Gradação de cores do nível iniciante ao avançado no Final Cut Pro X

1. 1.1 Introdução: Bem-vinda. Bem-vinda. Obrigado por se inscrever no curso. Você está no lugar certo se você está apenas começando ou está procurando melhorar suas habilidades de classificação de cores no Final Cut Pro. Se você é um iniciante, este curso lhe dará uma base completa de conhecimento quando se trata de usar as ferramentas do Final Cut pro e você começa em uma fórmula testada e testada para obter um trabalho de cor profissional que você pode se orgulhar. Eu vi um fluxo de trabalho semelhante sendo descrito como um segredo ou o método colorista de Hollywood. Então, espero que isso poupe dinheiro em educação adicional e também de vasculhar a Internet para obter pequenas informações que podem nem mesmo amarrar. De qualquer forma. Nós quebramos esse fluxo de trabalho aqui em pequenos pedaços irá construir seu conhecimento passo a passo , dando-lhe um geral mais profundo em algo de cor, ralando sem ser mais técnico do que precisamos ser. E você também pode economizar dinheiro em lotes de plugins em. Vamos dar uma olhada em alguns looks gratuitos em ajudá-lo a tirar o melhor proveito deles. Isso, para mim, era a minha porta de entrada para edição profissional. Depois de começar no meu filme, tenho certeza que algumas de suas histórias no mesmo, mas então eu estava bastante confortável editando um vídeo juntos. Mas quando ele chegou ao aspecto de gradação de cores, foi um dedo no ar para mim. Eu realmente não sabia o que fazer ou o que ficaria bem. Essa incerteza foi estressante. Mas agora, comemorar e ser capaz de pegar filmagens de luta e fazer parecer incrível é provavelmente o meu projeto de parte favorito. Então passei um monte de tempo aprendendo, experimentando e desenvolvendo este piso mundial. Então agora você não precisa ter projetado a estrutura deste curso para desenvolver as habilidades e conhecimentos da maneira que eu gostaria de ter sido ensinado quando eu primeiro depois de agora cobrir os fundamentos do Final Cut pro. E, claro, estamos passando por todo o fluxo de trabalho de fazer filmagens que saem da câmera aplicar um visual criativo a ela. Seu exemplo passa por isso ao longo do curso. Por isso, o meu objectivo é deixar-te mais confiante a trabalhar com o Final Cut Pro. Mal posso esperar para compartilhar essas dicas é você e eu realmente espero que você goste da teoria. A coisa toda é um processo de duas partes. Temos correção de cor, que tirou as filmagens da câmera, corrigindo qualquer problema com Dwight Barnes ou Exposição com dois tiros e colocamos as filmagens para uma linha de base neutra. E em segundo lugar, há a aplicação de caminhadas criativas dessa filmagem para que o público sinta algo ou transmita uma mensagem ou uma hora do dia. Eu não sou. Estritamente falando, a classificação está ajudando você a contar a história. É ajudar seu vídeo a se destacar da multidão faz com que pareça mais profissional. Reunir esse processo requer experiência. Esses cineastas têm que ser multidisciplinados, e é uma dessas coisas que você está sempre trabalhando em desenvolver, então neste curso obviamente irá cobrir esses fundamentos sobre, é claro, as habilidades que você precisa em Final Cut Pro. Mas se resume à experiência em desenvolver o seu olho, desenvolver os seus olhos. Viagem desnecessária, eu sinto. Mas é uma bênção e uma maldição. Você vai perceber que quando você começar a procurar partes de seu próprio trabalho ou até mesmo o trabalho de outras pessoas, você está analisando a filmagem e você está tentando ver o que há de errado com ela se algo não está parecendo certo, mas em última análise, ele vai fazer seus melhores coloristas em acelerar o seu fluxo de trabalho. Dito isto, acredito firmemente que seus olhos completam truques em você, especialmente para ajustar o grau de cor por horas e horas. Eventualmente, você perde todo o contexto sobre o que parece bom no que você mudou no que parecia para começar. Portanto, o foco deve ser o motivo pelo qual você começa no que abordará nesta seção é se referir às ferramentas e aos escopos no final cut pro, a fim de obter uma aparência objetiva do que está acontecendo com uma imagem. E então, com o tempo em que esta primeira seção é uma mera memória distante, eu tenho certeza que você construiu para escolher contas coisas apenas pelos seus olhos, e você vai confiar menos na cor. Tal está dentro do final cut pro 2. 1.2 Tour da FCPX: Certo. Sem mais delongas, vamos mergulhar no Final Cut Pro. Eu faria uma turnê do que está acontecendo em termos de coisas legais nos vídeos. Depois disso um vai mergulhar em um pouco mais de detalhes sobre o que o tribunal ALS está realmente fazendo . Como usá-los em também o que escopos fazer. Por enquanto, é assim que o seu último corte profissional pode parecer. Um final de sua edição. Você tem tempo aqui com seus clipes juntos. Andi, você pode ter os clipes que está usando aqui nesta janela. Agora, pessoalmente, eu gosto de organizar o meu corte profissional final para que eu possa ver o máximo possível da imagem, o que é realmente importante fora em breve. Economista para classificação de cores. Então eu perderia esta seção aqui onde temos títulos, geradores e efeitos sonoros porque ele não vai usá-los. Ou se o fizermos,abrimo-lo e fechá-lo novamente logo depois. Ou se o fizermos, Então, para puxar esta janela para fora e para ligar, temos o botão aparecer com seis quadrados pressionando que irá se livrar dessa janela, o lado, e nos dar uma imagem maior para trabalhar com, que é perfeito. Em seguida, temos o inspetor que se refere a esta janela aqui. É aqui que quaisquer efeitos afetados adicionados ou dimensionados são alterados. Coisas assim estariam aparecendo. Andi, nós temos os efeitos, na verdade, abertos aqui em baixo agora. Gosto de manter os efeitos abertos. E se você quiser encontrá-los, obviamente, se você sabe o nome dele, você apenas iria para a aba de todos. Então você pode começar a digitar isso. Você pode aplicar seu efeito ao clipe apenas soltando. E então você pode fazer suas alterações. Eso, por exemplo. É assim que você sairia e ainda assim muito rapidamente. Isto não é para mostrar o que eu faria para classificar esta imagem. Só estou te dando um tour rápido do que está acontecendo. Mas se você não tem este painel de efeitos aqui e você quer que ele, você pode clicar neste botão aqui com os dois quadrados para totalizar isso ligado e desligado. Podemos ver aqui agora, no inspetor, os efeitos que acabei de aplicar estão visíveis agora. As ferramentas de cores também estão nesta janela. Então eu deixo isso aberto o tempo todo. Se não estiver aberta, você quer esse botão aqui com os Dales. Isso irá alternar a janela aberta e fechada no refrigerador. As ferramentas estão neste triângulo aqui. Não, eu vou entrar em mais profundidade no próximo vídeo, mas rapidamente como você iria artigo mudanças de cor. Você escolheria seu veneno em termos de quais ferramentas você queria usar. O Teoh. Faça uma alteração na sua imagem. Obviamente, isso irá adicionar ao efeito para o clipe. Você tem um carrapato lá para mostrar que ele está ativo nas alterações que você faz agora estarão visíveis. Assim, por exemplo, poderia fazer alterações nas sombras. Sombras para baixo. Traga os destaques. Andi teve um pouco de saturação. Como eu disse, vamos para o que, essas ferramentas ou durante o próximo vídeo. Mas por enquanto, eu só quero mostrar que quando voltarmos para a tira de filme, as rodas de cor mudam que acabamos de fazer agora aparece em nosso inspetor em enfraquecer. e desative isso apenas pressionando a caixa de seleção. Lá ao lado do efeito. O que eu diria sobre este inspetor também que é realmente importante é um abaixo da linha quando começamos a usar vários efeitos e várias mudanças de cor, precisamos lembrar a ordem das operações que ele está aplicando aqui. Radical Pro está trabalhando de cima para baixo, a fim de aplicar os efeitos nesta ordem. Então aqui está escondendo a vinheta primeiro antes de fazer as mudanças de cor. Agora, quando temos coisas como um vinhedo e uma mudança de cor, isso realmente não importa porque os dois não entram em conflito. Mas especialmente quando começamos a olhar para coisas como adicionar looks ou presets cola para suas imagens, Esta ordem de operações é realmente importante. Então, por último, eu só me certificaria de que isso é ajustado para caber porque eu quero ver todo o quadro. A Andi. Eu também viria para a exibição deixada aqui em adicionar escopos de vídeo. Agora você pode ver que a habitação e em meus imóveis. Então meu ajuste, arrastando isso um pouco através de um pouco clicando no divisor que reduziu a tela e no setor imobiliário, como eu disse, dedicado à imagem. Mas ainda é melhor do que o que vai gostar. Então, neste ar, absolutamente inestimável é que vamos encontrar o bem enquanto percorremos o curso. Então é assim que eu iria configurar o corte final pro, a fim de começar a lidar com a cor. O que podemos fazer é para que o Final Cut Pro se lembre disso. Toda vez que queremos começar a trabalhar com cores, podemos ir para espaços de trabalho de janela e salvar espaço de trabalho nosso. Não podemos isso como um espaço de trabalho agora, sempre que algo mudou, por exemplo, estamos editando projetos futuros e todas essas janelas desapareceram. Está tudo redimensionado. Então é um caso de voltar ao seu espaço de trabalho de cores. Você pode simplesmente ir para espaços de trabalho de janela cores milhas, e isso deve nos levar de volta exatamente como era quando salvamos. Então eu tenho tudo aberto que eu sei. Quero a Andi tudo fechado que sei que não quero, o que é muito útil. A última coisa que eu vou configurar é apenas dizer final cut pro qual mudança de cor que eu quero aparecer como padrão. Agora, se eu apenas tirar essa mudança sua apenas excluindo meu efeito rodas cor. Se você for para o efeito de cor, você pode ver que ele me levou direto para as rodas de cor. Agora você pode dizer final cut pro O que mostrar, Primeiro de tudo indo para as preferências pro final cut. Andi Escolhendo seu veneno na correção de cor Agora isso só significa que estes ar as primeiras ferramentas que ele vai mostrar-lhe quando você bater essa cor nasceu para ver Eu tenho isso sobre rodas de cor . Então, quando eu clico nesse triângulo, as rodas vêm primeiro, que é, eu acho, a mais útil de todas elas. A última coisa que vou mostrar rapidamente é uma ferramenta recentemente adicionada chamada Visualizador de comparação . Agora este é realmente útil se você quiser. Como o nome sugere, um clipe para outro dizer que você está muito em câmeras ou apenas tentando combinar ela filmou para comprar. Então, como você veria isso no tribunal companheiro é indo para janela mostrando espaço de trabalho no visualizador de comparação, e isso é apenas trouxe uma tela em branco. Mas o que você pode fazer é que você pode encontrar o quadro que você deseja usar é a sua fonte em apenas clique mais, dizer quadro agora, não importa onde você mover sua cabeça jogo. Agora, você tem constantemente aquela foto original lá como referência, o que pode ser muito útil. Você também pode, em suas ferramentas, seus escopos para esse também. Então, se você entrar em exibição, escopos de vídeo adicionarão os escopos lá também. Então, no futuro, quem estava passando por uma demonstração de tiros correspondentes em usará os escopos em ambos os clipes para fazer isso. Então esse é o visualizador de comparação. Você também pode adicionar mais e mais quadros. Se você tinha um par de tiros de herói, você pode ver aqueles no navegador de quadros no clipe entre esses dois. Andi, quando você se move, você joga cabeça. Você ainda tem essa referência lá em suas janelas originais. Ela é muito útil, então vamos deixar isso lá por enquanto. E no próximo vídeo entrará em um pouco mais de detalhes nas rodas mais frias nos escopos. 3. 1.3 Os espiões: neste vídeo, vamos olhar para os âmbitos de vídeo que temos no Final Cut Pro. Agora, os escopos são super importantes para manter uma visão objetiva do que está acontecendo em sua imagem, mesmo que mais tarde você possa confiar em seus olhos, você admite problemas que precisam ser corrigidos, etc. . Você ainda provavelmente vai querer se referir de volta aos escopos, então você pode ter certeza de que você tem uma visão geral científica do que está acontecendo e isso confirma seus olhos. Então, se vamos funil colocar pro se eles ainda não estão visíveis, um, nós os configuramos no vídeo anterior. Os vídeos da entrevista e eu gosto do dedo do pé tem que no show qualquer um apontar. Só uso três no total. Então estes são os dois com os quais trabalho. Nós temos o escopo vetorial, Andi, na metade inferior, eu mantenho afastado da Andi. Eu vou virar a forma entre Loomer, Andi rgb Parade em vai passar por O que todos aqueles que significam em um segundo? Então, primeiro de tudo, só para definir a vista, eu tenho que ao mesmo tempo e eu gosto deles em cima do outro. Se você quiser ver um de cada vez, você obviamente clicaria nesse botão lá apenas para ter um. Eu prefiro ter que, como eu mencionei, então vamos começar com o escopo vetorial agora. Isto é uma representação desligada. O que está acontecendo com nossas cores em é lidar com o uso que são visíveis na imagem também sobre o quão intenso ou saturado aqueles que usam são para que possamos ver que temos refrigeradores em torno do lado de fora da roda em é basicamente apenas uma roda de cores. Então nós temos todas as cores e também algumas caixas aqui para a causa principal. Magenta, azul, ciano, verde, amarelo e vermelho está traçando as cores que estão em nossa imagem aqui com o que é chamado de traço. Então podemos ver que há uma forte cor vermelha aqui que está apontando para vermelho na roda , e isso é obviamente esta bomba de fumaça. Aqui, a direção que está apontando que está nos dando a tonalidade. A tonalidade exata da cor na distância que se expande do centro representa a intensidade fora de que podemos ver que é um vermelho muito intenso porque quase se estende para esta caixa aqui agora, como regra geral, quando estou avaliando, imagino uma linha que é traçada entre esses quadrados. Não quero que nenhum dos meus valores saturados vá além dessa linha. Então isso é muito próximo do que eu consideraria ser saturação aceitável. Enfraquecer. Veja também, temos alguns blues aqui no dia. Temos um monte de vestígios no meio do escopo vetorial, então há muita coisa acontecendo lá dentro. Você pode imaginar se esta firma aqui não tem cor nele, que não estaria apontando para uma tonalidade. A Andi. Também não teria saturação. Então, se tirarmos a saturação do clipe assim, podemos ver que não está lá. Nenhum Hughes representado aqui, todos a bordo, nenhum dos que usam o eso saturado. O rastro volta a zero. A Andi. Isso é realmente importante quando estamos olhando para o equilíbrio de brancos porque se você é branco equilibrando fora de um grande cartão, um cartão cinza neutro que essa cor é neutro, e isso significa que ele vai olhar como este onde ele não está mostrando qualquer Hugh ou qualquer saturação de qualquer matiz em tudo que mostra que é ah, cinza neutro. Então esse é o escopo vetorial. Olhando para a forma da onda. Este é o brilho da imagem expressa entre menos 20 e 120. Agora, mesmo que ele se estenda para menos 20 e 120 eu tenderia a lidar entre os valores de zero e 100 que é mais de um alcance seguro de transmissão. Você câmera na Internet pode ser capaz de exibir além de zero quando se trata da profundidade dos negros no fabricante. Mais brilhante do que 100 especialmente se você tem um HD são TV, mas ao mesmo tempo eu gostaria de manter tudo entre zero e 100. Se eu não estou entregando conteúdo HDR vai ter como objetivo manter o nosso brilho entre zero e 100 ao longo do eixo X aqui realmente corresponde à imagem, modo que toda a largura da imagem é expressa em traço neste gráfico aqui, da esquerda para direito, é útil porque ele nos mostra onde na imagem que esse brilho é apenas para ilustrar esse ponto ainda mais. Se olharmos para um clipe de filme aqui do Clube da Luta, podemos ver que os destaques existem definitivamente nas janelas. A medalha é muito escura em comparação com as janelas. Então, se sobrepusermos o formulário para mostrar o que está acontecendo, podemos ver que os destaques que eles representaram aparecem empurrando para 100 neste caso. E essa é a janela em que você pode ver que ela se alinha perfeitamente com a própria janela. Então eles estão deprimidos no meio, , variando de zero a um máximo de 50. Essa é essa área aqui. Então acabou, Tyler Durden. E então nós temos a janela aqui novamente, que está causando como um pico de destaque na forma de forma lá. Então isso é apenas o brilho fora da cena, expresso da esquerda para a direita com um alcance fora do pé zero Wonder 100 em termos de nosso rec sete ou nove gradação. Por fim, vamos dar uma olhada rápida no desfile RGB para que possamos virar para isso, como acabamos de ver, mudando o canal da nossa forma de onda para desfile RGB. Agora o que é fora forma aceito, dividir os canais vermelho, verde e azul, que é útil quando se trata de equilíbrio de cores em. Você quer ver especificamente o que está acontecendo em cada um dos canais para que possamos ver aqui que é bastante equilibrado em termos de que não há nada descontroladamente fora do trabalho do resto. Mas se começarmos a investigar os tons médios em enfraquecer, use esta régua aqui para dar a linha. Se você quisesse medir especificamente o valor de um desses picos, mas podemos ver aqui que esses picos vermelhos vão para cerca de 65. Os verdes não estão muito atrás, mas os azuis são muito mais baixos. Então isso sugere que os tons médios têm uma falta de azul neles, que vai dar um verde quente, que viu embaixada sempre entrou em cena. Então, uma cor que é maior do que outra será mais dominante na cor. As cores mais baixas serão menos dominantes, e terão sido removidas da cena. Assim, mesmo nas sombras aqui podemos ver que os azuis são um pouco mais comprimidos para baixo em comparação com o vermelho e o verde. Outra dificuldade com o desfile RGB é, como você poderia esperar se você está lidando com algo que é vermelho, azul ou verde, então que fechou naturalmente. Vai ser dominante. Então, se você estiver olhando para um pouco de água, por exemplo, do que , é claro, o azul no desfile RGB vai ser maior porque há mais azul na imagem. Eso é difícil então julgar onde as coisas devem ser no desfile da artéria. Mas veremos como usamos nosso período G mais tarde. Mas, por enquanto, você só precisa lembrar que é uma maneira de monitor dividido em canais vermelhos, verdes e azuis. 4. Rodas de cores 1.4: Neste vídeo, vamos olhar para as rodas coloridas, que são um grande carvão todo redondo. Vai dentro do Final Cut Pro. Então, quando se trata de classificar suas filmagens de cores, você já fez seu projeto. Obviamente, em seguida, você quer fazer mudanças de cor, então você vai para este triângulo colorido aqui imediatamente que me leva para as rodas mais frias . Agora você pode escolher a ferramenta que quiser, mas o veneno em particular que eu escolhi foi rodas coloridas. Agora, se você não quiser que as rodas de cor vêm para cima por padrão, você pode ir para as preferências finais cozinheiro Pro em um geral. Você pode dizer ao final cut pro, quais ferramentas de cor serão lançadas quando configurar o final cut pro. Então eu tenho rodas coloridas para vir direto para cima. É por isso que eles apareceram primeiro, e no momento, eu não fiz nenhuma mudança. Você pode ver que diz que não há correções lá. Mas assim que eu faço algo para a filmagem, você pode ver na tira de filme que fornece para chamar o efeito rodas para o clipe. Então remova isso por enquanto. Então, o que está acontecendo aqui? Bem, temos quatro rodas coloridas em cada um deles fazer três coisas independentes. Então, se pegarmos este mestre chamar a roda aqui, mestre significa que vai impactar toda a imagem. Andi, temos três ferramentas dentro desta roda de uma cor à direita. Temos um controle deslizante que são apenas exposição ou brilho para que possamos trazer isso para baixo, obviamente trazê-lo para baixo em termos de exposição fazer e torná-lo mais brilhante, levantando isso, clicando duas vezes que levará de volta à estaca zero. À esquerda, há um slide de sua saturação, então isso aumentará a intensidade das cores à medida que você direciona o para cima. Da mesma forma, se você arrastá-lo para baixo, nós vamos torná-lo preto e branco. Então, só não sei sobre esses controles deslizantes, mesmo que se parece com o topo do controle deslizante que você pode realmente clicar em. Continue arrastando-o e ele irá adicionar mais saturação. E é assim que esses controles deslizantes funcionam. Mas vou clicar duas vezes nisso para voltar à estaca zero. Finalmente, há um cutucado no meio, que permite que você introduza uma tonalidade ou empurre sua imagem para um determinado chamador para que você possa ver as cores que estão na roda de cores do lado de fora se eu quiser no azul, que removeria laranja, que está no lado oposto da roda de cores. Eu simplesmente arrastar esta carne de porco no meio para azul, e você pode dizer estes controle deslizante de saturação aqui é tomado na cor que eu estou realmente introduzindo. Quanto mais longe eu arrasto para fora para a borda do círculo, mais fora essa cor está sendo nele, dobrando isso vai tirar isso para que possa ser usado para quando estamos lidando com ligações mais frias . Você quer negar um pouco de calor? Legalidade incrível na cena em Talvez quando você começar a ficar correto, criativo com aparência, e eu quero estar adicionando cores e empurrando uma cor para toda a imagem. Então estas são as rodas de três cores ou funcionam exatamente o mesmo. Exceto que temos rodas legais individuais para os destaques, as partes mais brilhantes da imagem, os tons médios também nas sombras. Então, se eu fosse tomar esta imagem vai passar por um trabalho de cores completo através, obviamente quando se trata da correção de cores e seção de classificação. Mas apenas como uma indicação do que está acontecendo. Eu poderia trazer as sombras para baixo com o controle deslizante nas sombras de exposição, e você pode ver essas mudanças acontecendo na imagem e também a forma de forma à esquerda. E então, se eu aumentar a exposição dos destaques, estamos tornando as partes mais brilhantes da imagem ainda mais brilhantes. Então isso acrescentou algum contraste. A cena. Só invertendo essa ligação. Este carrapato aqui nos mostrará o antes e o depois. E então eu também poderia querer introduzir um pouco de saturação para este aqui porque ele foi filmado em um perfil plano. Então, foi como em contraste com a saturação da bolsa, então trazer isso para cima irá introduzir um pouco mais de intensidade para as cores. As outras ferramentas que estamos olhando dentro chamar as rodas são a temperatura e 10 controles deslizantes . Isso é útil quando estamos lidando com títulos de cola novamente. Em Se você é branco, o equilíbrio está desligado. Você será capaz de consertar com a temperatura e os 10 controles deslizantes, e obviamente vamos passar exatamente como fazer isso quando chegarmos a essa parte no curso. Mas, por enquanto, tudo o que realmente precisamos saber é que esse controle deslizante afetará a laranja na escala azul. Tão enfraquecer. Aquecer a imagem com o empurrão laranja ou chamá-la para baixo. Se estava muito quente, em primeiro lugar, empurrando para a esquerda, nós reiniciamos, não com a seta. Da mesma forma, a tenda move a imagem entre verde e magenta, e você pode ver no no no escopo vetorial à esquerda aqui em cima. O que acontece quando eu mover este controle deslizante? Então, por enquanto, vamos embora. Esses são neutros. Tal como acontece com quase todos os efeitos no Final Cut Pro, temos ferramentas que aparecem, o que nos permite em quadros-chave e também máscaras. Então, tenho certeza que você está familiarizado com quadros chave. Mas apenas como um rápido através do que você poderia fazer com um quadro de chave de cor, você poderia definir sua cabeça de jogo para onde você quer na linha do tempo, e então nós clicamos neste diamante aqui. Quando é amarelo, você sabe que é ativado. Isso adicionou uma chave para ele. Então o que isso significa é que, se fizermos qualquer uma das alterações neste clipe, quando a cabeça de reprodução chegar a este ponto no clipe, estes são os valores que serão relevantes nesse ponto. Então, digamos, por exemplo, que eu quero que a cor comece preto e branco no início deste clipe. Eu não quero que ele transfira para a cor cheia. Então, agora que eu defini este quadro chave aqui, eu posso ir para o início do clipe e eu posso tirar toda a saturação do clipe. Agora, enquanto eu movi a cabeça de reprodução para a direita, você vai ver que o controle deslizante na saturação é automaticamente animado para levá-lo até a chave para ele que dissemos anteriormente, que está lá para que agora vai parecer isto. Vamos também dar uma olhada rápida como usar as máscaras de cola enquanto estamos aqui. Digamos que queríamos fazer alterações na imagem, mas não queríamos que essas alterações se aplicassem às curvas da pele. Ou da mesma forma, queríamos mudar os tons de pele, mas não o resto da imagem, Então podemos fazer isso usando as máscaras. Então, em um novo rodas legal aqui, apenas tantas mudanças são todos isolados que eu vou clicar no botão de máscara, aparecer em um lote, uma máscara de cola que vai me dar um seletor que eu posso então usar para esticar para fora sobre os tons que eu querem impactar. Então eu vou arrastar para fora este círculo e ele vai pegar todas as cores que estão incluídas na máscara que você pode ver é quanto mais longe eu vou, mais perto sendo pego. Então eu quero apenas escolher os tons de pele para que eu só possa ir longe antes de eu começar a pegar Harrell fumaça. Mas então, se eu segurar o turno, recebo um sinal de mais. Em seguida, o seletor em eu posso adicionar mais e mais áreas, então eu vou apenas passar pela imagem. Andi continua fazendo pequenos círculos sobre onde eu quero que minha mudança de núcleo aconteça. Digamos que atendeu uma ligação que não queria. Até agora, eu arrasto um pouco sobre o roxo. O que você pode realmente fazer é segurar todas as opções tor em. Você pode remover as cores que você pegou em sua máscara para que você possa ver um negativo apareceu ao lado do seletor em centavos. Estou permitindo que ele remova essa cor da mesquita. Isso não fez um bom trabalho, então vou começar minha máscara de novo. E então se você clicar em máscaras de visualização você pode ver exatamente o que foi pego em, embora eu só fui com tons de pele. No final, você pode ver que havia muitas coisas na cena que eram saturação humana semelhante . Então aqui é onde eu poderia usar uma máscara de forma para refinar as máscaras de cor que acabamos de fazer lá. Então, se eu clicar nas marcas novamente e bater fora de forma almíscar, ele vai me dar esta forma genérica aqui, e você só pode fazer um círculo ou quadrado. Você pode mudar isso com este ponto de caranguejo aqui, mas eu quero manter isso para ser bastante redondo. E então eu vou apenas usar os pontos de grama verde verde lá e colocá-lo sobre o meu assunto . Então esta é a área onde ele vai impactar 100% nas mudanças que eu faço vai passar até 0% este ponto de pena lá. Então, vou manter isso por perto neste caso. Agora eu tenho duas opções que eu tenho dentro fora da máscara e mudanças que eu faço dentro vai acontecer para a área que eu tenho agora deve fora, que é os tons de pele dentro desta região círculo em, então as mudanças que eu faço fora vai aplicam-se, obviamente, fora destas áreas brancas. Aqui, você pode alterar como a cor e a forma devem interagir usando este menu suspenso aqui para que você possa fazer isso um negativo da máscara cola que foi originalmente feito em off. Veja, há a adoção também para incluir a coluna Pergunte que foi originalmente imprescindível, mais a forma que eu também adicionei. Mas neste caso, eu estava feliz apenas com o Intersect para me dar a cor, bem como a dentro da área que eu especifiquei. Então, agora que temos uma máscara configurada, vou remover as máscaras de visão, digamos, do lado de fora eu queria matar o brilho um pouco porque eu quero que nosso rosto seja realmente proeminente e apareça. Então traga o lado de fora para baixo um pouco. Também. Da mesma forma, eu quero matar a saturação um pouco. Só para que os rostos sejam mais permanentes sobre o assunto, então eu poderia ir para dentro da mesquita. Digamos que está um pouco quente para nós. Poderíamos ir para os tons médios onde os tons de pele provavelmente serão Onda. Poderíamos arrastar isso para o azul um pouco, apenas chamar isso para baixo um pouco. Então, se voltarmos para o clipe enfraquecer , temos duas mudanças. Nós temos a pequena correção original acasalada com a exposição Andi saturação nas rodas frias. Então temos o mascaramento que fizemos nas mudanças feitas no clipe. Então essa é uma visão geral do Cool Wheels. Ferramenta muito útil. Bastante versátil. Onda. Podemos dar uma olhada também no frio a bordo. Agora, se você é editor da velha escola no Final Cut Pro, você saberá que o quadro mais frio foi o total de cores original que temos. Na verdade, isso era tudo o que tínhamos até alguns anos atrás, quando eles adicionaram os curdos e as rodas coloridas. Isso está funcionando de uma maneira muito semelhante às rodas de cores. É representado de forma diferente. Então, em vez de uma roda de cores, temos que chamar a bordo, temos guias independentes para lidar com a saturação de cor na exposição dentro de cada uma dessas banheiras. Temos controles deslizantes para afetar as mudanças globais ou reunir do que as sombras do que os médios e os máximos para cada uma das saturações de exposição em mudanças de cor. Então, para replicar o que acabamos de fazer com as rodas coloridas, reduzimos a exposição nas sombras. Levantámo-lo nos altos. Também adicionamos saturação em escala global para dar alguma cor às imagens. Agora, esses tipos de bastante auto-explicativo. Mas a cor pode ser um pouco confusa aqui. Temos um mestre pulque lá. Temos sombras, médios e altos. Você pode ver as alterações que você faz representadas em graus e porcentagens abaixo da placa Kola . Então, digamos que, por exemplo, os tons de pele foram sentidos eles estavam muito quentes, então o que você pode fazer é você pode drogar seu controle deslizante de tom médio ao longo da linha para laranja em porque nós pensamos lá para laranja. Se arrastarmos o pulque abaixo da linha, ele irá realmente remover laranja, que é o mesmo que adicionar azul. Ao derrubar isso, estamos mudando todos os remédios na imagem para remover laranja e adicionar azul. Obviamente, desta vez eu não fui feito a máscara, mas você poderia fazer um efeito semelhante é o que fizemos apenas arrastando-o e reduzindo a laranja um toque apenas para matar um pouco do calor. E assim como as rodas de cor, você poderia dizer, Introduza o toque de azul-petróleo para as sombras, toque de laranja, os altos para algo como uma laranja rápida até olhar, vamos entrar na aparência mais tarde em. Mas é assim que o quadro do refrigerador funciona. E, como eu disse, isso é algo que eu deixei para trás agora que nós temos ferramentas mais avançadas dentro das rodas cooler em curvas de cor especificamente. 5. 1.5 Curvas de cores: Vamos dar uma olhada na ferramenta de curvas de cor que você obtém no final cut pro clicando no menu suspenso. Eu posso escolher curvas de cor e podemos ver aqui que temos uma curva de cor do loomer, e então é dividido em vermelho, verde e azul. Então, estas são realmente poderosas novas ferramentas de cores no final Cut pro, e elas permitem muito mais controle do que o que você obtém com as rodas de cores. Vou te mostrar um exemplo rápido. Então, se eu tivesse uma roda de cores, eu faço um ajuste para as sombras. Observe a forma da onda para ver quanto da exposição está realmente sendo alterada. Sou o Onley a afectar as sombras. Chame a roda aqui, mas podemos ver que até mesmo os níveis luminosos em torno de 75 estão sendo afetados. Portanto, há muita sobreposição sobre destaques, médios e sombras que podem funcionar para seu benefício. Caso contrário, se você quiser mais precisão do que a cor, rodas não vão dar a você. Então, se tirarmos as Coreias, trocamos e voltamos para as curvas. Então, como uma visão geral, temos exposição traçada aqui de zero até 100 Onda. Podemos escolher pontos nesta curva. Podemos fazer ajustes arrastando a curva. Então, em primeiro lugar, o que fizemos com as rodas coloridas foi matar as sombras. Nós levantamos os altos. Então poderia fazer isso trazendo este ponto para a direita. O que significa que, como nos desviamos desta linha central, cada ponto abaixo dessa linha central foi escurecido. Poderíamos levantar os altos movendo o topo para a esquerda, e isso faz com que todas essas partes não sejam mais brilhantes do que as que eram antes. Então, o heuser mais brilhante, o baixo é mais escuro. Então você tem uma cena de contraste mais alto. Você pode então ajustar o meio, apenas escolhendo um ponto na curva em movimento, para não provar. Se eu redefinir, isso terá um olhar para a imagem aqui, que é uma adição realmente interessante em comparação com as rodas de cor. Então, esta imagem nos permite selecionar. Qualquer parte da imagem nele nos mostrará na curva o quão brilhante essa parte das imagens, o que é útil. Então, digamos que temos uma imagem como esta e queremos introduzir mais contraste em querer que esse contraste seja especificamente adaptado ao rosto do nosso sujeito. Então, queremos especificamente mais contraste lá para que partes mais brilhantes do rosto fiquem mais brilhantes nas partes mais escuras para ficarem mais escuras, poderíamos escolher um ponto que fosse sobre o nível médio da exposição do rosto e que nos mostre quão brilhante está na imagem. Então poderíamos drogar a curva abaixo disso. Então todos os parceiros mais escuros do que a parte que acabamos de escolher ficaram mais escuros ou ainda mais escuros, devo dizer então? Da mesma forma Enfraquecer Puxe para cima na curva acima disso, Andi, nós fizemos as partes mais brilhantes do rosto. De fato. Tudo na imagem que era mais brilhante do que o ponto que estabelecemos ficou mais brilhante. Então nós temos mais contraste agora e isso foi especificamente adaptado para os sujeitos enfrentados, que é potencialmente algo útil. Mesmo se você só quisesse uma nota rápida. Você vai ver um monte de pessoas, querida, é apenas adicionar a curva padrão s para adicionar contraste à cena que faz algo semelhante ou da mesma forma. Se você queria reduzir o contraste, então você faz uma curva s invertida. Obviamente aqui porque temos uma imagem tão plana, normalmente não queremos reduzir mais o contraste. Mas se você queria fazer isso, é apenas um invertido como esse. Então agarrar os extremos dá um efeito mais dramático na imagem. Se você quiser ser mais sutil sobre isso, basta escolher o ponto na curva, e ele irá aplicar um Grady suave entre esses dois pontos. Agora, não temos nenhum controle de saturação aqui, então ainda precisaríamos de rodas de cor ou uma placa mais fria ou as curvas de saturação de matiz para aplicar saturação, então isso seria mais um passo. Mas as curvas dão muito mais controle quando se trata da exposição. Em contraste, você se lembra que quando olhamos para as rodas de cores, estávamos mudando. A explosão nas sombras própria vendo uma diferença até o nível 75 e exposição o que você pode fazer nas curvas e eu vou decidir um novo. Por isto. Você pode definir usar sua imagem para definir um ponto em. Você pode bloquear esse alcance para que muito pouco mude com ele. Então, digamos que eu queria iluminar a imagem. Mas eu não queria que esse cara fosse mais brilhante do que já está tão confinado onde esse cara está na linha de exposição só usando o seletor. E então eu poderia fazer uma mudança abaixo disso para dizer, iluminar a imagem um pouco, Andi, porque eu coloquei o ponto do céu no lugar. Qualquer coisa tão brilhante ou acima não foi impactado por essa mudança. Então, os curdos são úteis para segmentar áreas específicas que você deseja mudar, mas também bloquear peças, o que você não faz agora. Os canais vermelho, verde e azul farão mais sentido quando lidarmos com ligações coloridas. Mas se eu mudar minha forma para um desfile de artérias, você pode ver aqui que obviamente o coz mais frio nesses canais vai corresponder ao que vemos no desfile RGB. E isso é útil. Se você quiser fazer uma mudança, o equilíbrio de cores em Você quer contar que para os altos, o meio dos baixos, então o ajuste da roda de cores foi apenas uma temperatura global, e 10 mudanças sobre isso mudou o imagem inteira. Mas se você quiser ser realmente preciso sobre isso. Em seguida, você pode dialogar uma mudança de temperatura usando os IDs de temas altos nas sombras especificamente em. Você pode fazer isso usando essas curvas RGB para aquecer a imagem arrastando a curva vermelha para cima. Da mesma forma, você pode torná-lo mais frio arrastando-o para baixo ou escrevendo azul. Eles se comportam exatamente da mesma forma que a curva lunar em você pode ver no desfile RGB e na imagem O que está acontecendo quando eu manipulo estes. Então estes são “hunde” para “cola bonds”, e vamos mostrar-lhe como fazer isso mais tarde. Além disso, na verdade, desenvolvendo olhares criativos onde as pessoas irão manipular esses canais, a fim de criar um olhar que eles acham que é mais cinematográfico. Você pode realmente mudar a cor que o ar está sendo impactado por essas curvas de cor. Mas na verdade, é mais mel para mim deixá-los como RGB Andi que permitirá que você faça as mudanças que acabamos de discutir 6. 1.6 Curves de hue: Por fim, vamos dar uma olhada nas enormes curvas versus saturação, que são outra adição recente ao final cut Pro on. Estes também são muito poderosos. Agora, a coisa boa sobre estes é que eles são bastante específicos sobre eles permitem que você encontrar Tune o olhar que você está indo para. Não há sobreposição aqui entre, hue, curvas de saturação e o tabuleiro ou as curvas das rodas. Ao contrário dos outros, que são durante coisas semelhantes, mas em um tipo de reembalagem de forma. Estas são mudanças muito específicas e diferentes. Então esse ar é bom para conhecer. Então, o que está acontecendo aqui? Então vamos passar para um poder diferente do clipe. Então vamos passar por essas ferramentas uma por uma. Então, primeiro 4 temos Hugh contra você. Agora como todas essas curvas funcionam é que você tem um controle deslizante à esquerda para ajustar os limites globais, clique duplo abalado para voltar ao zero. Ou você pode escolher pontos na curva em si e ajustar aqueles ou usando seus espaços reservados e fazer coisas entre os pontos que você definir ou você tem o seletor aqui , que eu gosto de usar. Então, se clicarmos no seletor fa Que versus você em. Escolhemos esta cor roxa aqui, drogamos o nosso pequeno quadrado. Eu drogo o círculo para ampliar a gama de cores, mas se eu apenas clicar uma vez doente, apenas me dê uma cor muito específica, e isso é escolhido o roxo na bomba de fumaça. Então, este ponto, podemos ajustar a tonalidade daquele roxo em porque ele define esses pontos de espaço reservado no lado dele. Isso não afetará os Hughes fora das outras cores, então eu posso arrastar isso para cima para empurrá-lo através da escala do gráfico de cores e você pode ver no escopo vetorial o que está acontecendo Quando eu faço isso, está completamente distorcendo a tonalidade que eu isolei neste curva de cor, o que é muito legal. Isso será muito útil mais tarde. Da mesma forma, no próximo, temos Hugh versus Saturação, então temos os Hughes representados aqui nesta linha. Em seguida, podemos ajustar a saturação desses uso, mas adicionando a ele, arrastando o lineup em tirar, arrastando-o para baixo. Então, digamos , por exemplo neste vídeo, eu não gostei da laranja dos telhados aqui. Eu poderia usar meu coletor. Eu poderia ir para a laranja lá. Isso é em torno de tons de pele também, porque isolou os vermelhos laranjados. Mas eu não tenho tom de pele, então eu quero trazer isso para baixo em D. Eu apenas arrastá-lo para baixo para reduzir a saturação. Agora, de repente, as laranjas deixaram alto, e está atraindo menos atenção nesta cena, o que eu acho mais agradável. Então é você contra saturação. Poderíamos fazer o mesmo na bomba de fumaça, por exemplo, e poderíamos derrubar isso porque isso é maneira de saturar na imagem. Ou se você realmente quisesse ir para a cidade, você poderia fazer disso a coisa mais saturada da imagem e por um longo caminho também. Em seguida, temos os enormes versos Loomer Cove, e você deve ter adivinhado o que isso está fazendo para qualquer matiz que você especificar. Ele irá ajustar o quão brilhante que aqui está em sua imagem. Então, digamos, por exemplo, que quiséssemos aumentar um pouco o brilho das árvores. Você pode usar o seletor para destacar uma área da árvore em. Deu-me uma área verde amarela. Agora, se eu arrastar para cima, vai deixar essa área mais brilhante ou aquela cor mais brilhante. Andi, se eu o derrubasse, tornaria mais escuro. É fácil assim? Próximo? Temos Loomer versus Saturação neste. Temos Loomer plotado no eixo X na saturação no eixo Y. Então esta linha aqui representa Loomer de 0 a 100. Andi, se abrirmos isso, isso afetará a situação do Sethi. Então, de novo, temos uma coisa global aqui. Poderíamos adicionar saturação, claro. Tudo ou mais útil, Podemos começar a bater pontos neste dedo do pé linha. Isole um alcance no loomer e Onley. Altere a saturação nesses intervalos. Então algo vai estar fazendo ao longo do curso será reduzir a saturação nas sombras para que possamos fazer isso isolando as sombras, fixando estas no lugar. Então não tocar no meio, os altos. E podemos derrubar esse ponto no final em que terá certeza de que as áreas muito escuras na imagem estão menos saturadas ou mal saturadas. Obviamente, eu posso mover este ponto através da curva se eu quiser em que eu vou começar a impactar cada vez mais da imagem até que ele está afetando os tons médios em eventualmente os altos. Então, se partirmos para algum lugar por lá, sabemos que as sombras, então elas estarão saturadas, que significa que elas serão pretas e perderam qualquer elenco mais frio que temos enquanto filmamos. Da mesma forma, você pode fazer o mesmo nos destaques, para que possamos definir um ponto lá e, em seguida, reduzir. Isso tornará os brancos brancos em vez de qualquer contraste de cor. E então você poderia, fora do ponto no meio para adicionar um pouco de saturação ao meio sem fazer nenhuma mudança de saturação para os altos extremos, todos os mínimos extremos, que é útil. Em seguida, temos a curva de saturação versus saturação sobre o que durar durante. Está dizendo? Bem, mesma forma. Temos saturação em ambos os eixos, claro, e isso quer dizer que essas áreas aqui são as cores menos saturadas na imagem. Ao puxá-los para baixo, estamos tirando ainda mais saturação. E isso deixa a saturação em toda a placa inalterada no conduce DWI, o mesmo para a imagem mais saturada. A maioria das partes saturadas da imagem. Poderíamos derrubá-los se você quisesse isso, eu esperaria ser a fumaça. Então, se eu derrubar isso, podemos ver que a saturação começa a sair na fumaça. Está atacando as partes mais saturadas da imagem. Isso não é um resultado que você gostaria, mas apenas para demonstrar o que ele está fazendo. Por último, temos a curva laranja versus saturação. Este é apenas um rápido para usar para tons de pele, porque eles também estarão em seu arranjo laranja . Se você quisesse tornar seus tons de pele mais saturados sem afetar o resto das cores, você poderia rapidamente puxar isso para cima na escala global ou reduzi-lo em. Está bombeando a saturação nas laranjas. Andi, se você quisesse realmente fazer uma chamada diferente, você poderia fazer, embora eu apenas deixá-lo como é laranja e usá-lo como um ajuste rápido do tom de pele sem afetar o resto da imagem. Demasiado. Ok, isso foi muito rápido foi em torno de todas as ferramentas de cores, o que eles estão fazendo. Nós olhamos para o processo de mascaramento para Moscou, seja em forma de cor ou ambos. Em nós olhamos para alguns quadros-chave também, que você possa animar as alterações feitas ao longo de um período de tempo. Agora, se isso foi muito tomado, não se preocupe com isso porque nós estaremos cavando em exemplos ao longo do curso. Então não se preocupe, como um disse sobre memorizar tudo o que acabamos de passar, mas espero que você se sinta um pouco mais familiarizado com as ferramentas prontas para quando nós mergulharmos. 7. Fluxo de trabalho 7 cores: Está bem. Espero que você ainda comigo quando quase o final desta seção chegando ao material prático em breve. Não se preocupe. Antes de seguirmos em frente. Eu só quero diminuir um pouco e ter uma visão geral de todo o trabalho para que nós vamos estar passando. Então este é todo o processo quando se trata do fluxo de trabalho de cores. Obviamente, nós editamos o vídeo neste momento, e a cor está entre uma das últimas coisas a serem feitas. Embora eu não possa fingir que não me aprofundo na classificação antes só para ter certeza que está bom. Mas estritamente falando, a edição é normalmente bloqueada por este ponto. Em seguida, é para o estágio de correção de cores, que irá cobrir na Seção dois. É aí que corrigimos a filmagem da câmera para lidar com qualquer problema de exposição ou cooler. Temos todas as fotos combinando. Eu geralmente combinar esses clipes em um clipe composto dentro do cozinheiro final. O próximo passo, então, é aplicar um visual criativo para as filmagens, e é isso que vai chamar Cole de nota para esse estágio. Estou escolhendo algumas cenas chave no projeto a tempo, certificando-se de que a nota funciona bem em todas elas. Então, em algum estágio, vale a pena fazer uma pausa e revisitá-la. Então, depois da chance dela recalibrar quando você voltar para o projeto, você pode achar que, na verdade, algo não parece tão bom quanto eu pensei. Ou isso aqui pode precisar, ajustes, etc. Depois de recalibrar e fazer ajustes, vou exportar algumas imagens e testá-las em vários dispositivos. Isso é para garantir que o que eu vejo na minha marca é semelhante o suficiente ao que outras pessoas podem estar vendo em seus próprios dispositivos quando eles assistem minhas coisas online. Vale a pena ter em mente, por exemplo, que até mesmo o navegador que as pessoas usam pode afetar o manuseio de carvão em coisas como o YouTube . Chrome é aparentemente o navegador mais comum, então esse é definitivamente um que eu testaria. Preste especial atenção ao telefone celular se eu achar que meus usuários estarão assistindo em um telefone. Obviamente, as pessoas têm suas próprias configurações de brilho em seus próprios telefones, então eu provavelmente teria em mente cerca de 50%. Acho que a maioria das pessoas tentaria conservar a bateria no nível de 50 centavos. Eu assisto lá de volta e me certifico de que está tudo bem. Caso contrário, voltaria atrás e ajustaria os projectos em conformidade. Você poderia fazer isso sem exportar as filmagens. Mesmo que você conecte seu telefone celular ao seu computador, há um aplicativo chamado Duet, que permitirá que você use seu telefone celular como um monitor deve estar pronto para assistir ao vivo a filmagem parece em um em um telefone celular ou de outra forma. O novo Mac OS deve permitir que você use outro dispositivo IOS, como um iPod, como um segundo monitor também. Ainda não sei se isso vai funcionar com telefones celulares, mas você poderia usar seu iPod como um segundo monitor para seu computador ligado. Certifique-se de que a filmagem está boa. Se você está classificando para um cliente, sugiro exportar cinco imagens de imagens em vez de exportar o vídeo inteiro . Você sabe que eles vão se distrair com o vídeo, e eles querem fazer alterações na edição real, e eles não vão se concentrar no refrigerador. Então, apenas exportando alguns alambiques. Eles só estão focando no refrigerador. Esperemos que este custo no início desta seção, você tê-los a concordar com uma placa de humor para o mais próximo em linha com o que eles esperam. Pelo que você concordou, você vai querer definir uma alocação de tempo para a classificação. Então, o tipo de cliente faz o tempo todo e continua te dando mais trabalho para fazer. Eu pessoalmente limitaria o número de edições que eu faria, bem como construir isso em uma estrutura de feedback. Se você tem a opção de colocar o tomador de decisões na sala com você enquanto você faz uma nota ou enquanto você faz alguns ajustes, isso é ainda melhor do que você pode bloqueá-los na grade então e lá. E então é feito polvilhado e você pode esquecer isso. E isso não é vista de todo o piso de trabalho começando a terminar bem feito para chegar tão longe . Esperando ainda acordado na próxima seção é um grande vai estar indo para a correção de cores, o que é super importante. Vejo-te então. 8. Introdução de correcção 2.1: Bem-vinda de volta. Esta é a Seção 2 em Dhere vai estar olhando para a correção de cores. Agora este idiota faras o fluxo de trabalho vai para o colorido secreto fluxo de trabalho de Hollywood. Este é um passo crucial, porque o que vamos fazer é tirar filmagens diretamente da câmera que meus vários problemas com ele e obter tudo corrigido para uma posição neutra, partir do qual podemos começar a adicionar um olhar criativo a ele. Mas este passo é tão importante, e pode entrar em alguns detalhes porque pode haver inúmeros problemas que estão errados com uma imagem em fazer. Você pode não saber por onde começar com isso. Então, nesta seção, você receberá um fluxo de trabalho para passar por um processo passo a passo para que você possa obter suas imagens para um bom ponto de base neutra. Este slide aqui descreverá todos os passos que estamos prestes a seguir, mas vamos dividi-lo em uma etapa de bolsa de vídeo. Então não se preocupe em memorizar isso agora. Isto é apenas para lhe dar uma visão geral do que estamos prestes a embarcar. Portanto, com a correção sendo um processo de obter todo o eclipse para uma linha de base comum , você pode ver como você pode precisar fazer esse clipe por clipe, pois se você estiver alterando as configurações de cena ou iluminação ou câmera, , você pode ver como você pode precisar fazer esse clipe por clipe, pois se você estiver alterando as configurações de cena ou iluminação ou câmera, pode ter problemas diferentes em cada clipe que você precisa corrigir individualmente, a fim de fazê-los olhar o mesmo. Se você estiver trabalhando nas mesmas configurações de cena da câmera, iluminação de tudo é consistente em vários clipes. Em seguida, é claro, você pode corrigir o aviso e, em seguida, colar essas alterações em outros clipes. Vamos ver como fazer isso à medida que passarmos por isso. Esta seção antes de fazer mergulhar no fluxo de trabalho de correção de cor nesta seção. Eu só quero chamar uma coisa, e essa é a pergunta que eu me pergunto antes mesmo de começar a editar em que é, será que este clipe e olhar sendo cortado e espalhado por todo o meu vídeo? Se eu tenho um clipe longo que diz que poderia ser uma entrevista, e eu sei que ele vai ser cortado como o poder da minha edição, eu não quero estar lidando com 100 clipes quando se trata de corrigir essa imagem. Eu só quero estar lidando com um único clipe para que eu pudesse fazer as correções uma vez. Então essas correções são distribuídas em cada um dos pequenos pedaços daquele clipe que eu acabo invadindo. Tenho certeza do que isso significa agora. No final Cut pro Herring Chronicle pro. Vamos supor que tenho este vídeo de entrevista. Mesmo que seja nos oito segundos de duração, vamos supor que são 10 minutos de duração nesta entrevista que espalhamos por todo o meu vídeo. Não, você poderia fazer seus pequenos cozinheiros Andi. No final, você terá que fazer alterações em cada um individualmente. Então, se eu apenas para o propósito de exemplo, matar a exposição no 1º 1 a exposição é de volta para o resto deles. Então, em vez de fazer aqueles cozinheiros, minha sugestão é que você faça o clipe um clipe composto. Então você clica com o botão direito nele. Novo clipe composto. Darei o mesmo nome de arquivo. Só assim. Confinado novamente mais tarde, e lá está no meu projeto. Então, agora, se eu mergulhar no composto cortado clicando duas vezes sobre para fazer minhas alterações a este clipe dentro dele ainda rápido, Grande. Sei que não fiz muito lá, mas pelo bem deste exemplo, digamos que está feito. Se eu voltar para o clipe composto, posso até apagá-lo. Mas quando eu pegar pedaços do clipe composto, coloque-os no meu projeto. Esses clipes são editados exatamente o mesmo, mesmo que eu fiz a mudança quer o clipe dentro do clipe composto, modo que é realmente útil. Então, por exemplo, você já editou seu projeto em Você não usou o método de clipe composto, mas na verdade você tem algumas fotos que têm as mesmas configurações da câmera, a mesma iluminação. Tudo parece igual. Você só quer ser capaz de copiar suas alterações, para avisar e colar as outras. Você pode fazer isso rapidamente. Vou te mostrar como é. Vamos fazer uma mudança para este 1º 1 Aplicar um pouco mais. Contraste as sombras cristãs um pouco. Levante os destaques. Temos um olhar realmente contratante agora no primeiro clipe, que não é o mesmo no segundo clipe, mas se ele Se você vir e ver para copiar as alterações e, em seguida, clipe no clipe destino, mas para editar atributos de colagem e você pode escolher quais edições você fez no original que você deseja aplicar para o segundo, então eu tenho minhas curvas de cor marcadas, ritmo rápido do que o contraste extra agora aparece no 2º 1 e você pode fazer isso para cargas . Você pode simplesmente manter o comando e continuar copiando clipes diferentes, e você pode bater, editar colar e fazer a mesma coisa, e aplicar as mesmas alterações em todo o painel. Portanto, essas duas dicas rápidas fora do caminho nesta seção estarão olhando para percorrer o fluxo de trabalho para corrigir suas filmagens. Passo a passo, e eles serão um vídeo para cada uma dessas etapas que foram destacadas no slide. Agora esta é uma seção muito importante, então é um pouco carnuda. Preste atenção, espero que faça sentido. Haverá uma missão no final. Todos vocês vão valer a pena no final? Isto sozinho? Apenas este processo de correção completa já será a diferença entre imagens amadoras . Isso é apenas vir direto da câmera com problemas nele para o tipo profissional de olhar que você começa onde está completamente saltado e pronto para o próximo passo de olhar criativo. Se você quiser fazer isso, 9. Conversão de 2.2 cores: para o primeiro passo do nosso fluxo de trabalho de correção de cores. Agora a ordem desse fluxo de trabalho não é um acidente. Ele foi projetado assim para gerenciar melhor a interdependência entre os passos que estarão tomando. Então, por exemplo, você pode mudar luminoso em uma etapa, e então isso terá um impacto com a saturação. Então, se você já alterou a saturação, talvez seja necessário revisitá-la. Eu pensei muito sobre esta ordem de fluxo de trabalho. Descobri que isto é o que funciona melhor para o meu trabalho. Se você quiser se desviar disso no futuro escritório, não é uma regra, mas você pode precisar gerenciar, então certos impactos que a ordem está fazendo em seu trabalho. Mas não há dúvida de que você pode passar por isso um método diferente. Mas esta é a minha abordagem. Este é o meu fluxo de cotações sugerido, então meu primeiro passo normalmente é aplicar conversão refrigerador onde isso é necessário. Por exemplo, se você filmou em filmagens de registro, se você tiver abreviado log ou HLG ou algo assim, então você lidar com um espaço de cores diferente do que você necessariamente pode estar entregando no espaço de cores é apenas um termo que descreve o intervalo de cores que podem ser capturadas em uma imagem específica. gravação de log Andi, por exemplo, geralmente conterá mais informações de cores do que realmente é exibida no final, o produto rec sete ou nove é o espaço de cores mais compatível com TVs. Padrões de transmissão em monitores. Se você quiser fornecer imagens HDR com alto alcance dinâmico, então você precisa de uma compreensão sólida fora do meio e dos dispositivos em que seu conteúdo HDR será visualizado porque não há um padrão ainda no setor para HDR , então, imagens HDR terão mais informações de cores e muito mais brilho. Então você pode entregar no recreio sete ou nove, mas você não pode entregá-lo a todos. No entanto, eles precisam de um monitor HDR ou televisão para assisti-lo. Então ainda não está onipresente na cena. Então é por isso que eu não uso. Basta dar-lhe um gostinho da bagunça que é o mundo do espaço de cores. Se você olhar para o cinema, então eles usaram o espaço de cores P três, e esse é também o espaço mais frio exibido pelos recentes monitores I mark. Agora P três está realmente mais perto de erguer 2020, então há mais informações de cores lá, mas na verdade é menor do que o naufrágio 2020, então as câmeras serão filmadas em destruídas. 20 Andi quase perdendo parte dessa informação, a fim de produzir para P três, a fim mostrar neste nas exibições de cinema. Então é realmente um mundo meio obscuro, esse negócio de espaço de cores, especialmente quando se trata de editar alguns desses espaços de cores maiores. Por exemplo, você pode estar gravando em imagens HLG em Deseja entregar um HDR? Mas você não tem um HDR desejado para si mesmo. Bem, nesse caso, é como se tivesse gravado uma orquestra com um microfone super bom, que tem toda a autoridade do mundo. Mas então você está monitorando esse som no iPhone, e você perdeu muita qualidade lá só porque os alto-falantes tinny eu não posso transmitir a extensão do som que você capturou da orquestra. É por isso que ao longo deste curso será ótimo em um naufrágio sete ou nove padrão, que sabemos será capaz de ser exibido em televisões em qualquer tipo de monitores, telefones celulares, etc. Então, no exemplo deste juiz cinco v log metragem há um olhou fornecido pela Panasonic a fim de converter sua filmagem para destruir sete ou nove em um lote é apenas uma predefinição que irá alterar os valores dentro da filmagem para conformá-lo a um destino espaço mais frio. Então estamos convertendo o espaço de cor do log V em Rec 7 ou 9. Agora, há duas maneiras de fazer isso no Final Cut Pro, você pode dizer ao Final Cut Pro que esta é a gravação de registro e que requer uma transformação de espaço mais frio em Você pode fazer isso indo para a banheira do Inspetor Onda câmera olhou, Você pode escolher qualquer conversão se aplica à sua próxima filmagem. Então, neste caso, nós escolhemos este registro Panasonic V. Então vai aplicar a conversão para as filmagens imediatamente. Andi, lá vamos nós. Temos uma imagem de sete ou nove destroços fora do registro V e se você não pode ver a opção de camelo quando você está na banheira I, se você descer para onde diz geral, onde pode salvar básico quando você carregou pela primeira vez, Se você escolher um general, é onde você verá a câmera olhar terrivelmente. Algumas dessas outras opções são um pouco mais pared para baixo ou eles vão em direções diferentes. Você pode não construir para vê-lo, mas ele está lá em geral, se você precisa acessar Camelot em uma vez que você fez essa mudança, essa mudança se aplicará a este clipe não importa qual projeto, use-o, não importa o quanto do Clipper usar etcetera, que sempre estará lá se isso não é uma boa notícia para você, e você realmente quer um pouco mais de controle sobre como e quando esse fornecido pode usar um utilitário padrão olhado. Então, se eu remover o visual de camelo, apenas nos leve de volta para a visão genérica. Se você vai para a cor, Andi costume olhou. Aplique isso no clipe. Temos uma seção dedicada a olhar tão cardo explicando um pouco mais de profundidade, mas se você quiser escolher o visual do seu menu suspenso, um, eu tenho um aqui que eu fiz, então isso irá converter o juiz cinco v log metragem para destruir sete ou nove. A Andi. É aplicado como um olhar, então eu posso removê-lo recortado por clipper para um ou mudança parece um zey, um script piloto, projetos diferentes. Eu só não estou amarrado ao mesmo clipe, o mesmo olhar que você é quando você usa câmera olhou. Então, assumindo que o fabricante da câmera desenvolveu um visual que você pode usar para converter suas filmagens para destruir sete ou nove, você está pronto e é assim que você faria. Mas há alguns casos, como quando você trabalha com H L G, que isso não é realmente o caso. Agora este clipe aqui é, você pode ver está parecendo que ele está explodido. Não há detalhes no céu, e na verdade perdemos muitos detalhes no prédio também. Agora esta é a gravação HLG, o que significa que sua alta faixa dinâmica é na verdade um alcance dinâmico maior do que pode ser exibido pelo meu monitor de marca ocular sem um olhar de importação do fabricante para corrigi-lo . Eu posso realmente dizer ao Final Cut Pro que esta é a filmagem do HLG, então eu vou para a guia Geral em. Eu mudo isso para configurações. Então estamos procurando a opção que diz sobreposição de espaço de cola. Agora, em teoria, você só deve ser capaz de bater em 2020 Wrecked h L G sobre ele vai converter isso em naufrágio sete ou nove. Acho que isso não funciona muito bem. E eu acho que isso pode ser uma reserva Final Cut Pro. Então, se ele trabalhou para você, então talvez eles tenham abordado o livro. Mas por enquanto, eu realmente preciso escolher Rep 2020 em que faz isso para mim. Então agora os detalhes voltam para o céu, bem como para o edifício. Parece mais que foi baleado. Então nós apertamos a imagem High Danek alta faixa dinâmica que eu filmei em H O G para baixo para destruir sete ou nove espaço de cores onde o brilho e todas as roupas foram conformados com uma versão que pode ser exibida em todos os monitores e em todos os telefones celulares coisas assim. 10. Redução de ruído 2.3: O próximo passo que eu faria é a redução de Nori. Agora, a melhor solução de redução de ruído provavelmente não está integrada para o final cut pro. Eu ouvi coisas muito boas sobre vídeo puro, embora eu não usá-lo sozinho. Andi, quero mostrar tudo o que o Pro Final Cut pode fazer por nós o mais longe possível. Então, sem comprar nada extra, porque eu não preciso de vendas de vídeo por cerca de US $100. Final cut pro agora tem alguma redução de ruído integrada. Então, se você tem imagens barulhentas, que poderia muito bem ser o caso neste clipe nos tons de pele, as áreas realmente escuras podem ter ruído onde parece que você tem pequenos pixels de cor pulando por aí. Se isso é um problema para você, então o final cut pro oferece uma solução sobre a redução de ruído. Então, apenas indo para todos os Andi encontrando ruído, eu posso ver redução de ruído, que é o novo efeito que aplicamos até o clipe que podemos ver que apareceu no Inspetor Andi. A quantidade que você quer provavelmente será alta ou máxima. Eu realmente não acho o corte final. Pro está fazendo muito em média ou baixa. Então brinque com o clipe com o qual você trabalha, obviamente, e continue trabalhando até que pareça bom. Mas vamos com alto para este exemplo. Opções químicas para nitidez agora muito alto e máximo aqui não vai lhe dar um olhar muito lisonjeiro. Acho que parece realmente digital e mais afiado. Então, novamente, isso se resume aos clipes que usam. Mas eu só iria realmente apontar para tanto quanto alto. Mas isso se resumirá aos seus gostos pessoais nos clipes com os quais você está trabalhando e quanto suavizante a redução de ruído realmente fez. Então, digamos que você esteja feliz com essas duas configurações. Você tem algumas coisas sobrando. Considere, primeiro lugar, é a ordem de operações em Daza. Mencionado Follicle Pro vai fazer essas coisas em ordem, Então, se na primeira fase você fez ter uma conversão de espaço de cor que você precisava fazer que foi aplicado via olhou, então você tem uma decisão para fazer a sua. Se você colocar a redução de ruído primeiro ou segundo, você pode tentar isso, alternar ver se isso faz muita diferença. Mas de qualquer maneira, digamos que eu queria movê-lo primeiro você apenas clique nele em drogá-lo, então minha próxima sugestão seria desligar isso por enquanto. Então isso só vai ajudar você no computador com o processamento que é necessário enquanto você passa pela edição, eu realmente voltaria a este passo em frente, reaplicaria a redução de ruído em um estágio posterior, talvez um pouco antes exportação. E assim ele vai correr um suave quanto possível, como vamos através da edição e chamar uma grade o resto do projeto. 11. 2.4 de exposição e contraste: e este nós vamos estar olhando para a exposição, que é apenas o brilho da imagem em. Nós também vamos olhar para o contraste, que é apenas a diferença entre brilho nos elementos na cena será considerando o ponto preto e branco. Assim, as partes mais escuras e brilhantes da imagem eu também vou estar apenas tendo um olhar para ela para avaliar onde a exposição deve ser para que nós estamos tão no caminho certo para sair normal olhando exposição como uma regra geral quando se trata disso estágio de correção, eu estive olhando para manter detalhes nas sombras sobre os destaques, então eu não vou estar empurrando destaques acima de 100 que é onde ele seria aglomerados overblown e explodido para fora. Porque nesse ponto os destaques parecerão brancos puros e não haverá detalhes neles. Da mesma forma, quando se trata das sombras, eu não estarei empurrando coisas abaixo de zero que estariam sob exposição. Naquele ponto. Tudo é puro preto e você não tem nenhum detalhe nas sombras. Portanto, é raro que algo não seja curto, exagerado, que eu gostaria de fazer exagerado nesta etapa. Então, não vou aumentar o brilho para além dos 100, como regra geral. Então, quão brilhante as coisas devem ser na imagem? Bem, nesta fase, se você não tem certeza sobre isso, eu acho que um ponto de partida brilhante é usar o sistema Ansel Adams Zone. Agora este sistema funciona de 0 a 10 para que possamos traduzir isso para o nosso tear, um intervalo de zero e 100. E, como você pode ver aqui no gráfico, é dada algumas diretrizes sobre o que caberia em cada zona. Então, por exemplo, se tivermos uma pessoa pálida, como veremos em nosso exemplo em breve, essa pessoa provavelmente aparecerá em seus próprios seis ou sete de acordo com este sistema. Então diz pele branca ou no seis, e diz pele branca pálida na Zona 7. Eu tendem a deixar o top 10 também, I R E para fontes de luz e reflexos realmente fortes. Então, se eu tiver lâmpadas na loja, o sol ou reflexos realmente fortes de fontes de luz, então eu vou querer deixar isso nessa zona, certo? Então vamos ficar presos. Então vamos trabalhar com este clipe aqui na DEF. Você tem uma chave e eu vou ver que já está exposta. Você pode dizer só de olhar para ele. Tudo é muito brilhante. Além disso, se você olhar para a forma forma, tudo é bastante alto na forma de onda em. E isso foi baleado, também, com o que perdeu? Expondo para a direita, que significa que eu queria uma exposição brilhante. Mas, na verdade, fora da câmera, quando já está atingindo 100 é provavelmente uma suposição segura de que há algum detalhe perdido , um, parecendo este prédio aqui. Quero dizer, eu espero que fontes de luz para bloquear de qualquer maneira vai estar perto. Mas essas luzes, embora sejam fontes próprias que parecem muito escuras, então não é como olhar para uma lâmpada nua. Então isso está exposto. Então, meu primeiro passo incorreto nisso será reduzir ou aumentar a exposição. Se foi realmente sob Expo tiro ter essas sombras, nenhum gene em algum lugar entre zero e cinco pontos na minha forma de caminho. Então vou começar usando as rodas coloridas. Andi, por isso, porque estou muito feliz por toda a exposição ter caído. Por enquanto, eu só vou usar o controle deslizante mestre e trazer isso para baixo para que os fundos na faixa de 0 a 5 e eu tenho uma regra aqui dedo para me mostrar. Consigo ver o fundo da onda ali. Eu também estou olhando para as sombras e a cena em diante, mas por enquanto, eu quero tentar manter detalhes sempre que possível. Então os shorts são a coisa mais escura da cena. Andi, esse é o máximo de shorts que eu quero ver. Passo dois, eu vou olhar para os destaques, e para isso eu vou garantir que eles ocupem um lugar lógico no meu formulário de caminho. Agora, nós dissemos que o top 10 ou mais eu re seria reservado para lâmpadas e fontes de luz em reflexos realmente fortes. Andi, temos fontes de luz, Andi, reflexos fortes. Então, para mim, isso está um pouco escuro agora, então eu realmente vou levantar os destaques em Eu diria as coisas mais brilhantes da cena . Ficarei bem com eles no início dos anos 90, especialmente porque tecnicamente eles foram apagados enquanto um tiroteio. Então algo assim, o importante é manter essa abordagem em qualquer projeto. Então, se eu quisesse definir uma espécie de Ah, ponto branco um ponto extremo alto de 90 Andi Onley tem fontes de luz e reflexões fortes ir Tanto isso se eu vou manter essa política em um clipe, então é melhor eu fazer o mesmo para o resto você está servindo parece consistente, pelo menos no estágio de correção de cores. Por isso, vou dizer que as fontes de reflexões não luminosas devem ficar abaixo de 90. Andi, na verdade, isso parece muito bom. Tenho mais de 90 anos, mas tenho muitos reflexos acontecendo na cena, então vou deixar meus altos nesse ponto. Próximo. Vou olhar para os meus tons médios. Andi, especificamente, vou olhar para os meus tons de pele agora. O gráfico de resposta Adam nos deu uma referência decente para isso, Andi, quando dividimos as zonas em i r e. Esta escala aqui é equivalente a IRA 0 a 100. Nesse caso, nós dissemos que os tons de pele pálida, como nossos assuntos aqui, estaria em algum lugar entre i r E 54 em 72 off ver se você vai ter tons de pele para 70 a 75 você esperaria que para ser realmente brilhante, ensolarado dia fora tipo de exposição. Estamos dentro de casa, mas como a frase ao lado de uma enorme fonte de luz, não quero mantê-la uma chave brilhante e alta. Olhe, e isso vai ajudar com os tons de pele. Porque se os tons de pele estão bem expostos, então eles vão aparecer escritórios mais suaves. Se isso fosse dentro de casa e não estivesse cheio de luz como é agora, então eu teria permitido que isso fosse para o fim do intervalo. Mas onde ele está agora, eu estou pensando que eu quero apontar para cerca de 65 ou mais. Então, é muito difícil dizer apenas olhando para a forma de forma. Quero dizer, ele nos dá algumas indicações de cores diferentes, mas eu realmente não tenho um bom controle sobre onde esses tons de pele estão. Então o que vou fazer é usar uma máscara de gaveta. Você pode ir para o menu de máscaras. Onda aplicou Draw almíscar. Andi, eu quero ter certeza de que a cabeça de jogo está no início, início do clipe então eu sei que onde minha máscara está, Se eu desenhar uma massa agora e ela se move, então a máscara terá perdido. Então eu vou ter certeza que estou no lugar certo e então eu vou desenhar. Eu tenho que voltar para a tira de filme para ativar a caneta, e então eu vou desenhar um pedaço de pele representativa. Agora ela é bastante uniforme e mais fria na exposição. Então eu vou tirar toda essa pele, e eu vou tentar fazer disso o meu alvo de exposição. Então, o momento é 80, que vai acima da Zona Adams da ONU. Estou apontando para a frente. Como eu disse, eu queria ter cerca de 65 anos ou mais. Então o que vou fazer é baixar os tons médios. Se você está fazendo com tons de pele, pense em tons médios. E se você fizer isso com tons médios, pense no impacto que terá nos tons de pele. Então, se eu apenas esses médios para o pico em algum lugar naquela região, offs ter captado um ponto bastante quente brilhante lá em baixo. Então eu também estou olhando para este pedaço aqui. Tecnicamente, isso foi até 71, mas acho que a maior parte da pele será por volta dos 65. Vamos dar uma olhada na cena. Tire a máscara. E isso parece muito mais saudável. Eu aumentei um pouco só porque perdemos a suavidade no tom de pele. Toque em algum lugar assim. Andi, tenho certeza. Bem, não me chatear com ir alguns IRA nos destaques, mas o resto parece saudável. Este é o antes em Isso é o depois olhar muito melhor. Agora vamos fazer a mesma coisa de novo. Mas desta vez, usar as curvas não foi como um exemplo. Até agora. Pilha aplicar um efeito de curvas de cor. O que eu quero fazer é dar uma primeira olhada em toda a exposição, ou pelo menos apenas as sombras. Andi, ajustando esta parte inferior do tear uma curva faz isso por palavras. Então, subir para a direita vai trazer isso para baixo. Se você se lembra, eu queria para o fundo daqueles para estar na faixa de 0 a 5. Também estou olhando para os detalhes que podemos ou não ver nos shorts. É bom para mim. E da mesma forma, vou olhar para o topo. Os destaques em eu disse que eu estava bem com o topo sendo no início dos anos noventa. Então em algum lugar sobre isso e então nós precisamos olhar para os meios. Então, mas minha máscara de volta podia ver tons de pele altos setenta, com a maioria deles cerca de 72. Voltando à minha curva. Sei disso porque está dividido em quatro. Que cada um destes é sobre qual destes quadrados aqui vai representar cerca de 25 i r e. Então este é este sendo 50 que seria 75 100. Eu sei que se eu puxar para baixo no ponto 75 que vai falar sobre esta mesma área então não necessariamente queria mirar isso, mas nós vamos chegar perto. Então, o pico principal atingindo cerca de 68 eu estava olhando melhor. Essa é a exposição geral que passamos. Em contraste, podemos dizer que impactamos os contrastes nesta fase. Nós obviamente derrubamos as sombras sobre nós manipulamos os altos. Então, jogando com esses dois extremos, nós impactamos. Contraste Agora, cena de alto contraste é onde você tem pretos realmente escuros em brancos realmente brilhantes. Não tenho muitos tons no meio. Um contraste médio visto tecnicamente falando significa que você tem pretos profundos, brancos brilhantes e também uma variedade de tons. Entre esses dois pontos, este é provavelmente um contraste médio. Uma pequena diferença entre os extremos nos destaques e nas sombras indicaria um baixo contraste visto agora. Uma pequena diferença entre os extremos nos destaques e nas sombras indicaria um Baixo contraste pode ser algo esperando na nota quando chegamos a aplicar um visual criativo para a cena. Mas, por enquanto, estou apontando para o contraste médio. A Andi. Eu iria para qualquer coisa mais aventureira. O lado é parte do visual criativo mais tarde. Agora, se você não estava planejando fazer um look criativo mais tarde, você poderia dar uma olhada. Em contraste com a minha ferramenta favorita. Para contraste são as curvas de cor agora, em vez de durante os mesmos ajustes na mesma curva. Isso poderia ficar bastante confuso, então eu realmente aplicaria uma nova curva de cores. Eu brincava com contraste apenas puxando os pedaços da curva lá. Essa é uma curva S simples, e essa é a forma mais comum de adicionar contraste. Você está esticando a imagem para fora, especialmente do ponto médio aqui, em todos os lugares, abaixo desta linha eu fiz mais escura em todos os lugares acima desta linha. Eu fiz mais leve apenas puxando esta curva. Outra maneira de fazer isso seria adicionar um monte de pontos ao longo da linha e, em seguida, talvez torná-los iguais, igual distância em, em seguida, manipular aqueles que acabaram de abrir e literalmente jogar com cada um deles. Até que estejas feliz com o que vês, isso não é uma maneira muito científica de resolver isso. Mas eu vi que usado em curvas e cena por cena, faz algum sentido, então isso pode ser algo que você acaba com apenas uma mudança sutil. Mas o contraste está ajudando o chão a ter alguma diferença diferente entre os destaques e o resto dos quatro. É uma Flora altamente reflexiva ISS, por isso nunca vai chegar a uma cola profunda. Mas algum contraste vai ajudar essa situação ao acrescentar que nesta fase pode ser uma opção. Se você não está planejando fazer um olhar criativo, uma maneira final que eu poderia considerar usar as curvas para este trabalho é usar o seletor para tentar encontrar o ponto mais escuro na pele dos meus assuntos. Então eu estou procurando sombra pode estar no agora que definir um ponto na minha curva parecendo que é cerca de 35. A Andi. Eu fiz isso porque eu quero adicionar contraste à cena, mas eu não quero que nenhum dos tons de pele seja afetado. Então, em teoria, eu posso puxar para baixo sobre este pedaço agora em diante. Vai aprofundar as áreas mais escuras do que isso, mas não deve impactar a pele do assunto, e você pode ver nos shorts no topo que é isso que está acontecendo enquanto eu puxei para fora , aqueles ficando mais escuros perder detalhes neste momento. Mas os tons de pele não são em grande parte afetados, e isso não é algo que eu quero ir para nesta cena. Não está exatamente me dando nada temperamental com o piso, então eu vou deixar que assim como está agora no Dino que se eu vou estar usando looks ou qualquer tipo de preset mais tarde na linha, eles vão adicionar uma dose de contrastes ou não quero ir muito pesado sobre o contraste nesta fase. Andi basicamente deixando-o bastante neutro. Este ponto me permite pensar sobre esse olhar mais tarde, desejando-o para o palco criativo pouco antes de seguirmos em frente, embora, vamos apenas considerar o que os mids estão fazendo a uma imagem se você não fosse classificar muito abaixo da linha e você só queria discar em um olhar para esta fase de correção que você realmente quer considerar maneira em meio Sir o meio realmente controlar os tons de pele, mas também eles fazem as cores olhar mais profundo e mais rico e mais saturado, mesmo se você não saturação tocada. Então, por exemplo, se eu puxar para baixo na curva, você vai descobrir. A exposição está caindo, mas está fazendo com que todas as cores pareçam mais saturadas, modo que o azul no topo é agora mais profundo. Andi, você poderia argumentar mais rico. Eu também estou olhando para as áreas vermelhas deste edifício no fundo apenas puxando para baixo sobre isso está fazendo essas cores parecer mais ricas. Isso pode ser um ponto óbvio, mas vale a pena considerar nesta fase. Se você não vai fazer muito mais tarde, você realmente quer tentar e conseguir esse tipo de olhar para mim? Por enquanto, eu só vou deixar neutro, e isso é com base em que algum olhar criativo vai se aplicar abaixo da linha, que vai fazer um trabalho semelhante 12. 2.5 como corrigir o equilíbrio branco: carrinhas brancas descreve com que precisão os brancos ou as cores neutras são representadas em sua imagem final. Assim, um bom equilíbrio de brancos significaria que os brancos parecem brancos, em vez de incluir um elenco ou qualquer outra cor fora da cor branca ou neutra. Você obtém bons ossos brancos na câmera, combinando as configurações amarradas brancas para a temperatura de cor fora da fonte de luz predominante em sua temperatura central vista descreve teoria frieza relativa ou calor fora dessa fonte de luz ligada. Ele é medido em Kelvin com fontes de luz realmente quentes ou laranja sendo em torno da marca 1000 Kelvin. Então, onde você pode encontrar velas e fontes de luz como aquela nele vai, é legal. São 10.000 Kelvin, o que você pode esperar do céu azul claro? Se suas câmeras ligações brancas é muito para a temperatura central na cena, então você vai ter bons laços brancos, que significa que o Weitzel que Andi branco thes tons de pele e todos os moradores vão olhar natural agora humanizar usado para ajustar a diferentes condições de iluminação. Então é algo que negligenciamos completamente quando chegamos à fotografia digital, mas é algo que você deve lembrar para colocar diretamente na câmera, se possível. Quando o White Vance estiver desligado, então você notará que todas as cores parecem antinaturais, há um elenco mais frio invadindo toda a imagem e dependendo de qual maneira você entendeu errado. Isso pode fazer com que as cores pareçam mais frias ou azuis do que realmente deveriam parecer. Ou pode fazê-los parecer quentes. Ganhe mais laranja. Estamos tão acostumados a ver as pessoas o tempo que um osso branco ruim Andi incorreto tom de pele chamadores pode realmente te deixar fora quando você olha para uma imagem. Se alguns meses uma pele é muito verde ou mesmo magenta, então pode parecer doente. Ou você pode fazê-los parecer que eles são um alienígena em Não é um bom olhar. É sempre um revelador de trabalho amador quando o branco salta fora, então as coisas no quarto que deve ser uma cor neutra olhar descontroladamente laranja ou realmente azul, especialmente quando se trata de tons de pele. E isso faz parte da maldição de ser um colorista. Você começará a investigar o trabalho de outras pessoas, e analisará o que está vendo. Você vai fazer o seu próprio julgamento sobre isso, por isso é importante tentar e obter boas bandas brancas em vídeo câmera ar tão comprimido que se você está descontroladamente fora com os laços brancos, quando você tentar e corrigi-lo, você pode obter artefatos ou a imagem pode desmoronar. Portanto, não há muito empurrando você conduce quando se trata do trabalho de cores no post. Se o arquivo da câmera não é um Kodak muito bom, se você está filmando cru, obviamente você será capaz de mudar os títulos brancos livremente impostos sem muito de ah efeito prejudicial. Caso contrário, se você fotografar 10 bits na câmera, então você terá mais espaço para empurrar e puxar a imagem ao redor. Mas se você não está em 10 maiores ou você quer ter boas bandas brancas na câmera, eu vou tornar sua vida muito mais fácil. Outra boa prática enquanto você está filmando, se possível, é realmente filmar seu grande cartão. Então você tem isso como um ponto de referência quando se trata de seu trabalho pós-trabalho. Então vamos dar uma olhada no que você faria com isso. Então, esta é a foto que vamos trabalhar em Andi, como você pode ver aqui eu era bom menino em Guy filmou o grande cartão antes de eu começar, então primeiro de tudo, então primeiro de tudo, eu vou adicionar uma máscara de empate novamente para o clipe na discagem Musk para fora o grande cartão, tentando evitar as sombras, meus dedos assim. E então nós vamos estar olhando para o escopo vetorial. Agora esta vai ser a nossa grande ferramenta para ser capaz de ver o que está acontecendo com elenco mais frio. Agora, se isso fosse perfeitamente branco equilibrado, isso seria uma cor cinza neutra em um tal que seria apenas um ponto bem no meio do espectroscópio, indicando que não havia saturação de qualquer matiz na imagem, pois é. Esta cidade era que há uma mudança amarela e está saturada tanto, então eu sei que há uma correção de bandas brancas lá que eu preciso fazer. Se você ainda não tem um efeito de rodas de cor, você não adiciona outro. A Andi. Como você deve ter adivinhado, vamos trabalhar com a temperatura e 10 controles deslizantes aqui para que a temperatura tenha um grande impacto na saturação. Então eu priorizaria a tenda primeiro se puder, pois isso afetará os Hughes. Então, apenas tentando resolver isso agora para tentar colocar este ponto no meio enquanto faz alguns ajustes possíveis para que a imagem não desmorone. Então o Tyneside não está realmente nos ajudando aqui, então vamos olhar para a temperatura. Bem, veja, isso está nos trazendo de volta na direção certa. Então eu quero começar bem no meio, um pouco de temperatura ajustando e 10 até que seja mais ou menos central. E isso é sobre lá. Agora. Se tirarmos a máscara , será será imagem mais equilibrada. Então, se eu te mostrar o antes e o depois, isso é antes que você pudesse ver que havia um pouco de um alaranjado neles. A brancura nos tons brancos durante que irá corrigi-lo e torná-lo imagem muito mais neutro para que você possa ver o quão importante faixas brancas é. O segundo método vai olhar para é quando você não tem um tiro fora do grande cartão na cena. Na madrugada deste dia, eu era um menino travesso, e eu não filmei meu grande cartão tantas vezes como eu deveria ter feito. Então a luz estava se movendo dentro e fora das nuvens, então há um potencial que para mudar os ossos brancos. Então, para esta foto em particular, o que eu quero fazer é sem um grande cartão. Eu quero encontrar outra coisa, que deve ser uma cor neutra, e que pode ser um cinza neutro, cinza escuro ou branco, mesmo que venha a isso. Andi, vou tratar este pilar como se tivesse sido apagado. Agora a Apple criou uma ferramenta para fazer isso. A Andi. É preciso um pouco do trabalho para fora, mas há uma razão pela qual eu não usá-lo nessa ferramenta é a cor dos limites automáticos. A Andi. Se você alterar essas duas vans brancas no painel de efeitos, ele lhe dará um seletor. E se você acabou de escolher uma cor neutra, a idéia é que deve laços brancos para você. Mas o que isso fez é que também afetou as exposições que você deve ter notado. Ele até trouxe minhas sombras para abaixo de zero em, e, portanto, eu não posso recomendar este é, ah, método que você deve usar. É tocar coisas que estão além do equilíbrio de brancos, ainda está chamando de um vínculo branco sob efeito de equilíbrio de cola. Então, até que eles apenas mudem isso para se restringir, restringe suas próprias mudanças aos laços brancos. Eu não posso recomendar usá-lo, então vamos excluir esse efeito e fazê-lo manualmente. Então, para fazer de novo, vou precisar de uma máscara de administrador. Onda. Aplique isso no clipe. Garanta que minha cabeça de jogo seja o começo de novo. Então eu sempre sei onde a mesquita é relevante. Eu vou apenas Moscou a seção branca fora do que deve ser branco da minha cena Agora, se você não pode ver o traço no escopo vetorial, se você tem uma área que é muito menor do que isso, um bom truque é ampliar a imagem. E como você pode ver, ele está me dando mais e mais pontos nesse trabalho com. Além disso, se você quiser bombear a saturação, então isso também pode ser uma maneira que você pode identificar um elenco mais frio. Então vamos colocar isso um pouco e você pode ver se expande. O que quer que esteja aqui dentro, ele irá expandir a saturação e torná-la mais visível no escopo vetorial. Então, enquanto eu bombeio essa exposição, eu posso ver que está inclinado um pouco para verde, então eu sei que eu vou precisar fazer um ajuste para o outro lado da roda de cores para negar esse verde. Então as duas ferramentas que eu tenho fora da intenção de temperatura Eu prefiro usar 11 de possíveis. Isso só faz uma grande mudança onde sua temperatura impacta saturação e, neste caso, mudança de matiz pode ser exatamente o que o médico pediu para chegar mais perto daquela porta. Este foi apenas um pequeno ajuste fora, então poderia ter sido muito pior do que isso. Mas acontece que meus títulos brancos enquanto eu filmava isso não era tão ruim. Então eu vou tirar a saturação, e então o que é mais velho? Eu quero mudar essas bandas brancas para o topo de todas as minhas mudanças. Quero que isto aconteça primeiro. Realmente, isso precisaria ir bastante cedo no processo, então eu não quero estar fazendo mudanças de cor mais para baixo. Andi, não quero que minhas mudanças de exposição interfiram com o que aconteceu aqui. Se eu não fizer qualquer tipo de conversão de cor de log ou qualquer um dos primeiros, Eu ainda prefiro que os títulos brancos tenha feito primeiro, Então a diferença pode até ser imperceptível se eu alternar isso o suficiente. É uma mudança extremamente sutil, mas é uma que quero manter. Então, para este terceiro método vai usar este clipe fora do avião na pista com um bom pôr do sol no fundo sobre este é o método que pode ser mais útil se você não tem quaisquer cores neutras na cena para trabalhar com. Ou se você acha que isso pode ser um laço de cor diferente acontecendo nas sombras em comparação com os destaques, por exemplo, então nesta cena, o que eu vou fazer para analisá-lo, eu vou mudar meus escopos para RGB desfile para este método. Na verdade, não vamos olhar muito para o escopo vetorial. Vamos olhar para este desfile RGB aqui em baixo agora isso está nos contando um pouco de história. Podemos ver que os destaques são dominados pelos vermelhos no verde e azul olhando um pouco mais uniforme nas sombras que dominam os azuis e os verdes e, em seguida, os vermelhos. Então, se lembrar, nos controles deslizantes de ligação branca, estávamos mudando a temperatura que movia as coisas entre azul e amarelo. Estamos mudando a tonalidade que moveu as coisas entre verde e magenta. Então, em uma curva de cores que é representada pelo Canal Azul no Canal Verde, então adicionar mais verde trará a causa dessa maneira. Assim como o matizado. Levá-los para longe irá adicionar magenta, assim como a Onda tentada. Da mesma forma que você por usar o Canal Azul, podemos impactar o amarelo e o azul, que é o lado da temperatura que ele estava fazendo. Então, digamos que, neste caso, as sombras são um pouco azuis demais. As sombras são dominantes. Obviamente, Andi, isso me faria pensar, David soprasse água de beijos , isso faria muito sentido. Mas é asfalto, então deve ser um pouco mais neutro do que azul. Então o que eu faria era na minha curva azul, eu arrastava para baixo o toque nas sombras assim. A Andi. Isso os tornou mesmo com os verdes e um pouco mais nivelados com os vermelhos. E isso é para mim um pouco mais de uma cor neutra para a pista do que era antes. Isso é corrigido bastante em termos de olhar sombras. Então, no Canal Verde, eu posso ver que os verdes ar ligeiramente mais alto nos destaques. Andi tema Midway ponto também, eles parecem um pouco mais alto do que o blues. Os Vermelhos obviamente dominantes, mas é o pôr-do-sol. Então eu estou esperando Reds por causa do que está acontecendo aqui. Então, olhando para os verdes, eu ficaria tentado a derrubar aqueles no meio sempre tão levemente. Você pode ver que levou um pouco de verde para fora sobre esta seção aqui que está parecendo um pouco mais saudável. É apenas um caso de ajustar essas curvas, como você gosta, se você quiser manter suas alterações isoladas. Para ler nas sombras dos destaques, você pode usar a ferramenta nas curvas para fazer uma markka, que irá definir isso no lugar e tudo acima dela. Então, olhando para o blues, ainda há um pouco de olhar muito baixo aqui, na verdade comparado com os verdes e os vermelhos, então eu poderia ser tentado a levantar um pouco. Isso tornaria mais neutro. Mas neste ponto, não há tons de pele na cena, é menos crítico que seja, bata em frente. Você pode olhar para o que está acontecendo na cena e ter certeza que faz sentido, então eu posso imaginar alguns blues nesta cena porque o sol parece casa set tão se aproximando explodiu nosso eu não quero tirar o blues completamente. Imagino que haja um pouco de azul lá, então vou deixá-lo em algum lugar assim. Esse é o depois. Isso é o antes de você ver o azul completamente domina a cena em. Nós cuidamos disso, mas deixamos alguns blues nessa correção. Então, para recapitular o balanço de brancos, olhamos para três métodos. Em primeiro lugar, tivemos um grande cartão e não devemos sair. E nos certificamos de que a área que estava mastro era central no espectroscópio usando as rodas coloridas. Então olhamos para uma cena sem uma grande foto de cartão. Procuramos uma área neutra que pudéssemos isolar. Usamos a máscara novamente para ter certeza de que as cores estavam novamente no meio do escopo vetorial. E então olhamos para uma cena com nenhum grande cartão em tons de pele norte em, e olhamos para o desfile re RG em vez de julgar onde os verdes, azuis e vermelhos estavam nos médios destaques e as sombras. E então nós aplicamos um efeito de curvas mais frias, nem para mudar isso para trazê-los mais em equilíbrio, onde nós pensamos que era necessário, levando em conta o que estava acontecendo na cena. 13. Saturação 2.6: próxima etapa é a saturação em Saturação descreve as intensidades das cores, variando de baixa saturação, como um preto e branco ou tom cinza neutro, saturação muito alta, onde as cores são muito cheias e intensas. O escopo vetorial, claro, é claro,está mostrando é qual usuário no quadro, mostrando o traço apontando para a tonalidade com a ele se relaciona, mas também garante a saturação em termos de quão longe que Hugh se estende do itens centrais no centro, nossa baixa saturação ou preto e branco mesmo em seguida, quanto mais você sair, mais intensa será essa cor. Então, nesta fase do processo de correção de cores, eu estou indo para uma quantidade neutra de saturação. Andi, se eu filmei um perfil plano, por exemplo, como fiz aqui, é bastante baixa saturação. Então isso obviamente pode precisar de um pouco mais para fazer com que pareça natural. Mas eu não vou tomar minha decisão criativa aqui sobre se é uma saturação alta ou uma baixa saturação visto. Só quero chegar à linha de base neutra para poder tomar essa decisão mais tarde. Algo assim estaria bem? Quer dizer, vai envolver olhar por mim. A coisa chave é demais. Vocês estão todos juntos se estão combinando essa foto com essa, veja, veja, se poderia ter muito cuidado e pensar sobre o que está em sua cena, porque eu não posso apenas dizer, bem, bem, isso se estende até aqui. do meio, e portanto este deve também. Este tem uma gama de cores lá, e é obviamente um cartão de cor me dando cores saturadas tanto em clipe por clipe. Você não pode simplesmente dizer que a distância que se expande do meio deve ser a mesma em cada tiro que você tem que levar em conta o que está acontecendo na cena. Portanto, fique tentado a olhar para os tons de pele em tentar combinar aproximadamente a saturação de tons de pele em todas as lojas. E neste caso, isso ainda vai ser difícil porque eu tenho tijolos vermelhos e os tons de pele que podem ser misturados com os tijolos vermelhos aqui. Então eu não vou ser científico sobre combinar com estes. Só vou me certificar de que estamos em um estádio similar. Então, para adicionar saturação, vou querer usar as rodas de cores. Mas quero respeitar as mudanças que fiz nos títulos brancos na exposição. Por isso, vou certificar-me de que vem depois dessas coisas. Então, neste caso, eu vou fazer uma nova correção de rodas de cor em Eu vou simplesmente atacar a saturação global e procurar por algo que parece bastante natural. Então este é o oficial ficando muito pele parece realmente laranja. Isso é um pouco abaixo em algo assim vai parecer, olhar um pouco melhor. Então, como mencionei, o assunto tinha uma pele bastante pálida. Não havia outras cores por aqui que estivessem realmente nos ajudando. Então eu também estou olhando para os prédios no fundo. Então, olhando para onde minha saturação cai aqui a distância do centro, eu vou olhar um por seu exemplo em que parece bastante perto, miseravelmente feliz com isso. A próxima coisa a verificar é apenas que as bandas brancas não afetaram. Às vezes, quando você está brincando com saturação, estranhamente, isso pode afetar seus ossos brancos. Então eu vou olhar para o meu equilíbrio de brancos almíscar. Andi, só quero ter a certeza de que ainda foi bem central com isso. Estou feliz com isso. 14. 2.7 pegue tons de pele perfeito: Discutimos como é importante obter tons naturais de pele que os humanos que, como os humanos, não são para garantir que não estamos acidentalmente deixando as pessoas doentes. Então, este palco eram bandas brancas na cena em que você pode esperar que a pele é perfeita aparência, mas que pode não ser o caso. Pode ser que você obtenha saltos de cor de objetos lá na cena ou cores de luz , por exemplo, por isso ainda vale a pena verificar a pele. Isso também pode ajudar se você teve um tempo muito difícil dança branca. Então, se por algum motivo você não foi capaz de obter um bom limite branco, você poderia fazê-lo a partir da pele você poderia então olhar para o resto da cena para ver se isso ajudou. Veremos como fazer isso em breve, mas por enquanto, vamos revisar nossos tons de pele voltando ao clipe. O primeiro trabalho que eu gostaria de fazer é mascarar os tons de pele para fora, mas na verdade já fizemos isso como parte da etapa de exposição mais cedo. Então eu tenho esta máscara aqui, então esta é a nossa correção até agora. Então estes são os tons de pele. Então o que vamos fazer é passar para o escopo vetorial. Agora o escopo veterinário tem o que é conhecido como um indicador de linha de tom de pele, então este é um guia realmente bom para dizer como um tom de pele neutro pode ser parecido. É este Hugh em particular. Então, se seus tons de pele estão nesta linha, então você pode fazer uma suposição de que eles são um tom de pele neutro. Embora eu diria que quando se trata da nota real, você pode não acabar lá depois de tudo ter sido feito. Mas como ponto de partida, meu objetivo aqui é ficar neutro. Eu apontaria para isso para esta linha aqui, mas há um pé bastante grande. Se você assunto está sendo iluminado por algo como um fogo de vela ou um pôr-do-sol realmente laranja do linhas de tom de pele pode muito bem ser mais vermelho ou mais laranja do que este em fez. Você pode não querer ajustá-los, então nesse ponto você só tem que confiar em seus olhos no que você acha que parece certo. Mas como regra geral, se você está procurando neutro, então você deve apontar para aproximadamente esta linha de tom de pele. Agora, como você pode ver aqui, nós estamos realmente caindo um pouco no lado amarelo desta linha de tom de pele. Isso pode ser um choque, porque já vimos vans brancas. Se não tivéssemos bandas brancas na cena, eu iria em frente e usaria isso como balanço de brancos, então eu teria apenas a minha temperatura ou você para nos colocar nessa linha. E então eu olhava como o resto da cena era. Mas neste caso, estou confiante de que a cena está muito bem, títulos brancos. É só a pele que não está ótima. Então o que eu vou fazer é adicionar uma curva de saturação de matiz e para direcionar o conjunto a skin e fazer alterações apenas na pele. Vou usar este seletor para selecionar uma área da pele. Agora ele me deu um ponto no laranja na questão da arrogância, mas também é dado pontos em torno dele para que os outros matizes não sejam afetados quando eu faço essa mudança. Então, sim, se algo mais na cena é este tom de laranja ou vermelho, vai ser impactado. Mas estou absolutamente bem com isso, então manipular esse ponto no meio vai determinar onde esses tons de pele vão . E, como você pode ver, puxar para cima coloca em direção a magenta. Andi, algo assim é o que vou olhar. Então eu vou voltar para a minha decolagem almíscar. Eu não tenho uma boa olhada em toda a pele agora, então eu só peguei um pouco da perna. Eu poderia ter feito um pouco do braço ou poderia ter feito o rosto. Agora, eu tento evitar caras de mulheres quando elas estão com maquiagem porque eu não quero que a maquiagem distorça o que quer que seja. Eu estou olhando para cima neste caso, eu só quero dar uma olhada em um braço, então eu vou fazer outra máscara. Agora, isto é apenas por precaução. As áreas da pele mais próximas das luzes estão captando mais de um elenco verde, que às vezes você pode obter de luzes. E com certeza, eles são um pouco, então eu realmente vou empurrar meu troco um pouco mais alto para corrigir isso. Então, agora, se você tirar a máscara, Eu vou ter introduzido mais vermelho nas áreas que eu devo fora originalmente, mas Este foi um dia particularmente frio em um escritório vazio sobre aquecido, então eu sei que a pele estava naturalmente ficando um pouco vermelha. Então eu estou feliz com o que isso parece, e, você sabe, é assim que você iria ajustá-lo. Então, se você quiser desfazer um pouco disso, você poderia apenas puxar para baixo sobre a Andi deles. Vai ser apenas um caso de encontrar o que parece bom para você no que está relativamente perto deste indicador de linha de tom de pele. Vamos fazer um rápido antes e depois para ver o que isso está feito. Então há a pele não corrigida, e isso é depois pode definitivamente ver que temos muito mais vermelho mindinho na pele. Eu sou antes de mim parece um pouco verde demais, perto do doente. Agora, a beleza da linha indicadora de tom de pele é que funciona para todas as etnias, é basicamente dizer que somos todos iguais, Hugh, que é uma espécie de chamada. Então, na linha de tom de pele em que é uma cor de aparência natural 15. Correcção secundário - pequeno mas essencial: estamos quase no final do fluxo de trabalho de correção de cores. Até agora, você deve ter a confiança em saber que você tem uma boa imagem em termos de exposição à saturação. Contraste. Balanço de branco sobre os tons de pele olhar bom em você tem a confiança de saber que isso é bom, porque você sabe o que parece nos escopos quando parece certo. O que fizemos até agora é conhecido como alterações de cores primárias, porque as alterações que estavam fazendo foram aplicadas globalmente a toda a imagem. O que vamos ver neste vídeo são ajustes de cor secundários, que lidam com questões locais sobre lidar com diferentes áreas da imagem. Embora o palco sua imagem já está olhando equilibrado, as correções refrigerador secundário apenas polvilhe um pouco mais de glória em cima para apenas levá-lo um pouco mais longe. Vamos pular para o final cut pro para ver o que consideramos ser correções locais secundárias . Veremos como consertar isso no final cut pro. Vamos ver esta cena, por exemplo. Vamos chamar isso de uma imagem decentemente equilibrada. Há muita coisa acontecendo nesta cena agora. As janelas estavam quase apagadas, por isso são brancas. Mas lâmpadas. Há uma grande superfície reflexiva no chão. Podemos ver muitos detalhes acontecendo na alvenaria. Tudo isso para mim é tirar a atenção da dançarina Andi. Eu quero fazer algo sobre isso para ajudar a imagem a estourar um pouco melhor em pegar que 5% extras. Então, a fim de direcionar a atenção dos espectadores para onde eu quero, que é sobre o dançarino, eu vou fazer um novo ajuste de roda de cores. Vou aplicar um batido almíscar nele para colocarmos essa máscara em torno do assunto. Muitos apontam que, com os pontos verdes, o anel externo aqui aumentará a diferença. Portanto, qualquer mudança está fazendo sua vontade gradualmente rolar para zero mudanças até este ponto. Então eu quero um pouco de pena Andi. Isso é mais ou menos sobre isso. Então, com dentro da mesquita verificada aqui, qualquer mudança que eu fiz nessas rodas será aplicada ao dançarino. Da mesma forma, se eu clicar do lado de fora, quaisquer alterações que eu fizer aqui serão aplicadas apenas para fora da mesquita. Então eu quero trazer foco para minha dançarina para que algumas coisas que eu poderia fazer sejam escuras e o resto da cena para tirar a borda fora. Poderia reduzir o contraste. Eu poderia fazer o mesmo mascaramento, mas aplicar um borrão para que este ar um pouco fora de foco e este exemplo, tudo o que eu vou fazer é tornar o resto da cena um pouco mais escuro só para tirar a atenção de todas essas superfícies brilhantes. E para fazer isso, vou reduzir a exposição em tons médios. É apenas um caso neste ponto de jogar com essas ferramentas só para obter o efeito que eu quero poderia matar o contraste. Mas não quero ir longe demais, Andi. Como o contraste estar lá. Então cair no meio para pensar que está ajudando a entrar na mesquita. Eu poderia Brian ela um pouco menos é mais neste momento, sutileza é rei aqui, então nós não queremos uma diferença realmente óbvia entre o nosso dançarino no resto da cena. Por exemplo, se eu voltasse a isto, Andi reduziu a exposição. Quero dizer, isso obviamente pareceria ridículo. Você não precisa que eu diga que tanta sutileza na pena realmente ajuda a vender. Este é um efeito sobre fazê-lo tipo de parece que nós apenas fizemos um trabalho melhor de iluminação que o assunto iluminou. O resto do fundo foi deixado um pouco mais escuro. Isto é depois. Isso é antes que você possa ver como a dançarina realmente aparece. Embora agora ver antes e depois a diferença é visível em onde a borda da máscara é. Eu não acho que se eu tivesse mostrado este clipe antes que você necessariamente notaria isso. Ou talvez você faria. E se você quiser, você é apenas esses fogos, obviamente, também, para diminuir essa diferença. Digamos que você não está feliz com o fato de que há uma fronteira circular em torno de nossa dançarina. Você pode refinar o almíscar ainda mais adicionando uma máscara de cor a este efeito que criamos . Então, se eu fizer o seletor de cores em, começar a arrastar para fora um pedaço de pele segurando turno quando eu quiser adicionar mais áreas e drogas para fora outra área até os tons de pele objetivo Ok, que naquele ponto a máscara tem todos os tons de pele. Então, definindo isso para cruzar. Se clicarmos em máscaras de visualização, podemos ver que a máscara é agora aplicada aos tons de pele na sua totalidade em pedaços dos tijolos que têm cor semelhante aos tons de pele, o que é bom é tirado a borda fora da forma muito oval definida que nós tinha antes. Se você ver, antes de aplicar essa máscara de cor, tínhamos todas as mudanças acontecendo fora deste círculo, que, se você tivesse um olho muito afiado, você teria visto. Mas isso é apenas ajudar a refinar essa máscara um pouco na definição em que o limite externo agora será perdido. Você definitivamente quer verificar todo o clipe através para se certificar de que você não está muito chateado com o que está acontecendo do lado de fora da máscara. Porque neste momento, obviamente o sujeito está fora da máscara. Mas isso acontece. Seria mais como vir aqui de qualquer maneira, então não estou muito chateado com isso. Isso parece melhor, mas agora você pode ser capaz de perceber. Temos algum tipo de barulho estranho acontecendo no fundo, e é aí que a máscara de cola vai entrar e sair para esses pedaços específicos da parede, então nada feliz com isso. Então eu refinei minha máscara de cor ainda mais adicionando mais suavidade. Posso ver o que isso está fazendo se mostrarmos sua máscara. Assim como adicionar mais ao fundo. Mas isso deve ajudar a cuidar do barulho pixelado que estávamos recebendo. Então lá está que está olhando um pouco mais saudável pode ir ainda mais longe. Estou feliz nesse ponto que vai ser menos visível para os meus telespectadores. Mas sabendo que o YouTube comprime a imagem, se isso fosse para o YouTube ou Facebook, eu não estaria muito preocupado com pequenos barulhos como esse. Quero dizer, você pode refinar isso ainda mais, é claro, mas eu acho que está parecendo decente agora. Se você realmente queria ir para o 10º grau neste clipe, você pode querer prestar alguma atenção a essas janelas. Eles estão quase roubando uma cena com o quão brilhante eles são, e também porque era uma temperatura de cor diferente. Lá dentro, fomos saltados para aquela temperatura mais fria. Lá fora era luz do dia, então a luz do dia exterior parece azul porque fomos saltados para uma imagem mais laranja. Então, se você realmente queria ir para a cidade sobre isso. Você poderia adicionar outra mudança, colocar uma máscara de forma e apenas lidar com as janelas individualmente. Então eu vou lutar por isso rapidamente. Use este controle deslizante cinza aqui para torná-lo quadrado e aproximar um pouco mais. Infelizmente, você não pode desenhar sua própria forma de cor, ajuste de forma. Caso contrário, será realmente Hyundai. Mas digamos que é o progresso. Era o que queríamos. Então, agora dentro desta máscara, talvez eu queira derrubar os destaques. Com um toque baixo, toda a exposição pode parecer um pouco estranha. Parece OK, então ele só tira a borda fora, e eu vou aquecer isso um pouco. Vou tirar o azul com o controle deslizante de cores. Então, tecnicamente, estou dançando de novo. Mas só por esta pequena janela aqui para que eu pudesse colocar outra máscara. Encontramos isso com uma cor perfeitamente branca e neutra, em vez da névoa azul que temos o momento. Mas vamos apenas dizer que algo assim é bom, então o problema é que, uma vez que reproduzimos o clipe de volta, a janela se move, obviamente, então este ponto teria que manter para ele. Então, nós clicamos neste diamante aqui que define um quadro chave e então, de vez em quando, iria querer mover a máscara manipulada, então ainda está no lugar. E então isso é automaticamente adicionado um quadro-chave porque eu já tinha adicionado um. E, em seguida, o profissional final irá animar automaticamente a mesquita entre os dois quadros-chave . Então poderia tomar outro sobre isso com uma cruz novamente. E então eu só vou para o final para fazer um último script através, apenas para ter certeza que está mais ou menos na linha. E isso é decente. Então, se você comparar as duas janelas, eu acho que é uma atualização sutil, mas importante em comparação com a janela esquerda. Você pode ver isso diferente para mim, pode querer fazer outra mudança, mas eu acho que isso tornou aquela janela muito menos dominante na cena novamente. Isso é direcionar nossa atenção para a atriz ou para o assunto. Temos menos distração voltando a esta cena e pensando em quaisquer correções secundárias que gostariam de fazer. Você poderia fazer um caso para iluminar o assunto novamente ao escurecer o resto. Agora vimos como fazer isso com uma máscara de forma, mas melhor ainda se fôssemos capazes de mudar as curvas de saturação de matiz para os tons de pele específicos com os quais estamos trabalhando que poderiam tornar nossas vidas muito mais fáceis. Então, por exemplo, se eu quisesse escurecer o resto e fazer parecer erva daninha, deixe nossos assuntos muito bem. Você poderia levar o seletor para Hugh contra Loomer, pegar alguns tons de pele. A Andi. Levante esses tons de pele para cima, o que torna a dança de super brilhante, mas, em seguida, reduzir o brilho global para que a dançarina volte mais ou menos para onde ela waas. Mas o resto da cena caiu em exposição, trazendo nosso foco e atenção para o registro do sujeito agora. Reavaliar onde estamos em termos, fora da exposição, seus tons de pele ainda cerca de 67. Então estou feliz com isso. Não sei se o resto da cena é mais sombrio, o que é absolutamente bom para mim. Se você não estivesse feliz que os destaques tivessem caído agora, você poderia elevá-los novamente com uma curva de cores. Agora, isso está ficando muito, muito intenso de uma nota, mas como uma correção para que você possa fazer um espaço reservado na parte mais brilhante da pele e levantar a exposição acima da pele, então não impactou a pele. Mas nós reagimos o brilho ao topo da curva de destaque, e isso nos deu algum contraste para complementar o Dark. Então lá. Fizemos alguns ajustes para escurecer a cena. Faça parecer que nossos sujeitos estavam melhor iluminados. Você também pode fazer o mesmo para saturação, por exemplo. Então, se você queria de saturar a imagem em, basta deixar nossos assuntos saturados mais fazer a mesma coisa em Go para os tons de pele Onda. Poderíamos saturá-los um pouco mais e, em seguida, reduzir a saturação global para onde os tons de pele estão aproximadamente onde eles estavam em primeiro lugar em Sabemos que nós matamos a saturação nos outros elementos, que é outro ferramenta que pode ajudar a mudar o foco ou manter o foco do seu Ian onde você realmente quer? Então isso é antes dessas mudanças em que é depois porque nós deixamos a exposição, nós provavelmente fizemos essas cores no fundo mais escuras em mais ricas e profundas, então deixar cair a saturação é provavelmente ajudou a matar isso se isso é um olhar que você quer em. Além disso, você só tem que ter cuidado para que você não tenha arruinado mais nada na cena. Então, qualquer coisa com os tons de pele também será mais brilhante. Andi, mais saturada do que o resto da cena, que eu estou bem com, mas você só precisa ter certeza que você está em obter artefatos estranhos sobre quebrar a imagem, que você provavelmente pode ver, mais saturada do que o resto da cena,o que eu estou bem com, mas você só precisa ter certeza que você está em obter artefatos estranhos sobre quebrar a imagem, que você provavelmente pode ver, aconteceu aqui no teto. Então você é apenas um caso de temperar essas mudanças. Se você está vendo artefatos que você sabe feliz com. O mesmo conceito se aplica quando você está lidando com o céu ouquadros muito maiores e mais largos, quadros muito maiores e mais largos, e você tem áreas do quadro que são escuras que você deseja iluminar, ou algumas que são muito brilhantes. Exatamente o mesmo se aplica. Então, se eu diminuir um pouco desse, Andi, eu digo, por exemplo, que quero matar esse céu um pouco, porque para mim ele está dominando a cena um pouco demais. Eu não quero olhar este azul ou que saturado tudo isso brilhante, então vamos adicionar outro ajuste na forma de uma roda de cores, Um monte de máscara de forma para este quadrado este oferece? Bem, Andi, eu nunca vou conseguir isso exatamente para o horizonte, então eu quero passar para que ele fique mais inclinado em direção ao nível do horizonte. Mas essa pena será importante. Teoh para realmente suavizar a diferença. Então, dentro desta massa, vamos dizer que eu quero derrubar os destaques e ver que este é obviamente o céu lá na forma distante que está apenas derrubando o céu, tornando um pouco menos dominante, um pouco menos Distraindo matança. A exposição obviamente deixou a cor um pouco mais saturada, então eu poderia trazer isso para baixo um toque. Andi, eu poderia aquecer ou esfriar a loja enquanto aquele pedaço do céu, apenas adicionando tons de laranja, vai torná-lo um pouco mais quente. Faz com que pareça mais um dia de verão. Tão sutil. Mas ele só tira a borda do céu, e a pena fez com que não tenhamos impactado o resto da cena. 16. Introdução em 3.1 LUTs: Bem-vindo de volta nesta seção estará olhando para a classificação com looks. Então você tem sua imagem corrigida em você tem uma idéia agora fora. O que constitui uma das rotas cinematográficas que você pode percorrer é usando o que é conhecido como um look para começar seu visual criativo para sua imagem. Então, o que é muito? Bem, olhe atordoamentos para procurar tabela, e é essencialmente uma predefinição que você aplica à sua filmagem. Isso mudará coisas como sua saturação de exposição. Pode mudar o Hughes sobre coisas assim. Tenho certeza que você estava familiarizado com o Instagram, onde você tem todos esses filtros pré-construídos que você pode aplicar às suas fotos antes de postar. Bem, parece exatamente o mesmo, exceto que podemos usá-los e cozinhar final nossos grandes olhares em duas categorias. Em primeiro lugar, temos lotes técnicos e aqueles como vimos na seção de correção de cores. Aqueles chamam de transformações espaciais para obter imagens de uma câmera para erguer a posição 709 . Em segundo lugar , temos lotes criativos, que um olhar de pilha, como um toque vintage ou um efeito cinematográfico no dia. Esse ar pretendia ser um visual criativo que você aplica em suas filmagens. Eu acho que é um certo estigma ligado ao uso de looks em seu trabalho, especialmente de puristas que esperavam ser capazes de fazer tudo sozinho. Embora concorde, acho que é muito importante. As pessoas são capazes de criar seu próprio visual e ser capaz de usar seu software para implementar isso. O fato da questão é que alguns profissionais usam looks em uma base consistente. Andi pode economizar tempo. Considere seu público também. Você acha que as pessoas que assistem seu trabalho se importam se você usa muito ou não para sair muito de uma posição inventada à parte? Eu acho que não. Eu acho que todos os meus clientes realmente se importam com se parece bom ou não. Então, onde eu acho que olhares fazem, digamos, toda vez é quando você sabe que há um olhar que você quer alcançar. Você também sabe que é um olhar lá fora que você quer? Há uma armadilha que você pode cair em trolling a Internet completa olha em, não realmente saber para que lado você quer ir, mas então ver alguns que parecem bons e, em seguida, gastar dinheiro nesses lotes e, em seguida, usá-lo em suas próprias filmagens e Eles não parecem tão bons, então são armadilhas definitivas para o Will. Tente abordar aqueles nesta seção, mas se você sabe o que um sortudo em, há muito lá fora que você sabe que vai chegar perto desse resultado, então que muitas vezes é um bom lugar para começar muito, ou uma predefinição pode muitas vezes incluem mais ajustes de grãos finos e o que você pode realmente alcançar e final cut pro e alguns lotes poderiam ter levado muito tempo e esforço para produzir para fazê-los parecer com um certo estoque de filme, por exemplo. Mas temos de nos lembrar que os olhares são estúpidos. Eles não têm idéia do que está acontecendo quando as filmagens que estão prestes a ser aplicadas, eles não sabem se tem algum problema. Se é alta chave, olhar ou olhar Loki já construído em sua Andi. Da mesma forma, eles não sabem o que vai cuspir fora todas as horas de predefinição que irá alterar os mesmos valores cada vez que você aplicá-lo à gravação. Isso pode ser um problema se você não sabe de onde vêm os lotes e para que foi originalmente projetado. Por exemplo, muitos lotes são projetados para imagens planas. Isso é obviamente uma filmagem que saiu da câmera com muito baixo contraste, baixa saturação. Você sabe que as sombras são oficiais, ou por um pouco justo, os destaques podem estar abaixo de 100% então o visual é projetado para absorver esse contraste e saturação de volta, e isso é tudo bem e bom para as pessoas que usaram nos olhares da maneira que foram pretendidos. Mas, por exemplo, você pode não ter filmado sua filmagem plana, então você pode ter um tipo de imagem rec sete ou nove para trabalhar com sua perspectiva de pilha. Em seguida, expande o nosso ainda mais, realmente animando o seu contraste Todas as sombras ao longo passeiam com repentino e você não tem nenhum detalhe nas áreas escuras. A saturação saiu das paradas porque ele esperava trabalhar com imagens planas . Então é aí que temos que lembrar que o parece burro e precisamos adaptá-lo às nossas necessidades. Então eu gosto muito de usar looks, pelo menos um ponto de partida. Sei que isso é muito comum entre os profissionais da indústria, então não devemos nos orgulhar de olhar para eles. Obviamente, temos uma seção chegando onde vai fazer notas completamente sem aparência, mas aqui vamos passar por alguns bons looks gratuitos que você pode baixar em. Vamos começar a aplicar isso a algumas filmagens do Walcott alguns ajustes que precisamos fazer para que pareça bom. 17. 3.2 Obtenha as melhores LUTs gratuitos: Neste vídeo, vamos estar olhando para algumas opções gratuitas para conseguir algumas coisas que você pode começar com Andi. Eu mesmo revisei estes, e eu gosto deles alguns. Estou recomendando-os não só porque são gratuitos, mas também porque acho que são utilizáveis. Agora, eu não tive uma discussão ou qualquer tipo de contato com nenhum desses criadores de Look. Hum, estes apenas os que eu me deparei com o que eu gosto rapidamente antes de continuarmos a olhar para olhares externos . Não se esqueça que Follicle pro vem com alguns looks já instalados em, e estes não são necessariamente os melhores. Mas a melhor coisa sobre eles é que você pode fazer audições apenas rolando sobre o olhar no painel de efeitos em si que é realmente bom e comparado com, ah, o Pfaff de aplicar muito em tentar fazer um teste. Isto é muito melhor. Eu vou ser honesto. Não há muitos. Que eu realmente gosto elenco é um que às vezes útil não porque me dá um grande que eu quero, Mas às vezes eu poderia querer aplicar elenco mais frio. Andi, , você pode facilmente escolher o quê? O que você Você não está em toda a alavancagem que às vezes pode ser útil na criação de títulos . Andi, , você sabe, cortar coisas do tipo pipa onde você só quer mudar a ligação de tudo, mas eu não chamaria necessariamente isso de nota. O outro interessante é laranja Taelon. Agora, azul-petróleo e laranja é um olhar muito popular na cena para experimentar este. Você só droga os efeitos, drones. O clipe Andi. Então você tem alguns controles deslizantes para jogar, então isso está parecendo um pouco intenso para mim no momento. A tristeza tentou derrubar isso, e você pode ver o que está acontecendo no formulário do caminho. Está aplicando contraste e mudando meu ponto preto e branco. Também está adicionando saturação às minhas áreas de azul-petróleo e laranja, então eu aplicaria, você sabe, um pouco menos do que o que veio em nós. Você pode decidir proteger os destaques, então, no momento, ele é adicionado laranja aos destaques. Como você pode ver no céu, você pode escolher protegê-los, e isso os traz de volta ao neutro também os traz para baixo. Você pode fazer o mesmo com tons de pele. Se você não queria um laranja para festejar tons de pele, você poderia isolá-los fora. Essa é uma característica muito, muito interessante. Pessoalmente, eu acho que um olhar laranja azulado deve, de fato, o seu tom de pele. Então eu deixaria isso. Deixe isso onde está, assim como com os destaques. Você tem as sombras. Você pode apenas aquele controle deslizante que impacta a atuação da tese sobre a quantidade de cerco que está indo para eles e também a exposição. Então talvez algo assim tenha sido muito rápido para um olhar laranja pode te levar onde você quer estar em um trabalho muito rápido, certo? Então vamos dar uma olhada em alguns dos lotes grátis para os quais estou apontando. Este 1º 1 é de um cavalheiro chamado Idle You lt b a p, que significa que eu gostaria de comprar um pônei. Então, a fim de financiar seu pônei, ele construiu um monte de olhares em todos eles à venda, é claro. E ele dá alguns de graça. Eu recomendo que você baixe este log para sete ou nove looks pacote de conversão. Agora que um é bom porque inclui todos os outros lotes livres lá também. Além disso, ele vai metade das conversões no caso de você precisar thes loft conversões no futuro, eu também recomendo que você obtenha o grão também. Se você quiser ser capaz de obter as mãos em alguns grãos de quatro k livre sua uma amostra fora da aparência livre que você começa Agora, tenha em mente. Não só forneci o visual. Também fiz alguns ajustes para manter minha exposição e contraste em um intervalo decente . Então isso não é direto para fora da caixa. Isto é com alguns ajustes. A fim de melhorá-lo em, devo dizer que não, todos são um vencedor, mas isso pode ser capaz de chamar para lá que você pode achar útil. Próximo. Estamos olhando para o estoque de foguetes lá, atualmente oferecendo 35 looks gratuitos para download em para torná-lo realmente fácil para obter suas mãos sobre eles. Não há registro ou algo assim. Eu não acho que aqui as amostras novamente e as mesmas regras se aplicam. Vamos olhar para todos esses olhares porque não temos três semanas para fazer isso, então apenas uma pequena amostra do que você pode ter em seguida. Temos alguns muito interessantes. Este é o ar de um cavalheiro chamado Juanma Lara, sinto muito. Cinco nomes massacrados neste ar. Alguns lotes de emulação de filmes Se você for ao site dele, ele também lhe dá um documento de acompanhamento, e isso entra em alguma profundidade técnica sobre o que está acontecendo com eles. Olha, se você for com facilidade, você acaba recebendo três versões de cada um dos filmes. A documentação, explica o que cada um deles é durante. Se você realmente não quer entrar em detalhes técnicos, eu acho que você pode se safar apenas usando o recorte constante e luminoso. Eles são bastante mãos pesadas, por isso é realmente importante que você assista os próximos vídeos sobre como tratá-los. 18. Aplique um LUT no FCPX: De novo, este. Vamos fazer a simples tarefa de aplicar muito em nossas filmagens. Agora, este é o clipe que chamamos de corrigido anteriormente. Mas vamos supor que a posição em que você está é que você editou seus projetos. Você chamou uma cor equilibrada, corrigiu tudo. Então você passou por todo esse fluxo de trabalho, cada tiro muito está acontecendo. Então você talvez tenha feito um composto cortado destacando o shopping, clicando com o botão direito em um novo clipe composto. Em seguida, você tem um clipe, restante com toda a sua edição dentro dele ativado. Em seguida, qualquer alteração que você fizer nesse clipe composto será aplicada a todos os clipes individuais abaixo. Ele começa a sua posição inicial, então você deseja aplicar sua aparência criativa. Neste caso, vamos fazer isso usando looks. Esse é um trabalho muito fácil nos dias de hoje no Final Cut Pro não foi muito tempo atrás, quando você teve que ter 1/3 partido plug in, a fim de fazer isso. Mas se você apenas procurar olhou no painel de cores, todo o painel de vídeo, você pode drogar esse efeito para fora no clipe, e então nós temos um menu suspenso para encontrar um olhou. Então, estes são todos os que eu já importei. Se você não estiver vendo um na sua lista, talvez porque você acabou de baixá-lo. Se você clicar em, escolha novo e, em seguida, descubra onde quer que ele esteja. Policial, abra você. O corte final importará isso para um local separado, onde ele armazena cópias de todos os bloqueios que você usou. Um que eu quero passar para este exemplo é um de mais um Lara em Vamos com 2393 Eu vou com aquele lá. Lembra que eu disse que olhares seriam estúpidos. Destrói prova o caso. Não fazia ideia em que tipo de filmagem estava a ser aplicada. Nós deixamos de olhar para eles algumas pessoas podem pensar que isso vai ser uma solução fácil para obter imagens de boa aparência, mas quando se resume a isso, isso só parece lixo. Mas vamos manter isso no tanque por enquanto, e veremos ajustes no próximo vídeo. Apenas como uma barra lateral rápida. Você deve ter visto que eu também tenho algumas ações de filmes da Adobe na minha lista. Então, tendo tido um download e pago para premier pro por período eu tomei a aparência de sua Onda. Além disso, resolver vem com aparência. Se alguma vez quiseres ter a aparência livre deles, não é isso que estou a recomendar. Mas isso é algo que eu fiz enquanto eu estava trabalhando em um projeto em resolução e corte final uma última coisa antes de seguirmos em frente. E isso se você estiver lidando com filmagens HL G. Agora, se vocês se lembram, eram imagens HDR que estavam tentando se conformar com um naufrágio. Espaço de sete ou nove cores. Então é assim que a filmagem parece fora da câmera ligada. Nós mencionamos quando se tratava da etapa de conversão mais fria na fase de correção de cores que usamos a guia de configurações no inspetor I em. Fizemos um espaço mais frio substituir agora por usar um olhado. Você já não fez isso? Então você vai ser visto na mesma posição com os destaques apagados sob a perda de todos os detalhes. Mas o que você vem fazer, querida, a partir do painel de olhar é mudar sua entrada para destruir 2020 hlg em que faz a conversão de espaço de cor ao aplicar o olhar. Então, se você se lembra, quando você está lidando com imagens H L G, você tem a substituição de espaço de cor ligada. Nós definimos isso também. 2020 Não h l g para que ele pareça decente, Mas, na verdade, quando se trata do olhar, você realmente precisa direta 2020 hlg. Como eu disse, acho que é um livro por enquanto. Por isso, pode ser corrigido no futuro, mas ir entre a reitoria 20 e h o g e certifique-se que ele sai olhando normal. 19. 3.4 Obter o melhor de qualquer LUT: que ele olhe para suas filmagens em Do você pode muito bem estar se você viu os resultados, e você pode estar pensando, isso parece horrível. Então levante-se do chão em Vamos ver sobre ajustá-los para que fique bem. O nome do jogo aqui é manter as coisas boas que a lei está fazendo em manso. O resto vai adaptar isso aos nossos tiros de herói. As melhores fotos que temos nas filmagens vão garantir que o resto se alinhe. Então vamos fingir que este é um projeto longo. Este clipe aqui, você quer passar e encontrar os bits que são realmente importantes ou o seu melhor a melhor representação de toda a peça. E você vai usar esses momentos também. Julgue onde está a sua lei? Digamos que este é um desses momentos. Eu vou adicionar uma Marca e eu iria rever a peça toda e fazer a mesma coisa para um par de outras fotos de herói. Então, temos opções neste ponto sobre como podemos melhorar isso. A primeira maneira fácil e mais óbvia, é ajustar a intensidade do visual que está sendo aplicado ao derrubar o controle deslizante na mistura. Você pode dizer ao Final Cut pro para saber, aplicar o lote inteiro apenas com 50% de desconto, por exemplo. Agora isso pode muito bem levá-lo onde você quer estar quando se trata de seu caso particular. Mas o que eu quero fazer é manter todas as mudanças de matiz que esta lei está fazendo. Só quero seguir as filmagens de que funciona bem. Para fazer isso, vou avaliar a exposição. O contraste, a saturação em meus tons de pele é a primeira pergunta que me faço é Qual foi o meu olhar feito? Então eu vou estar olhando para a forma de forma no espectroscópio. Se você não pode julgar por, eu já morro, eu posso dizer apenas removê-lo e colocá-lo de volta. adicionou uma dose de contraste porque é esticado para fora os médios ainda mais e empurrou para cima os altos. Além disso, é adicionado muito fora de saturação agora levado em conta a ordem das operações. Eu quero ajustar essas coisas, mas eu vou ajustá-lo antes que o olhar em si seja realmente aplicado. A razão para isso é que eu não quero fazer o corte final pro, fazer todas essas mudanças para o contraste de exposição e as cores para um olhar. Então, também, colocar seu próprio selo na imagem de um difícil de tentar desfazer todas essas coisas em Obter de volta a parecer decente. Prefiro alimentar o visual com o tipo de imagem que ele espera. Então será um resultado muito melhor. Então eu começo olhando para os ajustes que eu fiz, e eu posso apenas ir para a guia de cores para rever tudo o que eu fiz neste momento. Isso foi tudo para o estágio de correção de cores, e eu vou usar rodinhas roubadas que usei no estágio de correção de cores para discar algumas das mudanças. Então, enquanto eu estou olhando para essa saturação, eu vou puxar isso para baixo um pouco, e então eu quero olhar para os destaques, então trazê-los de volta para mais ou menos para onde eles estavam também levantar as sombras um pouco, então isso é tomado longe alguns dos Contra. É apenas um caso de ajustar os altos médios nas sombras, a fim de entrar em uma posição com a qual você está confortável. Então algo assim é, ah, muito contraste no olhar, mas tem um pouco mais sobre isso do que o que ele fez quando acabamos de chegar do estágio de correção . É um visual bastante sutil quando você faz esses ajustes. Mas vamos dar uma olhada nos tons de pele, que deveríamos ter estourado em um estágio anterior. Acho que é este. Então tons de pele, uh, bastante brilhantes. Ainda assim, Andi Lá, aproximadamente na linha de tom de pele, Eu poderia voltar para o meu ajuste aqui que eu fiz na fase de correção ou fora de correção. Se eu ainda não tinha um, então eu poderia apenas fazer algumas alterações para ajustar os tons de pele em conformidade. Então não são movidos eles de volta em direção a magenta. Em também cai a exposição com um suspiro ter um olhar para o que é feito, e neste ponto ele só se resume ao seu gosto pessoal. Não é regra que os tons de pele têm que estar nessa linha. Essa é a linha do tom de pele. Você está sendo criado neste ponto, então tudo se resume ao seu gosto pessoal, visão criativa e também o humor que você está tentando transmitir e todas as outras coisas sobre as quais falamos quando se trata de classificação de cores. Lá está ele. É um olhar bastante saturado. Agora, hum, ele tem muito mais contraste. A Andi. Tem algumas mudanças enormes lá do filme. Olha, aqui está o antes e o depois. Ok, vamos passar para este clipe que já estava sendo corrigido sobre a lei, foi aplicado em cima você pode ver que o olhar estava realmente vindo em mãos pesadas também com este. Mais uma vez, o meu primeiro porto de escala seria a exposição. Então eu vou voltar para antes do olhar ser aplicado em. Veja quais alterações foram feitas originalmente. Andi aqui, quero avaliar de novo o que está acontecendo? Então vamos direto para zero. Andi, a exposição vai muito alta até os anos 80. Andi, o meio parecia que realmente caiu muito para baixo e isso foi obviamente feito. Sua parte da correção. Agora a correção foi feita, oficial antes do olhar foi aplicado. Então era assim que parecia com ah, uma correção neutra. Então nós já tínhamos esmagado as sombras nesse ponto vamos aproveitar a oportunidade agora que estou tentando terminar a imagem para reavaliar esse tipo de decisão. Então eu vou voltar para a roda de cores para o olhar, e eu quero talvez trazer as sombras para que eles sejam um pouco menos agressivos e, em seguida, altos. Ah, estamos lá fora. Mas acho que isso está na sombra. Não tínhamos luz solar direta neste momento. Vendido. Traga isso também. Cerca de 70 tipos de Ah, temperamental, pouco contraste. Olha, e depois os agentes. Quero estourar um pouco. Eu acho, bem, eu quero manter um tom de pele rico. Não me incomoda em manter os detalhes aqui atrás. Fico feliz em perder isso porque eu queria que a atenção estivesse na modelo. Então essa é uma decisão criativa. Obviamente, nessa altura, acho que estou feliz com o oficial deles. Nós bombeamos a saturação em primeiro lugar, mas agora isso pode não ser a melhor decisão sobre a redução de vínculos. Na verdade, não foi tão ruim. Então algo assim, vai ser decente. Então ele ataca a exposição, em seguida, a saturação e eu quero olhar para os tons de pele em nós tivemos um almíscar seu próprio que provavelmente estava em linha sobre lá, então esse tom de pele é realmente OK, então nós estamos inclinados para a direita dentro da linha de tom de pele. Mas acho que está tudo bem. E nesta fase, ele não precisa estar na linha do tom de pele porque você pode ser criativo para que você possa brincar com ele novamente se quiser. É um olhar quente, obviamente no momento, mas você sempre pode fazer ajustes em sua aparência. Andi, isto pode ir atrás do olhar daqueles. Não há problema com isso. Talvez tirar a vantagem da prontidão possa parecer bom. Ainda para a May. Um pouco de saturação demais em partes dos tons de pele. Então, talvez reduza isso a algo assim. Um último passo serve com este. Onda, enquanto eu tenho minhas curvas de saturação de matiz para fora que está acontecendo no final Agora, depois de todas as outras mudanças, eu quero limpar os negros. Então, se eu escolher o meu loomer versus saturação, um, definir, definir um espaço reservado, vai ser mais ou menos por aqui. Esperemos em. Então podemos matar a saturação nas partes muito escuras Andi. Isso deve cuidar do leve molde de cor que o Senhor deu a seu cabelo, que estava muito escuro. Então não quero perder a saturação em nenhum dos médios, mas o cabelo Eu quero que as partes mais profundas do dedo do pé olhar neutro, um preto neutro tão total que em suficiente você seria capaz de ver o cerco que está sendo introduzido no cabelo tons. A Andi. Espero que tenha limpado a maioria. Eu não me importo que os destaques do cabelo tomem o tom, mas eu acho que as partes mais escuras devem ser pretas. Isso realmente unifica toda a imagem. Acho que parece bem. Pode não ser sua abordagem, e você pode ter uma visão diferente sobre a saturação e a causa, etc. Pode não ser sua abordagem, e você pode ter uma visão diferente sobre a saturação e a causa, Mas eu só quero mostrar as ferramentas que você vai precisar usar no pensamento que vai para ele. Finalmente, vamos considerar este clipe. Isto foi apenas com olhar aplicado. Eu posso concordar que isso já parece muito bom, e a razão para isso é que as filmagens em si estão bloqueadas na própria lei, como eu mencionei, como eu mencionei, foram projetadas para serem usadas com filmagens de registro. Então o olhar é adicionado todo o contraste em toda a saturação que ele precisa e tecnicamente, apenas faria alguns ajustes a partir daí. Então o meu ponto de estar de volta quando fizemos a fase de correção. Nós olhamos no chão de trabalho durante a conversão, lotes para registros, filmagens e h i G filmagens. Agora, eu disse, naquele momento a idéia era converter os primeiros sete ou nove diretos que realmente se aplica se você estiver fazendo uma nota você mesmo e você não está prestes a usar looks, obviamente, se você Saber no oleoduto que você vai usar um look que foi projetado para filmagens de registro, considere usar essa filmagem de registro. Olhe para aquele palco. Eu aprecio que isso é um ponto óbvio, mas então é apenas um caso fora de fazer as mudanças nas filmagens, assim como você classificaria qualquer outra filmagem. Então, neste caso, eu posso ver minhas sombras estão bem altas e a luz vai todo o caminho 200 em diante. Nós temos luzes na cena e a fumaça certamente está adicionando a isso neste mesmo reflexões realmente fortes aqui, então eu não estou muito chateado com isso. Então é só um caso fora de decidir qual é o seu gosto pessoal. Qualquer que seja a direção que você decidiu tomar com seu projeto e aplicar essas mudanças, você pode facilmente empurrar isso para baixo e ir para um pouco mais. Para olhar Moody, adicionando mais contraste assim. Ou você poderia trazer os destaques para baixo e ir para algo um pouco mais cinematográfico. Talvez levantando as sombras, desvanecendo-as um pouco. Isso é um pouco mais moderno. Você sabe que as regras de classificação regular serão aplicadas neste momento. 20. Grades preto e branco: para mim. Quando se trata de classificação para um visual preto e branco, tudo se resume a exposição e contraste. É incrível quando você chamou a cor da filmagem. Apenas como mudar o contraste e levantar as sombras côncavas, uma aparência completamente diferente. Por exemplo, se tirarmos a saturação disto e darmos um olhar de alto contraste, então você vai ter algo que é um pouco mais parecido com raridades da Cidade do Pecado, negros super profundos e destaques bastante altos e dar-lhe um realmente ovo, Aparência afiada e moderna. Da mesma forma, com o mesmo clipe. Se tudo o que fizemos foi levantar a caixa um pouco de repente, isso tem uma sensação muito mais vintage. Vejo que muitas coisas em preto e branco se resumem ao seu gosto pessoal. Brincando com o contraste Andi, talvez até mesmo a curva de saturação de matiz vá realmente deixar você marcar o visual que você quer . Então, se eu redefinir minha chamada uma curva neste, você pode começar fazendo alguns pontos na curva e literalmente apenas brincar com isso até você ter o olhar que você quer. Isso me deu um contraste para olhar, por exemplo, em, é claro, você tem olhares que podem dar-lhe imagens em preto e branco. Este é um dos foguetes gratuitos Doc. O Clayton. Olhe em. Tudo o que tinha aqui foi aplicar aquele olhar que fez de um sentimento preto e branco por nós. Eu acho que outro efeito realmente legal que vale a pena explorar se você está pensando em preto e branco , é tirar a saturação da filmagem e, em seguida, aplicar um olhar completamente diferente. Isso não parece que deva funcionar, mas na verdade, eu gosto muito do que você recebe. Então aqui nós acabamos de tirar a saturação. Fizemos alguns ajustes de exposição que foram para corrigir as filmagens. Mas as exposições todo o caminho para baixo, e eu não posso arrastá-lo mais baixo do que isso. Agora vamos ver o que acontece quando você adiciona o Azrael olhou, e este é um dos livres da seção livre. Se você adicionar o personalizado, olhe para ele. Você pode ver como ele tem um azul bastante legal sobre ele em um assim você pode ver no escopo vetorial . Ele adicionou algum contraste de cor, e é bastante sutil, mas eu acho que torna, ah, muito legal. Vamos fazer o mesmo de novo. E este é outro estoque de foguete um que você pode obter de graça como dado na seção olhar sobre. E temos aqui um pouco de preto sobre branco onde acabamos de matar a saturação novamente nas rodas do refrigerador. Apesar do olhar, você tem este olhar bastante estilizado para ele, que eu acho muito legal com tons quentes que este é introduzido. Tentei levantar os negros um pouco. A Andi. Isso daria um visual vintage decente que pode ser morto. Os altos, também, que suaviza um pouco a ligação, torna um pouco mais vintage. Agora que você encontrou o olhar preto e branco que você gosta, você pode realçar isso com um pouco de verde, e isso só vai fazer o preto no branco pop um pouco melhor. Lembre-se, se você estiver adicionando verde às filmagens, há o risco de que o Facebook ou o YouTube façam parecer piegas. Então aconselhamos que testem isso. Se você estiver indo com verde 21. 4.2 câmeras de harmonização no FCPX: Neste vídeo, vamos analisar como combinar duas câmeras completamente diferentes quando você quer que elas trabalhem juntas no mesmo projeto com os mesmos princípios. Meu pedido se você tem dois tiros que parecem diferentes, mas você quer colocá-los em linha. Então, esteja combinando este tiro aqui, que foi com um canhão 5 D para este tiro aqui, que waas obviamente diferentes configurações de exposição em Esta era uma câmera diferente. Este foi um juiz da Panasonic 5. Então eu quero que meu juiz cinco pareça com o tipo de cinco D. Vamos supor que isso passou pelo processo de correção de cor em. Parece difícil quando é um olhar sobre. Eu quero que esta loja combine com ela, então a abordagem será fazer mudanças globais para torná-las mais ou menos semelhantes. Em seguida, vamos mergulhar nos elementos-chave na cena tais tons de pele e vai certificar-se que eles parecem tipo de semelhante em fazer refinamentos se não assim para tornar a vida mais fácil. Mudando entre os dois. Vou apresentar o visualizador de comparação, então vá para a janela mostrando visualizador de comparação do espaço de trabalho. Andi, tenho escopos para ambos os lados. Se eu não tinha os escopos fora da Siocon ir para ver e aplicar os escopos de vídeo para ter certeza que eu vou ter isso de uma foto de referência na minha loja principal. Então eu quero estar combinando com isso para ele aqui, mas adorável rosto sorridente. Então eu vou dizer frame Andi, chegar a um ponto equivalente neste. Então, como eu disse, vou fazer minhas grandes mudanças globais primeiro antes de olhar nos detalhes. Então vou começar com a exposição. Quero começar com uma roda de cores. Andi, eu estou olhando obviamente para o ponto mas que temos na câmera combinando com os altos no meio, obviamente. Então isso é obviamente um pouco mais exposto em ambos os altos. Mids também nas sombras. Então eu vou começar trazendo a reunião exposta para baixo. Então está afundando isso, mas para a mesma área em, então eu vou trazer o meio para baixo, o que também traz os destaques para baixo. Eu sou soldados provocam os destaques no meio até que eles estejam parecidos. Apenas olhando para o caminho anterior neste momento. Escusado será dizer isso. Este trabalho é mais fácil quando ambos os quadros são muito parecidos com este outro do que o indivíduo no meio, abençoamos porque o fundo é o mesmo. Então isso vai ser a chave em qualquer foto que você combinar. Você quer um tipo semelhante de cena com iluminação sobre os elementos na cena que você quer que eles sejam semelhantes. Então vamos continuar com isso por enquanto que eles estão olhando bem de perto. Obviamente, estou olhando para fora do indivíduo, Andi. Então eu quero olhar para os títulos mais frios agora. Eu poderia tirar os ossos do tabuleiro, mas obviamente nem sempre somos abençoados com isso, Andi. Então o que eu vou fazer é ir ao meu desfile RGB em ambos. Então eu vou inspecionar onde eles estão em cada caso. Andi, vou fazer um ajuste nas curvas frias. Agora, se você tem um olho treinado, você já pode dizer o que está acontecendo. Este é um cooler olhando média em. Esta é uma imagem de aparência mais quente, então sabemos que precisaremos tirar sopro ou vermelho para esta, a fim de nos aproximarmos desta. Mas Harold analisou que usando os escopos, eu procuraria áreas específicas em ambas as imagens para tentar ver onde caem de cada lado. Então, novamente, tentando não se distrair com o que está no meio. Sou do tipo vermelho. Como é. Eu vou estar olhando para os lados da imagem para ver o que é o que em que definitivamente pode ver aqui, por exemplo, as luvas no blues espreitando acima de 50. Considerando que há muito mais acontecendo abaixo do SOF 35 39 à esquerda e não tanto em torno do 50. Então eu sei o que eu tenho para trazer o blues para fora, então eu vou começar por aí. Eu só gozei do meio para o meu blues, e isso já está parecendo muito melhor. Avisos. Bem, o que está acontecendo com os Vermelhos? Então nós temos um pop muito alto nos vermelhos lá, e eu acho que provavelmente sou eu. Mas mesmo assim, eu vou ter um jogo com a curva vermelha porque eu sinto que pode ser mais alto neste . Os Vermelhos podem ser um pouco mais altos e seus do que eles estão lá dentro. Então, especificamente, as sombras, alguém a apenas trazer aqueles para cima um pouco para o seu em e apenas olhando para o cinza por aqui . Ainda está olhando para azul à direita. Então eu vou trazer isso para baixo um pouco mais no canal azul à direita. Isso parece um pouco melhor. Isso me faz querer reajustar o suspiro vermelho quando menos dele. E, em geral, eu posso ver que os médios ainda estão mais brilhantes no lado. Eu só vou lidar com isso com a flor uma curva enquanto eu estou aqui. Certo, acho que é uma parada decente. O amanhã eles estão olhando muito mais perto, talvez ainda um pouco mais azul neste sinal, mas eu não quero ir um t. Ok, Isso pode não ser perfeito, mas eu acho que isso é uma grande melhoria de onde começamos. Obviamente, nós temos o benefício aqui do gráfico de cores se você realmente quer mergulhar. Mas eu realmente não vou tirar vantagem disso porque eu acho que na maioria dos casos a maioria das pessoas não terá essa vantagem. Mas você pode ver que o amarelo está um pouco mais saturado aqui do que eles estão aqui. Por exemplo, Andi, definitivamente na faixa verde de Sayan. Estes cinco trazem muito mais saturados que poderiam ser facilmente corrigidos com a curva de saturação de matiz . Mas eu só vou fazer mudanças no que mais está acontecendo na cena. Meus principais elementos na cena para mim são os tijolos, o cinza no sinal, o escritório tons de pele. Ele é a maior prioridade. Andi, até mesmo os verdes que você pode ver nas janelas. Infecções da Andi. Então eu acho que Primeiro de tudo, eu quero mascarar os tons de pele porque essa vai ser a parte mais importante. Quero salvar o quadro em Dhue. Essa era a minha referência. Então essa é a referência. E este é um de tentar combinar e você pode ver se você não pode ver, então você quer ampliar um pouco mais, mas parece que eles estão bem perto das mudanças que eu acabei de fazer. Sim. Então temos mais situação neste caso, mas ambos estão muito próximos da linha de tom de pele. Este parece estar inclinado para a direita? Foi lido um pouco mais. Isto tem alguns elementos vermelhos, mas a linha de base é ligeiramente para a esquerda. Então isso é uma solução rápida, e eu não vou exagerar com isso. Só vou puxar um pouco mais vermelho. Não estou a dizer que talvez um pouco mais. Ok, isso vai me servir. Então, estou bastante feliz. Os tons de pele combinam. Vamos dar uma olhada no resto dos elementos. São os bancos. Parece bom. Conheço os tons de pele bastante próximos. Hum, na verdade, eles poderiam ser um pouco mais brilhantes no da direita. Isso pode ajudar os tijolos a olhar um pouco mais de perto. Andi, os verdes estão a 1.000.000 km de distância. Se você quiser jogar ao redor do verde, obviamente você pode usar o seletor na saturação de Hughes, tudo luminoso, dependendo do que você acha que está acontecendo. Entende a idéia, Andi, sobre esse assunto, acho que podemos ver pequenas diferenças ainda nos tijolos e nessas coisas de canteiro de flores Aqui, eles estão vendendo mais brilhantes deste lado. Andi, eu não quero ajustar isso porque eu sei que aqueles Hughes ou para frente em tons de pele e eu tenho os tons de pele muito perto em termos de saturação, luminoso em Dhue com tons de pele significam tão importante para a história. Então é aí que vou manter minha prioridade em detrimento da perfeição em outro lugar. Se eu fosse abençoado com o tempo. Eu poderia talvez Adam pediu para minhas mudanças para que eu pudesse isolar os tons de pele ou com uma máscara mais fria em uma forma deve juntos ou com apenas um sentar em forma almíscar em forma. Então eu poderia ajustar o resto livremente. Mas para as pessoas que este vídeo só quer mostrar-lhe as ferramentas e como iria sobre abordá-lo, modo que pode não ser perfeito. Mas essa é uma grande diferença de onde começou. E se você não estava ciente, há uma opção dentro do corte final para combinar automaticamente com um cooler. Mas honestamente, eu não acho que seria um bom trabalho. Então copie este clipe. Andi, remova as mudanças de cor. Vou me certificar do treinador em ambos os casos. Então o corte final foi muito inteligente. Ele iria pegar naquele skim para uma moldura. Você quer muito na visualização de cliques, aplicando muito. Então é isso que o Final Cut Pro acha que é um jogo decente. Certamente melhor. Acho que o nosso pode ser ainda melhor. Vamos fazer outra abordagem que de uma maneira ligeiramente diferente, só para que você tenha essa ferramenta em seu kit de ferramentas assim novamente. Eu tenho um canhão. Cinco dias aqui em eu tenho um juiz. Cinco fotos de um ângulo diferente ao mesmo tempo, mesmo local, mas configurações de câmera completamente diferentes. Então eu quero salvar minha foto de referência aqui novamente no meu visualizador de comparação. Então nosso trabalho do principal. O que estou tentando demais. A primeira coisa que quero fazer é tentar igualar a exposição. Então novamente eu posso ver as sombras ou um pouco mais esmagado neste aqui. Andi, os destaques são mais ou menos semelhantes. Sal. Traga as sombras para baixo. Andi, traga o meio para o quão esmagado eles. Algo assim parece decente. E então vamos olhar para a cor. Então, no último, usamos o desfile RGB. Procuramos descobrir o que estava acontecendo. Os destaques admitem nas sombras, e ajustamos as curvas de cor para se adequar. Desta vez eu tenho esta superfície aqui que eu acho que deve ser bastante neutra. Então eu vou tentar e fazer um jogo mais frio baseado nisso e apenas usar as rodas coloridas. O primeiro trabalho foi mascarar isso no Bond. Eu já fiz isso. Ondas Podemos ver que isso parece falhando mútuo no escopo vetorial. Então pode ser, está sentado acima do aluguel direito bem no meio. Mas certamente não é muito mais legal lá. É uma posição bastante neutra. Então eu sei que se eu for para o meu outro clipe e eu começar a brincar com a mesma área, eu espero ver melhorias. Se eu tentar equilibrar isso agora, a partir desta conta angular, veja, eu tenho alguns limites de algumas luzes da casa, então eu vou talvez apenas a máscara em palavras. Posso esperar que um pouco de laranja venha disso, mas é uma história completamente diferente. Eu sei que há, ah, equilíbrio de cores que precisa ser feito. Então eu vou fazer uma roda legal sobre. Vou esfriar isso para trazê-lo para uma posição similar. Um Então o quê? Podemos ver que você ainda pode ver um pouco da luz. Então esta área aqui vai ser o meu foco principal em D. Isso provavelmente significa que está muito perto desse ponto. Então essa vai ser uma posição inicial muito melhor. Tire a máscara. Estes são certamente parecidos com os meus elementos importantes nesta cena. São, obviamente, os tons de pele desta camisa e este rótulo de bebidas, eu diria que sim. Essas são as três áreas com foco em alguns refinamentos, então vou adicionar uma curva de saturação de matiz. Andi, eu vou olhar imediatamente para os tons de pele, então eu provavelmente quero ter estes para fora em D.C , onde nós estamos começando de primeiro de tudo, então na verdade há algumas semelhanças lá. Vou ampliar um pouco um pouco também, para que possamos ver também ler. Mas eu estou recebendo alguns tons de magenta legal lá também, então vamos ver se podemos mexer com isso. Isso é provavelmente deste ângulo com toda a justiça. Então tente domar do lado azul tomou isso em um pouco mais, e isso é provavelmente um muito decente Tire a máscara. Ok, isso já parece melhor. Então eu ainda estou um pouco preocupado com a saturação, os tons de pele, porque eu só lidei com a tonalidade. Andi, esta etiqueta nesta camisa agora a camisa aos meus olhos está azul olhando aqui, mas não tanto neste momento. Então eu quero voltar para as minhas rodas coloridas. Eu não quero bombear. Azul nas sombras para tentar fazer esta camisa ficar azul de novo. Vamos chamar isso de suficiente, então menos tinha um pouco de calor, o meio a contrariar. Aja que Então você percebe que não lidou com saturação os tons de pele, porque isso é, sem dúvida, vai impactar que assim espero ainda ter uma camisa azul, mas também tons de pele mais neutros. Por esta contramedida, olhando para os escopos vetoriais, apenas uma verificação central onde estamos no momento. Isso certamente está parecendo muito mais saudável. Se comparássemos com onde começamos, poderíamos ver que era uma imagem realmente amarela, completamente confirmada pela forma de forma, que é toda inclinada amarela. Mas depois que nossos títulos brancos mudarem, nós certamente ajudamos a melhorar isso. Por último, eu só quero dar uma olhada neste rótulo aqui, Andi. Isso também afetará nossos tons de pele. Vamos começar adicionando um pouco de saturação que parece um pouco melhor. Andi, talvez um toque de brilho para que eu precise de mais saturação então, porque eu tomei um pouco desse fato com o refrigerador. Eu só estou passando por eu neste momento, isso está parecendo muito melhor. Então fazer mudanças globais para que a exposição estava em tipo semelhante de posição, foram capazes de obter uma cor liga fora de um item neutro que estava em ambas as cenas. Em seguida, fizemos refinamentos para os tons de pele, o braço do show, as garrafas bem, para obter os elementos-chave todos em sincronia. Vamos ver o que a correspondência de cores do tribunal final teria feito com este. Se eu tirar os efeitos lá, esse é o jogo que é, dado que não somos muito bons. 22. Grades com rodas com 4.3 cores: Ok, então você tem uma peça em que você está trabalhando. Você corrigiu todos os seus clipes e sabe que tipo de nota você está procurando em nosso exemplo? Surpresa. Surpresa. Você vai estar olhando para uma nota laranja e verde-azulada que você quer implementar em filmagens . Agora você raciocinar para isso é provável que seja porque você quer algo parecido com o que você viu. Em outras palavras, você gosta da marinha dos filmes em Você quer que os tons de pele apareçam do fundo? E é isso que o cerco e a laranja estão fazendo. A laranja nos tons de pele é levantada quase do fundo porque você tem a cor oposta no fundo. Então você tem esse contraste de cor indo. Então vamos trabalhar neste clipe aqui. Temos alguns tons de pele. Temos um olhar neutro. Isso foi corrigido de cor onde nós simplesmente adicionamos algum contraste em alguma saturação, levantando os altos, deixando cair as sombras sobre os médios para chamar é um pouco mais profundo e mais rico. Esperamos também a saturação em toda a peça, modo que é um olhar neutro. O gemido. Todas as cores neutras ainda são neutras dizem que temos, ah, muitas cores acontecendo, especialmente com as bombas de fumaça. Mas digamos que queremos um visual sutil e laranja para isso. Talvez fazer a pele pop um pouco mais e para dar um pouco mais de um personagem a todas essas coisas neutras no fundo, eu sugeriria fazer um efeito de rodas nucleares para que nós sempre tenhamos nossa correção. Um lá em que está intocado. Então temos outro com o qual podemos jogar e até mesmo excluir e remover se precisarmos mais tarde . Mas neste caso, tudo o que vou fazer é empurrar um pouco de verde-azulado para as áreas de sombra como essa. Eu quero um pouco de laranja nos tons médios, tons médios pensam tons de pele. E então eu quero que eles explodam. Então, que motor mais lá? E por causa de alguma sobreposição entre o que o cozinheiro final considera ser tons médios e sombras, vai precisar de algumas finalidades, porque, adicionando médias, adicionando laranja ao tamanho médio realmente limpou as sombras, então elas não eram muito laranja o suficiente. Agora, se eu tivesse um pouco mais de laranja e talvez um pouco de laranja para ajudar a empurrar o calor, então lá vamos nós. Temos alguns tons claros de cerco lá dentro. A laranja está realmente aparecendo. Se isso é muito oficial, você pode lidar com isso. Isso é um efeito sutil de azul-petróleo e laranja, só para dar um olhar um pouco menos neutro e chato. E os tons de pele estão saindo bem das árvores ao fundo. Por que seria tentado a fazer a mim mesmo é limpar os negros, então os tons de chapéu aqui assumiu um monte de azul-petróleo Andi. De um modo geral, você vai descobrir que em filmes eles saturam as sombras. Então, no corte final, vamos para a curva de seiva luminosa, vai derrubar as sombras e, em seguida, talvez, provocar para dentro até que estejamos confortáveis. Temos um pouco de azul-petróleo nas sombras, mas também no fundo. Os negros parecem pretos, por isso é bastante sutil. Mas eu acho que realmente ajuda o tom de cabelo dela de olhar muito estilizado. Então aqui está o antes e o depois. Bastante sutil. Temos alguns tons de cerco nas sombras e nas árvores nas peles, realmente batendo contra isso. Então, neste clipe corrigido de cor, eu vou mostrar a vocês como ser realmente específico e refinado em sua abordagem ao lidar com esse tipo de tratamento de cores. Então, digamos, por exemplo, nesta loja, queremos animá-la, dar um pouco mais para o campo cinematográfico, por exemplo, introduzindo alguns tons mais frios nas sombras. Agora, obviamente, vimos Hogan apenas empurrar uma cor para as sombras, mas que infecta bastante fora da área na imagem, como vimos quando estamos lidando com a exposição, se você é apenas os baixos, você realmente obter ajustes bastante acima no intervalo. Podemos contornar isso no final cut pro usando um loo murkier, a fim de cortar basicamente as sombras em uma cópia do Clipper. Ambos em que significa enfraquecer. Basta lidar com sombras no clipe acima em. Então vamos deixar tudo por baixo para que os chamadores regulares brilhem. Dessa forma, sabemos que não temos nenhum tom de pele afetado, e de fato, esse é o tipo de coisa que você provavelmente gostaria de fazer clipe por clipe, então não será uma reviravolta rápida, mas uma vez que você faz clipe por clipe, você tem controle real sobre onde seus tons de cor estão sendo mostrados. Então, como você faz isso é que você manter a opção em sua cópia, seu clipe desativado um abaixo por agora e, em seguida, vamos no limite aqui para o clipe de off. Então eu quero mostrar todas as sombras. Quero começar a restringir os destaques para que não estejamos vendo muito, se houver, tons de pele. A Andi. Só quero que o fundo do obturador, o resto das sombras nas cenas sejam apanhados. Então vamos por aí. Vamos lá fora com isso. Eu vou suavizar este pouco nas batalhas, e então nós vamos aplicar um efeito mais frio. Dispare as curvas do refrigerador em menos. Levante os azuis nos verdes para um T. Lea Teeley tipo de olhar para as sombras. Então, se aplicarmos o clipe abaixo, isso é bastante sutil. Agora, se eu ligar e desligar isso, você pode ver que a casa claramente colocar um refrigerador nas sombras, e isso só tornou nosso clipe um pouco mais animado. Agora, o outro benefício de fazer isso, além de ter controle sobre exatamente onde isso está sendo aplicado ao benefício, é que é fácil voltar a fazer como amadores, somos realmente suscetíveis a deixar ataques fortes lá dentro que pode parecer um pouco agressivo demais. A beleza disso é que você pode fazer sua nota, e então você pode simplesmente mudar a opacidade da camada superior para realmente derrubá-la e torná-la sutil. Então eu ficaria, er, do lado de Sutil no momento. Não me importo se meu público absorver esse tipo de mudança de carvão. Inconscientemente, eu não quero bater neles na cara dele pode parecer um pouco amador às vezes. Então, se eu totalizar isso o suficiente, isso é no momento e depois fora e, em seguida, nos olhos casuais, provavelmente não vai notar isso. Mas sabendo de onde veio, podemos ver que há um pouco mais de caráter e definitivamente há algum resfriamento das sombras acontecendo lá dentro. Então isso, para mim, é um olhar sutil onde realmente tivemos controle sobre onde ele está sendo aplicado 23. 4.4 3 use uses de curvas (5 looks incluindo quente / Cool ): a este ponto, Nós já explorou curvas em como obter uma melhor exposição. Obter bom contraste em também para corrigir seus ossos brancos. Mas neste vídeo, vamos explorar o poder deles. Quando se trata de fazer looks criativos, vamos estar olhando para três variações ligeiramente diferentes em como podemos usá-los neste 1º 1 Vamos aplicar os efeitos diretamente para o clipe, a fim de obter um olhar forte . Ok, então aqui estamos nós com o nosso clipe editado em seu ser mais frio corrigido usando o trabalho de correção de cor para que nós passamos anteriormente em O que nós vamos fazer neste primeiro passo é aplicar a mudança de curva de cor imediatamente para o O clipe que é Azizi está voltando aqui pegando a cor, amaldiçoado do menu suspenso. Vamos ver os canais RGB. Então, quando estávamos falando de correção de cores, discutimos como podemos usar essas curvas para obter boas bandas brancas sobre como sua flexibilidade extra porque você pode segmentar intervalos específicos, você pode bloquear intervalos ou você pode segmentar intervalos apenas usando os catadores na curva si. Então, para começar com o nosso primeiro Look, vamos obter um efeito cinematográfico simples limitando o alcance dinâmico no Canal Azul . Então você pode fazer isso arrastando para cima de baixo para baixo desde o topo . Isso tem algum estilo bombeado para a nossa imagem. Se você quiser ser mais sutil do que isso, o que você pode fazer é em vez de usar os extremos, você pode simplesmente limitar o intervalo dinâmico adicionando uma curva S invertida. Assim como este em não significa um pouco mais de um efeito sutil, mas já isso está parecendo que ele tem um pouco mais de caráter, então apenas liso em linha reta, nosso de cumber. Quão fácil foi isso? Então, em nosso segundo olhar, vamos replicar o que é chamado de olhar de processo cruzado que vem de técnicas antigas de filmes no dia. Nós vamos replicar que no mundo digital novamente usando a curva reta sobre o próprio clipe em vai fazer um trabalho semelhante em termos de limitar o alcance dinâmico do blues, mas vamos inverter isso com a diminuição dos vermelhos no sombras, levantando os vermelhos nos altos. Então você pode manipular os verdes para provar isso é o que é conhecido como um processo cruzado. Olhe, é claro, quanto mais você mover as curvas, mais forte será o efeito no clipe. Agora, esse primeiro método é realmente simples. Sou rápido a fazê-lo. Essas são as vantagens do lado baixo. Você pode ir um pouco selvagem com as curvas. Pode realmente arruinar sua imagem. Na segunda etapa, vamos limitar o poder que as curvas têm sobre a imagem para que você possa dar uma olhada com ela. Mas não empurrá-lo muito longe para torná-lo realmente acima do topo Sutilezas rei. Especialmente se você está apenas começando. Então, neste método ainda parecerá um pouco mais estilístico. Mas você também tem uma aparência natural profissional para ele também. Então, neste segundo método, vamos para uma sensação de verão quente eu vou fazê-lo adicionando o efeito a um clipper duplicado. Ambos Então eu segurei Ault em arrastou para fora um clipe. Há opção alter. Então eu tenho uma camada de piquete judeu acima. Eu vou mudar isso para o modo de mistura de sobreposição agora que irá imediatamente em uma dose de contraste e esmagar as sombras. Então eu vou adicionar um novo efeito de rodas cooler que eu sei só tenho um lá, mas eu quero um novo e você vai ver por que eu vou tentar e negar o contraste. Só assim é semelhante ao antes curto e eu posso alternar e desligar com o Wiki, modo que é em algum lugar semelhante. Então, para obter o nosso visual real, vamos aplicar o efeito de curvas a esta camada superior. Agora, o benefício de fazer isso dessa maneira é que porque ele está no modo de mesclagem de sobreposição, mesmo que você fique bastante agressivo com as curvas, será uma mudança mais limitada que é realmente visível na imagem final. Por isso, ajuda-nos a manter-nos bastante neutros e a desenvolver um olhar sem ser demasiado agressivo sobre isso. Então, para este olhar quente, eu vou obviamente jogar com o Canal Vermelho. Eu quero aumentar os vermelhos nos altos, mas eu vou saltar isso diminuindo nas sombras. Andi, vou tirar um pouco de verde dos altos. Da mesma forma, nossas bandas nas sombras em nosso apoio, o olhar quente por tomar explodiu fora dos altos. Mas eu quero deixar as sombras um pouco mais neutras, então algo assim nos deu imediatamente um olhar mais quente. Este é o “antes”. Esse é o depois agora. Dica realmente útil neste momento é realmente para salvar o efeito que você acabou de fazer para. Se você vai para arquivo, salvar efeitos de vídeo predefinição, podemos chamar este verão milhas. A Andi. Eu não quero salvar as rodas de cor original, porque isso era parte da minha correção original , os efeitos que acabamos de fazer com as rodas de segunda cor para neutralizar o contraste que adicionamos em. Além disso, as curvas de cor, obviamente, para a nota quente, eu também quero manter a opção do menu de composição porque esse era o modo de mistura de sobreposição. Então, se eu tiver salvo este efeito, eu posso realmente fazer isso muito mais rápido e futuro. Então vamos pegar este clipe de bicicleta aqui. Eu vou fazer uma cópia adjudicate acima novamente em Eu vou encontrar o efeito que eu acabei de salvar em efeitos Miles . Há Miles Summer. Eu não arrasto os efeitos sobre, e então em um clique nós temos uma sensação quente para nossas filmagens, e isso é uma sensação muito mais do tipo de verão slash sunset do que foi originalmente filmado. A beleza de salvar predefinições como esta, vez de trabalhar com looks, é que você pode realmente mergulhar de volta nas curvas originais e você pode fazer ajustes. Então, se isso fosse um pouco demais, você poderia limitar os vermelhos que introduzimos, você pode brincar com os azuis, os verdes. Você pode personalizar o visual, como quiser. Vamos aplicar o verão. Olhe mais uma vez neste clipe, vamos dar um passo adiante, então eu vou apenas responder a predefinição. Então podemos vê-lo imediatamente. Tenho um campo muito mais quente para o vídeo agora. O que eu vou fazer é aplicar outro efeito de curvas na camada inferior, e eu quero desta vez manipular o canal Loomer. Vou desvanecer os negros um pouco assim. Agora que é um pouco hipster, mas também você pode achar que algumas notas de verão é feito assim para melhorar a sensação de calor. Se você continuar brincando com estes legal ocorre, você pode obter uma infinidade de olhares diferentes. Você poderia fazer toda a sua classificação neste método. Então, por exemplo, aqui foram para um olhar cinematográfico verde baseado. Terceiro método baseia-se no segundo em We 're Incorporating Other tools foi no final cut pro para obter um olhar mais desenvolvido. Vamos usar este método para construir um olhar frio de inverno. Então novamente eu vou estar duplicando a camada inferior. Mas vou duplicar duas vezes na camada do meio. Vou adicionar o meu efeito de verão. Só porque eu sei que cuida da composição em também adiciona a correção ao contraste. Então eu tenho uma camada de sobreposição neste ponto, com contraste E corrigido no efeito de curvas já aplicado. É só que desta vez eu realmente vou fazer essas mudanças porque nós estamos indo para um olhar completamente diferente. Então, enquanto eu faço isso, eu vou desativar a camada superior clicando em que bater V para que eu possa ver as mudanças que estavam fazendo na segunda camada. Andi, vou começar simplesmente levantando os verdes nas sombras para elevar o tom azul, até mesmo a extensão Mawr. Então isso já parece um pouco mais legal agora. Onde vai construir sobre isso é com a terceira camada, qual eu vou reativar. Vou mudar isso para um modo de mistura múltipla. Agora que está feito. A mesma coisa com o contraste e a exposição é esmagado o inferno fora os negros. Mas vou deixar isso por enquanto porque o que vai fazer com esta camada é adicionar uma tonalidade azulada a toda a cena. Mas eu vou reduzir a passagem da camada para baixo, então o efeito será silenciado de qualquer maneira. Então, por enquanto, vamos cuidar da tonalidade azulada. Então efeitos wanton chamados polarise aplicar isso para a camada superior em. Vamos remapear os negros para um azul escuro. Vamos remapear os brancos para um azul claro. Você pode ver que forneceu uma tonalidade azulada pesada para toda a coisa. Agora o que vou fazer é limitar o efeito disso alterando a capacidade para 30%. Então isso é realmente reduzido. O contraste que adicionou, e também o efeito azul foi temperado. Então, se eu apenas incomodar esta camada superior ligado e fora usando V, você pode ver que ele teve um efeito sutil em deslocar o resto do enorme para as voltas mais frias azul. Agora, se você quiser isolar esta nota longe dos tons de pele que eles permaneceram um pouco mais naturais, você poderia voltar para o clipe original. Você pode aplicar um novo rodas legal. Onda irá isolar os tons de pele usando um almíscar mais frio. Vamos dar uma olhada nisso. Então isso pegou algumas coisas no fundo, mas eu não estou preocupado com isso. Eu só queria pegar os tons de pele e enfraquecer. Aquecer aqueles de volta empurrando os médios para laranja e vermelho para que você possa ver se eu puxar este efeito sobre o suficiente. Nós só adicionamos um pouco mais. Chamar para os tons de pele, que ajuda a dar ao assunto algum contraste em comparação com as cores de fundo em faz com que ela pareça um pouco mais humana novamente. Novamente. Você poderia salvar esse efeito indo para arquivo e salvar preceito de efeitos de vídeo, mas você obviamente teria que isso três vezes uma camada rica, então a única mudança iria querer manter na camada inferior seria o ajuste para o tons de pele ligados. Então você pode querer ligar para o inverno. Você teria que fazer o mesmo com a segunda camada para chamar que foi para. Isso é o mesmo com a terceira camada para chamar aquele inverno três, então eu já fiz isso. Então vamos apenas grande este clipe com a mesma vitória para sentir. Então eu vou fazer duas camadas de piquete judeu extra. Vamos encontrar os efeitos que salvei nos meus efeitos. Uma coisa a verificar é se você salvou predefinições, incluindo o mascaramento original, você quer ter certeza de que deve haver pegou seus tons de pele. Neste caso, não tem. Então você poderia. Você só tem que refazer esse estágio para mascarar os tons de pele. Esse é o trabalho repetido. Mas honestamente, eu acho que isso é muito agressivo neste caso, então eu vou limitar o efeito um pouco novamente. Você pode ajustar a nota jogando com a intensidade da camada superior em também ajustando as curvas que você aplicou no segundo, e pronto. Isso é tudo que você precisa fazer para aplicar uma sensação mais fria. Tons de inverno para o seu grande 24. Bônus - FCPX Atualização para 2020: rolar de volta para outubro 2019 e eu apenas renderizado 50 vídeos também para este curso em. Antes que minha mãe pudesse ligar para baixo e recuperar o fôlego, Apple lançou uma atualização para o final Cut Pro, incluindo uma mudança nas ferramentas de cor. Típico. Essa mudança foi expandir a ferramenta de máscara do refrigerador para ajudá-lo a refinar o refrigerador que é captado nessa máscara. Eles orientaram muito esta nova atualização para lidar com hardware mais novo. Mas nós vamos nos concentrar nesta mudança de cor especificamente, como um lembrete rápido da coluna Ask é usado para isolar as alterações feitas por um efeito, por exemplo, a mudança de cor para que a mudança que você deseja seja aplicada somente a áreas na imagem com a cor especificada. Então, como um exemplo rápido do que costumávamos fazer com máscaras, digamos que você queria fazer uma mudança nessa imagem. Mas deixe as áreas roxas roxas para que você ainda tenha a fumaça. O que poderíamos ter feito foi em um efeito frio de rodas. Andi Rd Coolum nós para isso, e, em seguida, tentar e arrastar para fora áreas da máscara para apenas isolar o roxo, e você pode ver o que está incluído em sua máscara aqui porque ele permanece no mais frio Onda obviamente ainda era um monte de fumaça. Não incluído lá, que possamos segurar turno para obter um sinal de mais para fora para a máscara Aan den, se você quiser tirar qualquer coisa, disse Ault para remover algumas das cores que você pegou. Então eu notei que havia alguns jeans, então vamos tentar remover os genes. Mas quando eu estou prestes a mudar e em mais de fumar e você pode ver que foi um trabalho muito difícil neste caso particular separar os genes da fumaça roxa Então nós costumávamos realmente ter era este controle deslizante de suavidade aqui. Andi, se chegarmos à vista, deve ver que as áreas brancas foram apanhadas por esta máscara. Então eu vou querer trazer a suavidade para baixo neste caso para que apenas fumaça é branco. Mas como podem ver, fui longe demais com a máscara e não consegui uma boa amostra do roxo. Nesse caso, no que diz respeito a este exemplo, o que teríamos feito era ir para o exterior da gama de saturar o lote de modo que nós apenas tínhamos o roxo saturado no resto de saturado. E isso só mostra. Que tal estas paredes explosivas? Foi assim que funcionou há algum tempo. É o que chamam agora de máscara de três D. Se ele imaginou os Hughes representados no Cubo assim selecionando níquel na imagem, destacamos um Hugh particular neste cubo. E então, ajustando a suavidade, ou obtemos mais cores ao redor que em um espaço de três D ou frutas diminuem. A suavidade obviamente restringiu isso aos Hughes específicos que foram clicados. Então, o que há de novo? À primeira vista, parece que apenas este tipo menu suspenso aqui. Mas quando mudamos para H. S L, que significa matiz, saturação e luminosa, podemos refinar esse intervalo do mascarado ajustando manualmente a tonalidade da cor, a saturação ou o brilho do cores em sua máscara. Isso é muito mais preciso no trabalho profissional apropriado, então eu vou pegar outra amostra novamente, apenas mostrar como ele funciona, e então, em vez de usar o turno, todas as chaves para tentar adicionar e remover de Essa máscara. Vou usar a saturação de matiz em controles deslizantes Luminant. Já escolheu uma seleção para nós por causa da pequena área que escolhi. Temos essa tonalidade de roxo aqui, essa quantidade de saturação nesse nível de brilho que ainda não é uma máscara muito boa, então teremos que brincar com isso. Assim, o topo dos controles aqui define o intervalo de, neste caso, Hughes no triângulo inferior aqui determina a suavidade, modo que ele irá rolar fora desse intervalo suavemente para os refrigeradores em torno dele, segurando a tecla de opção enquanto você arrastá-lo. Ajuste o intervalo mais lento, modo que isto é enquanto mantém pressionada a tecla option. Isso é sem manter pressionada a tecla de opção. Você pode mover toda a seção agarrando dentro do próprio intervalo, e você pode desativar os parâmetros aqui com as caixas de seleção para ignorar completamente a saturação de matiz todos os minutos lou. Então, digamos, por exemplo, que quiséssemos escolher todos os níveis luminosos do roxo essa saturação que escolhemos , poderíamos apenas marcar esta caixa aqui no Maskell, tratada como se estivéssemos usando todos os níveis luminosos. Vamos estacionar a ideia por enquanto e voltaremos a isso mais tarde. Então isso é semelhante a como ele funciona no Premiere Pro para máscaras, e eu pessoalmente acredito que isso fechou a lacuna quase inteiramente entre os dois programas voltando para esta mesquita do roxo aqui. É apenas um caso agora jogando com esses parâmetros, os intervalos que eu escolhi aqui para tentar isolar este cooler roxo. Eu pensei que algo assim significou que eu posso excluir completamente os genes agora em enquanto ainda provavelmente estão faltando algumas áreas de roxo. É uma chave muito boa em comparação com o que temos antes. Onde isso é mais provável de ser utilizável é reunir tons de pele para que você possa fazer uma mudança neles sozinho ou o resto da cena não são os tons de pele. Este é o exemplo que olhamos para cima para ilustrar as quedas curtas do estilo antigo da máscara. Não conseguimos isolar a pele deste cavalheiro do fundo e tratá-los forma diferente por causa do fundo. A cor era muito semelhante ao assunto. Continuamos pegando partes da camisa. Este fundo aqui em partes da parede também. Você pode refinar qualquer coluna de almíscar, perguntar com uma máscara de forma para que pudéssemos ter adicionado isso para refinar ainda mais a chave. Mas como você pode ver, esta é uma forma redonda. Não há muito que se possa fazer contornando o rosto de alguém assim. Você pode fazer isso quadrado fora. Veja, isso não vai ajudar. Então, no final, nós ainda teríamos pego partes da parede no fundo em pedaços da camisa, e isso realmente era uma falta de como as máscaras costumavam funcionar. Então vamos tentar de novo. Vou remover este tribunal vai mudar completamente em adicionar um novo. Desta vez, vamos escolher Akula Mask. Mas desta vez do tipo H s l em como eu não provei nada, o momento mostrando foi todos os tons, todas as situações e toda a luminosa é. Mas se eu selecionar um pouco da pele, então temos que começar no lugar para começar com algo assim, por padrão, ainda podemos ver. Temos áreas no fundo, a parede na camisa que não queremos. Mas agora se tentarmos refinar isso ainda mais na saturação e luminosa tende a ser os refinamentos que me dão mais alegria. Tente provocar o alcance, usando o triângulo superior, em seguida, suavizá-lo com a parte inferior para tentar isolar os tons de pele longe da própria parede. Em. Isto vai ser apenas um caso de julgamento e sempre. Eu pensei, isso está olhando muito mais saudável no script Dykan através do clipe para garantir que essa chave permanece bastante consistente. Estou muito mais feliz com isso agora. Havia pedaços de sua barba e cabelo que não incluímos. Então, quaisquer mudanças que sejam feitas agora dentro daqui resultarão em uma diferença entre seu rosto nas partes de Harry beleza. Mas eu vi exemplos em Hollywood onde eles tentaram fazer uma nota diferente para o fundo da pele, eu sou que alunos de fundo vazaram na pele. Então, mesmo que estejamos fazendo isso inadvertidamente, então estamos em boa companhia. Então agora que eu tenho essa chave, deixe-me aplicar partes da outra classe que eu gostaria de fazer de qualquer maneira. Nós adicionamos um pouco de um contraste com a curva de cores Então eu adicionei um pouco de saturação através das rodas de cores apenas para obter um olhar neutro como este. Então eu quero minha mudança de cor que eu vou fazer com a chave para vir em seguida. Neste ponto, eu também vou adicionar o olhar que eu sei que eu vou querer usar, que é apenas um olhar de filme que começa a nos dar um olhar laranja nos tons de pele. E nesse ponto, vamos mergulhar na máscara mais fria que eu fiz para fazer uma nota que difere de acordo com o tom de pele ou fundo. Então vamos para fora da máscara apenas para referência. Isto é uma máscara. Então agora, lidando com todas as áreas que são pretas, e então nós vamos judeus apenas para adicionar um monte de cerco. Então nós vamos para um azul-cerco e laranja Olhe, se você se lembra no tutorial que estamos olhando para tentar igualar um look de Hollywood, eu não falo clichê, mas apenas para fins de demonstração quando eu tinha um monte de cerco no meio, alguns para as sombras, bem em seguida, para contra-agir que porque o meio é uma grande gama e corte final pro. Eu vou realmente adicionar um pouco de calor para que as áreas de luz do fundo não pareçam azul-petróleo também. Algo assim acrescentou alguma cauda à cena. Então, se você entrar, o olhar que adicionamos já adicionou um pouco de laranja no rosto. Mas pode trazer o meio para adicionar um pouco mais de contraste, talvez os altos para fazer a pele populus bem, e então eu poderia brincar um pouco de saturação. Não entre os dois laranja. Algo assim é um pouco mais natural, e lá vamos nós. Os massacres significaram que fomos capazes de fazer uma mudança no rosto dele no fundo forma independente. Agora bombeando o azul-petróleo para as sombras significou que até mesmo as áreas pretas agora têm um pouco azul-petróleo. Então, como sempre, eu vou limpar os negros por saturar as sombras extremas, e você pode ver a diferença que isso está fazendo para este tubo trabalhar no tiro no fundo. E para terminar isso, se apenas dermos uma olhada rápida nos escopos de vídeo, podemos ver a forma como a forma só se resume a cerca de quatro ou cinco Andi, que nos deu um pouco de ah, desbotada. Olha, quando se trata da imagem, os blocos não são verdadeiros. Preto. Agora isso vai ser uma coisa de preferência pessoal, quer você queira consertar isso ou não. Mas no meu caso, eu queria apenas tentar trazer as sombras para baixo um pouco mais longe no fundo próximo. Esticá-los para que eles agora tocaram o fundo ou perto dele, mas sem fazer toda a cena muito escura indo daquele olhar ligeiramente desbotada que pode ser algo que você quer ou isso para um pouco mais de. Um contraste E temperamental. Cena preta mais verdadeira. Então você já viu como torna possível aplicar efeitos diferentes duas chamadas diferentes ou do que você viu cardos. Também uma ferramenta poderosa quando você deseja aplicar alterações para apenas organizar definido pelo brilho ou a saturação. Vamos ver este pequeno clipe aqui para mostrar o que quero dizer. Então, se adicionarmos um fato rodas legal, eu vou adicionar uma máscara mais fria no HSE l tipo Cola Mesquita. Agora podemos selecionar a tonalidade e os intervalos de saturação para que possamos apenas fazer nossas alterações na cena com base em quão brilhante é a parte da cena. Então, para um exemplo, vamos trazer o operador dos iluminados para baixo. Se eu clicar em Ver mascarar as áreas brancas, mostrar-me qual área esta máscara está captando, e eu posso arrastar o topo do triângulo superior para baixo para diminuir o intervalo para que eu possa de selecionar partes da pele em primeiro plano e fundo, que são mais brilhantes do que o resto. Então eu vou matar este alcance um pouco mais. Vou pendurar isso para que o fundo seja principalmente apanhado. E agora temos uma máscara que tem como alvo as sombras dentro da cena. Então, se eu, então, Sossamon dentro da máscara até então, adicionar um pouco de cerco para as sombras, apenas bastante sutilmente assim. Você pode ver de uma maneira muito rápida que eu expus Thiel para as sombras. Eu sei que não afetou a pele. Enfrente isso em suficiente, você pode ver que acabou de adicionar uma tonalidade de cor diferente à imagem. Isto é tão bom. Eu costumava ter que duplicar o clipe movendo-se acima do outro. Use um cuidado lunar sobre isso e depois fazer mudanças lá. Mas isso faz tudo no mesmo clipe. Isso também aborda uma das fraquezas do final cut pro comparado a algo como resultados davinci. Então, para mim, estas rodas coloridas são um pouco largas demais. Então, por exemplo, se eu ajustar as sombras no luminante em todo o clipe, você pode ver que até mesmo os valores para cima para a linha 75 i r E foram afetados. Mesmo que eu esteja no Lee ajustando o controle deslizante das sombras. Agora, com estes novos Coolum pede o h s l one. Você pode isolar o tear, organizar completamente e então você sabe exatamente qual parte as sombras você está prestes a lidar . E neste caso, o que vou fazer é saturar as partes muito escuras. Então eu vou de saturar os blocos assim. Andi, eu sei que esta é a flor que é afectada. Então as partes muito pretas da minha imagem agora serão pretas. Mas o negócio ainda permaneceu nas áreas mais escuras. É uma mudança sutil, mas posso ver que as áreas muito escuras aqui foram apanhadas pela máscara. Agora eu tenho a confiança de saber que eles têm feijão de saturado e, claro, você não precisa apenas usar a saturação com isso. Você pode isolar o tear laranja em mudar as cores nesse intervalo, se você quiser, isso realmente abre um monte de possibilidades. Ok, isso foi uma rodada para cima da mudança de 10.4 ponto 7 e como você pode usá-la. 10.4 ponto a é realmente também fora. Mas isso apenas aborda livros e melhora a confiabilidade em certos aspectos. Não se esqueça de que é uma boa prática esperar para atualizar o final cut pro até que seus projetos atuais sejam antigos. Feito em Somente quando você tem certeza de que todos os plugins que você confia em ive também compatível com a nova versão. Obrigado por assistir o vídeo. Sem dúvida a Apple vai fazer uma mudança para o corte final Pro no segundo em que eu apertar Render para que você possa ouvir de mim novamente em breve