Colorização: como sincronizar cenas no DaVinci Resolve

1. Introdução: Você filmou seu projeto e agora não importa o que você faça, as fotos não podem ser combinadas. Você acha que arruinou seu projeto e todos nós já estivemos lá. Neste curso, vou mostrar a vocês uma abordagem sólida de como abordar suas filmagens, para que suas fotos possam corresponder muito melhor e você possa ter projetos muito mais consistentes toda vez que filmar. Eu vou passar por cima não só por que as fotos não coincidem em primeiro lugar, mas também como ver as imagens como um colorista profissional, como quebrá-lo e você vai aprender algumas dicas e truques que eu acho que vai ficar com você para um muito tempo. Sou Fred Trevino e sou colorista há mais de 10 anos. Criei mais de 50 longas-metragens e trabalhei com empresas como Gucci, Prada, ESPN, só para citar alguns. Este curso é para os alunos avançados, então você deve saber o básico da cinematografia, conhecer os meios para resolver bem e ter uma compreensão de certas ferramentas, tais como chaves, teclas HSL, curvas e como ler seus escopos. Agora, o que nós vamos fazer, é tirar algumas filmagens horrivelmente filmadas, fotos que realmente parecem não coincidir em tudo, e eu vou mostrar a vocês como tirar essas fotos e dar a eles um olhar sólido. Agora, você vai obter muito mais deste projeto baixando as filmagens, acompanhando e eu definitivamente adoraria ver o trabalho que você faz em nossa galeria de projetos. Agora, esta aula tem apenas 45 minutos de duração, mas eu acho que depois você vai sair com algumas grandes técnicas para ajudar todos os seus projetos futuros. Vamos começar. 2. Filmando para corresponder com mais facilidade: Antes de entrarmos na correção de cores, eu só queria revisar algumas das principais razões pelas quais suas filmagens não coincidem. Eu acho que ter uma compreensão básica dessas razões irá salvá-lo de uma tonelada de dores de cabeça no futuro. Resumindo, suas filmagens não correspondem por uma dessas razões comuns. Diferentes configurações da câmera, como balanço de branco, perfis de cores, o que é um dos principais motivos, exposição ou engrenagens diferentes, como fotografar em diferentes câmeras, lentes, filtros e luzes. Também muitos incontroláveis como hora do dia, localização, tiro em luz natural, erro humano, e muito mais. Agora, alguns deles são muito controláveis e, mesmo que outros não sejam, certificando-se de que você acenda suas filmagens quando possível, e evite fotografar com luz natural, a menos que você controle com modificadores ou luzes para consistência. Atirar no registro, isso sozinho, mesmo com muitos outros problemas, pode salvar o dia em que os tiros não coincidem. Atire com o kit de lentes semelhantes versus uma variedade de lentes de diferentes fabricantes, pois isso definitivamente teria diferentes olhares que ficam assados no tiro. Além disso, e tenho certeza que isso é escusado dizer, não atire em nenhum modo automático. Para recapitular e simplificar isso, fotografe sempre na mesma câmera, nas mesmas lentes, nas mesmas configurações da câmera e controle a iluminação quando possível. Mesmo ao fotografar em diferentes câmeras, lentes e locais, a correspondência entre as configurações internas da câmera o máximo possível ajudará você dramaticamente na pós-produção quando você estiver corrigindo suas filmagens de cores. Sempre manter essas coisas em mente pode salvá-lo de re-filmagens, tiros arruinados no tempo e dinheiro gasto em pós-produção. Na próxima lição, aprenderemos como analisar um tiro para saber o que precisa acontecer para que essa foto corresponda ao resto da cena. Vejo você lá. 3. Analisando a imagem minuciosamente: Nesta lição, vamos rever um pouco de como olhar para um tiro e quebrá-lo para que saibamos o que precisa ser ajustado. Então, um pouco sobre este tiro direto do bastão, você pode ver que este aqui foi filmado em log com uma lente grande angular, e então se formos aqui você pode ver que este foi filmado com uma lente um pouco mais apertada e não foi filmado em log, e você pode ver que o balanço de brancos é completamente confuso, muito azul, eles provavelmente atiraram em 3.200 Kelvin, e você pode ver que é completamente diferente disso. Então estamos lidando com um clipe que é log e parece ser muito bem equilibrado com algo que é quase o oposto completo. Lente mais apertada, balanço muito azul na cor, e parece que tem apenas um perfil de câmera normal, e, em seguida, até onde esta foto vai, você pode ver que de alguma forma está entre os dois onde é um ângulo diferente, e também, você pode ver que não foi um tiro em log, e se alguma coisa parece ser talvez um pouco mais escuro do que os outros tiros, e então agora temos que quebrar esses três tiros para ver o que precisa acontecer para ter certeza que todos combinam. Então a primeira coisa que precisamos fazer, geralmente para ser capaz de fazer isso é apenas fazer uma nota rápida e áspera para tirar as fotos em um blog e fazê-los olhar um pouco mais juntos. Porque neste momento, no estado em que estão, realmente não podemos ver o que exatamente a câmera filmou e o que exatamente ela fez com as cores. Então também eu quero acrescentar que esta câmera aqui é um SLR digital. Então, para lançar algo mais adiante, estamos lidando com uma câmera que tem um codec H.264 compactado, que lhe dá obviamente menos alcance dinâmico do que se estivéssemos filmando em um formato como raw ou algo como ProRes. Então, estamos lidando com todos os outros problemas, e uma câmera que tem alcance dinâmico limitado devido à compressão que a câmera filma. A primeira coisa que eu vou fazer aqui é apenas combinar esses dois tiros um pouco, e eu estou basicamente apenas indo para fazer uma correspondência rápida olhando para as formas de onda para que eu possa ver as sombras estão aqui, os destaques estão aqui. Talvez este tenha um pouco de destaques cortados. Eu vou derrubar isso, e você pode ver as sombras e abaixar isso. Eu levarei o ganho, e lá vamos nós. Vou trazer esse ganho até lá, e você pode ver que as formas de onda estão um pouco mais próximas, e você pode ver que elas geralmente se assemelham algo em termos de luminância, pelo menos, não cor. Então esse cara aqui, eu posso ver que é muito azul então eu vou realmente pegar a cor para colocar bem aqui e apenas aquecer este tiro um pouco. Então podemos ver como eu aqueço, ele fica verde, então talvez eu realmente empurre o tom. Lá vamos nós, e não definitivamente nenhum aquecimento um pouco mais, e então este aqui porque foi filmado em log, talvez eu pegue esse cara e apenas aumente a saturação do toque. Vamos apenas dizer algo talvez por aí, e você pode ver que esses dois tiros aqui são definitivamente mais próximos. Deveríamos fazer as primárias, mas então chegamos a esse cara e esse cara começa a ter todos os tipos de problemas, mas esse é um bom lugar para parar. Lá podemos começar a ver o que exatamente está errado com essa foto especificamente. Este é realmente o clipe do problema porque este está bem. Mesmo que não tenha sido filmado em log, você pode ver que era pelo menos branco-equilibrado e é algo com que você pode trabalhar. Este foi filmado em log, então você tem o alcance dinâmico aumentado e realmente pode fazer um monte de escolhas na pós-produção, e este é o tiro, eles tinham tudo errado. Então é aqui que você quer aprender a olhar para esses tiros e dividi-lo em partes. Porque muitas pessoas, quando estão fazendo correção de cores, que é o que isso é, especificamente está corrigindo essa classificação. O que você quer fazer é, ou o que você não quer fazer é olhar para a imagem como um todo, globalmente, como uma paleta de cores, e é isso que tende a colocar as pessoas no problema. Eles olham para isso e querem aquecer o tiro, arrefecer o tiro, tornar o tiro mais brilhante e tornar o tiro mais escuro, aumentar as sombras, diminuir as sombras. Eles olham para tudo em um nível mais global, em vez de começar a olhar para as coisas em um nível mais granular. Então, se eu olhar para esta foto, eu posso ver imediatamente, por exemplo, que o céu é muito amarelo, e isso é o que você quer começar a fazer, é quebrá-lo ao notar coisas como destaques, o céu é Amarelas, sombras, elas parecem bem, mas eu acho que quando começamos a ajustá-las, você pode notar que talvez tenha uma mudança azul nas sombras ou algo assim. Tons médios aqui. As árvores, podemos ver que em comparação com esta, ainda meio verde, ainda tem alguns azuis lá, e então cores diferentes também. Como se esta árvore aqui parecesse diferente desta árvore aqui. O pedestal também parece diferente e é isso que estou entendendo. Como você quer começar a olhar para as coisas em um nível mais focado, ajustes focados versus ajustes globais. Assim que começar a olhar para as fotos dessa maneira, onde você pode começar a dizer, ok, o que vem a seguir? Eu tenho que ajustar o céu, eu tenho que ajustar esta árvore, eu tenho que ajustar os verdes nessas árvores, eu tenho que ajustar o pedestal um pouco, e depois ir de lá. É aí que você pode começar a fazer ajustes que tornarão sua correspondência muito mais rápida, muito mais eficiente e muito mais precisa. Na próxima lição, vamos abordar quais ferramentas da Vinci Resolve tem que tornam isso muito mais fácil. Vejo você então. 4. Usando as ferramentas certas: Antes de entrarmos na lição em que combinaremos essas fotos com tudo o que aprendemos, quero continuar mostrando algumas coisas, como as ferramentas que o DaVinci Resolve tem para facilitar a correspondência. Neste estado, agora que fizemos uma nota áspera desses três clipes e estamos vendo que este está mais perto, mas ainda não é uma boa combinação, queremos começar a usar coisas como a opção Split Screen, o que é ótimo. O que você pode fazer é selecionar dois clipes e clicar aqui no ícone de tela dividida. Então aqui, podemos selecionar diferentes tipos de itens que selecionamos, mas nessa situação vamos fazer clipes selecionados. Você pode ver que fazer isso e, em seguida, comando F ajuda a colocar as coisas em tela cheia. Podemos comparar dois tiros lado a lado e isso torna a forma, muito mais fácil de combinar. Agora que estamos a olhar para as coisas desta forma, podemos ver que os céus precisam de trabalho. As cores das árvores, como mencionei antes. A cor desta árvore rosa específica também. A luminância é bastante decente também. Acho que algo que pode estar jogando coisas fora é que este céu é muito brilhante. Esta é uma ferramenta que é extremamente eficaz versus digamos, apenas alternando para frente e para trás entre tiros como este. Outra coisa que é muito, muito útil que eu não posso enfatizar o suficiente é agora que podemos estar olhando na tela pequena, mas você definitivamente quer ter um monitor externo quando você está classificando porque isso torna as coisas muito mais fáceis Veja, muito mais fácil de comparar. Porque mesmo se fizermos a tela dividida assim, obviamente isso é pequeno e você não pode realmente ver o que você precisa fazer com algo tão pequeno, e quando você está em tela cheia, você não pode realmente fazer nenhum ajuste a menos que você tenha um painel de controle. Agora, eu tenho um painel de controle, mas você pode não ter um painel de controle. É por isso que pode ser mais crucial ter um monitor externo conectado ao seu sistema para que você possa ver as coisas. Você quer ser capaz de ver isso em um monitor completamente diferente, tela cheia, que você possa fazer ajustes e ver exatamente o que você está fazendo; caso contrário, você estará limitado a algo um pouco menor como este. A grande coisa sobre isso é que você pode selecionar muitos itens como este e comparar todos eles. Aqui, podemos ver que esses céus aqui estão muito mais próximos, mas ainda um pouco diferentes, e você pode ver onde estamos indo com isso. Esta é uma ferramenta que é extremamente eficaz. Então outra ferramenta que você também pode fazer é se isso não é suficiente, é clicar com o botão direito do mouse, você pode pegar fotos, de modo que se você vai dizer algo assim e então eu posso selecionar isso ainda aqui, então se clicarmos aqui, você pode ativar a limpeza da imagem. Então podemos fazer algo assim para alternar para frente e para trás entre os tiros, e então você pode ver que podemos fazer a horizontal ou vertical. Aqui, se quisermos comparar as cores do pedestal, por exemplo, ou da árvore, você pode ver que fazendo essa limpeza de imagem, tela dividida aqui, podemos realmente comparar o que está acontecendo. Então você também tem algo assim. Isso pode ou não ser tão útil, então você pode dissolver entre os dois tiros, e isso nos ajuda bem. Mas eu geralmente acho que usar a limpeza vertical e horizontal são extremamente úteis. O atalho de teclado para ativá-los e desativá-los é Command W e, em seguida, Shift W, alternando entre os diferentes modos aqui. Você pode ver este aqui. Mas você pode usar Shift W ou Command W também. Estas são ótimas ferramentas para combinar diferentes tiros e compará-los, mas, além disso, eu diria que as ferramentas de correção de cores superiores que eu usaria são secundárias. Novamente, isso realmente vai direto para o que eu estava dizendo na lição anterior é começar a olhar para coisas que são ajustes mais focados, ajustes granulares versus ajustes globais. Isso é exatamente o que os ajustes secundários fazem. Criando um nó secundário, por exemplo. Digamos que eu vá aqui, faça outro nó, que eu comprei a opção S. Indo aqui, batendo o céu, segure Shift H aqui, e então eu vou cortar o céu um pouco melhor, vá, e apenas suavize um pouco. Aqui vamos nós. Nós realmente só queremos afetar o topo do céu, então eu vou agarrar esta janela aqui para que nós só afetemos o topo do céu. Shift H, desligue isso. Agora eu posso ir aqui, comparar as duas fotos, tela cheia, e eu vou usar meu painel de controle para equilibrar essas fotos no céu um pouco mais. Lá vamos nós. Você já pode ver que os tiros parecem muito melhores. Isso foi simplesmente usando uma combinação de, temos um secundário aqui, bem como usando a opção Split Screen e tela cheia. Eu tenho um painel de controle, então eu consegui entrar em tela cheia e fazer esses ajustes. Essa é outra razão pela qual você deseja obter um monitor externo. Mas se você não tinha um monitor externo, então algo que você poderia usar é apenas redefinir esses ajustes, então você poderia talvez fazer a tela de limpeza, tê-los bem ao lado do outro, e então ir aqui e fazer seus ajustes apenas comparando-os. Simplesmente assim. Mas você pode ver só porque é um pouco menor, um pouco mais longe, é um pouco mais difícil. Então você pode ir para o Comando F, ir para tela cheia para compará-los. Eles são céus diferentes, então, por exemplo, agora que estamos em tela cheia, você pode ver que há mais céu azul, nuvens são diferentes, então você pode ver isso. Lá vamos nós. Você pode limpar assim. Você pode ver que talvez eu tenha ido um pouco longe demais com ele. Mas você pode ver que só porque estamos trabalhando em uma tela menor, isso torna as coisas um pouco mais difíceis. Lá vamos nós. Você pode ver que podemos fazer a tela limpa ou podemos ir para tela cheia como eu fiz antes e fazer ajustes, mas você pode ver que as coisas estão ficando um pouco mais perto em termos de correspondência. Isso foi realmente com o uso de uma chave secundária para fazer isso acontecer. Então, além de fazer uma chave de uma região específica da imagem, outra coisa, e eu ativei e desativei com o Comando D lá por sinal, mas além de fazer ajustes específicos em regiões específicas, outra coisa que você pode usar novamente é apenas uma janela normal que podemos agarrar. Coloque sobre algo, Shift H, suavize isso. Você pode fazer esses ajustes aqui de muitas maneiras diferentes, mas por enquanto, por exemplo, eu poderia ir aqui, e na verdade, eu vou para este. Já tenho um segundo nó. Você pode fazer algo assim. Você também pode definir o rosa nessas árvores para fazer isso, mas isso é apenas um exemplo. Eu também poderia sempre ir aqui e aumentar a saturação naquela árvore. Comando D para ligar e desligar. Você pode ver que agora as árvores estão olhando um pouco mais perto assim. Você pode ver que com essas ferramentas que temos está usando o qualificador HSL para itens específicos chave em combinação com janelas. Por exemplo, este aqui, eu tirei o céu, mas então eu também usei a janela aqui para bloquear outras coisas que eu não quero ser encaixado para ajustar o céu. Então aqui, eu usei uma janela sobre as árvores cor-de-rosa aqui para saturá-las um pouco mais para fazer essa correspondência. É realmente apenas saltar para frente e para trás usando a tela dividida, as vistas de limpeza para comparar as duas fotos , definindo aspectos específicos da imagem, o céu, as árvores, esta árvore específica, talvez o pedestal também, e, em seguida, também usando janelas para entrar lá e fazer esses ajustes. Outra ferramenta que é muito útil para comparar fotos e isso é porque geralmente quando você filma em diferentes perfis de câmera, o que está acontecendo é o perfil da câmera A é talvez tornar os verdes um pouco mais amarelos, e então o perfil B é os verdes um pouco mais verde ou azul ou o que quer que seja, como nesta situação, estes dois verdes são um pouco diferentes, está aprendendo a usar as diferentes curvas. Se eu for aqui e for para, por exemplo, Hue vs Hue, eu posso dizer, vamos ver aqui, estes são um pouco azuis demais para o meu gosto. Vou adicionar algo aqui, um nó extra. Vou clicar nesta cor azul. Estou em Hue vs Hue, que significa que quando coloco o conta-gotas sobre uma tonalidade ou cor específica, você pode ver que ele selecionou isso, e então eu posso mudar essa tonalidade ou cor para uma tonalidade diferente. Agora vou ligar o lenço. Nesta situação, eu poderia fazer a horizontal. Na verdade, já os tenho muito perto. Comando D. Você pode ver que estivemos aqui. Este tiro de fundo aqui é o tiro que não era equilíbrio de brancos e era muito azul no início. Você pode ver com apenas um pequeno ajuste que eu acabei de fazer, ele está combinando com o tiro mais largo um pouco mais perto. Mais uma vez, isso foi com o ajuste de Matiz vs Matiz. Agora vou desligar a limpeza aqui com o Command W. Essas são apenas algumas ferramentas básicas muito importantes que são extremamente poderosas. Quando você começa a pensar sobre o fato de que você pode chave qualquer coisa, você pode marcar qualquer cor, qualquer nível de luminância, como o céu, e mudar isso para torná-lo mais escuro, brilhante, mais azul, mais verde, alterar a tonalidade, mudar a tonalidade ou até mesmo usar as curvas e fazer algo semelhante, essas são as principais ferramentas que você pode usar no DaVinci Resolve para combinar fotos em um nível de foco mais granular. Se você quiser comparar duas fotos, então é quando você pode entrar e começar a fazer as telas divididas e começar a fazer os diferentes toalhetes de imagem. Além disso, outra ferramenta que você pode usar para sua vantagem é algo que eu usei no início é simplesmente olhar para a forma de onda e combinar as formas de onda um pouco melhor. Começamos com este log-shot parecido com este, e você pode ver o quão longe chegamos com este tiro parecido com este. Uma das primeiras coisas que fiz foi combinar as sombras e os destaques deste primeiro tiro inicial que foi filmado em log para olhar um pouco mais perto disso. Na próxima lição, vamos pegar todas essas ferramentas essenciais para fazer todas essas fotos coincidirem e parecer que elas fazem parte da mesma cena filmada ao mesmo tempo com as mesmas configurações da câmera, e fazê-las um olhar coeso. Vejo você lá. 5. Juntando tudo: Agora, nesta lição, vamos pegar todas essas ferramentas e de analisar a imagem e quebrá-la, que já fizemos, e usando essas ferramentas básicas que eu passei para um jogo essas fotos. Vou redefinir tudo isso aqui, excluir isso, excluir isso para que você possa ver que eu estou basicamente redefinindo tudo. Lá vamos nós. Agora vamos passar e combinar todos eles. A primeira coisa que queremos fazer novamente é apenas usar as formas de onda, eu vou fazer o meu primeiro tiro ter forma de onda semelhante nas sombras a este. Vou ajustá-lo aqui e aumentar os ganhos. Então eu estou realmente novamente indo para abaixar isso e tocar. Posso ver que estes foram cortados um pouco. Esse é um bom ponto de partida, e novamente este aqui já parece muito bom. Então a primeira coisa que quero fazer é equilibrar regularmente este tiro aqui. Temperatura de cor e aquecê-lo. Desde o início, eu realmente vou pegar isso e eu realmente vou apenas aumentar o contraste apenas para tocar nesta imagem de log, e então eu vou saturá-la. Então aqui vamos nós um pouco de aumento de cor. Que esta é uma saturação inteligente, então eu gosto desta. Este é o meu tiro chave porque foi filmado em log e parece o melhor e tem o alcance mais dinâmico. Eu realmente só fiz um pouco de contraste, um pouco de saturação e aumento de cor para obter isso fora desta configuração de log plana. Agora vou fazer a tela dividida e entrar em tela cheia. Agora eu também vou. Estou ajustando a cor para amadurecer na imagem à direita. Neste momento, eu estou focando principalmente nestas árvores aqui, e então as outras coisas com que eu vou me preocupar mais tarde, como o céu, é quente, ou pelo menos chegar o mais perto que eu puder. Porque novamente, podemos sempre isolar essas coisas mais tarde. Eu diria que é provavelmente o mais perto que vamos chegar lá por enquanto. vez, apenas um ajuste áspero. Lá vamos nós e desligamos isso. Então a primeira coisa que realmente desanima todo mundo é esse cara aqui. Vou para o céu, decifrar o céu, repetir algumas coisas que fiz na última lição. Suavize isso um pouco. Vá e de novo, pegue essa janela. Nós vamos subir aqui só porque nós só queremos afetar o céu, e voltar para a tela dividida, tela cheia aqui, e eu vou ajustar a temperatura da cor do céu. Novamente, esse é um bom lugar lá, ele não tem que combinar perfeitamente agora eu acho que é apenas trabalhar isso em ondas diferentes, em diferentes passagens. Aqui vamos nós. Eu gosto do verde nessas árvores, então eu vou me concentrar neste céu aqui. Agora, para o próximo passo, eu acho que o que eu vou fazer é adicionar um nó adicional. Estou aqui no Hue vs Hue, e vou mostrar os selecionados. Vá aqui, pegue um imóvel, volte para ele, comande W para ligar o imóvel. Eu realmente vou fazer com a vertical até que seja um bom lugar para compará-los, e então eu vou mudar o matiz para que pareça um pouco mais no lado amarelo. Eu também posso dizer que isso é apenas um pouco mais escuro enquanto estamos saltando para frente e para trás. Podemos ver que estávamos aqui e agora mudamos a tonalidade para algo um pouco mais amarelo. Talvez eu disque isso de volta um pouco assim, e eu vou fazer outro nó. Eu acho que o que eu vou fazer é desta vez eu vou para a chave da árvore, criar e suavizar isso, e selecionar para colocá-los lado a lado em tela cheia. Eu vou trazê-los para cima e iluminar para que eles combinem um pouco melhor e saturar aquelas árvores. Então eu também vou mudar o matiz novamente e você pode ver que eles estão começando a combinar. Lá vamos nós apenas uma pequena mudança para a tonalidade e esses tiros estão começando a realmente combinar. Vou tirar este tempo aqui para comparar os dois tiros. O céu parece muito bom, as árvores parecem boas, até esta árvore. Acho que o que vou fazer a seguir é tornar isto um pouco mais saturado. Mas acho que estamos a caminho de lá. Vamos desligar isto aqui. Eu vou para esta árvore aqui e você pode ver esta, eu não fiz muito Sue então agora eu vou ajustar o nó. Vá para Matiz vs Saturação, o que significa que qualquer matiz que eu clico em`vai saturar ou dessaturar subir uma saturação, sutil e difícil de ver. É uma mudança muito sutil aqui, mas vamos comparar esses dois novamente em tela cheia. Agora estou olhando para este pedestal. Vou manipular isso um pouco. É um pouco amarelo demais para o meu gosto, então vamos desligar isso. Vá aqui. Agora vou criar um nó adicional. Para isso, eu sou realmente porque a estrutura que eu vou desenhar uma janela. Vou suavizar isso para que não precise ser algo que esteja perfeitamente enrolado. Então Shift H. É um pouco mais suave lá. Então você limpa tudo para este só para ver a diferença. Parece que precisa de um pouco menos amarelo se eu voltar e voltar. Agora vou para a temperatura. Eu posso ver um pouco do alcance dinâmico afetando isso da maneira que quase parece que há alguma flexão acontecendo lá. Na verdade, este está olhando para mim enquanto eu estou colocando-os lado a lado onde temos este lado sombrio esquerdo porque a iluminação mudou. Acho que parte disso é um pouco de iluminação. Mas eu sinto que talvez sombras ou ganhos precisam de algum ajuste porque eles são um pouco azuis. Vou levar isto. Lá vamos nós. Tela cheia, pode ver que tinha uma tonalidade azulada para ele. então eu acho que agora, estamos dividindo aqui um pouco. Lá vamos nós. Vamos comparar esses dois tiros agora. Acho que estão muito bem. Novamente, nós simplesmente estamos isolando áreas, a árvore, o verde, o pedestal, o céu, e você pode ver que usando isso em conjunto com a limpeza da imagem, esta tela dividida específica aqui chaveando certos aspectos usando o Matiz vs. Matiz, Matiz vs. Saturação, que realmente se resume a usar as curvas. Você pode ver que esses dois tiros estão agora muito, muito próximos. Agora vamos trabalhar com esse cara parece um pouco escuro, então eu realmente vou fazer isso um pouco mais brilhante, aumentar isso um pouco. Talvez saturar o tiro um pouco. Aumento de cor, pouca saturação. Isto não precisa de muito. Agora vamos comparar todos os três. Para mim, esse cara parece um pouco magenta, e esse cara só precisa ser um pouco mais brilhante, então eu vou realmente de novo, apenas a chave do céu. Temos a chave do céu lá, amolecer isso, ir e não precisamos nos preocupar com isso porque, novamente, podemos apenas talvez desenhar uma janela muito rapidamente. Em seguida, irá ajustá-lo e adicionar um pouco de amaciamento. Então podemos fazer isso e realmente estamos fazendo tudo isso para que possamos deixar o céu um pouco mais brilhante. Tela cheia, lá vamos nós. Agora vamos trabalhar neste céu magenta e fazer um novo nó. Agora vamos pegar esse cara. Suavize novamente para que não afetemos a outra parte da imagem, sua janela. Veja dizer que isso é bom. Isto deve ser fácil. É um pouco magenta, então nós apenas ajustamos a tonalidade adicionar um pouco de verde e agora vamos ver. Eu ainda tenho o céu selecionado, então agora eu estou basicamente indo para o céu um pouco mais azul. Novamente, estamos lidando com nuvens diferentes agora. Isso é o quão gostoso. Mas já acho que estamos em um lugar onde a maioria das pessoas não estaria picando o céu. Agora vamos falar com esse cara. Realmente, quando você pode fazer isso, uma vez que você começa a chegar a esses pequenos ajustes granulares, então você vai começar a entrar na área onde a maioria das pessoas não vai notar esses pequenos ajustes. Deixe-me fazer isso. Só estou ajustando este céu um pouco mais. Lá vamos nós, adicione um pouco mais azul. Isso dá-te uma ideia. Você pode ver todas as nossas fotos a menos que alguém agora vai pausar o vídeo e comparar cada item, eu acho que estamos em um lugar onde estamos combinando. Outra coisinha que eu estou percebendo aqui é que esses caras aqui são talvez ainda um pouco amarelos demais e eu vou rastejar isso ainda mais. Lá vamos nós. Vou ajustar a chave assim. Agora, se compararmos estes aqui. Esses caras estão ainda mais perto agora. Lá vamos nós. Você pode ver usando todas essas ferramentas, as teclas, as diferentes curvas com o Matiz vs. Matiz e Matiz vs. Saturação. Quebrando todas essas imagens em suas diferentes áreas de foco, como o céu, os verdes, os rosa, o pedestal, o balanço de brancos, as sombras, etc, ao invés de pensar em tudo em um nível mais global, como tudo tem que ser um pouco mais frio ou um pouco mais quente ou matiz é um pouco mais magenta ou um pouco mais verde. Usar essas ferramentas para fazer ajustes mais focados vai ajudá-los muito mais fáceis, muito mais eficientes em um lugar onde realmente, mesmo que os tiros não sejam perfeitos. Porque uma coisa a lembrar é se um tiro é confuso o suficiente e está completamente fora, semelhante a como este tiro muito azul foi um caso muito extremo onde o tiro estava completamente desligado, completamente errado em quase todos os sentidos. Às vezes, as fotos não serão perfeitas, mas você poderá colocá-las, pelo menos, em uma posição onde ninguém notaria a menos que elas pausem o vídeo e comparem todas as pequenas coisas e ninguém assiste a filmes ou qualquer tipo dessa maneira. Usando isso em conjunto com as telas divididas, a captura de vários clipes para pegar os toalhetes de imagem para comparar constantemente áreas específicas de um tiro, fará suas notas muito melhores, fará suas notas muito mais forte porque todos os diferentes aspectos de um tiro vai coincidir. Com a prática, você vai chegar ao ponto em que você será capaz olhar para uma imagem e imediatamente saber, eu preciso ajustar o céu, a árvore, as flores, este pedestal ou para em outro tiro, para exemplo, você vai dizer, “Ok, o tom de pele não coincide com a chave das peles, ajustar os tons de pele, ajustar as camisolas, os diferentes fundos, as diferentes áreas da imagem para fazer com que tudo pareça muito melhor e correspondência em um nível muito mais alto. 6. Considerações finais: É isso. Você chegou ao fim. Parabéns. Esperemos que, neste ponto, você se sinta muito mais forte quando se trata de correspondência. Nós abordamos como abordar suas filmagens para facilitar a correspondência, cobrimos algumas ferramentas básicas que são realmente poderosas para resolver a intervenção e também para quebrar sua imagem. Não pense nisso como ajustes globais, quebre os azuis nos céus, os verdes nas árvores, por exemplo, e use essas ferramentas para tornar suas fotos muito mais consistentes em toda a linha. Esta é definitivamente uma das melhores habilidades para ter como colorista ou se você está corrigindo suas próprias imagens. Lembre-se que as fotos que usei aqui eram casos extremos. Duvido que alguma vez tenhas injecções completamente azuis como eu tive. Se puder pegar essas ferramentas em suas filmagens e filmá-las seguindo algumas das diretrizes que lhe dei, acho que suas filmagens ficarão lindas para todos os seus projetos futuros. Eu adoraria ver o que você fez então definitivamente postar seu trabalho na galeria do projeto. Eu adoraria conferir e lhe dar feedback. Obrigado de novo e te vejo na próxima aula.