Galáxias verdes e glóbulos: uma jornada espacial com aquarelas

1. Introdução: Você é um artista de aquarela que quer tentar pintar temas diferentes Você é alguém que está procurando projetos fáceis, mas ainda assim cativantes O espaço é um desses assuntos para mim. É enorme, memorável e, ao mesmo tempo, deixa minha imaginação fluir. Olá, pessoal. É um artista de aquarela, engenheiro e professor de compartilhamento de habilidades da Índia, atualmente morando na Europa Nesta classe, galáxias verdes e glóbulos, existem sete belos projetos, você sabe, eu tenho um amor especial pela cor verde Então eu criei essa classe em que, em cada projeto, uma das cores principais que usamos é verde. Nesta aula, falo sobre os materiais necessários, e há uma seção técnica que explica a técnica de respingos que foi usada Para facilitar o acompanhamento, adicionei a sessão prática seguida pelo projeto principal. Estou muito animada para começar essa aula. Então, não vamos esperar e começar nossa jornada juntos. 2. Materiais necessários: Vamos falar sobre todos os materiais necessários para essa aula. Estou usando papel aquarela R 100% algodão. É 300 GSM, prensado a frio. Para o projeto da turma, usarei um papel de cinco tamanhos. Eu recomendo usar papel 100% algodão porque em nossos projetos de aula, usaremos técnicas diferentes, como camadas, mistura, etc., e papel 100% algodão é muito útil nesse Estou usando quatro pincéis diferentes aqui. Este, Brust tamanho quatro, estou usando para lavagens iniciais, e estou usando um estou usando para lavagens iniciais, e estou usando pincel de veludo preto prateado de tamanho oito para todos os projetos de Este, pincel de veludo preto prateado de tamanho quatro. Estou usando isso para detalhar. E essa escova giratória de Princeton de tamanho um. Estou usando isso para pintar estrelas cintilantes, por exemplo. Esses são os pincéis que estou usando nesta aula. Estou usando cores de marcas diferentes, como Winsor e Newton, White knights e também de Eu vou falar sobre todas as cores que são necessárias no início de cada projeto. Depois precisamos de uma paleta para misturar as cores e uma jarra de água para as lavagens iniciais para enxaguar o pincel e também para misturar as Precisaremos de uma toalha de papel ou uma toalha de pano para limpar o excesso de água. Estou usando uma fita adesiva para colar meu papel e usando a tesoura para cortar a Estou usando um lápis e uma borracha na aula para desenhar. Estou usando uma placa de acrílico para colar meu papel. Em nossos projetos de classe, ao adicionar estrelas, talvez precisemos cobrir algumas áreas. Para isso, estou usando a folha. É tudo o que precisamos para esta aula. Vamos preparar nossas coisas e começar com nossas pinturas 3. Técnica - Splattering: OK. Bem-vindos, pessoal. Vamos falar sobre essa técnica chamada técnica de respingos. Usamos essa técnica de respingos para adicionar inícios em nossas pinturas Então, vamos mergulhar nisso. Estou preparando o artigo examinando-o. Aplicar uma boa quantidade de água uniformemente em todo o papel. Mas não estou gastando muito tempo com isso, pois nosso foco aqui não é a camada de fundo, mas os detalhes em primeiro plano Ainda tenho algumas cores na minha paleta. Vou tirar o verde prussiano porque é escuro e as estrelas que vamos adicionar seriam claramente visíveis Vamos aplicar o verde prussiano em todo o papel. Do topo, eu estou descendo e fazendo traços horizontais Acho que vou várias vezes para obter um fundo mais escuro Aqui, estamos apenas preparando nosso papel antes de fazer os respingos Precisamos ter um histórico correto. Estou mantendo a parte inferior mais clara porque vou adicionar outra cor só para torná-la mais colorida. Agora, deixe-me pegar a segunda cor que é marrom permanente. E começando de baixo, vou subindo onde estão as carnes verde e marrom Vamos misturar essas duas cores. Uma última vez, estou aplicando as mesmas cores, começando com um verde prussiano e fazendo traços horizontais e descendo, pegando um pouco de marrom e aplicando-o horizontalmente na parte inferior e indo descendo, pegando um pouco de marrom e aplicando-o horizontalmente na parte inferior e aplicando-o horizontalmente na em direção ao topo Estou misturando essas duas cores novamente para obter uma transição mais suave OK. Agora vamos esperar que seque e depois adicionar algumas estrelas. Para espalhar as estrelas, pego a abóbora branca e uso a palha pego a abóbora branca e uso a palha para espremer a tinta Estou pegando meu pincel de veludo preto prateado do tamanho quatro e, em seguida, adicionando um pouco de água à tinta e ativando-a Observe a consistência disso. Não é muito aguado, nem muito seco, mas tem uma consistência meio leitosa, eu diria Para adicionar as estrelas, mantenho meu dedo como apoio e, em seguida, toco o pincel em cima do meu dedo desta forma, e movo minhas mãos por todo o papel. Você vê? Vamos fazer isso mais uma vez. Então, novamente, eu mantenho meu dedo como suporte e apenas toco o pincel ao redor. Olha esses pratos. Agora temos muitas estrelas. Posso adicionar uma ou duas estrelas seletoras como esta. Isso é simplesmente aleatório. Adicione algumas estrelas grandes que estão espalhadas pelo céu. Agora vou mostrar como adicionar uma estrela cintilante. Para isso, estou lavando meu pincel e retirando o excesso de água, por exemplo, podemos tomar esse como nossa estrela. Então, o que eu vou fazer é suavizar as bordas Vou lavar meu pincel novamente e depois vou clarear as bordas. É como o brilho ao redor da estrela. Observe que minha escova está limpa e úmida. Não tem tinta nenhuma. Estou mantendo isso por perto. Agora, vou pegar o corte branco novamente e colocar um. no meio, que é como o centro da estrela com uma aura ao Agora estou pegando minha escova. Tem uma borda fina e pontiaguda. Estou lavando meu pincel e vamos dar uma olhada, agora tenho que adicionar algumas linhas ao redor da estrela Vou começar com a primeira linha descendo , algo assim. E então, do centro, eu estou adicionando uma linha para a direita. Faça com que seja rápido para que fique bonito e fino. E depois um terceiro do centro em direção ao topo. E a quarta linha à esquerda. Entre essas quatro linhas, estou adicionando linhas menores como esta uma, duas, três e quatro. Assim como a aquarela, o guash também seca mais claro e, portanto, estou fazendo A propósito, se você não tiver a abóbora branca, também pode optar pela aquarela branca, mas use a consistência mais espessa da aquarela branca para Eu adicionei a segunda estrela da mesma forma. Agora vamos adicionar uma estrela cadente. Como podemos fazer isso de novo para a estrela cadente? Podemos pegar um aqui e depois desenhar rapidamente uma linha. Vamos tornar essa linha um pouco mais longa. Estou me arrastando um pouco. É uma estrela cadente. Ao adicionar várias estrelas, verifique se as linhas estão na mesma direção. Não queremos ter linhas em direções diferentes. Essa é uma forma de adicionar as estrelas. Há muitas outras formas. Às vezes eu simplesmente pulo para adicionar o brilho ao redor que depende de você Seguiremos o método de respingos em todos os nossos projetos de classe para adicionar as estrelas E isso é tudo para o abate. Na próxima seção, vamos começar com nosso primeiro projeto. 4. Projeto 1: galáxia verde da terra - sessão de prática: Olá, novamente, vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Veremos todas as cores necessárias para este projeto. Vou usar o Hansa Yellow Light. É um amarelo frio de Daniel Smith. Então é azul russo. É outro lindo azul de Daniel Smith. Então precisaríamos do Indigo. A cor que estou usando aqui é da White Knight. E para detalhar, usarei preto marfim, que é de Winsor Também precisamos de um pouco de quash branco aqui para adicionar partidas. Eu tenho um pequeno recipiente que costumo usar para a abóbora branca Vou colocar a cor nela. Essas são as cores que precisamos para nosso projeto de primeira classe. Agora, antes de passar para a pintura real, vamos fazer uma sessão prática. Precisamos preparar nosso caderno de esboços. Para isso, estou usando uma fita adesiva para ter uma borda adequada O caderno de esboços que estou usando aqui é bem pequeno. São apenas dez por 15 centímetros. Agora estou usando minha fita adesiva para ter as bordas. Agora, estou cortando a fita com a tesoura. Estou deixando um pouco de espaço à direita. Isso podemos usar para obter amostras das cores. E mais um no topo. Sim. Agora, vamos observar as cores. Vou começar com Hansa yellow. É um amarelo frio. Se você não tiver amarelo Hansa, pode usar amarelo limão ou amarelo transparente Em seguida, vamos pegar o azul prussiano. Também é uma cor bacana. Em vez do azul prussiano, você também pode escolher o azul Thalo ou escolher qualquer azul frio que O próximo é o índigo. Novamente, se você não tiver índigo misture azul com cinza ou preto, isso deve lhe dar um tom semelhante ao índigo Vamos pegar o preto. Estou usando preto marfim aqui, mas você pode optar pelo preto maciço ou até pela cor cinza Essas são as cores que precisamos para essa classe. Mas veja, não temos nenhum verde nele. Como diz o título desta aula devemos ter verde em nossas pinturas, certo? Então, como isso funciona? Para obter a cor verde, misturaremos o amarelo Hansa com o azul prussiano Eu tenho o amarelo Hansa aqui e o azul prussiano aqui. Vamos misturá-los. Como eles já secaram, precisamos ativá-los. Você vê a tonalidade verde que ela está criando, já tanto o amarelo Hansa quanto o azul prussiano estão inclinados Eles criam um lindo verde, então é isso que queremos. Agora, vamos fazer um pequeno esboço prático. Estou pegando meu lixo e aplicando água no papel. Aqui estamos usando a técnica ton wet. Como o nome diz, precisamos molhar o papel f antes de adicionar as cores. Aqui, estou me certificando de que o papel esteja úmido o suficiente, mas não tenha muita água. Estou pegando o amarelo de vez em quando, estou criando uma forma de cone aqui de cima para baixo. Estou aplicando a cor amarela. Quando se trata da parte inferior, estou tornando-a mais larga, então ela está criando uma forma de cone. Agora, vamos usar o azul prussiano como nossa segunda cor. Queremos criar essa cor verde, devemos misturar azul e amarelo para obter esse verde. Estou aplicando o azul prussiano nos dois lados do amarelo agora, mas veja que não estou cobrindo completamente a região amarela Eu gostaria que um pouco de amarelo estivesse visível. Agora eu apliquei azul nos dois lados. Precisamos misturar essas cores. Para misturar, limpei meu pincel e removi o excesso de água e, com a ajuda do pincel limpo e úmido, estou movendo essas cores Escolhendo um pouco mais de amarelo para obter mais tonalidade verde. Você vê o verde que está criando? Acho que a cor azul é mais proeminente aqui, então estou adicionando o amarelo para obter um tom mais verde. Eu gostaria de manter um pouco de amarelo intacto, então não estou cobrindo o amarelo completamente Agora, na próxima etapa, vou adicionar índigo no site Bem como na parte superior, para obter um tom mais escuro Agora, estou lavando meu pincel e misturando essas cores. Meu papel ainda está molhado, então ainda consigo misturar essas cores. Lembre-se de que, para misturar, o papel precisa estar molhado. Caso contrário, as cores não se misturarão. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo para obter um tom verde mais vibrante. Eu realmente amo esse verde amarelado aqui. Precisamos misturar todas essas cores. Caso contrário, eles parecem separados. Então, continuaremos misturando. Agora, pintamos nossa galáxia. Eu usei o azul prussiano e o amarelo Hansa para criar esse lindo verde, e temos índigo nas bordas para obter essa região mais escura Vamos esperar que seque e então podemos adicionar algumas pequenas árvores e arbustos aqui. A pintura está seca agora. Para adicionar os detalhes, estou pegando e pintando pequenas estruturas semelhantes a arbustos. Eu não vou dar nenhum detalhe aqui. Só estou te mostrando como essa pintura ficaria. Fazendo movimentos rápidos com a ponta do meu pincel. E eu não vou adicionar nenhuma estrela nesta sessão de treinos. Podemos fazer isso em nossa pintura real. Usaremos a técnica de respingos para estrelas, que expliquei na seção técnica Isso é tudo. Quando isso tentar, removerei a fita adesiva Agora é hora de remover a fita adesiva. Este caderno de esboços é um pouco sensível. Eu deveria ter cuidado aqui para não rasgar o papel. Nós terminamos. Na próxima seção, vamos entrar em nossa pintura real. 5. Projeto 1: galáxia verde da terra - primeira camada: Eu tenho meu papel de aquarela de tamanho A cinco e o coloco no quadro usando a fita adesiva Para começar, precisamos molhar o papel. Estou usando um pincel brutro tamanho quatro para isso. Este é um dos pincéis redondos que eu tenho. Você pode usar qualquer pincel aqui, mas com um pincel maior, será fácil cobrir a superfície maior. Então pegue o maior pincel que você tiver. Aqui, em todos os nossos projetos de aula, usaremos essa técnica úmida sobre úmida. Então, começaríamos cada pintura molhando o papel. Esse é um passo importante. Não se apresse com a etapa. Queremos que nosso papel fique molhado por mais tempo. Se você quiser saber mais sobre a técnica da tonelada, recomendo que faça minha aula, pinte a mágica Via Láctea, onde expliquei detalhadamente a técnica da tonelada Também inclui exemplos, o que ajuda os iniciantes a entender facilmente. O papel de algodão precisa de algum tempo para absorver a água. Então, estou movendo lentamente meu pincel para cima e para baixo em todo o papel. Estou examinando isso repetidamente e me certificando que a água seja distribuída uniformemente sem deixar poças Quando o papel fica molhado por mais tempo, temos mais tempo para trabalhar em nossa pintura. É fácil misturar, levantar ou mover as cores. Esta é a razão pela qual molhar o papel por um bom período de tempo é importante Terminamos de molhar o papel. Estou pegando a primeira cor que é a luz amarela Hansa e a aplicando como um cone, como discutimos em nossa sessão prática Essa parte que estamos pintando agora é a região do céu. Estou fazendo pinceladas rápidas e soltas aqui. Isso parece mais claro, então estou aplicando outra camada de amarelo aqui. Vamos pegar um pouco mais de cor. Esse amarelo deve se misturar com azul e criar uma boa mistura de verde. Absorva a forma de cone que estou pintando aqui. A parte superior é estreita e, à medida que desce, fica mais larga, certo? Agora, estou lavando meu pincel, removendo o excesso de água e estou tomando minha próxima cor, que é azul prussiano Vamos aplicá-lo nos dois lados do amarelo. Tanto o amarelo quanto o azul que temos são inclinados para o verde. Então, temos um belo tom verde aqui. Você vê o verde que está se formando devido à mistura do amarelo Hansa e do azul prussiano Agora, estou lavando meu pincel novamente, limpando o excesso de água e apenas misturando essas cores Toda vez que misturo as cores, lavo meu pincel, retiro o excesso de água e depois misturo essas cores novamente com a ajuda de um pincel limpo e úmido Lembre-se de que o pincel deve estar úmido e não devemos adicionar mais água ao papel Se você quiser entender mais sobre mistura, confira minha aula, confira minha aula, pinte uma Via Láctea mágica Eu falei sobre a técnica de mistura, a diferença entre misturar as cores e não misturá-las junto com Vou continuar misturando-os por mais algum tempo para evitar uma separação clara entre as cores Aqui, estou diminuindo as cores para manter essa parte molhada por mais algum tempo. Você vê que já está secando. Quando aplicamos as cores, também adicionamos água. Por isso, ajuda o papel a ficar molhado por mais um pouco. Queremos uma aparência saturada em nossa pintura. Então, vamos adicionar as mesmas cores novamente para mantê-las bonitas e brilhantes. Estou pegando minha hansa amarela e aplicando-a no mesmo lugar de antes Estou escolhendo um pouco mais de amarelo. Agora, se você ver que não é mais amarelo, parece mais verde, certo? Essa é a cor que realmente queremos. Agora, lavo meu pincel, limpo o excesso de água e escolho o azul prussiano Estou aplicando o azul prussiano no lado direito do amarelo E aplicando o azul no lado esquerdo do amarelo. O próximo passo é misturar todas essas cores. Vamos misturá-los com a ajuda de um pincel limpo e úmido. Estou lavando meu pincel e misturando as cores. papel 100% algodão realmente ajuda aqui a obter uma mistura mais suave. Eu acidentalmente deixei cair um pouco de água no papel. Isso acontece comigo o tempo todo, mas tudo bem, pois meu papel ainda está molhado. Eu posso corrigi-lo movendo as cores. Também podemos adicionar um pouco mais de cor azul para cobrir isso. Próximo passo, tenho que aplicar índigo antes que meu papel cresça. Então, estou escolhendo índigo e aplicando nas laterais. Não estou cobrindo completamente a cor azul prussiana. A cor azul também deve estar visível. Vamos tornar essa parte um pouco mais escura. Dessa forma, dá um bom gradiente. Esta é a parte superior da região do céu, que fica mais distante. Eu tenho que ser rápido aqui. Precisamos obter uma boa mistura dessas cores. Nosso céu está se destacando muito bem. Portanto, temos um índigo mais escuro na parte superior, que fica mais claro em direção ao azul prussiano, e depois temos azulado seguido pela cor verde Vou adicionar um pouco de amarelo para obter um tom verde aqui. Estou adicionando mais cores quando sinto que falta delas na minha pintura . Você também pode adicionar um pouco mais de azul ou amarelo, dependendo de como você deseja que sua pintura seja. Estou adicionando azul prussiano, pois parecia um pouco opaco. Mas devemos fazer isso antes que o papel seque. Caso contrário, isso criará uma borda rígida. No meu caso, o papel está quase seco. Veja que este canto inferior direito já secou, mas tudo bem. Adicionaremos alguns detalhes mais tarde para que possamos abordar essa parte. Agora, estou movendo levemente as cores sempre que possível. A região superior ainda está um pouco úmida. Vou tentar misturar índigo e azul. Ok, não é tão ruim quanto parece, eu sou capaz de mover algumas cores. Eu queria misturar um pouco mais essas cores aqui, mas meu papel está secando. Eu não quero tocá-lo agora. Acho que parece bom o suficiente. Depois de secar completamente, vamos adicionar alguns detalhes na próxima seção 6. Projeto 1: Galáxia verde da terra - como adicionar detalhes: O papel está completamente seco. Vamos adicionar alguns detalhes aqui. Precisamos de um pouco de cor preta agora. Para adicionar os detalhes, estou ativando a cor com água e escolhendo uma boa quantidade de preto. Com a ajuda de um pincel de veludo preto prateado de tamanho oito aqui na parte inferior, estou adicionando estruturas semelhantes a arbustos Estou segurando meu pincel quase no meio para que minhas pinceladas fiquem soltas e não sejam muito controladas Estou adicionando pequenas folhas aqui no topo. Quero adicionar detalhes, mas deixe-me terminar de adicionar esses arbustos primeiro, e depois podemos adicionar mais detalhes. Vou pegar mais preto e adicionar os arbustos. Eu quero que essa parte pareça muito escura. Agora, é hora de adicionar alguns detalhes nas bordas. Com a ponta do pincel, estou fazendo pequenos traços ao redor da borda Esses traços sugerem pequenas folhas surgindo. Vamos repetir isso até o fim. Sabe, meu pincel tem ponta pontiaguda, o que me ajuda a adicionar pequenos detalhes. Se o pincel não tiver uma ponta pontiaguda e se você tiver dificuldade em obter traços mais finos, use um pincel menor Agora, eu não tenho preto suficiente na minha paleta. Vamos espremer um pouco mais de preto. Acho que também vou mudar para um tamanho menor de pincel para adicionar mais detalhes. Para adicionar folhas pequenas, basta tocar com a ponta do pincel, como estou fazendo, o que cria pequenos pontos e linhas. Então, nada além de folhas e galhos. Também estou definindo as formas. Parece interessante ter arbustos de diferentes tamanhos e formas. Agora, novamente, observe a maneira como estou segurando meu pincel. É quase como se estivesse na ponta direita. Isso porque, ao adicionar os detalhes, preciso ter um movimento controlado do pincel. Eu não quero ter pinceladas soltas. Movendo a cor preta uniformemente ao longo dos arbustos. Isso porque eu não quero ter algumas peças mais leves em comparação com outras peças. Como não temos luz caindo sobre esses arbustos, tudo deve estar escuro. Adicionando pequenos galhos e folhas. Você sabe, isso também parece um pouco plano. Vamos adicionar mais algumas folhas aqui para este arbusto. Agora, vou pegar um pouco mais de preto e adicionar uma pequena árvore nua aqui, como uma pequena árvore saindo dessa fileira de arbustos Estou mantendo as coisas simples. Você não precisa adicionar muitos detalhes à árvore. Alguns galhos aqui e ali devem ser bons o suficiente. Mantenha-o pequeno e fino. Não queremos que nosso foco esteja nessa árvore. O céu deve ser o destaque da nossa pintura. Sabe, eu estava tentando adicionar um galho fino e estava segurando o pincel perto da ponta que havia bloqueado completamente a visão. Mas não se preocupe. Estou apenas adicionando algumas linhas de estanho em direções diferentes. Nada mais. Agora terminamos com uma grande árvore. Também podemos continuar com algumas árvores pequenas. Se quiser, você pode pular esta etapa de adicionar árvores pequenas Vou adicionar outra pequena árvore aqui no canto esquerdo. Não precisa gastar muito tempo com isso. Você pode adicionar alguns galhos pequenos, mais uma árvore no canto direito . Isso é o suficiente. Agora, essa parte está pronta. A última coisa é que temos que adicionar algumas estrelas. Os detalhes que acabamos de adicionar ainda estão desaparecendo, mas vamos cobrir essa parte e adicionar algumas estrelas. Estou tomando sabonete branco. Agora, com um pincel menor, tamanho quatro, estou escolhendo abóbora branca. Veja a consistência. Como falamos em nossa seção de técnicas, isso não deve ser muito aguado É grosso o suficiente, mas não muito seco. Antes de respingar, precisamos cobrir os arbustos que adicionamos Caso contrário, pareceria uma queda de neve nas árvores. Não queremos isso direito, então vamos abordar isso. Depois, para respingar Estou usando meu dedo como suporte e depois estou batendo no pincel assim Veja aqueles pontos brancos no céu azul esverdeado. Eles sugerem a presença de estrelas. Vou pegar um pouco mais branco e fazer esse prato novamente. Estou fazendo isso em todo o céu. Ao adicionar estrelas ao céu, também adicionei estrelas à minha planta. Eu posso ver pontos brancos nas folhas. Agora nosso céu tem muitas estrelas. Podemos adicionar algumas grandes estrelas aqui. Estou apenas fazendo esse seletor de pontos. Mais um aqui, talvez. Antes de terminar, gostaria de acrescentar alguns pequenos detalhes. Para isso, vou pegar minha escova. Tem uma borda pontiaguda fina. Isso ajuda muito a obter linhas finas. Que tal adicionar uma estrela cadente? Para a estrela cadente, adicionarei um pequeno dardo e arrastarei rapidamente uma linha. É isso mesmo. Podemos adicionar uma estrela cintilante aqui. Adicione rapidamente as linhas como uma cruz nas quatro direções. Adicionando uma segunda linha. Terceira linha e quarta. Em seguida, adicione pequenas linhas entre essas linhas mais longas. Quero ter muito cuidado aqui para não engrossar essas linhas. Mesmo assim, às vezes não funciona muito bem. Não se preocupe Se você não acertar pela primeira vez, fica melhor com um pouco mais de prática. Isso é tudo. Acho que isso parece bom o suficiente. Não quero adicionar mais detalhes agora. Deixe tentar completamente e, em seguida, podemos remover a fita adesiva OK. Nossa pintura secou. Estou removendo a fita adesiva. Tenha cuidado ao fazer isso. Remova a fita com um ângulo para que ela não rasgue o papel. Agradável. É assim que nossa pintura se destaca. Essas cores azul e verde parecem tão lindas, certo? Agora, vamos nos encontrar na próxima seção e começar com nossa segunda pintura. 7. Projeto 2: Galáxia espiral - sessão de prática: Bem-vindo novamente. começar com nosso segundo projeto agora. Vamos ver quais cores precisamos para essa classe. Ainda restam algumas cores do projeto de aula anterior. Eu não limpei. Para esta aula, precisaremos de índigo. Aqui eu já o tenho, então estou usando o mesmo lugar. Precisamos queimar madeira. Acho que vou usar esse lugar para espremer a cor. A próxima cor é verde seiva. Marrom e verde são as duas cores principais deste projeto, e também precisamos da abóbora branca para pintar as estrelas Então, agora vamos fazer isso assistindo. Estou começando com um tubérculo queimado. É uma bela cor marrom de Winsor e Newton. tubérculo marrom é feito de argila marrom, que está naturalmente disponível Agora, estou lavando meu pincel e pegando a próxima cor, que é verde seiva. Estou usando o verde que tenho. Você pode usar qualquer verde em vez de verde-seiva. Esse verde combina muito bem com o copo queimado. Vamos observar o índigo. Mas aqui em nosso projeto de aula, não usamos o índigo diretamente Basicamente, misturamos o verde seiva e índigo para obter uma cor verde mais escura Estou misturando a seiva verde e índigo para tornar o verde mais escuro Você vê a diferença? Isso vamos usar em nossa aula. Agora, você vê que o design é assim. Vou fazer um pequeno esboço a lápis. Eu estaria pintando algo assim, como uma espiral com uma cor, certo? E usando a segunda cor, estou pintando outra espiral no meio, assim Basicamente, é isso. Acho que isso ficará mais claro quando fizermos a sessão de treinos. Para nossa aula prática, vou molhar o papel Estou molhando o papel uniformemente, dando algum tempo para que o papel absorva a água Como também é papel 100% algodão, ele absorverá a água. Portanto, temos que aplicar mais e mais água para mantê-la úmida. Vamos começar com um marrom. Essa é a nossa primeira cor. Estou tomando uma consistência mais escura de marrom e, como um show com um desenho a lápis, estou começando do centro e movendo como uma espiral em direção à borda Esta é nossa primeira rodada. Estou indo até a borda. Estou fazendo traços circulares irregulares. Não queremos que essas espirais tenham espessura uniforme. Agora, temos que preencher essa lacuna branca no meio. Para isso, vou usar a segunda cor, que nada mais é do que o verde seiva. Novamente, partindo do centro entre o marrom, adicionaremos a seiva verde. E considere agora que esse braço desce até aqui, como se começasse daqui, descesse e depois continuasse até aqui também. É como uma espiral. Agora, para obter um verde mais escuro, vamos misturar esse verde com o índigo, e eu adicionarei essa cor verde mais escura, que é uma mistura de verde seiva e índigo em cima do verde seiva para obter alguma variação de seiva para obter Isso tudo é para nossa sessão prática. Na verdade, temos que misturar essas cores, mas não quero passar muito tempo na sessão de treinos. Isso é só para entender a técnica. Faremos o trabalho detalhado em nossa pintura real. Sim, é assim que nossa pintura ficaria. Na próxima seção, vamos pintar esse porco. 8. Projeto 2: Galáxia espiral - primeira camada: Começaremos nosso segundo projeto molhando o papel inteiro Usei uma fita adesiva para colar o papel no quadro Começando com nossa primeira etapa que é molhar bem o papel Se você tiver um pincel maior, escolha aquele para aplicar a água. O pincel que estou usando é um pouco pequeno. Então, para mim, leva mais tempo para molhar o papel inteiro. Como você já sabe, quando usamos a técnica úmida sobre úmida, esperamos que nosso papel fique molhado por mais tempo, pois isso dá mais tempo para trabalhar na pintura. Portanto, essa etapa de preparação é muito importante. Isso vai levar algum tempo para mim, como mencionei, continuarei aplicando água para que o papel possa absorver mais água e ficar úmido por mais tempo. O papel nas bordas está começando a secar aqui. Então, deixe-me aplicar um pouco mais de água. Estou aplicando a água de forma lenta e cuidadosa, especialmente nas bordas. Se houver água nas bordas do papel, limpe-a. Caso contrário, ele pode fluir de volta e estragar a pintura. Estou quase terminando aqui, mas fique à vontade para adicionar mais água ao papel se o papel estiver secando mais rápido. Agora estou pegando a primeira cor, que é tubérculo queimado. Escolher uma consistência agradável e espessa do tubérculo queimado. E então vamos começar aqui do centro. Do centro, estou me movendo para fora da mesma forma que discutimos em nossa sessão prática Estou segurando meu pincel frouxamente e fazendo movimentos circulares. Dessa forma, o braço, a espiral que estamos adicionando, não parece tão plano Agora, veja, está tomando alguma forma. Considere que esse braço vem aqui, certo? Então sobe assim. Provavelmente virá aqui. Então, definimos a forma da nossa galáxia espiral. Vamos repassar novamente e adicionar um pouco mais de cor marrom. A cor da água quando sobe parece muito mais clara. Então, nesse caso, nossa pintura também pareceria monótona se não adicionássemos cores suficientes Além disso, é sempre bom trabalhar das cores mais claras às mais escuras, pois isso dá profundidade à nossa pintura Então, agora, antes que nosso papel seque, devemos aplicar rapidamente nossa segunda cor Nossa segunda cor é verde seiva. Então, lavei meu pincel, limpei o excesso de água e colhi o verde agora É muito verde aqui no meu pincel. Eu adiciono um pouco de água para ajustar a consistência. Vamos aplicar a segunda cor no espaço em branco entre o marrom. Basicamente, é como preencher as lacunas aqui entre o marrom. Acho que esse padrão que estamos tentando alcançar se assemelha ao padrão da concha do caracol, não é? Aplique as cores frouxamente e deixe fluir. Dessa forma, podemos conseguir esse look fofo. Aplicando a cor verde aqui na parte inferior, bem como na parte superior, que é como uma continuação do braço Então, eu preenchi todos os espaços em branco agora. Essas duas cores marrom e verde. Eles combinam muito bem um com o outro. Estou pegando um pouco mais de verde seiva agora e adicionando-o à pintura para ter uma aparência saturada. Vou usar as mesmas cores novamente, começando com um marrom escuro bonito e seguindo o mesmo caminho de antes, começando do centro e indo para fora Quero que nosso plano de fundo seja mais sombrio. Com um fundo mais escuro. As estrelas que adicionaremos no final deste projeto seriam claramente visíveis. Neste braço, sua pintura não precisa ser uniformemente grossa em toda a extensão Pode ser grosso em alguns lugares e estanho em outros lugares, e as bordas também não precisam ser lisas. Portanto, não temos muitas restrições aqui. Cabe a você decidir como você quer que sua pintura seja. Ok, deixamos a área marrom mais escura, e vamos deixar esse verde mais escuro também Estou colhendo uma quantidade de índigo e misturando com a seiva verde E depois seguindo o mesmo caminho de antes, aplicando o verde entre o marrom. Veja como adicionar o índigo fez com que esse verde parecesse tão escuro Agora meu jornal está tentando. Eu posso sentir isso. Eu deveria ser mais rápido. Caso contrário, não conseguiríamos misturar as cores. Estou tentando ser rápido, aplicando o verde mais escuro que obtivemos adicionando o índigo ao verde-sabão em todas as áreas verdes Vamos misturar essas cores agora. Usamos uma escova limpa para misturar. Queremos mover as cores existentes e não adicionar mais. Então, estou lavando meu pincel , limpando e movendo as cores no papel. Toda vez que estou lavando o pincel, limpando e não escolhendo nenhuma cor extra, estou apenas misturando Só um pouco de marrom no centro porque sinto que a forma foi perdida aqui, então estou adicionando um pouco mais de marrom e talvez um pouco de verde também. Agora isso parece melhor. Acho que essas cores precisam de um pouco mais de mistura. Vou mover essas cores com um pincel limpo e úmido. Se você já tiver muita cor no pincel, não conseguirá mover as cores no papel. Então, limpe a cor do pincel de vez em quando, isso ajuda na mistura Terminamos tudo com uma primeira camada. Mas observei que ao redor das bordas do papel, vejo água extra. Se eu não removê-lo agora, quando o papel secar, essa água extra fluirá de volta para o papel e criaremos flores Estou retirando a água, que está na fita adesiva com a ajuda de um lenço de papel Mas tenha cuidado aqui para não estragar a pintura. Então, terminamos com isso. Na próxima seção, adicionaremos algumas estrelas. 9. Projeto 2: Galáxia espiral - como adicionar detalhes: Para adicionar as estrelas, precisamos de abóbora branca Se você não tiver a abóbora branca, opte pela aquarela branca Só que o medidor tem melhor visibilidade. Você também pode aplicá-lo no fundo mais escuro. Eu já tinha a tinta espremida no recipiente, mas tudo secou e então eu a estou ativando Então, agora, é novamente da mesma forma que antes, eu uso meu dedo como apoio, e então eu coloco um pincel no meu dedo Deixando a tinta respingar no papel. Então, vamos avaliar um pouco mais e repetir o processo. Novamente, mantendo meu dedo como apoio e batendo o pincel no meu dedo, estou espalhando os respingos por toda a Agora temos uma boa quantidade de respingos. Para torná-lo mais interessante, podemos adicionar algumas grandes estrelas. Estou escolhendo aleatoriamente algumas estrelas e tornando-as grandes. Gosto muito dessa combinação de cores, o verde e o marrom. Eles ficam tão bem juntos. Além disso, acho que a aparência fofa da espiral torna a pintura bastante interessante Ok, eu adicionei estrelas grandes o suficiente agora. Vamos adicionar uma ou duas estrelas cintilantes. Posso adicionar um aqui com a ajuda de uma escova limpa e úmida, estou suavizando as bordas ao redor da estrela Então, quando eu uso a mistura limpa e úmida para espalhar as cores, a cor, seja qual for a cor, podemos torná-la podemos torná-la Então, aqui, eu suavizo esse ponto para que fique mais claro. Além disso, também estou mantendo-o redondo. Agora, vamos pegar um pouco de tinta e adicionar um. no meio com a ponta do meu pincel Ok. Agora, com o pincel, estou adicionando as linhas ao redor da estrela Eles são como os raios de luz vindos da estrela. Adicione as quatro linhas principais em forma de cruz. Adicionando a primeira linha na parte inferior, a segunda linha na direita e a terceira na esquerda. E o quarto em direção ao topo, e depois adicione linhas menores entre um, dois, três e quatro. Quero deixar todas essas linhas um pouco mais grossas, pintando sobre as mesmas linhas Você sabe, é sempre complicado adicionar linhas finas. Isso pode facilmente dar errado. Se você achar que é difícil adicionar essas estrelas cintilantes, adicione apenas respingos e algumas estrelas grandes que ainda ficariam boas mesmo que antes, vamos adicionar mais uma estrela na parte inferior. Novamente, estou escolhendo uma estrela menor e a estou aumentando. E então eu estou suavizando a borda para espalhar as cores. E depois adicionar um branco no meio para mostrar o centro da estrela Agora, com a ajuda da escova giratória, estou adicionando rapidamente as quatro linhas principais Eu quero que essas linhas sejam finas. É por isso que eu não espero. Eu adiciono rapidamente essas linhas. Aqui devemos seguir a mesma direção de antes. Então, quando temos duas estrelas, todas as linhas que adicionamos devem ser uniformes. Estou alinhando essas linhas em direção à primeira estrela e adicionando rapidamente as pequenas linhas intermediárias Ok, agora terminamos com os detalhes. Deixe-me remover a fita adesiva. Ao remover a fita adesiva, sempre cuidado para não estragar a pintura, remova a fita com um ângulo Ok. Foi assim que nossa pintura ficou. Esse é um projeto fácil de tentar. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Nos vemos na próxima seção para pintar nosso próximo projeto. 10. Projeto 3: gódulo verde - sessão de prática: Para nosso terceiro projeto, usaríamos a maioria das cores que já estão em nossa paleta Vamos precisar de índigo, que eu tenho aqui. Eu acho que é o suficiente. Vamos precisar de marfim preto Novamente, eu o tenho aqui de um de nossos projetos anteriores. Precisamos de seiva verde. A seiva verde na paleta não é suficiente. Então, estou espremendo um pouco mais de verde. Em seguida, vem a luz amarela Hansa. Basta uma pequena quantidade de amarelo e, como sempre, precisaremos de abóbora branca para pintar as estrelas Vamos observar essas cores. Começando com Hansa Yellow. Este é um amarelo frio de Daniel Smith. Todos os amarelos frios são inclinados para o verde, então eles podem formar uma boa combinação com o verde A segunda cor é verde seiva misturado com índigo. Optaremos por um verde mais escuro misturando o verde seiva com o índigo Isso é muito mais escuro do que o verde Sap e dá um bom contraste com o amarelo A terceira cor que estamos usando é preta. Isso será adicionado nas bordas para obter um tom mais escuro. Se você não preferir usar o preto, pode optar pela cor cinza. Essas são as três cores que precisaríamos para nosso projeto. Agora estou aplicando água no papel de chá. Este caderno de esboços que estou usando está certo. Não dobra muito quando eu aplico água. É um bom caderno de esboços, se não o melhor. Nosso projeto é fácil. Basicamente, estamos aplicando cores em camadas. Agora vou começar com a luz amarela Hansa. Estou colhendo uma boa quantidade de amarelo e aplicando no meio Este é o centro da nossa pintura, que é mais leve. A próxima cor que usaremos é o verde mais escuro, que é uma mistura de verde seiva e índigo Em seguida, estou adicionando assim ao redor da região amarela, começando pelas bordas da amarela e depois por toda a região branca. Agora, nossa pintura mostra duas camadas, camada amarela central e a camada verde externa. Em seguida, vou usar diretamente o preto, pegando uma consistência bonita e mais grossa do preto, e vou aplicá-lo na borda Ele se mistura com o verde subjacente e o torna preto esverdeado Estou pegando mais preto e adicionando. Isso cria profundidade. Parece que o amarelo está por dentro, depois a camada verde e depois a preta. Você vê o padrão criado pela cor verde em cima do amarelo? Eu realmente gosto disso. Da mesma forma, vamos puxar essa cor preta para dentro para criar algumas formas Como eu disse antes, então vamos fazer algumas linhas, tornando essas regiões pretas um pouco mais escuras, especialmente nas bordas E isso é tudo. Eu removi a fita adesiva e é assim que ficaria em nosso projeto de classe Então, para pintar isso, vamos nos encontrar na próxima seção. 11. Projeto 3: glóbulo verde - primeira camada: Ok. Eu tenho tudo pronto aqui com a ajuda da fita adesiva Eu coloquei o papel no quadro. Vamos começar molhando o papel. Estou usando meu pincel grande para aplicar a água. São necessárias várias camadas de água para manter o papel úmido. Especialmente o papel aquarela 100% algodão pode absorver muita água e pode ficar muito rápido se não adicionarmos água suficiente Então, adicione bastante água. Depois de adicionar água algumas vezes, você pode fazer uma pausa de um ou 2 minutos e deixar o papel absorver a água. Então, novamente, adicione mais água. Dessa forma, estamos dando algum tempo para que a água penetre. Veja, estou movendo meu pincel para cima e baixo por todo o papel para distribuir a água uniformemente para que não haja blocos de água no papel Agora, vamos pegar nossa primeira cor, que é a luz amarela Hansa Eu coloquei uma cor na minha paleta e a mantive aberta por algum tempo As cores da água tendem a secar quando expostas ao ar. Mas podemos ativá-los apenas com água, então não é grande coisa. Eu ativei minha cor amarela seca adicionando água e aplicando-a no meio. Como discutimos anteriormente na prática, passaremos da cor mais clara para a cor mais escura Essa é a nossa cor mais clara. Estou pegando um pouco mais de amarelo e aplicando novamente. Ok, isso parece bom. Agora vamos para nossa segunda cor, que é verde mais escuro. Estou colhendo a seiva verde e misturando com índigo para torná-la mais escura Esse verde mais escuro combina bem com uma cor amarela mais clara. Estou misturando um pouco mais de índigo e verde, e aplico quase na borda da região amarela porque você sabe que esse verde pode se espalhar muito rápido e cobrir completamente a região amarela, então vamos perder nossas camadas, certo Então, para evitar isso, estou adicionando o verde do lado de fora. Agora, quando aplicamos o verde na borda, mesmo que ele se espalhe, ainda teríamos alguma região amarela intacta Estou aplicando o verde em todo o papel, deixando a região amarela como está. Mas se você observar que o verde também está se espalhando em direção ao centro, tudo bem, desde que não cubra completamente a região amarela. O verde que adicionamos antes é de consistência mais clara. Então, estou escolhendo o verde escuro novamente e aplicando em todo lugar, começando pela borda da região amarela e também por fora Quando aplicamos a cor no papel, por sua vez, isso ajuda o papel a ficar úmido por mais tempo. Eu posso ver que a cor verde está se movendo em direção ao centro formando linhas finas. Podemos voltar a isso um pouco mais tarde. Primeiro, vamos aplicar nossa próxima cor. Caso contrário, acho que o papel secaria. Estou lavando meu pincel, pegando o preto, que é a nossa próxima cor Também secou. Então, quando a cor seca, leva tempo para ativar a cor. Enquanto isso, nosso papel estaria secando, certo? Isso significa que teremos menos tempo para trabalhar em nossa pintura. Para evitar isso, você pode adicionar pouco de água, uma gota ou duas, à tinta seca. Se demorar algum tempo para absorver a água, se você preparar suas cores antes de começar a trabalhar na pintura, isso economiza muito tempo. Agora estou aplicando o preto nas bordas, deixando uma parte do verde como está. Ok, precisamos de um pouco mais de preto. Deixe-me colocar o preto na minha paleta. E agora estou pegando o preto novamente, adicionando-o. Veja que o preto está se misturando com o verde subjacente e criando um belo verde escuro Agora temos que misturar essas cores. Precisamos dar um pouco de forma à nossa bolsa. Estou lavando meu pincel e retirando o excesso de água. Com a ajuda do pincel limpo e úmido, estou apenas arrastando a cor mais escura para a Mas você sabe, não vamos tentar obter uma mistura suave. Se optarmos por uma transição mais suave , perderemos a profundidade Agora, se você ver que algumas cores se moveram em direção ao centro. Há uma bolha de água. Vamos corrigi-lo levantando a cor extra para levantar a cor Estou usando um pincel úmido e escolhendo a cor do papel Faça isso algumas vezes até remover toda a água ou cor extra do papel. Ok, isso parece melhor. Agora, vamos arrastar esse verde para dentro. Também estou movendo o preto. Você vê que nossa nebulosa está tomando alguma forma. Quando eu faço isso empurrando essas cores para o centro, você vê essas linhas criadas, certo? Eles estão apontando para o centro. Então, quando olhamos para nossa pintura, o foco estará no centro. Devemos continuar movendo as cores. Mas, ao fazer isso, devemos ter cuidado suficiente para não adicionar água extra. Eu limpo o excesso de água do pincel de vez em quando. Além disso, isso funciona somente quando o papel não está seco. Se estiver seco, as cores não se moverão. Ao mesmo tempo, se o papel tiver muita água , as cores e nós não obteremos essas linhas. Portanto, o papel deve estar no meio. Agora, estou pensando em tornar a parte central b mais clara levantando algumas cores do meio. Meu pincel está limpo aqui, com isso, eu levanto um pouco de cor amarela. Você vê a região mais branca no centro? Meu papel está quase seco. Agora, se eu mover as cores, elas não se misturarão bem, mas isso também funciona para nós, você sabe, porque agora, quando arrastamos as cores, elas não se misturam. Em vez disso, eles criam essas linhas. Essas pinceladas seriam claramente visíveis mesmo após o surgimento de nossa pintura Essas linhas definem a forma da nossa nebulosa. Estou percorrendo a região mais escura e arrastando as cores em direção ao centro Aqui, eu não sigo nenhum padrão nem nada. Só temos que pegar a camada de cores como a que temos agora esbranquiçada seguida pelo amarelo de Hans, seguido pelo verde mais escuro e depois seguido pelo b. Estou retirando um pouco mais de amarelo da região central, já que a região branca não é tão Escolhendo um pouco mais de cor do centro. Isso é tudo para a nossa pintura. Depois que secar, vamos adicionar algumas estrelas na próxima seção. 12. Projeto 3: glóbulo verde - como adicionar detalhes: Ele. Para adicionar as estrelas, estou pegando a abóbora branca, com a ajuda do meu pincel pequeno Estou escolhendo o branco, e da mesma forma que antes, ao ter meu dedo indicador como porta, estou tocando o pincel no dedo indicador Isso nos dá bons pratos. Estou repetindo isso para ter respingos por toda a nossa pintura. Você pode decidir a quantidade de respingos que deseja. Pare quando tiver estrelas suficientes. Agora vou adicionar algumas grandes estrelas. Talvez um aqui, um à esquerda e outro embaixo. Também adicionaremos alguns na parte superior. Espalhe-os pela pintura. Dessa forma, parece muito melhor. Estou tornando isso maior. Mais um no topo, talvez. Tenho que ter cuidado aqui para não tocar nos pratos que acabamos de adicionar Isso é o suficiente. Agora vamos adicionar estrelas cintilantes. Acho que escolhi esse aqui. Agora, com a umidade, estou suavizando a borda e também tentando mantê-la redonda Talvez eu pegue outro na parte superior. Estou aumentando o círculo e suavizando a borda. É como o brilho ao redor da estrela. Agora vamos pegar o pincel e adicionar essas linhas finas ao redor Rapidamente, um para baixo, um para cima e o próximo para a direita, um para a esquerda. Também estou adicionando rapidamente as quatro linhas menores. Como não é tão brilhante, as linhas parecem opacas Vamos tornar essas linhas um pouco mais grossas. Ao fazer isso, podemos definir o tamanho e o comprimento dessas linhas. Agora, para a segunda estrela, adicionaremos as linhas ao redor. Estou criando algum espaço aqui. Ok, desenhando uma linha na parte inferior, uma na parte superior, uma na direita e outra na esquerda. Mantenha-os o mais finos possível, e você também pode tornar essas linhas mais longas, se desejar. Adicionando essas quatro pequenas linhas no meio. Ajustando a forma aqui. Tornando-os mais grossos e longos. Você sabe, os respingos que adicionamos ainda estão secando. Eles ainda não secaram. Então, eu não os estou incomodando. Isso é tudo. Estou removendo a fita adesiva Não se apresse aqui lentamente com um ângulo, remova a fita adesiva Ok, isso acabou bem. Vamos nos encontrar na próxima seção para começar nosso próximo projeto. 13. Projeto 4: galáxia elíptica - sessão de prática: Bem-vindo novamente. Vou examinar todas as cores necessárias para este projeto. Ainda tenho algumas cores antigas na paleta. Nós usaremos alguns deles. Precisaríamos da luz amarela Hansa. Eu já o tenho aqui. Precisamos de índigo. Está aqui no meio. Em seguida, vem a seiva verde. Acho que isso não é suficiente, então vamos espremer um pouco de verde O azul prussiano é a próxima cor. Temos isso aqui que é suficiente. O próximo é preto marfim, que eu tenho aqui, e precisamos de gás branco para adicionar as estrelas Vamos observar as cores. Começando com o amarelo que eu tenho, que é a luz amarela Hansa Você já está familiarizado com a maioria dessas cores. Em seguida, vem a seiva verde. Essa seria a nossa cor principal neste projeto. Em seguida, vou tomar Indigo. Índigo, usaremos para misturar com verde para obter um verde mais escuro A próxima cor é azul prussiano. Eu sei que você não vê as cores que eu estou escolhendo. Aqui nesta sessão prática, vamos nos concentrar principalmente nas técnicas que usamos para nossa pintura. De qualquer forma, veríamos a mistura de cores durante nossa pintura real. E, finalmente, eu vejo o preto. Agora, vamos começar molhando o papel. Estou usando o pincel grande e aplicando água no papel. Vamos repetir esse processo de adicionar água até que nosso papel esteja molhado o suficiente. Estou tentando distribuir a água uniformemente por todo o papel. Se houver mais água no papel do que o necessário, você pode remover a água extra levantando com uma escova úmida Está tudo bem. Vamos seguir em frente e começar com nossa pintura. Aqui, queremos manter nosso centro mais leve. Vou começar com a cor amarela mais clara. Estou escolhendo uma consistência mais espessa do amarelo e depois pintando uma forma elíptica Você vê? Também estou mantendo a inclinação. Vamos ampliar essa elipse para que, quando adicionarmos nossa próxima cor, ela não cubra completamente nossa região amarela Agora, estou pegando a segunda cor, que é verde seiva, e adicionando-a fora do amarelo. Devemos adicionar nossas cores na forma elíptica. Esse verde que estamos adicionando cobriria a maior parte da nossa pintura. Não cubra toda a região branca, deixe algum espaço em branco na parte superior e na parte inferior. Considere que essa elipse que criamos tem um braço saindo no final, como se estivesse saindo assim Agora adicionamos um braço na parte superior. Digamos que, do outro lado, haja outro braço saindo. Essa é a forma básica que queremos alcançar. Agora vamos adicionar alguma variação de cor. Para fazer isso, estou usando o índigo e misturando com a seiva verde Como eu disse antes, estou me concentrando nas técnicas e na essência da pintura Podemos ver a mistura de cores na própria pintura. Agora com um verde mais escuro. Estou adicionando alguns traços elípticos, mas não cobriria totalmente o verde mais claro Sabe, estou tentando tornar apenas uma parte mais escura. Agora pego o azul prussiano e misturo com o verde seiva, aplicando-o da mesma forma que os traços elípticos Não cubra totalmente a região mais clara. Podemos usar esse verde azulado para destacar algumas áreas. No centro, podemos adicionar alguns traços mais finos pela ponta do pincel Observe o ângulo em que estou movendo meu pincel. Estou mantendo meu pincel solto e fazendo essas linhas curvas angulares Ok, ainda não adicionamos o preto. Devemos usar isso também, pegando a cor preta e usando-a apenas nas bordas. Você vê? Pintamos um braço saindo, certo? Então, isso seria escuro para mostrar a separação. Adicionando preto às bordas. E também ao redor do braço, vamos adicionar a cor preta. Então, quando adicionamos esse preto, ele mostra a separação do braço da forma elíptica principal Isso é tudo para o nosso projeto. Só para resumir, começamos com o amarelo Hansa e usamos o verde seiva do lado Misturamos o verde seiva com o índigo para criar um tom mais escuro, pouco de azul prussiano misturado com verde seiva, apenas para dar alguns destaques e, por fim, a cor preta nas Eu removi a fita adesiva agora. Foi assim que aconteceu. Na próxima seção, vamos pintar isso juntos. 14. Projeto 4: galáxia elíptica - primeira camada: Ok. Vamos começar com nossa pintura real. Estou usando o pincel grande e aplicando água no papel. Veja, eu preciso pegar água logo após os golpes fundidos. Este é um papel prensado a frio. Tem uma textura. Portanto, é preciso mais água para examinar toda a superfície. Além disso, um pincel maior pode ajudar aqui. Você sabe, podemos cobrir a superfície maior de cada vez se usarmos o pincel maior. Estou movendo meu pincel em todas as direções para ajudar a absorver a água. Distribuindo a água uniformemente por todo o papel. Às vezes, tendemos a esquecer as bordas. Como o papel ao redor das bordas seca mais rápido, devemos garantir que ele tenha água suficiente. Adicionar um pouco mais de água e distribuí-la por todo o papel Agora, depois de aplicar a água, estou pegando a primeira cor, que é a luz amarela Hansa Vamos adicionar um pouco de água para ativá-lo. Estou escolhendo a cor amarela e adicionando-a ao centro como uma elipse Estou definindo a forma examinando-a várias vezes. Além disso, observe que eu tento mantê-lo inclinado. Estou aumentando a elipse para que, quando aplicarmos a segunda cor, ela não cubra completamente a região amarela Estou limpando meu pincel e pegando a segunda cor, que é a seiva verde. Essa é a cor principal deste projeto, escolhendo a seiva verde e aplicando-a ao redor da região amarela como uma forma elíptica Você sabe, esse amarelo é o centro da galáxia, e o verde é a parte externa. Essa camada de verde que adicionamos é mais clara. Isso porque, nos estágios iniciais, estamos apenas decidindo qual cor vai para onde e adicionaremos os detalhes posteriormente Revise a elipse mais uma vez e adicione a seiva verde Certifique-se de manter a região central mais clara. Agora, vamos adicionar um braço saindo da elipse, que é como uma linha extra emergindo do objeto principal Semelhante ao que adicionamos na parte inferior, adicionaremos mais um braço destacado na parte superior Eu os estou adicionando em direções opostas. Definimos a forma da nossa galáxia e agora vamos dar mais cores a ela. Estou pegando o índigo e misturando com a seiva verde. Agora temos um verde mais escuro aqui, e então eu o estou adicionando na região verde Estou mantendo meu pincel solto e adicionando esses traços angulares Basicamente, redefinindo a forma com um valor tonal mais escuro Agora, vamos pegar a próxima cor que é preta e adicioná-la a todos os espaços em branco que temos aqui entre a elipse principal e o braço e também na borda Da mesma forma, na região superior, estou adicionando o preto entre o braço e a elipse Eu escolhi a cor errada aqui. Estou lavando meu pincel , pegando o preto novamente e adicionando na borda. É como nossa primeira camada de cores. Se você ver que há uma bolha de água no centro. Estou apenas removendo a água extra com a ajuda de um pincel limpo. Estou limpando a água extra com uma toalha para que o pincel esteja pronto para colher mais água Veja, eu repito algumas vezes pegando a água extra, limpando a escova e fazendo isso de novo. Agora, isso parece bom, mas isso também removeu a cor amarela do centro. Vamos aplicar as mesmas cores novamente. Começando pelo amarelo. Neste ponto, gostaria de adicionar mais detalhes, adicionando esses traços angulares ao redor do centro Em seguida, estou escolhendo o verde e adicionando mais detalhes à região verde Acrescentamos que o preto é bastante claro, eu acho. Então, vamos adicionar um pouco mais preto aos mesmos lugares de antes. Sabe, eu tento trabalhar mais rápido, mas meu papel está secando. Na maioria dos lugares, ele já secou. Não consigo aplicar mais cor ao papel, mas isso ainda não está concluído. Então, temos que ir em frente. Para reumedecer, temos que esperar até que o papel esteja completamente seco Então, vamos esperar o papel secar e aplicar a segunda camada de cores na próxima seção. 15. Projeto 4: galáxia elíptica - segunda camada: OK. Agora o papel secou completamente. Vamos descansar isso e adicionar mais algumas cores. Precisamos de um pouco de amarelo aqui. Agora, para descansar o papel, estou pegando água e aplicando suavemente a água Eu não estou colocando nenhuma pressão aqui. Além disso, estou movendo meu pincel de cima para baixo, como em uma direção, e não volto de baixo para cima. Você sabe, isso é porque não queremos perturbar as cores que já aplicamos Nesse estágio, não demora muito para molhar o papel. Se você tiver uma escova grande e plana, poderá usá-la para molhar novamente o papel. Acho que vai ser mais fácil com a escova plana. Antes de adicionar cores, certifique-se de aplicar a água uniformemente em todo o papel Colhendo a água extra do centro. Estamos usando o mesmo conjunto de cores e as reaplicando. Começando com o amarelo e aplicando aqui no centro. Veja, anteriormente, quando o verde havia se movido para o centro, o amarelo que estamos adicionando não parecia tão brilhante. Tem um leve tom esverdeado. Vou escolher a próxima cor, que é verde seiva. E adicionando-o em cima da camada verde, nós já adicionamos. Estou cobrindo toda a elipse, incluindo os braços. Como o papel está molhado agora, a cor que estou adicionando se mistura com as outras cores próximo passo é adicionar o verde mais escuro para obter o tom mais escuro do Vou misturar o índigo com uma seiva verde. Agora temos um verde mais escuro e aplicamos sobre o verde mais claro Você pode escolher qualquer outro tom de verde mais escuro se não preferir misturar cores Escolha esses traços angulares soltos. Mantenha a forma elíptica central como referência e adicione traços ao redor dela Mas veja, não queremos cobrir totalmente a região verde mais clara. Vamos manter a seiva verde visível em algumas áreas para criar um bom contraste. Ao deixar uma região mais clara intacta, podemos ver os diferentes tons de verde em nossa foto Então vamos escolher a cor preta. Pegando uma consistência mais espessa da cor preta, estou adicionando-a aos mesmos lugares de antes Entre essa elipse principal e seu braço projetando também na borda externa Da mesma forma, na região superior, estou adicionando entre essa galáxia elíptica e seu braço Também estou tentando manter a forma da elipse. Então, ao adicionar o preto, eu não o adiciono em uma linha reta. Em vez disso, estou fazendo esses traços angulares. De qualquer forma, isso pareceria mais claro depois de subir. Para ter uma aparência saturada, adicionarei um pouco mais de verde. Fazendo da mesma forma, adicionando esse verde mais escuro em traços curvos rápidos a toda a galáxia, mas garantindo que ainda tenhamos verde mais claro visível em Agora é hora de misturar essas cores. Eu limpei meu pincel. Não há tinta nela com a ajuda do pincel úmido. Estou suavizando a borda. Está se espalhando em direção à região verde e formando pequenas linhas finas. Eu levanto algumas cores na borda desse preto, então podemos nos livrar dessas linhas. Na região inferior, essas finas linhas pretas se espalham em direção ao verde são claramente visíveis. Estou movendo meu pincel com cuidado e espalhando essas cores. Devemos fazer isso em torno de todas as áreas pretas. Então, estou usando o lixo da barragem para limpar essas cores sangrentas Certifique-se de que o preto que adicionamos entre o braço e a galáxia fique mais fino à medida que avança Adicionando um pouco mais de preto na borda, também entre os braços da elipse Queremos manter essa região negra o mais escura possível. Estou adicionando mais preto. Agora é hora de adicionar alguns destaques. Estou pegando o azul prussiano, misturando-o com um verde seiva para criar esse verde azulado e usando-o principalmente para destacar No centro, estou adicionando linhas mais finas com a ponta do meu pincel Além disso, gostaria de mantê-lo mais leve. Quando mantemos o centro mais claro, imaginamos alguma fonte de luz, então as linhas que adicionamos também devem ser de tonalidade mais clara Agora, não vou adicionar mais cores. Em vez disso, vamos mover as cores que já estão presentes no papel, tentando obter uma forma melhor para nossa elipse Com um pouco de pressa, estou examinando os destaques que adicionamos e tentando torná-los mais suaves. Manter as outras cores visíveis é muito importante. Se não tivéssemos essa variação de cor, ela pareceria plana. A água que adicionamos ao papel foi movida para o centro. Vamos remover isso com uma pressa úmida. Colocamos todas as cores e vamos ajustar a forma agora. Estou mantendo algumas áreas mais escuras e outras mais claras. Sabe, eu ainda posso trabalhar na pintura porque meu papel está molhado. Caso contrário, você não poderá mover as cores. Se o papel já estiver seco, você pode parar por aqui. Estou apenas fazendo alguns pequenos ajustes. Em direção ao centro, mantenho os traços mais finos. Você também pode adicionar algumas pequenas linhas verdes na área amarela no centro. Pegando um pouco mais de verde escuro e destacando algumas linhas. Com todos os detalhes que adicionamos, nossa elipse tem uma aparência melhor Vamos deixar o Papai Noel preto mais uma vez. Essas áreas pretas devem estar muito escuras, pois estão localizadas longe do centro. É como se eles também estivessem longe da fonte de luz. Ao adicionar detalhes como esses, trabalhe mais rápido para que você possa esperar algum tempo antes que o papel seque Mas, em qualquer caso, se você não conseguir terminar e o papel estiver secando, espere que ele seque completamente. Reaplique lentamente a água e comece a trabalhar na pintura Mas devemos esperar que a pintura seque. Caso contrário, as cores se moverão e estragarão a pintura. Eu falei sobre a técnica de reumedecimento. Na minha aula, pinte a mágica Via Láctea. Você pode consultá-lo se quiser saber mais sobre a técnica de reumedecimento Meu papel também começou a secar. É por isso que as linhas que estou tentando mesclar têm bordas duras. No papel molhado, essas cores se espalhavam e se misturavam com outras cores. Mas está tudo bem. Estou quase terminando. Alguns retoques finais aqui e ali. Tudo isso é para nossa segunda camada. Vamos adicionar alguns inícios na próxima seção. 16. Projeto 4: galáxia elíptica - como adicionar detalhes: Para adicionar as estrelas, vou pegar a abóbora branca Veja a consistência da cor que estou escolhendo. É como uma consistência leitosa. Para adicionar as estrelas, eu uso meu dedo indicador como apoio e toco o pincel no meu dedo para criar respingos Veja aqueles pontos brancos que estão caindo. Há algumas grandes quedas. Há algumas pequenas gotas por toda a pintura. Esses pontos são nossas estrelas. Vamos repetir mais uma vez. Estou escolhendo um pouco mais de cor e adicionando lâminas novamente. Eu também gostaria de ter alguns pontos maiores. Adicionando um aqui, mais um à esquerda. Nossa pintura parecia tão diferente antes de adicionar as estrelas. Agora, com essas estrelas, nossa pintura parece mais atraente. Então, no topo também. Na área preta, vamos adicionar uma ou duas estrelas grandes. Estou me certificando de que essas grandes estrelas sejam adicionadas em lugares aleatórios. Opte por pontos muito maiores, se preferir. Vamos adicionar estrelas cintilantes agora. Para adicionar as estrelas cintilantes, estou pegando essa estrela e suavizando-a com um pincel úmido, tornando o ponto maior e mantendo-o redondo É para representar o brilho ao redor da estrela. Também estou adicionando um pequeno ponto branco no centro. Agora, com a ajuda da minha escova, estou rapidamente desenhando uma linha Você sabe, o pincel com ponta pontiaguda ajuda aqui, escolha o menor pincel que você tiver. Caso contrário, pode ser difícil conseguir essas linhas finas. Além disso, fazer pinceladas mais rápidas ajuda a apontar essas linhas Aqui, ao adicionar as linhas ao redor das estrelas, eu sempre tento fazer isso rápido sem parar em nenhum lugar no meio para obter aquelas linhas finas e pontiagudas De qualquer forma, podemos ajustar o tamanho e o comprimento posteriormente. Adicionar linhas menores no meio em todas as quatro direções. Adicionando nossa segunda estrela cintilante agora em algum lugar aqui. É a mesma broca o tempo todo, com uma erupção cutânea limpa e úmida que se suaviza ao redor do ponto, mantendo a forma redonda Adicionar um pequeno... no meio para sugerir o centro da estrela Vamos adicionar essas quatro linhas ao redor. Adicionando um na parte inferior e outro na parte superior. Como as ardósias que adicionamos ainda não secaram, estou achando difícil descansar meu braço De alguma forma, consegui adicionar quatro linhas mais longas. Ao ajustar o comprimento dessas linhas, mantenho a primeira estrela que adicionamos como minha referência Agora, vamos adicionar essas pequenas linhas no meio. Quando as linhas estiverem no lugar , podemos ajustar o comprimento e forma. Nós terminamos com isso. Vou remover a fita adesiva. É sempre bom remover a fita com um ângulo. Algumas fitas não conseguem rasgar o papel. Às vezes, o papel pode ser muito sensível. É assim que nossa pintura se parece. Bonita, não é? Espero que você experimente. Vamos nos encontrar na próxima seção para começar com um novo projeto. 17. Projeto 5: Nebulosa colorida: sessão de prática: Bem-vindo novamente. Vamos começar com nosso novo projeto, uma nebulosa colorida Agora, vou examinar todas as cores necessárias para esta aula. Precisamos de um novo gamboge. É uma cor amarela quente de Daniel Smith. Precisamos de coral. Este é da White Knights. O próximo é o índigo. Vou apertá-lo aqui no meio. A próxima cor que precisamos é o azul prussiano. Acho que uma pequena quantidade de azul prussiano é suficiente. Precisamos de preto marfim. Isso é para adicionar alguns detalhes. Como sempre, usaremos abóbora branca para adicionar os respingos Na verdade, esqueci de mencionar que precisamos de verde seiva, que é nossa cor principal Vamos começar com a amostra. Pegando o novo gamboge. É uma cor quente que tende para o laranja. A segunda cor que estou usando é coral. Outra cor linda das noites brancas. Em seguida, nosso Sap green. Eu o usei na maioria dos nossos projetos. Em seguida, vou pegar o azul prussiano. Meu pincel ainda tinha um pouco de verde nele. Você vê isso? Estou assistindo Indigo Usaremos isso para misturar com verde para obter um tom mais escuro. Também precisaremos de preto para adicionar alguns pequenos detalhes. Estou usando uma cor especial chamada coral. Como essa não é uma cor comum, maioria de vocês pode não tê-la. Então esse é o coral das noites brancas. Se você ver os pigmentos aqui, é uma mistura de P R 242, que é vmlion francês e PW six, que é do que Então, vamos misturar o vermelho e branco e tentar obter um tom semelhante ao coral. Essas são as duas cores que eu tenho. Eu tenho Pralcarlet de Daniel Smith. Tem um pigmento vermelho P R 255. Este é um pigmento vermelho diferente do usado no coral E eu não tenho o branco de titânio, então estou usando o branco chinês aqui de Winsor e Estou usando essas duas cores. Estou escolhendo a cor vermelha quente e espremendo uma pequena quantidade Em seguida, estou pegando o branco e apertando uma pequena quantidade para misturar essas cores Você vê que eu estou pegando o vermelho com a ponta do meu pincel. Para torná-lo mais claro, adicione o branco a ele. Veja, agora temos um tom semelhante ao coral. Se eu os provar agora, Se eu os provar agora, essa é a cor que obtive misturando o escarlate pral e o Vou dar uma amostra do coral agora para comparar as duas tonalidades. Eles são muito parecidos. Certo? Obviamente, eles não são iguais porque o vermelho e o branco usados são diferentes nas duas cores. Mas você sabe, em nosso projeto de classe, não usamos o coral diretamente. Em vez disso, estamos usando junto com o amarelo. Basicamente, nós o misturamos com o novo gamboge para obter esse tom laranja claro E usaremos isso em nosso projeto de classe. Agora vamos fazer um esboço prático. Começando por molhar o papel, usando o pincel grande para aplicar água Essa camada de água ajuda a cor a se espalhar e se misturar, tentando obter uma distribuição uniforme da água movendo o pincel em todas as direções, retirando a água extra do papel. Eu terminei de molhar o papel. Agora, começando com nossa primeira cor, que é uma mistura de recém-nascido e coral Vamos adicionar aleatoriamente essa cor no meio do papel desta forma Não há forma fixa nem nada. Basta escolher a cor e soltá-la no papel, mas certifique-se de deixar algum espaço em branco no centro e entre elas. Estou tomando o azul prussiano como minha próxima cor e colocando-o entre esse tom de Mas vou deixar o centro como está. Em seguida, estou adicionando a seiva verde ao redor desse objeto central que temos, basicamente adicionando-a a todas as regiões brancas. Em seguida, vamos adicionar o verde mais escuro ao longo das bordas do papel Este verde escuro é uma mistura de verde seiva e índigo. OK. Quero retirar algumas cores da região central. Embora eu mantivesse aquela parte as cores brancas ao redor haviam se movido para o centro. Agora você tem que misturar essas cores. Estou examinando a cor verde e tentando misturar. Como o papel aqui é muito pequeno, é difícil ver as variações de cores aqui. Todas as cores estão manchadas. Vamos tentar misturar também a nebulosa central. Novamente, não controle demais. Mantenha algumas cores como estão. Também não há problema em deixar alguns espaços em branco. Agora, finalmente, estou pegando o preto e com a ponta do pincel, adicionando algumas linhas pontilhadas Novamente, em nenhuma ordem específica. Basta tomar o ponto central como referência e, ao redor dele, adicionar essas linhas pontilhadas para representar alguns gases ou partículas de poeira . Mantenha-o leve. Não queremos que sejam mais proeminentes do que nossa própria nebulosa e as adicionemos ao papel úmido para que pareçam mais macias Isso é tudo para nossa sessão de treinos. Vamos pintar isso em um papel maior na próxima seção. 18. Projeto 5: nebulosa colorida: primeira camada: Ok, vamos começar com nossa pintura real. Começaremos molhando o papel. Ao usar o pincel maior, estou adicionando água ao papel. Como o papel que estou usando é prensado a frio, não é liso. Tem alguma textura, então leva tempo para molhá-lo. Estou movendo o pincel em todas as direções para que a água seja distribuída uniformemente. Além disso, estou me certificando de que o papel nas bordas tenha água suficiente. Você sabe, ao adicionar água nas bordas, as bolhas de água podem ficar na fita adesiva e, quando o papel seca, elas fluem de volta para Isso criaria flores. Portanto, se você tiver gotas de água na fita adesiva, limpe-a antes de começar a pintura Você vê meus papéis brilhantes e refletem a luz que eu tenho É por causa da fina camada de água, que está no papel. Sinto que adicionei água suficiente. Passando para a próxima etapa. Vamos começar com nossa primeira cor, que é uma mistura do novo gamboge e Estou pegando o novo gamboge e estou pegando o coral, e estou pegando o coral, que nada mais é do que uma mistura de vermelho e branco misturando o coral com o novo gamboge para obter esse tom de laranja claro e adicionando essa cor aleatoriamente Estou apenas escolhendo a cor e soltando-a no papel. Pode ser de qualquer formato. Deixe a cor fluir sozinha, mas deixe alguns espaços em branco no meio. OK. Estou deixando cair essa cor amarela alaranjada em lugares diferentes e deixando que ela defina sua própria forma Quando o papel está molhado, ajuda a espalhar a cor. Vamos pegar a segunda cor que é azul prussiano. Estou adicionando o azul entre esse tom amarelo e laranja. Mas eu quero manter algumas regiões mais leves. Vamos deixar alguns espaços em branco. A forma que estamos criando agora não permanecerá a mesma até o fim. Estou deixando a aquarela fazer sua mágica. As cores se espalharão e criarão algo muito diferente do que realmente planejamos. Agora, estou escolhendo a próxima cor, que é verde seiva. O verde seiva se soma ao redor cobrindo os espaços em branco, mas não vou adicionar esse verde no meio entre as cores laranja e azul que adicionamos. Vamos deixar esse espaço em branco enquanto ele está pegando um pouco mais de verde e adicionando tudo ao redor Precisaríamos de verde mais do que qualquer outra cor aqui. Essa é a cor principal da nossa pintura. Ao adicionar o verde, você pode deixar alguns espaços em branco aqui e ali. Na verdade, é bom. Agora eu adicionei a seiva verde. Vou adicionar o verde mais escuro. Vamos tornar essa seiva verde mais escura misturando o índigo com ela Estou adicionando esse verde mais escuro nas bordas. Não cubra totalmente a região verde mais clara. Precisamos ter essa variação de cor. Não temos seiva verde suficiente. Vou espremer um pouco de verde na minha paleta e, novamente, misturá-lo com o índigo e adicioná-lo nas bordas Você sabe, temos que ser rápidos aqui para adicionar todas as cores antes que o papel seque. Anteriormente, deixei alguns espaços em branco, mas agora, se você observar, eles não são tão proeminentes. As cores mudaram. Estou tentando levantar algumas cores para que possamos ter algumas regiões mais claras. Se você também estiver levantando algumas cores, faça isso com um pincel úmido e não adicione água extra ao papel Agora, vamos misturar a cor verde. Aqui, queremos conseguir uma transição suave entre os tons de verde. Eu gostaria de tornar esse azul um pouco mais vibrante. Então, deixando cair um pouco mais de azul prussiano com a ponta do meu pincel Vamos continuar misturando as cores. Eu adiciono um pouco mais de verde escuro e misturo. Eu teria adicionado o verde escuro em todas as bordas, mas meu papel está secando. Eu posso sentir isso. Então, eu não quero tentar mais nada. A única coisa que posso fazer agora é misturar. Basta mover as cores, especialmente nas bordas. Eles devem parecer parte da pintura. Mas não quero perturbar muito a região central porque gosto da forma como as cores se misturam lá Veja, eu levantei algumas cores antes. Novamente, as cores mudaram e não vemos mais o branco. É sempre difícil preservar o branco nas aquarelas, especialmente quando usamos a técnica do tom branco Nesse caso, podemos retirar algumas cores do papel, como eu fiz. Este projeto é , na verdade, fácil. Não precisamos nos preocupar com nenhuma forma, tonalidade ou qualquer coisa. Basta colocar as cores no papel em posições aleatórias e deixá-las se misturar, e isso é tudo. Você também pode tentar usar cores diferentes aqui. Mas, ao adicionar cores diferentes, única coisa é garantir que elas não criem cores turvas ao se misturarem. Quase sempre terminamos. Mas antes de finalizar, vamos adicionar alguns pequenos detalhes Estou pegando um pouco de preto e, com a ponta do pincel, adiciono essas linhas pontilhadas É para representar a poeira ou as partículas gasosas ao redor Estou mantendo o centro como referência e adicionando as linhas ao redor dele. Adicione essas linhas em qualquer direção que você preferir, mas mantenha as coisas simples. Se adicionarmos muitas linhas, isso dominaria as cores subjacentes Vou tirar mais algumas cores do meio. Agora, para adicionar essas linhas pontilhadas pretas, precisamos fazer isso antes que o papel seque Caso contrário, eles não se espalharão. Portanto, verifique se o papel está úmido o suficiente para criar essas misturas Veja a forma da nebulosa. O que adicionamos no início foi muito diferente de como isso se destacou, certo? É por isso que, mesmo se seguirmos o mesmo procedimento, cada pintura teria uma aparência diferente. Isso é tudo. Adicionaremos algumas estrelas quando essa camada secar na próxima seção 19. Projeto 5: nebulosa colorida: como adicionar detalhes: Agora isso está completamente seco. Vamos adicionar algumas estrelas. Esse é o único detalhe que temos que adicionar agora. Para adicionar as estrelas, estou pegando o guash branco e, com a ajuda do meu pincel de veludo preto prateado do tamanho quatro, estou escolhendo Agora, com meu dedo como apoio, estou apenas tocando o pincel no dedo e criando os respingos, que nada mais são do que nossas estrelas Repetindo o mesmo processo que temos para adicionar estrelas a uma área maior Acho que agora temos respingos suficientes. É hora de adicionar algumas grandes estrelas. Faça com que seja aleatório, distribua esses pontos maiores por toda parte. Você pode tornar esses pontos muito maiores do que o que estou adicionando. De qualquer forma, parece bom. Para variar o tamanho dos respingos, você pode alterar a consistência e a quantidade de gás que está coletando e adicionar Isso criará respingos de vários tamanhos. Nesse caso, você não precisa adicionar pontos extras. Mas se você escolher a tinta, que é muito aguada , ela pode criar grandes bolhas Você pode testar isso em uma ficha de prática antes de espalhar na pintura Ok, eu adicionei algumas estrelas maiores, e vamos adicionar algumas estrelas cintilantes agora Para aquela estrela cintilante, estou escolhendo esse ponto e suavizando É só uma escova úmida que estou usando. Agora, com o pincel, vou adicionar quatro linhas como uma cruz Digamos que um desça um para a direita. Um no topo. E um na esquerda. Ao adicionar essas linhas, faço traços rápidos para obter linhas finas ajustando o tamanho e o comprimento dessas Adicionando essas pequenas linhas no meio. Tente manter um comprimento uniforme para essas linhas menores. Da mesma forma, vamos pegar outro ponto, um na parte inferior, e suavizá-lo Também estou mantendo a forma redonda enquanto a amoleço. Agora, com um pincel, adicione as quatro linhas principais, uma na parte superior, uma na parte inferior, uma na direita e a quarta na esquerda Além disso, adicionarei linhas menores no meio. Vamos ajustar também o tamanho e o comprimento dessas linhas maiores. Eles devem parecer mais proeminentes do que os pequenos no meio. Deixe-me adicionar mais uma estrela no topo. Talvez esse. Estou suavizando a borda com o pincel úmido e tornando-a grande Além disso, estou me certificando de que seja redondo. Agora, com a escova giratória, desenhe rapidamente as linhas Estou segurando meu pincel em direção à ponta para obter movimentos controlados. Pegando um pouco mais de cor e adicionando uma linha na parte superior E outra linha para a esquerda. Adicionar essas estrelas às vezes pode ser complicado. Se você não tiver linhas finas, não terá uma aparência muito boa. Se você achar difícil adicionar essas linhas com um pincel, você pode usar uma caneta branca para desenhar essas linhas É muito mais fácil. Vou examinar cada uma das estrelas e ajustar o comprimento dessas linhas. A direção dessas linhas para todas as três estrelas deve ser a mesma. Você pode adicionar estrelas de tamanhos diferentes, mas a direção das linhas deve ser sempre a mesma. Como mencionei, use caneta branca ou até mesmo lápis para desenhar as estrelas cintilantes Você também pode pular essa etapa. Apenas um ponto com um brilho ao redor , sem linhas, também ficará bem Isso parece bom para mim. Eu adicionei três estrelas. Agora vamos remover a fita. Essa é sempre a melhor parte para remover a fita. Fico empolgada em ver como minha pintura ficaria depois que a fita fosse removida. Aqui, bata suavemente enquanto remove a fita para que ela não rasgue o papel. Foi assim que nossa pintura ficou. Eu realmente amo o tom sutil de amarelo laranja e a cor azul contrastante Espero que você tenha se divertido pintando isso. Vamos nos encontrar na próxima seção para começar com uma nova pintura. Te vejo. 20. Projeto 6: galáxia espiral com buraco negro: sessão de prática: Bem-vindos de volta, pessoal. Vamos ver as cores necessárias para essa classe. Precisaríamos de verde-oliva. Vou apertá-lo na minha paleta. Precisamos do verde prussiano. Deixe-me apertá-lo ao lado da verde-oliva. A próxima cor é marrom permanente. É uma cor marrom rica de Daniel Smith. O próximo é preto marfim. Precisamos apenas de uma pequena quantidade de preto e, por fim, usamos o corte branco para adicionar as estrelas Vamos começar com a amostra. Estou começando com o verde oliva. Se você não tem verde-oliva, qualquer verde que você tenha, tudo bem. Em seguida, vou escolher o verde prussiano. Eu escolhi a tela porque ela oferece um bom contraste. Vamos pegar o marrom permanente agora. Esse marrom combina muito bem com o verde que temos e, finalmente, com a cor preta. Você também pode optar pela cor cinza se não preferir usar preto. Isso é tudo para assistir. Agora vamos começar com uma sessão prática. Estou molhando o papel com a ajuda do meu pincel grande, pegando a água limpa e aplicando-a uniformemente em todo o Estou movendo o pincel em todas as direções para que não haja nenhuma mancha seca. Além disso, ajuda o papel a absorver mais água. devemos evitar muita água, pois isso não permitirá que as cores se espalhem bem Se você tiver água extra, pode simplesmente pegá-la com uma pressa úmida. Eu terminei de molhar. Vamos começar com a próxima etapa, vamos pegar o preto e eu estou fazendo um círculo no centro. Mas como o papel está molhado, se você ver a cor preta se espalhando, ela não está mantendo a forma, mas tudo bem. Vamos corrigir isso mais tarde. Agora vou pegar a segunda cor, que é verde oliva, e ao redor desse círculo preto, vou adicionar o verde para fazer uma espiral Começando do centro e indo para fora. Estou fazendo esses movimentos angulares rápidos. observo que esses traços que estou adicionando estão na mesma direção Isso é algo importante a ter em mente e, nas bordas, vamos deixar alguns espaços em branco porque vamos adicionar outra cor lá. Em seguida, vou escolher o verde prussiano e adicioná-lo em cima do Os movimentos do pincel são os mesmos de antes, começando do centro e indo para fora, estou fazendo movimentos rápidos e curvilíneos Estou usando dois verdes diferentes aqui para obter alguma variação de cor. Eles se misturam e criam um novo tom. Estou escolhendo a quarta cor agora, que é o marrom permanente. Deixamos alguns espaços em branco ao redor, certo. Então, vamos começar a partir daí, começando pela borda, estou fazendo movimentos curvos para dentro na mesma direção de Onde quer que tenhamos deixado o espaço em branco, vamos adicionar essa cor marrom. Você sabe, a miniatura na sessão prática é apenas para entender a maneira de colocar cada uma das cores, como elas se comportam juntas e as diferentes técnicas envolvidas Então, isso é para dar uma ideia básica do que é bom saber. Estou adicionando o marrom novamente ao redor da borda da galáxia espiral Veja os movimentos do pincel aqui. Estou fazendo movimentos curvilíneos e tudo na mesma direção. Vou pegar um pouco de verde prussiano agora porque queremos que nosso verde e marrom se misturem Então, estou arrastando a linha verde em direção ao marrom e deixando que elas se misturem Queremos alcançar uma transição mais suave aqui. Para os verdes, se você tiver apenas uma cor verde, poderá misturá-la com amarelo, marrom ou preto para obter diferentes tons de verde. A mistura parece boa. Agora, antes que o papel seque, vamos tornar o círculo preto no centro mais visível Então, estou adicionando um pouco mais de preto e tentando obter uma forma redonda. Precisamos misturar as bordas aqui também. Caso contrário, não parece fazer parte da pintura. Então, com a ponta do pincel, estou arrastando um pouco da cor preta da borda e empurrando-a Você vê que é só com a ponta do meu pincel. Estou arrastando o preto. Aqui eu ainda quero manter o centro em forma circular. Então, estou ajustando isso um pouco. Um pouco mais de mistura do preto com o fundo e pronto É isso mesmo. Adicionamos o preto no centro, seguido pelo verde oliva e depois pelo verde prussiano E no final, adicionamos o marrom e misturamos tudo Vou esperar que seque e depois vou remover a fita adesiva Agora nossa pintura secou. Não vou adicionar mais detalhes aqui. Vamos guardá-lo para a pintura real. Sim, é assim que nosso projeto ficaria. Terminamos a sessão de treinos. Vamos passar para o projeto real. 21. Projeto 6: galáxia espiral com buraco negro: primeira camada: Bem-vindo novamente. Vamos começar com nosso projeto de classe para colocar o círculo no meio Estou usando esse anel de fita adesiva e desenhando lentamente o círculo Na sessão prática, tento adicionar esse círculo sem nenhum esboço. Ambos os trabalhos, na verdade, escolhem o que você achar mais fácil. Então, agora vamos começar molhando o papel. Estou usando meu grande pincel redondo para pegar a água e adicioná-la ao papel. Como eu tenho que cobrir uma área de superfície maior, essa etapa leva algum tempo. Além disso, estou usando papel 100% algodão. Isso precisa de um pouco de água para ficar molhado. Então, vamos dedicar nosso tempo a essa etapa. Se você usar um pincel maior, poderá cobrir uma área maior mais rapidamente. Na verdade, eu tenho um pincel maior do que esse. Mas como eu não pinto muito com esse pincel, eu queria usá-lo de alguma forma. Vou continuar adicionando água e distribuindo uniformemente por todo o papel Devemos ter como objetivo não ter bolhas ou poças Então, estou movendo meu pincel em todas as direções e me certificando de que não exista essa bolha de água Ok, terminei de molhar. Agora vamos começar nossa pintura com uma primeira cor que é preta. Estou escolhendo uma consistência mais espessa de preto e adicionando-a ao centro Estou adicionando lentamente o preto dentro do círculo. Mesmo assim, posso ver que está se espalhando. Como todo o papel está molhado, não podemos impedir que a tinta se espalhe. Está totalmente bem. Nós podemos consertar isso. Com um pincel limpo, estou apenas escolhendo uma cor extra, que está fora do esboço, acrescentamos Agora vamos pegar a próxima cor que é verde oliva. E então você vê, eu estou fazendo esses traços curvilíneos ao redor do centro Comece do centro e vá para fora. Mas também adicionei alguns traços começando pela borda e indo para dentro As duas formas funcionam, mas seria mais fácil ajustar os traços quando partirmos do centro Observe que esses traços que estamos adicionando devem estar na mesma direção Continue adicionando-os até terminar o círculo inteiro. Observe as pinceladas novamente. Estou levantando rapidamente o pincel no final de cada pincelada. É assim que você consegue essas pontas pontiagudas. Vou repassar a espiral mais uma vez. O principal objetivo aqui é adicionar traços rápidos e levantar o pincel no final para obter as bordas pontiagudas Se você observar que as linhas que estamos adicionando estão borradas, adicionando estão borradas, é porque o papel está bastante úmido, mas adicionaremos várias camadas por cima, para que não fique muito Vou escolher a próxima cor, que é verde prussiano É um verde mais escuro em comparação com o verde oliva. Com um verde prussiano, estou adicionando pinceladas semelhantes às anteriores Aqui, a região preta central é nossa referência. Você não precisa ter exatamente as verduras que eu usei. Escolha um tom de verde mais claro e outro mais escuro. Se você tiver apenas um verde em sua coleção, misture-o com amarelo, marrom ou até preto para obter outro tom de verde. Estou usando dois tons para obter um bom contraste. Portanto, não cubra completamente o verde oliva ao adicionar o verde prussiano Agora, antes do nosso arroz de papel, vamos aplicar rapidamente o marrom nas bordas. Temos que cobrir essas regiões brancas. O marrom que estou usando é um marrom muito vibrante e combina muito bem com as outras cores que estou usando aqui. Vamos seguir o mesmo padrão e adicionar o marrom à região superior também. Estou partindo da borda superior e me movendo em direção à região verde. A planta que tenho aqui está muito perto e, toda vez que estou tentando mover meu pincel, ela fica presa. Eu não esperava que isso acontecesse. Deixe-me mover minha planta um pouco. Agora eu tenho espaço suficiente. Vamos adicionar as mesmas cores novamente. Começando com um marrom e fazendo esses movimentos rápidos a partir da borda Aqui, para obter uma boa ponta pontiaguda, levante rapidamente o pincel ao encontrar a região verde Agora, vamos escolher o verde oliva. Estou mantendo o centro como referência e adicionando traços angulares ao redor dele Tudo bem se as cores se misturarem. Na verdade, queremos que as cores verde e marrom não pareçam separadas. Vamos trazer um pouco de marrom também para o centro. Veja como isso parece bonito. Da próxima vez, pegue o verde prussiano e o adicione à nossa espiral Comecei pela borda verde externa, mas a ponta de cada pincelada que adicionei parecia mais grossa do que antes Agora, estou adicionando esses traços, começando do centro e indo em direção à borda Vamos continuar adicionando essas linhas de curry ao redor do círculo A região preta central perdeu sua forma devido a todas essas cores que estamos adicionando, mas temos nosso esboço visível, então ele pode ser facilmente corrigido Agora vamos misturar o verde com o marrom. Estou arrastando o marrom para dentro para que ele tenha essa continuação Estou fazendo isso tanto na parte inferior quanto na região superior. Esses traços que estamos adicionando agora seriam visíveis mesmo depois que nossa pintura secasse Eu gostaria de passar pela região verde mais uma vez. Agora vamos consertar a parte central. Estou usando a consistência mais espessa do preto. Não há muita água nela. Neste ponto, não devemos adicionar água extra, pois isso se espalharia e estragaria nossa pintura Estou adicionando cuidadosamente o preto dentro do esboço que fizemos. Veja, agora não se espalha muito. Isso porque o papel já está secando e a tinta que estou adicionando não tem muita água. Desta vez, devemos ter cuidado para não deixar o preto se espalhar, então estou ajustando lentamente a forma Antes de terminarmos, vou pegar uma pequena quantidade de marrom e adicioná-la à região verde para obter essa sensação de sobreposição Esse círculo preto também precisa ser misturado. Com a ponta do pincel, estou suavizando cuidadosamente as bordas e também arrastando o preto para fora na mesma direção da nossa estou suavizando cuidadosamente as bordas e também arrastando o preto para fora na mesma direção da Sim, isso é tudo por isso. Vamos esperar que a pintura termine. Em seguida, adicionaremos algumas estrelas na próxima seção. 22. Projeto 6: galáxia espiral com buraco negro: como adicionar detalhes: Ok. Agora tudo secou, mas a região preta central ainda não secou. Vamos cobrir essa parte enquanto espalhamos as estrelas. Estou usando um lenço para cobrir o centro e, como sempre, estou usando o medidor branco. Agora, com meu dedo como apoio, eu toco o pincel no meu dedo. O pincel tem muita tinta branca. Quando eu toco o pincel no meu dedo, a tinta cai, criando pontos de tamanhos diferentes Temos algumas estrelas maiores e alguns pontos menores Vamos fazer isso mais uma vez. Estou pegando um pouco mais de guache e, novamente, tocando o pincel no meu dedo para criar mais respingos Estou movendo minhas mãos por todo o papel para que os respingos sejam distribuídos Isso parece bom o suficiente. Agora vamos remover o tecido do meio. Se você observar ao redor do círculo preto, não temos respingos suficientes Vou adicionar alguns pequenos pontos ao redor do centro. Para adicionar esses pontos, basta tocar no papel com a ponta do pincel. Aqui é bom usar um pincel com ponta pontiaguda. Então, podemos facilmente obter pequenos pontos. Estou adicionando mais respingos. O próximo passo é adicionar as estrelas cintilantes. Acho que vou escolher esse. Com um damprah limpo, estou suavizando Ao mesmo tempo, também estou tentando mantê-lo redondo. Isso é para representar o brilho ao redor da estrela. Vamos adicionar um branco no meio, que é como o Agora, com o pincel ger, vou pegar um pouco de guache e depois adicionar uma linha Ok. Não parece bom. A linha deve estar reta aqui. Deixe-me pegar rapidamente esse lenço e esfregá-lo antes dele. Parece melhor. Vamos começar de novo. Com a ponta do meu pincel, vou desenhar uma linha voltada para baixo Uma para a direita, outra linha para cima e mais uma para a esquerda. Agora, as quatro linhas principais estão prontas. Precisamos adicionar linhas menores no meio. Sabe, eu queria te mostrar que embora pintar algo possa dar errado, isso acontece com todo mundo, mas haveria maneiras de consertá-lo. Agora estou ajustando a lente dessas linhas, tornando as linhas maiores mais proeminentes Vamos adicionar mais uma estrela cintilante. Estou escolhendo este na parte inferior e repetindo as mesmas etapas Com um pincel limpo e úmido, estou amaciando as bordas depois mantendo um pequeno... no meio. Depois, com o pincel, estou adicionando quatro linhas principais, uma na parte inferior, uma na parte superior, uma linha na direita e uma na esquerda Agora estou adicionando as pequenas linhas intermediárias. Como isso parece muito claro, vou revisar essas linhas novamente, pegando um pouco mais de branco e tornando-as mais grossas Se você achar difícil adicionar linhas finas, use uma caneta branca Se você não tiver o marcador branco, talvez possa desenhar essas linhas usando um lápis e depois usar a abóbora branca para traçá-las Ter um esboço torna todo o processo muito mais fácil. Mas mantenha o esboço mais claro porque não queremos que as marcas do lápis fiquem visíveis Sinto que a região central de ambas as estrelas pode ser maior, então vou usar a erupção úmida para suavizar a região central Não estou adicionando tinta extra, apenas espalhando a cor branca existente. Vou repetir o mesmo para a segunda estrela também . Isso é o suficiente. Não vou adicionar mais detalhes, mas se desejar, você pode adicionar mais estrelas de tamanhos diferentes. Vou remover a fita adesiva. Como sempre, remova a fita com um ângulo para evitar rasgar o papel A fita que estou usando não é muito forte. É bom o suficiente para colar o papel no quadro, mas não danifica o papel. Então, na maioria das vezes, consegui tirá-la sem estragar a pintura Sim, é assim que nossa pintura ficou . Eu realmente gosto disso. Agora, vamos nos encontrar na próxima seção para começar com uma nova pintura. 23. Projeto 7: cometa verde: sessão de prática: Ah. Olá novamente. Vamos começar com o projeto final desta aula. Agora vou mostrar todas as cores necessárias para este projeto. A primeira cor é viridiana. Estou espremendo uma pequena quantidade na minha paleta. O próximo é Tal blue. Vamos apertar isso ao lado do viridiano. Precisamos de seiva verde. Acho que um pouco disso é suficiente. A próxima cor é preto marfim. Estou apertando no meio. E, como sempre, precisamos de tinta branca para pintar as estrelas. Eu preparei o caderno de esboços. Vamos observar essas cores e ver. Estou começando com Viridian. É um lindo tom verde de Windsor e Newton. Em seguida, vou pegar o Tello blue. Essa cor é de Daniel Smith. A próxima cor é verde seiva. Isso também é de Daniel Smith. A quarta cor é preta. Estou usando o preto marfim de Winsor e Newton. Em nossa aula, usamos a mistura de viridiano e azul para obter esse tom de azul turquesa Eu realmente amo essa cor. Para a sessão prática, gostaria de mostrar um simples esboço a lápis Este é um cometa que estamos desenhando. Começaremos com a extremidade frontal do cometa. Estou desenhando uma forma côncava sem corte. Espero que você possa ver isso. Aqui, devemos manter o esboço o mais claro possível para evitar que fique visível mesmo depois de terminarmos a pintura A partir desse front-end, vamos desenhar duas linhas até a borda do papel. Um de cada extremidade do côncavo. Estou desenhando a segunda linha que vai até a borda. A distância entre essas duas linhas fica menor à medida que elas se aproximam da borda. Vou examinar o esboço novamente para tornar essas linhas mais escuras para que você possa vê-las Em seguida, estou desenhando as linhas dos dois lados, começando um pouco acima do ponto médio e arrastando-as em direção à borda Então esse é o esboço do nosso cometa. Agora vou apagar o esboço. Caso contrário, essas linhas seriam visíveis, mesmo com todas as camadas de cores que adicionamos. Mantenha-o o mais leve possível apenas para saber quais cores adicionar. Como estamos usando a técnica úmida sobre úmida aqui, o primeiro passo é molhar o papel. Com um pincel grande, estou aplicando água no papel e espalhando-o. Para começar, estou pegando a primeira cor agora, que é azul turquesa, e adicionando-a à cauda do cometa entre as duas linhas principais que Aqui, quero manter a região da cabeça mais clara, então paro no meio enquanto aplico o azul turquesa Como parece mais azul, estou misturando um pouco mais de verde viridiano com o turquesa e aplicando-o novamente na região da cauda Agora, para a região da cabeça, não adicionamos nenhuma cor corretamente. Então, estou lentamente arrastando essas cores em direção à cabeça. Minha escova está limpa e úmida. Estou apenas movendo as cores que já estão no papel, sem adicionar mais cores. Além disso, queremos manter a forma côncava na frente Nossa próxima cor é verde seiva. Devemos adicioná-lo aos dois lados do cometa. Estou adicionando a seiva verde no lado direito agora e também no lado esquerdo. Agora, para dar um pouco mais de profundidade à pintura, estou misturando o verde seiva com o azul turquesa e adicionando-o na camada verde seiva e na camada azul turquesa Mas não cubra totalmente as cores subjacentes. Isso é muito importante. Em seguida, vou pegar a cor preta e adicioná-la ao redor do cometa. Você não precisa esperar que as outras cores sequem. Vá em frente e adicione preto, mas tome cuidado para não espalhar o preto na região do cometa, especialmente na parte da cabeça Como o papel está molhado, há uma boa chance de que o preto se espalhe em direção à área branca da cabeça do cometa Para evitar isso, use uma consistência mais espessa de preto com menos água Eu ainda tenho a cor preta no meu pincel. Com isso, estou adicionando alguns destaques sobre o cometa. Devemos fazer isso quando o papel ainda estiver molhado. Se o papel estiver seco, a cor preta que estou adicionando não se misturará. Vou tornar a região circundante escura adicionando mais cor preta Veja, eu não fui cuidadoso o suficiente e adicionei um pouco de preto à região branca. Para corrigir isso, vou ajustar a forma da cabeça do cometa. Parece melhor agora. Temos que adicionar as estrelas à região preta, mas vamos fazer isso na pintura real. Eu removi a fita adesiva e é assim que nossa pintura ficaria Vamos nos encontrar na próxima seção para começar com nossa pintura real. 24. Projeto 7: cometa verde: esboço: OK. Agora vamos começar com um esboço simples Estou partindo da cabeça do cometa. Vou desenhar uma forma côncava, que representa a região da cabeça. Nesse estágio, estou mantendo meu esboço mais claro porque talvez eu precise ajustá-lo ao longo do caminho Mas não se preocupe se você não o vê agora, vou examiná-lo novamente e tornar o esboço mais visível Agora, adicione as linhas nos dois lados da forma côncava e estenda as linhas até a borda do papel É como a cauda longa do cometa. Certifique-se de que a distância entre essas duas linhas diminua à medida que elas se aproximam da borda. Para a parte do esboço, você pode esperar até eu terminar e depois escrever, porque geralmente continuo ajustando. Estou examinando o esboço e tornando-o mais visível, pois as linhas ficaram mais claras Espero que você possa ver isso agora. Aqui, embora eu esteja deixando o esboço mais escuro, não pressiono o papel, devemos ser capazes de apagá-lo no final Achei que a parte frontal precisava de alguns ajustes. Vou apagá-lo e agora vamos desenhá-lo novamente. Mantenha a cabeça sem corte como um semicírculo e estenda as duas linhas em direção à borda Eles não precisam ser uniformes. Além disso, não estou desenhando um cometa realista. Um pouco de imaginação além das diferentes fotos que eu vi. Agora, vou adicionar uma linha como essa, começando do ponto em que essa extremidade cega encontra a linha reta Da mesma forma, adicione a segunda linha e estenda-a em direção à borda Basicamente, essa parte, que é a parte frontal, será branca. Essa parte seria azul turquesa. Em ambos os lados seriam verdes e, do lado de fora, adicionaremos preto. Isso é tudo para desenhar. Como queremos que nosso esboço não fique visível, vou apagá-lo, especialmente a parte frontal, pois vamos deixá-la branca Mas ainda consigo ver o esboço, embora seja difícil vê-lo pela câmera Portanto, não apague totalmente o esboço. Mantenha pequenas linhas como dicas aqui e ali. Agora vamos nos encontrar na próxima seção e adicionar algumas cores ao nosso esboço. 25. Projeto 7: cometa verde: primeira camada: Ok. Vamos começar nossa pintura molhando o papel Estou usando meu pincel grande e aplicando a água. Nos estágios iniciais, o papel precisa de muita água. Para acelerar esse processo, você pode manter o papel embaixo da torneira e deixar a água corrente cair sobre o papel. Nesse caso, precisamos ter certeza de que está uniformemente molhado. Aqui também, estou movendo meu pincel para cima e para baixo para garantir que o papel esteja uniformemente molhado e que não haja nenhuma gota de água papel 100% algodão pode reter mais água e, portanto, absorve a água que adicionamos e cresce rapidamente Temos que dar água suficiente para o papel fique molhado até terminarmos nossa pintura. Vou repetir adicionando a água mais algumas vezes. Se eu tivesse que trabalhar na superfície molhada por mais tempo , eu gastaria três a 4 minutos para molhar o papel Se você tiver uma escova grande e plana, use-a para molhar a superfície, o que torna o processo muito mais rápido Agora, a parte de umedecimento está pronta. Vamos seguir em frente. Para começar, estou usando o azul yal, mas não usamos o azul thyal diretamente Nós misturamos com o verde. Estou pegando o viridiano, que é um tom verde, e misturando com o azul yal para obter esse belo Deixe-me adicionar um pouco mais de verde para diluir o tom azul. Vou escolher o azul turquesa e aplicá-lo na região da cauda Estou começando da borda e me movendo para dentro. Aqui, não queremos cobrir todo o corpo. A região da cabeça seria quase branca. Estou adicionando o azul dentro do esboço que fizemos, mas ele se espalha lentamente, especialmente nas bordas Isso é bom porque, quando adicionamos a próxima cor, as duas se misturam bem. Agora, lavei meu pincel, retiro o excesso de água e, com um pincel limpo e úmido, estou movendo a cor azul turquesa em direção à região da cabeça É para obter uma extremidade mais macia para essas pinceladas. Paramos essas linhas azuis abruptamente no meio. Não parece bom se deixarmos as coisas assim. Então, vamos mover essas cores para ter uma aparência mais suave Estou tomando a seiva verde como nossa próxima cor e adicionando-a aos dois lados do azul turquesa Estou adicionando o verde no lado esquerdo e agora no lado direito do cometa. Também estou me certificando de que a transição entre a cauda azul e as áreas verdes seja suave. Então, eu estou misturando a cor azul e a cor verde. Faça essa mistura quando o papel ainda estiver molhado. Caso contrário, as cores não se misturarão bem. Também estou usando o azul para adicionar alguns destaques às áreas verdes. Agora, o verde aqui está se espalhando em direção à região azul. Nós não queremos isso. Estou escolhendo a tonalidade verde ao redor da borda onde essa cauda azul encontra a cauda verde com meu pincel limpo Agora estou movendo a cor azul em direção à cabeça. Essa etapa levará algum tempo porque a transição da cauda azul para a região mais clara da cabeça deve ser suave. Devemos ter uma gradação de cores aqui. Estou escolhendo um pouco mais de verde e adicionando-o à região da cauda verde Eu posso ver que a região branca ao redor do nosso esboço está começando a secar Estou movendo rapidamente meu pincel sobre a região branca para adicionar um pouco de água que eu tinha no pincel. Não vamos esperar aqui. Estou pegando a cor preta e adicionando-a à região branca ao redor do esboço que fizemos A região ao redor do cometa deve estar bem escura. Escolha a consistência mais espessa do preto aqui. Novamente, seja gentil ao redor da região da cabeça. Não deixe o preto se espalhar em direção à área branca. Aqui, como a região branca está secando, precisamos ser rápidos. Adicionar um pouco de cor significa que, por sua vez, estamos dando água ao papel, portanto, ele permanecerá úmido por mais tempo. Como minha primeira camada de preto é mais clara, adicionarei mais preto. A aquarela quando nasce parece muito mais clara do que antes. Se quisermos que nossa pintura seja mais vibrante, devemos adicionar mais pigmentos e várias camadas Aqui, assumimos que a região ao redor do cometa seria escura sem qualquer luz Isso fará com que nosso cometa se estoure. Além disso, quando adicionamos detalhes como estrelas no final, eles ficarão mais claros com um fundo mais escuro Ao aplicar o preto perto da área da cabeça do cometa, seja lento e cuidadoso, não devemos mudar o formato da cabeça Siga o esboço e mantenha a forma côncava como está. Nosso papel ainda está molhado, então o preto está formando pequenas linhas nas bordas, se você ver, estou limpando com a ajuda de um pincel limpo e úmido Basta pressionar o pincel e arrastá-lo pelas bordas para remover as linhas finas formadas. Próximo passo, vamos tornar a região verde mais seca. Estou aplicando a seiva verde novamente nos dois lados e também misturando as bordas com o preto Da mesma forma que o outro lado também. Estou aplicando o verde. Vou usar o mesmo verde para adicionar alguns destaques à região azul. Eles estão misturando e criando uma cor verde azulada. Vamos adicionar alguns destaques à região verde. Estou escolhendo preto e adicionando traços finos sobre a área verde Meu papel ainda está molhado aqui, então o preto que estou adicionando está se misturando bem com o fundo Vamos adicionar destaques no lado direito também. E quando eu olho para as áreas verdes, a esquerda tem mais verde do que a da direita, e elas parecem irregulares Estou aplicando o preto principalmente no lado esquerdo e reduzindo a área verde. Estou tomando o certo como referência. Vou adicionar um pouco mais de preto no lado esquerdo, tentando mantê-los uniformes, adicionando mais preto à área ao redor. Vou passar o próximo tempo aplicando o preto ao redor do cometa e tornando-o mais escuro Além disso, eu uso o preto para adicionar algumas linhas na área da cauda do cometa. Nosso cometa está tomando alguma forma agora. Estou feliz com o resultado. Vou usar o pincel para pegar um pouco do preto que está se espalhando para as regiões mais claras. Para tirar as cores do papel, como estou fazendo, o pincel deve estar úmido. Não podemos adicionar mais água ao papel neste momento. A maioria das partes de nossa pintura está secando e adicionar água extra criará flores Antes de levantar, certifique-se remover o excesso de água do pincel. Quase sempre terminamos. Estou adicionando alguns pequenos detalhes. Eu poderia fazer isso porque meu papel ainda está molhado. Se o papel estiver seco, não dê mais detalhes. Você pode parar neste momento. Mas se você ainda quiser adicionar mais detalhes e seu papel já estiver seco, você pode optar por re. Isso é tudo para este. Vamos esperar que isso seque e, na próxima seção, adicionaremos algumas entradas. 26. Projeto 7: cometa verde: como adicionar detalhes: Ok. Agora vamos adicionar algumas estrelas à região preta aqui. Para adicionar as estrelas no lado esquerdo, cobrirei a área restante. Estou pegando o gauche agora, e com a ajuda do meu pincel de veludo preto prateado de tamanho quatro, estou escolhendo E, como sempre, estou usando meu dedo como apoio e colando o pincel no meu dedo para criar respingos Da mesma forma, vamos adicionar alguns respingos no lado direito também Então, vou cobrir as outras áreas e pegar um pouco de guache. E, novamente, é o mesmo exercício. Eu toco o pincel no meu dedo e crio respingos. Aqui, não queremos adicionar nenhum respingo no topo do cometa É por isso que estamos cobrindo isso. Vamos fazer isso de novo. Estou pegando um pouco mais de branco e colando o pincel no meu dedo Assim, a tinta branca se espalha e cria as estrelas Agora, a parte frontal também precisa de alguns respingos. Eu coloquei o pincel com tinta branca e toquei nele para criar esses pequenos pontos Se você achar que algumas áreas pretas não têm respingos suficientes, você pode adicionar alguns pontos, como eu estou Estou examinando toda a área preta e adicionando pontos brancos sempre que achar necessário Você também pode variar o tamanho dos pontos para mostrar que existem estrelas de tamanhos diferentes Desta vez, não vou adicionar nenhuma estrela cintilante, mas você pode adicionar algumas, se desejar Siga o mesmo método que mostrei na seção de técnicas. Então isso é tudo. Agora vamos remover a fita adesiva. Vou começar a partir daqui e remover a fita com cuidado. Como mencionei antes, remova a fita com um ângulo e não a deixe rasgar o papel. Você vê que há uma mancha preta aqui? Deixe-me cobri-lo com um pano branco para que fique bonito e limpo Também terminamos nossa pintura final. Espero que você tenha gostado dessa aula e aprendido algumas coisas ao longo do caminho. Muito obrigado pelo seu tempo. Faça o upload de suas criações na seção de projetos e também deixe um comentário que ajudaria outras pessoas a encontrar essa classe Você pode me encontrar no Instagram com o nome Scheta Underscore KM Obrigado mais uma vez. Espero te ver em breve.