Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu guia para iniciantes do Final Cut Pro ten. Este curso foi projetado para ensinar-lhe os fundamentos da
edição de vídeo dentro do Final Cut Pro ten, bem
como alguns dos outros fundamentos que vêm com a edição de vídeo, como gerenciamento de arquivos, estruturas de
pastas, , bem como certos plug-ins e coisas assim que você pode querer baixar para ajudar a tornar sua vida de edição mais fácil. Então, o que vamos cobrir neste curso? Bem, direto do bastão, vamos passar pela estrutura de arquivos. Então, como você deve organizar seus arquivos em seu computador apenas para torná-lo o mais
fácil possível ao editar vídeo deles. Vamos para a estrutura urbana do Final Cut Pro dez arquivos simplesmente porque ele usa alguma terminologia que não se correlaciona com outros programas no campo criativo. Então vamos quebrar a terminologia que o Final Cut Pro usa e analisar como você deve estruturar seus projetos. A partir daí, vamos passar por todo o layout do Final Cut Pro 10. O que tudo faz, botões velhos, tudo assim. Vamos cobrir cada um deles. E então vamos avançar para a criação de um projeto, importando filmagens para ele, editando essa filmagem e passando por todas as técnicas de edição que você
gostaria de usar como um começo e tentando entrar na edição de vídeo. Vamos então passar para adicionar música e efeitos sonoros, bem
como títulos e também um pouco de gradação de cores no final para fazer seus visuais estourar. E como eu disse, a última parte deste curso, nós vamos passar por alguns grandes recursos de plug-ins on-line que você poderia olhar para usar a edição de valsa no Final Cut Pro ten porque ele vai levar seu projeto apenas para que o próximo nível e tornar a edição um pouco mais fácil. Então espero que você goste deste curso e sem mais delongas, vamos entrar no pop one.
2. Parte 1 - Gestão de arquivos: Antes de entrarmos no Final Cut Pro 10 e começarmos a editar as filmagens, desmame para criar uma estrutura de pastas para todos os nossos arquivos. Então isso é importante porque enquanto você está editando vídeos, basicamente você vai ter muitos arquivos chegando. Durante todo o processo, você pode acabar baixando imagens ou diferentes pedaços de música. Você precisa de um lugar para colocá-los para que você não se perca na edição. Caso contrário, você terá arquivos em todos os lugares. E a desvantagem disso é se você tê-los em locais
aleatórios e, de repente decidir que você precisa se mover para um computador diferente. Então você tem que mover todos eles para outra pasta, transferir celular, e então tudo vai ser completamente Burkean. Então, vamos mostrar-lhe a maneira mais fácil de
criar uma estrutura de arquivos no Final Cut Pro ten. Agora, você pode usar o desktop, que é minha preferência pessoal só porque é muito fácil de acessar. Ou você pode ir para Fonda e ir para os meus documentos onde quer que você queira guardar seus documentos. Mas a primeira coisa que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova pasta. E vamos dar o nome ao vídeo que estamos editando. Então vamos chamar este de meu primeiro vídeo porque esse é o primeiro vídeo do Final Cut Pro. Então esta pasta vai ser tudo em relação a este projeto, toda a mídia, música, tudo. Então vamos abrir essa pasta. Agora. A primeira pasta que vou criar, vou clicar com o botão direito do mouse
e nova pasta, e vou digitar na renderização. Ok. Isto é basicamente onde f vídeos finais vão acabar. Portanto, qualquer coisa que exportamos do Final Cut Pro como produto final vai acabar nesta pasta aqui. Então essa é a primeira pasta que eu crio, então eu sei onde tudo está. A próxima pasta que vou criar é a mídia. Ok. Agora, obviamente isso deve ser auto-explicativo. É aí que toda a música, vídeo e as imagens vão estar localizados. Agora, se você tem um script, é onde eu criaria uma nova pasta e eu diria script. E tudo bem, e é aí que você pode colocar seu roteiro. E então se você tem, digamos, inspiração, pesquisa, esse tipo de coisa. Se você está fazendo como documentário ou algo assim, você pode ir nova pasta e você pode apenas digitar em pesquisa. Por isso, às vezes gosto de fazer pranchas de humor e coisas assim. Obtenha inspiração diferente de diferentes filmes. Giacomo foi para a pasta grande e é aí que vai estar. Ele vai, mesmo que até mesmo pequenos clipes de filmes
que eu gosto que talvez inspire os projetos em que estou trabalhando iria aqui. Agora, praticamente essas três pastas não precisam ser alteradas. Você só vai jogar o que precisar nessas fotos. E é aí que eles vão viver. A mídia, podemos dar um passo adiante dependendo de como você deseja organizar suas filmagens. Então vamos saltar para esta pasta de mídia. Então inspire, podemos obviamente quebrar isso e você pode criar uma nova pasta para música, uma nova pasta para efeitos sonoros, uma nova pasta para imagens, ok? E uma nova pasta, e uma nova pasta para filmagens principais. E, em seguida, uma dobra para cima para filmagens suplementares ou o que chamamos na indústria ser linha. Ok, então B-roll é uma filmagem suplementar. Se você tem uma pessoa falando com a câmera e então você quer mostrar filmagens do que ela está falando. Isso é o que a fileira B seria. E então a pessoa falando com a câmera, seria a filmagem principal. Como se você estivesse editando um curta-metragem, praticamente a filmagem principal seria seus pontos de conversa. Então, sempre que o ator estiver na tela falando, essa seria a filmagem principal. E então você será rho seria qualquer outra coisa totalmente com você se é assim que você quer quebrar as filmagens. Pessoalmente, não faço isso. Eu só teria um FOLDOC para filmagens. Ok. E então esse seria o meu colapso para a mídia. Isso só ajuda a ser super organizado
para que se você dissesse descarregar isso para outro editor, embora seja muito simples, você envie esta pasta para o editor. Eles abriram imediatamente. Eles sabem onde estão os roteiros e toda a pesquisa e inspiração. Então eles sabem, ok, esta era a minha pasta de mídia. Eles sabem onde está a música, os efeitos sonoros são as imagens e as imagens. E a partir daí, eles podem obviamente baixar o seu próprio e colocá-lo em sua própria estrutura de pastas. Esta é a maneira mais fácil de fazer isso. Agora. Filmagem, se você está apenas fazendo um projeto realmente simples, você provavelmente pode simplesmente deixar isso vazio como está. Mas se você estiver fazendo um grande projeto filmando em várias câmeras com vários dias de filmagem, a maneira mais fácil seria criar uma nova pasta dentro da categoria de filmagem. Diga o nome do dispositivo que capturou a filmagem. Se você filmou com um drone, você pode falar em drone. E então se você filmou em digamos como um Sony um 73, você pode digitar Sony um 73. E então, dessa forma, na sua pasta de filmagens, você terá um detalhamento dos dispositivos filmados. Se fosse uma filmagem de vários dias, então nessas pastas, você criaria outra pasta chamada Dia um, Dia dois, etc. E é aí que você colocaria essa filmagem. Mais uma vez, isso é puramente e simplesmente porque então você sabe que se você entrar na filmagem e tentar encontrar algo do seu terceiro dia de tiro fora da Sony um 73, você sabe que o Sony I 73 e seria em seu dia três pastas que apenas mantém agradável e fácil e organizado. Mas como eu disse, se você está apenas fazendo, você sabe, você apenas rápido, rapidamente filmou um pouco da família ou você apenas saiu e teve um dia divertido. Você realmente não precisa de um quebrá-lo para baixo nessas pastas. Só tenho uma pasta de filmagens sem nada. Ok. Isso é mais para filmagens de vários dias, muito avançado, trabalho de filmagem pesado. Mas isso é praticamente tudo o que há para a estrutura de pastas. Você tem que lembrar que a idéia de ter uma pasta simples agradável que tem um velho dividido em pequenas seções como esta é para que você possa movê-lo do computador para computar um que qualquer coisa quebrando dentro do Final Cut Pro, se você deixar imagens antigas, mídias e tudo o mais nessas pastas, é muito fácil revinculá-las no Final Cut Pro. Se você decidir, você sabe, você está editando no seu laptop, você se muda para a casa de um amigo,
você quer editar no laptop dele . Então é por isso que o temos quebrado como refrigerante.
3. Parte 2 - estrutura de arquivos FCPX: Tudo bem, agora que analisamos como estruturar seus próprios arquivos para edição de vídeos. Vamos dar uma olhada em como o Final Cut Pro lida com projetos como um todo. Agora, ele lida com isso de forma muito semelhante para permear o resultado da Divindade Antiga, mas usa terminologia diferente. Então vamos quebrar isso neste pop,
em suítes normais de edição de vídeo como programa de estréia de Vinci, resolvê-lo. Eles basicamente operam a partir de projetos. Então você tem um projeto e é aí que todas as suas filmagens são guardadas. E é basicamente isso. Dentro desse projeto, você teria seus diferentes clipes e outras coisas. No Final Cut Pro, temos três terminologias que precisamos entender. Temos eventos de biblioteca e, em seguida, projetos. Então precisamos encarar isso como uma hierarquia. Biblioteca estar no topo, tudo bem, eventos sendo no meio, e então projetos na parte inferior. Então, se pudéssemos dar uma olhada nisso e dizer o que editar um filme, por exemplo, vamos usar Star Wars. Então a biblioteca, nós chamaríamos isso de Star Wars porque é assim que funciona com o trabalho em Star Wars. Os eventos, que é o próximo na hierarquia, esses seriam em capítulos ou cenas diferentes no filme. Então, se estivéssemos olhando para, eu acho, uma Nova Esperança, tão completa, teríamos uma agitada cada cena. Então, quando o Millennium Falcon e como um desktop, isso seria um evento lá, et cetera, et cetera. E então o projeto na parte inferior da hierarquia, que seria o atual, eu acho, clipe edite
Tomlin para a mesma maneira de trabalhar. E é assim que a estrutura iria cair. Então teríamos a biblioteca para Star Wars do que sob o Millennium Falcon entrando no evento desktop, teríamos todas as filmagens e mídia cheias dessa sã. E então nós editaríamos isso no projeto. Nesse caso, é um pouco complicado,
mas uma vez que você embrulha sua cabeça em torno
dele, é super, super simples. Agora, outro exemplo, se você fosse um YouTube, você poderia olhar para ele como se a biblioteca, você poderia ter esse conjunto como um mês. Então você pode tê-lo como, digamos fevereiro 2021. Todos os seus vídeos do YouTube de fevereiro de 2021 serão esta biblioteca. E assim cada evento,
naquela biblioteca, pode ser um vídeo. Digamos que você fez críticas divertidas. Você pode ter um evento para Samsung Galaxy S 21 como uma revisão, você poderia ter uma pasta para a revisão do iPhone 12. E então esses dois eventos que nesses eventos você teria a filmagem para ambos os comentários e, em seguida, o projeto correspondente para esses eventos. Neste curso,
teremos praticamente uma nova biblioteca para cada vídeo que editarmos. E vamos passar por isso no próximo vídeo.
4. Parte 3- passo de interface FCPX: Ok, então nós cobrimos todas as estruturas de pastas e tudo o mais. É hora de abrir o Final Cut Pro. Então vamos abri-lo e vamos passar pela interface do Final Cut Pro. E como você pode ver, quando você se abriu, é com
isso que você vai ser recebido. Interface muito minimalista. Então vamos quebrar sempre seções diferentes, iniciando o topo aqui, e então vamos descer. Então, começando com esses três ícones aqui, basicamente temos um botão de importação clicando que vai trazer a caixa de diálogo Importar para que possamos nos livrar disso. Em seguida, temos os botões de palavra-chave. Então, uma coisa boa sobre o Final Cut Pro é que podemos anexar palavras-chave no projeto para que possamos facilmente encontrar pedaços de imagens. Então é aí que você iria trazer o editor de palavras-chaves. Mas não vamos estar olhando neste site de chamada é definitivamente mais de um recurso avançado do Final Cut Pro. A próxima é a janela de lançamento de fundo. E basicamente isso vai ser sempre executado. Porque a maneira como o Final Cut Pro funciona é que ele constantemente renderiza suas filmagens enquanto você está trabalhando nele funciona muito mais suave, e isso é o que este vai mostrar a você, honestamente, menos que você esteja renderizando as imagens que você realmente não Precisa se preocupar com isso. Ou vou para a extrema direita. Basicamente, temos um pouco de uma quebra em mostrar e esconder diferentes partes da interface. Então, o botão mais esquerdo aqui vai esconder adicionar seção de
mídia aqui, que vai passar. Então você pode ver se eu clicar nisso, ele fecha, então o botão no meio,
esta é a nossa linha do tempo. Então, clicando que ele vai ocultar a caixa de diálogo da linha do tempo. E então a queda à direita vai esconder o inspetor, e é assim que ele se ergue. Por último, este botão no último canto, que ainda não podemos clicar, é o ícone de compartilhamento. E então isso obviamente vai nos permitir renderizá-lo em, vai compartilhá-lo para Facebook ou YouTube ou qualquer coisa assim. Movendo-se para baixo, vamos cobrir as caixas de alojamento. Ele é para que possamos quebrar tudo. Na extrema esquerda aqui, temos nossa estrutura de queda que estávamos falando no último vídeo. E como você pode ver, temos biblioteca sem título, então temos o nosso evento. E, em seguida, sob o evento seria tudo em diferentes projetos. Os livros da mão direita, ele tinha, este aqui. Isto é o que vai ter a mídia olam nele. Obviamente ainda não importamos nada. Isso será no próximo pote, mas é aqui que viveria. A caixa cinza mais escura aqui, aqui é o visualizador. Então, se estivéssemos olhando para as filmagens, é
aqui que apareceria. O lado direito aqui é inspecionar, e isso vai nos mostrar opções e alternâncias para cada bits e peças que estamos fazendo. Então, se estamos fazendo títulos, ele vai ter acesso aos controles de texto. Se estamos vendo imagens, vamos dar uma olhada em diferentes controles em Ele vai estragar isso. Temos a nossa linha do tempo. Então é aqui que vamos fazer toda aquela edição. E então nós temos um monte de ícones diferentes aqui, que vai ser uma técnica de edição diferente, bem
como como como ferramentas diferentes e tudo o mais. Também temos outro tipo de opções de exibição aqui que nos dará acesso ao editar em nossa linha do tempo. Mas perdi dois botões. Quero mostrar-vos estes dois aqui, neste outono, ele vai mostrar-nos no navegador de transição. E isso vai aparecer aqui para que possamos passar e um esfregaço e isso nos mostrará que tivemos transições diferentes, super fáceis de olhar. E então o outro está fora do navegador de efeitos. E assim podemos passar por aqui novamente e dar uma olhada nos diferentes efeitos pré-instalados dentro do Final Cut Pro. vez, veremos isso um pouco mais tarde. Os únicos outros dois ícones em um para mostrá-lo aqui. Então, obviamente, temos este que vai esconder e mostrar uma estrutura de arquivos. O próximo vai ser muito parecido um menu de importação para música no iTunes e todo esse tipo de coisa. E o terceiro aqui é o nosso navegador de textos e títulos. Então isso vai mostrar todos os totais que instalamos, se isso é padrão ou não. E podemos clicar e pesquisá-los, bem
como alguns CA gerados, fundos e esse tipo de coisa. E é assim que o Final Cut Pro é definido. É muito minimalista. E vamos aprender um pouco mais disso no próximo vídeo
à medida que começamos a trazer imagens para nosso projeto e brincar com alguns dos outros botões que escondem coisas diferentes. Assim, com o básico da interface fora do caminho, é hora de pular para a próxima parte desta classe, que será importar e organizar filmagens.
5. Parte 4 - Importando filmagem: Agora é hora de inserir todas as filmagens no Final Cut Pro e organizá-las. A primeira coisa que eu quero que você faça é ir para o lado esquerdo aqui onde temos nossa biblioteca, que não tem título. Vamos clicar em Enter ou Return, e vamos mudar o nome do meu primeiro vídeo. Agora, o evento vai ser esta pequena pasta aqui com uma estrela nele. Atualmente ele apenas define a data para que possamos renomear o evento o que quisermos porque o vídeo que eu vou editar, hoje vai ter montanhas nele. Eu vou entrar e ir montanhas do que dentro
que você pode ver que temos o botão de importação de mídia lá. Isso vai ser a coisa toda. Mas se eu importar mídia, ele vai apenas importá-lo de qualquer maneira. Então, vamos clicar em Importar mídia e temos este navegador de arquivos aqui. No lado esquerdo, nós estamos indo para praticamente como sobre estrutura de pastas como podemos navegar todo o computador que é por isso que eu gosto ter todas as pastas na área de trabalho, porque ele só me permite clicar em desktop. Então vamos fazer é ir desktop e vamos navegar para onde temos mídia OLAP. Então é na mídia, então eu vou clicar nessa pasta. E então isso vai praticamente selecionar tudo o que eu baixei e colocar em todas essas pastas. Então, com isso selecionado, vamos dar uma olhada rápida. Do lado direito. Você pode ver aqui que podemos adicionar ao evento existente, que é Montanhas, que é o que vamos fazer. Mas se você quiser importar mais filmagens e criar um novo evento, você pode fazer isso clicando nesse aqui e renomear e fazer isso. Vamos adicionar ao evento existente. Em seguida, temos algumas opções aqui. Podemos deixar os arquivos no lugar ou copiados para a biblioteca. Pessoalmente, prefiro deixar os arquivos no lugar, que significa que eles vão ficar em nossa pasta na área de trabalho. Se você for copiar para a Biblioteca, levará mais tempo para importá-los. E também vai aumentar o tamanho do arquivo ocupado pela biblioteca em seu disco rígido. Então vamos deixar os arquivos no lugar. O próximo é muito bom. Não temos que nos preocupar com isso a menos que estejamos fazendo algumas edições mais avançadas. Então o que vamos fazer é pressionar Importar selecionado. Como podem ver aqui, trouxe todas as nossas filmagens. É comprado em algumas músicas e alguns efeitos sonoros. E a coisa boa sobre o Final Cut Pro é que se você passar o mouse sobre ele e apenas arrastar sua massa, eu não estou clicando em tudo. Você pode ver que temos visualizador de aplicativos aqui, que nos mostra exatamente o que é a filmagem. Então nós temos algumas montanhas lá, algumas folhas de montanha, árvores, um pouco de um rio. E então temos essa pessoa aqui que faria binóculos. A mesma coisa com a música. Se eu fosse pairar sobre ele. Você pode ver que ele vai jogar a mesma coisa aqui. Se eu clicar nele, ele vai deixá-lo no espectador. E então eu posso apenas apertar a barra de espaço para tocar e pausar. Clique no próximo. Jogar. Pausa com a barra de espaço. Muito fácil lá. Agora, se você quiser fazer uma visualização em tela cheia, você pode literalmente apenas clicar neste botão aqui e ele vai ir tela
cheia e, em seguida, escapar para sair dele. Então, sem filmagens e músicas importadas em nossa pasta de montanhas, você pode ver que também são palavras-chave adicionadas porque nós importamos para a pasta. Então, se eu clicar em qualquer um desses, ele só vai me mostrar o que estava na pasta. Então as pastas de filmagens e mostre-me a minha filmagem. A pasta de música vai e eles me mostraram meus efeitos sonoros musicais, apenas meus efeitos sonoros. Nós também temos no topo aqui algumas opções de visualização diferentes. Então, se clicarmos na pequena faixa de filme aqui, podemos mudar o quão grande ou pequeno queremos que os clipes sejam, ou quanto tempo eles aparecem. Então nós podemos esticá-los para que possamos ver mais ou esticar dança de volta, nós vemos menos. Também podemos ligar ou desligar a aparência das formas de onda. E isso é só para as filmagens. Aqui está você ver. Então, se eu desligar isso, você não vê as formas de onda para as filmagens ou você vê. Então vamos apenas tê-lo agradável e lançou o, nós também temos este botão aqui, que vai nos dar mais de uma exibição de lista. Então podemos clicar por aqui e esfregar aqui. E clicando e arrastando no Eclipse, ele vai basicamente criar esta caixa amarela que está dentro e fora 0.4 que filmagens. Então, se importássemos isso para o nosso projeto que vamos criar em breve. Só traria esta caixa amarela. Tudo bem, então vamos deixar isso por enquanto. E você pode notar que se eu clicar em um vídeo, se nós formos até o nosso inspetor aqui e vamos aos olhos, ele vai nos dar a informação para os vídeos. Quem vai nos dizer que é 4K a 24 quadros por segundo. Vamos nos dar um nome, quanto tempo leva e todo esse tipo de informação lá, se precisarmos. Então, vamos voltar a esta tira de filme aqui. Para que possamos ver tudo. Agora, podemos começar a atribuir funções a coisas no Final Cut Pro. Então é mais uma vez, mais fácil de organizar. O que vou fazer é clicar com o botão direito do rato no nosso efeito sonoro. E se jogarmos, tudo será vento. E o que vamos fazer é atribuir um papel de áudio e eu vou atribuir efeitos, ok? Então eu vou atribuí-la a efeitos. Vai mudar a cor. Portanto, sabemos que este é um efeito sonoro. Clicando com o botão direito na música. Eu vou atribuir áudio, e nós vamos atribuir música, embora já tenha atribuído a isso. Agora as filmagens que nós vamos clicar em tudo ir rolos de
vídeo e nós vamos apenas deixá-lo em vídeo. Agora você poderia criar seus próprios papéis se você quisesse criar mais, especialmente se você tem um monte de cenas diferentes, se você tem um headshots falante em vez de ser rho, você poderia fazer isso também.
6. Parte 5 — Edição: Mas isso é tudo filmagens “F” organizadas. Vamos criar um projeto. Então, é muito simples. Podemos apenas clicar em Novo Projeto e nomeá-lo. Então, honestamente, gosta do jeito que temos. Temos vídeo myfunc do que montanhas e, em seguida, este projeto vai ser o vídeo das montanhas. Então, tudo o que vou fazer são vídeos do Cold Mountains. Tudo bem, mas se você tem uma estrutura de nomenclatura melhor para o vídeo, você vai editar esse trabalho. Agora, indo montanhas vídeo, isso só vai usar as configurações de vídeo padrão com base nas propriedades do primeiro clipe de vídeo. Então haverá, não serão dez ADP foi antes de k, será qualquer que seja o primeiro vídeo que nós lançamos sobre ele. Então, se este vídeo aqui é digamos, 1080 P 24 quadros por segundo, e esse foi o primeiro que arrastamos. Isso é o que as configurações do projeto seriam. Mas se este fosse 4K, 60 quadros por segundo, você meio que entende. Agora, se usarmos configurações personalizadas, podemos realmente predeterminar isso. Então podemos ir para K, isso é o que queremos. Então 3840 por 2160 em 2398 quadros por segundo. E tudo o resto parece bom. Então podemos fazer isso. Apenas automático, o que for mais fácil para você. Então nós vamos, ok, e agora temos nossa linha do tempo visível na mão. E você pode ver que podemos esfregar, que é aquela linha vermelha ali. E vocês podem ver que temos um projeto que se abriu sob as montanhas aqui. Então, se pudéssemos simplesmente ir vídeo morfo, você pode dizer vídeo Montanhas, que é o nosso projeto. Poderíamos também criar outro projeto, se quiséssemos. Então vamos trazer algumas filmagens para a linha do tempo agora podemos clicar para que fique tudo em amarelo destacado e direcioná-lo para a linha do tempo. Você pode dizer que ele vai adicionar que tudo o que podemos clicar e arrastar naquela caixa lá e criar um ponto de entrada e saída como estávamos fazendo antes. Totalmente com a gente. Então, se nós só queremos ficar assim, se nós queremos apenas obter as folhas ele para que nós não queremos obter panning Oba. Então eu vou arrastar o ponto do aplicativo aqui e eu
vou trazê-lo aqui enquanto ele ainda está em foco. E, em seguida, traga o endpoint aqui, clique
e arraste e traga isso para baixo. Vamos fazer um esfregaço por aqui. Então eu acho que o que nós vamos fazer é que nós vamos para fora em um ponto pouco antes deste HACCP é. Então vamos arrastar isso. Na verdade, vamos mudar o ponto final. Então nós vamos trazer o em 0.2 apenas fora para a casa para que clique e arrastá-lo para baixo. Então por que ir, eu acho honestamente, esse clipe todo provavelmente é divertido. Então vamos trazer todo o clipe para baixo. E então vamos trazer todo o clipe de cabeça para baixo. Então, vamos apenas clicar, certificar-nos de que está tudo destacado pela Dell, e derrubá-lo. Agora, antes de trazer a música, e vamos dar uma olhada na nossa linha do tempo. Há algumas coisas que podemos fazer para controlar esta mudança. Zed vai fazer um zoom completo na linha do tempo, mas encaixá-lo nesta caixa. Tudo bem. Você também pode usar seus botões de menos e mais de comando para ampliar e reduzir, respectivamente. E usando o comando mais e menos, ele vai ampliar com base em onde esse cursor está para que você possa vê-lo amplia isso. E então, se nós fossemos movê-lo para a pessoa, ele vai ampliar sobre ela, et cetera, et cetera, zoom aqui assim,
e então, obviamente, Shift Z como todos dizem. Agora, se clicarmos no botão de índice, ele vai trazer diferentes filmagens, bem como os papéis para cada filmagem. Está bem. Eu pessoalmente não usar o índice em oh, Eu acho que é melhor para projetos maiores com um monte de clipes diferentes. E como você pode ver, podemos usar dois dedos no trackpad se for um laptop para ir e voltar,
ou se você estiver usando uma massa mágica, você pode trocar para ir e voltar aquilo ou OBC. Temos pouca barra de menu que você também pode, se você estiver usando um trackpad, você pode beliscar
para zoom, para ampliar e diminuir o zoom no projeto é muito confuso, mas você pode conduzir, pegar o jeito dele. Isso e, em seguida, obviamente, podemos ir para a frente e imprensa espaço em qualquer ponto e ele vai jogar a partir de um mako vermelho. Então nós vamos aqui, pressione espaço, e então nós também podemos clicar para mover a linha do tempo real, mako. Tudo bem, então isso está se movendo em torno da linha do tempo. Outra coisa que vamos mostrar a vocês é esta pequena mão de ícone. Isto vai controlar a visualização da linha do tempo. Então é aqui que nosso zoom in e out e tudo assim é, mas também algum dimensionamento. Então, se quisermos torná-lo lógico, podemos lei pequena que tem um Hadoop, queremos editá-lo. Também podemos optar por mostrar diferentes papéis. Então você pode dizer que vai mostrar que é um vídeo e todo esse tipo de coisa pessoalmente, eu realmente não me preocupo com isso. E podemos mudar como isso aparece aqui. Então, podemos tê-lo saber, Visualização de
vídeo, forma de onda antiga, pré-visualização de vídeo
pequeno com grande forma de onda lodge Video Preview ícone para obter a essência. Agora forma de onda, que vai ser esta coisinha azul aqui. Nenhuma dessas filmagens tem forma de onda, mas você pode ver como eu passar o mouse sobre ela, nós temos essa linha que vai ser qualquer filmagem que tem uma faixa de áudio vai ter aquela linha branca lá. E você pode ver que eu posso clicar e arrastá-lo. Isso vai torná-lo mais alto ou mais silencioso. Então não vamos nos preocupar com isso no momento. Agora, se você quiser mover imagens ao redor ou você precisa fazer é clicar e arrastar e movê-lo e ele vai movê-lo ao redor. Então clique e é assim que vamos mover as filmagens. Então vamos fazer isso para começar. Então o que eu quero fazer é começar com essa filmagem passando por cima da árvore. Então vamos colocar isso na parada. Não, é ele. Jogar através. Parece bom. Em seguida, eu acho que o que vamos fazer é mover este aqui porque ele meio que combina, eu acho que um pouco melhor. Mas o que eu estou percebendo é que este vai entrar e então este está puxando. Então não temos esse vídeo no final. Tudo bem, e nós também temos esta filmagem aqui, que neste momento em toneladas, ok. E vamos deixar tudo como está até agora. Legal. Certo, agora, cortando suas filmagens para conseguir, há um monte de maneiras diferentes de fazer isso no Final Cut Pro, você pode fazer isso com os métodos antigos da escola. Então você pode passar o mouse sobre e dizer como dizer, nós só queremos metade deste clipe pairar sobre ele e nós vamos pressionar o Comando B, que vai fazer uma lâmina nos clipes. E agora temos outro clipe que podemos mover para que possamos fazer algo assim onde temos
isso e então ele vai fazer a transição para as folhas. E, novamente, no final, ele mudou de volta para isso. Você também pode clicar e arrastar quando você receber este pequeno ícone aqui. Então, vai mostrar o que o Joe se mexeu. E vai cortar tudo dinamicamente. A coisa legal sobre isso é que se você adicionar este pouco, um pouco de efeitos sonoros para dizer este clipe aqui e torná-lo pequeno enquanto eu mover este, ele sabe que esse efeito de som está ligado a esse clipe, e, portanto, ele vai Traga comigo onde quer que eu me adapte. E se eu fizer isso maior ou menor, ele sempre vai deixar o comprimento dessa linha e ancorá-lo a este clipe. Então vamos voltar e deixar isso e eu vou apagar isso. Então essas são as duas maneiras que você pode editar no pilão Final Cut Pro, eu acho que apenas arrastá-lo para ser o método mais fácil e rápido. Mas se você quiser dizer dividir esse cara da linha de clipe Comando B e então podemos adicionar isso no final. Você pode fazer isso também. Então o que vamos fazer agora é trazer a música cinematográfica. Então vamos literalmente clicar na coisa toda,
arrastá-la para baixo e soltá-la por baixo. Agora este será ancorado ao primeiro clipe nesta linha aqui. Então você pode notar que eu posso mover qualquer clique ao redor, mas assim que eu mover o primeiro clipe, ele vai mover isso. No entanto, cai para mover isso para curar, agora
ele vai ser ancorado a esse clipe. Então é assim que a ancoragem funciona. Qualquer clipe que ele se senta diretamente sob é o clipe que vai ser, eu acho que foi pai para ele. Eu vou movê-lo por aí assim. Uma coisa que você deve ter notado
como, enquanto eu movia este clipe ao redor, ele se move livremente, o que é ótimo. E quando eu chegar à borda, ela se encaixa no lugar. Você pode ligar ou desligar isso apenas subindo aqui. E ele irá mostrar-lhe a tecla de atalho para encaixar e, em seguida, isso
não irá mais encaixar em nada em particular. No entanto, pessoalmente acho que o encaixe no Final Cut Pro funciona muito bem. Não é super sensível. Ainda posso controlá-lo relativamente bem. E então ele vai estalar quando eu precisar. Então nós vamos colocar para fora música cinematográfica lá. Agora o que eu notei é porque é um clipe tão curto, o que nós vamos fazer é eu vou trazer isso um pouco e eu vou arrastá-lo para lá. E então eu vou apenas para o comando B. Então nós vamos fazer uma lâmina que, excluí-lo aqui, e então clicar e excluir. Agora você vai notar que ele adiciona esta grande caixa cinza aqui, que na verdade é parte da filmagem. E isso é porque culpando isso no final, tudo bem, ele não tem mais um clipe para ser pai. Ok, então ele cria este layout vazio. Se você não excluir esse layout vazio, vamos girar isso. Se você não excluir essa camada vazia, isso aparecerá em sua renderização final. Então o que vamos fazer é apagá-lo. E então você vai notar que ele vai apagar o outono abaixo dele porque ele foi pai para ele. Então o que queremos fazer agora é que vocês podem ver como aumentamos ou diminuímos o volume, vamos ampliar um pouco. Você pode ver que temos mudanças de coloração vermelha e amarela na música. Basicamente, isso indica os áudios. Recorte. Recorte é quando você não tem mais nenhuma informação e começa a distorcer. Amarelo é quando a teia faz fronteira com o recorte e vermelho é recorte. Então o que vamos fazer é derrubar isso para que
não tenhamos nenhum amarelo em toda a linha. E o Shift Z para sim, parece muito bom. Outra coisa que vamos fazer é desvanecer-se e o áudio. Para fazer isso, podemos clicar aqui e você pode ver que
temos essas pequenas alças aqui trazendo isso. Na verdade, vai desbotar em uma onça. Então, se eu tocar isso, agora, se quisermos desaparecer em nosso vídeo, temos que fazer um pouco de uma maneira diferente. Então o que nós vamos fazer é ir para o clipe da frente, para a parada, e então nós vamos passar entre os espectros. Agora o que queremos fazer é clicar em cima do nosso salto de videoclip. Isso vai mostrar tudo adicionar configurações de vídeo que podemos alterar. Então nós podemos obviamente abri-los, Debye clicando duas vezes e pode nos mostrar diferentes opções. E isso vai, como você pode ver, slide não é todo esse tipo de coisa. Encorajo-vos a passarem e brincarem com todos eles. Há muitos para passar em um vídeo, mas é tudo bastante auto-explicativo. Como se ele pudesse escalar em um aplicativo. Você pode fazer apenas x, você pode fazer por que apenas esse tipo de coisa? Se você quiser redefinir qualquer coisa que você fez, você pode apenas clicar neste pequeno botão aqui e ele irá reiniciá-lo de volta ao normal. Agora, se você quiser ampliar, e agora temos o nosso pequeno controle deslizante de zoom aqui. Nós podemos visualizar para que possamos alterá-lo para ampliar ou podemos apenas caber. Eu sempre deixo para caber, para ver. É mais fácil assim. Então o que vamos fazer é brincar com a opacidade. Agora a opacidade é u, c vai mudar a opacidade deste clipe, desvanecendo em preto e todo esse tipo de coisa. Obviamente, um zeros 100% totalmente visíveis não sendo visível. Agora queremos que isto desapareça, por isso vamos mudar isto para 0. E o que você vai notar é que como este pequeno diamante aqui, tudo o que pode ser animado terá um diamante ao lado dele e isso está indicando um quadros-chave. Se clicarmos nisso, ele vai definir um quadro-chave. E então o que podemos fazer é avançar um pouco e, em seguida, trazer a opacidade de volta para cima. Se você já definiu um quadro-chave, ele definirá automaticamente um novo. Então agora temos que desaparecer. O que é bom é que, se passarmos o mouse sobre o videoclip, podemos voltar aos nossos quadros-chave anteriores, que
possamos alterá-los constantemente clicando nestes botões aqui. Então vamos até o fim e podemos fazer um desvanecimento. Então vamos clicar, ele se certifica de que temos um cronograma definido lá. E vamos definir um quadro-chave para opacidade. Um 100% vai avançar para o fim, e nós vamos baixá-lo para 0. Então agora temos quadro-chave e desaparece assim. Tudo bem, o que vamos fazer agora é eu vou adicionar este efeito de areia neste aqui. Então vamos clicar e arrastar e eu vou adicioná-lo lá embaixo. E nós vamos mudar o comprimento
desses efeitos sonoros para que ele só se aplique a este clipe. E eu vou trazer a areia bastante alta para que possamos aqui dois laboratórios. Vou ter com a Laura. Legal e eu vou apenas desvanecer-me para dentro e para fora apenas um pouco. Então, quando jogamos, é muito sutil. Então agora temos filmagens mais ou menos editadas juntas. Temos um pouco de efeitos sonoros. A outra coisa que queremos fazer é remapear algum tempo. Então nós vamos basicamente ter essa jogada em velocidade normal. E quando ela traz os binóculos para cima, vamos abrandar tudo. Certo, então para fazer isso, o que vamos fazer vai pairar sobre a parada. Vou apertar o turno B quando quisermos que mude. Então nós vamos para aqui, nós vamos querer mudar isso. Nós vamos mudar B. Você percebe que coloca isso para fora que nós cortamos aqui. Então, podemos ter este voo a 100%. Então vamos entrar no nevoeiro. Queremos que isso seja arrastado. E então vamos mudar B de novo e vamos para o normal. Então eu vou mudar este para lento e eu vou fazer com que ele seja metade mais lento. E nós jogamos. Então, velocidade normal, velocidade normal. E então ele vai devagar e depois volta à velocidade normal novamente. Agora, obviamente, podemos mudá-lo para ainda mais para que possamos obter um costume e podemos torná-lo ainda mais. Então podemos ir em vez de 50%, vamos 10%. Tão super lento como ele joga. E você pode notar que é muito agitado e isso porque a câmera lenta é totalmente dependente da taxa de quadros. Isso é algo diferente. Então vamos lá e vamos apenas fazer 20. Vamos fazer 30. Tudo bem, então isso joga e depois acelera no final. O que temos notado é que a música está agora ponto fora, então vamos apenas clicar e arrastar isso para que ela chegue ao fim novamente. Tudo bem, então isso é tudo feito. Tudo o que realmente queremos fazer agora é adicionar nossos totais e afetos, que vamos ver na próxima parte deste vídeo.
7. Parte 6 - Titles, efeitos e transições: Tudo bem, então agora temos gravações editadas. O que queremos fazer é começar a adicionar alguns títulos, ok, então o que vamos fazer é adicionar um pouco de um total chegando no início aqui. Então, para fazer isso, vamos para cima aqui onde eu tenho sobre títulos sobre os falamos durante a parte de interface desta cláusula. E você pode ver que temos um monte de opções diferentes. Agora estes para baixo, você pode não ter simplesmente porque este é de um plugin que eu baixei. Mas você deve ter tudo, desde terços inferiores até 3D cinematográfico. Então o que podemos fazer é, como você pode ver, você pode passar o mouse sobre e você pode ver o título cinematográfico que vem nos dá nosso título, pode demorar um pouco mais para carregar como agora adicionar alguns elementos 3D na cena. Na verdade, eu mudei essa. Vamos fazer isso e vamos realmente fazer este. Vamos falar com o inspetor e podem ver que temos outras opções. Então nós temos a informação, nós temos a cor, nós temos a tira de filme, que é onde nós podemos controlar a opacidade e todo esse tipo de coisa. Então temos essas linhas aqui e aqui é onde podemos mudar o que está escrito. Então vamos digitar. Então vamos clicar aqui e ir ao meu vídeo. Certo, e obviamente podemos mudar a fonte e todo esse tipo de coisa. E temos uma representação em tempo real do que é feito para ser. E goo negro sombrio. E nós podemos mudar o tamanho e fazer todas as coisas que você acha que poderíamos fazer com textos. Nós também podemos mudar o material para que possamos torná-lo sempre estranho, coisas
adoráveis que é barulho louco também adicionar um pouco de um brilho se quisermos, muitas opções diferentes, mas vamos deixá-lo assim por enquanto e temos o nosso título. Mas o que eu estou percebendo é, você sabe o que? Vamos colocar isso no início. Então vamos levar isso para o início da nossa coisa. E vamos clicar nisso, desmarcar tudo. Nós só vamos movê-lo. E podemos até adicionar outro texto. Então o que vamos fazer é clicar em totais. Vamos apenas pegar um texto básico. Então isso vai ser aqui. E vamos jogá-lo aqui. Vamos fazer isso. Eu só vou para Urban Noun Spectra. Vamos digitar a vida na montanha. E então podemos movê-lo. Podemos clicar e arrastar e colocar onde quisermos,
mudar a fonte, todo esse tipo de coisa. E, obviamente, podemos fazer o fade in e out se quisermos também clicando nisso, fazendo o que fizemos antes para que não possamos avançar um pouco assim. Vá em frente. Vou bater em outro quadro-chave, vá em frente. E depois vamos desvanecê-lo. Então temos que o título se desvanece e desaparece. Perfeito. Então agora temos nossos títulos. Vamos adicionar algumas transições aqui para que possamos finalizar o vídeo. Para fazer isso, podemos ir para os menus aqui que estávamos olhando durante a parte de interface desta classe. Vamos dar uma olhada no navegador de transição, e podemos apenas escolher alguns. Então vamos para este primeiro e vamos apenas fazer através daqueles também. Você literalmente apenas clicar e arrastar e ele vai colocá-lo no meio lá. E então você pode clicar nessas alças aqui para tornar a lógica de transição ou mais curta e torná-la realmente curta. Só não tenho muito rápido. Um como SAR. E vamos sempre ampliar e torná-lo um pouco maior o casaco. E o que podemos fazer com este porque trouxe, vamos fazer uma flor. Então vamos fazer aquele ali. Como SAR. Tudo bem, então nós adicionamos algumas transições. Vamos fazer outro. Vamos fazer um, vamos dar um golpe simples. Figo. Tudo bem, então nós adicionamos algumas transições. Por último, vamos adicionar alguns efeitos. Agora, obviamente, você pode passar por e ter uma olhada em transições
mais diferentes ou que eles estão agora em termos de efeitos, nós poderíamos fazer algumas coisas, mas honestamente como provavelmente vai ser muito bom em termos de não Só porque estamos mantendo bem simples, mas poderíamos colocar como um efeito de papel envelhecido. E então, de repente, temos esse olhar estranho aqui. E se quisermos editar para esse efeito, clique na gravação em que você aplicou. E então você pode ver efeitos será no topo aqui. Então podemos fazer quantidade, podemos fazer esse tamanho dos detalhes desse tipo de coisa. Podemos fazê-lo desaparecer em todo esse tipo de coisas e podemos ligá-lo e desligá-lo. Então, se você vir algo assim que você quer adicionar, talvez
possamos adicionar filme envelhecido a este aqui. Nós temos esse efeito legal. E novamente, podemos brincar com a quantidade de filmes de idade que temos realismo,
iMovie, talvez classificar o que quer que seja, mudar a cor ou algo assim. Muito legal. E você pode navegar por todos esses também. Então podemos passar e dar uma olhada em diferentes efeitos que você poderia aplicar. Também podemos fazer algumas, fazer algumas gotas de chuva se quisermos, o
que vai ser legal e faz parecer um reflexo. E isso é muito bonito para transições e afetos. Muito disso é apenas experimentar, dar uma olhada em diferentes que você quer aplicar sua cena e ver o que funciona. Mas clicando e arrastando-os para baixo, podemos publicar textos e todo esse tipo de coisas. Ali.
8. Parte 7 - Grading de cores: Certo, então vamos dar uma olhada na classificação de cores das imagens dentro ou no Final Cut Pro. Se você não sabe qual é a classificação de cores, vá para o Google e dê uma olhada. Mas, efetivamente, o que vamos fazer é mudar a aparência das cores no videoclipe. Agora, para fazer isso, tudo o que queremos fazer é clicar no videoclipe. Nós queremos trabalhar, vá até o inspetor e você quer acertar isso nós tivemos coisa do triângulo. Esta vai ser a cor inspecionar os olhos. Você pode ver que isso aparece. Tudo bem, e temos algumas maneiras diferentes. Podemos dar uma olhada nisso. O padrão que eles dão sem você mudá-lo é este sistema de pontos estranho. Então, como este sistema funciona, temos este controle deslizante principal aqui, que vai ser o seu mestre. Então, vai juntar tudo. Ok. Você também tem seus controles deslizantes de sombras. Então isso vai afetar a exposição. Ok, então isso é o que nós selecionamos das sombras. Certo, então vamos levantar as sombras ou abaixar as sombras. Tudo bem, o próximo vai ser o seu tom médio. Então isso vai ser basicamente todo o Kola. Tudo bem? E você pode ver que, enquanto tiramos
isso, vai aumentar o brilho da cor ou diminuí-la. E então este ponto branco será seus destaques. Então, principalmente qualquer coisa Freida. Tudo bem, podemos abaixar isso um pouco. Agora podemos dar uma olhada nessa saturação. Então vamos trabalhar exatamente da mesma maneira. Temos uma massa de controle deslizante de saturação, que vai trazer tudo para cima. Vamos derrubar tudo. Está bem. Tudo o que podemos fazer individualmente, para que possamos fazer as provas separadamente para os destaques e todo esse tipo de coisa. Ok, e isso vai ter a cor também. Então a cor realmente vai ser como a tonalidade, eu acho. Então você pode trazê-lo e mudar a tonalidade ao redor e dizer muito, dizer que podemos fazê-lo um pouco explodido. E ligamos e desligamos isto marcando esta pequena marca de verificação. Até mesmo dizer que mudamos a forma como ele se sente. Isso faz com que isso pareça bastante quente e sumário. E então este parece bastante invernal em azul. Certo, agora há outras maneiras de mudar isso. Então vamos dar uma olhada neste clipe, curar. O que vamos fazer é em vez de usar este aqui que eles têm predefinição, podemos clicar neste menu suspenso ao lado de nenhuma correção, e podemos adicionar uma correção. Então temos quadro de cores. Então, o que estamos trabalhando agora, rodas de cor, que é este pequeno número aqui, podemos dar uma olhada em curvas coloridas. Tudo bem? Todas as curvas de matiz e saturação. Agora, pessoalmente, eu acho que o mais fácil de usar é rodas coloridas. Então o que temos aqui são rodas coloridas. Nós temos o nosso mestre, que vai controlar tudo juntos como sombras, pilotos e tons médios com as rodas de cor, o pote da direita vai ajustar o brilho e se você pairar sobre ele, certo? Certo, então podemos ajustar a saturação de todo o clipe. Podemos trazer as sombras Dan um pouco, podemos trazer os destaques para baixo e um pouco, o ponto do meio vai mudar a tonalidade dessa cor. Então, se quisermos fazer, digamos, os tons médios e trazê-los e torná-los um pouco mais azuis. E assim podemos fazer isso alterando isso. E então podemos, obviamente, aumentar um pouco a Saturação. Quero dizer, trazê-lo aqui, apenas brincar com ele e talvez me traga o Docker Sombras também. E você pode ver ligando e desligando isso, você pode ver o efeito que tivemos nas filmagens. Então essa é uma maneira de colorir a filmagem. Outra maneira é usar o que é chamado de Lotes. Mais uma vez, vá para o Google, confira. Mas basicamente, muita coisa vai ser uma pasta, um arquivo de configurações que você aplica a um pouco de filmagem que vai mudar a aparência dela. Então, para fazer isso, você pode baixar e aplicá-lo adicionando um efeito. Então, basicamente, você vai, então você quer ir para efeitos. Você quer rolar para todo o vídeo e áudio e você vai digitar em volume. Tudo bem, então você tem personalizado amado clicando e arrastando isso para a sua filmagem e indo para a seção Efeitos. Você pode ver que podemos escolher um lote personalizado. Então o que você faria é ir muito. E então você iria escolher um lote personalizado. Ele vai abrir um navegador de arquivos e você vai navegar para aquele lote que você salvou onde quer que você salvou. Agora, eu uso um plugin através de efeitos de movimento v, sobre os
quais vamos falar no final deste curso. Então eu vou acrescentar isso. E isso basicamente tem tudo instalado de qualquer maneira. Então eu posso ir e presets e você pode ver aqui que eu tenho um monte de plied e clicando sobre eles, você pode ver as mudanças de filmagem. Tudo bem? E podemos aplicar um e ir bem. E então podemos basicamente mudar a intensidade dele também. Então, quando eu tiver bem no topo. E então nós também podemos controlar os diferentes níveis deste lote, o que é realmente bom também. Então podemos jogar tudo isso, podemos torná-lo mais ou menos saturado. E apenas fazendo isso, nós mudamos o que realmente é uma imagem
bem plana em uma imagem mais interessante lá. O que é legal é se digamos que você queria acelerar o efeito deste para outro clipe, podemos apenas clicar neste comando GO c para copiá-lo. Clique na filmagem que você deseja alterá-la para ir Command Shift v vai trazer nossos atributos de ritmo e tudo o que vamos fazer aqui é verificar o que queremos colar. Então tudo o que eu quero fazer é colar o Hamlet que colar e imediatamente você pode ver que acrescenta aquele ali. Agora você provavelmente terá que passar por e alterar algumas configurações S. Então, e então nós mudamos a aparência deste também, que nós não poderíamos fazer apenas sentando e desligando. E realmente esse é um olhar básico real para a classificação de cores. Eu vou fazer um curso separado completo sobre classificação de cores se você quiser verificar
que um para fora porque é definitivamente algo que merece seu próprio tópico completo.
9. Parte 8 — Exportação: Tudo bem, então agora estamos prontos para exportar nosso vídeo final, que é realmente simplesmente no Final Cut Pro, tudo que você faz é ir para o botão compartilhar, clicar nele, e ele vai te dar um monte de opções diferentes, ok, então mestre está basicamente indo para dar-lhe apenas um único arquivo em sua área de trabalho. Obviamente, isso faz muito Senado para um monte de sentido que você pode jogar e compartilhar como quiser. Você também pode exportar para o YouTube e Facebook. Então, basicamente, ele só vai te dar outro arquivo que você pode salvar, mas ele vai ser compactado ao ponto em que é bom para compartilhar na internet. Se o que você está procurando não está aqui, você pode adicionar destino e ele vai lhe dar algumas outras opções aqui, certo? Então, podemos exportar arquivo, modo a coisas, mas o arquivo mestre é geralmente muito bom. Então, vamos compartilhar Arquivo Mestre. E praticamente o que temos aqui é uma estimativa do tamanho do arquivo. Podemos ir para configurações e podemos fazer algumas coisas, mudar o formato e todo esse tipo de coisa. Você pode exportar apenas o vídeo, apenas o áudio. Você pode mudar a maneira como você vai ser postando. Alterado o codec de vídeo. Então Perez, 4444 ou descompactado, se você quiser, você pode notar como isso mudará o tamanho do arquivo dependendo do que você deseja. Se você quiser descompactado, isso provavelmente vai estar lhe dando o melhor resultado. Todo esse tipo de coisa. Ele está comprimido a um ponto. O progresso é provavelmente como o pequeno Middleground. Ok, então o progresso da Apple para dois para não ser, então basicamente Perez 4444, isso vai ser alto alcance dinâmico para o máximo de 2. Vai te dar um bom equilíbrio. Então 2.72 show. Caso contrário, você pode apenas fazer um H.264 comprimido muito bom. Te dou um arquivo pequeno. Você vai ser o próximo, vai te dizer onde salvá-lo. Então vamos para a área de trabalho, meu primeiro vídeo, renderizar, salvá-lo lá. E então ele vai em frente e fazê-lo. E vai permitir-te continuar a fazer o que quiseres. E você pode vê-lo apenas se você clicar neste botão aqui, as tarefas em segundo plano que olhamos no início, ele vai mostrar um pouco, eu acho. Vai mostrar-te a nossa barra de carregamento. E uma vez terminado, ele lhe dará uma pré-visualização do vídeo que você pode clicar e reproduzir. E como eu disse, se formos para o vídeo de Memphis, você pode ver aqui que temos nosso arquivo renderizado e é assim que é fácil editar e exportar. Você vai muito rápido vídeo no Final Cut Pro.
10. Parte 9 - melhores Plugins para FCPX: Tudo bem, então editamos e exploramos o vídeo no Final Cut Pro 10. É isso. Isso é tudo o que há para edição de vídeo. E, obviamente, esse tipo de coisas só leva tempo para que você fique um pouco melhor, um pouco de fossa e um pouco mais chique. Quanto mais tempo você editar dentro de um software de edição, como o Final Cut Pro. Mas há maneiras de tornar não só o processo de edição mais fácil, mas também adicionar um pouco de pizzazz de fleuma às suas edições, e isso é com plug-ins. Agora, o benefício do Final Cut Pro ten é que ele tem praticamente a maior biblioteca de plugins de todas as suítes de edição de vídeo. Então, mais do que pré-prêmio, mais do que Vinci resolver, é só tem montes. Então, obviamente, você pode ir no google um monte de recursos para o Final Cut Pro. E você vai se deparar com pensamentos como matriz de movimento e isca premium e fechar um estoque que tem plugins para o Final Cut Pro ten. Mas, basicamente, na minha opinião, você precisa ignorar tudo isso e cabeça sobre o movimento, os plugins efeito BF x movimento, na minha experiência, o melhor e mais fácil de usar em toda a placa e foi falar outros software como Premier Pro e diminuição do resultado, efeitos de
movimento, plugins, Final Cut Pro completo, apenas dez em cada dez em todos os lados,
você vai ter pacotes de marés, efeitos de areia cinematográfica, clipes
adicionais como chuva e neve e fumaça e todo esse tipo de coisas que você pode adicionar aos seus clipes, pacotes de
transição também. E embora você tenha que pagar por muitos desses, você pode simplesmente adicioná-los lentamente ao seu repertório. Então, se você está criando um vídeo e precisa de algumas transições extravagantes, você vai para o movimento VFs.com, encontra um pacote de transição legal, você paga a eles, e então você tem essas transições para a vida toda. E vai tornar a edição mais fácil e também fazer que pareça um pouco mais agradável com o seu produto final. Então, se você está procurando plug-ins para Final Cut Pro dez, movimento ser efeitos é o que eu recomendo. Então vá até lá e dê uma olhada nessa eleição porque eles têm centenas e centenas de transições, títulos e tudo o mais. Isso é tudo para este guia para iniciantes do Final Cut Pro ten, banana, você sabe, teve que importar filmagens, organizá-las, editá-las e exportá-las, e depois compartilhá-las com o mundo. Então, espero que tenha gostado deste curso.