para selecionar a cor que eu quero colocar lá. Em seguida, voltando para a ferramenta de seleção direta ou para a letra A, então pressionarei a letra I para obter uma amostra de cor para esse ponto específico. Eu só vou adicionar algumas cores aqui e então vamos dar uma olhada e usar a ferramenta de giro nesta forma. Vou voltar para a ferramenta de giro. Desta vez não está cobrindo a forma e eu não quero que ela cubra a forma. Eu no entanto, tenho um ponto de ancoragem selecionado, então eu vou ter certeza primeiro de tudo, que eu clique fora da forma e, em seguida, clique nele para que eu tenho tudo selecionado. Com a ferramenta de giro, eu só vou começar a girar alguns dos pedaços dentro da forma aqui. Agora, se eu quiser girar para o outro lado, eu vou clicar duas vezes na “Ferramenta Twirl” e mudar a taxa de giro para um menos 40 em vez de um 40 positivo, e isso levará os giros na direção oposta. Agora, que eu tenho algo mais interessante, eu vou encolher para baixo, então é um pouco mais intenso e então eu vou colocar o texto em cima disso. Desta vez vou levar a mensagem para a frente. Não importa se você leva o texto para a frente ou o gradiente para trás. Nós vamos apenas alinhá-lo, então ele vai ser colocado bem sobre o texto. Selecione ambos os objetos e escolha fazer máscara de recorte de objeto. Temos esse efeito de campo de gradiente com nosso texto, mas desta vez ele está sendo criado usando a malha de gradiente, o que ajudará se você estiver usando uma versão mais antiga do Illustrator. Você pode dimensionar isso, então eu vou apenas arrastá-lo para baixo para torná-lo mais alto. É obviamente redimensionável e na última palete,
vamos ter acesso às duas coisas, os dois elementos aqui. O primeiro é o gradiente de texto e o segundo é a malha. Se você quiser editar a malha, você pode obter acesso à malha desta forma para fazer edições nela. Você simplesmente selecionará a malha aqui para que você tenha a malha em si selecionada. Desative a visibilidade do texto e isso dá acesso ao ponto de malha, que você
possa fazer alterações na malha,
para que você não esteja afetando o texto em si. Quando estiver pronto para voltar a ver o texto, basta tornar o texto visível e, em seguida, terá o efeito novamente. É importante entender como você vai editar essa malha de gradiente onde você está usando para
colorir textos porque é claro que não podemos adicionar esses efeitos extravagantes ao texto por si só.
10. Pt 9: Antes de terminarmos essa aula, há algumas coisas que eu queria cobrir, e uma delas é como adicionar alguma dimensão adicional às suas formas. Este é o que é criado usando a ferramenta Gradiente de forma livre, mas pode ser tão facilmente o que é criado usando a malha de gradiente como o recurso funcionará tão bem em cada um deles. Eu vou selecionar esta forma e eu vou escolher efeito, e então estilizar e escolher Inner Glow. Agora o padrão para brilho interno é uma tela branca, o seu vai se parecer com isso, onde você tem tela e um brilho branco. Bem, o que vamos fazer é definir isso para multiplicar porque queremos escurecer as bordas. Então vamos selecionar uma cor para usar e eu vou usar uma cor roxa. Vou ativar a visualização para que possamos ver o efeito. Agora, novamente, o padrão de opacidade é 75% Eu
reduzi a mina para 40% apenas para reduzir a opacidade em 75, ele vai ser muito grosso e muito pesado. Eu pensei que cerca de 45 por cento era muito bom, e o borrão por padrão é cinco pixels novamente, isso não era suficiente ele realmente não estava aparecendo nesta forma. Eu estou levando o meu para provavelmente 25 ou mais, então é apenas trazê-lo para dentro da forma. Vou clicar em “Ok”. Agora com esta forma selecionada, vamos dar uma olhada no antes e depois que eu abrir o painel de aparência, você verá que este brilho interno é apenas um efeito. Isso é sem o Brilho Interno e isso é com o Brilho Interno, e você pode ver que ele está dando uma aparência mais dimensional. Agora podemos fazer exatamente a mesma coisa aqui com o que tem a malha gradiente aplicada a ele, vai escolher Efeito e, em seguida, estilizar e novamente brilho interno. Agora, o brilho interno será padrão para o que você usar por último nesta sessão, e porque eu o defini para multiplicar com todas essas configurações para essa forma, é isso que é padrão ouvir. Agora é claro que você pode usá-lo para clarear as bordas e se você quiser fazer isso, escolha o modo de mesclagem de tela e escolha uma cor clara. Mas eu gosto das bordas escuras aqui, então eu vou apenas usar Multiply e clicar em “Ok”. Agora você também pode obviamente usar esses mesmos efeitos, tanto o gradiente de forma livre quanto a malha de gradiente em qualquer objeto moldado, então seu objeto não precisa ser um círculo, você pode criar essas formas de um par de maneiras que eu gosto de usar o lápis sanitários são agradável, ferramenta
fácil de usar. Eu estou configurando para suavizar, ele vai desenhar um bom formas suaves e eu posso apenas desenhar ao redor para criar uma forma. Agora, o gradiente de forma livre pode ser aplicado a este formato selecionando-o, clicando na ferramenta conta-gotas e, em seguida, basta selecionar uma forma que tenha o gradiente de forma livre aplicado a ele. Estamos efetivamente copiando esse efeito para essa nova forma, mas é claro que poderíamos criar isso do zero. Agora também é possível reformular as formas. Eu só vou para Alt ou Option Drag, uma duplicata deste círculo em particular, este é aquele com o gradiente de forma livre aplicado a ele. Vou escolher a ferramenta de dobra, mas posso escolher qualquer uma das ferramentas desta coleção. São todas ferramentas de liquefação, se quiser, e eu só vou arrastar para os lados desta forma. Como eu faço, o gradiente está apenas se reformando e a forma está mudando de forma, se você quiser, e é claro que podemos voltar e editar isso. Estou passando pela ferramenta de seleção, selecione-a, pressione a letra G, e aqui nosso gradiente pára e eu posso apenas clicar duas vezes em uma delas e apenas mudar as cores. Agora, essa forma foi criada, é
claro, com a massa gradiente. Vou arrastar uma duplicata dela para longe. Eu vou voltar novamente para a ferramenta de dobra aqui, novamente, eu posso apenas andar nesta forma e a malha gradiente vai ser aplicada na forma distorcida. Poderíamos, naturalmente, aplicar uma malha de gradiente a uma forma que
criamos usando a ferramenta de caneta ou a ferramenta de lápis ou o que quiser. Só queria mostrar-lhe essas técnicas adicionais, uma delas é aplicar um escurecimento para a borda da forma usando o efeito de brilho interno e a segunda é, claro,
em qualquer um desses efeitos pode ser aplicado a qualquer forma em Ilustrador.
11. Projeto e embrulho: Agora terminamos o conteúdo de vídeo para esta aula ,
então você tem que praticar esses efeitos. Se você estiver usando uma versão do Illustrator anterior à CC 2019
, usará a Ferramenta de malha de gradiente. Se você estiver usando o Illustrator CC 2019, poderá usar uma ou ambas as ferramentas,
o gradiente de forma livre ou a malha de gradiente. Pratique usando essas ferramentas com formas e texto e publique uma imagem de sua arte concluída como seu projeto de classe. Enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso perguntando se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula e aprendendo com ela, você
poderia preencher a pesquisa on-line, pois isso ajuda outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Se você estiver vendo o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas forem lançadas. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
