Transcrições
1. Apresentação: Como Edward Hopper vê, se eu pudesse dizer isso em palavras, haveria
razão para pintar. Vamos dar pequenos passos explorar o meio de lavagem
e nos divertir com ele. Olá. Este é o RBS, um
artista autodidata e
instrutor
de arte baseado em Bangalore, Índia. Normalmente, não gosto de
me restringir a uma única reunião. Aqui estou eu com guache. Desde o momento em que
comecei a pintar, pintura se tornou
uma meditação para mim. Conhecer
cada meio em detalhes. Hoje, vou compartilhar
com vocês meu estilo, pintar
galáxias
com uma técnica fácil e, usando a pintura guache, galáxia é um
tópico muito interessante porque podemos simplesmente fluir junto com as cores e
texturas do papel, pois não há limites ou
limites quando se trata disso. Os pigmentos são fáceis de mesclar
e são criados de forma super rápida. A combinação de cores pode ser
bizarra e ainda assim bonita. As coisas definitivamente
saem disso. Qualquer erro que aconteça
será uma febre. E tudo
o que você precisa fazer é se divertir muito enquanto pinta
e explora. Vença um artista iniciante ou
intermediário. Esta aula
definitivamente ajudará você a entender o tema e
o meio em profundidade. E isso ajudaria você a
aprimorar suas habilidades. Ao final desta aula, tenho certeza de que você
será capaz de dominar a pintura de
galáxias
apenas com sua referência sem mais delongas. Vamos começar.
2. Tudo sobre o curso: Vamos terminar a aula e
o resumo. Começaremos com
os materiais necessários. Explore técnicas básicas. Seleção de cores, que é
mais adequada para suas pinturas. Nesta aula, você pintará duas lindas pinturas de galáxias
usando essa técnica, que eu vou te ensinar, a abordagem da paleta cumulativa. Todas as cores serão excluídas sua seleção, como
qualquer outra classe. Junto com as pinturas da Galáxia. Também
aprenderemos como fazer silhuetas e adicionar esses
elementos à pintura. No final desta aula, compartilhe seu trabalho
na seção de projetos para que seja fácil para outras pessoas
admirarem ou o que eu
vou estudar na aula. Além disso, se você tiver alguma
dúvida sobre a aula, pode me perguntar na caixa de
discussão abaixo Estarei à vontade para responder suas perguntas e
esclarecer suas dúvidas. Então, vamos mergulhar na
aula e começar.
3. Materiais necessários: Analisando
a lista de materiais, é necessário
seu papel
aquarela prensado a frio de 300 GSM. Você também pode usar
papel aquarela de
prensagem a frio de mais de 300 GSM . Chegam aos pincéis
uma escova plana, escova
redonda e uma escova de revestimento. A escova achatada como externa
e a escova redonda
é do tamanho oito. Você pode usar os
pincéis que tiver, mas certifique-se de que estejam achatados, de ida e volta e alinhados. Vindo para o Carlos, use sua verdadeira tinta guache de grau
artístico I'm using Bruce. As tonalidades são fileiras, mais preto marfim
e branco titânio. Rosa de rosa Carlo, mais roxa, e
o resto preto e branco. Aqui, estou usando um borrifador. Isso é opcional. Isso serve para borrifar
água no papel. É necessário um pote de água, fita
adesiva para mascarar a
fita nas bordas. Tecido de algodão. Da paleta de mistura
e caneta de gel branca. Isso é novamente opcional. Pegue seu tapete e
vamos começar.
4. Seção de técnicas: No que diz respeito às técnicas, você deve conhecer todos os que conhecem essa técnica como artistas iniciantes
ou intermediários. Tenho certeza que você
já o usou antes. Adivinha o que é. Ok. Deixa eu te contar. É a técnica do molhado sobre seco e do
molhado sobre o molhado para
quem não sabe o que é. Deixe-me explicar. Antes de eu ir mais longe. Estou usando um caderno de desenho
de papel mais grosso. Água molhada em seca. Mas basicamente a escova está
molhada e as pessoas secas. Então, isso é uma técnica úmida em seco. Você é, a dor não se mistura suavemente como a técnica de
molhar sobre molhado além de suas bordas serem
ásperas ou afiadas. Ou fazendo a diferença. Na pintura. Como você
pode ver à esquerda, não
é uma lavagem plana
, tem alguma profundidade
na pintura. Então, o que vamos fazer? Como você pode ver, estamos brincando. É assim que
criaremos camadas de pintura. Certifique-se de não arrastá-lo. Só estou enxugando. Como você pode ver, há duas camadas que
se formam no meio. Há um tom de cor
mais claro. Então, estou muito molhado
na técnica úmida. O molhado, o
pincel e
o papel serão
lidos uniformemente. Certifique-se de que a água não
esteja formando flores nas bordas ou nos cantos. Você também pode usar um frasco de
spray para evitar tais erros ou
complicações. Como se fosse de volta. Você é a
tinta ao aplicar, mistura suavemente e
flui junto. Como você pode ver, não
há
necessidade adicional de misturar duas cores. As bordas serão lisas, ao contrário da técnica úmida sobre seca. Além disso,
usarei a técnica de pincel seco, que mostrarei
em alguns minutos. Vamos pintar um pinheiro. Observe-me e acompanhe. Você também pode pausar e emprestar para fazer essa pintura em linha reta. Certifique-se de que a
parte tenor esteja na superior e a
desmontada na parte inferior. Esses galhos formarão uma
forma de triângulo, começando na parte superior e separada da parte inferior. Vou da esquerda para a direita. E também, se você notar, eu estou arrastando, bonitão, mas também
estou desenhando linhas. Para cada filial. Existem várias
outras técnicas de desenho e pintura. Pinheiro. Você pode conferir isso na
minha
aula de elemento de paisagem, paisagem de
inverno no Skillshare. Basta desenhar uma linha e
depois outra linha pequena. Adicione mais algumas linhas pequenas
voltadas para a parte inferior. Você também pode
fazer o mesmo
na parte superior, mas o formato será diferente. Estaremos desenhando ou pintando o pinheiro em
ambas as pinturas. Portanto, certifique-se de
praticar bem e com as pessoas e, em seguida,
experimente na pintura. Na manhã seguinte, para as montanhas. Você, novamente,
vou desenhar ou pintar e estou me afogando no
amor pela moda. Quando as montanhas estiverem prontas, vou usar
um pincel fino. E diretamente eu sou tinta
branca sobre ela. Mas antes disso, o pincel deve estar completamente seco. Certifique-se de
verificá-lo atrás da mão. Quando você esfrega a
parte de trás da mão, ela deve estar completamente seca. Eles não deveriam estar
brilhando nela. Não deve haver nenhum
brilho na mão. Esse
trimestre também foi removido. E agora vou
adicionar tinta
branca diretamente ao pincel. E de baixo, vou
arrastá-lo para o topo. Isso criará a textura e o papel prensado a frio
fornecerá uma textura adicional, o que é uma vantagem. Por usar essa técnica. Você também pode usar essa técnica
para pinturas conhecidas. Como você pode ver, está
criando uma textura bonita e dando isso à pintura. Você também pode tentar de cima
para baixo. Eu gostaria de usá-lo
de baixo para cima. Vou mostrar para você
no roxo que tem menos. De baixo para cima. Como você pode ver, eu não
fiz uma ponta inteira do pincel. Espero segurá-lo e
então você pode
segurá-lo no meio ou na extremidade
adulta do pincel. Isso vai sair de
graça, perder a mão.
5. Pintura de galáxia 1: Obrigado por
escolher esta aula. Como todos devem saber, galáxias são tão espetaculares e complexas
que não dá para evitar. Mas maravilhe-se com as maravilhas. Recriar uma mistura tão
fascinante de Carlos pode parecer
uma tarefa difícil. Usando aquarelas. Super fácil. Mas com o meio ticker, é um pouco difícil devido
ao fato de que ele seca rapidamente. Os pigmentos do meio
espesso não se misturam adequadamente, pois
deixam uma borda sólida, que é um calcanhar super proeminente Estou usando um papel
aquarela tamanho A6 e aplicando
fita adesiva ao redor. Certifique-se de que 12 estejam prontos. Aplicando sua fita. Você deve colocar a fita
firmemente com os dedos. Como você pode ver. Aqui, vou usar a técnica molhada sobre molhada para
criar o plano de fundo. Vou usar linhas
e mais Carlo. Como dito antes, você pode escolher sua
combinação favorita de Carlos. É sua liberdade de escolha. Apenas certifique-se de que eles juntos não
criem um Monte Carlo. Antes de você realmente
começar a pintar. Faça uma amostra de cores, misture as duas
e verifique. Isso é o que você
estava procurando. Além disso, você pode usar imagem de
referência e
pintar a pintura, mas certifique-se de que ela não
produza um Monte Carlo. Ok, vamos começar agora. Vou distribuir uniformemente
a água no papel. Você pode passar o pincel da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda e de cima para baixo
ou de baixo para cima. Apenas certifique-se de que
não haja bolhas de água
paradas em um local. Você não precisa exagerar nessa etapa, pois ela
pode danificar o papel. Quando você
saberá quando parar
se a água foi
distribuída uniformemente ou não. A primeira coisa é que não
deve haver água parada em um lugar
e o outro seco. A segunda coisa
é que você vai
saber lendo o jornal. Haverá um brilho
distribuído uniformemente no papel. Se você estiver usando uma prancha
atrás das pessoas, você pode colocá-la no nível
dos olhos e verificar. Será distribuído igualmente. Isso. Passando para as próximas etapas, você pode colocar as cores
onde quiser. Como estamos usando duas cores, recomendo que você use
a primeira cor completamente e depois passe
para a próxima. Mas antes disso, os pigmentos não
devem ser feitos para funcionar. Três, deve ser espesso, mas com uma consistência fluida. Não há problema em
usá-lo como uma aquarela, mas para obter a vibração,
você precisa adicionar mais cor por cima
e antes que seque. Como você pode notar, estou apenas abandonando
a cor de usar pincel
achatado e não
misturando com um pincel. A água abaixo da bola
de beisebol
será suficiente para misturar
as duas cores. Suponha que, se o papel estiver
seco no meio
da pintura, você possa deixar a
pintura secar completamente e, em seguida, afunilar a
água limpa usando um pincel achatado e aplicada suavemente durante todo
o pagamento Lembre-se de que não
pressione o pincel completamente. A água, novamente, tem que
ser distribuída uniformemente. Como você pode notar, ainda
há
brilho no meu papel. Deveria ser
assim, não aguado. Basicamente, isso significa que o papel está molhado e não retém água. Sendo gentil e
aplique a tinta, faça-o o mais rápido possível como você sabe, a lavagem seca rapidamente. Você pode deixar certos
espaços em branco entre duas cores. Na verdade,
depende da sua criatividade, se você quiser ou não. Como você pode ver na minha metade inferior, também
deixei alguns
espaços em branco. Desde a minha cor rosa. Em qual árvore,
vou adicionar uma consistência mais espessa de feijão
rosa repetidamente
antes de secar. Você não precisa
arrastar as cores, basta
adicionar Carlo. Isso dará profundidade e a
pintura cobrirá as bordas. Vamos seguir em frente em direção à
nossa próxima etapa. Vou usar titânio
branco para fazer estrelas. Você é, eu vou usar dois
pincéis no tamanho oito, pincel
redondo e um pincel delineador. Isso nos dá profundidade
na pintura. Qual deve ser a
consistência de um amigo branco? Em primeiro lugar, lave bem o
pincel, passe na nuvem para
remover o excesso
de água do pincel. Em seguida, tire uma pequena quantidade de tinta para
cócegas do tubo e adicione algumas gotas de
água na tinta. Deve ser mais grosso
e não fluir. Você pode adicionar dor
ao fundo quando a
tinta estiver completamente seca. Se você adicionar antes de secar, poderá adicionar pontos brancos
diretamente do tubo. Todas as estrelas. Como você pode ver. Vou usar papel. Vou usar um lápis
para espalhar as estrelas. Você pode ir diretamente em frente e espalhar as
estrelas usando o dedo. Mas vou usar
essa técnica. Apesar. Quanto mais água
na dor branca, mais amplas serão as estrelas. Você pode usar caneta de gel branca. Para pintar as estrelas. Vou usar um
pincel para, novamente, espalhar as estrelas
porque quero em algum lugar ou estrela
maior e em algum lugar menor com essa dívida,
novamente, da Gibson. Vamos seguir em frente e pintar silhuetas de
pinheiros. Normalmente, gosto de fixar a
linha primeiro para saber quantas árvores estão ocupadas na pintura
e a largura dos galhos. Como você pode notar, os cantos são mais longos
em comparação com o centro. Mais uma vez, é dada profundidade
ao porquê é tão importante. Eu aprofundei os
antecedentes desta tarefa, bem
como no pinheiro. Por que isso é tão importante? Ele retrata um pouco de realismo
na pintura. É por isso que a profundidade
é tão importante. Com cuidado, vá em frente e
pinte o pinheiro, e não
há problema em fazê-lo lentamente. Cada detalhe é importante
no pinheiro, especialmente nesta pintura, porque eles são vistos
com destaque. Nesta pintura. Os cidais serão mais largos, pois também
são mais longos, e os do meio
serão pequenos. A largura também será menor
em comparação com as cidais. No vídeo e pinte
os pinheiros lentamente. Eu disse, antes, que cada
detalhe importa. Vou
adicionar um pouco de primeiro plano. Então, desigual, meu desconhecido. Como você pode ver, não
é muito amplo. Só um pouquinho. Algum tipo de grama ou algum tipo
triangular, qualquer coisa. Mas só um pouquinho. Você pode adicionar algumas estrelas cadentes ou mais estrelas usando gelatina de sorvete. Uma galáxia sem uma estrela
cadente como galáxia. Adoro colocar estrelas cadentes. Se você viu nas minhas pinturas
do Instagram, toda pintura de galáxia
tem uma estrela cadente. Depende completamente da sua
escolha, se você quiser ou não. Essa pintura não
está linda? Agora
terminamos completamente a pintura. Vamos remover o mascaramento. A fita está muito pegajosa. Use um secador de cabelo ou
remova a fita adesiva com cuidado para que
o papel não fique lá. Como você pode ver, estou removendo a fita e
depois na diagonal. Seja lento e gentil. É isso para esta pintura. Nos vemos na próxima.
6. Pintura de galáxia 2: Bem-vindo à próxima pintura. Estaremos pintando
usando a
técnica de molhar sobre seco para criar
o plano de fundo. Até agora, você sabe
pintar com molhado sobre molhado. Vamos seguir em frente e pintar. Para isso. Temos que
ser um pouco rápidos. E eu vou usar um pincel redondo. Você também pode usar um
pincel pequeno. Estou usando isso. Portanto, ele carrega
muito pigmento e água e sua barriga
para fazer isso. Novamente, passe
o pincel e não arraste. Ao esfregar, quero dizer pressionar
o pincel no papel. Então, todas as cerdas estão
tocando as pessoas. Vamos
construir a tinta de uma tonalidade mais clara para
a mais escura. Vamos gravar as pessoas com fita adesiva. Certifique-se de
prendê-lo paralelamente um ao outro e prendê-lo
firmemente com os dedos. Aqui. Para fazer o plano de fundo, vou usar as regras Carlo
e um pouco de preto marfim. Você pode usar seu próprio Carlo. Vá em frente com o tom mais claro da máquina e
faça uma diagonal, deixando algum espaço em branco. Mas antes disso, certifique-se de que o papel esteja completamente seco. Depois de concluir a volta, ao redor do espaço em branco diagonal, construirei camadas com um tom mais escuro para criar
um amanhecer diferente. Você tem que usar água ou até mesmo
com tinta guache branca. Eu recomendaria
que você usasse água porque ela não mudará a cor
real do pigmento. E também ajuda a
promover a mistura, como você pode ver. Então, como essa mistura
funciona na técnica úmida sobre seca? Como mencionei antes, a barriga do pincel
já está cheia de
água e tinta vindo
em direção às pessoas. Depois de terminar a aplicação da tonalidade
mais clara, adicionaremos
cor por cima, deixando 25% ou
até menos para mostrar. Para simplificar, vamos construir Carlos
um em cima do outro, deixando para trás uma certa
quantidade de tinta anterior. Isso levará à mistura, o que nem
deixa uma borda afiada. E também haverá
uma queda na cor
da primeira rodada a
consistência mais fluida da tinta. Mas à medida que você se
afasta do espaço em branco, você
aumenta a cor, o que significa que você adicionará
cor com mais e menos água. O tom mais claro estará próximo ao espaço em branco
e distante. Será o
mais escuro ou o mais claro. Para adicionar um pouco
de profundidade à pintura, usarei a cor preta misturada com linhas no
canto do papel. Para misturar preto e rosa, você pode usar mais cor ou até mesmo água e misturar com o pincel. Mas certifique-se de que não haja nenhum efeito de
floração, o que ocorre devido
ao excesso de água. Para torná-lo mais realista, usarei titânio branco e adicionarei
à central, que farei depois disso. Adicionando titânio branco na borda do espaço em branco
e rosa clara Carlo, você pode criar uma profundidade nela. Vou adicionar tinta branca
usando o método de toque. E em algum lugar eu também
vou misturar, o que cria uma borda áspera
e não uma linha reta, como você pode ver. Agora, semelhante à última pintura. Quando terminarmos com isso, seguiremos em frente e pintaremos
estrelas como a outra pintura. Faça isso com cuidado e devagar. Tome seu próprio tempo. Com os dois pincéis. Vou adicionar estrelas. Esse é o
pincel Roundup tamanho oito e um pincel de revestimento, que novamente criarão alguma
profundidade na pintura. Galáxia sem uma estrela não
é uma galáxia. Portanto, coloque quantas
estrelas quiser, mas certifique-se de
não exagerar. Embora seja muito
gratificante fazer isso. Misturando o preto com trolls. Você também pode usar caneta de
gel branca para adicionar estrelas, mas certifique-se de que ela não seque. Só então você vai
em frente e faz isso. Passando para nossa etapa final, que é pintar a silhueta. Isso pode ser, novamente, sua escolha, o que você deseja adicionar, estou pintando montanhas e
também pinheiros, pinheiros. Como você aprendeu
na seção de técnicas, como fiz as montanhas e os pinheiros
acompanharem e pintarem. Você pode pintar no seu próprio ritmo. Primeiro, a montanha está pronta. Vou usar uma técnica de pincel seco e
examinar a tinta preta. Sinto que há menos estrelas, então me assusto cada vez mais e
simultaneamente. Vá em frente e pinte
sobre as montanhas. A pequena cor preta seca e um pouco de
pigmento nessas estrelas. Como saber se os pincéis
secam para que possamos adicionar técnica do pincel
seco ou as montanhas em direção
ao pincel, removendo todos os pigmentos e depois removendo o excesso de água. Na verdade, retire toda a
água da escova. Como verificar se os
pincéis estão com água, não apenas virar a mão
e aplicá-la na pele. Basta passar o
pincel na mão. Se houver algum brilho,
a água é removida
até que não haja brilho. E então, diretamente da tumba, tire a cor branca e aplique-a na pintura. Você pode adicionar mais profundidade percorrendo
repetidamente a montanha, mas certifique-se de que a
camada anterior esteja completamente seca. Você pode simplesmente arrastar
de baixo para cima. Ou você pode simplesmente adicionar como, como eu fiz isso. Como os pincéis secam
, eles criam
textura por si só. Sobre ser positivo. O papel é novamente texturizado,
sensibilizado, prensado a frio. Uma coisa é certa
sobre a pintura de galáxias. É que você não sabe quantas estrelas ou estrelas de
dois meses. Então, adicione até ficar satisfeito. Apenas certifique-se de que tudo o que você pintou no fundo
não seja em vão. Agora, finalmente, vamos pintar o último elemento
desta pintura. Isso são pinheiros. Onde você quiser. Você pode ir em frente e pintar. Vou pintar dois
pinheiros no canto direito. Uma vez que parece tão vazio. Acompanhe como pintura
anterior e faça-o
lentamente no seu próprio ritmo. E você pode parar e
me ver pintar e fazer quatro voltas. Desenhe uma linha de cima para baixo. A parte superior é tênis e a
parte inferior são ingressos. E depois vá
da esquerda para a direita. E depois, basta
tocar ou arrastar. E então, ao descer, certifique-se de que cada
linha esteja distribuindo mais
algumas linhas
na parte inferior. Eu disse antes que essas linhas também podem
ir para o topo, mas isso cria um
tipo diferente de pinheiro. Certifique-se de que a garagem
não carregue muita água, isso pode arruinar a parte de
detalhes. E faça isso com o pincel de revestimento. Vou apenas pintar a
parte superior do pinheiro, embaixo, deixando-a como está. Eu vou fazer aqueles dois pinheiros. Retire a máscara, a
fita adesiva, os rasgos de papel. Vá em frente e
remova-o do lado oposto do dia. Apenas seja gentil e lento. É isso para esta aula. Espero que todos tenham gostado. Nos vemos na seção de
projetos de classe.
7. Projeto do curso: O projeto de classe para esta
classe como ativo de
pintura de galáxias
de domínio antes do início. A seleção de cores
é de sua escolha. E também os elementos
que devem ser adicionados
como silhueta. Se você deseja
adicionar mais elementos além disso e não
sabe o que pintar. Eu tenho uma aula no Skillshare que tem elementos da paisagem de
inverno, que você pode conferir. Antes que eu diga adeus. Quero que todos
compartilhem seu trabalho
na seção de projetos e
deixem um comentário para a turma. Então, vou me inspirar a fazer mais aulas incríveis e outros artistas poderão
acompanhar a aula. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar na caixa de
discussão abaixo. Eu ficaria muito
grato em responder suas perguntas e
esclarecer suas dúvidas. Você pode conferir minhas outras pinturas no Instagram e no YouTube. Você também pode me marcar assim. Obrigado por participar e
espero que você tenha se
divertido muito e tenha fornecido informações
suficientes sobre a pintura de galáxias. E essas dicas e truques também
podem ter sido úteis. Tenho certeza de que você pode
carregar essas informações e obter mais
pinturas de galáxias com confiança. Obrigada. Nos vemos novamente
na próxima aula.
Arbia Sultana, Art Educator
