Girassóis radiantes: como explorar métodos criativos de pintura em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston e nesta aula de aquarela, vamos mergulhar no mundo vibrante dos girassóis vibrante dos girassóis Os girassóis são um assunto ideal para aprender técnicas de aquarela porque oferecem uma rica variedade de tons e formas que podem aprimorar sua capacidade de criar aprender técnicas de aquarela porque oferecem uma rica variedade de tons e formas que podem aprimorar sua capacidade Laring é uma técnica essencial de aquarela e vamos usá-la para adicionar dimensão e uma qualidade realista à Exploraremos como criar camadas usando fluido de mascaramento para permitir que a luz penetre nas pétalas e folhas. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e fraudes Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Você não apenas sairá com uma bela pintura de girassol, mas também adquirirá habilidades valiosas essenciais para futuros projetos de aquarela Então, vamos embarcar nessa jornada criativa juntos. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por fazer este curso. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim aqui. Então, hoje, vamos pintar girassóis vibrantes. Sempre achei a estrutura dos girassóis fascinante com seus centros grandes e atraentes cercados por pétalas delicadas Algumas flores exibem amarelos, laranjas e marrons quentes. Ao misturar essas cores perfeitamente, você aprenderá como capturar pétalas radiantes e É realmente uma oportunidade de brincar com luz e sombra para dar vida a essas flores. De detalhes delicados a traços ousados. Vamos praticar o uso de pincéis diferentes para obter os efeitos desejados Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, por favor, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno , na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo cha, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim lisarino, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo, preto Vidu e, no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas de Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis, em papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda limpa e nítida Há também outra coisa que vou usar na hoje que não usei em uma aula anterior, que é o fluido de mascaramento Isso nos ajudará a pintar camadas diferentes. E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. Eu. 4. Como esboçar: Então, antes mesmo de colocarmos o chumbo no papel, vou praticar esses movimentos circulares com meu braço e mão apenas para ter a sensação e ter uma espécie de consciência espacial de onde vamos colocar essas flores Então, eu estou segurando meu lápis de lado assim para que não haja muita pressão. Estou repetindo suavemente uma e outra vez agora, muito levemente, colocando a primeira cabeça de flor lá, talvez um ou dois botões ao redor e seguida, basicamente vou fazer duas flores abertas e, em seguida, algumas cabeças de flores que se abrem E eu posso ver que estamos apenas fazendo pequenos círculos, diferentes graus, tamanhos diferentes, apenas para mapear tudo, e então eu estou conectando isso com algumas hastes aqui. Muito leve. Você mal consegue ver isso. Se eu quisesse, eu poderia apagar isso completamente, e não haveria marcas no papel. É por isso que eu o mantenho bonito, leve e geral por enquanto. E, claro, podemos editá-lo e faremos isso. Agora estou trocando um pouco o punho em vez de segurar o lápis na horizontal, segurando o lápis como se estivesse escrevendo, porque fiquei muito feliz com a locação espacial de tudo Agora estou adicionando as pétalas, indo para o próximo nível de detalhes Então, quando se trata de desenhar qualquer coisa, você começa sendo amplo e marcando as formas maiores, simplificando as formas maiores e, quando estiver satisfeito com o posicionamento dessas formas maiores, gradualmente encontra as próximas formas menores. As formas menores depois disso , até que você entre nos detalhes mais finos. Você nunca deve realmente começar com os pequenos detalhes e retroceder Você só deve começar grande e depois ir pequeno. Você pode ver essas pétalas, algumas estão sobrepostas, outras estão, outras estão embaixo Mantendo-o bonito e orgânico. Tentando conectar tudo de uma certa maneira. Estou tentando adicionar um pouco de contraste, então tenho a irregularidade dessas folhas na parte inferior, em contraste com a curvatura e as linhas mais inclinadas das pétalas e das próprias flores então tenho a irregularidade dessas folhas na parte inferior, em contraste com a curvatura e as linhas mais inclinadas das pétalas e das próprias flores. Especialmente esses insetos, eles têm uma bela borda pontiaguda, os pedaços verdes Eu realmente gosto dessa pista. Você pode ver que é uma lapiseira, mas não é uma lapiseira típica que tem uma ponta fina. É uma pista bem grossa. E eu não sei se há um nome específico, mas se você pesquisar on-line, verá que existem todos os tipos diferentes de diferentes espessuras de cabos e pode experimentar, que é confortável de usar E acho que estou usando uma vantagem de nove B, que é uma vantagem bastante pesada. E por ser pesado, você não precisa adicionar muita pressão para marcar o papel. Então, não mancha muito. Então, quando se trata de pintura, muito chumbo é removido porque na verdade não queremos linhas de lápis na pintura. Portanto, é quase solúvel em água, mas não tem essa marca. Não era para ser assim. Mas é por isso que eu gosto. Agora, estou mudando para minha clássica lapiseira de chumbo fino, só para entrar em alguns detalhes mais finos E eu posso ir e voltar esfregando as linhas mais grossas e voltar com essas linhas mais finas até ficar feliz Agora estamos entrando em detalhes muito complexos. Há muita coisa acontecendo com essa composição. Você não precisa me seguir. Na verdade, eu sempre sugiro que você não faça isso. Você assiste a este vídeo para ver qual é o potencial e pode simplesmente simplificar o desenho da maneira que quiser. Você pode pegar aspectos da minha pintura e desenho e depois usá-los misturando e combinando, como quiser. Então, vamos começar com a pintura agora. 5. Usando máscara para aquarela: Na aula de hoje e nesta pintura que estamos fazendo hoje, vou usar fluido de mascaramento Como você pode ver, eu já apliquei muito disso. E, na verdade, é a primeira vez que uso fluido de mascaramento na aula Então, pensei que poderia muito bem demonstrar como usá-lo. Eu a uso, como você pode ver neste pequeno tubo, essa pequena banheira que tem um pequeno tubo forma de funil que eu posso simplesmente espremer, e eu uso um palito de tufo apenas para movê-la porque está muito úmida, mas seca mas Eu uso esse pequeno picador de tufo barato , onde posso simplesmente espalhá-lo , colocá-lo de lado para espalhá-lo rapidamente, ou posso incliná-lo até a ponta e obter pequenos toques finos como esses E depois demora um pouco para secar. Então, eu me certifico de usar o secador de cabelo para secá-lo completamente, e você pode ver que eu apenas o espremo na banheira Não vem assim. Eu não compro assim. Eu o compro em, acho que é um frasco de vidro em que ele vem originalmente e eu o coloco lá dentro, e é bastante líquido para começar Mas depois se transforma em uma borracha transparente. Quando está molhado, você não consegue ver as linhas do lápis por baixo, mas você pode ver no lado esquerdo, onde eu já o apliquei, que ficou translúcido Obviamente, isso protegerá o branco do papel. Como há algumas partes complexas, é mais fácil aplicá-lo com fluido de máscara. Eu tento não usá-lo. Só porque isso adiciona um pouco mais de tempo ao processo, mas não há nada de errado em usá-lo. Na verdade, ele permite que você faça uma pintura muito mais dinâmica e tenha um efeito muito maior. Por exemplo, nessas pequenas linhas arranhadas aqui, seria impossível fazer um pincel, ou pelo menos exigiria uma grande quantidade de concentração e delicadeza, você pode simplesmente fazer isso e, além disso, ter um efeito muito poderoso Obviamente, se você não tem fita adesiva e não consegue obtê-la a tempo de pintá-la , não precisa Você pode resumir um pouco. Você pode simplificar um pouco a composição ou fazer o possível sem ela. Porque, no final das contas, eu não vou preservar os brancos do jornal Vou apenas separá-las do fundo para que eu possa manter esse lindo vibrante amarelo das pétalas contra o azul escuro do Portanto, isso pode ser feito sem isso, apenas permitindo um pouco mais de liberdade dessa forma. Agora eu o sequei completamente, usando o secador de cabelo, e realmente me certifiquei de que está completamente transparente. E estou começando a pincelada real agora. Era água pura aqui em cima porque eu quero ter um fundo um pouco amarelo, um tipo amarelo, eu acho, com bordas suaves, ou nem mesmo precisar de apenas gradientes de branco e amarelo Não quero que haja nenhuma aspereza ou textura nesta lavagem de fundo superior 6. Como começar o fundo: Então, eu estou usando um amarelo bumbum, e eu digo abum amarelo porque esse é apenas um termo geral Na verdade, tenho cerca de quatro ou cinco cores diferentes que parecem muito semelhantes, embora todas tenham nomes diferentes, mas são basicamente amarelo cádmio Acho que esse em particular é amarelo de Nápoles, que é de Holbein Mas eu esguicho todos os tubos de tinta diferentes na minha paleta Acho que há um álbum clássico amarelo de Daniel Smith do Winds Newton Agora que o papel está molhado, R Agora que o papel está molhado, você também pode ver que eu o acelerei, então você pode ver como ele está interagindo com o papel e está fluindo de uma forma suave e agradável Acho útil ver a pintura acelerada porque você pode ver um pouco mais o que estou fazendo no contexto Se eu estivesse na velocidade normal, poderia levar muito tempo para reconhecer o tipo de efeito que estou tentando alcançar ao fazer isso . Parece que não termina em cinco ou 10 minutos. Adicionar um pouco de vermelho neste lado para misturar e fazer um pouco de laranja. Estou usando um homem vermelho. Lá. O vermelho é um pigmento bastante poderoso Só preciso de um pequeno toque para que tenha sua influência. E isso o faz explodir de vibração. Agora, nesta seção superior que acabamos de pintar, vamos pintar amarelo e amarelo, então temos amarelo para o fundo e depois amarelo para as flores, mas vamos explorar tons diferentes. Então é por isso que vamos diferenciá-lo um pouco. Decidi adicionar vermelho aqui e torná-lo laranja porque, um pouco mais tarde, vou adicionar um pouco de azul, e o azul fica lindo ao lado Então, estou sempre tentando encontrar uma oportunidade de fazer contraste. E é isso que podemos fazer agora. Estamos adicionando um pouco de azul cerlian. Dei um pouco de tempo para secar, para que tenha uma borda bem macia. Não vai sangrar completamente nessa laranja, mas não haverá uma linha dura lá São alguns toques e, com o tempo, você pode ver que ele se mistura suavemente. Estou adicionando água pura logo abaixo desse azul para ajudar a atenuar esse azul suavemente, em vez de uma borda afiada Eu faço isso quase inconscientemente agora tentando suavizar as bordas com um pouco Porque, a menos que você queira uma vantagem dura, é isso que você precisa fazer. Você precisa pré-molhar as áreas com água ou, se estiver pintando uma nova área, precisará ir um pouco mais longe do que deseja pintar e adicionar água pura apenas para compensar a borda macia que deseja obter. Agora está completamente seco, fiz isso com o secador de cabelo e vou voltar. E eu adicionei um pouco de ocre amarelo a esse amarelo cádmio para dar uma aparência dourada e para que ele tenha um pouco mais de tom na parte superior do fundo amarelo e para que ele tenha um pouco mais de tom na superior do fundo Usar o cabelo para secar novamente, só para ter certeza de que está seco. Eu não sequei o papel completamente antes, então ele tem uma borda um pouco macia, então vou voltar agora. Está completamente seco e adiciona uma linha final a essa área. Eu tenho um lenço na mão para o caso de eu exagerar 7. Como lidar com erros: Com a aquarela, os erros são inevitáveis. Até os melhores artistas de aquarela cometem erros. Não se trata tanto de evitar os erros, mas de como lidar com eles quando eles surgirem. É por isso que é útil ter um lenço na mão. Na verdade, o objetivo não é a perfeição, porque o interessante da aquarela é a beleza da É isso que dá sua magia. Então, é irônico porque nós, como humanos naturalmente queremos criar uma pintura perfeita É isso que desejamos, mas a essência mágica da aquarela não é realmente essa perfeição. É outra coisa. É algo etéreo Então, agora eu estou ficando muito mais ousado com o azul cobalto, e estou conectando-o com esse outro azul que fizemos Você pode realmente ver a vantagem de usar esse fluido de mascaramento agora, como podemos simplesmente passar direto por cima dele e ele entrar em todas essas lacunas Você também pode ver que isso não é totalmente essencial. Você pode fazer isso sem o fluido de mascaramento. Você só precisa ser mais preciso, o que leva muito mais tempo. E outra razão pela qual eu poderia ficar longe da fita adesiva ou do fluido mascarador é porque isso pode danificar o pincel Mas esses pincéis que estou usando agora e em toda a pintura são muito baratos Acho que esse, esse pincel custou menos de um dólar ou três ou cerca de duas libras Use esse tempo para fazer o plano de fundo e torná-lo agradável e expressivo Você não precisa pintá-lo , exatamente como eu. Você pode usar cores diferentes. Você pode colocar azul na parte superior e amarelo na parte inferior. Estou muito empolgada em ver como você pode mudá-la , seguir sua própria visão e torná-la única. É muito bom ver as galerias do projeto e ver como cada um tem influências diferentes E é assim que aprendemos vendo como cada um tem direções diferentes. Decidi pintar esses girassóis porque na verdade, não vi nenhum este ano e queria sentir que é verão enquanto Eu queria que aquela sensação de verão continuasse. E elas são tão expressivas, eu acho, porque obviamente tinham flores bem grandes Eles ficam tão grandes com suas folhas, sementes e cabeças. Eles são bastante expressivos por si mesmos. Então, aqui embaixo, obviamente, o tom é um pouco mais escuro que o de cima Se você apertar os olhos, em particular, verá que o azul se destaca muito mais do que o amarelo E é isso que eu faço. Eu aperto os olhos a maior parte do tempo apenas para simplificar os tons Agora, essa é uma parte bem complexa. Eu não usei fluido de mascaramento nessas pequenas pétalas no centro Eu tenho que ter um pouco de cuidado e usar a ponta do meu pincel só para entrar lá desse jeito. Se você quiser economizar tempo, talvez você possa escolher pintar apenas metade ou apenas pintar uma dessas flores em vez de ambas. Você pode dividir a pintura em duas e pintar apenas a metade de um lado. 8. Como tentar pinturas ambiciosas: Recentemente, ao responder ao projeto de um aluno. Ela mencionou que é iniciante, mas experimentou uma das minhas aulas bastante avançada, e fiquei muito feliz em ver que ela experimentou e assistiu, mesmo achando que estava acima do nível dela porque acredito que essa é a mentalidade certa a se Quando eu estava começando com aquarela, é claro que fiz algumas pinturas simples para começar a minha primeira só para pegar o jeito Mas depois de uma semana, lembro-me de encontrar as pinturas em aquarela que mais me inspiraram e, embora soubesse que não poderia pintar dessa maneira, tentei de qualquer maneira Tentei replicar minhas pinturas favoritas e não consegui fazer justiça, mas não esperava Durante o processo, você aprendeu muito fazendo isso dessa maneira. E mesmo vendo as pessoas pintarem, mesmo que esteja muito acima do seu nível de habilidade, você simplesmente absorve as informações e pode vê-las transparecer em seu próprio trabalho, porque muita aquarela é bastante impulsiva ou Simplesmente acontece sem você pensar. É bastante espontâneo dessa forma. Você pode ver ao lado onde estão as pétalas. Na verdade, estou tornando os tons mais escuros. Estou adicionando um pouco mais de pigmento onde estão as pétalas, em vez de na parte externa, porque é aí que eu quero que a maior parte do contraste Tornando essa borda muito definida. Essa também é a vantagem do fluido de mascaramento. Podemos pintar de forma muito grossa e expressiva sem ser uma haste que vamos pintar sobre as áreas que queremos preservar Esta é uma pintura divertida e úmida no momento. É uma pintura úmida e úmida de uma forma solta que realmente não importa o que realmente fazemos. É pura expressão no momento, mas vou contrastar essa expressão com detalhes mais tarde, e é isso que a torna empolgante. Então, neste primeiro estágio, é aqui que podemos exercer muita emoção e expressividade Esta é a sua hora de explorar e se divertir. Eu adicionei muita água aqui para que ela tenha um bom efeito úmido e úmido. Colocando algumas gotas de ocre amarelo nesse azul. Não importa se fica um pouco verde porque há verduras nas folhas. De qualquer forma, há verduras nos caules e nas folhas, se divertindo um pouco soltas com alguns respingos E o ocre amarelo é lindo, tem uma sensação meio dourada Mas acho que vou adicionar um pouco de vermelho também, não apenas amarelo, mas antes de fazermos isso, precisamos secar essa borda porque eu estava um pouco entusiasmado demais com a água e preciso proteger as bordas dessas pétalas aqui em cima Então, estou apenas aprimorando isso. Costumo passar por ciclos sendo muito expressivo e depois pego esse caos e adiciono um pouco de controle a ele Então, estou indo e voltando entre o caos e a ordem. Agora podemos adicionar um pouco mais de vermelho e espalhá-lo lá. Depois, podemos usar a ponta do pincel apenas para preencher as lacunas onde estão as pétalas. 9. Umidade do papel: Estou sempre consciente de quão molhado o papel está. Eu sei que neste lado esquerdo, você pode ver como está molhado. Tem aquele brilho e está um pouco enrugado em comparação com o outro lado, que está praticamente seco agora Você pode alternar entre esses níveis de umidade para obter efeitos diferentes Você pode explorar isso como quiser. É uma jornada completa. Assim, você pode praticar nesta pintura e, se funcionar bem, você sabe exatamente o que funciona e pode colocá-lo em suas próximas pinturas. Se não funcionar, então você aprendeu a não fazer isso. Ou talvez seja algo que não funciona muito bem com essa pintura, mas você sabe que pode usá-la em alguma outra pintura. Está em seu cérebro, em seu catálogo anterior quais podem ser os potenciais da aquarela Agora, eu o sequei, e agora vou pegar uma segunda camada aqui, e estou adicionando algumas gotas artificiais desse azul Ao adicionar algumas gotas, eu me sinto como essas linhas horizontais que são perpendiculares Eles adicionam um pouco de contexto básico. E eu uso água pura no topo da borda novamente, porque às vezes precisamos pensar nas bordas. E decidi que quero uma borda macia na parte superior em vez de uma borda dura. mesmo acontece aqui, também quero que haja uma borda macia, então vou amolecê-la com água Sempre que quiser amolecer, basta pensar na água Ou, com outros meios, você pode misturá-lo com branco Mas com a aquarela, usamos água para suavizar as bordas E às vezes você pode descobrir, como eu fazia quando era iniciante, que você tenta suavizar uma borda adicionando água pura e, 10 minutos depois, os pigmentos também chegam à borda dessa água pura E a razão pela qual isso acontece é porque, ironicamente, está muito úmido. Tem muita água. Portanto, é permitido que o pigmento passe por todo o caminho porque há muita água no papel para impedir que ele se retenha Portanto, ao adicionar água pura para suavizar uma borda, verifique se o pincel não está completamente saturado e pingando Só precisa de um pouco de água. Agora o secamos completamente novamente e estou usando meu dedo apenas para esfregar o fluido de máscara Obviamente, você precisa se certificar de que terminou completamente o que queria fazer com esse fluido de máscara antes de esfregá-lo , porque não há como voltar atrás. Portanto, você precisa examinar todos os lugares em que o aplicou e em todos os lugares para onde deseja que ele vá. E então você pode ter certeza de tirá-lo. E você garante que o papel esteja completamente seco. Às vezes, o fluido de mascaramento tem pequenas bolsas de água que tornam a secagem um pouco mais longa, mas você pode usar o secador de cabelo e garantir que não haja umidade, pois quando você esfrega o fluido de máscara, ele pega a umidade do papel e rasga o papel, o que é claro que é o que queremos que Quando estiver completamente seco, você pode ser muito áspero com ele, pode arranhá-lo. Portanto, é sempre melhor ter cuidado ao retirar o fluido de mascaramento 10. Como começar as folhas: E agora podemos examinar essas áreas, e eu estou usando um belo verde vibrante que fiz de amarelo cádmio e azul cobalto Também estou adicionando um pouco de ocre amarelo. Estou tentando ter muito cuidado com essas bordas agora. Eu particularmente não quero sobrepor o azul, mas como estamos pintando com um pigmento muito mais claro e mais translúcido, não importa muito se nos não importa muito se Porque o branco do papel o fará brilhar de qualquer maneira. Estou tentando tornar essas folhas bastante interessantes com um pouco de gradiente, um lado é um pouco mais amarelo ocre e os outros um pouco E todas essas folhas e pétalas, vou tentar fazer isso. Eu não vou fazer com que sejam iguais. E uma técnica um pouco úmida sobre úmida aplicando mais pigmento enquanto está molhado Coloque azul ultramarino e eran para obter um belo verde escuro aqui E use esse mesmo pigmento na folha anterior. Está um pouco escuro demais, então vou usar o que já está no papel e espalhá-lo um pouco para aliviar a carga, por assim dizer Se eu conectar os dois, eles se misturarão , formando uma boa conexão. Trazendo um pouco de Sienna queimada até esta era. Alguns detalhes diversos aqui, adicionando um pouco de amarelo e ocre amarelo para um desses Eles são bem abstratos. Agora vou pintar as hastes que saem da borda do papel. É bom pintar coisas que saem do papel para fora do papel, especialmente quando temos essa fita adesiva que criará uma borda bem limpa no final A parte mais satisfatória do processo de pintura é quando você termina e retira a fita adesiva para revelar uma boa borda dura Esses caules estão aproximadamente conectados às folhas e flores. Então, alguns deles se sobrepõem e isso dá um pouco de ilusão de profundidade. Veja, pintando esse amarelo puro sobre aquele azul, criamos o verde. Nem precisávamos adicionar nenhum verde nós mesmos. 11. Como começar as pétalas: Enquanto você assiste, aconselho que você tenha uma foto da minha pintura final que eu tenho na seção de recursos. Mas se isso não for fácil de fazer, talvez você possa ver a miniatura que eu usei, que é a pintura final, apenas para ter uma ideia aproximada de como ela é, para que você possa contextualizá-la Além disso, se você falar sobre essa aula, eu tenho uma imagem dela onde você pode ver os detalhes e ver como fica a pintura final, para que você possa ver o contexto e as coisas da pintura. Você pode ver quando eu aplico uma pincelada molhada sobre molhada. Parece diferente quando eu aplico pela primeira vez à forma como ela acaba, e você pode simplesmente olhar a imagem final para ver como ela se relaciona Você pode ver quais áreas eu removo ou coloco em camadas. Então, estou usando um amarelo médio muito ousado começando na parte superior. É aqui que haverá alto contraste, então vamos pintar pétalas escuras em um fundo claro aqui na parte superior E então isso será contrastado com a parte inferior, onde você pode ver que o azul está por trás das pétalas Vamos ter um fundo escuro em pétalas claras. Então, para simplificar isso novamente, temos pétalas escuras na luz e, na parte inferior, temos pétalas claras no E isso torna a mistura dessas coisas muito mais dinâmica. Usando a ponta do meu pincel apenas para obter esse ponto com precisão. E enquanto estiver molhado, basta adicionar um pouco de laranja, que é, novamente, o vermelho cádmio. Eu não tenho laranja, eu só uso vermelho e amarelo para fazer isso. O fundo está silenciado. Não é um vermelho puro nesse fundo, então realmente faz a vibração se destacar nas flores Você pode ver como a transição está acontecendo das pétalas escuras no topo para as pétalas claras Decidi pintar essa última pétala mais escura porque ela tem um fundo mais claro Mas agora este e o que está acima dele estão muito claros e escuros. Há duas pétalas aqui, esta embaixo da que estou pintando agora e depois vamos pintar um pouco mais clara Depois de seco. Estou fazendo qualquer coisa que precise de sombra nas pétalas de laranja, em vez de usar apenas o preto como um tom mais escuro Estou usando laranja. Agora trabalhando ao contrário. 12. Como dividir isso em etapas simples: Então, isso parece uma pintura complexa porque há muitos elementos diferentes. Mas você pode ver que estamos apenas dividindo tudo em tarefas menores, tarefas individuais menores que gerenciadas de forma independente Pintar essas pétalas é só uma questão de concentração e paciência , na verdade Você pode ver que estou deixando a cabeça dessas flores intacta porque vamos fazer isso no final Está fazendo pequenas combinações divertidas de amarelo e laranja. É quase como se todos os outros fossem amarelos contra laranja. Então você tem amarelo, laranja, amarelo, laranja, na verdade. E essa é apenas a primeira camada. Adicionaremos mais alguns toques quando for só para definir alguns detalhes e adicionar um pouco de tom Agora que os pedaços de laranja estão secos, podemos pintar a camada que se sobrepõe Misture um pouco de azul cerlian nesse verde para continuar nas folhas na parte inferior Veja, esses pincéis são tão versáteis porque você pode usar a borda para pintar grandes áreas e preencher as lavagens, ou pode usar a ponta segurando o lápis totalmente Você pode entender esse ponto e fazer muitos detalhes. Você realmente não precisa de pincéis caros. Este é um pincel barato e faz tudo o que eu gostaria. Agora, com essa haste, adicionei um pouco de curvatura, uma ilusão de curvatura, deixando-a escura na borda e depois amarela no Acho mais fácil pintar essas pétalas do lado esquerdo porque, como sou destra, a ponta do pincel se encaixa bem na ponta outro lado, é um pouco mais difícil porque tenho que inclinar o pincel 13. Tons interessantes: Estou tentando ser interessante com os tons aqui. Não estou necessariamente tentando tornar isso realista. Eu só estou tentando ter um pouco de variedade lá dentro. Estou tentando pensar em como adicionar as diferentes camadas. Eu sempre começo com a luz primeiro e depois com a luz mais escura na segunda vez A primeira camada é sempre mais fácil porque você pode basicamente preenchê-la. Preencha-o como se estivesse pintando com números e, em seguida, na segunda camada, você pode dar um passo adiante com os tons para torná-lo um pouco mais dinâmico. As camadas realmente ajudam no processo. Eles tornam as coisas complicadas muito mais simples. Porque se você olhar a imagem final, ela parece bastante impressionante Mas quando você vê isso, na verdade, você está apenas pintando camadas planas umas sobre as outras, isso adiciona essa definição, aquela profundidade que é eficaz, bastante cativante Não é como se você começasse da esquerda para a direita e pintasse tudo como está de uma só vez. Claro, com óleo ou acrílico. É principalmente assim que você pinta você. Você não pinta muito em camadas. Você mistura tudo na primeira tentativa, na verdade. Eu acho que, especialmente com óleo , porque as pinturas a óleo podem levar meses. Mas com a aquarela, você pode simplesmente secar o cabelo e, em 3 minutos, ele estará seco novamente. Ficando um pouco verde, acho que nesta folha porque sinto que amarelo é muito parecido com o fundo. Eu precisava adicionar um pouco de verde lá só para criar o contraste. Apenas deixe isso um pouco mais escuro para que você tenha luz escura acesa Realmente, o que consome tempo e concentração é pensar no equilíbrio e nos tons. Bem, toda a composição, é claro, mas os tons são uma das coisas mais importantes porque usamos tons para diferenciar áreas diferentes Portanto, pode parecer opressor quando você tem tantas coisas acontecendo Mas isso vem de forma bastante intuitiva. Você tem que pensar que se uma área tem um fundo escuro, então você tem que pintar com luz na parte superior, ou se você for forçado a usar os mesmos tons, talvez você possa usar uma cor diferente para diferenciá-la E é por isso que desenhar ajuda muito porque quando se trata de pensar em suas próprias composições, se você estiver interessado em fazer suas próprias pinturas originais, é muito mais rápido simplesmente trabalhar essas coisas com lápis e depois adaptá-las às cores É quase impossível simplesmente fazer uma obra-prima sem qualquer planejamento prévio Mas tudo bem. Não estamos tentando aprender tudo de uma vez. Essas aulas são apenas para praticar o que é possível e, na verdade, apenas para nos divertirmos explorando o meio e, com o tempo, nossa habilidade fica cada vez mais forte. Você pode ver que, ao analisar projetos de diferentes estudantes, você pode ver como eles aprendem novas técnicas e, coletivamente, nos tornamos melhores artistas porque temos um arsenal maior de técnicas e efeitos e apenas uma compreensão geral de como a aquarela funciona 14. Como criar pontos de verificação: É divertido, por exemplo, com essa pétala, incorporando cores diferentes e misturando-a Novamente, não estamos fazendo tudo de uma só vez, estamos dividindo, então essa folha é apenas uma folha por si só, e é nisso que estamos focando por enquanto. Não há pressão para mais nada no momento, então podemos usar as cores que quisermos e, quando estivermos satisfeitos com isso, podemos passar para a próxima coisa. Eu penso na pintura como postos de controle. Eu tento dividir tudo em postos de controle. Eu vejo o que precisa ser feito a seguir e até onde eu possa ter um posto de controle ou uma marca onde eu possa simplesmente respirar Eu olho para esta pétala e penso: Ok, esta é uma pequena seção, tudo que eu preciso fazer é preenchê-la E a maior parte da pintura é assim, as pequenas seções que você preenche ou até mesmo as grandes seções que precisa preencher. Isso é cerca de 80% da pintura. Mas às vezes há seções um pouco mais complicadas em que é um pouco mais dinâmico e sobreposto, e os pontos de verificação são um pouco Por exemplo, o fundo, os fundos engraçados e expressivos Não há muitas regras em segundo plano, mas é muito o que fazer de uma só vez, porque na verdade está tudo conectado. É tudo uma grande seção. Mas, novamente, a vantagem do plano de fundo é que ele é expressivo e não estamos sendo tão realistas em relação do plano de fundo é que ele é expressivo e não estamos ao plano de fundo, estamos nos divertindo com ele, então há menos pressão Acho que precisamos adicionar um pouco mais de ousadia na parte inferior Os tons são um pouco claros demais, então eu estou misturando um verde mais escuro aqui e repetindo novamente, passando por cima Só para fazer com que se destaque um pouco mais. Eu tenho uma borda dura na parte superior aqui, e depois vou misturá-la na parte inferior. Novamente, usando aquela água pura. Então eu vou fazer algo semelhante neste lado com um pigmento escuro amarelo pode ser um pigmento difícil de usar porque, quando está molhado, é muito vibrante e você acha que vai secar assim Mas se estiver muito diluído, mesmo que pareça vibrante, uma vez seco, ele fica mudo novamente. Agora, sequei tudo e volto com mais alguns detalhes, mais alguns toques Entrando entre as pétalas. Tentando definir um pouco mais a forma. Usando tons para dar um pouco mais de profundidade. Usando essa laranja vibrante para realmente fazê-la se destacar por baixo Quero que essas pétalas flutuem. 15. Como adicionar sombras: E eu o deixo um pouco mais escuro. Quanto mais próximo estiver do centro. Porque se você pensar bem, a forma como as sombras funcionam, quanto mais escuras elas são, significa que há menos luz nessas Quando algo se sobrepõe, fica mais escuro no centro porque há menos luz entrando lá menos luz entrando Essas coisas fazem sentido, mas na verdade tudo se resume à observação. Você não precisa entender física ou ciência para pintar essas coisas ou anatomia. Apenas observando, você pode notar essas coisas. A razão pela qual estou voltando para esta seção aqui é porque há dois tons médios. Não há muitos destaques e não há muitos tons escuros. Então eu tenho que voltar com alguns tons mais escuros para aumentar a gama de tons que está acontecendo É um pouco plano demais. E você pode ver que quando adicionamos esses tons mais escuros, isso só faz com que eles se destaquem um pouco mais Os tons mais escuros que usaremos estarão nas cabeças das flores e ainda não os pintamos A pintura no momento parece bastante plana em geral, exceto por alguns tons escuros que temos nas folhas e nos caules À medida que nos aproximamos do centro, temos alguns tons mais escuros, como esse vermelho, que estamos começando a usar Novamente, acabei de ter vermelho puro na minha paleta. Mas quando eu o aplico no amarelo que já foi pintado, ele automaticamente se transforma em laranja. Então eu uso um pouco de água e vou e volto para pegar o pincel só para amolecer, suavizar as bordas Parece meio impressionante contra o branco no meio que preservamos. Mas, novamente, quando pintarmos as cabeças no final , fará mais sentido. Estou tentando ter uma variedade completa de linhas rígidas e linhas suaves nesta seção. Linhas finas e linhas grossas também. Eu tenho um pouco dessas pétalas. Estamos olhando para eles em um ângulo. Não os estamos vendo diretamente, estamos os vendo em seu lado mais magro Estou tentando transmitir isso no momento. E pintando isso de laranja, deixando uma pequena faixa amarela no meio. E, na verdade, estou sugando o pigmento com meu pincel para criar a suavidade Você tem que usar seu julgamento. Às vezes, se houver muita água e pigmento no papel , ele não terá uma borda lisa e bonita Você tem que sugar um pouco dessa água com o pincel. É por isso que eu tenho uma esponja. Você pode ver no canto superior direito, eu tenho uma esponja lá onde eu tiro todo o excesso de pigmentos do meu pincel para que fique totalmente controlado Mas você não precisa usar uma esponja por muito tempo. Na verdade, você pode ver nos meus primeiros vídeos de compartilhamento de habilidades que eu estava usando uma camiseta e uma camiseta velha só para fazer isso. Mas agora eu tenho uma esponja porque é um pouco mais eficiente. Você pode ver que, mesmo agora, estou encontrando maneiras de mudar a forma como trabalho. É uma evolução constante para cada artista. Não há fim. Sempre há maneiras diferentes de fazer as coisas. E o mais importante, claro, é se divertir no processo. Contanto que você esteja se divertindo, essa é a maneira certa de fazer isso. 16. Como pintar os botões: Então, agora pintando essa cabecinha que está se abrindo no topo. Há muitas texturas pontiagudas aqui, então use muito a ponta do Estou começando com um amarelo liso. Sinal de dor para pintar o outro também. Não estou pintando até o fim. Vou deixar a parte inferior porque vai ficar verde. Existem basicamente três cores. Eu vou usar o amarelo. Depois vou usar a laranja e depois a verde. Enquanto isso está secando, vamos pintar algumas das folhas inferiores da segunda flor. A bela laranja vibrante. Novamente, tentando obter um contraste entre os tons claros e os tons escuros. Realmente fazendo essas pétalas amarelas destacarem adicionando pigmento escuro Em um pouco de verde lá dentro. Tem uma bela transição verde e laranja. Usando o resto da tela para pintar uma folha por baixo. Adicionando um pouco de azul, azul serano e azul cobalto e misturando isso com o verde R Estou deixando uma pequena lacuna no meio desta folha, só para adicionar um pouco de nitidez. Estou deixando uma pequena lacuna no meio desta folha, só para adicionar um pouco de nitidez. Esses pequenos detalhes fazem muita coisa. Essas pequenas lacunas preservando o plano de fundo. Isso o torna um pouco mais atraente. Agora estou apenas testando para ver se esta área está seca. Isso é. Então, agora vamos pintar entre as duas flores, haverá um tipo de fundo verde. Vou tentar transmitir que são folhas, mas não estou sendo tão exigente com os detalhes Vou apenas preenchê-lo com um tipo de bloco de cor verde. Talvez seja um pouco mais aventureiro com os tons, mas não estou tentando pensar em folhas Estou apenas preenchendo a cor. Não posso deixá-lo branco, então terei que preenchê-lo com um pouco de cor, então pode muito bem ser verde. Mas, como em qualquer outra área , não será verde puro. Eu vou influenciar alguma outra cor lá. Acho que eu deveria usar Burnt Sienna. Preciso torná-lo um pouco mais dinâmico. Vou pegar um pouco de sienna queimada e, onde está a dica, vou misturá-la com aquele verde 17. Como equilibrar as cores: Agora vamos conectar esses botões, essas pequenas cabeças de flores usando os caules, pintando cuidadosamente porque são as flores principais Então eu tenho que ter cuidado e pintar por baixo para criar essa ilusão mesmo com o outro. Embora este não fique embaixo da pétala, é um pouco mais fácil Só estou usando o verde porque esse amarelo está seco agora, não precisamos nos preocupar com a mistura Haverá uma boa vantagem dura. Precisamos tornar essa seção um pouco mais leve aqui embaixo. Usando a laranja novamente. Você pode ver que as cores principais que estamos usando são o amarelo, é claro, essa é a cor principal. Então temos laranja. Temos verde e temos azul. Essa é basicamente a paleta, e estamos prontos, para torná-la dinâmica, estamos fazendo uma combinação de todas elas em algum lugar Então você pode ver que minha paleta tem várias cores, mas eu não as uso necessariamente em todas as minhas pinturas Essas são apenas minhas cores estáveis, e eu posso misturar qualquer cor que eu quiser com elas, mas isso não significa que eu vou. Eu não toquei o roxo lá dentro lavanda nem o carmesim de alizarina Agora você pode ver, estou tornando essas pétalas um pouco mais dinâmicas adicionando a segunda camada da qual eu estava falando Segunda camada de detalhes usando quase um efeito de pincel seco com a espessura desse pigmento e, em seguida, usando água para espalhar tudo Estamos chegando perto do fim agora. Vamos apenas fazer mais alguns detalhes e pintar as próprias cabeças da flor. Restam cerca de 10 minutos. Agora, é claro, com tanta coisa acontecendo. Quando você gasta tempo em uma pintura, você pode ficar muito absorvido. E é muito difícil pensar em como terminar uma pintura, ou pode haver algumas coisas óbvias que você não consegue pintar porque há muita coisa acontecendo. Então, o que eu costumo fazer e o que farei com essa pintura é que, quando sinto que fiz tudo, vou guardá-la por um tempo. Não vou olhar para isso por algumas horas ou mesmo alguns dias. E vou voltar a isso com um novo olhar e, muitas vezes isso aponta algumas coisas diferentes que eu posso mudar. Talvez os tons precisem ser corrigidos ou algo tenda a se destacar se eu me desconectar por um tempo Agora estou planejando pintar essas cabeças de flores, obtendo um pigmento muito escuro Acho que usei um lagarto vermelho aqui, apenas pintando os arredores Exatamente onde as sombras escurecem, onde as pétalas alcançam as cabeças das flores Ainda não toquei na própria corrente, onde estão as sementes Voltando a esses botões com pigmento mais escuro. Estou apenas tentando pintar a essência, apenas tentando sugerir o que está lá Essas pequenas texturas pontiagudas conforme a flor se curva para fora. Eles não precisam ser precisos e você não precisa pintá-los exatamente do jeito que eu os vejo. A maneira como você os vê melhor. Novamente, estamos fazendo uso da postura. 18. As cabeças das flores: Certificando-me de que está completamente seco, porque agora vamos pintar cabeças de flores e, para fazer isso, vou pré-molhá-las Prepare o branco do papel aqui Tente não tocar na borda ainda e depois entrar com o amarelo bem no meio, e depois em direção à borda, temos essa laranja, a mesma laranja, e eu quero manter esse amarelo no meio. Em seguida, vou usar um pouco de roxo nesta parte inferior, porque roxo é na verdade uma cor complementar do amarelo. Então, ter um pouco de roxo nesta pintura realmente ajuda. E é aqui que vamos aplicá-lo. Um pouco de azul porque o azul, claro, faz parte do roxo. Por estar molhado sobre molhado, temos uma sensação agradável de suavidade, uma estética um pouco macia aqui. Porque é claro que, na verdade, quando você olha para o centro de um girassol, ele está cheio de textura e de linhas nítidas onde estão as sementes, mas eu não quero incluir isso, então tomei a decisão criativa de tentar suavizá-lo e sugerir os detalhes com pequenos traços suaves Então, está molhado sobre úmido, e eu estou apenas aplicando um pigmento espesso que vai sangrar, então os tons estão corretos, mas a textura não precisa ser E essas pequenas pinceladas se misturarão suavemente. É como se uma câmera tirasse uma foto dela e você tivesse o filtro flexível, então ela não estava focada lá. Era um pouco confuso. Esse é o tipo de sentimento que estou tentando transmitir. E então, à medida que seca, eu vou e volto sacudindo água enquanto ela seca para criar um Porque se usássemos a ponta do pincel e tentássemos pintar cada detalhe da semente que está na cabeça da flor, ela não pareceria orgânica. Não teria aquela estética que a aquarela tem. Então, enquanto estou pintando o resto das pétalas, minha mente ainda está na cabeça da flor Estou apenas esperando secar e ficar de olho nele, tentando aproximá-lo, e depois espirro com água novamente. E então eu vou esperar um pouco mais. Vou começar a pintar a outra flor, mas não vou esquecer aquela outra cabeça de flor enquanto estou pintando esta, porque vou ter que voltar e molhar com mais água mais tarde para realçar um pouco mais de textura Mesmo processo. Um belo amarelo rico no meio. Talvez um pouco de laranja neste e depois use roxo e azul nos arredores. Fazê-lo se misturar. Não vou sobrecarregá-lo com água para que não se espalhe completamente, se misture e se combine Ele vai se misturar gradualmente e vai ficar macio. No meio, estou aplicando pigmento mais espesso e adicionando essas pequenas Novamente, obtive a consistência da água no papel para que fique levemente úmida para que todos aqueles pontos não desapareçam Eles simplesmente serão suavizados. É preciso um pouco de experimentação para corrigir a umidade do papel Mas está tudo bem. O bom da aquarela é que, desde que esteja molhada, você pode se apressar, esperar até que ela seque. Você não precisa se apressar. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem ou usar um lenço de papel. Agora você vê que estamos ficando muito ousados ao adicionar esse pigmento muito escuro na borda Parece muito escuro agora porque está molhado, mas quando seca, volta a clarear Mas isso realmente adiciona essa profundidade com toda a faixa tonal 19. Adicionando realce: Voltando outra camada para esses botões, ainda indo e voltando para essas cabeças de flores Novamente, como você pode ver porque eu acelerei o vídeo, você pode ver um pouco mais contextualmente como a água reage com o Você pode ver quando eu o aplico com essas texturas, como ele se mistura Obviamente, quanto mais espesso o pigmento você usar, mais lento será o processo de se misturar Se for um pigmento que foi diluído ou reduzido com água , é claro que ele interagirá com a água mais rapidamente E para essas cabeças de flores, quero que haja um pouco mais de textura. Então você vê que eu uso o secador de cabelo para secá-lo apenas para que fique 90% seco, e então eu mexo novamente, e eu vou e volto criando aquela quase secura onde quase não há água, e então você adiciona mais água a ele e eu vou e volto criando aquela quase secura onde quase não há água, e então você adiciona mais água a Ele o reativa de uma forma interessante. Isso cria essa irregularidade, e é isso que cria a textura E você pode continuar quanto mais tempo passar indo e voltando, mais textura haverá. Acho que já passei por isso de um lado para o outro, já quatro ou cinco vezes. E você pode ver que, a cada vez, há mais e mais textura. Então, agora que está seco, vamos pegar o corte branco Eu o uso diretamente do tubo. Eu também o tenho na minha paleta, mas não tem a consistência certa na minha paleta, então vou pegá-lo direto do meu tubo Estou pela primeira vez na pintura, mudamos para um pincel menor, só porque eu só quero fazer pequenas marcas finas Não preciso da espessura do pincel maior. É por isso que estou usando um pincel menor aqui. E estou apenas adicionando alguns pontos brancos para aumentar o contraste nessas áreas escuras E isso leva essa pintura ao fim dela. Como eu disse, vou me desconectar por causa disso. Vou tirar a fita e voltar para ver o que precisa ser feito, mas vamos resumir a pintura no próximo vídeo. 20. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de girassol em aquarela Espero que você tenha se divertido assistindo. E se você ainda não experimentou essa pintura, agora é o momento perfeito para começar. Quando pintamos esses girassóis vibrantes, nos concentramos em colocar para adicionar dimensão e qualidade expressiva às nossas Também exploramos como usar fluido de mascaramento para deixar a luz brilhar pelas pétalas e folhas. Você pode personalizar essa aula e usar técnicas diferentes, cores diferentes e até mesmo experimentar seu próprio estilo único. Ao longo desta aula, exploramos os ricos tons e formas dos girassóis, misturando amarelos, laranjas e marrons quentes e Espero que você se sinta mais confiante em sua capacidade de criar profundidade e textura em suas pinturas em aquarela Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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