Gradagem de cores: trabalho na indústria cinematográfica com o DaVinci Resolve

1. Introdução: Eu gostaria de ter tido um curso onde alguém me guia através de uma nota, tem um livro de olhar, me diz o que um cliente pode pedir, fazer várias rodadas de nós, obter feedback de um cliente, e apenas para obter um sentir por trabalhar em um projeto onde você está tentando realizar a visão de outra pessoa, não apenas a sua própria. Oi, sou Fred Trevino, e tenho sido um colorista profissional há mais de 10 anos. Eu classifiquei mais de 50 longas-metragens e centenas de projetos de forma curta para empresas como Gucci produto, ESPN, HBO, apenas para citar alguns. Neste curso, eu queria levar meus anos de experiência e levá-lo ao ponto em que espero que um dia você possa ser colorista profissional, ou dramaticamente, melhorar seu grau de cor. O que é diferente neste curso é que vamos fazer uma cena, vamos passar por ela, classificar, fingir que há um cliente, por assim dizer, e passar por várias rodadas de notas, tirar sua visão, começando das imagens do livro de visual para o primeiro caminho, o segundo caminho, trabalhando em secundárias, diferentes janelas e tapetes, e ser capaz de realizar um visual adequado para este projeto. É muito mais difícil classificar algo para alguém que tenha uma visão específica rápida e eficiente no prazo e no orçamento, em vez de classificar algo para você. Este curso é para quem quer melhorar o seu grau de cor e talvez um dia se tornar um colorista profissional. Quando você precisa de algo feito rapidamente, eficientemente, lindamente e em um final muito alto, então este tipo de curso que você quer tomar para que você possa aprender como é classificar algo, polir algo, talvez mudar de direção nele, e tomar o feedback do cliente e fazer o seu projeto high-end, semelhante ao que você encontraria em qualquer casa de correio. Vamos começar. 2. Prefácio: Antes de começarmos, só queria rever algumas coisas sobre o curso. Como mencionado antes, vamos classificar uma cena juntos. Eu diria que, se você quiser fazer isso, você pode, mas se não, e você só quer acompanhar, tomar notas, isso é ótimo também. Se você quiser baixar os arquivos de mídia e os arquivos de projeto associados à classe , você pode encontrá-lo em recursos na página Projetos e Recursos. Agora, eu diria que este curso é destinado a um estudante de nível intermediário. Mas se você é um principiante, eu não deixaria isso te assustar, você ainda pode assistir através dele, aprender muito. Mas se eu fosse recomendar um curso para tomar antes deste, seria a minha introdução com um curso de colorista profissional. Se você não tem certeza do que são sombras, tons médios e destaques, então eu provavelmente faria esse curso de antemão. Mas novamente, sinta-se livre para assistir porque há um monte de coisas que você vai aprender ao longo do caminho. Como mencionei antes, vamos avaliar uma cena juntos. Nós vamos tomar a abordagem como se estivéssemos trabalhando com um cliente inventado que vai nos dar um lookbook, que vai nos dar direção, nos diz o que eles querem fora da cena, e nós vamos realizar que olhar e, em seguida, fazer várias rodadas de nós. O que é ótimo sobre isso, é que o que você vai descobrir imediatamente é que quando você olha, quando alguém te envia uma imagem e eles dizem, eu quero que meu filme pareça com aquela foto, você aprende muito mais fazendo algo outra pessoa porque você tem que descobrir as coisas, você tem que aprender as ferramentas, você tem que experimentar as diferentes ferramentas, e então, você tem que colocar isso em toda a cena e combinar todas as fotos. Uma das coisas mais difíceis de ser um colorista não é apenas criar um look, porque podemos fazer um olhar em poucos segundos. O que é difícil em ser um colorista é dar uma olhada, combinando isso, colocá-lo em toda a cena, e então quando um cliente volta e diz, oh, você sabe o que, eu quero mudá-lo e ir nessa direção ou naquela direção, para então mudar rapidamente e eficientemente a direção, mudar que olhar muito facilmente, muito rapidamente sem ter que regrade toda a cena. Dito isso, vamos para a próxima lição. 3. Materiais necessários: Está bem. Então, muito rapidamente, apenas algumas coisas que você vai precisar para este curso. Um computador, obviamente, e depois da Vinci resolver. Qualquer coisa que vamos aprender neste curso, porém, é apenas correção de cor muito básica, ferramentas de classificação de cores que você encontraria em honestamente, qualquer programa de Final Cut, Premier, qualquer outra coisa. Eu faria isso em Da Vinci resolver no entanto, só por isso é muito mais fácil de seguir junto. Então, além disso, você vai precisar da mídia, é claro, o arquivo do projeto da Vinci resolver. Todos eles podem ser encontrados em recursos na página Projetos e Recursos no site skillshare.com. Agora que temos tudo o que você precisa para o curso, vamos continuar indo para a próxima lição. 4. Ambiente de correção: tudo importa!: Outra coisa muito importante a rever antes de entrar na classificação é o seu ambiente de classificação. Queremos rever apenas alguns conceitos básicos para ter em mente quando você está trabalhando em um projeto. Um deles é o seu ambiente de classificação e a iluminação. Você sempre quer ter certeza de que você está classificando em um teatro mais escuro como sala onde a iluminação é consistente. Diria para uma sala, abaixe as persianas, feche a porta, desligue as luzes, e você quer que seu foco principal seja seu monitor de classificação. Agora, se você não tem um monitor de classificação, então eu diria que se você está apenas usando, digamos, seu laptop ou a tela da sua área de trabalho, então se você tiver um Mac e quiser ter certeza de que você desliga coisas como o turno da noite ou True Tone. Isso porque esses são recursos que esses computadores têm e também telefones e tablets agora. Muitos dispositivos têm um recurso onde eles vão escurecer automaticamente, ajustar automaticamente o brilho em tempo real, ajustar a temperatura de cor da sua tela em tempo real com base em seus arredores. Então você pode estar trabalhando em algo e não perceber que sua tela está lentamente ficando mais escura, lentamente ficando mais brilhante, lentamente ficando azul ou lentamente ficando mais laranja. Obviamente, se você quiser ter uma cor precisa e saber que pode confiar no que está vendo, todos esses recursos precisam ser desativados. Se você estiver conectado a um monitor ou TV, qualquer coisa que diga brilho automático, contraste automático, modo dinâmico, modo dinâmico, filme, modo de cinema, qualquer coisa assim, isso está mudando as coisas em tempo real enquanto você está trabalhando, à medida que a imagem muda, tudo isso tem de ser desligado. Você só quer uma imagem limpa entrando no monitor. Pretende certificar-se de que o que está a ver não está a mudar constantemente. Se você quiser aprender um pouco mais sobre isso, eu tenho uma lição na minha introdução com uma aula de colorista profissional que vai para ele em um pouco mais de detalhes. Mas eu estou cobrindo o básico aqui só para você ter uma idéia do que preparar. Se você está classificando, digamos em uma cafeteria ou em sua sala de estar brilhante, ou em um escritório brilhante com despesas gerais e uma janela ao seu lado, então não só sua nota será muito mais difícil de fazer, mas será muito impreciso e Provavelmente, se você voltar no dia seguinte, vai parecer bem diferente do que você se lembra. Mesmo eu com mais de 10 anos de experiência como colorista, se você me enfiasse em um escritório brilhante com sobrecarga fluorescência e ao lado de uma janela e do sol entrando, eu acharia o ambiente mais irritante onde é muito difícil de classificar. Há brilhos na tela e coisas assim que você tem que ter em mente. Tem uma sala consistente, iluminação consistente, iluminação escura. Se você não tem algo, digamos uma lâmpada de 65K watts, que é uma luz branca limpa que é usada em todos os estúdios de classificação de cores e ter algo como isso como uma luz de referência traseira é muito útil para evitar contra fadiga ocular e também ajuda sua imagem a sair e ajudar o contraste percebido para que você possa se concentrar no que sua classificação e não em todas as distrações ao seu redor. Outra coisa que você quer ter é uma parede de cor neutra atrás de seu ambiente de classificação. Você não quer montar seu estúdio em uma sala vermelha, uma sala verde, uma sala azul ou uma sala com papel de parede realmente distraído e cartazes atrás de você. Você quer ter idealmente uma parede cinza de 18 por cento atrás de você. Talvez branco ou talvez algum tom de cinza, algo assim porque isso neutraliza tudo. Se você tivesse um fundo amarelo brilhante, isso influenciaria completamente tudo o que você faz e todas as suas imagens pareciam completamente saturadas de uma forma ou de outra e influencia mais do que você jamais imaginaria. . Antes de começar, eu diria definitivamente levar alguns minutos para configurar seu ambiente de classificação corretamente e você vai descobrir que ele vai tornar sua vida muito mais fácil quando você está classificando e você vai ter notas muito mais precisas. 5. Painéis de controle: Então, agora vamos falar sobre o tópico divertido dos Painéis de Controle. Eu queria rever isso porque, como colorista, é provavelmente a ferramenta Número 1 que você usa quando você está classificando. Eu pessoalmente tenho um painel de controle Blackmagic Design que tem todos os controles. No DaVinci Resolve, eu tenho as rodas de cores e os diferentes botões de controle, o contraste do controlador, e pivô, e destaques, e sombras e tudo isso. No entanto, quando eu estava começando, eu não tinha isso, e eu basicamente apenas clicar na “Interface” em sua tela, que é como eu vou fazer isso através deste curso porque eu presumo que a maioria das pessoas pode não ter um painel gigante ou até mesmo um painel menor para trabalhar fora. Mas eu queria mencionar os benefícios de um Painel de Controle apenas no caso você querer sair e obter um um dia e/ou talvez algumas pessoas nem sequer sabem o que é um Painel de Controle. Acho que é importante falar um pouco sobre isso. O que um painel de controle faz, torna sua nota muito mais rápida e muito mais eficiente. É muito parecido com um mixer de áudio. Pense assim. Se você estiver elevando e baixando o som, por exemplo, em tempo real, é muito mais fácil ter as mãos em um painel e é muito mais fácil arrastar os controles para cima e para baixo. Por exemplo, em uma roda de cores, eu sempre posso aumentar os realces enquanto eu estou abaixando as sombras, em seguida, saltar para o contraste e você pode fazer vários ajustes ao mesmo tempo, que torna seus ajustes muito, muito mais rápidos. Também porque muitas vezes você está apenas ajustando um botão muito devagar ou gentilmente, seu movimento as rodas de cor ou os destaques e tons médios, botões para frente e para trás. Você pode afinar e realmente marcar as coisas com precisão. Trabalhando clicando em uma tela, torna as coisas um pouco mais ásperas de um ajuste. É muito mais difícil conseguir um ajuste muito fino, preciso e suave em algo. Isso é o benefício de um Painel de Controle. Novamente, eu não estou dizendo isso para sair e correr para fora e comprar um imediatamente, mas seria um pouco bizarro como um colorista deixar isso de fora. Neste curso específico, os benefícios do Painel de Controle tornam as coisas muito mais fáceis quando você está trabalhando com um cliente e você tem que fazer as coisas de forma rápida e eficiente. Ok, então agora que temos isso fora do caminho, vamos passar para a próxima lição. 6. Monitores: escolhendo as especificações corretas!: Agora vamos abordar o tema muito divertido dos monitores. A pergunta número 1 que todos os coloristas são perguntados é, qual é o melhor monitor? Agora, esta é uma pergunta muito difícil de responder porque realmente depende de uma tonelada de coisas diferentes. É como perguntar a alguém, qual é o melhor carro para dirigir? Depende do seu orçamento, depende do que você está classificando, depende de quem você está avaliando, apenas seu nível de experiência. Muitas variáveis diferentes estão envolvidas na resposta a essa pergunta. O que eu costumo dizer às pessoas e o que eu sei que muitos outros coloristas costumam dizer às pessoas é que o melhor monitor é o melhor que você pode pagar. Isto pode ser uns 100 dólares, pode ser 500, pode ser $1.000, pode ser $5.000. Se eu ou qualquer outra pessoa respondesse essa pergunta com sinceridade, qual é o melhor monitor que você pode comprar? Nós estaríamos lhe dizendo $50.000, $100.000, $30.000 monitores, que é obviamente muito irrealista e honestamente faria você parecer muito ruim se você respondesse essa pergunta a todos e um novato veio até você e perguntou a você e a você deu-lhes um monitor de $30.000, $40.000. Com isso dito, eu quero rever apenas coisas para ter cuidado quando você está escolhendo um monitor. Algumas dessas coisas tendem a estar realmente disponíveis em, eu diria, monitores de nível médio, moderado a high-end. Mesmo que você não possa sair e comprar um monitor que tenha o Rec perfeito. 709 espaço de cores e um 2.4 Gamma e todos esses outros recursos. Não se preocupe com isso. Consiga o melhor que puder pagar, desde que o monitor esteja calibrado, acho que deve ser bom como uma forma de começar. Se alguma coisa, se você não sabe absolutamente nada sobre monitores agora, você provavelmente quer começar com algo no final menos caro porque então uma vez que você começa a usar esse monitor e você começa a aprender sobre e você começar a aprender sobre outros monitores, você vai descobrir que você vai começar a perceber o que você realmente precisa. Se você estivesse apenas classificando projetos de 30 segundos pontos através da web, você pode apenas precisar de um certo monitor que é talvez 1.000 dólares. Se você está classificando algo para clientes high-end ou filmes maiores que têm um orçamento realmente bom, então sim, você pode querer pagar por algo que é $5.000 ou $10.000. Poucas pessoas ou mesmo estúdios já têm aqueles monitores de 50 mil, 100 mil dólares. Estamos falando de estúdios de Hollywood, esse tipo de coisa. Honestamente, você também está se graduando em um cinema de verdade. Antes de continuar falando sobre isso, aqui estão algumas coisas para tomar cuidado ao escolher um monitor e calibrar esse monitor. Aqui estão algumas coisas que você deseja para o seu monitor. A primeira coisa que queremos falar agora é o espaço de cores. O espaço de cores, idealmente, você quer algo que irá reproduzir o Rec. 709 espaço de cores, pelo menos 99 por cento, se não 100 por cento. Rec. 709 é basicamente uma gama de cores que ainda é considerada o padrão da indústria. Agora, isso obviamente está mudando e você está começando a ver Rec. 2020 muito mais, e você poderia até mesmo fazer o argumento de que o P3 está se tornando mais comum também. Mas por enquanto, especialmente se você está começando a procurar seu primeiro monitor, o mínimo que eu diria é reproduzir pelo menos 99 por cento, idealmente 100, do Rec. 709 espaço de cor. Em seguida, vamos falar sobre Gamma. Você precisa do monitor para reproduzir com precisão uma gama de 2,2 ou 2,4. Se você está trabalhando em coisas que estão indo para a web, como algo para YouTube ou Instagram, ou algo que vai ser visto on-line através de um navegador da web, então você provavelmente pode ter um monitor que é um Gamma de 2.2. Isso é o que a maioria dos monitores são. Outros monitores mais high-end serão capazes de reproduzir uma gama de 2,4 ou 2,6 para o cinema. Mas você quer idealmente 2,2 ou 2,4. Então, a partir daqui, vamos falar sobre contraste. O contraste é importante porque isso ajudará a mostrar níveis pretos precisos, ou pelo menos parte disso, bem como basicamente o quão perto você chegar em obter uma imagem boa, precisa e nítida e não obter negros enlameados, por exemplo, e assim você gostaria que na taxa de contraste fosse mínima de 1, 000:1. Com isso, quero dizer, um verdadeiro contraste. Há muita tecnologia de exibição lá fora agora, como já mencionei antes, eles têm coisas como contraste automático, contraste dinâmico ou um contraste onde é realmente baseado em software. Você quer ser um verdadeiro contraste de hardware com o que você realmente está vendo fora da tela que você está comprando. Então, quanto às conexões, alguns conectores que você deseja, algumas entradas e saídas, são SDI, que é um padrão da indústria, bem como HDMI. Você deseja conectar seu monitor ao DaVinci Resolve por meio de uma saída limpa. Você realmente deve idealmente não estar classificando no visor do seu computador, colocando o visualizador ou algo assim em um monitor de computador porque, em seguida, sem ficar muito técnico para ele, você está basicamente deixando sua placa gráfica de seu computador fazer um monte de processamento, fazer um monte de trabalho que não é a imagem limpa que você filmou na câmera, e por uma imagem limpa, quero dizer que o que você quer é a imagem que você filmou em sua câmera, se você filmou em um Canon Digital SLR ou uma câmera vermelha ou uma câmera Arri ou qualquer coisa entre eles, você deseja que sua imagem da câmera de origem seja emitida para o seu monitor de classificação sem nenhuma placa gráfica intermediária, nenhuma manipulação de software, intermediários de qualquer tipo. Para isso, você gostaria de obter, por exemplo, algo como o Blackmagic Design mini monitor 3G ou apenas um mini monitor, bem como um UltraStudio HD Mini, ou se você vai trabalhar em 4K e ter um display em 4K, e ter uma saída 8K, possivelmente o UltraStudio 4K. Isso, novamente, envia um sinal limpo do DaVinci Resolve para seu monitor de classificação. Então, por último, mais uma vez, esta é uma visão geral rápida porque, como eu mencionei antes, eu poderia fazer um curso inteiro com isso. Tudo isso é completamente inútil se você não calibrar seu monitor. Idealmente, você gostaria de uma calibração de hardware, que novamente é encontrada principalmente em monitores superiores que podem fazer a calibração de hardware, que significa que você calibrar seu monitor usando um colorímetro. Em seguida, ele cria uma tabela de pesquisa ou emprestado, e instala isso no monitor. É por isso que você tem uma calibração precisa. Ou muitos desses colorímetros também têm software que você pode usar para calibrar. Uma palavra de cautela sobre isso é, se você acabar comprando um dispositivo de calibração colorímetro, certifique-se de que qualquer que você comprar, o software que vem com ele pode calibrar de acordo com os padrões de vídeo. Muitos desses, por padrão, especialmente se você receber os mais baratos, podem vir apenas com calibração de fotos que só irá calibrar seu monitor para, digamos, algo como Adobe RGB, que não é isso que você deseja usar para vídeo. Certifique-se de que qualquer software fornecido com o dispositivo de calibração que você compra tem uma configuração para calibração de vídeo. Esse é um ponto de bala muito rápido, uma versão do que você quer que seu monitor tenha. Mais uma vez, você quer ter o seu Rec. 709 espaço de cores, 2,2 ou 2,4 Gama, contraste 1000:1, você deseja ter saídas profissionais conectadas a uma placa de reprodução profissional, como um mini monitor, e você quer certificar-se de que está calibrando esse dispositivo. Isso juntamente com ter o ambiente de classificação adequado com uma luz de viés de 65K, uma parede cinza de 18%, e você estará no seu caminho para ter um ambiente de classificação verdadeiramente profissional. 7. Lookbook: o que clientes procuram: Nesta lição antes de realmente saltarmos para a classificação, eu quero falar um pouco sobre imagens de referência. Assim, para qualquer projeto que você classifique para um cliente, eles devem sempre enviar imagens de referência que lhe dirão o visual que eles querem para o seu projeto. Alguns clientes fazem isso, outros não. Se eles não enviarem esses arquivos, você deve sempre pedir por eles. Alguns terão um muito bom profissional limpo olhar Livro com várias páginas descrevendo cada cena, o que eles querem, o que é muito, muito útil. Mas algo que eu sempre faço é quando chegamos ao ponto de ter uma conversa criativa onde eu estou perguntando a eles que tipo de olhar eles estão indo para, eu sempre digo me mande imagens de referência, você tem um Look Book? Quero ver do que está falando. A razão para isso é porque todos falam sobre cor de forma diferente. Todo mundo tem uma idéia diferente do que dizer um olhar legal, um olhar quente, um olhar contrastado, algo com pop, algo que você vai ouvir o tempo todo, algo que é cinematográfico. Todo mundo diz que essas coisas têm suas próprias escrituras, e realmente você não saberá do que as pessoas estão falando na maioria das vezes até ver algumas imagens de referência. Para este projeto, estas são as imagens que vamos usar como imagens de referência. As imagens que o cliente, por assim dizer, nos enviou para que possamos fazer a nossa cena curta em que vamos trabalhar parecer assim. Temos este clipe, este clipe, e depois este clipe preto e branco. Então, de repente, eu posso ver que eles estão indo para um cinema, a cor dominante que eu estou vendo em toda a placa, exceto para a imagem em preto e branco é que todos eles têm este olhar verde azulado para eles em geral. Definitivamente, um olhar discreto cinematográfico para eles, e este aqui, e depois este aqui. Então, agora, se eu for e saltar para a nossa cena, e eu vou apenas alternar através dos tiros. Algo que é sempre ótimo para usar para ter uma visão panorâmica da cena é a caixa de luz aqui no canto superior direito. Consigo ver comparando esta cena com esta coisa. Posso ver que as imagens de referência que foram enviadas fazem sentido. Eu posso ver este tiro ou qualquer um destes aqui encaixando e clicando com algo assim. Agora, apenas uma palavra de cautela, às vezes eles não clicam. Às vezes eles podem te enviar, digamos, você sabe que a cena é esta aqui e então pode te enviar algo que é, eu não sei, super brilhante e colorido com azuis, e verdes, e amarelos, e laranjas, e roxos, e todas essas cores diferentes, é super vibrante. Olhe para esta imagem aqui. Bem, você pode ver que o conjunto de vestir, tem um monte de branco, marrom, é definitivamente um conjunto muito silencioso. Mesmo a roupa é apenas cores maçantes. Não é uma cena ou cenário muito colorido. Às vezes você tem que dizer a um cliente : “O que quer que você me enviou não clica com a cena. Então talvez me envie imagens de referência diferentes.” Tente descobrir o que eles estão procurando, na maioria das vezes. Mas às vezes você tem que dizer a eles, “Ok, a maneira como você filmou isso não faz sentido para essas imagens de referência. Existe um olhar diferente que você está indo para porque, idealmente, o olhar para um projeto deve começar bem no início antes mesmo de você atirar, e que deve ser incorporado no conjunto vestir no guarda-roupa, na iluminação, no Cinematografia. Mas nessa situação, acho que algo assim vai dar sentido à cena.” Novamente, a maneira como vamos trabalhar nisto é que vamos fazer este olhar, e então vamos obter notas diferentes do cliente e vamos a partir daí. Na próxima lição, começaremos o processo de fazer este projeto aqui, a cena curta de dois minutos, parecer um pouco mais com isso, olha que o cliente nos enviou. Está bem, vejo-te na próxima lição. 8. Cores primárias: Aqui estamos nós, finalmente até a classificação. Mais uma vez, vamos usar essas imagens aqui como referência. Eu realmente gosto deste aqui. Acho que isso se encaixa mais com a cena. Aqui vamos nós. Outra coisa a lembrar sobre imagens de referência, é que você não precisa necessariamente fazer seu projeto parecer exatamente como essas imagens de referência. Eles são apenas para referência, como em, eles são apenas uma direção geral para tomar o projeto. Uma pergunta que me fazem muito é, como você sabe o que fazer? Como você sabe quais decisões tomar em uma série? Como você sabe como fazer algo parecer de uma certa maneira? Honestamente, eu diria que é 50/50. O cliente que está me contratando para classificar seu projeto, é o que eles me dizem quanto ao olhar que eles querem, como este. Então a outra metade é apenas minha criatividade e sua criatividade trabalhando juntos e o DP, diretor de fotografia. É realmente um esforço de equipe e apenas tentar coisas diferentes. Podemos começar aqui e ir para um lugar diferente ou se o projeto for filmado bem o suficiente, podemos ser capazes de fazer um olhar que se parece muito com este. Mas nem pense que você tem que fazê-los parecer idênticos a isso porque, honestamente, é pior no projeto. Se você tentar imitar algo e fazer seu projeto parecer exatamente como as imagens de referência, você vai acabar forçando algo, pegando seu caminho em um olhar, e ele vai acabar parecendo muito não natural, não muito bom, e ele vai olhar mais graduado. Então, com isso, lembre-se que as referências são apenas postagens de guia e uma direção geral para pegar as coisas e não deixe que isso seja uma muleta em sua criatividade. Muitas vezes, eu vou simplesmente olhar para uma foto, lembre-se, isso tem um contraste muito bom, ele tem que ter uma paleta de cores cercada para ele, é uma imagem baixa, e eu apenas vou de lá. Eu posso alternar para trás algumas vezes, mas você vai descobrir que quanto mais você nota, menos e menos você volta para as imagens de referência porque, eventualmente, o projeto tira uma vida própria e ele se torna sua própria coisa. Então, com isso dito, vamos entrar. A primeira coisa que você normalmente quer fazer quando você está classificando algo é que você apenas basicamente olha sobre a cena, você vê quais são os tiros principais. Imediatamente eu estou vendo que esse personagem aqui está muito na tela, então talvez seguido por esse garoto aqui, e então ele. Há alguns tiros brancos lançados também. Eu sei que esta foto aqui é muito importante. Esta é a figura chave na cena. Vamos ver a cena um pouco. A propósito, não há som. Ele entra, deita-se no prato. Dá para ver que as crianças parecem assustadas. Bata na cabeça dele porque ele começou a comer antes de todos os outros. Vamos passar por alguns dos tiros. Então ele se senta. Então, mesmo sem som, você pode dizer que esta figura paterna aqui é o personagem dominante na sala. Nós também estamos assistindo isso porque você não pode simplesmente pular em um filme sabendo nada sobre ele e começar a classificar mesmo que você tenha imagens de referência. É sempre o mais importante conhecer a história, conhecer os personagens, conhecer a sensação da cena, conhecer o tom da cena, e você só sabe o que está acontecendo. Por exemplo, este, que você provavelmente pode dizer agora apenas olhando para ele, o pai é uma figura muito dominante durante esta cena do café da manhã. Ele traz a comida deles e agora eles estão comendo, então você pode ver o nível de controle que ele tem sobre eles. Agora faz sentido que, para algo assim, seja uma cena matinal. Muitas vezes, a propósito, imagens de referência, certifique-se de manter a conversa com o cineasta. Eles nem sempre têm a ver com a aparência da imagem de referência. Por exemplo, este personagem aqui, ele está atrás das grades. O ângulo do tiro, você está vendo ele de longe. Ele parece deprimido e você pode ver que ele está em apuros. Este tipo está numa cama de hospital. Todos eles têm esse tom de algo não está certo. Mesmo este aqui, é apenas silenciado, dessaturado. Este personagem parece que ele também está em um lugar escuro. Além disso, é o conteúdo dos alambiques que é importante, não apenas a aparência dele. Então, com isso dito, vamos pular direto. Vamos assistir um pouco mais. Basicamente, você já viu todos os tiros na cena do crime. Vamos parar aqui. Novamente, como este pai aqui é a figura dominante na cena, vamos usar isso como ponto de partida. Vamos ver. Na verdade, vou clicar em “Desfile” e vamos para a Forma de Onda, e vamos começar aqui. Imediatamente, podemos dizer que este tiro aqui, foi baleado furado, foi um tronco de tiro. Então imediatamente, como um passo primário no processo, isso é conhecido como o ajuste primário, nós basicamente vamos tirar isso do registro e ir a partir daí. O que eu quero que esta imagem faça, é novamente, metade dessas imagens de referência e apenas metade das minhas próprias ideias. Eu vou para sombras muito ricas, negros muito ricos. Eu vou olhar aqui, é aqui que as áreas mais escuras estão. Ao ler a forma de onda aqui, também podemos ver que esta é a área de sombra aqui. Para definir os negros, vou prestar atenção nas costas dele e depois na parte de trás da cabeça. Nós vamos para o elevador e vamos apenas arrastar para a esquerda. Eu estou vendo isso aqui e eu também estou assistindo a imagem, e eu estou apenas pulando para frente e para trás entre os dois. Quero que isto fique bem nessa linha aqui, que são os negros, ou as sombras. Isto aqui em cima são os destaques. Neste momento, só me preocupo com as sombras. Eu quero que isso apenas flutue sobre ele. Isso parece bom para mim. Isso parece bom. Só isso, você pode ver que estou apertando “Comando D” antes, depois. Então estes são os destaques aqui que se alinham com as cortinas aqui. É para isso que estou a olhar. Então estes pequenos espinhos aqui são o lado esquerdo da cabeça dele aqui, que também são os destaques. Mais uma vez, não vamos fazer isso subir até o topo. Isso é outro equívoco. Às vezes as pessoas pensam que você tem que espalhar esta forma de onda e espalhar os destaques todo o caminho tocando a linha superior e os negros têm que estar tocando a linha inferior. Esse não é o caso. Estamos novamente, indo para uma tecla inferior ligeiramente fraca olhar cinematográfico. É o que estou vendo aqui. Algo como isto. Então, para esses destaques, eles não estão tão longe. Vou começar por aqui. Eu só vou criá-los um pouco. Novamente, estou pulando para frente e para trás daqui até aqui. Mas na maioria dos casos, imagino que a maioria das pessoas está vendo isso em um monitor. Como colorista, eu realmente tenho um monitor de classificação à minha direita e eu estaria olhando para isso muito maior do que isso, então há um pouco mais de detalhes. Novamente, isso é algo que você definitivamente quer em algum momento ter um bom monitor que é estritamente para a classificação. Você não quer olhar para isso porque isso é essencialmente como olhar para um monitor de sete ou oito polegadas, que não é a melhor coisa a fazer. Mas você também pode clicar em “Command F” tela cheia para olhar para ele. Antes, depois de “Comando D.” Vou deixar os destaques bem ali. Agora eu vou trabalhar no contraste porque eu quero que o rosto dele realmente estoure. Neste momento, o rosto dele está um pouco plano demais. Vou aumentar o contraste. Pegue isso e arraste-o para a direita um pouco até chegar a um ponto que você está feliz com. Eu vou para aqui em tela cheia e apenas apertar “Command Z”. Vamos desfazer, refazer. É muito sutil. Vou aumentá-lo mais e já posso dizer. Vamos ver. Estou gostando disso um pouco mais, e você pode ver que isso é antes e depois. Estou apertando “Command” “Z” e então para desfazer, podemos ver um pouco mais de detalhes que está acontecendo aqui. Nós vamos para aqui, e, novamente, este é o lugar onde começamos. Novamente, o que eu vou fazer aqui é eu vou fazer uma nota diferente para cada pequeno ajuste na maior parte, apenas para que você possa realmente ver todos os passos, e ele grude. Por este, acho que vou deixar isto. Este é um bom lugar para uma primária. Há muito mais trabalho a fazer, mas tudo o que fizemos aqui foi ajustar as sombras, o ganho, fizemos o contraste, que ajusta os tons médios um pouco, e vamos ver. Nós estamos indo apenas para o pivô. Estou arrastando um pouco para a esquerda. Aqui está antes e depois. Vamos mantê-lo aqui porque hoje é de manhã e queremos que pareça manhã e isso vai ser muito escuro. Para aqueles de vocês que não sabem o que o pivô faz, essencialmente ele está conectado com o contraste. O contraste vai fazer é que ele estende o alcance dos brights mais brilhantes e os escuros mais escuros. É isso que é o contraste. É quando há um amplo espectro desde o ponto mais brilhante da imagem até o ponto mais escuro da imagem. Digamos que o pivô foi definido para 50%, por assim dizer, não necessariamente baseado nisso, mas digamos que está definido para 50%. Isso é basicamente determinar em que ponto em sua imagem você começa? As coisas ficam mais brilhantes e as coisas ficam mais escuras? Quando você ajusta isso, você está basicamente ajustando o ponto de articulação onde o contraste decide o que é um tom médio e uma sombra, e o que é um tom médio e um realce. Basta saber que quando você está ajustando aqui, é uma ótima coisa para jogar com, porque você está basicamente ajustando o contraste um pouco. Agora, vamos fazer algo semelhante ao próximo tiro aqui. Vamos para esta cena primária aqui. Na verdade, eu vou pular. Eu sempre gosto de esfregar para um lugar onde o personagem está em foco e este não seria um bom lugar para fazer qualquer ajuste. Você sempre quer ir a um lugar onde você pode ver claramente o personagem. A mesma coisa aqui. Estou olhando para as sombras, o cabelo dele ou as sombras. Posso ver a forma de onda aqui, estas são as sombras. Mesma coisa. Eu vou derrubar as sombras e eu quero apenas apenas estar tocando o fundo aqui. Mais uma vez, isso é simplesmente porque eu quero sombras profundas e temperamentais para este projeto. Mais uma vez, eu só vou saltar entre olhar para isto e, em seguida, também olhar para aqui. Se isso fosse, digamos, um comercial de beleza ou algo assim, então, obviamente, isso pode não estar completamente para baixo e eles podem querer um olhar gelado ou de baixo contraste e então as sombras podem ser um pouco mais altas. Novamente, agora, estou olhando para o personagem aqui. Posso dizer que ele tem os destaques deste lado do rosto e as sombras deste lado do rosto. Agora, você pode dizer que os destaques são muito baixos. A janela agora está aqui em cima, mas olhando para o rosto dele, que é essa parte das ondas, eu posso dizer que eles estão bem no meio um pouco. Para que estes dois tiros combinem, deixe-me ir de novo aqui. Eu quero que isso vá um pouco mais alto para combinar com os tiros anteriores. Na verdade, vou levantar estes de novo. Está sempre a voltar entre isto e isto e acho que é um bom lugar. Eu poderia ir apenas um pouco mais alto no ganho porque eu vou aumentar o contraste agora e arrastar isso para a direita. Mais uma vez, esta é apenas uma escolha criativa. Arraste o contraste para a direita, para onde você sentir que ele parece bom para você e para a cena e o que o cineasta quer com base nas imagens de referência. Para mim, isso parece bom aqui. Eu só estou alternando entre os dois para ter certeza que eles estão combinando. Novamente, “Comando” “D”. Era aqui que estávamos. Tudo o que eu fiz aqui foi, em poucas palavras, tirar isso do blog expandindo o contraste, definindo o elevador ou as sombras, definindo o ganho, e depois ajustando um pouco o contraste. Então eu vou ajustar o pivô. Direi que parece bom. Novamente, muito disso é escolha pessoal e o que você acha que parece bom. Agora, eu só vou jogar através dos dois tiros e ver como eles fluem juntos. Isso está parecendo muito bom. Agora, assista de novo. Bom. Eu acho que isso poderia ir um pouco mais brilhante porque ele está mais perto da janela. Se olharmos aqui, podemos ver que parece que há uma janela aqui. Eu estava começando a ficar aqui. Eu realmente sei que havia janela lá, mas mesmo assim, como colorista, muitas vezes você tem que brincar de detetive e olhar para a iluminação e tem que desenvolver a habilidade de quebrar a iluminação olhando para a imagem. Você pode obviamente ver que há luz vindo desta janela e eles estão comendo então faz sentido com base nesses destaques que há uma janela aqui atrás desta parede. Ele está mais perto. Faz sentido que este tiro seja um toque mais brilhante do que ele. Isso está parecendo muito bom para mim. Vamos parar no ar com este tiro aqui. Vamos começar com isso aqui. vez, vou fazer este um pouco mais rápido. A mesma coisa que estou fazendo. Atrás desta parede aqui podemos ver que é aqui que as sombras estão e então esse personagem está de volta e isso é o que vemos aqui; sombras e então esse personagem volta. Vamos colocar as sombras onde queremos que elas estejam. Esta é, mais uma vez, uma escolha pessoal estilística. Eu quero que esta foto quase tenha um olhar semi silhueta para ele. Eu vou trazer as sombras para baixo e realmente tocar essas sombras que colocam verdadeiros negros aqui em baixo. Estou a olhar para a camisa dele e digo que é bom. Vou levantar estes destaques aqui, que, mais uma vez, são as cortinas que combinam com o ponto aqui. Você pode ver que as dicas estão apenas tocando bem aqui nesta linha 896. Vou subir aqui e aumentar o ganho e vou subir até eles se tocarem. Na verdade, vou descer um pouco só para que este tiro largo pareça um pouco mais escuro. Então vamos passar por isso. Eu vou rolar, tocar em play, e eu vou realmente aumentar o contraste sobre isso para tocar mais, agora que eu vi eles fluindo juntos um após o outro. Isso é melhor. Aqui vamos nós. Agora, normalmente neste ponto eu também aumentaria a saturação, no entanto, por causa das imagens de referência, estas imagens não são muito saturadas. Vou pular esse passo por enquanto, mas vou aumentar um pouco para mostrar a vocês. Digamos que aqui. Aqui eu obviamente exagerei, mas só para que você possa ver. Novamente, é um cenário em que se eu estivesse avaliando algo que fosse mais um vídeo de beleza ou outra coisa, eu poderia aumentar a saturação mais. Mas para esta cena, eu sinto que vamos manter esta baixa saturação que foi construída. Nós vamos trazer cores mais tarde enquanto trazemos este visual verde, mas por agora eu acho que é uma boa idéia manter esse visual silencioso e sem vida para a cena, porque funciona para esta cena. Agora vamos fazer esse cara aqui muito rápido e de novo, estou procurando um bom lugar, talvez eu vá aqui. Na verdade, para a chance dele, eu acho que talvez isso seja um pouco melhor. Podemos vê-lo um pouco mais claramente, então faremos isso e a mesma coisa para as primárias. Novamente, as primárias, deve ser a parte mais fácil da classificação. Honestamente, a maioria das pessoas pára depois das primárias. Essa é uma das grandes diferenças entre um colorista e alguém que apenas sabe o básico da correção de cores, é que eles vão parar depois deste olhar básico. Este é o básico, sombras, tons médios destaques, contraste, saturação, e então eles vão chamá-lo feito. Onde normalmente um colorista faz 5, 6, 7, 8, 9, 10 passos além disso, isso realmente faz a diferença. Vamos começar aqui. Mais uma vez, levante. Estabelecemos o nosso nível de contraste, isto é escuro aqui, o cabelo dele, esta sombra. Vou deixar isso tocar no chão. Vamos ver aqui, sabemos que a janela está deste lado e ele está sentado em frente a este personagem que é seu irmão, e novamente, podemos ver que seu destaque está em torno desta área. Então, se quisermos que correspondam, queremos aqueles destaques que estão aqui, eles representam este pequeno pico aqui. Eu vou aumentar o ganho para lá, e eu acho que está parecendo um pouco brilhante demais, mas eu vou apenas deixá-lo cair ao contato. Além disso, às vezes não é que seja muito brilhante, é que você estava acostumado a ver algo assim e quando você chegar aqui, pode ser um pouco sacudido. É por isso que é bom alternar constantemente entre seus outros tiros, como este tiro. Então eu pulo aqui. Veja, e nós temos uma alternância entre estes. Parece bom, assim. Então eu vou aumentar o contraste aqui, e eu vou realmente aumentar o contraste porque quando você aumentar esse contraste, ele realmente vai trazer toda a sujeira em seu rosto, em sua camisa suja, e a manchada. Tudo isso é trazido para fora com contraste. Mais uma vez, vou apenas clicar e arrastar para a direita. Eu realmente vou empurrar este aqui e ver até onde podemos empurrá-lo antes que pareça antinatural. Eu vou até aqui, Comando D. Eu realmente estou empurrando isso longe, mas este é o antes e nós estamos aqui. Agora, na verdade, vou aqui, clicar com o botão direito na foto do pai, aplicar nota para copiar essa nota, e vou aqui, clicar com o botão direito do mouse na foto dele, aplicar nota, copiar isso. Agora vamos assistir estes em sequência. Parecia que estava indo bem. Novamente, as coisas não devem estar perfeitas agora. Há todas essas pequenas coisas que eu estou percebendo que eu quero mudar, mas nós provavelmente vamos fazer isso mais tarde. Estou literalmente apenas o comando clicando aqui, comando clicando aqui, e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse, aplicar grau, copiá-los sobre, clicar com o botão direito do mouse, aplicando grau. Isso é só para eu ter uma idéia de como as coisas estão fluindo, é o que estamos fazendo agora. Aí vem o último tiro que consertamos e acho que estamos combinando aqui. Veja pequenas coisas, por exemplo, o primeiro tiro que corrigimos, eu acredito que foi este, ele não está no sol, mas então, quando chegamos aqui, ele está fundo na luz, e agora eu acho que é Provavelmente muito brilhante. Então, talvez para este aqui, eu vou clicar no 2, ir para destaques. Isso é o que HL significa, e eu vou arrastar para a esquerda para derrubar esses destaques para que pareça um pouco melhor. Mesma coisa aqui, clique, clique. Porque eu posso ver nestes três tiros ele mergulha nos destaques, clique com o botão direito, aplique nota e lá vamos nós. Você está constantemente indo para frente e para trás, para trás e para frente, fazendo esses pequenos ajustes, sem se aprofundar demais nisso. Vamos jogar isso de volta, você pode ver que o olhar está se juntando. Novamente, o que ajustamos são simplesmente as primárias. último clique aqui, com o botão direito nesse cara. Uma coisa legal sobre resolver, a propósito, é que nesta cena específica não é o caso, mas geralmente o que acontece é se as fotos foram da mesma tomada, digamos que isso foi da mesma tomada como esta, digamos Take 2 , ele iria ondular automaticamente. Independentemente dos ajustes que você fizer nesta foto, se qualquer outro clipe na cena for exatamente da mesma tomada, ele copiará automaticamente esse ajuste para qualquer outra coisa na cena que seja da mesma tomada. Neste caso, cada clipe é seu próprio clipe individual. Então é por isso que estamos tendo que clicar com o botão direito do mouse, aplicar grau, ou agarrá-los em massa assim, e depois clicar com o botão direito do mouse, aplicar grau. Mas normalmente, quando você faz um ajuste para um tiro, ele ondula para os outros. Então, esses foram os nossos ajustes primários. Ainda temos um longo caminho a percorrer. Mas você pode ver que tudo o que basicamente fizemos aqui, novamente, foi ajustar os tons médios, as sombras, os destaques, o ganho, o contraste. Nós não fizemos nada com a saturação, porque isso é mais uma escolha estilística criativa. Estamos a caminho de dar uma olhada em algo mais nessa direção. Primárias, é tudo o que temos aqui. Agora vou selecionar isso, clique com o botão direito do mouse, e vou chamar isso de primário. Opção S para criar o próximo cara. Agora vamos saltar para a próxima lição para os secundários, onde começamos a fazer um pouco mais de ajuste fino. Vejo-te nessa lição. 9. Cores secundárias: Aqui estamos nós agora na lição secundária. Isto, nos secundários, é basicamente onde a maior parte das coisas criativas é feita. As primárias é realmente apenas levar os clipes para um lugar de aparência normal, por assim dizer. Antes de começarmos, porém, vou aplicar os looks que criamos. Aqui está o nosso truque rápido. Vou clicar em “Lightbox” aqui, selecionar todas essas fotos largas, e então eu vou clicar no “i” no canto superior esquerdo. Você sempre pode dizer quais clipes já foram corrigidos por este pequeno destaque do arco-íris em torno do número. Vou clicar em todos os tiros largos clicando em Comando. Então vou clicar com o botão direito do mouse em um dos tiros que já foram corrigidos. Clique com o botão direito “Aplicar Grau”. Boom, isso os tira. A mesma coisa com a injecção dele. Comando clique. Lá vamos nós. Então vamos clicar com o botão direito do mouse em uma de suas fotos. Novamente, isso não vai ter todas as fotos parecendo perfeitas, mas ele vai ter esse olhar inicial definido porque nós estamos sempre indo para olhar através desta cena uma tonelada de vezes e afinar, e afinar, e afinar fino, até que pareça perfeito . Parece que são só aqueles tiros aqui. Clique com o botão direito do mouse, App Grade e clique em Comando. Acho que temos tudo. Vou voltar para o primeiro tiro. Vamos apenas assistir um pouco. Estamos tendo uma idéia ou basicamente, temos o passe inicial da cor. Talvez paremos por aqui. Lá vamos nós. Clipe 20, então vamos clicar aqui. Agora que temos toda a cena com uma nota básica, vamos começar a definir o olhar um pouco. Vamos olhar para trás para esta foto aqui. Aqui o que eu vou tentar adicionar a ele agora é dar-lhe esta paleta de cores cercada para ele. Novamente, o que podemos ver aqui é que temos um fundo cercado para a maior parte, nós definimos o contraste. Realmente, eu só vou pular aqui, apertar “Opção S” ou realmente a outra maneira de fazer é ir para Cor, Nodes, e eu adicionei um Nó Serial. Depois disso, o que eu vou fazer é simplesmente descer para a chave. Vou marcar o plano de fundo. Clique aqui. Veja agora, eu tenho outra ferramenta. Eu sempre posso ir aqui se ele não selecionar automaticamente a ferramenta qualificador. Vou clicar na janela. Você pode pressionar “Shift H” para mostrar o que você digitou, ou você pode clicar neste pequeno ícone aqui. Eu gosto de fazer Shift H. Aqui vamos nós. Eu realmente vou selecionar todo o plano de fundo. Estou clicando e arrastando. Aqui vamos nós. Era uma boa chave. Então eu vou para o raio do Borrão, e arrastá-lo para a direita. Isso ajuda a suavizar nossa seleção. Realmente você apenas arrastá-lo para a direita até que a chave pareça natural e suave. Agora, estamos pegando um pouco de sua camisa e Shift H, um pouco de sua camisa e seu cabelo. Eu vou agora ir aqui para o centro. Um pouco sobre isso. Central está basicamente me mostrando que gama de cores está selecionando, e então a largura é basicamente mostrando o quão grande de uma gama dessas cores está selecionando. Se eu, por exemplo, deslizar o centro, você pode ver que ele está selecionando cores diferentes, pois estou deixando essas cores entrarem nesse intervalo. Como eu vou para os verdes e amarelos, você pode ver que ele está selecionando mais de seu rosto. Desfaça isso. Então é largura, você pode basicamente reduzir isso ou aumentá-lo. Ao reduzi-lo para vermelho, ele seleciona o rosto dele. Eu vou realmente expandir isso um pouco. Então a mesma coisa com saturação. Não há muito saturado, então não vai fazer muito. Então a luminância é basicamente áreas mais brilhantes e mais escuras. Eu vou agora, por exemplo, alto e baixo. Se estou removendo ou diminuindo os altos e a luminância, é removendo a janela porque estou dizendo para remover as áreas brilhantes da chave. Eu só estou ajustando isso e agora movendo os baixos, ou as sombras, que é o que esta camisa e cabelo são. Estou arrastando devagar para a direita. Eu não tenho que remover completamente tudo dele. Posso fazer isso mais tarde, mas às vezes deixar apenas um toque de coisas ajuda a juntar as coisas. Porque se você separar muito o fundo, e não há absolutamente nada aqui que imite o fundo, pode fazê-lo parecer que ele é muito forçado ou muito graduado, esse tipo de coisa. Algo tão pequeno, realmente não será notado. Só estou fazendo isso. Vou ficar com isso por enquanto. Uma vez que eu fizer o ajuste, se eu notar algo interferindo aqui que parece ruim, então eu vou até aqui e ajustar essas configurações um pouco mais. Mas, por enquanto, vamos deixá-la. Vou apertar “Shift H”, esse é o fundo que está selecionado. O que vamos fazer agora é introduzir um fundo verde-azulado. Selecionei o plano de fundo. Mais uma vez, deixe-me rotular isso só para mantê-lo primário. Então isto, aqui, vamos nomear este fundo. Eu só vou fazer BG para o fundo. Eu vou para a temperatura. Temperatura, geralmente, o que este controla é o seu calor e o seu frio. Se eu arrastar para a esquerda, vai arrefecer as coisas. Lembre-se, menos é mais. Arrastei-o para 1,130 negativos. Novamente, você não tem que fazer isso. Você pode, o que parecer bom para você. Comando D para C. É para onde vamos com ele, já está vendo uma grande diferença. Se sabemos que isso é parte da chave, não está me incomodando muito. Você pode ver também aqui está um pouco sobre a teoria da cor na psicologia da cor. Eu não toquei seu rosto de qualquer forma, mas simplesmente fazendo o fundo mais azul e mais frio, ele faz seu rosto olhar mais saturado e mais vermelho. Porque agora estamos introduzindo uma cor complementar. Se olharmos para a roda de cores e estivermos nesta faixa aqui, e então o tom de pele dele está nesta faixa porque eles são opostos um do outro. Ele os ajuda a estourar um pouco mais, o que é parte da razão pela qual o super popular aparência azul-petróleo e laranja funciona ou qualquer cor onde quer que você esteja indo através da roda de cores que irá criar um pop ou uma separação das duas cores contraste. Novamente, se você mostrasse isso a alguém, eles provavelmente pensariam que eu saturei seu tom de pele um pouco mais para torná-lo pop. Vamos passar disto para isto, acho que é bom lá. Porque novamente, menos isso mais e você não quer empurrá-lo muito porque ele acaba parecendo muito falso. Nós vamos fazer isso, e então eu vou voltar aqui novamente. Vamos em frente e vamos com este olhar verde para ele. Eu vou fazer isso. Agora é moral no espectro azul. Agora eu vou para o Tint que controla os verdes e depois as magentas. Vou empurrá-lo para a esquerda um pouco mais de um tom verde para ele. Muito bom. Vou deixar isso aí por enquanto. O que eu estou vendo agora nos âmbitos aqui é ver como é de repente nós temos. Este é o lugar onde estávamos quando era mais equilibrado e neutro simplesmente adicionando aquele fundo azul azul-petróleo. Agora temos esses picos nos azuis e verdes, e eles podem estar batendo um pouco demais e não queremos que eles se recortem. Eu poderia ir para a curva e então HS é alta suave, o que isso faz, se eu arrastá-lo para a direita e você ficar de olho nesta forma de onda aqui, ele faz uma curva suave de soltar apenas os destaques mais brilhantes. Antes ele estava ficando muito perto para conforto do topo para cortar os destaques no blues. Eu só vou levemente trazê-lo para baixo um pouco para que ele pare, que ele se afaste desta linha, e também se houver algum destaque que está ficando muito quente, por assim dizer, eles terão uma curva suave de enquadrá-los do que apenas cortá-los. Basicamente, criando uma curva suave, seja para as sombras ou os destaques, é que terá mais de um roll-off quando você está nomeando algo ou tornando os lúmens um pouco menos suaves, um pouco mais escuros, você está rolando ele fora. É uma aparência mais natural e gradual, em vez de apenas um corte duro, o que faz as coisas parecerem muito digitais, muito falsas e muito barulhentas. É o nosso primeiro secundário aqui. Isso começa a chegar ao ponto em que você começa a ser criativo por conta própria. Sinto que estamos a chegar nesta direcção. Este é um tiro muito brilhante. Agora, o próximo nó, opção S. Você pode chamar este um nó de ajuste, e este é o lugar onde você fez suas primárias. Vou fazer a opção D para desligar tudo. Fizemos nossas primárias, Comando D, fizemos nossos antecedentes. Agora vamos fundir os dois e fazer um ajuste rápido. Novamente, isso é apenas gosto, não há manual de instruções sobre isso. Eu estou olhando para isso e esta foto agora parece muito brilhante porque geralmente, quando você adiciona algo como blues a uma foto, isso torna a imagem mais brilhante ou mais brilhante. Olhando para as formas de onda, podemos ver que ficou mais brilhante porque estávamos aqui, onde os pontos altos estavam chegando e, de repente, o blues. Os verdes subiram e isso está tocando o topo, por isso é mais brilhante. Eu vou, fazer um nó de ajuste, e eu poderia ganhar ou eu poderia fazer destaques. Neste caso, eu vou ganhar porque eu quero que todo o tiro seja um pouco mais escuro e um pouco mais mal-humorado, mesmo que seja de manhã. É só uma coisinha assim. Algo assim faz uma grande diferença. Eu vou ir um pouco mais, 96 ganho e isso é tudo o que eu fiz, pequeno toque. Parece um pouco mais agradável, um pouco mais cinematográfico. Esse é o ajuste que estamos fazendo lá. Então, em cima desse ajuste, quero ficar com a paleta de cores verdes. Você pode dizer que eu realmente vou com este aqui. Se você olhar para o cabelo dele, você pode ver que este bar aqui é preto de verdade. Mas se você olhar para o cabelo dele e compará-lo com isso, você pode ver que as sombras são realmente levantadas um pouco e há um toque de verde em seu cabelo, que basicamente significa que seu cabelo é a sombra ou o mais escuro porções. Eu posso ver que há um pouco de verde nas sombras que psicologicamente, cria um sentimento doentio de que algo não está certo. Agora vou para aqui. Eu vou para o elevador e vou arrastar isso um pouco para os verdes. Isso é demais. Este é um exemplo perfeito de quando um painel de controle seria útil porque eu poderia muito sutilmente fazer este ajuste no painel de controle. Mas clicar sobre isso e arrastar torna as coisas um pouco mais difíceis. Na verdade, eu vou fazer outro nó só para isso para que possamos manter as coisas organizadas. Rótulo do nó, vou dizer verdes para as sombras verdes. Elevadores são as sombras. Agora eu vou apenas levar isso de forma muito simples, é difícil de ver porque essa tela é tão pequena, mas eu vou apenas, soar assim, Comando F,tela cheia para soar assim, Comando F, que eu possa vê-lo melhor. Eu estou alternando visto antes, depois. Você pode ver que há um pouco verde aqui, sombras esverdeadas no cabelo. Eu gosto disso porque ele também tira o olhar magenta de seu rosto. Novamente, você pode afinar o que quiser. Mas eu acho que você entendeu a idéia, apenas editou um toque de verde nas sombras para dar um olhar mais doentio para ele. Vou voltar ao fundo. Sinto que fiz uma coisinha ao fundo. Agora vou para o fundo. Depois de adicionar os verdes aqui, eu sinto isso equilibrado o fundo um pouco demais para o meu gosto. Eu vou para aqui e eu vou realmente saturar o fundo um pouco. Só um pouquinho. Veja, é onde estávamos, e eu vou subir apenas um toque para 57. Isso é bom. Secundários. Você pode apenas olhar para esta imagem começando a tomar forma. Este é o lugar onde começamos, desfazer tudo, Opção D, primárias, fundo, ajuste, verdes. Então estamos aqui agora. Lá vamos nós. Realmente neste momento, são apenas suas idéias, sua criatividade. Estou a olhar para isto um bocadinho. Lá vamos nós. Olhando para esta imagem, uma coisa que eu gosto nesta imagem é que ela tem um certo nivelamento nela. Isto é simplesmente brilhante. Isso é um exemplo. Esta é apenas uma imagem brilhante, o travesseiro é brilhante, seu rosto é brilhante. Este é um exterior diurno. Está um pouco nublado, você pode dizer, mas também tem essa qualidade de pintura plana para ele. Você pode ver nas árvores. Gosto de como são as sombras. Eu gosto disso e acho que era isso que o diretor queria. Eu vou voltar aqui e eu vou adicionar isso. Aqui é onde tudo se torna sua escolha pessoal, sua própria opinião pessoal, e também o que o cineasta quer. Mas o que eu vou fazer é adicionar outro nó e, em seguida, ir para baixo soft. O que isso vai fazer é, novamente, criar uma suave roll-off das sombras e levantá-las um pouco. Se você olhar aqui em baixo, que representa toda esta área aqui, eu vou aumentar isso sobre isso. Lá vamos nós. Você pode ver que estivemos aqui. Eu o levantei sobre isso e você pode ver apenas as sombras. Está recebendo aquele olhar preto fosco para ele, o que faz parecer um pouco mais como filme. Empurrando as sombras um pouco para cima. Mais uma vez, estes são todos secundários. Isto é o que é considerado secundário. Acho que é um bom lugar para parar aqui até agora para esses secundários. Agora, eu vou fazer algo semelhante a esta foto aqui. Vamos apenas ver. Primeiro, vamos fazer os antecedentes. Algo que eu gosto de fazer muito só para ver se funciona é eu selecionar isso. Provavelmente não vai. Neste caso, eu vou aqui. Na verdade, tenho certeza que pode não ser. Então eu apenas cliquei aqui, apertei o Comando C para copiá-lo, e então eu criei um nó, Comando V para colá-lo. Deslocar H para ver o que foi selecionado. Então eu posso clicar aqui, e então eu vou reselecionar o plano de fundo. Novamente, só fazendo isso, você pode ver que parece que eu saturei o rosto dele, mas eu não fiz. Eu vou realmente ajustar isso. Eu realmente não gosto de como ele está derramando muito em sua camisa , então eu vou reduzir a largura para tirar a camisa dele do caminho. Boom. Com o centro, e isso provavelmente é bom. Lá vamos nós. Aqui está o fundo. Gosto desse azul. Ele tem uma camisa azulada, que ajuda um pouco. Então vamos dizer ir para um nó de ajuste. fundo saiu bem. Então aqui, eu vou jogar a partir daqui. Você pode ver que é realmente louco que o rosto dele estoure tanto agora, e você pode ver que parece que nós realmente saturamos o rosto dele, mas nós não fizemos nada. Vou para a Opção S aqui e acho que vou trazer isto para baixo para parecer um pouco mais escuro, mesmo assim. vez, semelhante ao outro, assim. Mais uma vez, nós vamos para aqui. Na verdade, para esta, eu só vou trazer as sombras para baixo. Eu já estou sabendo que vou fazer o baixo soft que eu fiz aqui. Eu vou realmente trazer as sombras para baixo um pouco mais. Clique nas duas sombras apenas um pouco mais para dar-lhe um olhar mais escuro, mais sinistro. Porque eu sei que vou falar disso de qualquer maneira daqui a pouco, lá vamos nós. Uma coisinha de novo, vamos pular um pouco. Estou vendo um destaque azul na testa dele, que não estou gostando daqui, então vamos nos livrar disso. Eu diria que a maneira mais rápida é simplesmente criar uma janela porque tudo o resto está bem e às vezes você só tem que encontrar a maneira mais rápida e eficiente de trabalhar. Basicamente, o que estou fazendo é que criei essa janela e cliquei aqui, o que está dizendo para fazer os ajustes. Em outras palavras, o blues. Faça estes ajustes azuis no fundo, que era uma chave azul que criamos aqui. Estou dizendo para fazer esse ajuste em tudo fora desta janela. Porque ele está se movendo, agora eu vou para o rastreador. Eu normalmente aperto um botão no painel de controle ou você pode pressionar o Comando T para rastrear isso. Você pode ver que essa é a informação da pista. Ou você pode bater as setas para trás ou para a frente. Eu vou revidar. Pronto, é assim tão fácil. Eu rastreio isso. Agora podemos ver isto. Parece bom e sua testa não tem mais aquele brilho azul. Corte o presunto, isso parece bom. Agora vamos levantar estas sombras. Na verdade, vou fazer os verdes primeiro, como antes. Levante, pegue os verdes aqui e sutilmente. Isso é bom. Você pode ver antes, depois. Muito sutil. Na verdade, eu poderia empurrá-los um pouco mais. Eu vou voltar para o volante e apenas um pouco. Eu diria que isso é bom. Antes, depois. Deixe-me acertar a seta para cima para ir aqui. Estamos a ter aquele olhar verde e triste. Ele é verde. Bom. Você pode ver que o processo de classificação é basicamente todas essas camadas, uma em cima da outra, e agora eu vou apenas fazer o baixo soft. Mesma coisa. Eu estou olhando para as sombras aqui e eu vou apenas criá-las. Provavelmente é bom. Aqui vemos desligado antes e depois, antes, depois. Você pode ver como ele o levantou. Antes, depois. Lá vamos nós. Estamos a começar o nosso olhar. É basicamente isso aí. Você pode ver o que os secundários fazem aqui. Então, a partir daqui, é basicamente que definimos nosso olhar para este ponto. Nós olhamos para as imagens de referência aqui como inspiração. Nós demos uma olhada. Está indo nessa direção com base em como isso foi filmado. Agora eu vou falar com esse cara aqui, e muito rapidamente, novamente, vá aqui, copie isso, cole. Acho que isso é bom. Temos os antecedentes e vou fazer isto rapidamente. Então você pode passar e ajustar os tiros. Vou selecionar isso, é o plano de fundo. Na verdade, estou muito feliz com o local onde esta está. Aqui, eu só vou adicionar um toque de verde e eu gosto desse nível de verde para realmente aumentar a doença e o sentimento sinistro. Então eu vou para aqui e baixinho. Mais uma vez olhando aqui, eu vou levantar isso, Comando F. Eu vou levantar isso talvez até um pouco mais, e realmente dar um olhar apagado. É principalmente porque há tanta sombra nesta foto com o sobre o ombro aqui para tornar este tiro um pouco mais único. Aqui estão os verdes e aqui estão as sombras. Você pode ver que está basicamente caindo. Eu não adicionei o nó de ajuste aqui porque eu não acho que ele precisava dele. Esses são os secundários. Você pode ver que nós poderíamos honestamente ficar aqui para sempre e continuar adicionando e ajustando e fazendo tantos ajustes quanto você puder. Novamente, estamos muito profundamente no processo criativo, onde estamos apenas experimentando coisas, experimentando coisas novas, vendo o que funciona, o que não funciona. Então vamos a partir daí. Vejo-te na próxima lição, onde vamos cobrir todas estas coisas e manter esta nota a funcionar. 10. Combinações: Nesta lição é onde vamos abordar um pouco sobre correspondência, é isso que vem a seguir. Uma coisa que eu quero salientar é que tiros correspondentes é provavelmente o que realmente separa colorista profissional de todos os outros. Esta é provavelmente a parte do processo onde a maioria das pessoas é tropeçada, fica presa, sua nota desmorona, eles passam horas e horas e horas, às vezes meses e meses e meses, e eles simplesmente não conseguem obter o seu cena ou seu filme olhando para a direita. Tudo acontece na correspondência porque é honestamente, você poderia dizer relativamente fácil tomar um único tiro, dar uma nota, fazer parecer legal, fazer parecer como quiser, talvez até duas fotos como esta. O que torna as coisas realmente difíceis e o que é a parte mais difícil, e onde o levantamento pesado da classificação de cores acontece é na verdade quando você tem que aplicar esse olhar a todas as outras cenas. Isso é difícil porque diferentes clipes e ângulos diferentes, configurações diferentes, todos eles são filmados em diferentes momentos do dia. Por exemplo, isso pode ter sido filmado às 9:00 da manhã, isso pode ter sido filmado às 12:00, este tiro largo aqui pode ter sido filmado no final do dia ou em um dia completamente diferente. A configuração da iluminação pode ter sido ligeiramente diferente de alguma forma, você está usando lentes diferentes, que deixam a luz entrar de forma diferente na câmera. Você pode ter acidentalmente acertado a coisa errada na câmera aqui até o equilíbrio de brancos. Todas essas coisas afetam como algo é classificado e como é fácil ou difícil combinar uma cena e fazer todos os tiros coincidirem. Agora, se você tem algo que é muito bem filmado como este, definitivamente é muito mais fácil. Não é a coisa mais fácil do mundo, mas é definitivamente muito mais fácil. Se você tem algo que é mal filmado, então pode ser muito difícil de impossível coincidir com toda a cena. Se você pegar algo que é mal filmado e combiná-lo com alguém que não é um colorista inexperiente, então você provavelmente nunca vai conseguir que a cena pareça perfeita. Haverá sempre um tiro que parece fora ou algo sobre ele parece fora, é muito brilhante, é muito escuro, tons de pele podem estar muito saturados. Mantenha isso em mente. O que eu vou fazer nesta cena é realmente ir até lá e combinar os primeiros tiros. Talvez eu vá passar pelas primeiras configurações, os primeiros clipes, apenas para mostrar o básico de diferentes ferramentas para combinar as diferentes fotos. Então, se você quiser, você pode pegar o projeto e de lá combinar o resto da cena porque é definitivamente uma ótima prática. Se há uma coisa que te ensina muito sobre correção de cores, é aprender a combinar fotos, e é muito mais do que eu apenas mostrando o que clicar e o que fazer e você me assistindo fazer isso. É algo que você não vai entender até chegar lá, fazer você mesmo , bagunçar, tentar coisas diferentes. É assim que se consegue. É uma das áreas de classificação de cores que você pode realmente obter uma vez que você começa a entrar lá e fazê-lo sozinho, mãos sobre. Vamos em frente e começar com isso. Apenas como um pouco de refrescante aqui. Até agora estabelecemos um olhar sobre este tiro aqui e neste próximo tiro aqui, e depois o tiro aqui dos irmãos. Aquelas três cenas. Ainda não aplicamos o olhar a este. Uma das razões que eu fiz isso é porque uma coisa que você vai aprender é na classificação de cores, fotos largas, assim como na cinematografia ou qualquer outra coisa, tiros largos são a coisa mais difícil de classificar, e é porque eles tendem a ter muito mais acontecendo nelas. Vamos tentar copiar este olhar que estabelecemos para este. Novamente, já fizemos o primário, vou em frente e clicar com o botão direito do mouse e rotular aqui. Nós já fizemos o primário e nós estabelecemos o primário, o fundo azul, o nó de ajuste, que neste caso derrubou um pouco, os verdes e as sombras, e então aqui nós estabelecemos o, Deixe-me rotular essa, as sombras suaves, que, novo, aqui é chamado de baixo suave aqui em baixo. Como nas áreas de sombra inferiores são mais suaves e elevar um toque. Vamos tentar aplicar isso aqui. Novamente, as primárias estão completas. Só quero escolher isto. Vou tocar na Opção S. Este vai ser o pano de fundo. Lá vamos nós. Só para você saber, isso definitivamente vai precisar de um pouco mais de trabalho do que os outros. Esta lição é definitivamente uma que eu poderia fazer cinco ou seis horas passadas classificando toda a cena, mas eu vou basicamente mostrar a vocês um rápido resumo das ferramentas que podemos passar só porque eu duvido que qualquer um quer ficar sentado aqui por cinco ou seis horas assistindo o trabalho de combinar cada tiro. Eu vou, em vez disso, passar e cobrir em muito bom detalhe classificando todas as configurações diferentes para você e depois deixar você para ter um pouco de diversão de terminar a cena usando todas as habilidades e todas as ferramentas que eu sou sobre para te mostrar. Aqui vamos nós. Fundo. Vou apontar este fundo. Vou selecionar aqui Shift H, e isso é realmente muito bom. Não selecionou a janela principal, mas está tudo bem. Eu vou definir para o 55. A razão pela qual estou montando para 55, acabei de descobrir que é um bom ponto para desfocar uma chave. Nós vamos fazer isso. Eu vou realmente adicionar um segundo ajuste aqui, Shift H para desligar isso. Novamente, para ativar e desativar isso, você também pode clicar em cima aqui, Destaque. Mas eu gosto de atalhos e também em um painel de controle, que, novamente, estou acostumado a trabalhar, é apenas um botão que você aperta e liga e desliga as coisas. Vou então selecionar. Você pode ver que a chave, deixe-me apenas suavizar este toque também. Acho que deve ser bom. Ele percebe que quando eu faço isso chave, obviamente diferentes características da saturação de matiz e luminância, ou tecla HSL, para abreviar, para o próprio quarto e aqui. Isso tornará as coisas muito mais fáceis para, às vezes, chaves em segmentos. 11. Atribuição das cores primárias: Nesta lição, já passamos e combinamos todos os clipes, fizemos toda a correspondência. O que vamos fazer agora é uma vez que você tenha feito isso, você quer passar por isso, vê-lo com novos olhos, e então vamos começar a fazer coisas, você poderia chamá-los de uma camada de ajuste inicial. Outra palavra para esta parte é a saída primária, onde você estabeleceu o visual, você classificou a cena e você combinou tudo e agora, você vai adiante com isso e começa a fazer o ajuste fino. Você também pode fazer coisas aqui. Bem, talvez você comece a brincar com coisas como grãos de filme e talvez alguns efeitos especiais. Se você tiver a versão completa do Resolve, você pode ter alguns dos fx abertos disponíveis para você. Se não, tudo bem. Honestamente, na maior parte do tempo, você não vai usá-los. Mas às vezes, é bom jogar com eles e apenas ver se ele se relaciona com a cena ou não. Aqui, eu sempre gosto de começar com uma visão panorâmica da cena. Muitas vezes, ao fazer isso, você poderá ver se um tiro se destaca, por exemplo, você pode notar que algo pode ser um pouco azul ou laranja demais, escuro ou brilhante. Este é um bom ponto de partida. Tudo parece muito bom aqui para mim. Realmente, a próxima parte é apenas uma cena de dois minutos, então é realmente apenas observar através dela e ver o que se destaca. Temos a cena aqui. Este clipe. Bom. Já estou vendo, Eu acho que o tiro largo aqui, Eu gostaria de aumentar o contraste no tiro largo um pouco mais. Isso também faz parte da cena em que você pode começar a agrupar clipes ou agrupar a cena inteira, modo que, se você fizer um ajuste, ele irá aplicá-lo a todo o resto. Nós temos isso. Parece bom. Acho que isso me dá uma boa idéia de como as coisas estão indo. Às vezes ajuda apenas alternar através dos mesmos tiros. Estou a clicar nas primárias só porque a massa pode despistar-te um bocadinho. Estou bloqueando a vista. Novamente, se você tiver uma tela secundária, essa massa não estará na tela secundária. Vai ser muito mais fácil ver as coisas numa tela maior. Mas quando você está trabalhando fora do espectador, como se você só tem um MacBook Pro ou um laptop ou qualquer outra coisa, pode ser, apenas um pouco mais fácil desativá-los clicando no nó. Agora, eu acho que o que eu vou fazer é ir aqui, adicionar um nó aqui. Talvez eu dê o nome a este, Primária Out. Novamente, muitos nomes diferentes para isso. Algumas pessoas chamam de tudo, desde um último olhar até um nó de ajuste final ou algo assim. Não importa, seja qual for o nome que quiser. Vou chamá-lo de primária aqui. Indo para tela cheia e eu só vou aumentar o contraste, o toque. Aumentei muito o contraste, mas acho que funciona. Eu só vou pegar isso e comandar C. Vá aqui, adicione um nó, comando B, tela cheia. Eu acho que este tiro largo é apenas saber pouco mais contraste, e então aqui está o primeiro tiro. Ele entra. Estou gostando disso um pouco mais. Isto é bom. Agora, podemos ir para a visão do pássaro. Eu estou indo para o comando clique em todos os tiros largos. Vou começar a agrupar tudo. Em seguida, você deseja clicar com o botão direito do mouse, Adicionar em um novo grupo. Vou chamar isso de “Wide Shot”. Lá vamos nós. Agora, estamos em uma posição onde podemos fazer um ajuste e ele vai ondular para todo o resto. Você poderia chamar isso de um experimento. Eu realmente vou renomear isso, então é mais fácil quando eu digo PR fora para que você não tenha dois nós que dizem primário. Vou copiar isto, mas depois apagá-lo. Então apague este. Agora, já que eles estão todos conectados, agora vou subir aqui para este outro terceiro pontinho. Agora temos algo chamado Grupo Post Clip que basicamente significa que são os tiros agrupados após a saída primária. Tudo o que está agrupado, e eu vou para o Comando V e colar o contraste. Isso você pode ver apenas olhando aqui para a linha do tempo. Está colando no tabuleiro. Eu vou fazer essa visão de outro pássaro, todos aqueles com este pequeno elo verde, bem aqui, este link diz que eles estão agrupados e ver que você pode vê-los mudando. Agora, vamos passar e eu gosto deste tiro largo de alto contraste. Ele entra. Bom. Eu gosto deste mais escuro, mais temperamental, largo, eu acho que funciona muito melhor. Dá a toda esta cena um olhar mais corajoso para ela, e ele senta. Pelo que vi, acho que será a única grande mudança global para toda a cena. Estou vendo algo lá. Sempre que eu faço isso, eu sempre vejo uma tonelada de pequenas coisas que eu posso mudar e você só tem que decidir qual delas é crucial e quais você quer continuar seguindo em frente. Até agora, tudo bem. Bom. Agora ele está sentado. Estou pensando que a única coisa que realmente vai precisar da mudança mais global é essa grande chance aqui. Então ele inclina-se para a frente. Acho que isso cobre a base da maioria dessas cenas. Eu gosto deste tiro mais escuro aqui. É sempre importante observar a sua cena várias vezes e afastar-se e observá-la com novos olhos e ver como as coisas se juntam. Esta pequena cena específica aqui, Clip está olhando para o toque, muito brilhante então eu vou fazer a mesma coisa. Tela cheia e apenas para tocar mais contraste. Novamente, isso é tudo coisa que é escolha pessoal e coisas que você acha que faria a cena melhor. Não há guia, não há números mágicos que eu possa te dar ou truques mágicos que vão ajustar tudo e fazer tudo parecer bom. Muito disso é apenas suas escolhas criativas pessoais para consertar as cenas e ver aquela pequena quantidade de contraste foi tudo o que eu fiz. Eu vou deixar o centro para tocar e o toque destacado assim, e rebobinar e jogar a partir daqui. Isso parece um pouco melhor para mim porque nós realmente queremos manter uma cena mais sombria e mal-humorada por toda parte. Eu acho que isso poderia se beneficiar exatamente com o mesmo então eu vou copiar isso e colar. Bom. Aqui também, colar. Vamos copiar para esse também, colar, então lá vamos nós. Ele diz algo para o filho mais velho. Queremos terminar nesta nota de cores mais escuras. Essa é a cena e aí está. Nós só fizemos realmente a chave principal era o tiro largo. Como eu disse, poderíamos entrar aqui e ajustar um milhão de coisas. Parte disso é apenas saber quando parar e seguir em frente e, em seguida, uma coisa a lembrar é que quando você está trabalhando com um cliente, depois de um tempo você vai ter sua opinião. Outra razão pela qual você não quer se matar e trabalhar isso até o osso é muitas vezes você vai trabalhar demais e então eles vão assistir e eles vão dizer, “Uau, eu acho que você exagerou isso.” Ou eles não gostam de metade do que você fez, ou eles têm uma tonelada de nós e então você basicamente fez esse trabalho para nada honestamente. É sempre bom ficar focado no que a cena é suposto ser e é bom adicionar alguma criatividade a ele, mas é apenas um ato de equilíbrio de saber se você quer realmente ficar nesta foto por duas ou três horas e desenhar um milhão de janelas e fazer todas essas coisas ou que só incomodam você ou você quer fazer um bom trabalho, manter o foco no que o cliente pediu e adicionar um pouco de criatividade e, em seguida, mostrar-lhes. Então você pode saltar idéias para frente e para trás com o diretor e o diretor de fotografia e fazer esse tipo de coisas. Porque algo que também acontece com os clientes às vezes é que se você assumir algo e ir longe demais com ele e enlouquecer demais com ele, e tomar muitas liberdades criativas com ele, eles não vão gostar por essa razão específica. Eles basicamente dirão: “Se você fosse tão longe com ele, você deveria ter me dito que iria tão longe com ele. Desculpe, você fez todo esse trabalho extra, mas talvez puxe para trás sobre isso e aquilo e o outro.” É uma espécie de equilíbrio honestamente. Se este fosse seu projeto pessoal, então você pode sentar aqui e ajustá-lo até a morte, mas mesmo assim, eu diria que sempre se pergunte : “O que estou fazendo está melhorando a cena? Ou o que estou a fazer é tornar a cena diferente?” Como em você está colocando todos os seus esforços em algo que não está realmente fazendo a cena melhor ou você está apenas mudando constantemente porque você não pode decidir e você não sabe o que você quer, ou As coisas parecem estranhas porque você tem trabalhado demais em uma cena. Pergunte a si mesmo: “Estou fazendo essa cena melhor ou estou apenas mudando e tornando diferente?” A resposta deve ser sempre que estou fazendo a cena melhor. Acho que estamos num bom ponto em que podemos continuar a seguir em frente. Vou clicar em “Linha do Tempo”, “Opção S” e há muitos tipos diferentes de grãos que eu tenho aqui. Eu tenho o DaVinci Resolve grão e um monte de outros, mas nesta situação, para a linha do tempo eu vou realmente adicionar este filme converter grão, o que é muito bom. Eu não vou passar muito, obviamente, converter filmes porque novamente, pode ser uma classe própria. Mas basicamente eu vou adicionar o grão padrão por agora, que é este estoque de filme Kodak, um grão de 35 milímetros. Eu vou remover a curva do filme, e eu vou remover a cor do filme e eu estou apenas aplicando o grão a 100 por cento. Vamos para aqui. Tela cheia para que você possa vê-lo antes, depois, antes, depois, próximo clipe, antes, depois e você pode ver a diferença. Grain realmente pode adicionar muito a uma cena, especialmente quando é bom, grãos de alta qualidade. Há um monte de filtros de queijo lá fora que tipo de apenas aplica o mesmo nível de grão para tudo e alguns dos tipos mais altos de grão de filme irá adicionar certos níveis de verde para as sombras, certos níveis de grãos para o destaque, e ele tipo de ajusta o grão na mosca com base na imagem, que é realmente o que você quer procurar. Agora vamos jogar isso e lá está o grão. Estou gostando dessa quantidade de grãos que adicionei. Mais uma vez antes, depois. Algo sobre grãos que eu vou trazer é quando você adicionar grãos e muitas vezes ele vai tendem a aumentar o tipo de micro contraste na cena. Você pode ver aqui e também é muito leve, mas vai fazer um clipe ou uma cena olhar apenas um cabelo mais escuro e um cabelo mais contrastado. Você pode ver aqui antes, depois e às vezes quando você adicioná-lo, você tem que ajustar ligeiramente a cor. Por exemplo, aqui você pode ver como ele quase desnatura o azul no fundo. Agora vou voltar ao início e jogar com a tela. Você pode ver que isso é o que fazemos nesta etapa do processo, é observar toda a cena novamente e fazer ajustes menores. Por exemplo, nesta cena, tudo o que fizemos foi realmente aumentar o contraste no tiro largo e adicionar grãos ao longo de toda a cena, mas você pode fazer coisas assim. Resolve também tem coisas como diferentes feixes de luz, difração de lentes, desfoques de lente, tudo isso; onde se você tiver a versão de estúdio, você pode passar e simplesmente soltá-los em um de cada vez. Há todo tipo de coisas que você pode fazer aqui: desfoque de zoom, desfoque radial, diferentes ferramentas de transformação, flares de lente, por exemplo. É muito fácil exagerar com esse tipo de coisa. Eu diria que talvez ficar longe daqueles [inaudíveis] mais tipo de coisa. Caso contrário, sua nota pode parecer que você jogou tudo nela. Você pode ver que percorremos um longo caminho com esta nota. Inicialmente passamos e ajustamos as primárias e depois ajustamos o plano de fundo, que criamos janelas para colocá-las sobre os rostos do ator e rastreamento, trouxemos os verdes e as sombras e também levantamos as sombras. Vamos para algo assim, por exemplo. Desligue tudo. Tivemos nossas primárias fora. Nosso fundo é onde fizemos nosso nó de ajuste para alguns e talvez não para outros, e quando aumentamos os verdes nas sombras. Aqui é quando fizemos o levantamento das sombras com uma ferramenta baixa e macia. Na linha do tempo, adicionamos grãos a tudo. Você pode ver que é apenas uma espécie de processo. Blocos de construção ou você está lentamente adicionando coisas, jogando através, assistindo através da cena. Este é o ponto em que eu enviaria isso para o cliente. Eu poderia assistir novamente uma ou duas vezes só para ter certeza que eu cobria tudo. Vamos voltar aqui para o nosso livro de olhares inicial. Este é o lugar onde começamos nossa inspiração, inicialmente, esse tipo de aparência matemática mais verde e a partir desse trabalho com nossa cena, porque é uma cena diferente, não são aquelas fotos exatas, nós inventamos algo que se parece um pouco mais com isso que você pode ver e nós temos o grão e tudo mais. Eu vou vê-lo na próxima lição onde vamos cobrir os nós que foram dados pelo cliente. Vamos agora enviar isto para o nosso “Cliente”. Veja que tipo de feedback eles têm para que você possa aprender a marcha rapidamente dependendo dos nós, como você muda as coisas ou corrige as coisas ou ir em direções ligeiramente diferentes, porque realmente é tudo sobre se você quer ser muito proficiente em uma classificação de cores ou talvez até mesmo ser um colorista profissional; muito disso tem a ver com ser capaz de mudar as marchas, tomar nós, receber feedback, fazer essas mudanças de forma rápida e eficiente sem ela sentindo como, “Alguém me deu nodos e agora eu tenho que regravar a coisa toda.” Nunca deveria ser assim. Uma das razões pelas quais temos avaliado a forma como temos e mantido as coisas organizadas em diferentes nós é porque se o cliente, por exemplo, voltar e dizer : “Eu não gosto desse olhar verde que você tem para ele”. Posso desligá-lo. Em vez de fazer tudo em um nó ou simplesmente misturar tudo e manter as coisas um pouco desleixadas. Se eles não gostarem disso, você pode desligar isso. Se eles não gostarem disso, você pode desligar isso. Lá vamos nós. Próxima lição vamos ver o que o nosso “Cliente” tinha a dizer e nos dar nós e mudar as coisas e vamos em uma direção ligeiramente diferente e vamos levá-lo a partir daí. Vejo-te na nossa próxima lição. 12. Notas de clientes: Nesta lição vamos rever o que são “O cliente tinha a dizer sobre a nota”. Enviamos na última sessão, adicionamos um pouco de grão e fizemos alguns ajustes finais. O que eles disseram é que agora nós temos que passar e eles disseram que eles adoraram tudo sobre isso, o olhar que nós demos e tudo mais, mas eles querem que as fotos sejam apenas um pouco dessaturadas, que eu concordo, e talvez inclinar-se um pouco mais para os verdes, com os quais também concordo. O que vamos fazer é fazer um ajuste muito fácil e rápido para todos os tiros largos. Uma coisa que você deve ter notado é, e isso vai acontecer muitas vezes quando você está classificando cenas, é realmente todos os close ups de todos os personagens eram geralmente mais fáceis. O tiro foi o mais difícil, tinha mais janelas, tinha alguns rastreios, teve o maior número de ajustes que tínhamos que fazer. Você verá que porque mantivemos as coisas bem organizadas qualquer ajuste que fizermos será muito rápido e fácil. Então outra nota eles tinham, que é um pouco mais complicado e não é extremamente comum, mas vai acontecer de vez em quando e só queria jogar isso em você para jogar uma chave inglesa nas coisas é, eles enviaram duas fotos aqui que eles querem que nós editemos de volta. Agora, não somos editores. Não é algo que você normalmente quer que um cliente tenha o hábito de fazer, de enviar fotos e reeditar sua cena. Se eles fizerem isso, obviamente você cobra um pouco mais por essas coisas. Mas, neste caso, geralmente é fácil, eles só querem que a gente insira essas fotos. Este no início, este no final, e depois combiná-los para que se encaixem na cena. Eles disseram que definitivamente querem que eles pareçam um pouco mais legais do que eles são aqui. Um pouco do tipo de cor azul azul-petróleo que a cena tem, mas eles também queriam sentir como se estivesse obviamente fora em um ambiente diferente. Eles não enviaram referências, o que também acontece de vez em quando, então nós realmente só temos que colocá-los em e então fazer nossa coisa e fazê-los corresponder. Vou pegar os dois aqui e deixá-los na nossa piscina de mídia. Vá para o primeiro tiro e eles também disseram que eles apenas fazem os primeiros três segundos, que eu posso apenas passar através e eu estou olhando para este relógio aqui em cima. Vamos fazer os primeiros três segundos nada muito louco. O para fora e eu vou apenas inserir isso e, em seguida, no final, nós vamos colocar o tiro aqui. Lá vamos nós. Vamos cortar isso, é um tiro no escuro, os primeiros quatro segundos. Lá vamos nós. Isso é fácil, nada muito preciso e científico, só para que eles tenham aquelas fotos lá dentro. Agora vamos ver como eles se encaixam na cena. Nós cortamos isso e depois cortamos para isso. Então, no final, parece que vamos ter a última foto da cena aqui, e então vamos cortar essa foto aqui. Primeiro vamos cuidar das fotos largas. Já falámos sobre isto um pouco antes. Para o tiro largo, deve ser bem fácil. Se eu entrar aqui, se você se lembrar da última vez que já agrupamos os tiros largos, eles terão aquele pequeno elo verde neles. Vai ser honestamente tão fácil quanto escolher qualquer um dos tiros largos. Quando você seleciona as imagens largas, você seleciona automaticamente todas elas quando entra nesse grupo. Se te lembras do que fizemos da última vez sozinhos é reduzir o contraste deste tipo. Esse é o ajuste que fizemos e agora o cliente quer que dessaturemos o tiro, então vamos escolher isso e talvez derrubá-lo, o que eu concordo. Porque se compararmos, diga a esta foto aqui que você pode ver que parece um pouco mais saturada. Agora nós vamos apenas talvez pegar a saturação e discar que volta um toque para cerca de lá. Comando em tela cheia F e lá vamos nós. Nós estávamos aqui e então eles também queriam que nós levássemos aqueles um pouco mais para o verde, então eu vou realmente fazer isso e adicionar apenas um pouquinho. Basta lembrar que quando você clicar em outro tiro e você não estiver mais no grupo, ele será redefinido para a árvore de nós dos clipes individuais. O que queremos fazer é ir aqui e ter certeza de que estamos na seção de clipes de postagem de grupo se você selecionar outra coisa. Isso é uma ligeira dessaturação, e então nós vamos para aqui e arrastando isso para a esquerda, adicione apenas um toque de verde. Aqui é onde estávamos e se eu disser compará-lo com este agora, eu vou entrar em tela cheia e nós vamos apenas desligá-lo e ligar para que possamos ver que ele corresponde a este tiro aqui. Neste ponto do jogo, é uma coisa onde os ajustes começam a se tornar músicas tão finas, tão particular que você pode alinhar 10 pessoas diferentes mostrar-lhes as ligeiras comparações e todos eles terão opiniões diferentes. A cor é uma das coisas mais subjetivas em que você pode trabalhar. Alguém pode olhar para este ajuste e dizer, “Oh, eu gosto mais disso.” Algumas pessoas podem dizer que eu gosto mais disso, olhe para isso e diga “Oh, eu não sei, isso é estranho.” Eles não combinam porque eles estão olhando para talvez apenas a janela ou talvez apenas isso, ou talvez apenas os personagens. Todos olham para a cor de forma diferente. Mas o que você vai descobrir acontece é que se você mostrar isso para alguém que não viu todas as pequenas mudanças sutis e viu o antes e depois todas as pequenas mudanças sutis de cada pequeno ajuste, esta cena fluirá, vai ficar bem, eles não vão notar todos esses pequenos ajustes. Essa é uma das coisas que as cores que você tem que treinar a si mesmo para ver as coisas objetivamente, para ver as coisas com olhos frescos, e para não deixar seus olhos começar apenas a pensar tão rapidamente que cada pequeno ajuste parece estranho ou parece ruim. Isso é algo que eu acho que acontece com um monte de pessoas que não têm muita experiência com gradação de cores é, eles chegam a um ponto onde nada parece certo, tudo parece estranho. É quando você começa a mudar as coisas uma e outra vez e você entra nesse ciclo vicioso onde não importa o que você faça parece errado, parece ruim, não combina. Isso é o que você quer ficar de fora, e realmente é apenas experiência de classificar as coisas todos os dias uma e outra vez que você aprende a descansar os olhos. Você aprende a ver as coisas objetivamente e não ser pego nesse tipo de ciclo vicioso. Novamente, este é o grupo e agora todos esses tiros largos têm esse ajuste aplicado a eles. Muito fácil de fazer, ajuste muito rápido. Agora vamos começar de novo este desde o início então vamos tirar esta foto aqui e vamos nos certificar de que as formas de onda estão ligadas. Nós vamos ter que combinar com a cena então eu vou arrastar as sombras para baixo, com que pareça agradável e rico em contrastantes. Estou a olhar para as sombras, certificar-me de que atingem essa linha e os destaques. Na verdade, eu quero os tons médios, talvez eu queira derrubar estes para realmente dar a este um olhar escuro discreto para ele. Os destaques que eu quero colocar esses em contato também. Eu não consigo ver, mas talvez eu tenha descido um pouco demais lá dentro. Agora vou apagar o tom médio para tocar e vou aumentar bastante o contraste. Lá vamos nós. Este é o lugar onde você provavelmente verá o pivô em ação. Agora eu vou puxar para trás no pivô e ver como esse detalhe está voltando. Novamente, isso é porque o que está acontecendo é que você está mudando o ponto de articulação de onde os tons médios e sombras se encontram e os destaques se encontram, para que você possa ter o contraste que você adicionou. Mas o lugar onde essas sombras caem e o realce aparece muda para que ele corresponda um pouco ao tiro para que você esteja ajustando o contraste. Aqui ou aqui e aqui. Ótimo, e estou feliz com isso. Verá o quão rápido podemos avaliar aqui. Vou então fazer uma janela secundária aqui. Na verdade, vou reverter isto, assim, derrubar aquilo. Eu quero classificar um pouco mais perto minha velocidade típica e eu quero que estes surjam um pouco mais. Quero que o contraste aumente um pouco mais. Aquela pequena mudança em detalhes. Eu queria apenas nas árvores, mais contraste, mais fosso. Aqui está o que eu fiz. Eu só adicionei aquele pequeno pop apenas desenhando uma janela apenas para esta área e adicionei aquele pouco de uma mudança e opção S. Novamente, este foi o primário, o secundário e aqui vamos fazer um ajuste olhar. Vou ficar um pouco mais escuro, só um toque. Então aqui eu vou realmente arrefecer este tiro para baixo. Vou fazer um pouco disto. Em seguida, nos tons médios aqui, a cam, eu também vou empurrá-lo um toque e, em seguida, arrefecer este para baixo ainda mais. Parece um pouco magenta. Vou apenas adicionar um toque desta tonalidade, equilibrá-la com o verde. Porque se estamos olhando um pouco magenta, queremos adicionar verde na extremidade oposta. Agora vamos jogar por aqui. Tenho certeza que teremos que fazer mais ajustes, mas lá vamos nós. Você pode ver que ainda não está lá, então eu realmente vou realmente arrefecer isso para baixo e realmente mudar a tonalidade. Algo um pouco mais perto aqui. Não queremos que corresponda necessariamente a isso. Não é isso que vamos fazer. Queremos que pareça que está no mesmo mundo, mas está em um ambiente diferente, se isso faz sentido. O tiro de fora não deve coincidir com o interior de uma casa. Mas queremos que se sinta como se fosse parte do mesmo mundo. O que eu provavelmente vou fazer é que eu estou apenas alternando para frente e para trás entre isso aqui, vai então adicionar uma janela adicional semelhante ao que fizemos antes. Mas este vai ser só para o céu. Sinto que o céu é muito azul. Ficando ligeiramente antinatural. Na verdade, vou trazer o céu de volta um pouquinho assim. Não é apenas um azul sólido. Só vou brincar com o verde um pouquinho. Você pode ver que estamos construindo lentamente para fazer este jogo. Depois, outro aqui. Para este eu só vou aumentar o aumento de cor apenas um pouco. Agora vamos ver como isso se encaixa. Acho que estamos nos aproximando. Acho que está funcionando. Vamos assistir através da tomada de estabelecimento novamente, tela cheia. Volte para trás. Aqui, para mim isso agora está funcionando. Agora vamos fazer essa foto aqui. Eu não tenho idéia se isso não, Eu não iria copiar e colar o primeiro tiro para este. Vamos apenas tomar uma abordagem semelhante e, em seguida, apenas rapidamente, trazer isso para baixo para as sombras. Muito agradável. Agora, eu acho que só este minúsculo, traga um pouquinho para cima. Realmente contraste D trazer para baixo o ganho. Quero que isto volte a manter o nosso olhar sombrio e sinistro. Mesmo esmagando as sombras. Sim, essas são apenas escolhas criativas que, conforme você está avaliando, basicamente quanto mais você nota, mais você desenvolve uma biblioteca de olhares em sua cabeça e você sabe para onde ir. Quando vejo esta foto, sei imediatamente que vi muitas cenas escuras e temperamentais cinematográficas. Já vi coisas mais brilhantes, escuras algures no meio. Você basicamente desenvolve a experiência para ser capaz de saltar em saber imediatamente, este tiro tem um monte de sombras e há um pouco de destaque aqui. Quero quase fazer parecer que o carro está se movendo para uma floresta escura e assustadora. Eu quero esmagar as sombras aqui e torná-lo realmente escuro, realmente triste olhar, que é para onde eu estou indo. Estávamos aqui e depois trouxemos isso para baixo. Pode até derrubá-lo ainda mais indo para as sombras e apenas deixando-os cair ainda mais. Nós vamos e talvez até empurrá-lo e soltá-los, tornando-o quase um pouco demais. Lá vamos nós. Em seguida, vamos esfriar isso. Assim como os outros tiros. Isto é o que cortamos também. Você pode ver como estamos resfriando, pegar algumas coisas magenta. Eu vou, novamente equilibrar isso adicionando um pouco de verde. Lá vamos nós. Agora vou derrubar esses destaques, só um toque. Não sei se eles são brilhantes o suficiente para isso funcionar, mas vamos tentar. Só um pouquinho. opção C é outro atalho de teclado que cria uma janela imediatamente. Eu realmente vou trazer isso. Então vamos colocar o cilindro aqui. Vamos ver o que o carro faz. Faz isso e ele se move. Na verdade, vou colocar isto bem no meio da cena e apenas levantar o meio da cena. Só um pouquinho. Só para que quase pareça fazer isso em vez de colocar isso na corrente. Eu acho que se você rastrear o carro, vai parecer um pouco falso. Mas se fizermos isso bem no meio, ele vai dar o efeito de uma lente que tem vinheta pesada ou algo ao longo dessas linhas e vamos manter a escuridão, mas também será capaz de ver o carro um pouco. Talvez eu derrube um pouco mais. Simplesmente assim. Isso é bom. Vamos talvez adicionar outro nó. Agora vamos verificar se vem daqui. Tela cheia. Então estou esperando algum ajuste. Na verdade, isso não é tão ruim. Acho que quero ver um pouco mais verde nisso. O terceiro nó aqui, vou empurrar a tonalidade. Neste ponto, alguns desses ajustes podem ser tão sutis que podem ser difíceis de ver esses ajustes. Eu realmente vou empurrá-lo para que você veja o que eu estou fazendo? Parece um pouco melhor, estávamos aqui. Realmente, o que eu estou olhando é que este é o antes, e eu poderia empurrá-lo ainda mais para ter certeza que você pode ver a estrada tem um toque de magenta para ele. Aqui está depois que eu adicionei mais verde geral para a cena. Agora talvez cortar daqui, como dissemos, parece que está no mesmo mundo, mas em um local diferente. Acho que está funcionando e temos que lembrar que vou para cá. Se nos lembrarmos antes de adicionarmos este verde a toda a linha do tempo. Agora vamos ser capazes de verificar isso com o grão, grãos fora, grãos ligados. Podemos ver aquela coisa acontecendo que eu mencionei que sempre que você adiciona grãos, as coisas ficam um pouco mais escuras e mais contrastes. Lá vamos nós. Há o primeiro tiro com o grão. Aqui está a visão do nosso pássaro da nossa cena. Acho que parece bom. Adicionamos os dois tiros e colamos os ajustes, ou copiamos o visual, desculpe. Não literalmente copiar e colar, mas então movemos o olhar para essas fotos, que eu estou muito feliz com. Então, a partir deste ponto, nós fizemos os nós do cliente. Passamos pelo tiro largo e dessaturamos esses nós muito simples. Feliz com tudo o resto. Adicionamos os dois tiros e classificamos esses dois tiros. Agora esta é a parte em que nós basicamente enviaríamos isso de volta para o cliente e ver se eles têm algo mais que eles gostariam de fazer para a cena do crime. Mas acho que é muito perto. Vamos ver a cena mais uma vez do início. Eu só vou tocar a cena aqui. Se você se lembrar, você pode voltar e ver todas as coisas diferentes que fizemos ao longo de todas essas cenas. O fato de que estes foram filmados em log, plano desde o início. Nós ajustamos o plano de fundo, ajustamos os caracteres e o contraste, adicionamos janelas diferentes e adicionamos um pouco de tonalidade verde às sombras, e trabalhamos com as imagens de referência. A cena realmente percorreu um longo caminho. Está parecendo bom. Além disso, você pode ver que o quanto o grão apenas 13. Correção de cores presencial versus remoto: Está bem. Essa é a cena. Parabéns, o cliente adorou a cena. Parece ótimo. Espero que tenha seguido, e se não, espero que tenha aprendido muito só observando e tomando notas. Uma coisa que quero cobrir é classificação remota versus avaliação presencial, trabalhar com alguém na sala com você. Agora, obviamente, este era um cenário em que trabalhávamos com um cliente remotamente. Realmente no mundo real, é um pouco de tudo. A situação ideal é o cliente estar na sala com você o tempo todo para que ambos estejam no mesmo ambiente de classificação, olhando para o mesmo monitor, e você pode conversar através das coisas, tentar coisas e você Sei que você está olhando exatamente para a mesma coisa. Às vezes, é difícil quando você está em seu estúdio de classificação com um monitor de referência calibrado, um monitor cliente que também é calibrado. Você pode ter um terceiro monitor calibrado com todos os seus escopos, e o espaço está correto, a iluminação certa e tudo mais, e você está enviando para um cliente do outro lado do mundo, você realmente não sabe o que configuração que eles têm. Que, a propósito, muitas vezes pergunto, como é o seu cenário? Como é o seu ambiente de classificação? Que monitor você tem? Só para eu ter uma idéia do que estamos trabalhando. Mas, realisticamente, eles nem sempre estarão na sala com você. Como todos sabem, às vezes, especialmente hoje em dia, você tem que trabalhar remotamente, o que é perfeitamente bom. Você só tem que ser capaz de se comunicar com eles, fazer perguntas, e dizer coisas como eu lhe disse, certifique-se de assistir isso em um quarto escuro, calibrar seu monitor, desligar o tom verdadeiro, desligar a noite turno, todas essas coisas, para que pelo menos você tenha alguma consistência com o que você está vendo. Em um mundo ideal, eles estão lá com você sentado ao seu lado olhando para a mesma coisa, mas isso não vai acontecer. Está bem. A situação típica seria algo em que o cliente entra no início apenas para estabelecer os looks, você trabalha através de alguns clipes em cenas-chave e você configura o visual, e então eles saem e então você trabalha por conta própria, faça o Primeiro passe, segundo passe, mande-o para o seu caminho. Então eles podem voltar em algum lugar no meio só para tocar a base e fazer check-in, e então eles vão voltar no final uma vez que é presumivelmente feito, você entra, senta-se juntos e assiste uma última vez com essa pessoa na sala. Esse é o cenário típico. No entanto, como eu disse, as pessoas estão ocupadas, agendar é difícil. Às vezes tem uma reviravolta rápida e eles não podem estar na sala com você. Com isso dito, eu só queria trazer à tona essas diferenças de trabalhar pessoalmente com alguém como a situação ideal. Mas realisticamente, você precisa se acostumar a possivelmente trabalhar com alguém remotamente, ou talvez uma combinação dos dois em que eles entram e fazem esse tipo de coisa. Novamente, apenas certifique-se de se comunicar com eles sobre seu ambiente de classificação, seu monitor, sua configuração de iluminação, e para desligar, quaisquer recursos automáticos, brilho automático, todo esse tipo de coisas. Ao fazer isso, você vai descobrir que será um pouco mais fácil trabalhar remotamente com alguém contra, digamos, alguém que você não sabe se eles estão checando suas coisas lá fora em seu quintal sob o sol brilhante em um velho laptop com uma tela horrível, e então eles estão enviando anotações que não fazem sentido para você. Novamente, a comunicação é a chave. Trabalhando pessoalmente versus remoto, conheça as diferenças, dessa forma você pode estar preparado. Isso é outra coisa que é importante, estar preparado, para que você saiba o que esperar com um cliente e você obtenha a melhor mais precisa nota possível conversando com essa pessoa e se comunicando com ela. Assim é mais fácil para todos os envolvidos. 14. Considerações finais: Está bem. Esse é o curso. Você chegou ao fim. Esperemos que até agora você tenha uma cena incrível. Eu só quero dizer que nós cobrimos um monte de coisas neste curso. Nós cobrimos tudo, desde monitores até configurar o ambiente adequado, passamos por primárias e secundárias e criamos coisas diferentes, criamos o fundo na cena, rastreamos as janelas, passamos por a correspondência. É definitivamente uma coisa difícil de fazer, e mesmo que sua cena não tenha sido perfeita, a coisa chave que você quer trazer para fora disso é que você precisa praticar, praticar e praticar. Porque, como você aprendeu quando você está classificando algo e tentando criar um visual, é muito mais difícil do que ter suas próprias filmagens e apenas jogar com o DaVinci Resolve ou reproduzir os controles até obter algo que você gosta. O importante é aprender a igualar. Lembre-se que, isso é provavelmente a coisa mais difícil de aprender como um colorista, e realmente isso é o que separa um verdadeiro colorista profissional de todos os outros não é apenas ser capaz de fazer um olhar, porque às vezes fazer um olhar é o A parte mais fácil, é pegar esse olhar e aplicá-lo a uma cena inteira. Então, com isso sendo dito, por favor, se você classificar a cena, compartilhá-la com todos, eu ficaria feliz em lhe dar feedback, e se não, e você seguiu junto, então eu diria definitivamente baixá-lo, jogar com as filmagens, mesmo que você apenas classifique dois ou três clipes, quatro clipes, poste-os na página do projeto. Adoraria ver o que está fazendo. Basta lembrar que para ser um colorista profissional, você não precisa apenas ser bom em fazer algo parecer bom, você precisa ser capaz de trabalhar com as pessoas, cumprir sua visão, e é assim que você obtém os clientes e é assim que você obter a reputação como um colorista rápido, um colorista talentoso, como você vai obter um cliente de retorno, como você vai obter novos clientes, e com cada projeto, você vai descobrir que você vai ficar melhor e melhor. Eu acho que eu sempre cresço mais como colorista quando eu trabalho com um cliente que tem uma visão nítida, eles sabem o que querem, eles têm um livro de olhar, eles têm um olhar muito específico em mente, e eu tenho para resolver o quebra-cabeça de descobrir como obter o visual que eles querem com base nas imagens que eles filmaram. Mais uma vez, obrigado por fazer o meu curso. Qualquer dúvida, não tenha medo de entrar em contato com as discussões, e por todos os meios, confira meus outros cursos, minha introdução com um pró-colorista, trabalhando com log, ou se você tem 20 minutos, basta conferir dicas rápidas de um colorista. Obrigado de novo e te vejo no meu próximo curso.