Gradação de cores: introdução para se tornar um colorista profissional

1. Introdução: Um filme é uma sequência de imagens que juntas formam uma história. Quando pensamos em alguns de nossos filmes favoritos, o que tende a vir à mente é como a imagem se parece, a história por trás dela, a emoção por trás dela, os personagens. classificação de cores é a arte de manipular uma imagem para melhorar a história. Trabalhei em mais de 40 longas-metragens, além de documentários, curtas-metragens, videoclipes e vídeos corporativos para clientes sofisticados. Oi, sou Fred Trevino. Sou colorista em tempo integral. Este curso é sobre gradação de cores. A razão pela qual eu criei este curso é porque eu vi uma tonelada de vídeos onde eles simplesmente mostram como usar software, quais botões pressionar para fazer o quê, mas eles nunca entram em como um colorista olha para uma imagem, como analisam uma imagem, como manipulam imagens, e como vão do ponto A ao ponto B e fazem com que suas imagens pareçam muito mais polidas, muito mais profissionais, e aumentam o valor da produção em projetos. Este curso é para qualquer pessoa que queira passar simplesmente : “Como faço para usar o DaVinci Resolve ou o Premiere Pro para corrigir cores minhas imagens?” Eles querem aprofundar a forma como um colorista olha para uma imagem, como eles analisam uma imagem, dividem, criam um cinza, criam um visual, e como eles fazem suas imagens parecerem muito melhores. Neste curso, abordaremos correção de cores versus classificação, vocabulário de cor, treinamento de seus olhos e aprendendo a ver, escolhendo o visual certo, ambiente de classificação, noções básicas do DaVinci Resolve, ordem de operações e definir vestir e iluminação. Vamos começar. 2. Correção de cores vs gradação: sim, há uma diferença!: Ok, antes de começarmos, vamos definir a diferença entre correção de cor versus gradiente de cor. Estes são dois termos que realmente são jogados ao redor de forma intercambiável, mas eles realmente significam coisas diferentes. Correção de cores é basicamente corrigir uma imagem. É tirar fotos que estavam subexpostas, superexpostas, desequilibradas, ter um pouco de uma tonalidade de cor, e pegá-las, equilibrá-las, e combiná-las, e fazê-las parecer boas. classificação de cores é a parte do fluxo de trabalho em que você começa a aplicar uma aparência. É quando uma imagem em um filme começa a parecer um filme. Ele começa a parecer cinematográfico, e começa a parecer com o que você vê na tela. 3. Vocabulário de gradação parte 1: pintando uma imagem que tenha palavras: Antes de começarmos, acho que é importante falar sobre vocabulário de cor. Isso significa coisas como sombras, tons médios, destaques, contraste, matiz, temperatura de cor, todos os termos que você provavelmente já ouviu, mas é bom obter uma explicação clara do que isso realmente significa. A cor é uma coisa muito subjetiva. Se eu dissesse a vocês, por exemplo, para pensar na cor verde e eu pedir a dez outras pessoas para pensar na cor verde, eles provavelmente todos pensariam em diferentes tons de verde. A mesma coisa vale quando você está descrevendo algo. Se te dissesse que quero que a minha loja pareça contrastada, corajosa, e num pouco cinematográfico, poderias pensar que sabes o que quero dizer. Mas se eu fosse te dizer algo um pouco mais como, eu quero ter uma chave baixa, alto contraste, ligeiramente dessaturado, mais frio no olhar tons médios, você poderia ter uma idéia melhor do que eu estou falando. Esta lição é apenas para que todos nós ficamos na mesma página sobre o que esses termos realmente significam. Ok. Vamos começar. O que vamos discutir nesta lição são apenas termos muito básicos para correção de cores e classificação de cores, e termos para o que compõe uma imagem. Vamos rever Lift, Gamma e Gain, bem como outros termos como saturação, contraste, temperatura de cor, matiz, sombras e realces. Isso ajudará você a chegar a um lugar onde você possa olhar para uma imagem e ser capaz de explicar ou analisar e quebrar o que precisa acontecer. Porque quando você está gradando cores, honestamente antes de qualquer coisa, o primeiro passo é olhar para uma imagem e saber exatamente o que precisa acontecer. Por exemplo, quando eu olho para esta imagem, eu imediatamente sei que isso foi filmado com uma alta taxa de contraste, um monte de sombras no lado esquerdo de seu rosto, e então é brilhante ou destaques no lado direito de seu rosto e eu sei que vai controlar como esta imagem se parece. Ele também me permite saber qual era a intenção do diretor de fotografia porque a forma como isto é iluminado parece intencional, e também vai ajudar a ditar o que eu posso fazer com a imagem e também, ou o que eu não posso fazer com a imagem baseada no que Estou tentando fazer ou o que o cliente me diz que quer como um olhar para essa foto específica. Vamos começar. A primeira coisa é levantar. Lift, também conhecido como sombras, é as áreas mais escuras de uma imagem. Isso não significa necessariamente literalmente as sombras, embora na maioria das vezes sejam as sombras literais reais em uma imagem, geralmente significa as partes mais escuras de uma imagem. Neste caso, seria o cabelo dele com certeza, este lado esquerdo do rosto. Basicamente, todo o lado esquerdo do corpo dele. Sua cor, toda essa área aqui, seu cabelo, essa parte aqui, isso seria considerado as sombras. Então o Ganho, ou de outra forma conhecido como destaques, seria claro, o lado direito de seu rosto, seu ombro, essas pequenas especificações aqui e seu colarinho, e então uma pequena mancha aqui no canto superior direito da imagem. Então Gama é tudo no meio. Eles provavelmente seriam esta parede de trás aqui. Realmente toda a parede, pedaços e pedaços desta fase, provavelmente indo especificamente para a testa. Talvez os erros que estão entre os escuros mais escuros e os brights mais brilhantes, que é geralmente o Gamma. Uma coisa muito rápida que eu vou dizer sobre Lift, Gamma, e Gain é, não pense neles como itens completamente separados. Por exemplo, não pense nas coisas como preto, cinza e branco. Que é o que tende a criar uma imagem. Todos estes três estão interligados, eles estão ligados juntos. Por exemplo, se eu aumentar o Ganho e uma imagem, não estou apenas aumentando o Ganho, estou aumentando principalmente o Ganho, mas provavelmente estou aumentando as partes mais brilhantes da câmera. Então, se eu levantar a Gama, eu não estou apenas levantando a Gama, eu também estou levantando partes do Elevador e também partes do ganho. Eles estão todos amarrados e essa é a melhor maneira de pensar nisso. Pense nisso como três elos da corrente. Só para mostrar o efeito desses três, eu vou aumentar o ganho e vou exagerar. Você pode ver as áreas que eu falei, como o lado direito do rosto dele subir. Isso é ganho e, em seguida, sombras ou Lift. Você vê o cabelo dele, todas as áreas mais escuras estão sendo lavadas. Então gama ou tons médios. Isso parece criar o brilho mais natural da imagem porque ela está conectada tanto ao Lift quanto ao Gamma. Vou redefinir isto. próximo na lista é agora saturação. Saturação é provavelmente o termo mais comum em relação à cor. Honestamente, uma das coisas que a maioria das pessoas usa para descrever o que eles gostam uma imagem ou se eles estão descrevendo o que eles querem que eu faça em uma imagem durante uma sessão de classificação de cores, eles dirão para torná-la mais saturada ou menos saturado. Novamente, você vai começar a notar que todas essas coisas de que estou falando estão conectadas. saturação não é apenas uma coisa relativa onde você apenas aumenta a saturação. Vou reiniciá-lo. Ou largue a saturação. Não é só por falta de um termo melhor, uma coisa de preto e branco, por assim dizer. Você também pode dizer a um colorista ou quando você está classificando suas próprias imagens de cores, diminuir a saturação e apenas os destaques, diminuir a saturação e apenas os tons médios, diminuir a saturação e apenas as sombras. Isso é algo que posso me antecipar um pouco. Esta ferramenta aqui chamada aumento de cor funciona nessa direção. Por exemplo, se eu aumentasse a saturação. Esta saturação aqui só aumentará uniformemente a saturação em toda a placa. Você faz isso para algumas situações, mas em situações em que você não quer que as pessoas obtenham tons de pele muito laranja como este, você pode não querer aumentar a saturação e tornar a imagem inteira uniformemente mais saturada ou menos saturada . Se você quisesse fazer algo como aumento de cor, por exemplo. A maneira como isso funciona é que ele leva apenas as partes menos saturadas, mais escuras ou mais sombrias de uma imagem e isso só aumenta essas partes . Você poderia chamar isso de algo como se fosse uma ferramenta inteligente de saturação. Novamente, diferentes softwares têm nomes diferentes para esse tipo de comportamento no software, mas na resolução da imagem é chamado de aumento de cor e assisti-lo. Se eu aumentar o aumento de cor, você pode ver que eu aumentei um pouco. É um pouco mais natural de um aumento porque eu não estou aumentando uniformemente toda a saturação. Estou apenas aumentando a saturação em partes do Elevador e partes do Gama e provavelmente muito pequenas partes do Ganho. Isso é baseado na imagem específica em que estou trabalhando. Se eu fizer isso para este tiro, um pouco mais escuro tiro sobre tudo, então eu vou aumentar o aumento de cor. Você vê o rosto dele aqui. Você pode dizer que isso apareceu em saturação um pouco mais do que o resto da imagem. Vou reiniciá-lo. Lá vamos nós. Então eu vou voltar para a saturação regular e aumentar isso. Você pode ver que a saturação é um pouco mais uniforme. Você pode ver no fundo, é mais verde do lado direito do rosto, da camisa. Então se eu voltar aqui de novo e aumentar isso um pouco. Você pode ver, você pode pensar em aumento de cor e saturação como dois tipos diferentes de saturações. Este é uniforme e, em seguida, aumento de cor é um pouco mais sutil. Isso foi primário para você. Na próxima lição, continuaremos o vocabulário e falaremos sobre secundários. Vejo você então. 4. Vocabulário de gradação parte 2: usando mais blocos de construção na pintura de uma imagem: Agora, para seguir em frente, vamos falar sobre contraste. contraste, que está aqui, o ajuste está aqui, é basicamente ajustar a parte mais escura da imagem e as partes mais brilhantes da imagem, e esticá-las para fora de uma maneira onde você está levantando as partes mais brilhantes e escurecendo as partes mais escuras. Além disso, novamente, porque tudo está conectado, você está fazendo a mesma coisa com a Gamma. Na verdade, eu faço aqui. Se eu aumentasse o contraste aqui, isso é o que está acontecendo com essa imagem, antes, depois. Vamos falar um pouco sobre o que ajustamos aqui. Novamente, tudo o que foi ajustado foi apenas o contraste, mas como você pode ver indo daqui para aqui, a imagem parece mais saturada. Parece mais vibrante, parece mais nítido e um pouco mais nítido. Mas tudo o que tínhamos acabado de dizer, não tocamos em uma única ferramenta para a cor. Nós só baixamos as áreas sombrias da imagem, levantamos os destaques, e com isso, também, ajusta os tons médios. Esses ajustes sozinhos podem fazer com que uma imagem pareça mais vibrante, mais saturada, mais nítida e mais nítida. Isso é o que o contraste faz com uma imagem. Se formos aqui e fizermos a mesma coisa, você pode ver que este lado está ficando mais escuro, isso está ficando mais escuro, e isso está ficando um pouco mais brilhante. Se eu alternar antes e depois, esta imagem já foi tirada com um pouco mais de contraste, novamente, por causa dos destaques aqui e o mais escuro, mais escuro aqui na imagem original. A diferença não é tão dramática como era aqui, mas eu acho que você tem a idéia de que estamos baixando as sombras e aumentando os destaques, e também fazendo a mesma coisa para os tons médios ou Gama. Se eu fosse redefinir isso e redefinir isso aqui, eu poderia fazer a mesma coisa simplesmente baixando as sombras, abaixando a gama, elevando os destaques, e então é realmente um empurrão e puxar. Isso é bom afinar as coisas um pouco até que elas estejam em um lugar onde gostamos delas. Acabei de ajustar o contraste com esta imagem. Você poderia chamar isso de fazer manualmente. Deixe-me ir antes, depois, antes, depois. Eu ajustei o contraste, mas eu não fiz isso com essa ferramenta mais simples que apenas faz todas essas coisas por conta própria. Eu fiz a mesma coisa que essa ferramenta de contraste faz. Eu mudei as sombras ou Levante, Eu mudei o Gamma, e eu mudei os destaques ou jogo. Temos um resultado muito semelhante, mas eu não estou dizendo que um é melhor do que o outro, realmente, ele se resume à imagem específica e o que você está fazendo especificamente com a foto, mas essas coisas fazem o mesmo. Contraste e o Levantamento, Gama e Ganho. Se eu quisesse ajustar o contraste aqui, e então afinar isso um pouco pivô, ajustar exatamente onde na imagem, estou ajustando o tom médio. Você não precisa saber exatamente o que isso significa porque eu poderia facilmente puxar gráficos e gráficos com sombras e realces e uma escala de cinza e todos esses tipos de coisas, mas isso estaria ficando muito profundo e detalhado nisso. Apenas saiba que, quando você ajustar o pivô, novamente, eu vou ser realmente esmagar isso, e parece um pouco demais. Tudo o que o pivô está fazendo é escolher quanto do Gama é ajustado quando você está mudando o contraste. Agora, vamos redefinir isso e passar para a temperatura da cor. Além disso, uma coisa a lembrar é provavelmente as partes mais complicadas da imagem para correção de cores, ironicamente, não é a parte de cor da imagem, é mais controlar o preto e branco e o cinza ou os tons médios da sombra e destaque e contraste, porque todas essas coisas são a base de uma imagem. Mais abaixo no curso, você verá que parte da ordem das operações serão os primeiros passos que você dá ou ajustando a Elevação, Gama e Ganho antes de fazer qualquer ajuste de cor. Se você está mergulhando diretamente em ajustes de cor imediatamente, você provavelmente não está fazendo algo da maneira certa, a menos que o tiro é perfeitamente tiro e tudo o que precisa ajustar a cor. Em seguida na lista é a temperatura da cor. Este é bem fácil. Se olharmos bem para a cor, observe como as cores estão separadas. Temos amarelos, laranja e vermelhos. Estas são consideradas as partes quentes de uma imagem. Então aqui, temos o azul, que é considerado as partes legais de uma imagem. A temperatura controla isso. É tudo o que faz. Se eu for para a direita, vou deixar isto um pouco mais quente. Vou fazer isso de novo. Se eu for para o outro lado, vou fazer isto um pouco mais frio ou mais azul. Isso é o que a temperatura da cor faz. Por que há um ajuste específico para a temperatura? É porque realmente é isso que o equilíbrio de brancos é. Sempre que você liga sua câmera ou algo é filmado, uma das primeiras coisas que você deve ajustar é o balanço de branco, ele é chamado de equilíbrio de branco porque você está basicamente fazendo coisas que são brancas olhar branco. Há pequenas exceções a isso, mas lembre-se que, como regra geral, equilíbrio de brancos está fazendo algo que deveria ser branco parecer branco. Novamente, o que está relacionado com isso é o fato de que a luz do dia é 5.600 graus Kelvin, e a luz de tungstênio, que já falamos, é 3.200 graus Kelvin, ou nessa faixa de 27-3.200. A luz do dia não é exatamente 5.600, está em um alcance, e realmente depende da configuração da câmera especificamente. Mas, de um modo geral, quando alguém está falando sobre luz equilibrada da luz do dia, estamos falando de 5.600K, e quando alguém está falando de tungstênio, eles estão falando de 3.200 graus Kelvin. Porque no mundo real estamos lidando com luz do dia, lâmpadas, lâmpadas, esse tipo de coisa, isso é o que esse ajuste pode corrigir. Se você filmar algo e não definir o balanço de branco corretamente na câmera, ou algo deu errado, e muitas vezes alguém vai atirar algo e ele vai voltar assim. Como parte da correção de cor ou do equilíbrio da foto, você usaria isso como uma das ferramentas para equilibrar a foto. Agora, vou verificar a roda de cores novamente. Agora, vamos saltar para a tonalidade. Observe que o outro lado da roda de cores, temos o lado magenta e o lado verde. Isso é o que a tonalidade se ajustará. A mesma coisa que a temperatura da cor, você tem câmeras, é tudo baseado nas configurações da câmera e na iluminação ou algo foi filmado. Você pode fotografar certas luzes que, por exemplo, registram nas áreas verdes, como alguma fluorescência, por exemplo, diferentes tipos de luzes. Se algo entrar e ficar muito verde, com base nas configurações da câmera e em uma iluminação na qual a cena foi filmada, você usaria a tonalidade para equilibrar isso. Muitas vezes, maioria das vezes você vai usar a temperatura da cor. Às vezes você usa matiz, às vezes eles usam os dois juntos. Tudo é uma base caso a caso quando você está fazendo muitas escolhas de correção de cor e classificação de cores. Em seguida, vamos falar sobre aqui chegar ao fim são as sombras e os destaques. Realmente, a melhor maneira de explicar isso é que sombras, deixe-me redefinir isso, sempre que você faz ajustes com o Lift, este é um ajuste mais amplo, mais agressivo, e eu não quero dizer agressivo de um jeito ruim, É apenas um ajuste mais amplo das partes mais escuras do tiro. Sombras é um ajuste mais preciso. Se você dividisse a imagem, que você é, na verdade, em três partes, que é Lift, Gamma e Gain, e digamos que 33% da imagem estava no Lift, 33% da imagem está no Gama e 33 por cento estava no Ganho, sombras seriam digamos, 10-20 por cento das partes mais escuras do elevador. Mais uma vez, esses números, eu só estou jogando lá fora. Isso não é de forma alguma factual, eles são quebrados uniformemente. Mais uma vez, se eu me ajustar no elevador aqui ou o elevador poderia fazer os ajustes desta mulher, desta mulher, o fundo, o cabelo, especificamente as sombras e a determinação só iria ajustar coisas como o cabelo, este cabelo, este pequeno Canto aqui atrás. Apenas as partes mais escuras de uma imagem. Aqui vamos nós. Vou para frente e para trás. Você pode ver exatamente o que está se ajustando. Novamente, sombras é apenas ajustar os bits mais baixos de uma imagem como esta, porque às vezes você quer fazer apenas um ajuste menor para fazer um tiro parecer perfeito, e usar o Lift é um pouco agressivo demais. Ele muda demais, e sombras faz parte de fazer esses pequenos ajustes, ou se você quiser iluminar apenas um pouco de uma imagem. Por exemplo, deixe-me redefinir isso, se eu fosse dizer abaixar isso, o Lift, e ele foi um pouco longe demais, digamos que é um pouco longe demais, e eu queria levantar apenas esses escuros mais escuros, como seus cabelos e os olhos para mostrar um pouco mais dessa informação, você vê como as sombras estão levantando apenas uma pequena janela das escuras mais escuras, lá vamos nós. Isso parece ótimo. Novamente, todas essas ferramentas, Lift é um ajuste mais amplo, sombras é um ajuste mais preciso, e é o mesmo quando se trata de Ganho e destaques. Ganho é um ajuste mais amplo, e destaca, por exemplo, que eu vou apagar isso. Seu vestido está ficando um pouco brilhante demais. Agora, eu vou soltar os destaques e ver como ele está baixando apenas os detalhes mais brilhantes, e deixando cair realmente apenas o vestido e os destaques em sua pele. vez, só porque eu digo que esse ganho é um ajuste mais amplo e agressivo, isso é o que é usado, eu diria 95 por cento do tempo, e então destaques e sombras é realmente o que é usado uma vez que você polir o imagem bem no final, para fazer pequenos ajustes para fazer as coisas parecerem perfeitas. Mais uma vez, isso foi Lift, Gama, Ganho , saturação, contraste, cor, temperatura, matiz, sombras e destaques. Esperemos que isso nos ajude a todos na mesma página em termos de vocabulário de cor. Na próxima lição, vamos abordar a visão de imagens e falar sobre o que está acontecendo nessas imagens. Agora que temos o mesmo vocabulário, estaremos todos na mesma página. 5. Treinando seus olhos: veja imagens como um colorista: Agora que você tem o vocabulário de cores para baixo, você deve estar um pouco mais perto de ser capaz de apenas olhar para uma imagem, saber o que está acontecendo lá, e recriá-la, ou descrever o que está acontecendo lá, ou, pelo menos, saber como você pode descrever os destaques dos tons médios das sombras, seja uma tecla alta, baixa, quente, fria, neutra, e recriar essa imagem. Nesta lição, vamos dar uma olhada em um punhado de imagens e falar sobre o que está acontecendo nessas imagens. Como alguém pode descrever essa imagem e como podemos chegar lá. Nesta primeira imagem, em primeiro lugar, basta explicar que todas essas fotos já são corrigidas de cor para um ponto exceto para esta imagem aqui que tiro plano ou em outros termos, um log. Um log é basicamente fotografar uma imagem para que você tenha a maior latitude de cor e o intervalo mais dinâmico, ou um intervalo dinâmico adicionado, para que você possa ajustar a cor. Se você filmar uma imagem como esta, que muitas vezes é chamado de coisas como modo de vídeo, ou Rec 709, ou não é chamado de nada em particular, são apenas as configurações padrão da câmera. Se você atirar em algo assim, você está basicamente cozinhando nesse olhar. Em seguida, quando a sua classificação de cor, você está tendo que lutar contra a imagem para remover esse olhar se você está querendo fazer algo diferente. Se você fotografar sua imagem plana assim, então você tem muito espaço para ir lá e fazer ajustes. No entanto, você pode querer fazê-los e realmente criar qualquer coisa que você quer fora dele para a maior parte do tempo. Isto é filmado de forma plana e todas essas outras imagens já são pré-graduadas de outros filmes. Vamos apenas descrever o que está acontecendo em todos esses. Este primeiro tiro aqui, eu descreveria o tiro. Se você estiver olhando para essa foto, você descreveria isso como uma foto de alto contraste, tanto em termos de como a imagem foi filmada quanto em termos de como ela foi classificada, como foi ajustada. muito importante ser capaz de separar algo quando você está olhando para ele em termos de como este tiro foi e como isso foi avaliado, ou como eu preciso classificar isso? Semelhante à última lição ou onde estávamos olhando para a imagem do casamento, ou mesmo esta imagem aqui. Algumas imagens são tiradas muito planas. Veja, você pode dizer nesta imagem, que é um dia nublado, por exemplo. Em seguida, outras imagens são filmadas muito contrastes, como esta. Isto foi filmado muito contrastante. Destaques no lado direito, muito sombrio no lado esquerdo. Você pode dizer isso provavelmente um filme de terror ou filme mais suspenseful. Então este é um casamento e, em seguida, esta é outra coisa que é um olhar mais suave, bonito ou mais romântico. A partir daí, sempre olhamos como algo é filmado e então nos movemos para o que podemos fazer para fazer ajustes de cor. Isto aqui, foi criado de uma forma muito contrastante para ir com a forma como foi filmado. Este projeto específico, é um filme de terror e o diretor disse que eles queriam um contraste verde doente atingiu imagem corajosa. O que foi feito na produção quando foi filmado, o DP fez um ótimo trabalho de ter taxas de contraste muito boas. Aí está a palavra de novo, taxas de contraste. Para que este personagem parece sombrio e assustador a forma como foi iluminado e também você pode ver que o cenário, não há muito acontecendo, apenas fundo branco. Estava aceso para ter um pouco de tonalidade verde. Basicamente ajustar o contraste aumenta o que foi filmado. Em seguida, também o nível de saturação nesta imagem que eu descreveria como dessaturado. Esta imagem, seria um alto contraste, olhar dessaturado com um tom ligeiramente verde em eu diria que os destaques para tons médios. Mas você pode ver que as sombras, ali, não há uma grande quantidade de verde nelas. Com isso, quero dizer, não temos nada assim acontecendo. Próxima imagem aqui, eu também descreveria isso como uma imagem de alta chave muito brilhante. Este tiro específico, foi filmado em um SLR digital, não foi filmado em um olhar de log plano. que significa que muito do visual foi meio que cozido dentro, os destaques eram muito brilhantes, e as sombras eram muito escuras como ele é. Você poderia dizer, que isso é um contraste com a imagem só porque é uma iluminação tão dura. Você pode ver que ela está apertando o sol, sua pele realmente reflete a luz, mas novamente, há um monte de sombra escura, então é contrastante dessa maneira, mas então o fundo aqui, eles iluminam, por isso é bastante uniformemente iluminado, bem plano. Mas, acima de tudo, é um contrastia de alto nível, se você quiser ser específico, ela é contrastante, seu rosto é contrastante, mas o fundo é um pouco mais uniformemente iluminado e é bastante vibrante. Novamente, podemos analisar, quebrar isso um pouco, seu casaco está muito saturado. Os vermelhos foram reforçados apenas no casaco dela, tom de pele dela está bastante dessaturado, bem silenciado. Um pouco disso tem a ver apenas com o brilho de como foi filmado, aquele olhar de alta chave que eles estavam indo para. Então o fundo é bastante neutro. Não é realmente alto contraste, não é realmente baixo contraste, não é realmente muito saturado, não é realmente muito dessaturado. Isso foi com a história. Essa garota na história, estava em um lugar mais escuro, então eles não queriam necessariamente tons de pele muito vibrantes e quentes e é por isso que ela está sentada nessa iluminação dura. Eu não sei se você pode dizer, mas ela também tem fones de ouvido, ouvindo música, música mais escura e temperamental. É assim que eu descreveria esta imagem aqui. Aqui está a próxima imagem. Esta imagem, eu definitivamente descreveria como baixo contraste. Se você olhar para as sombras nesta imagem, você pode ver como elas estão levantadas. Novamente, eu não quero saltar muito à frente de mim mesmo, mas olhando para esta forma de onda, eu não vou entrar em exatamente como ler um desses. No entanto, uma coisa que eu vou dizer é que esta região inferior representa onde as sombras, ou os negros, ou o elevador estão. Então esta área mais alta aqui, é o ganho ou as áreas mais brilhantes. Eu aponto este porque é tão drástico e tão dramático como há apenas uma linha clara através do fundo. Se isto aqui é puro preto, um monte de imagens, por exemplo, se eu pular aqui, você pode ver que esta área aqui, a área sombria em seu cabelo, há algo sentado aqui nesta área que representa o verdadeiro preto. Se eu for para essa foto que olhamos também, você pode ver algo lá embaixo. Se eu for para este tiro também, você pode ver de novo, algo está aqui embaixo nesta região aqui que representa o verdadeiro preto. Se olharmos para isto, podem ver que a linha distinta, que não só nos diz que esta imagem tem negros muito elevados, mas que tende a criar também este baixo contraste que algumas pessoas podem chamar de sombras cremosas, que é muito semelhante ao que 35 milímetros poderia criar. Aqui, escuros mais escuros. Aqui, escuras ou sombras mais escuras. Aqui você pode ver que eles são levantados e, portanto esta imagem seria considerada de baixo contraste, tons de pele são muito dessaturados e silenciados. Estas flores aqui são obviamente aumentadas em saturação. Você pode começar a ver que sempre que olhamos para uma imagem, ela não está em todos os lados. Você nunca diz necessariamente, que esta imagem está saturada. Esta imagem é contrastante, você pode dizer isso. Mas quando você está ficando específico e quebrando uma imagem e o que você está vendo. Você precisa começar a olhar para as sombras e dizer, as sombras em seu cabelo estão muito levantadas. Também tendem a ser levantados aqui por causa de seu olhar leitoso, a imagem tem seus tons de pele são muito dessaturados, mas os vermelhos em suas roupas, seus lábios estão um pouco mais saturados. As flores definitivamente pop no amarelo, então aqueles definitivamente impulsionado. Você pode ver que o colorista, que era eu isolou diferentes regiões da imagem e modificou-os todos para criar este olhar. Novamente, este é um baixo contraste, dessaturado, mas com algum aumento de cor lá dentro. Isso é quase, você pode ver a diferença entre esses dois. Isso em comparação é uma imagem de contraste, mas é, você pode chamar isso de uma imagem de contraste. Mas foi iluminado, obviamente, com iluminação mais suave. Você pode acender algo com iluminação mais suave, mas, em seguida, no post torná-lo um pouco mais contrastante. Ou você pode fazer o oposto e algo muito dramaticamente e impor para torná-lo menos contraste, menos dramático. Isto tem uma luz suave agradável acontecendo. Mas há um destaque aqui no fundo. Você pode ver que, este é o diretor que queria pôr do sol quente final do dia olhar lá fora. É por isso que você pode dizer que há um pouco de calor, alguns amarelos e laranja adicionados aqui nos destaques nos tons de pele apenas para enquadrar seu rosto. Você também pode dizer que os verdes foram aumentados aqui, e no geral esta imagem seria, você diria que é contrastante. É definitivamente tem uma vibração para ele. Mas não está saturado demais. Mas definitivamente não é algo que você possa considerar. Dessaturado como esse cara, ou decentrado como seus tons de pele. Isso é algo que através da experiência, você começa a estabelecer suas linhas de base para o que você e a maioria das pessoas considerariam saturado, como isso poderia ser considerado saturado e o que as pessoas poderiam considerar dessaturado como este. Isto seria considerado dessaturado em geral. Mas, obviamente, as cores , o vermelho, o azul, os amarelos, aqueles foram impulsionados um pouco. Então, além disso, você começa a notar as coisas. Por exemplo, nesta imagem, como um todo não tem muita cor. Temos isso lavado, nublado, cinza, branco. Temos cinza. Temos branco. Temos o tom de pele dela, tom de pele dele, o branco. A única cor real que você pode ver aqui é a camisa vermelha, o azul e depois o amarelo. Talvez isso, mas isso é quase tão perto de um tom de pele, cor que você poderia colocar isso em seus tons de pele. Com isso dito, porque você sabe que esta imagem tem muito poucas cores, que se você quiser que esta imagem tenha um pouco de um olhar vibrante para ele em tudo, você teria que isolar a camisa e o casaco e ampliá-los. Para esta imagem, novamente, o diretor queria uma chave baixa. Vamos falar sobre o que significa tecla baixa versus chave alta. Baixa chave é basicamente algo que é geralmente mais escuro, mais temperamental. Muitas vezes quando alguém diz que quer algo para ser cinematográfico, cinema, muitos filmes dramáticos, mesmo se você estiver fora em um dia ensolarado brilhante, tendem a ter um destaque um pouco mais escuro e temperamental ou ganhar eles. Este é um dia nublado, mas mesmo assim, naturalmente falando, se você soubesse que isso era apenas eles estavam fora durante o dia e estava um pouco nublado. Eles ainda não seriam tão escuros. Algo que poderia parecer um pouco mais natural seria algo mais parecido com isso. Mas o diretor e o DP queriam que fosse uma imagem discreta. Novamente, destaques ligeiramente dessaturados e tons de pele, mas com um pouco de um impulso aqui. Se eu comparar isso para dizer chave alta, tecla inferior. Se eu quiser fazer isso parecer um pouco mais perto disso, eu posso ir aqui, e talvez soltar os destaques para tornar isso um pouco discreto. Também vou apontar tipicamente, eu trabalho com um painel de controle, mas com um painel de controle, você realmente não pode ver o mouse se movendo e o clique no que está sendo ajustado. Normalmente, com um painel de controle, eu faria dois ou três ou quatro ou cinco ajustes muito rapidamente. As coisas são um pouco mais lentas com um mouse, mas quando você está ensinando, isso é provavelmente um pouco útil. Novamente, eu só fiz algo muito simples, e você pode vê-lo começar a olhar um pouco mais de perto. Neste momento, o meu problema é que o rosto dela ainda parece um pouco brilhante demais. Se você se lembra das lições anteriores, eu não quero ter uma queda mais agressiva do ganho. Talvez eu tente os destaques, veja e isso parece estar tocando um pouco do que eu quero. Agora eu vou deixar isso um pouco mais e você pode ver as coisas estão começando a chegar lá. Este é o lugar onde começamos e isso é o que fizemos para fazer parecer um pouco mais baixo para ter um olhar semelhante a este tiro. Espero que isso ajude você a ser capaz de ver uma imagem e articular um pouco sobre o que está acontecendo lá. Quebrar o que está acontecendo em uma imagem. Até tenha um pouco mais de detalhes sobre a maneira como você analisa uma imagem. 6. Escolhendo um visual: gradação de cores é um esforço de equipe: Uma pergunta que me fazem regularmente é como você escolhe um visual para o seu filme? Honestamente isso é algo que vai apenas com a comunicação com o diretor de fotografia ou qualquer uma das pessoas criativas por trás de um projeto. Eu gosto de obter fotos ou um livro de olhar, qualquer coisa que eu possa ver como inspiração para o projeto e eu pedi isso para que todos nós possamos ficar na mesma página. Se você me dissesse, por exemplo, que eu queria ter um filme de crime corajoso, olhe para o filme. Eu posso pensar que sei do que você está falando, mas quando nós dois estamos olhando para a mesma imagem juntos, é mais fácil saber, o que você quer dizer com um drama de crime corajoso ou uma comédia romântica, ou até mesmo um contraste azul legal eles Olhe. Todos têm uma definição diferente para azul. Com um livro de olhar ou fotos ou cliente pode enviar estes, e você pode dizer, ok, se estamos todos olhando para a mesma imagem e um livro de olhar e então todos nós podemos saber, isso é o que estamos falando quando queremos dizer feliz, vibrante, romântico, qualquer que seja o visual para você. Porque, como eu disse em uma lição anterior, se você disser às pessoas para pensar na cor azul ou azul, todas elas vão pensar em um tom ligeiramente diferente de azul e um visual ligeiramente diferente para o seu projeto. Esse é o meu conselho para você, é apenas se comunicar com as pessoas criativas, pedir imagens para que você saiba o que elas significam quando dizem magenta, azul, verde, roxo, o que quer que seja. 7. Ambiente de gradação de cores: por que isso importa: Agora que falamos um pouco sobre escolher um olhar, vamos falar sobre classificar ambientes. O que eu quero dizer com ambiente de classificação? Basicamente, em qualquer suíte de gradação de cores profissional. A idéia básica é que a sala em que você está, o ambiente em que você está, realmente afeta como você classificaria algo, em todos os estúdios de classificação profissional. A idéia básica é ter a menor quantidade de distração visual que pode influenciar a forma como você vê uma imagem. Digamos que você está classificando algo em seu laptop e você está em uma cafeteria brilhante, e suas costas estão voltadas para a janela e você tem luz solar brilhante batendo na tela do monitor. Bem. Digamos também que você está classificando uma cena escura e um filme. As decisões que você tomar serão completamente diferentes do que se você estivesse em, digamos, um estúdio de classificação escuro com uma tela calibrada de 50 polegadas com uma luz de viés atrás de você e 18 por cento paredes cinzentas atrás desse monitor. Como isso afeta o que você está fazendo? Basicamente, o que você deseja em um ambiente de classificação é um espaço completamente imparcial que esteja ao redor da tela. O que você gostaria de ter é um monitor de referência calibrado com uma luz de polarização, iluminação de 65 K, que é uma palavra chique para luz branca, não luz amarela, não luz azul. Quando você compra uma lâmpada na loja, por exemplo, é mais provável que, essa lâmpada será 2700 Kelvin, que é uma luz muito quente, ou pode ser outra luz muito legal. Isso afetará as decisões que você tomar. Mas se você tem luz branca pura e você quer que uma cena em seu filme tenha, digamos, uma tonalidade amarela, porque essa luz é branca quando você está ajustando algo em seu monitor que deveria parecer amarelo. Vai parecer amarelo. Digamos que você estava em uma sala com paredes vermelhas e uma luz laranja amarela quente 27 Kelvin no quarto. Se você tivesse uma cena que você queria ser novamente, amarela e quente, então você provavelmente empurraria o calor em sua imagem. Ainda não pareceria certo. Você iria empurrá-lo ainda mais, e você iria continuar empurrando-o até que o calor eo olhar laranja amarelo em sua tela pareciam quente o suficiente em comparação com o ambiente. Então, quando você saiu para o mundo real e viu essa imagem, ela ficaria muito, muito quente. Pareceria muito quente. É assim que o ambiente em que você está afetando, o que você está fazendo. 8. Da Vinci resolveu o básico.: Nesta lição, vamos ter apenas um rápido curso intensivo de cinco a dez minutos no DaVinci Resolve caso você nunca o tenha usado. Esta será apenas uma visão geral muito rápida do programa. DaVinci Resolve está dividido em salas diferentes aqui. Temos a sala de mídia, que é onde você importa e organiza suas filmagens, você tem a sala de corte, é uma sala de edição, mas é mais projetada para apenas paradas rápidas. Se você está fazendo uma montagem áspera, ele é feito para velocidade. A sala Editar é o que você pensaria como um programa de edição típico, como o Premiere ou qualquer outro programa. Você tem seus Clips, obviamente sua Linha do Tempo, onde você marca seus pontos de entrada e saída e traz seus clipes. Em seguida, sua janela de inspetor clássica onde você ajusta o tamanho e a posição ou qualquer outra opacidade, por exemplo, de um tiro. Então você tem sua guia Fusion, isso é construído para efeitos visuais. Então, uma coisa a lembrar sobre o Resolve, mesmo que seja conhecido como um programa de edição e um programa de gradação de cores mais do que qualquer coisa, ele é realmente construído para ser uma suíte de pós-produção completa para que você possa organizar filmagem, você pode fazer montagens ásperas rápidas, editar filmes completos e efeitos visuais, isto é efeitos calibre Hollywood e composição, gradação de cores, Fair Light é um software de pós-produção completo embutido no DaVinci Resolve. Então é claro que você tem a página de entrega para que quando você terminar com tudo, este é o lugar onde você iria exportar seus clipes, seus projetos, suas linhas do tempo em todos os tipos de formatos do YouTube para pacotes de cinema digital. Então, nesta lição, vamos passar a maior parte do nosso tempo na guia de cores. Claro, basta fazer uma rápida visão geral desta guia apenas para ajudá-lo a começar. Então, aqui vamos nós. Então, a maneira como isso é definido é que nós temos nossos controles de cores aqui em baixo, que nós revisamos um pouco. Levante, Gamma, Ganhe. Temos controles adicionais aqui no meio, como Curvas, e então aqui temos nossos monitores de Forma de Onda, que podemos clicar na aba e seus Desfiles, Vectroscópios, Histogramas, por exemplo. Também no Resolve, temos guias diferentes aqui nesta pequena banda que mostram um pouco mais de informação. Temos a guia Camera Raw onde fazemos ajustes em arquivos raw. Acontece que este é um clipe cru. Então nós poderíamos entrar aqui, por exemplo, ajustar o ISO em qualquer um dos ajustes da câmera para arquivos raw. Isso não é apenas ajustes brutos de magia negra, é para filmagens vermelhas, cruas arejadas, qualquer tipo de clipe bruto que você filmou, você pode fazer ajustes aqui. Aqui, se você filmou um gráfico de chips, e para aqueles de vocês que não sabem o que é um gráfico de chips, é basicamente um gráfico que você pode comprar que se parece com isso, que ajuda a equilibrar uma imagem ou facilita o balanceamento da imagem. Não equilibra a sua imagem, só vai ajudar a aproximá-la. Há um equívoco de que isso irá equilibrar completamente o seu tiro. Realmente não vai funcionar tão facilmente, mas pode ajudar você a chegar um pouco mais perto. Então aqui é obviamente onde passamos muito do nosso tempo, os ajustes de Elevação, Gama, Ganho, Deslocamento e, em seguida, aqui na área central, temos ajustes adicionais de Curvas para chavear uma imagem, janelas diferentes para isolando partes da imagem, estabilização no rastreador. Isso realmente pode ser usado para muitas coisas. Mas para afiar, suavizar o borrão, ele pode ser usado em conjunto com a chave ou para fazer muito amaciamento da pele, por exemplo, é uma guia útil. Este, novamente um que pode obter um pouco técnico, é basicamente a entrada chave, saída chave. Então, por exemplo, se você, digamos que nós realmente adicionamos algum ajuste a isso aqui, você pode realmente, na saída da chave, como um exemplo, decidir quanto desse nó você deseja ver. Então isso é o que você pode fazer aqui. Não é usado todos os dias, mas é muito útil quando você precisa usá-lo. Isto aqui é para o tamanho. É tão simples como se você precisasse ampliar, reformular uma foto, isso é o que você faria nesta sala, a sala de dimensionamento, e então se você estivesse avaliando filmes 3D, o que, como você pode ver, eu não posso nem selecionar isso no momento, É onde você faria isso, o que provavelmente é bem raro. Então aqui em cima é uma das áreas mais importantes de classificação de cores. Esta é a janela do nó. O DaVinci Resolve é um corretor de cores baseado em nós. Então, o que isso significa? É basicamente a comparação que sempre é feita, é camadas no Photoshop. Você faria um ajuste para este primeiro nó, e então, por exemplo, digamos que apenas fizemos um ajuste rápido como esse, então poderíamos ir para o segundo nó e aquecer o tiro um pouco ou esfriá-lo. É basicamente um sistema sequencial de nós. No entanto, se você adicionar um nó serial, existem diferentes tipos de nós. Se eu entrar nos nós de guia de cor, você pode ver que temos Nó serial, Camada paralela, e fora Splitter Combiner. Então, é um ótimo sistema para fazer notas muito complicadas, sendo capaz de fazer ajustes primários, ajustes secundários. Digamos que eu vá para este terceiro e, por exemplo, a chave do céu, esse tipo de coisa. É uma maneira muito útil de fazer ajustes em uma imagem, manter as coisas organizadas e fazer ajustes mais poderosos em uma imagem. Isso é algo que você definitivamente quer conhecer muito bem, o que os diferentes nós fazem, porque definitivamente tornará suas habilidades de classificação de cores muito mais eficazes. Isso fará com que você seja capaz de fazer ajustes que parecem muito mais naturais, muito mais orgânicos e até mesmo em algumas situações, ajustes que limitem os efeitos visuais. Então, o último é a janela da galeria. Realmente, isso tem um monte de bons usos para ele. Se eu quiser, por exemplo, enviar isso para alguém para fazer check-out, eu posso clicar com o botão direito do mouse, selecionar Grab Still, e então ele vai tirar uma captura de tela desse quadro e então eu posso exportá-lo aqui e exportá-lo como um JPEG, TIFF, formatos diferentes só para enviar e-mail para alguém se eu quiser que eles chequem a nota. Além disso, esta é uma maneira de economizar notas. Por exemplo, se eu quiser fazer os ajustes que eu fiz nesta foto, digamos que esta foto, digamos que esta foto, eu posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse e pressionar Aplicar Grau, e ele irá copiar esses ajustes novamente. Outra coisa legal que você percebe é que se eu tiver um tiro selecionado apenas pairando sobre, ele vai me mostrar como este tiro será com essa nota. Portanto, esta é uma visão geral muito rápida do DaVinci Resolve. Espero que tenha sido útil, e verei vocês na próxima lição. 9. Lendo a forma de onda: acredite, é bastante simples: Nesta lição vamos abordar como usar uma forma de onda. Dimensão resolvida tem outros escopos, mas vamos ficar com a forma de onda agora normalmente um dos primeiros escopos a serem usados quando você estiver aprendendo sobre escopos. É muito fácil de olhar. Vamos começar. Basicamente, o que você quer lembrar sobre a forma de onda é que esta área inferior aqui em baixo onde o zero é, é onde suas regiões mais escuras, suas sombras, você é verdadeiros negros levantam o que você quiser chamá-lo, meio área, tons médios. Em seguida, este intervalo superior aqui destaca ou as áreas mais brilhantes. Se você colocasse este gráfico aqui e o escopo imediato como completamente sobre esta imagem, então você notaria que esta parte esquerda aqui é escura, e se você olhar para os escopos, todos os dados estão aqui para baixo esta região inferior, que é onde vivem as sombras e as partes mais escuras. Há este destaque aqui no fundo da pintura, e você pode ver que esta é uma área mais alta no escopo. Então esta área aqui está entre os dois, então você pode ver que isso levantou um pouco mais do que o lado esquerdo e está entre esses destaques aqui. Ele também lhe dá algumas informações de cores. Se olhares para a cara dele, ele fica um pouco vermelho. Podemos ver que há um pouco de vermelho extra aqui aparecendo em direção ao topo. Ela tem um destaque quente na parte de trás da cabeça aqui, e podemos ver que um pouco de cores vermelhas quentes aparecem aqui também. Na maior parte, é basicamente como você leria esta forma de onda. Novamente, sombras, tons médios, destaques, e se você colocar sobre a imagem basicamente, diz-lhe exatamente o que está acontecendo nessa imagem. Se saltarmos pode ser algo assim. Esta imagem se você olhar para ela, era uma imagem mais escura ligeiramente contraste, sombras pesadas com um pouco de um pop e destaques e é isso que isso lhe diz. Se formos para algo que é um pouco mais equilibrado, não é realmente super contrastante na forma como a imagem é iluminada, e você pode dizer que a forma de onda reflete essa informação. Se vemos que há algumas áreas sombreadas por aqui o cabelo, há pequenos pedaços de sombra, e se olharmos aqui podemos ver que esses negros e sombras na imagem estão atingindo o fundo, o que zero aqui reflete algo que é um verdadeiro Preto. Se formos a algo, por exemplo, como este, este é, pelo caminho, registro de tiro. Não vamos entrar nisso agora, mas você pode ver que mesmo sabendo que o cabelo dele é uma região sombria, podemos ver como isso é elevado. Se voltarmos aqui podemos ver que o cabelo deles, ou a sombra aqui e a cor, ou esta parte aqui é preta e podemos ver como essas sombras estão esmagadas. Esmagado é apenas uma palavra que significa derrubar negros além do ponto de, você pode dizer um verdadeiro preto. Se você colocar as sombras de uma imagem perfeitamente nessa linha, você poderia dizer isso para preto verdadeiro, mas se você começar a esmagar os negros ou as sombras, isso significa que você está começando a perder dados nessas sombras. Se eu exagerasse e esmagasse as sombras. Mantenha seus olhos aqui na forma de onda, e você pode ver isso, sempre que você vê algo como isso em uma forma de onda isso significa que você está esmagando as sombras e perdendo dados. Dependendo de quem você perguntar isso pode ser uma coisa boa ou uma coisa ruim. Se você quer um contraste muito com o olhar corajoso, não é uma coisa ruim em tudo. Pessoas esmagam sombras o tempo todo. Muito provavelmente os olhares mais populares que você sabe, têm sombras esmagadas. Digamos que eu exagere o olhar corajoso nisso. Eu definitivamente vou esmagar as sombras e você pode ver como a imagem reflete isso. Então temos este pequeno destaque no tambor, é isso que esta pequena corcunda aqui é e você pode ver que é verde, que é a mesma coisa que o tambor. Imagem escura, eu acho que você provavelmente está pegando agora, imagem muito escura e você pode ver que todos os dados nesta imagem está colocando um pouco abaixo do 512 aqui. Como você também pode ver, mesmo que esta seja uma imagem escura, você pode ver que as sombras não estão tocando a linha onde o zero está aqui. Eles são elevados apenas um pouco e sabendo que você pode olhar para esta imagem e ver que, você sabe o que isso realmente não é um verdadeiro, verdadeiro preto. Se você olhar para este cara aqui você pode ver que os negros são criados apenas um pouquinho, especialmente comparado com este preto, e ele é levantado apenas um pouco. Então os pequenos destaques no fundo, isso é o que esses picos são. Isso definitivamente tem um tom de cor muito cercada para ele e você pode ver isso refletido nas formas de onda. Agora vamos dar uma olhada em uma última imagem. Este que você pode ver tem um muito definido, é quase como se a imagem estivesse dividida ao meio. A metade superior é o céu, a metade inferior é o chão, meio empoeirada, e então a garota aqui e nós podemos ver isso aqui refletido. Este pequeno mergulho e, em seguida, toda a informação aqui é ela. Então toda essa informação que você pode ver é o céu. Então o olhar muito empoeirado aqui em baixo. Então você pode ver como isso reflete como a informação é distribuída deste tiro para, este tiro, para este tiro, e então este tiro aqui. Essa é uma introdução muito básica aos monitores de forma de onda. Na próxima lição, vamos rever a ordem das operações e você vai começar a ver como isso é realmente usado quando você está fazendo uma correção de cor ou um grau de cor. A melhor maneira de explicar como isso é útil. É o olho imparcial objetivo. Porque muitas vezes, quando estávamos olhando para as imagens por muito tempo, acredite ou não, poderíamos olhar para algo assim e não perceber que é verde ou azul-petróleo ou azul ou qualquer que seja a cor. Se estivemos olhando para 30 minutos de filmagens neste filme que é todo azul depois de um tempo começamos a perder nossos rolamentos, e formas de onda nos escopos são muito úteis para que possamos olhar para ele, ver pequenos pops de verde e dizer, “Oh, Sim, há um pouco verde que eu preciso para equilibrá-lo,” ou um monte de pessoas você ficaria surpreso como eles poderiam olhar para esta imagem e nem sequer notar como empoeirado e laranja isso é. Mas então olhando para a forma de onda você pode ver que há vermelho elevado ou que talvez este cara é realmente verde em vez de azul e que vai deixar você fazer ajustes ligeiramente diferentes aqui em baixo para começar a fazer as coisas parecerem um pouco um pouco mais como você quer que eles pareçam. Essa foi uma visão geral muito rápida de como o monitor de forma de onda funciona. Espero que isso tenha sido útil e nos veremos na próxima lição. 10. Ordem de operações Parte 1: primários: Aqui estamos nós, a lição sobre a ordem das operações. Esta lição vai basicamente levá-lo através de uma nota. Eu vou classificar esses três clipes aqui juntos, combiná-los. Honestamente, vai ser uma lição. É só que você pode ver como eu criaria algo e eu vou falar sobre o que eu estou fazendo e por que eu estou fazendo isso. Vamos começar. Aqui vamos nós. A primeira coisa que vou fazer é dar a vocês um pouco de informação sobre este clipe aqui. Isto foi filmado no Arri, Alexa, uma das câmeras Arri. Foi filmado em 3K, acredito. Basicamente, a coisa mais importante, porém, é que ele foi filmado em progresso para dois para o QG e foi filmado em log. Deixe-me ver o que é o tronco. Eu passei um pouco mais sobre isso em um curso anterior. Resumindo, log é o que você quer estar filmando tudo. Na maior parte, a menos que você tenha uma resposta de 12 horas ou uma resposta super rápida em um projeto. Você não terá tempo para fazer qualquer correção de cor ou classificação de cores em um projeto. Essa é a única vez que eu diria para não atirar no tronco. Mas basicamente o que o log faz é que em vez de uma câmera fotografando uma imagem como esta, onde você está filmando em um perfil de cores pré-decidido. Tipo, você apenas liga a Canon 5D ou GH5 qualquer câmera que você está trabalhando com. Se você estiver filmando e apenas o perfil padrão da câmera, provavelmente você não está filmando em um formato de registro, o que tira esse perfil e lhe dá mais latitude para esse clipe. O que eu quero dizer com latitude? O que eu quero dizer com latitude é que este clipe, terá muito mais alcance dinâmico para fazer ajustes. Do que se eu fosse filmar algo assim, porque isso significa que este tiro basicamente meio cozido em informações. Eu teria que trabalhar contra este olhar se eu quiser criar um olhar diferente, então você está se pintando em um canto filmando algo lá fora não é uma imagem de log. Primeira ordem de operações. Aqui vamos nós. A primeira coisa que eu costumo fazer é olhar para a imagem e depois olhar para a forma de onda aqui. Porque isso foi filmado e tronco, é por isso que tudo está flutuando bem no meio aqui. Se eu conseguisse uma imagem que se parecesse com esta, eu sei que olhando aqui embaixo para baixo. Que tudo é, todas as sombras e negros são esmagados. Se eu visse um tiro, por exemplo, onde os destaques se parecem com isso e eu visse que eles estavam saindo por cima aqui, que são os brancos mais puros, então isso me diria que algo está cortado. Você nunca quer tirar fotos onde você tenha recortado filmagens ou gravações esmagadas. Você também raramente quer obter um tiro que é exposto a este nível que seria subexposto. Existem algumas exceções, mas na maior parte, você deseja obter imagens registradas onde você pode ver a forma da onda. Todos os dados para esta imagem estão lá e nada é cortado e nada é esmagado. Com isso sendo dito e novamente, eu vou dizer isso antes de seguir em frente, você poderia fazer o que eu estou fazendo de um milhão de maneiras diferentes. Por exemplo, eu poderia tomar decisões diferentes se eu souber que vou aplicar verde no final da minha correção de cor ou cor verde Eu poderia tomar uma decisão diferente se eu souber que isso vai para efeitos visuais. Mas eu digo isso apenas para ter em mente não necessariamente pensar que esta é a única maneira de fazer uma correção de cor em um grau de cor. Ok? Com isso dito, a primeira coisa que eu provavelmente faria aqui é olhar para o cabelo dele e estou usando isso como minha deixa, para saber onde a parte mais escura de uma imagem pode estar. Talvez eu faça o cabelo dele porque essa é a parte mais escura da imagem e eu posso dizer que esse ator tem uma pele muito clara. Temos luz aqui e, em seguida, temos este fundo que parece um pouco de uma cor verde menta para ele. Vou derrubar o elevador. Veja isso aqui eu sei que é a cabeça do ator. Outra, esta pequena área aqui é o cabelo dele porque é a parte mais escura desta região. Eu realmente quero que o cabelo dele talvez apenas toque na linha zero. Esta sendo a linha zero representa sombras. Vou começar por aí, por enquanto. Não quero esmagar nada porque é muito cedo para começar a fazer aquilo. Eu só quero tirar isso do registro. Agora outra coisa sobre este tiro. Sei que isto foi filmado durante o dia e sei que estão lá fora. Sei que isto é apenas um alpendre para uma casa. Muitas vezes, quando você está corrigindo cores e gradação de cores, você só tem que usar seu senso comum. Se eu fosse classificar esta foto, por exemplo, eu saberia que isso foi filmado em um quarto escuro e um ambiente escuro durante a noite. O que significa que como eu quero que esta forma de onda pareça é muito diferente do que eu quero que ela pareça aqui, ou aqui, ou mesmo aqui. Eu digo isso porque há momentos em que eu [inaudível] em pessoas e eles pensam que cada forma de onda deve interceptar, deve ser assim. Por que eles pensam isso? Eu não tenho certeza. Acho que há muitos equívocos por aí sobre as coisas. Mas eu sei que esta foto é diurna, alpendre e eu também sei que este olhar que é procurado para este projeto é um olhar traumático discreto. Não vou fazer nada como aumentar o ganho. Eu não vou fazer algo assim onde eu estou elevando o jogo todo o caminho para o topo, ok? Quero que tenhamos um olhar mais sombrio e temperamental. Vou começar por aqui. Prefiro ser um pouco mais sombrio e mal-humorado do que mais brilhante e feliz demais. Se isso fosse uma comédia ou talvez um vídeo corporativo que foi filmado em uma praia brilhante. Posso subir a esta altura, mas isto é para um filme mais dramático. Vou com os destaques aqui. Especificamente eu estou olhando para esta região novamente, especificamente aqui porque eu sei que isso representa o rosto dos atores. São os meus primeiros dois passos, as minhas sombras e os meus destaques. Que geralmente falando, essas são as duas primeiras coisas que você vai querer fazer com, eu honestamente diria 95 por cento de qualquer clipe, sombras primeiro, em seguida, destaca. Eu só vou ver porque de novo, isso é como moldar argila. Você quer tentar coisas diferentes. Você quer empurrar e puxar o ganho gama, o elevador para ver o que acontece. Com um pouco de experimentação, eu quero puxar para baixo o ganho e parte dessa razão é porque eu sei que este ator tem uma pele muito clara. Quero ver um pouco mais de informação na pele. Está funcionando. Você pode ver mais detalhes entrando em uma pele. Eu realmente vou empurrá-lo até eu achar que é demais. vez, estou apontando para um olhar que eu quero. Qual é a correção de cor? Estou fazendo escolhas parcialmente criativas, parcialmente técnicas e algumas vezes substituem as outras. Vou me sentir bem lá. Agora vou aumentar o contraste. Meus olhos estão saltando para frente e para trás entre seu cabelo, suas sobrancelhas, seus olhos, sua cor, as áreas mais escuras, e isso aqui. A razão pela qual eles estão saltando para frente e para trás é porque é importante saber como é, ao mesmo tempo, eu não quero esmagar nenhuma das sombras tanto que em monitores diferentes, não vai ficar bem. Você não verá nenhum detalhe em seu cabelo, você não verá nenhum detalhe em seus olhos, e basicamente é por isso. Eu estou basicamente olhando aqui porque eu sei que eu não quero esmagar muito das sombras porque eu quero que ele fique bem em diferentes monitores. Se eu for apenas visual, e isso parece bom no meu monitor, e eu for estritamente baseado no visual, e eu esmagar isso muito no lado técnico das coisas, então eu sei que esta imagem não vai ficar bem em vários monitores em todo o mundo. É por isso que você quer saltar para frente e para trás entre o que você está vendo e o que esse olho objetivo do monitor de forma de onda está lhe dizendo. Bem aqui, estamos bem. Está tocando a base. Posso estar a esmagar um bocadinho, mas tudo bem. Novamente, também é uma escolha estilística. Agora vou empurrar o contraste um pouco mais. Isto está parecendo muito bom. Neste momento, o meu único problema é que o cabelo está parecendo um pouco escuro demais. Agora vou ajustar o pivô. Basta lembrar que o contraste é o intervalo entre os seus destaques e o seu elevador. O ponto de pivô representa em que ponto você decide onde a transição de elevação para o gama, ou a transição gama para o ganho. Na verdade, é uma coisa bastante técnica, mas entenda que, enquanto ajusto este ponto de pivô, o que você vai ver aqui na cara dele é que você vai ver as sombras mudarem um pouco. Você vai vê-los ficando mais brilhantes. Então agora porque eu acho que as sobrancelhas e o cabelo dele estão um pouco escuros demais. Vou jogar com o pivô para personalizar meu ponto de contraste. Em que ponto os destaques e as sombras começam a se separar. São só uns pequenos ajustes. Diria que funciona para mim. Deixe-me alternar. Foi aqui que começamos. É aqui que estamos agora. Vou ficar com isso por enquanto. Na verdade, talvez eu veja o que um pouco de saturação faz. Por causa deste filme, eu vou manter este nível de saturação agora porque eu definitivamente quero um olhar mais silencioso, dessaturado, se alguma coisa, talvez eu reduza ainda mais para fazê-lo parecer um pouco doente. Vamos começar por aí. Aqui vamos nós. Eu sei que isto foi filmado. Eu sei, mas muitas vezes, novamente, você quer fazer suposições, porque este parece o mesmo local e é o mesmo local. Presumo que isto foi filmado ao mesmo tempo que isto. Vou apenas clicar com o botão direito, aplicar nota. Obviamente não está funcionando, mas garanto que faço parte do caminho até lá. Um monte de vezes realmente dependendo de como fora, às vezes eu faço isso e este tiro vai combinar este tiro lindamente. Agora não está fazendo isso tão bem. Vou redefinir isso e começar de novo. Mais uma vez, situação semelhante aqui, composição semelhante. Vou com o cabelo dele e talvez os números. Posso dizer que isto aqui, estas pequenas tiras são provavelmente esta parte do cabelo dele. Vou me mover um pouco mais rápido aqui, enquanto explico essas coisas. Vou deixar isso aí. A mesma coisa com o ganho. Eu só vou talvez bater por aqui. Estou voltando para ver onde ele está. Acho que vou deixar isso. É sobre lá. vez, apenas uma escolha criativa. Ele não é tão bonito como este garoto era, então eu vou largar a gama, mas eu acho que não está indo [inaudível] tanto. Talvez quase isso. Mas eu acho que ele tem dois escuros e eu só vou empurrar isso para cima anexar mais aqui. Então eu vou para o contraste. Isso é muito bom. Você dá um pouco mais, eu vou apenas ver o que o pivô faz. Não desse jeito, mas você ficou muito brilhante. Agora vou deixar cair o ganho. Agora está preso entre estes dois. Acho que o quero, com um pouco mais de contraste. Ele é um pouco amarelo para mim. Eu vou para “Temperatura” e vou para a esquerda, que é arrefecer as coisas. Só um toque. Só um toque. Vamos tocar isso de volta. Talvez eu deixe cair um pouco mais como este. Novamente, eu também vou trazer o ponto de que normalmente quando eu estou classificando, [inaudível] eu estou fazendo isso com um painel de controle. Agora não posso fazer isso com um painel de controle porque quero que veja no que estou clicando e no que estou mudando. Quando você tem um painel de controle, você não vê nenhum mouse voando ao redor e clicando sobre as coisas, porque eu apenas faço isso no painel de controle e ele apenas ajustará as configurações aqui. Também eu geralmente não estou necessariamente classificando olhando para isso, eu estou classificando em um monitor de referência separado que está completamente separado do meu computador. Como não é um monitor de computador, é um monitor de referência de vídeo. É para isso que estou olhando. Eu poderia olhar para isso apenas se eu quiser ver como ele parece em um computador em que eu estou, iMac ou MacBook, esse tipo de coisa. Mas normalmente estou olhando para o monitor de referência. Você também pode ir em tela cheia, obviamente, para ver as coisas um pouco melhor. Aquele atalho de teclado a caminho era o Comando F. Legal. Agora estou pulando aqui. Vou tentar clicar com o botão direito e aplicar a coisa cinza. Veja aquele. Funcionou bem o suficiente só para me deixar ver o que acontece com este. Clique com o botão direito Isso é muito escuro. Legal. Na verdade, acho que esse cara é muito esperto. Vou voltar para isto e largar isto, anexar. Agora vou colocar isso em tela cheia. Você pode ver que esses caras são compatíveis. Eu posso entrar na gritty nitty agora, por exemplo, seu rosto é muito brilhante comparado a isso, então vamos saltar para os secundários. 11. Ordem de operações Parte 2: secundários: Ok, então vamos saltar para os secundários aqui. O que eu fiz inicialmente, isso seria conhecido como primárias. Isso é apenas o seu ajuste inicial ou primário para o equilíbrio de cores, tirar algo fora do registro, que foi o que fizemos aqui, combinar algumas fotos. Os secundários são conhecidos como ajustes mais ajustados, como o que estou prestes a fazer agora, que é criar uma janela para seu rosto, para que seu rosto aqui corresponda a esse rosto aqui. Para isso, eu vou apertar o atalho de teclado da opção “S”, se houver um atalho de teclado que você quer lembrar, sua opção “S” que é adicionar um Nó Serial, caso contrário, você pode subir aqui, “Nodes”, você pode veja isso de outra forma que você poderia adicionar um nó serial. Ele também mostra todos os diferentes tipos de nós que existem, bem como seus atalhos de teclado e outro bom saber é a opção “C” é realmente outra coisa que eu poderia ter sido na situação, que é uma combinação de adicionar um Nó serial e uma janela. Mas, por enquanto, vou acabar com o Nó Serial. Agora eu vou criar uma janela, e nós vamos apenas aplicar esta janela aqui, então outro atalho de teclado que eu uso é shift “H” que é isolar a janela para que eu possa ver apenas o que eu vou estar ajustando. Eu vou encolher esta janela para baixo, lá vamos nós e eu vou dizer isso sobre janelas, muitas vezes começando colorista, vai fazer semelhante a uma coisa Photoshop e desenhar um fosco que está indo perfeitamente em torno de sua orelha e cabeça, e todo o caminho em torno de fazer uma forma perfeita eo problema com isso é então você tem rastreá-lo e é um trabalho 100 vezes mais do que apenas fazer uma janela simples como esta. Porque este emplumado, ele vai ter um efeito semelhante e se alguma coisa, muitas vezes quando você adicionar um fosco ou uma janela que está perfeitamente delineando sua cabeça, é quando uma nota tende a começar a parecer um pouco demais, um pouco falsa, um pouco forçado e as coisas começam a parecer um pouco de duas cores classificadas e distrativas. Eu costumo criar uma janela, ter certeza que eles estão amolecendo, e então eu posso fazer meus ajustes, então para este, eu vou apenas derrubar o Gamma e saltar para aqui e nós temos um ganho de retoque, um pouco mais, raios gama para ganhar um pouco mais, e lá vamos nós. Na verdade, eu vou tirar essa foto aqui e esfriar um pouco mais de novo e isso é mais uma escolha criativa porque eu queria ter um tom esverdeado legal como também aqui e eu vou refrescá-lo ainda mais. Mas basicamente nós poderíamos sentar aqui e fazer todos esses pequenos ajustes longe, mas eu acho que você entendeu a idéia, isso é o que um ajuste secundário criaria. Agora estes olham um pouco mais perto, e agora tela cheia, eu vou jogar de volta, e lá vamos nós. Isso é o que um ajuste secundário pode fazer por nós, eu poderia continuar com ajustes secundários novamente ajustes secundários são mais ajuste fino, eu poderia possivelmente adicionar, dizer algo para apenas um exemplo, talvez eu vá para esse cara, opção “S”, então eu vou e chave talvez a parede verde mudar “H” novamente, é na verdade uma boa chave. Agora o que eu quero fazer é borrar a chave só para que ele de novo, parece um pouco mais natural, é um pouco mais misturado e eu vou apenas fazer um pouco assim. Agarrei-lhe os olhos, o que vai ficar bem nesta situação. Vou aumentar um pouco a saturação daquela parede. Eu poderia fazer um pouco mais, então você pode realmente ver o que está acontecendo aqui. Novamente, porque este é um espaço semelhante, eu posso apenas tomar este comando 'C” ou copiar este clipe aqui, este Node, então eu posso apertar novamente a opção “S” ou ir para o nó no nó serial você pode ver o quanto mais lento isso é, então eu sou indo para comandar “V” para colá-lo ou novamente, uma maneira mais lenta seria fazer isso e você pode ver que eu colei aquele olhar para o fundo, novamente, mudar “H”, aqui vamos nós, mostra o que você estava chaveando, ou você pode clicar para cima Aqui. Novamente, opção rápida “S” comando “B” e, novamente, mude “H”. Lá vamos nós e só para mostrar onde começamos com este aqui, é onde começamos, é onde estamos agora, então aqui vamos nós de novo, deixe-me brincar com isso. Isso é uma classificação rápida, apenas olhando para esta forma de onda para embrulhar as coisas, estes parecem muito uniformes, esta forma de onda aqui, esta forma de onda e isso é algo que você realmente só vai aprender com a experiência, você começa aprendendo o que as formas de onda procuram certos tipos de estilos. Por exemplo, esta foi uma nota chave um pouco baixa, que significa que os destaques e seu tom de pele é sobre aqui e para o tiro largo, isso faz sentido ter suas cabeças, que representa esta região aqui. Se eu fosse fazer isso um tiro maior, por exemplo, se eu quisesse classificar isso para parecer mais como uma comédia ou algo mais otimista, eu só vou fazer isso muito rápido, só para mostrar a vocês, eu provavelmente teria colocado os destaques mais como aqui e novamente, eu só vou fazer isso rapidamente e nós vamos apagar estes aqui apenas para mostrar um estilo ligeiramente diferente. Isso é apenas realmente aumentar o ganho e assim você começa a aprender depois de um tempo através experiência o que esperar de uma forma de onda para diferentes estilos e diferentes looks. Por exemplo, essa foto aqui, eu esperaria que isso parecesse assim, eu nunca esperaria que uma cena escura em um filme dramático se parecesse assim, tivesse destaques muito elevados e aquela coisa e eu digo isso novamente porque muitas vezes há equívocos de que uma forma de onda ou histograma ou o que quer que seja, deve parecer semelhante a isso, mas realmente se resume ao estilo, a peça, o que você está fazendo, o que o olhar é suposto ser e ver isso é, parece muito brilhante. Vou pegar isso e apertar “delete”, “delete”, “delete” e “delete”. Foi aqui que terminamos. Ok, então essa é a ordem das operações e apenas fazendo um rápido grau básico de cor, nós cobrimos basicamente as primárias e secundárias e eu espero que isso tenha sido útil. 12. Dica profissional: evite uma gradação excessiva: Agora, eu só quero dar algumas dicas para quando sua correção de cor ou classificação de cores. O primeiro é lembrar de se afastar da imagem. O que pode acontecer muitas vezes, especialmente quando você está começando na correção de cores e gradação, é que você gasta muito tempo em um tiro. O que acontece é que se você, por exemplo, está fazendo um tiro mais frio ou qualquer cor que você quer, você adiciona essa cor, você continua adicionando, e então, antes que você perceba, você vai você adiciona essa cor, embora, você volta amanhã e essa foto é como mais escuro, muito mais azul, muito mais brilhante do que você lembrava originalmente. Lembre-se de classificar algo. Eu normalmente gosto de dizer, não gaste mais de 30 segundos em um tiro. Um minuto no máximo porque seus olhos estão constantemente se ajustando a essas fotos. Se você quer fazer algo parecer escuro e você continuar adicionando escuridão a ele e você continuar tornando-o um pouco menos brilhante, antes que você perceba, esse tiro vai ser super escuro. Além disso, outra dica é para isso que serve a forma de onda. Se você está percebendo que este tiro continua olhando muito brilhante para você e você continuar tornando-o um pouco mais escuro, lembre-se de verificar a forma da onda. Depois de um tempo, você vai perceber que meus destaques são muito escuros na forma de onda. Espero que isso seja útil. 13. Dica profissional: arranjos e luzes importam: Outra coisa sobre a qual eu queria falar é sobre vestir e iluminação. Basicamente, o que eu queria dizer com isso é lembrar que o olhar do filme começa na pré-produção. Se você tem uma ótima pessoa de guarda-roupa, se você tem um grande departamento de arte em geral, e se você tem um DP que tem um olhar em mente com um diretor, todas essas coisas se juntam. No momento em que você obtém o filme em seu estado de bloqueio de imagem, realmente a aparência já deve estar embutida no filme. Deve ser através do guarda-roupa, deve ser através de maquiagem, deve ser através do ajuste de vestir e iluminação. A razão pela qual vos digo isto é porque algo que vos será perguntado de vez em quando é, o que posso fazer na pré-produção? O que posso fazer para preparar o filme para você? A maioria das pessoas, a maioria dos coloristas, pulam respostas como, certifique-se de filmá-lo em log ou certifique-se de fazê-lo com este perfil de cor ou esse perfil de cor. Algo que eu sempre gosto de lembrar às pessoas é ter o olhar embutido nas filmagens, ter o olhar embutido no guarda-roupa, no cenário, na maquiagem e na iluminação. O que você vai notar é que uma vez que você chegar ao estágio de classificação de cores, tudo será muito mais fácil e seu filme ficará muito melhor. 14. Pensamentos finais e agradecimento.: Esse é o fim do curso. Muito obrigado por ter aceitado. Espero que você aprenda um monte de novas habilidades ao longo do caminho. Nós cobrimos um monte de coisas, desde primárias, a secundárias,,, para resolver o básico, olhar para uma imagem e quebrar uma imagem. Espero que você tenha aprendido um monte de novas habilidades para levar para o mundo real, usar em seus projetos e torná-los muito mais polidos. Obrigado de novo e espero que te veja da próxima vez.