Girassol: envolva um estilo solto e expressivo

1. Qual é este curso?: Uma flor para você hoje, você vai pintar girassóis Esta flor me lembra o verão com suas pétalas amarelas cativantes e vibrantes Nesta aula, tentaremos capturar a essência desse lindo girassol de três maneiras Adotarão um estilo de aquarela solto, permitindo que a tinta flua naturalmente e se misture no papel Mais alto em humanos, Jolly e eu sou artista de aquarela no indicador Light e professora Eu não tenho Fading há cerca de nove anos. E Arthur anda por aí pintando flores soltas em aquarela Adoro como sou capaz de fazer uma interpretação criativa da natureza e colocá-la no papel. Minhas aulas se concentram em detalhar técnicas difíceis de aquarela em três etapas fáceis para iniciantes Nesta aula, vamos primeiro nos aprofundar suprimentos de aquarela de que você precisa Em seguida, vamos observar um girassol e observar as diferentes características que o definem Qualquer um escolherá cores que farão um girassol se destacar. Nesta aula, abordaremos as brocas essenciais para pinceladas. Existem para pintar um estilo solto de folhas e pétalas. Você descobrirá como aplicar pressão em seu pincel para criar pinceladas expressivas e orgânicas Abordaremos diferentes técnicas de aquarela como úmida sobre seca, úmida sobre úmida, desbotamento, envidraçamento ou camadas, e também como Todos os exercícios de pincelada e técnicas de aquarela também podem ser aplicados na Como esta aula visa que você desenvolva seu próprio estilo artístico. Ao final da aula, você poderá pagar três pinturas de girassol, nas quais aprenderá o quão ruim é um fundo sonhador usando a técnica de desbotamento, como adicionar pétalas de camada e também adicionar detalhes brancos usando guache e como pagar e um buquê de girassol expressivo usando como pagar e um buquê de girassol expressivo você poderá pagar três pinturas de girassol, nas quais aprenderá o quão ruim é um fundo sonhador usando a técnica de desbotamento, como adicionar pétalas de camada e também adicionar detalhes brancos usando guache e como pagar e um buquê de girassol expressivo usando diferentes perspectivas florais. Esta aula é adequada para artistas iniciantes ou experientes que desejam liberar sua criatividade e aprender um estilo solto de aquarela, facilitando as coisas para você Eu fornecerei um esboço para download que você pode imprimir em papel aquarela para que você possa praticar você possa Vamos liberar sua criatividade e ver suas pinturas de girassol ganharem Vamos começar. 2. Visão geral do projeto do curso: Oi aí. Portanto, antes de começarmos, compartilharei uma visão geral rápida da aula. Primeiro discutiremos os materiais de que precisamos, incluindo a lista de cores. Você terá uma paleta de cores limitada pois estamos apenas pintando um girassol Em seguida, prosseguiremos com exercícios de pincelada, onde ensinarei traços básicos para formar Depois disso, falaremos sobre diferentes técnicas de aquarela Estarei compartilhando como aplicar essas técnicas para pintar um estilo solto de girassol Todos os projetos têm cerca de dez a 11 minutos de duração, então é muito fácil incluí-los em sua agenda. Tudo bem, agora vamos prosseguir com nossos projetos. O primeiro projeto que pintaremos é uma pintura Dreamy Sunflower Este é um estilo de aquarela solto com um fundo desbotado. E adicionaremos alguns respingos. E também vamos fazer uma técnica de alimentação. Para o segundo projeto, vamos fazer um Layer, Petals Sunflower. Para este, vamos fazer uma técnica de camadas. Então, vamos fazer primeiro Layer Petals e depois pintar em cima delas Também vamos adicionar detalhes em branco usando guache no centro Vamos fazer um buquê de girassol. Então, vamos fazer três girassóis em uma pintura. E esses girassóis estarão voltados para ângulos diferentes Como você pode ver no canto inferior esquerdo, há um girassol que está inclinado Eu vou te ensinar como pintar isso, torná-lo mais fácil. Também decidi pintar folhas mais simples para a turma, para que pudéssemos nos concentrar apenas na flor. Então, para este buquê de girassol, também vamos tentar dançar com o pincel deles, vamos fazer traços onde o pincel para criar essas lindas pétalas Depois dos vídeos do projeto, incluí o tutorial sobre como imprimir esses esboços para download Você pode ver aqui. Isso vai ser muito útil se você quiser praticar um pouco mais. Espero que você esteja animado para experimentar esta aula. Ok, agora vamos passar para o próximo vídeo. 3. Fontes de que precisamos: Tudo bem, então antes de começarmos, vamos falar sobre os materiais que precisamos Vamos usar papel 100% algodão. Isso é chamado de papel de aquarela Baohong Artist Grade. Existem diferentes versões relacionadas ao uso papel prensado a frio e espessura de 300 GSM Então, isso está em sua forma de bloco de aquarela. Você pode ver que todos os lados estão colados, exceto essa parte É assim que você retira a folha de papel deslizando-a com uma espátula. Então, deixe-me mostrar a aparência de perto para que você possa ver alguma textura no papel. Esse é um dos projetos que faremos. Mas à direita, esta é a versão da nota do aluno , chamada Academia Baohong Então, aqui você definitivamente pode ver a grande diferença. Não, a Baohong Academy tem uma textura mais suave e a tinta parece um pouco plana Mas na versão Artist Grade, ela tem mais profundidade. Mas ambos os tipos de papel podem ser usados nesta aula. Portanto, não se preocupe se não tivermos um trabalho de avaliação de artista no momento. Agora, para o pincel, vamos usar um pincel prateado, Black Velvet E isso está dentro de 6.8. Portanto, ao procurar um pincel redondo, você quer um pincel que possa manter a ponta mesmo que você o mergulhe na água Além disso, como você está repetindo flores soltas, você quer um pincel que também absorva muita água Essa é apenas uma preferência, mas, em geral, gosto de uma escova com cerdas macias e que acompanhem meu fluxo Eu sugeriria usar um pincel com o qual você se sinta confortável. Agora, para as tintas usando meu Shinhan PWC. Se você está fazendo minhas aulas há algum tempo, sabe que essa é a minha favorita E esta é uma marca coreana Artist Grade, um tubo competente como este. Então, eu colocaria em meias panelas menores como esta para que seja mais conveniente de usar E quando eu terminar minhas tintas, eu posso simplesmente reabastecê-las assim Então, para as cores desta aula, eu a incluirei logo antes de começarmos nosso projeto. Usaremos cores limitadas, pois eles se concentrarão apenas nos girassóis. Agora, para adicionar profundidade aos nossos dias de pagamento, podemos usar o guache Então isso é White Gouache da marca Whole Vein. É iniciate Permanent White. Se você não tiver guache, pode usar tinta posterior ou até mesmo qualquer caneta branca que tenha Isso tem sido um item básico em meus materiais de arte desde que descobri a adição de detalhes brancos em minhas pinturas Em seguida, precisamos de uma paleta de cerâmica, ou qualquer placa de cerâmica comum está bem. Para esta à direita, esta é apenas a tampa da minha aquarela, fina, e é do núcleo da marca Para quem está perguntando, esta é a lata da marca principal de aquarela, mas eles trocaram a tinta interna. Shinhan Em seguida, precisamos de lápis para esboçar, caso você precise esboçar antes de pintar Então você também precisa de uma toalha de papel e também de um copo de água limpa. Você também pode usar dois frascos, um para tinta suja e outro para um pincel limpo Tudo bem, então é isso. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 4. Lista de cores: Tudo bem, então aqui as cores que usaremos para a aula serão uma paleta de cores limitada, serão uma paleta de cores limitada já que vamos pagar apenas girassóis Então, primeiro precisamos de luz amarela permanente. Então, estou usando a marca Shinhan PWC. Se você estiver usando uma marca diferente, definitivamente você pode usar qualquer amarelo em sua paleta Em seguida, preciso de um amarelo mais profundo, então estou usando o Permanent Yellow Deep. Mas se você não tiver essa cor, basta misturar laranja e amarelo. Também vou usar ocasionalmente o amarelo laranja. Então você pode ver que estou usando amarelos diferentes aqui porque quero que os girassóis tenham uma aparência mais interessante Porque se eu usar apenas uma cor vai ficar plana. Também estou usando o Yellow Ochre para algumas sombras, que vamos usar no último projeto Em seguida, também precisamos de Burnt Sienna e também Burnt Number. Vamos usar essas duas cores para o centro do girassol Agora, para adicionar profundidade, também precisamos de uma cor marrom mais escura, então estou usando a cor Sépia Mas se você não tiver isso, basta adicionar um pouco de preto, seu marrom. Agora, para as folhas e o caule, vou usar verde seiva, essa é minha cor verde favorita, mas eles geralmente adicionam um pouco de marrom à minha seiva, verde para torná-la mais terrosa Em seguida, vamos usar o azul cerúleo. Então você provavelmente está se perguntando onde vamos usar isso? Então, isso é o pano de fundo deste projeto. Acho que complementa muito bem o amarelo, então é uma boa adição a essa paleta Aqui, as cores que usaremos na aula. Isso é um pouco mais extenso, mas se você tiver uma paleta limitada que acabou usar com Loose, tudo bem Depois é só usar dois marrons e um verde. Então, para o azul, você pode pular isso se não gostarmos de adicionar azul às suas pinturas Mas eu ainda sugiro que você tente adicionar esse azul cerúleo porque isso realmente faz com que a pintura ou um girassol apareçam Tudo bem, então é isso. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 5. Vamos observar um girassol: Antes de começarmos a aula, achei que seria bom analisar a anatomia desse girassol Alguns estão tão felizes por eu ter conseguido um. Então, o centro parece um pouco confuso e vamos tentar imitar isso na aula Então, para as pétalas, você pode ver que elas estão todas em camadas É por isso que temos um projeto em que vamos fazer pétalas em camadas Em um dos projetos, vamos pintar um girassol que está de lado ou em ângulo, exatamente como o que você está vendo agora Você pode ver essa pétala na lateral. Quase parece que está em cima dessa parte marrom. Vamos tentar aprender a pintar isso hoje. Agora, deixe-me mostrar a pintura à qual estou me referindo. Então isso é o que parece quando T esta flor no lado esquerdo. Então você tem pétalas voltadas para nós e eles vão tentar pintá-las Ele também vê que algumas das pétalas têm nervuras ou dobras semelhantes E também vamos tentar pintar isso mais tarde. E estou muito animado para que vocês experimentem abordagens diferentes para pintar esta flor. Então, para alguns, vamos começar do centro saindo. E para alguns projetos em que partem das pétalas para a parte central marrom As pétalas aqui parecem curtas. Existem variedades cujas pétalas são um pouco mais longas e parecem mais finas Então, vamos tentar também pintar isso. Mas se preocupe, porque vou colocar algumas fotos de referência que você pode baixar na seção Recursos, e você também pode usá-las para pintar sozinho. Tudo bem, agora vamos passar para o próximo vídeo. 6. Brushwork Brushwork: Nesta lição, aprenderemos diferentes pinceladas que usaremos na pintura de diferentes partes de Ok, então eu estou usando luz amarela permanente. Seremos diferentes Petals, Strokes, assim como neste projeto Eu vou te mostrar como você pode adicionar algum movimento às suas pétalas. Vamos fazer um golpe em S. Então, é como pintar uma letra S, mas você está fazendo isso da maneira oposta. K. Então, vamos começar com uma leve pressão e, em seguida, você precisa pressionar lentamente o pincel em direção à parte central da pincelada E você pode ver aqui, eu estou fazendo um traço composto, então eu preciso de Strokes para completar uma pétala É melhor variar a forma das pétalas da mesma forma que estou fazendo aqui, você pode ver que algumas são apenas linhas que elas prendem à pétala média Uma pétala é composta por traços diferentes, como você pode ver aqui, eu continuo adicionando até ficar satisfeito com a E ao adicionar esses traços, eu me certifico de que haja movimento Tem um traço da letra S aí. Tente praticar esse golpe que está voltado para direções diferentes. Você quer pétalas voltadas para a direita, voltadas para a esquerda E você também pode começar de cima ou começar de baixo. Você pode fazer alguns movimentos bem rápidos como esse para criar mais movimento Também dá aquele efeito fino de derrame. Ok, então, para este projeto, você pode ver que as pétalas estão mais estruturadas Comece pelo topo e pressione lentamente nosso pincel. Um à esquerda e outro à direita até formarmos essa forma de pétala que você está vendo agora Então, o que queremos aqui é uma dica pontiaguda. Isso é muito importante. Você também pode começar de baixo para cima. Portanto, mesmo que essa pétala seja um pouco mais estruturada, ainda há um movimento que você pode ver nas pontas das pétalas Você pode ver que alguns deles são curvos. Mais tarde, ele ensinará como colocar essas pétalas em camadas Tudo bem, então terminamos com as pétalas. Agora vamos continuar pintando essas folhas expressivas. Eu vou te mostrar como conseguir isso. Você usa qualquer ervilha verde que tiver. Isso é apenas uma mistura de Sap Green e Sepia. É por isso que está um pouco escuro. Comece com uma leve pressão e depois pressione o pincel no papel e mexa até o final Tente arrastar e levantar a ponta para criar aquela ponta pontiaguda. Em seguida, você pode adicionar algumas linhas em traços diferentes na outra parte da folha para que ela pareça mais orgânica Ok, agora vamos começar da direita para a esquerda, deslizar até aqui e pressionar lentamente meu pincel e vamos levantar até o final. Agora podemos tentar adicionar mais volume adicionando mais traços nas laterais Não precisa ser apenas um golpe. Esses pequenos traços nas laterais das folhas realmente fazem uma grande diferença Então, outra dica é segurar o pincel na ponta da alça. Isso o ajudará a pagar mais vagamente porque você tem menos controle Então, agora vamos experimentar. Ok, então você pode ver que estou fazendo a mesma técnica, mas é mais flexível e fácil para mim me mover Espero que você também possa experimentar isso e talvez funcione para você. Agora, se quiser ter mais controle sobre o pincel, tente segurá-lo perto das cerdas Você também pode tentar pagar a folha da ponta até o caule, para voltar para trás. Isso também produzirá um efeito interessante em suas folhas. Eu diria que você precisa realmente experimentar e também praticar esses exercícios para se sentir confortável com a pintura Você vê seu pincel. Quando se trata de pinceladas, o importante para mim é variar a pressão Então, por exemplo, iniciamos a leve pressão e depois pressionamos lentamente o pincel no papel. Você pode mexê-lo para obter mais volume e movimento. Em seguida, você adiciona algum caractere a essa folha adicionando algumas linhas. Aí está você. Você tem uma bela folha expressiva. Se você quer folhas mais estruturadas , não precisa mexer o pincel E depois de pintá-lo, ficará assim. Portanto, esta tem uma bela curva e não tem aquela borda recortada em comparação com as outras folhas que pintamos Claro, isso pode ser uma preferência, então estou mostrando opções diferentes. Ok, agora vamos para o centro do girassol. Isso vai ser fácil. Só precisamos de uma tinta marrom. Estou usando o Burnt Number. Então você só vai fazer técnicas de adultério. Então, basta tocar o pincel no papel para criar esses pequenos pontos. E eu sugeriria usar pressões diferentes. Você pode ver que alguns pontos ou menores, alguns são maiores. Também podemos tentar borrar o centro e combinar alguns dos pontos E quando você estiver de acordo com o tamanho do centro, vamos apenas adicionar o CPI Esta é uma cor marrom escura. Vou adicionar isso nas laterais e também no centro. Se você não tiver CPI, basta adicionar preto ou misturar marrom e preto com um pincel limpo Você também pode tentar morar algumas áreas apenas para dar mais dimensões. Eu mantive o centro escuro e as laterais estão um pouco mais claras. Ok, então é isso. Agora vamos continuar aprendendo as diferentes técnicas que usaremos nesta aula 7. Técnicas de aquarela: Ok, então, se você não assiste minhas aulas há algum tempo, pode pular esta parte porque já está familiarizado com essas técnicas Mas se você é novo na aquarela, continue assistindo Então, nesta lição, aprenderemos diferentes técnicas de aquarela que aplicaremos à pintura de girassóis Tudo bem, agora vamos começar com um Wet on Dry, Wet on Dry, significa que temos um pincel úmido e você está pintando em papel seco Essa técnica produzirá bordas nítidas. Como você pode ver, você realmente definiu Petal aqui. Ok, então, enquanto temos tinta aqui, vou passar pela técnica de camadas e você vai pintar várias pétalas A razão pela qual o estamos pintando agora é porque precisamos esperar que ele seque. Então você entenderá mais tarde o porquê. Mas, por enquanto, vamos pintar algumas pétalas aqui. E eu quero pintá-lo lado a lado, apenas deixando um pequeno espaço entre as pétalas . Tudo bem, então você pode usar qualquer cor que quiser. Estou apenas usando a Luz Amarela Permanente, pois estamos pintando as pétalas do girassol para essas técnicas, essa é a técnica de camadas que faremos Assim, você ainda pode ver a camada por baixo, mesmo se tiver pintado em cima das pétalas Vamos passar para Wet on Wet. Isso significa que estamos pintando em uma superfície molhada e, ao mesmo tempo, nosso pincel está molhado. Então, aqui eu acabei de pintar uma área com água. E agora vamos colocar um pouco de tinta e você pode ver como ela fica macia. Agora, para o Girassol, também vamos usar essa técnica para esse centro Isso você pode ver que estou batendo meu pincel e apenas formando um círculo Esse será o centro do Girassol, assim como praticamos na lição anterior Em seguida, você vai adicionar uma área escura e a mucina sépia. Então, este é um exemplo de técnica molhada sobre molhada e só queria mostrar a vocês como aplicar essa técnica. Então, isso é bom porque você pode ver as duas cores estão se misturando muito bem. E você não vê nenhuma borda áspera. Se você estiver pintando, por exemplo, uma pétala com duas cores, precisará usar a técnica de molhado sobre molhado para que as duas cores se misturem perfeitamente Tudo bem, agora vamos passar para a técnica chamada Fading Para demonstrar essa técnica, vamos pagar a pequena flor aqui. E eu vou fazer uma pintura parecida com um girassol. Portanto, temos o centro. Em seguida, vamos pintar algumas pétalas pequenas. Então você provavelmente já ouviu a palavra Fading nas aulas anteriores Eu uso essa técnica para as pétalas das fileiras. Agora, vamos usá-lo para outra coisa. Então, vamos terminar essa flor e adicionar mais pétalas. Ok, então, enquanto a flor ainda está úmida, vamos pegar nosso pincel com um pouco de água limpa E agora eu vou desaparecer a parte externa das pétalas. Assim mesmo. Estamos apenas desfocando as bordas de algumas pétalas, não de todas Então, ao fazer isso, você obtém o efeito Dreamy. E parece que essa flor está se alimentando do fundo. Ao fazer isso, é importante que a flor ainda esteja que a flor ainda esteja molhada para que você possa desfocar as bordas das pétalas Agora, esse é um exemplo de um dos projetos. Você pode ver o fundo desbotado. E neste projeto vamos aplicar a técnica de alimentação. Vamos passar para a técnica de camadas. Então, aqui estão as pétalas que já estão secas. Isso é muito importante. Agora vamos pegar um pouco de tinta amarela. Não queremos que isso fique muito escuro. Você quer a cor translúcida. Então, vamos pintá-lo entre as duas pétalas. Então você pode ver aqui que a primeira camada ainda está visível. Então esse é o efeito que queremos para a técnica de camadas Agora vamos fazer outro. Então eu posso usar uma cor diferente. Então, aqui você pode ver que é um pouco mais amarelo, laranja. E está tudo bem. Agora, fazer essa técnica dará mais volume à flor. Vamos voltar para. A última técnica é chamada de técnica de respingos. E certo, vou pegar alguns papéis de rascunho e cobrir as outras áreas deste Você pode usar qualquer cor. Estou usando apenas tinta amarela e vou tocar meu pincel desse jeito. E eu posso conseguir esse belo efeito de respingos. Você também pode tocar o pincel no dedo, exatamente como eu estou fazendo. Você pode ver que essas letras aqui são muito definidas e têm um bom efeito. Mas outra maneira de fazer isso é espalhá-lo na superfície molhada E então eu vou te mostrar isso agora. Vamos apenas molhar essa área e depois vou pegar mais tinta e colocar alguns respingos em cima dela Assim, você pode ver imediatamente a diferença de que essa parte à direita tem um Splatter mais suave Então, nesta pintura, você pode ver que alguns dos respingos parecem mais definidos Alguns parecem Alyssa um pouco desbotada. Portanto, essa é uma boa maneira de adicionar textura ao seu plano de fundo. Ok, espero que você tenha gostado de aprender todas as técnicas simples que aplicaremos na pintura de girassol Agora vamos mergulhar pintando nossos projetos 8. Projeto 1: girassol sonhado: Antes de começarmos aqui, as cores que usaremos, Permanent Yellow Light, Permanent Yellow Deep. Ou você pode usar amarelo, laranja em seguida, número queimado, seiva, verde, sépia e azul cerúleo Ok, então vamos aprender a pintar esse girassol sonhador e um estilo expressivo de pintar Girassol com um fundo desbotado Primeiro, precisamos apenas esboçar levemente como um oval e esse será o centro do girassol Agora, esse será o nosso guia. Então, depois disso, vamos pegar um pouco de tinta. Estou usando o Burnt Number. Vamos misturar a mistura pigmentada. E depois vou passar meu pincel no papel. Vamos apenas fazer uma aba. Emoções são super fáceis. Você pode alterar o tamanho de cada ponto. Então, alguns são menores, outros são maiores. Você pode até mesmo borrar algumas áreas, como o que estou fazendo aqui Você pode ver que os lados desse oval não são realmente perfeitos. Então você quer aquela textura felpuda nas bordas. Ok, em seguida, vamos pegar Sepia. Esta é uma cor marrom escuro com uma estampa Estou em volta desse oval. E também no centro você pode ver que estou apenas batendo levemente no pincel e usando apenas a ponta do pincel para aplicar essa cor Queríamos as pétalas, vamos fazer uma luz amarela permanente E também um pouco desse Permanent Yellow Deep. Podemos começar com uma cor primeiro, estou usando a Luz Amarela Permanente e você só vai arrastar nossa pincelada. Em seguida, podemos alternar os EUA, o Permanent Yellow Deep, para que você tenha duas cores para as pétalas. Você pode ver que estou tentando fazer meu pincel e dançar para que tenhamos mais movimento para as pétalas. Aquele centro redondo ainda está um pouco molhado. É por isso que você pode ver que ele está se movendo lentamente para as pétalas amarelas , então elas estão meio que se misturando E isso é algo que também queremos para que eles pareçam muito perfeitos e o centro não pareça separado Ok, vamos adicionar mais algumas pétalas. E também estou deixando alguns espaços entre minhas pétalas para que não pareçam muito Este vai ser um girassol que está do seu lado. Você pode ver no lado direito, eu coloquei pétalas mais curtas, mas no lado esquerdo as pétalas são Tudo bem, para o caule, vou usar Sap Green e Burnt Eles criam esta bela cor verde terrosa. Vamos fazer uma linha curva. Agora isso parece um pouco fino. Vou entrar e apenas adicionar mais espessura ao caule. Então você pode pegar essa cor verde mais escura e colocar alguns pontos nos carimbos Você pode ver que isso apenas cria essa bela profundidade. Essa cor marrom escura é uma mistura de verde seiva e sépia. Em seguida, vamos pintar algumas folhas. Vou começar pelo lado direito tentar mexer meu pincel e colocar a ponta pontiaguda em direção ao final Isso é muito semelhante aos exercícios que fizemos anteriormente para nos prepararmos para alimentar este projeto. E enquanto as folhas são onde você pode ir frente e cair em uma área mais escura, você é sépia, ou qualquer cor verde escura em seu Ok, então, olhando para este girassol, ele precisa de um pouco mais de pétalas, vamos voltar e apenas estender algumas áreas Então, o Brown Center ainda está um pouco molhado. O que queremos é arrastá-lo um pouco mais para dentro das pétalas e isso lhe dará aquele estilo expressivo Agora podemos tentar separar algumas das pétalas adicionando pouco de amarelo permanente profundo ou uma cor amarelo-laranja Basta adicionar isso entre as pétalas Essa é a parte final. Vamos apenas pegar uma água limpa e desbotar as pétalas externas . As pétalas aqui ainda estão molhadas. É por isso que, quando você tenta desvanecê-lo, você pode ver que quase isso aparece Você pode ver que estou fazendo a pincelada diagonalmente na página Agora, não queremos desfocar todos os detalhes. Então você pode ver que estou deixando algumas partes das folhas como estão. Então, ainda queremos ver a aparência de toda a flor. Só queremos que fique um pouco em segundo plano. Aqui eu tenho azul cerúleo. Esta é uma mistura diluída. Vou apenas adicioná-lo na parte superior e inferior desta pintura. É uma cor muito bonita que complementará o girassol amarelo Em seguida, pegue uma cor amarelo-laranja ou o Permanent Yellow Deep e espalhe alguns respingos por toda Agora, isso está parecendo muito bom. Eles acham que essa parte pode ser estendida um pouco mais. Então, vamos adicionar mais pathos. Portanto, confie em seu instinto, se algo parecer estranho, tente ajustá-lo sozinho Vou fazer com que o verde seiva e o sépia tenham essa cor verde escura e adicionar mais respingos para obter mais contraste Então você pode ver que estou tentando espalhá-lo em áreas que ainda estão molhadas e que parecem um pouco macias Se você não gosta de alguns dos respingos, você pode ir em frente e desaparecer , assim como estou fazendo aqui Então, em seguida, vamos adicionar essa tinta azul. Isso é azul cerúleo e adicione alguns respingos. Adoro misturar azul e amarelo em uma pintura porque eles se complementam muito bem. Definitivamente, você pode experimentar e adicionar cores que sejam adequadas para você. Sinta-se à vontade para expressar sua liberdade criativa. Em seguida, vou adicionar mais detalhes a algumas das folhas. Você pode ver que o fundo ainda está um pouco úmido e, à medida que adiciono esses detalhes, parece bem macio. E isso porque estamos trabalhando em uma técnica de molhado sobre molhado. Fazer uma técnica molhada sobre molhada realmente dá aquela aparência expressiva e sonhadora Deixe-me cobrir este girassol para que não fique com muitos respingos azuis Pense que também pode pegar um pedaço de papel para proteger algumas áreas nas quais você não quer que os respingos caiam Ok, está parecendo muito bom. Quando a pintura já estiver seca, podemos adicionar alguns retoques finais Acho que podemos aprofundar o centro e dar mais profundidade adicionando uma cor escura Aqui é Sepia. Então eu vou voltar e fazer um movimento de toque. Estou adicionando isso nas bordas. Lembre-se de usar apenas a ponta do pincel para obter esses pequenos pontos bonitos. Porque ele fez a técnica de Fading. Algumas pétalas parecem muito agrupadas ou se combinaram e precisamos separá-las Estou apenas usando uma mistura de Permanent Yellow Light e Permanent Yellow Deep para adicionar mais traços. Então, eu quero separar algumas das pétalas. Ao mesmo tempo, podemos arrastar um pouco dessa cor sépia para as pétalas. Você pode ver isso. Existem áreas mais escuras que lhe darão uma aparência expressiva e agradável Novamente, você arrasta do centro do girassol saindo e cria alguns belos traços finos. Você também pode usar amarelo, laranja para esta parte. Estou tentando apenas estender algumas áreas. Você também pode pegar um pouco de marrom em sua paleta. Você pode notar imediatamente a enorme diferença. Então, agora ele tem mais detalhes por causa do que adicionamos. Mas, ao mesmo tempo, tenha cuidado ao adicionar esses detalhes pois não queremos exagerar, ainda assim queremos parecer muito soltos Agora, é um bom momento para tirar uma foto da sua pintura e vê-la do telefone para que você possa vê-la de uma perspectiva diferente. É uma boa maneira de avaliar as áreas que você precisa adicionar. Aqui mesmo. Estou apenas adicionando um pouco mais de amarelo na parte superior. Ok, então estamos adicionando um pouco mais de sépia nas bordas, mas eles adicionaram muita tinta E você pode ver que parece que já está flutuando no centro. Vamos mostrar como absorver o excesso de tinta. Agora queremos que nosso pincel absorva essa tinta do eixo. E ela vai deixar meu pincel rolar de lado. Então, ao fazer essa técnica, também estamos tentando misturar algumas das cores no papel. Estou fazendo essa técnica porque quero que pareça sutil. Se eu tentar passar meu pincel nessas áreas, vou levantar toda a tinta Mas não é isso que eu quero que aconteça. Portanto, não se esqueça de passar o pincel em um lenço de papel de vez em Ok. Eu acho que está parecendo muito bom. Esse é o fim do projeto de incêndio. Parabéns por terminar este Dreamy Sunflower. Espero ver seu projeto na seção da galeria de projetos da aula. Agora vamos passar para o nosso próximo projeto. 9. Projeto 2: girassol em camadas: Antes de começarmos aqui, as cores que usaremos, amarelo permanente, amarelo permanente, amarelo profundo, laranja, Sienna queimado, umber queimado, seiva, sépia verde Para o segundo projeto, vamos fazer um estilo de girassol em camadas, e estou ansioso para que você o experimente. Então, vamos começar. Ei, primeiro vou mostrar essa foto de referência que você também pode encontrar na seção Recursos. E quando eles usam isso como referência para essa pintura hoje. Primeiro, precisamos desenhar um círculo. Desenhe levemente essa parte porque você não quer muitas marcas de lápis e sua pintura. E este será nosso guia para o centro. Em seguida, vamos preparar as cores para as pétalas. Vou usar três cores, então temos Luz Amarela Permanente, Amarelo Permanente, Amarelo Profundo, Laranja. Portanto, você pode definitivamente usar duas cores se não tiver muita variedade em sua paleta Ok, então vamos pintar algumas pétalas bonitas aqui. Você pode ver que é um pouco mais estruturado em comparação com o primeiro girassol que fizemos E você quer espaços entre nossas pétalas para que possamos fazer algumas camadas mais tarde Além disso, ao pintarmos as pétalas, tente mudar a direção das pontas Então você pode ver que algumas das pétalas aqui têm pontas voltadas para a esquerda Alguns estão voltados para a direita. E isso porque queremos algum movimento nas pétalas para que não pareçam muito planas. Os espaços entre as pétalas são cerca de meio E você também pode alterar os valores, que significa que alguns são mais claros, outros são de cor mais escura Então você realmente não precisa começar pela linha que desenhamos. Você pode estender a pétala indo dentro desse círculo. Esse estilo vai ser um pouco diferente porque estamos pintando as pétalas primeiro e não o centro Estamos fazendo o contrário. Por isso, é sempre interessante pintar flores com abordagens diferentes. Ok, então esse é o último conjunto de pétalas. Agora vamos esperar que essa primeira camada seque completamente. Agora estou amarrado a tocá-lo. E se estiver frio, significa que a tinta ainda está um pouco molhada. Para a segunda camada, queremos a tinta translúcida, o que significa que precisamos adicionar mais água à nossa Agora vou adicionar uma pétala entre essas duas primeiras camadas Então, quando você obtém a consistência certa para a segunda camada, você ainda pode ver a primeira camada abaixo Agora, se sua mistura estiver muito pigmentada, você não verá mais a cor ou as pétalas por baixo. E não haverá nenhuma estratificação acontecendo. Vou adicionar um pouco de Burnt Sienna ao meu amarelo para que eu possa ter um tom diferente Isso acabou ficando escuro. É por isso que adicionei um pouco mais de água. Tudo bem, vamos fazer isso de perto para que você possa ver melhor as camadas Então você pode ver, eu também estou tentando pintar as pétalas que se estendem em direção à parte interna desse desenho circular que fizemos Ok, vamos terminar todas as pétalas. Lembre-se de que você também pode simplesmente adicionar água, como o que estou fazendo aqui para criar uma camada translúcida Ok, está parecendo muito bom. Agora vou pegar um pouco do cérebro de Sienna e diluí-lo. Vou adicionar um pouco dessa cor na base das pétalas, e isso dará mais definição a essas pétalas. Como estou fazendo isso, as pétalas ainda estão um pouco, ****. É por isso que você pode ver que parece muito macio quando adiciono essa cor Burnt Sienna Isso dará mais profundidade à flor de areia. Ele empurrará o centro para baixo porque você adicionou alguma sombra em direção à base das pétalas. Agora vamos pintar o centro com água limpa. Então você pode ver aqui, a água já está lá D, mas tudo bem. Você ainda pode usá-lo. Em seguida, vou pegar um pouco de número queimado e eles vão adicioná-lo primeiro nas laterais E apenas bata levemente o pincel no papel. E você pode ver que há lindas flores. Isso significa que os traços são muito suaves porque estamos pintando no estilo molhado, no estilo molhado Então, vou adicionar um pouco mais de cor. Você pode ver que as cores marrons também misturam um pouco com as pétalas amarelas. E isso criará um efeito muito bonito. Não quero colorir todo o centro que está queimado. Umber. Também quero deixar alguns espaços em branco. Tudo bem, então parece um pouco pálido. É por isso que vamos adicionar Sépia. E você vai adicioná-lo primeiro nas bordas. Então não queremos exagerar nisso. É por isso que estou fazendo um movimento de toque e adicionando essa cor aos poucos Você também pode adicioná-lo na parte central do girassol Não queremos uma mistura muito aquosa. Porque se você pintar com uma mistura aquosa, ela se espalhará por todo o lugar Portanto, certifique-se de controlar a quantidade de água na mistura de tinta. Agora podemos tentar adicionar uma textura difusa nas laterais do centro Tudo bem, então, para o caule, vou fazer com que o verde seiva e o número queimado criem essa bela cor verde terrosa E você vai pagar apenas uma linha reta. Agora vamos enxaguar o pincel e continuar adicionando essa linha para obter esse efeito desfocado Então você pode ver que a parte superior é mais escura, a parte inferior é mais clara Agora vamos começar a pintar as folhas para que você possa ver que estou apenas tentando mexer meu pincel e estender Também estamos adicionando movimento às folhas. Adicionando algumas linhas. Você pode ir em frente e adicionar um pouco mais de personalidade às folhas, apenas adicionando algumas áreas marrons mais escuras Em seguida, também podemos adicionar algumas folhas atrás do girassol. Isso ajudará a fazer com que o girassol apareça ainda mais. Estamos adicionando as folhas entre as pétalas. Agora é hora de adicionar alguns detalhes às pétalas. Estou usando essa mistura de Burnt Sienna e Permanent Yellow Então você pode simplesmente adicionar qualquer marrom, seus amarelos, e será bom usar Agora vamos adicionar algumas linhas finas como veias para as pétalas. Essa também é uma boa maneira de separar algumas pétalas umas das outras Então você pode ver que alguns dos Strokes, eu os coloquei nas laterais das pétalas para que parecessem mais definidos Tudo bem, agora eu posso ver isso de perto. Também estou tentando arrastar um pouco dessa cor marrom do centro. Indo para a pétala. Basta usar a ponta do pincel, criar esses traços finos Não queremos exagerar porque ainda queremos, novamente, que ainda queremos que pareça bem solto Os centros são um pouco. Experimente já, vou pegar o Sepia e adicionar mais alguns detalhes Vamos fazer uma técnica de toque. Novamente. Também vou adicionar um pouco mais de cor no centro, só para dar mais profundidade e mais contrastes Isso parece muito bom. Mais tarde, podemos tentar atenuar alguns traços que estão muito escuros Você pode enxaguar o pincel e bater no excesso de água. E agora podemos tentar borrar ou atenuar alguns Strokes . Agora espere que o centro seque completamente. Em seguida, vamos adicionar minha parte favorita, que é adicionar os detalhes em branco. Então, vamos usar guache branco. Certifique-se de que a mistura esteja realmente pigmentada. Vamos colocar alguns pequenos pontos no centro. Agora também podemos adicionar alguns pontos nas laterais desse centro Agora vamos dar alguns retoques finais. Então, estou usando apenas sépia e adicionando algumas linhas pequenas onde pequenos traços armazenam as laterais do centro, dando uma aparência difusa Está procurando criar lugares no final do nosso projeto. Espero que você tenha gostado de Fading this Layered Sunflower. Agora vamos passar para o nosso próximo projeto, que é o último projeto da turma 10. Projeto 3: Buquê de girassol expressivo: Aqui estão as cores que usaremos. Luz amarela permanente, amarelo permanente, amarelo profundo, ocre, impressão verde seiva em onde N Tudo bem, então, para nosso último projeto, vamos usar esse estilo expressivo de buquê de girassol Não se esqueça de baixar a foto de referência na seção Projetos e Recursos da aula. Ok, vamos começar. Portanto, esta é uma página do livro chamada The Flower Color Guide, que também a colocará na seção Recursos. Então você pode ver que os girassóis aqui têm uma pétala de ponta mais pontiaguda Esta flor aqui está de lado, e eu vou desenhar um oval aqui e uma pétala Então, vou explicar isso mais tarde. Mas a seguir, também desenharemos os centros dos outros girassóis apenas como um guia para sabermos onde pintar mais tarde Para começar, vamos preparar nossas tintas. Vou usar a Luz Amarela Permanente. Em seguida, vamos pegar Permanent Yellow Deep. Por isso, é sempre bom usar dois amarelos. Vamos começar com o girassol inferior que está de lado. Nossa abordagem aqui é pintar as pétalas. Primeiro, vou pegar um pouco de luz amarela permanente. E vamos pintar uma pétala aqui. Estou tentando copiar da foto de referência. Em seguida, vamos pintar pétalas curtas. Então, neste lado do girassol, isso vai ser mais curto porque está em um ângulo e está perto de nós E então as pétalas que estão mais afastadas ou atrás do centro serão mais longas Então você pode tentar mudar as cores, use Permanent Yellow Deep alternado com a Permanent Yellow Light Ou você pode enxaguar o pincel para criar uma cor amarela mais clara, como a que estou fazendo agora. Também tente imitar a forma das pétalas. Você pode ver que estou pintando um estilo solto e estou segurando meu pincel na ponta da alça, o Create really Organic Strokes Então você quer adicionar algum movimento às pétalas. Agora, para adicionar um pouco de sombra, estou usando ocre amarelo e estou adicionando entre as pétalas Você pode ver que esta mistura é bastante espessa. É muito concentrado. Ei, parece muito bom. Agora vamos fazer algumas verduras. Vou fazer Sap Green e marcar no Birth Grade na cor verde terrosa E você vai pintar as sépalas. Assim, você pode ver as fotos de referência. Há sépalas saindo logo perto das pétalas, logo E então também vamos adicionar uma haste. Agora vamos enxaguar o pincel e desbotar o caule para que tenhamos uma área escura e outra mais clara Ok, vamos esperar por aquele Dry. Em seguida, vamos passar para o segundo girassol que estou usando Burnt E para esta flor, vamos começar com o centro. Vou apenas bater meu pincel no papel criar esses pequenos pontos. E também vou borrar levemente meu pincel, adicionar um pouco de água só para que pareça um pouco Em seguida, vamos adicionar algumas pétalas. Então, vou pegar a Luz Amarela Permanente e fazer alguns traços para criar essas lindas pétalas finas O centro ainda está um pouco molhado. Você pode ver que está sangrando nas pétalas amarelas. Também queremos que nossas pétalas tenham espaços entre elas. Então você pode ver alguns espaços em branco agora. Agora queremos que isso pareça expressivo. É por isso que não queremos que as pétalas fiquem muito próximas umas das outras Além disso, queremos que as pétalas tenham pontas pontiagudas. Agora podemos pegar Permanent Yellow Deep ou você pode pegar a cor amarela, laranja e começar a colocar algumas pétalas em camadas Estou fazendo isso para adicionar mais profundidade para que a flor não pareça plana. Em seguida, pegue o ocre amarelo. Assim como fizemos no primeiro Girassol. Vamos usar isso para adicionar mais definição. Então, estou adicionando entre as pétalas. Ok, agora vamos pegar Sépia e adicioná-la nas laterais do centro e no meio Então, novamente, estamos adicionando isso para adicionar mais profundidade. Você pode pegar algumas verduras e adicionar algumas amostras. Aqui. Deve estar perto das pétalas. Queremos traços curtos, eles parecem folhas Agora vamos adicionar uma haste, só vou enxaguar meu pincel e desbotar a parte inferior Então, isso parece muito bom Parece um caule de dois tons. E você também pode começar a adicionar algumas folhas. Tente balançar o pincel para criar folhas dançantes. As chaves estavam na terceira e última flor. Em nossa abordagem, aqui também é começar no centro, usando o mesmo número queimado e fazendo a técnica de toque Então, tente usar a ponta do pincel para tocar em alguns pontos. E então você também pode tentar borrar algumas áreas. Para as pétalas, vamos usar luz amarela permanente e apenas fazer alguns traços de couro É melhor olhar a foto de referência para que você possa ver como adicionará as pétalas. Agora, essa flor também é um pouco. Então, queremos que as pétalas superiores sejam mais longas e, em seguida, as pétalas inferiores sejam mais curtas Em Michigan, a equipe também está tentando mover o Brown Center para as pétalas. Então, parecerá mais expressivo. Você quer que essas duas cores se misturem. Agora essa flor ainda está molhada. Vamos pegar Sépia, vou adicioná-la nas laterais do centro e também no meio Portanto, temos que fazer isso enquanto o centro ainda está úmido para que as cores se misturem. Em seguida, vamos pegar nosso verde e vou adicionar o caule e algumas sépalas também Estou segurando o pincel no meio para ter uma maneira mais solta de pintar pétalas e folhas. Ok, vamos ver a foto de referência novamente e vamos começar a adicionar o centro do primeiro girassol que fizemos Estou usando apenas Burnt Number e estou apenas fazendo a técnica de toque novamente Mas desta vez você pode ver que as pétalas já estão secas Agora, se você quiser um centro mais leve, você também pode usar sienna queimada. Você pode ver a diferença na cor. Estou adicionando Burnt Sienna agora. Também é bom usar duas marcas no centro, se você preferir. Ao adicionar o centro, tento não pintar na pétala dobrada Queremos que isso seja proeminente para que as pessoas que veem essa pintura saibam que é um girassol É isso, isso está do lado dele. Vou adicionar uma área mais escura ao redor dessa pétala. Ok, agora vamos adicionar mais alguns detalhes. Vou usar Permanent Yellow Deep, então queremos um amarelo um pouco mais escuro no mesmo. Adicionando isso, essa cor marrom está apenas se movendo para as pétalas amarelas Isso é muito, muito bom. Dessa forma, parecerá mais expressivo. Você também pode simplesmente pegar uma cor do centro para fazê-la fluir para as pétalas. Mas também temos que ter cuidado porque você não quer que as pétalas fiquem marrons Você só quer uma cor marrom sutil. Tudo bem, vamos detalhar essa parte. Vou usar o Permanent Yellow Deep. E vou adicionar um pouco de sienna queimada. Agora você pode simplesmente adicionar marrom a qualquer um dos amarelos do seu paladar E vamos usar isso, adicionar algumas veias ou sombras das dobras em cada Isso definitivamente vai adicionar mais personalidade ao Girassol Basta adicionar algumas linhas finas. Então você pode ver que algumas são linhas curtas, outras são linhas mais longas. Então, novamente, para esta parte, não exagere Não queremos muitos detalhes, pois queremos que eles ainda pareçam muito soltos. Também podemos adicionar mais alguns detalhes. No terceiro girassol. Você pode ver que estou tentando usar a ponta do pincel e o pincel do centro saindo. Então, estamos pegando um pouco desse marrom. Agora é hora de adicionar mais folhas. E assim como um jovem perto das pétalas, enquanto algumas delas ainda estão molhadas, você pode pegar uma cor verde escura e simplesmente soltá-la nas folhas e ela terá um belo efeito solto . Ok, então eu esperei que essa flor secasse antes de adicionar outra camada Em seguida, vamos pegar um pouco desse marrom e adicionar mais algumas veias saindo do centro. Ok, então é isso. Isso foi muito rápido. Conseguimos pintar três girassóis em cerca de 11 minutos. Espero que você goste deste projeto e que eles vejam seu trabalho na seção da galeria de projetos da aula. Agora, vamos passar para o próximo, com os EUA, compartilhe como imprimir os esboços para download que podem ser úteis para 11. Como imprimir o esboço para download: Tudo bem, vamos falar sobre como imprimir o esboço para download Primeiro, você precisa baixar o arquivo PDF na seção de projetos e recursos da aula. Esse arquivo conterá três projetos. Vamos imprimir em papel aquarela, você precisa de um papel com cerca de 200 GSM de espessura ou até mais fino que isso cerca de 200 GSM de espessura ou até mais fino Novamente, veja aqui, eu posso realmente dobrar o papel porque é muito fino e é apenas um papel avaliado por estudantes já que vamos usá-lo apenas para praticar. Agora, o arquivo PDF será impresso em papel tamanho carta ou 8,5 por 11”. Agora, é difícil encontrar um papel de aquarela desse tamanho, então eu tenho meu papel de nove por 12 polegadas aqui E eu apenas tentei medir o tamanho da letra. Como você pode ver, tenho algumas marcas de lápis aqui e vou simplesmente cortá-las no tamanho de uma letra. Estou apenas usando minha tesoura aqui, mas é claro que você pode usar um bom cortador para Tudo bem Agora eu tenho três folhas aqui, e agora vamos colocá-las em nossa impressora. Ok, então essa impressora é chamada de HP six five series. Tudo bem Então, isso é o que imprimimos anteriormente. Você pode ver que tem uma cor bastante clara, e eu realmente fiz isso de propósito, porque quero que você também possa adicionar alguns detalhes por conta própria. Esta é a pintura original e o esboço para download lado a lado Isso será útil se você quiser praticar, porque você já tem um guia aqui e pode simplesmente pintar nele. Deixe-me fazer uma demonstração simples aqui. Só estou pintando as pétalas. Se você se sentir intimidado ao começar esta aula, definitivamente pode começar pintando sobre esse esboço A melhor parte é que você pode fazer isso repetidamente porque pode imprimir várias páginas. O objetivo é apenas guiá-lo até aqui ao começar a pintar flores. Mas depois de algum tempo, eu encorajo você a tentar pintá-lo sozinho, sem um guia. Você também pode tentar praticar a pintura alguns exercícios de pincelada como esta Espero que esse vídeo tenha sido útil. Agora vamos para o próximo vídeo. 12. Vamos preparar-nos!: Você chegou ao final da aula. Muito obrigado por assistir. Resumindo tudo o que aprendemos, sua prática, diferentes traços de pétalas e folhas por meio de brocas de pincelada Também aprendemos diferentes técnicas de aquarela que você pode aplicar para pintar outras flores No final da aula, temos três pinturas cativantes de girassol Agora, para seu projeto de aula, você pode acompanhar as pinturas que fizemos na aula. Ou você pode obter uma foto de referência separada e pintar seu girassol em seu próprio estilo Você também pode encontrar esboços para download na seção Projetos e Recursos Você pode baixá-lo, imprimi-lo em papel aquarela e praticar nele O objetivo desta aula também é expor você a diferentes estilos de aquarela solta Então, espero que você tenha gostado disso. Espero ver seus projetos na seção da galeria de projetos da classe. Basta tirar uma foto da sua pintura e enviá-la lá. Então, na seção da guia da classe, você pode ver Projetos e recursos. Basta clicar em Criar projeto e fazer o upload do seu projeto. Eu ficaria feliz em dar um feedback e palavras de incentivo para você Você também pode me marcar no instagram e usar essa hashtag. Minha conta do Instagram é Joly Poa. Eu agradeceria muito se você pudesse deixar um comentário para a aula sobre como essa aula o ajuda em sua jornada em aquarela Se você quiser aprender mais aulas de aquarela floral , aqui está minha recomendação Não se esqueça de clicar no botão Seguir em algum lugar aqui em cima. Então, você será notificado toda vez que eu fizer o upload de uma nova aula. É isso mesmo. Te vejo na próxima aula. Tchau