Transcrições
1. Introdução: A gradação de cores é uma
habilidade que poucos conhecem, mas que é
crucial para seus projetos pareçam sofisticados
e verdadeiramente profissionais. É uma habilidade que
fará de você um atirador melhor, afiar seu olho para
o que faz uma boa imagem e ensinará você a olhar para uma imagem de forma completamente diferente. Este curso é para
quem nunca avaliou seus próprios vídeos ou talvez
tenha se
atrapalhado com ele e agora quer uma
maneira mais estruturada de fazer as coisas. Neste curso,
estamos começando
no início absoluto
e vou lhe dar as ferramentas necessárias
para
começar a avaliar seus próprios vídeos. Além disso, isso não é adaptado
estritamente para o Resolve, mas para qualquer programa de
edição de imagens, que significa
que o que você aprenderá
neste curso você
pode levar a qualquer lugar. Sou Fred Trevino,
proprietário e operador do Beambox Studio e um dos melhores
professores aqui no Skillshare. Eu classifiquei mais de
50 longas-metragens, centenas de projetos curtos e trabalhei com
empresas como Prada, Versace, HBO e Under
Armor para citar algumas. Neste curso, vamos
fazer algumas filmagens de aparência ruim, corrigir a
cor, simplesmente definir as etapas e
fornecer um sistema que você pode usar repetidamente
em todos os seus projetos. Fornecerei mídia
para você baixar e
acompanhar e, se você
publicá-la na página Projetos, ficaria
feliz em
lhe dar feedback. Vamos cobrir correção de cores, classificação e mesclar
seus clipes juntos. Agora, este curso é
para iniciantes e vai direto ao ponto e
é um curso intensivo. É ótimo se você
quiser apenas
entrar e começar a avaliar rapidamente. Neste curso, analisaremos ordem básica
das operações,
falaremos sobre elevação, gama, ganho,
contraste, pivô, saturação, temperatura de
cor, matiz, destaques,
sombras e muito mais. Se você estiver pronto,
vamos pular direto para dentro.
2. Elevação, gama, ganho e contraste: a fundação de uma imagem: Agora, nesta primeira lição, vamos
rever as etapas
iniciais fazer uma
correção de cores ou nota. Uma coisa que vou
fazer é dividir todos os passos de
forma muito simples por lição. Estas podem ser lições curtas, mas continue em movimento
e você poderá ver cada passo a passo. No final, você
deve ter uma boa árvore de nós
simples de seguir aqui, que você verá
no final do curso. Continue avançando
e acho que você vai
acabar com algo
que você achará muito útil para todos os seus projetos futuros.
Vamos começar. A primeira coisa que queremos fazer, podemos ver que eu configurei uma sequência
muito básica
aqui apenas para que
possamos passar por todos os
conceitos básicos da correção de cores. É isso. Muito simples. Nós só vamos
corrigir essas três fotos em cores. A primeira coisa que você normalmente quer fazer quando faz um ajuste de cor
e correção é ajustar o elevador, a gama e o ganho, que é o que temos aqui em baixo. Lift, outro nome para isso
pode ser sombras, gama, tons médios e outro nome
para ganho pode ser destaques. Isso realmente depende
do programa que você está usando. Gostaria de acrescentar que tudo o que você está aprendendo neste curso não é necessariamente específico do DaVinci
Resolve. Na verdade, são apenas
diretrizes e regras gerais para todas as imagens. Se você está editando algo
e corrigindo algo no Lightroom ou no Premiere
ou em qualquer outro programa, todos esses fundamentos
você pode levar com você realmente para
qualquer outro programa. Vou falar com você como a terminologia
pode mudar um pouco, mas é a mesma
coisa, por exemplo, em alguns programas, eles
podem chamar sombras, tons médios e destaques. Mas em Resolve, é chamado de
elevação, gama e ganho. Antes de começarmos com isso, vou fazer uma rápida
visão geral de uma forma de onda. Existem diferentes escopos. Mas para este curso, que realmente
vai ser um bom sólido curso intensivo, nós realmente vamos
passar por cima da forma de onda. A forma como esse trabalho é basicamente
zero são suas sombras. Isso está dizendo como suas sombras são pretas
ou ricas. Aqui em cima estão seus destaques
ou as áreas mais brilhantes, e então você tem todo o
resto no meio. Se você pegasse isso aqui
e colocasse sobre essa imagem, você verá do que
estou falando. Se eu apenas esfregar, você pode ver como a imagem está
se movendo e quem a está movendo. As pessoas aqui à direita estão se movendo, estão inclinadas para a frente. É por isso que se você
olhar para a forma de onda realmente é onde todas as
informações estão se movendo. Além disso, outra coisa que podemos
ver é, deixe-me ampliar. Você pode dizer que esta imagem tem sombras
bem
lavadas olhando para ela. As calças dela são uma sombra
pouco nítida, o cabelo dele. Este suéter, é uma imagem de pseudo-mesclagem
lavada. Então este quadro branco aqui
é um pouco brilhante. Esta é uma área luminosa. Se olharmos aqui, podemos
ver e confirmar isso porque se a linha zero é onde suas sombras
ou pretos devem estar, ou o que mostra
que a imagem tem um preto preto rico verdadeiro. Podemos ver que, por exemplo, esse suéter cara aqui e essa pequena área
aqui especificamente, é bem alto, o que significa que
não é um verdadeiro preto. Isso provavelmente deve estar muito mais próximo da linha
se não tocar nela. A mesma coisa com as calças dela. Este pequeno lugar aqui
é provavelmente a calça dela. Isso também deve ser um pouco menor. O cabelo dele aqui está
um pouco aqui. Então eu vou apostar, você
pode ver as faixas aqui, essas linhas aqui. Provavelmente
são essas linhas aqui. Você pode ver, novamente, curso
rápido em uma
forma de onda, o básico. Se você quiser ir
um pouco mais aprofundado com isso antes de
avançar, no entanto, você pode conferir na minha introdução com um curso de colorista
profissional, eu tenho cerca de um vídeo de 8
a 9 minutos nos escopos. Então, se você
não está completamente familiarizado com os escopos, e quiser
aprofundar um
pouco mais antes de
avançar, confira isso. Mas se você conhece o básico, então eu vou seguir em
frente e seguir em frente. Mas isso deve fornecer informações
suficientes para ver o que está
acontecendo com a imagem e como estamos
fazendo ajustes. Você aprenderá enquanto
eu estou passando por isso para mostrar
exatamente o que estou fazendo. Com isso dito, vamos
fazer nosso primeiro ajuste. Como eu disse, normalmente as primeiras coisas que
você deseja ajustar em uma imagem são as sombras, tons médios e os destaques. A primeira coisa é o elevador. Vou baixar as
sombras ou o elevador, e estou olhando para toda essa extremidade
inferior das formas de onda. A primeira coisa que você
normalmente quer fazer com uma imagem é menor do que para baixo. Você sempre quis olhar aqui e seus olhos indo
e voltando entre os dois. Deixe-me redefinir isso. Só
vou baixar o elevador. Vou tê-lo apenas
tocado nas sombras aqui. Se você acertar o Comando
D, você pode ver que estávamos aqui e agora estamos aqui. Vou em tela cheia. Estávamos aqui e agora estamos aqui. Só nisso, você pode ver a
diferença que faz
na imagem antes, depois. Esse é o primeiro passo,
levante, gama, ganho, e eu vou clicar com o botão direito do
mouse aqui e nomear esse Ganho Gama de Elevação. Normalmente, esse é
o primeiro passo. Opção S. Vou adicionar
um nó adicional aqui. Novamente, um nó é simplesmente,
para este curso, vamos simplesmente usá-los como etapas diferentes
em sua nota, que é como você
deseja usar um nó. Existem muitos tipos
diferentes de nós, paralelos, camadas,
esse tipo de coisa. Mas para este curso, vamos
apenas manter o nó serial básico, que,
em outro programa, eles podem
ser chamados de algo como uma camada no Photoshop ou uma camada de
ajuste no Premiere. Mantenha essa mentalidade onde o ajuste
inicial e elevação, gama, ganho irão aqui. O próximo
estará neste segundo nó. Vamos
ajustar o contraste. Lá vamos nós. Deixe-me
ajustar o contraste aqui. Você sempre quer encontrar
um bom quadro que seja nítido e então eu direi
talvez esse quadro. Vou realmente aumentar
o contraste. Aqui vamos nós. Uma das coisas
que o contraste faz, ele realmente adiciona um pouco de
profundidade e pop à sua imagem. Um pouco vai um longo caminho. Aqui vamos nós, Comando D, estávamos aqui e agora aqui. Você pode ver que a imagem está tomando forma um pouco e, em seguida pivô é meio que um pouco
ajustando o contraste. Enquanto o contraste aqui, porque é um ajuste mais agressivo e mais
difícil, o pivô é, você pode pensar nisso como uma melodia
fina do contraste. Eu não vou me
aprofundar muito em todas as coisas que o pivô realmente faz
e toda a ciência da cor, e ajuste gama, e etc. Porque em poucas palavras,
isso é apenas você finessing e ajuste fino
seu contraste. Mais uma vez, estávamos aqui
antes do contraste. Agora estamos aqui e
depois com o pivô, vou arrastá-lo para a esquerda e para a direita para ver
o que está fazendo. É como esse
nível de contraste. Mais uma vez, faça com que a imagem
pareça como você quer. Estávamos aqui e com o pivô e o
contraste, eu fui aqui. Mesmo que aqui, eu também tinha. Este é o nosso ponto de partida. Levantar, gama, ganho
parece melhor, mas depois contraste,
ajuste fino ainda mais, adicionando um pouco de profundidade. Veja aqui vamos nós,
contrastamos e giramos. Adicionando um pouco de profundidade. O próximo passo aqui é, e uma coisa a lembrar sobre cor é que você estará
constantemente saltando para frente e para trás à medida que fizer
um ajuste, isso influenciará o
outro ajustes e mude-os um pouco. Uma coisa muito comum com correção de
cores é que
você ajusta uma coisa, e depois outra, e
isso faz com que você tenha que
voltar e ajustar a
antes dela. Agora vou
voltar para o elevador, gama e ganhar. Mais uma vez, a única coisa que
ajustamos foi o elevador. Agora vou levantar um pouco os
destaques. Novamente, eu não quero
esse ponto brilhante aqui, que provavelmente é
esse quadro branco. Eu não quero que isso
vá muito alto, mas eu só quero
levantar isso um toque. Então, temos uma imagem um pouco mais agradável e
brilhante como esta. Todo mundo ainda está um
pouco nas sombras, então vou aumentar a
gama só para tocar assim. Nada muito grande. Mais uma vez, estamos vendo um
pouco mais da imagem. Agora vou adicionar um
toque mais contraste, assim, e ajustar um pouco
o pivô. Só estou
arrastando para a direita. Mais uma vez, tudo isso é material
subjetivo. Não pense nisso
como uma fórmula precisa que eu digo ajustar isso para 120, ajuste isso para 327 porque o próximo tiro
será diferente, suas filmagens podem ser diferentes. A cor é subjetiva. É realmente uma questão de
qual é o visual que você quer, como você vai chegar lá e fazer isso. Você pode ver que, novamente, acabamos de ajustar
o elevador, gama, ganho, que realmente o
primeiro passo foi eu acertar um lugar agradável nas
sombras e depois ajusto o contraste para encontrar um bom ponto para os destaques e sombras
e ajustou o pivô. Então eu pulei de volta aqui e fiz um pouco
mais de um ajuste. Esse é o primeiro passo para
onde estamos indo, e estávamos aqui,
e agora estamos aqui. Novamente, passe
e se você baixou esta filmagem ou
está trabalhando por conta própria, passe e ajuste
seu elevador, gama, ganhe e finesse seu
contraste e pivô. Na próxima lição, novamente, vou
manter coisas assim. Passos muito simples e
pequenos pequenos
para você, para que
possamos passar, colocá-los em ação
em suas filmagens. Então, na próxima lição aqui, vamos
rever os destaques, sombras e saturação, que será o próximo
passo, os próximos nós. Na verdade, vou
adicioná-los aqui e dizer destaques, sombras. Vejo você lá.
3. Destaques, sombras, saturação : como obter mais detalhes: Agora vamos continuar
ajustando nossa imagem. Neste próximo nó que
criei aqui, vou usá-lo para
ajustar os destaques
nas sombras. É aqui que você inicia
os primeiros ajustes onde você poderia dizer muito fácil porque viu o que
estava errado com a imagem. Foi lavado. Eles não tinham
pretos muito ricos e ajustamos as sombras, os tons médios e os destaques
apenas para tocar. À medida que adicionamos nós, é onde cada vez mais do seu colorista eu entro
em jogo e você começa a ficar mais exigente e
exigente ao ver todos os detalhes minúsculos e
fazer todos esses pequenos,
pequenos é onde cada vez mais do
seu colorista eu entro
em jogo e você começa a
ficar mais exigente e
exigente ao ver
todos os detalhes minúsculos e
fazer todos esses pequenos,
pequenos ajustes
que realmente se somam para criar uma imagem de
aparência profissional realmente polida e
sofisticada. Fizemos esse elevador novamente contrastando. passos do bebê aqui, chegando
a uma imagem realmente sólida. Agora vamos entrar
especificamente para os
destaques nas sombras. Em Resolve, você tem
destaques aqui nas sombras. O que isso se refere são apenas as
pontes mais brilhantes de uma imagem. Eu diria definitivamente
o quadro branco aqui, este pedaço de papel, os destaques
no laptop aqui, e então as sombras são
apenas os escuros mais escuros. O cabelo dele, o suéter, talvez o cabelo dela, aquela coisa. Isso é o que você quer ajustar. Em outro programa,
esses podem ser chamados de brancos e negros. Mais uma vez, apenas para manter
as coisas universais em diferentes
programas e imagens. Mas no Resolve,
vamos ajustar os destaques nas sombras. Meu primeiro problema com este clipe é que isso talvez esteja
um pouco quente demais. Vou ajustar
os destaques aqui. Vou ir para tela cheia que você possa ver o que estou fazendo. Caso você esteja curioso
sobre como ir em tela cheia, é o Comando F. Lá vamos nós. Realmente vou
derrubá-los apenas um toque. Temos uma imagem orgânica um pouco mais
natural, alguns deles são detalhes perdidos
e um pouco sobre essa imagem ou esse codec de
arquivo é, como é comum, isso provavelmente foi
filmado em um SLR digital. Você pode ver aqui o codec H.264, que é um codec muito
comprimido. Também não foi filmado em log e não ir muito fundo
no log e naquela coisa. vez, tenho
um curso inteiro sobre as diferenças
entre perfis de
câmera longos, planos e diferentes. Confira isso mais tarde se você gosta de saber um
pouco mais sobre isso. Mas, por enquanto, podemos dizer que
isso não foi filmado em log. Foi filmado em apenas um perfil
básico da câmera. Em outras palavras, esse é o
visual que veio direto
da câmera ou como um registro ou uma imagem plana seria
muito mais lavado, muito mais e menos cor. Foi filmado em um codec
comprimido, o que torna as coisas
muito mais fáceis de cortar e muito mais fáceis de perder detalhes nas
sombras, aquela coisa. Estamos trabalhando com
um arquivo muito limitado. Mas tudo bem
porque sei
que é com isso que muitas
pessoas estão trabalhando. A menos que você esteja atirando
em algo como uma magia negra e
crua, aquela coisa. Eu queria selecionar intencionalmente imagens para você que
talvez não fossem perfeitas, não eram ideias que podemos realmente trabalhar com
imagens que têm algumas limitações e você pode
ver até onde você pode empurrar
isso e aquela coisa. Até agora o que ajustamos, são apenas os destaques e apenas os
derrubou um pouco, a mistura parece um pouco
mais natural e orgânica. Agora vamos
ajustar as sombras. Só vou
levantar levemente as sombras. Você pode ver o que
está acontecendo lá porque eu quero ver um
pouco mais de detalhes. Este também parece um escritório um pouco mais brilhante e não tão corajoso
onde perdemos detalhes. Aqui vamos nós. Estávamos aqui,
e agora estamos aqui. Isso é simplesmente ajustar as
sombras e destaca muito especificamente os escuros mais escuros
e os brancos mais brilhantes. Você pode ver que faz a imagem parecer um pouco mais brilhante. Você não
precisa necessariamente fazer isso com cada imagem. Aqui estamos ficando
um pouco exigentes. Muito bom uso para
os destaques geralmente são céus como as
nuvens que são explodidas, reflexão para serem
realmente explodidas. Então, é claro, as sombras
são áreas muito escuras, normalmente cabelo se algo
estiver um pouco sublinhado ou áreas que talvez estejam à
noite, aquela coisa. Se você quiser apenas
elevar ligeiramente as áreas mais escuras. Novamente, estamos chegando
ao aspecto de ajuste fino de uma
imagem e ela está tomando forma. Então, para o próximo nó aqui, vamos saltar para
a saturação. Uma das razões pelas quais fui tão longe para uma saturação enorme é porque uma regra de cor é quando
você aumenta o contraste, como fizemos, apenas aumentar
o contraste em uma imagem lhe dá a ilusão que algo está ficando mais vibrante e mais saturado. Você pode ver que eu não toquei
na saturação. Mas só fazendo
isso, adiciona mais cor
e vibração
à imagem que você pode ver na camisa
dela, especialmente. Isso faz parecer que eu
aumentei a saturação
quando na verdade não o fiz. Aqui está a saturação. Vou voltar para tela
cheia para que você possa
ver o que estou fazendo. Só vou dar um
pouco de impulso para dar a todos um
pouco de cor e pronto. Só um pouco de pop
vai um longo caminho. Estávamos aqui e agora estamos aqui. Você pode ver porque essa
imagem é muito composta de imagens brancas e cinzas e
pretas e bege. O difícil de avaliar
é que você tem que obter imagens como esta que podem
ser sem graça logo de cara. Você tem que fazê-los
parecer bons. Acho que estamos a caminho até lá. Mas porque tudo
é cores tão neutras, onde você vê o maior
impacto está no vermelho. É basicamente a
única cor que está
nesta imagem é o
caderno vermelho, a camisa vermelha, a camisa vermelha, a planta verde, e talvez a mesa e os tons de
pele um pouco. Lá vamos nós. Então,
enquanto estamos aqui, eu realmente quero
passar por cima muito rapidamente , aumentar a cor aqui. O aumento de cor é que você poderia chamá-lo de saturação
inteligente ou saturação apenas aumenta a vibração em todas as imagens
uniformemente em toda a placa. aumento de cores aumentará a saturação somente
nas áreas mais escuras. Normalmente, isso é
bom para brincar. Às vezes você não
quer saturação, às vezes você só
quer aumentar a cor. Mas neste caso, vou
para tela cheia e
vou aumentar os
arbustos coloridos para tocar e você pode ver
o que isso está fazendo. Está adicionando um pouco mais
à imagem lá vamos. vez, não está fazendo um arranque uniformemente
em toda a placa. Um pouco mais para o tom de
pele deles assim. Antes, depois de toda essa
saturação e aumento de cor. Estamos construindo algo
junto aqui com os
destaques do contraste Lift Gamma Gain nas sombras
em nossa saturação. Começamos aqui e agora estamos
aqui e estamos a caminho. Na próxima lição, vamos pular para
o balanceamento de branco. Isso é muito bem, mas
branco equilibrado, mas
falaremos sobre cor,
temperatura, matiz e começaremos a fazer um ajuste
geral do visual. Vamos pular para a próxima lição.
4. Temperatura de cores, tonalidade e ajuste a aparência: Agora vamos
começar com o ajuste de
tonalidade da temperatura da cor, ou um balanceamento de branco, é o que
normalmente faríamos aqui. [RUÍDO] Esta imagem é muito
bem balanço de branco, mas ainda queremos
brincar com ela, então vou adicionar outra opção de nó S.
Vou chamar esse nó aqui, cor, temperatura e matiz. Então, cor, temperatura e tonalidade. Lá vamos nós. Isso realmente
parece muito bom para mim. [RUÍDO] Vamos entrar em tela
cheia lá. Pode ser um toque verde. Mais uma vez, digo isso porque
estou olhando para ele. Mas também apenas olhando aqui, vejo que os verdes estão
estourando um pouco. Mas independentemente, é
sempre bom brincar com ele porque, novamente, cor sendo uma coisa subjetiva, queremos que este escritório pareça um pouco mais
com os amarelos quentes, ou queremos que ele mais frio olhando escritório
na direção azul? Vamos pegar isso e
talvez apenas aumentar o calor ou esfriá-lo. vez, é apenas uma escolha
estilística. Aqui está a temperatura e
deixou isso esfria. Vou entrar em tela cheia e estou inclinado um pouco para o lado
mais frio aqui. Mais uma vez, muito sutil. Aqui está o antes,
aqui está o depois. Agora vou adicionar tonalidade. Em poucas palavras, a tonalidade é
quando você está se ajustando. Se olharmos para a roda de cores, você tem verdes aqui e depois as
magentas no espectro oposto. Quando você olha para este
lado da roda de cores, você tem as cores mais quentes,
como a laranja e os vermelhos, e no oposto
você tem o azul. Esta é a temperatura de cor onde você está ajustando o frio, o
azul e as laranjas quentes , amarelos e vermelhos. tonalidade é a outra
parte em que você está ajustando os verdes
e os magentas. Talvez eu vou adicionar
um pouco de magenta a isso só para trazer um
pouco de cor para ele, e tirar um pouco
desse verde. Lá vamos nós. Antes, depois. Aqui vamos nós. Estávamos
antes depois, depois. Levou um leve tom verde
para ele. Lá vamos nós. Você pode ver que esta imagem está realmente começando a ficar bem polida. Isso foi novamente, apenas um pequeno ajuste
muito suave de cor, temperatura e tonalidade. Estamos em um lugar muito
bom agora. Percorremos um longo caminho. Passo 1, passo 2, passo 3,
passo 4 , passo 5,
estamos muito bem. Esta é a parte
em que você adicionaria um nó aqui. Lá vamos nós. Nós faríamos talvez o que é
chamado de ajuste de aparência, onde você poderia dizer, você pode brincar um pouco com
ele. Ou se a imagem estiver parecendo demais em uma
direção ou outra, você pode fazer com os ajustes
gerais aqui e você pode simplesmente se
divertir com ela. É aqui que podemos
ajustar o elevador, gama, ganhar contraste. Tudo o que ajustamos
até este ponto, podemos fazer tudo em um só nó. Estou muito feliz
com a aparência, mas vou mostrar o
que quero dizer. Digamos que só queremos
brincar com ele e
talvez eu faça a imagem
um pouco mais brilhante. Isso é algo assim. O ajuste de aparência
pode ser que ele possa ser muito pequeno, você pode nomear esse ajuste de
aparência. Geralmente é apenas
um ajuste muito pequeno porque, como eu disse
no começo, todas essas imagens
se ondulam umas nas outras e, à medida
que você afeta uma coisa, outras coisas mudam
junto com ela. Normalmente, no momento em
que você chegar ao fim, você deseja fazer uma atualização. Depois de todos esses
ajustes, por exemplo, talvez a imagem tenha acabado ficando um pouco mais escura do que você gostava, então talvez eu
dê um pouco de brilho. Assim. Talvez eu ache
que está um pouco saturado demais, então talvez eu a dessature
apenas um toque. Esse é o meu ajuste de visual. Novamente, é aqui que
você pode ser criativo ou um ajuste de aparência pode ser
algo mais extremo. Eu sou tipo, “Sabe de uma
coisa? Eu quero que isso seja uma saturação mais baixa e quero que seja
muito legal em tom.” Você vai
nessa direção. Ajuste totalmente diferente. É aqui que você pode
começar a se divertir com ele e criar diferentes
looks para sua imagem. Você pode desligar este
e talvez fazer outro. Talvez eu chame esse look de 2. Se você estiver trabalhando com clientes, esse pode ser o
local onde você talvez faça várias olhares para eles. Eu vou realmente saturar
isso muito assim e talvez também apenas
torná-lo mais quente. Só estou fazendo coisas
aleatórias aqui. Você pode enviar
esse visual ao cliente e dizer: “Você quer esse visual mais quente, onde eu aumentei a saturação e a temperatura da cor?” Novamente, o Command D é
ativá-los e desativá-los, ou você quer esse visual mais fosco e de
baixo contraste? Esse é o aspecto de
ajuste de aparência dele. Vou excluir
estes e isso, e vou continuar o
curso que estamos fazendo. Só vou
torná-lo um pouco mais brilhante. É isso para o nosso ajuste de
aparência. Isso é tudo o que vou
fazer. Principalmente porque se encaixa na peça, você pode ver que este é apenas um clipe de estilo de vídeo
corporativo onde você realmente entraria no fundo como se estivesse
trabalhando em um curta-metragem ou música vídeo, ou um
longa-metragem onde você teria looks diferentes aqui e realmente começaria a jogar
com ele possivelmente. Mas isso, eu só vou
fazer esse ajuste de aparência. Lá vamos nós. Você pode ver o quanto você
pode alterar a imagem ao longo dessas etapas. Esses quatro primeiros eu normalmente
faria
no primeiro nó, e então talvez eu adicionaria um nó
extra para
temperatura de cor. Mas para este curso, eu intencionalmente
dividi-os em pequenos passos como este para que você possa
ver visualmente o que estamos fazendo. Eu dividi isso
em elevação, gama, ganho ou sombras, realces de
tom médio, destaques contraste,
sombras, saturação, temperatura de
cor,
matiz, ajuste de aparência. Eu os separei apenas
para seu benefício para que você
possa ver o que estamos
fazendo exatamente. Mas à medida que você obtém mais
experiência e começa a avaliar mais rapidamente
e fazer as coisas, você notará que
começará a agrupar todos esses
ajustes aqui em talvez o primeiro nó e
, em seguida, talvez apenas separando a cor, a temperatura e a
tonalidade e talvez a aparência. Então, normalmente, isso
seria três nós, mas espero que isso
seja útil para você. Outra coisa que você pode fazer também é salvar toda a árvore de
nós e todo
esse estilo de ajustes
como um grau de energia. O que é um grau de energia, ele está simplesmente economizando
uma nota como essa, que você pode
salvar
em todo o sistema em todos os seus projetos
diferentes. Digamos, por exemplo, se você fotografar em um espaço semelhante como você fotografa em um estúdio, ou você filmar
projetos semelhantes o tempo todo, em vez de ter que
reinventar a roda, e fazer tudo essas
etapas todas as vezes, você pode simplesmente ir para suas notas de
energia, clicar com o botão direito do mouse, pegar parado e agora, isso será salvo para que você possa usá-lo
em qualquer projeto. a seis meses, você filma neste
escritório novamente e é o mesmo
ambiente de iluminação e tudo mais, e são os mesmos funcionários
ou talvez outros funcionários. Em vez de refazer tudo isso, você pode simplesmente ter
esse grau de poder. Digamos que eu vá aqui e linha de hub, veja a rapidez com que posso
pegá-lo, arrastá-lo. Boom. Olha quanto
tempo acabei de economizar. Portanto,
os níveis de potência são muito poderosos, e é algo que
você definitivamente quer
fazer e sinta-se à vontade para criar
um desses agora e salvá-lo. Se alguma coisa,
também é ótimo só para você quando você está
começando a poder
olhar para ele e dizer: “Ok, o que eu faço a seguir? Eu fiz isso, o próximo é o contraste, próximo é destacar alguma saturação de
sombra, etc.” Também pode ser uma ferramenta de
aprendizado muito útil. Na próxima lição, o que vou fazer é continuar
ajustando e vamos cobrir
a janela secundária para
que possamos começar
a focar a imagem e
moldá-la um pouco e fazer as coisas parecem ainda
melhores, melhores e melhores. Vejo você em breve.
5. Sde secundários: finalizando a aparência: Agora, estamos na lição de janelas
secundárias. Realmente na maioria das
situações, novamente, isso é apenas um
rápido começo, curso
intensivo, o que
você quiser chamá-lo, saltar direto para a correção de
cores. Você poderia, tecnicamente,
para a maioria dos projetos, fazer isso aqui
e, em seguida, combinar seus
tiros juntos, e então você está pronto para ir. No entanto, algo
a pensar é, apenas para continuar melhorando, melhorando, melhorando
seu projeto, é uma
ferramenta muito poderosa que temos, são camadas de ajuste ou janelas ou tapetes,
que tipo de coisa. Para criar um desses, novamente, basta ir “Opção S”, e então você pode ver
todos os diferentes tipos de janelas que o Resolve tem. Temos quadrados, círculos, caixas
lineares como
esta, ferramentas de pinos, você pode desenhar o seu próprio
assim e ir. Vou apenas excluir isso, ou você pode ter essa caixa de
gradiente assim. Eles são ótimos para
moldar sua imagem. Deixe-me renomear este, e direi [NOISE] Janela
secundária. Novamente, isso se resume à
experiência à medida que você
cria mais coisas, e você obtém a experiência, fica mais exigente com as imagens. Muitas pessoas podem
olhar para essa imagem [inaudível] para achar incrível e dizer,
uau, parece incrível, como se não fizéssemos nada,
não precisamos de correção de cores. Você obtém essa coisa o tempo todo. Então, à medida que você obtém mais experiência, você faz isso e diz que parece muito melhor. É claro que, como estamos fazendo, você chega ao ponto em que começa a ver todas
essas coisas, e você percebe, nós precisamos apenas
ajustar o destaque, e você obtém cada vez
mais experiência. Aquilo onde as janelas são a maioria das pessoas
ficaria feliz com isso. No entanto, queremos
que fique ótimo, então vou
mostrar algumas coisas que podemos fazer com o Windows. Eu poderia fazer este aqui. Posicione-o.
Sempre senti que isso está um
pouco quente aqui. Vou pegar isso, e quero deixar
o ganho um
pouco aqui em cima. É isso. Adicione outra janela, e eu quero que isso seja um
pouco mais brilhante, porque isso está me
incomodando também, e estou apenas fazendo o que
eu sinto que parece bom. Eu vou ir para
tela cheia que você pode ver, talvez a cabeça dele, um pouco demais na sombra, eu só quero trazê-lo para
cima um toque, assim. Pequenos detalhes incríveis demais. Vou adicionar outra janela aqui, e algo, lá vamos nós. Posso fazer uma vinheta. Shift H mostra o que você está
refletindo em uma janela, então agora estaremos
afetando apenas o interior. Vou pegar
isso, invertê-lo, e também isso é para suavizar
a janela assim. Você pode adivinhar o que estou fazendo. Talvez eu vou fazer um estilo de
vinheta. Lá vamos nós. Vou diminuir o ganho, talvez fazer uma pequena vinheta, porque ela é o ponto focal, e você pode ver três janelas
rápidas que eu fiz. Comando D. Traga
isso assim. Tela cheia apenas
trouxe o topo brilhante da imagem para baixo um pouco, trouxe mais detalhes
em sua cabeça aqui, e depois uma leve vinheta. Quero dizer, apenas pequenas
coisas assim, poderíamos continuar, e continuar fazendo
esses ajustes. Mas você pode ver como esses pequenos ajustes podem realmente transformar uma
imagem dramaticamente. Essa é apenas uma
introdução muito rápida ao Windows, que é a
parte inicial dos secundários, que tudo isso
que fizemos primeiro tecnicamente é o que é chamado
de ajuste primário. Como sombras, tons médios, realces, contraste,
saturação. Esses são todos conhecidos como
ajustes primários, coisas que você ajusta primeiro. Então, uma vez que você começa a
entrar em janelas e detalhes, eles são conhecidos como ajustes
secundários. Quando você está
transformando coisas para coisas específicas,
como uma janela ou talvez ajustando apenas os vermelhos ou talvez ajustando apenas os verdes
ou apenas os destaques, talvez possa ser pensado
como um secundário, dependendo de como você o usa. Digitar uma imagem, então seria como usar
uma ferramenta conta-gotas para selecionar talvez o cabelo desse cara ou a camisa dela, esse
tipo de coisa. DaVinci Resolve é uma ferramenta
extremamente poderosa. Para este curso rápido, estamos apenas acertando a
ponta do iceberg. Definitivamente, confira
meus outros cursos, se você quiser ir
mais fundo nisso. Isso é apenas
entrar e começar imediatamente. Eu poderia facilmente passar horas
falando sobre tudo isso. Mas para esta lição, essa é a rápida introdução
ao uso de secundários, especificamente as janelas
no DaVinci Resolve. Na próxima lição, agora que temos todos
esses ajustes, e definimos nosso visual, vamos passar por cima, deixe-me redefinir isso,
a parte difícil, que é então corresponder à
outra tiros para o primeiro tiro. O próximo, correspondência.
Vejo você lá.
6. : Aqui estamos, estamos nos aproximando
do final deste curso. Agora vamos dar
esse olhar que
criamos e simplesmente
aplicá-lo aqui. Uma maneira muito fácil de fazer isso. muitas maneiras diferentes,
vou te mostrar algumas. Primeiro, se você quiser
salvar este clique com o botão direito do mouse, pegue ainda, você
pode salvá-lo lá, ou que ele permitirá que você realmente pegue isso
e se aplique. Essa é uma maneira de fazer
isso ou você também pode simplesmente ir para uma foto, selecioná-la, clicar com o botão direito do
mouse, clicar em Aplicar
nota. Lá vamos nós. Não que isso funcione
toda vez. Depende realmente de quão
bem algo é filmado. Nesse caso, parece
estar funcionando muito bem, mas você ainda precisa passar e fazer alguns ajustes. Porque há
certas coisas, como essas janelas, que podem não ser necessárias
nas outras fotos. Mas sim, então salvar
um ainda é um jeito. Novamente, você pode facilmente arrastar isso e
salvá-lo como um nível de energia ou simplesmente clicar com o botão direito mouse
e aplicar a nota. Aplique a nota e, em seguida,
você pode fazer isso. Vamos ver como isso parece. Simplesmente apliquei os primeiros
ajustes aos outros dois. Vamos jogar com isso. Vá em tela cheia e
veja como ela está parecendo. Acho que na verdade,
você está trabalhando muito bem. Mas cada tiro é diferente. Acho que realmente
funcionou muito bem. Se algo
não for disparado muito bem, isso será
horrivelmente errado. Agora, novamente, é que
muitas pessoas ficariam
felizes com isso. Mas espero que não estejamos felizes com isso. Podemos continuar. Meu primeiro problema é que passamos para o close-up dela.
Parece bom aqui. Isso é muito brilhante e, em seguida, os destaques em
seu rosto ou muito brilhante, esses são os problemas
que estou tendo com ele. Talvez parei com isso aqui e
vamos ver o que está acontecendo. Na verdade, gosto
dessa coisinha. É provavelmente
por isso que está muito quente. É simplesmente como excluir isso. Gosto da vinheta. Vamos ver como isso é afetado. Este é o original. Você pode ver porque está
tudo disparado, as sombras combinam com as
outras muito bem. O contraste, isso pode ser onde a testa quente
está entrando. É aí que o pivô
pode entrar em vigor. Vou ajustar o toque
pivô assim. Não está tão quente. Em seguida, saturação. Isso parece bom. É bom, vibrante. Aqui vamos nós. Esta é a temperatura da cor, tonalidade, o ajuste da aparência
tornou-o um pouco mais brilhante. Você pode ver esse
trabalho e depois as janelas e a vinheta. Vamos assistir esses. Funcionou muito bem nessa situação. Se não acontecer, é tão
simples quanto o que eu fiz. Você passa e
ajusta os nós, você pode criar novos nós. Este close-up funciona bem. Você faz novos nós. A única coisa que eu poderia ajustar
aqui, assim, exatamente. Foi que parecia um
pouco quente ali. Vou excluir isso. Gosto dessa vinheta
porque
foca a atenção nela. Mais uma vez, opção D, para desligar tudo. É aqui que esse clipe começou. Primeiro ajuste. As sombras parecem boas. Contraste, bom. Destaques e sombras, bom. Saturação. A cor, a temperatura, o balanço de
branco. Gosto de como isso afeta esses tons de
pele na mão dela. Ajuste de aparência. Novamente, isso
funcionou muito bem porque
isso é muito bom. Uma última coisinha
que eu quero fazer é que vamos
criar uma nova janela. Coloque-o no rosto dela aqui. Shift H e depois encolha-o para baixo, realmente moldá-lo, talvez
deste lado do rosto dela. Gire, amolecido aqui em baixo. Isso é o que estamos
entrando na área mais exigente. Este é um pequeno bônus
que estou te mostrando. Não gosto dessa sombra
no olho dela aqui. Seu rosto, isso é iluminação de escritório
feia ou
provavelmente é fluorescência e está apenas caindo do topo, criando todas essas
sombras em todo o rosto dela se tornam muito
lisonjeiras em qualquer um. O que vou fazer
é colocar esta janela aqui e vou levantar
a gama. Só para adicionar um
pouco mais de informações e ver um pouco
mais na cara dela. Sobre lá e veja. Mas então, como eu faço isso, novamente, é tudo um ato de equilíbrio. Eu não preciso ajustar o contraste porque
ele é lavado um
pouco e depois preciso, pouco mais de contraste. É o que é, foi assim
que foi filmado. Não podemos
torná-lo completamente perfeito. Mas acho que ir disso
para isso faz a diferença. Veja pequenas coisas
assim aparecerem. Esse é o bônus,
mas o outro bônus, vou te mostrar essa pequena ferramenta
rápida aqui, que é o Comando T, onde enquanto ela está se movendo, obviamente queremos que aquela
janela a siga. Vou apertar o Comando T.
Vou para a janela do rastreador. Você também pode apenas apertar este botão aqui e rastrear
para frente e para trás. Lá vamos nós. É tão simples, ok, e não ir muito
longe no fundo do fundo. Mas você pode ver que essa
janela se movendo. É aqui que ele trava. Mais uma vez, os ajustes que estamos
fazendo naquela janela, aqui está uma
maneira muito fácil de corrigir isso, porque simplesmente
vamos começar isso. Para o rastreador aqui, você pode ver que é uma linha
plana e, em seguida, todas essas informações
à medida que estão mudando, isso está dizendo o que
o rastreador está fazendo. Você pode ver que está seguindo ela. Aqui, no
início, queremos colocá-lo aqui e vou rastreá-lo
a partir dessa posição. Bom. Então, uma vez que chegarmos aqui,
se clicarmos em Frame, isso permite ajustá-lo manualmente e eu vou
colocá-lo no lado esquerdo do rosto
dela e depois seguir para a frente. Aqui vamos nós. Agora isso é tipo de backup de um
toque, tela cheia. Isso só precisa ser suavizado. Neste momento, você está realmente
entrando na essência do que é ser colorista quando você começa a
fazer todas essas coisas. Isso só precisa ser suavizado. Muito disso é sobre
finessar janelas. Aqui está algo que podemos ver
porque sabemos que está lá, mas acho que essa é uma
daquelas coisas em que maioria das pessoas provavelmente não
notaria. Quero ir ao rastreador, voltar ao quadro, e talvez movê-lo de volta para cá. Essa é a janela. Acho que estamos bem lá. Você obtém a foto. Ótimo. Lá vamos nós. Passamos por cima da correspondência. Então você também tem
o pequeno bônus de adicionar uma janela ao rosto dela, rastreá-la e modificar
o rastreador. Isso é ótimo. Aqui estamos nos aproximando do fim. Nas próximas lições, só
tenho algumas dicas que quero dar para você que isso o ajudará em sua jornada na correção de
cores. Vejo você lá. que
você tenha aprendido uma tonelada
até este ponto. Acho que você definitivamente
tem muitas ferramentas ótimas. Vejo você na próxima lição.
7. Algumas dicas para criar algumas dicas: À medida que estamos chegando ao fim, eu só queria
passar um pouco de tempo e ter uma
lição na qual eu só lhe dou algumas
dicas como colorista. Uma coisa a
lembrar sobre a
correção de cores é que, eu sei que pode ser muito esmagador aprender
todos os termos, temperatura
colorida, sombras, o que é vivido, o que é longo, o que é flat, todos esses termos diferentes. Mas uma
coisa importante a lembrar é que tanta
cor é subjetiva. Todos vemos cores de forma diferente. Todos nós pensamos em como é
um pôr do sol, como parece o nascer do sol, que corajoso, que
escuro, que romântico. Todos têm um ponto de vista
diferente. Todos têm uma
maneira diferente de ver o mundo. Quando você está corrigindo cores, é importante
expressar esse ponto de vista. É muito importante confiar em
si mesmo, confiar no seu gosto. Eu sempre gosto de dizer
que metade do que você está fazendo como colorista está
desenvolvendo bom gosto. Suas primeiras notas não
serão perfeitas. Pode ser avassalador, você pode ficar frustrado
que os tiros não estão combinando. Mas realmente o que você está fazendo é que você está
ficando melhor cada vez que você
trabalha em algo novo. Quando eu comecei eu gastava 20,30,40 minutos
às vezes em alguns tiros e eles
nunca pareciam certos. Uma dica que tenho para você é também aprender a se
afastar das fotos, olhar para as coisas com olhos novos, estudar imagens, ver
filmes que você ama
e, em seguida, tentar incorporar esses looks em seu
projetos muito próprios, e antes que você perceba, você chegará ao ponto em
que olhará para uma imagem, você saberá exatamente como
a imagem vai mostrar, você saberá que tipo
de iluminação deveria usar. Você saberá o que precisa
ser feito para melhorar, saberá o que
foi feito para que essa imagem pareça tão
boa e começará se envolver em pequenos
detalhes que importam uma tonelada e são aqueles pequenos
detalhes que fazem com que as pessoas olhem para sua imagem
e digam coisas como, eu não sei o que você
fez com essa imagem, mas parece incrível. Não consigo descrever
o que estou vendo, mas amo tudo o que você fez. Quando ouço isso do meu cliente, sei que fiz a coisa certa. Com isso dito, vamos passar para
a lição final e lembre-se de que a
prática é perfeita, por isso é importante
continuar praticando, seguir em frente e antes que você perceba, você será um colorista,
editor, cineasta ou o que quer que esteja
tentando se especializar. Vamos pular para
a lição final.
8. Considerações finais: Esse é o curso. agora você sinta que aprendeu
uma nova habilidade que você pode levar consigo para
todos os seus projetos. Cobrimos todas as etapas
básicas na correção de
cores e na
avaliação da imagem. Falamos sobre Lift Gamma
Gain, temperatura de cor, vidros elétricos, e
até conseguimos um pequeno
rastreamento lá. Definitivamente, publique
seu projeto na página de projetos se
você seguiu. Eu adoraria
ver o que você fez. Além disso, estou criando uma
página de discussões caso você tenha alguma dúvida sobre correção de
cores ou qualquer outra coisa
sobre este curso. Se você quiser
aprender mais e se
aprofundar na correção de cores, definitivamente confira
meus outros cursos. Eu cubro tudo, desde
qual é a diferença entre imagens de log simples, imagens
brutas, como criar
uma nota cinematográfica. A introdução a um colorista
profissional é provavelmente o curso que eu
sugiro fazer em seguida. Além disso, eu sempre adorei
ouvir o que você quer
aprender a seguir, então, se você
tiver algum pedido, definitivamente
coloque-os na página de discussões. Mais uma vez,
muito obrigado por fazer meu curso e
desejo-lhe boa sorte.
Fred Trevino, Colorist & Top Teacher
