Aprenda a pintar pinturas com touca estética: uma série de 7 dias✨

1. Apresentação: Quando Vincent van Gogh vai para a Grid, as coisas são feitas por meio de uma série de pequenas coisas reunidas. Observe, dê um pequeno passo para aprender, superar o desafio dos anos 70 e se divertir com ele. Olá artista. Este interno da RBS, um artista e educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Comecei minha jornada de pintura há alguns anos quando o bloqueio fazia parte de nossa vida. Pinturas em que uma tendência que iniciei minha jornada foram as aquarelas. Mas com o passar dos dias e com o surgimento de novas tendências no mercado, guerra mostra desde o início. Fiquei curioso, confuso e ansioso por experimentar esse meio ou não. O meio mais bonito. Não é à toa que, porque em altura, sou fascinado por esse meio. Adoro nossos dias de infância, mas comecei isso quando minha equipe se juntou há alguns anos. Eu compartilhei a maioria dos meus tutoriais de pintura no Instagram e no YouTube. Você também pode me dar uma olhada nisso. Voltar a crescer lava um meio tão tolerante que é opaco e à base de água. Ele age como um acrílico , assim como a água o segue ao ser comparado à nossa aquarela. Os erros podem ser facilmente encobertos e sua consistência é muito cremosa. Neste curso, você aprenderá sete tipos diferentes de pinturas. Aprenderemos a cada dia uma nova pintura. Eu escolhi cada pintura com uma ideia em mente, que será esteticamente agradável e fácil de imprimir. E o mais importante, pode ser relaxante. Uma pintura sempre foi a meditação. Depois de um dia estressante. Quando perguntei aos meus alunos sobre isso, alguns deles expressaram as mesmas falhas e outros eram apaixonados por aprender. Então, aqui estou eu com este curso. No próximo vídeo, veremos os materiais ideais para este curso. É adequado para iniciantes. Qualquer artista apaixonado por aprender pode participar desta aula. Antes de realmente pintarmos. Haverá uma aula para você sobre algumas dicas e truques que as cores e técnicas exigem. Prepare-se para pegar seus suprimentos. Nos vemos na próxima aula. 2. Materiais necessários: Deixe-me mostrar quais materiais são necessários para a aula. Em primeiro lugar, usarei papel aquarela prensado a frio de 300 GSM. Você pode usar papel de 200 GSM. Vou usar pincéis, vou usar pincel achatado tamanho dez, pincel arredondado tamanho oito, pincel delineador e pincel. As cores que vou usar são de traço rural, participam cores de goulash. Além disso, usarei fita adesiva, paleta de mistura, pano ou lenço de algodão, ou jarra com água, régua e lápis. Os detalhes de Carlos e as receitas serão mostrados à medida que prosseguirmos com esses desafios. Pegue seus suprimentos e vamos começar. 3. Dia 1 - Parte 1: Obrigado por participar deste curso. Na aula de hoje. Você aprenderá pinturas simples, mas lindamente selecionadas, em dez a 15 minutos. Vamos começar com as cores necessárias. Vou usar preto marfim, junto com esses dois tons de azul, um azul cobalto ou azul. Em vez de azul cobalto, você também pode usar azul ultramarino. Mas vou continuar com o azul cobalto. Completo com aquele branco de titânio. Sim, com apenas quatro cores criaremos esta pintura maravilhosa. Os pincéis que vou usar para esta pintura são um pincel lisonjeiro, pincel redondo e um pincel de revestimento. As técnicas usadas, sua mistura de água doce e busca por nuvens. E também usaremos técnica do pincel seco ou as nuvens. A mistura também pode ser feita com guache branco, mas aqui estou usando mais água. A próxima parte desta pintura é uma pintura em tempo real, para que você goste. Enquanto eu pintava. 4. Dia 1 - Parte 2: Vamos começar pintando essa pintura bonita e fácil. Depois de aplicar a fita adesiva, vou começar com azul cobalto na parte superior e azul Lynn na parte inferior. Você também pode usar azul ultramarino na parte superior pois pode fazer uma lavagem graduada, que significa que a parte superior da pintura é a mais escura e mais baixa. À medida que desce, fica claro com a mesma cor. Na verdade, estou mantendo isso em cena. Consistência que faz a tonalidade mais escura na parte superior inferior e esquerda. E para não deixar de classificar, lave a barra superior. Depois de pintar os dois Carlos, vou deixar o espaço como você deve ter visto. E então eu vou misturar com água para que as duas cores se misturem. A parte central do pintor. Você pode usar guache branco no centro e depois misturá-lo de cima para baixo ou de baixo para cima. Como você pode ver, essa é mais uma forma de misturar. Isso. Pegue em azul e comece a pintar da parte inferior da tinta até a parte superior. Este altar e a mistura escolhida, continue até descobrir que está bem misturado. Mova seu pincel da esquerda para a direita para uma distribuição uniforme do item. Enquanto eu estou misturando no centro, você pode fazer pequenos traços verticais. E então você pode simplesmente ir da esquerda para a direita para misturar, se isso parecer fácil para você. Satisfeitos com a mistura de peças, vamos avisar as nuvens. Decidi fazer algo único. Então eu pintei um coração conectado um ao outro, assim como se estivesse no interior. Para fazê-los, você pode esboçar o desenho do coração e depois pintar por cima. Como sou baixinha e sei como iniciei diretamente o método de toque usando um pincel redondo. Como você pode ver, se você tiver todo o pincel Wriston separado, também poderá usá-lo. Começarei tocando em um canto do coração. Você também pode ter bordas irregulares. Para parecer mais realista, certifique-se de que nosso design não seja afetado. Vá em frente e pinte várias vezes até ficar satisfeito. Apenas certifique-se de deixar uma parte mais clara da nuvem também para mostrar alguma profundidade na nuvem em forma de coração. Ao lado ou em outras nuvens, vou pintar maneira de Northland usando a técnica de pincel seco. pincel seco é quando os pincéis 90% cheios de tinta e totalmente carregados, você saberá que o fluido está seco ou não quando você passa os 10% quando corre na parte de trás da mão e não deixa uma superfície bonita e brilhante. Você ficará avermelhado, mas não ficará muito úmido na superfície da água e na pele. Como você pode ver, o pincel seco é muito gratificante. Você pode aplicar o pincel que eu retiro no local ou no centro, e depois arrastar o pincel para que ele deixe alguns traços mais claros, o que significa como nuvens que estão distantes. Deixe-me adicionar algumas sombras à nuvem. Específico. Assim como eu fiz, vincule um pouco de preto com branco e use a mistura acinzentada. Se você também quiser adicionar sombras às outras nuvens, você pode ir em frente e eu vou fazer com essas nuvens quentes, apenas por dentro, mas não no geral. Em seguida, usando um pincel de revestimento, vamos pintar. Como você pode notar, usei papelão em vez de colar o papel na mesa. Isso ocorre porque eu quero relaxar minha mão enquanto pinto. Ao pintar árvores e galhos, isso. Você pode notar que estou apoiando meu pulso na prancha, segurando o pincel perpendicularmente às pessoas. E quase na parte central inferior do pincel. E pintando gradualmente. Isso porque nos dá traços finos e ajuda a controlar a pintura. Você pode praticar isso em um papel ou na lateral da fita adesiva e depois pintar sobre a pintura. Fatores, café da manhã, cabeça para trás. Isso faz você pensar que, se você pode pintar alguns traços finos, você também pode usar caneta ou marcador preto para fazer uma árvore. Esse é um método fácil. Pinte quantas árvores quiser. Alguns menores e outros mais longos. Mas certifique-se de criar galhos suficientes. Vou pintar algumas gramíneas. Um pequeno. Isso é tudo para esta pintura. Vamos remover a fita adesiva. E uma planta mais diversificada ou mamíferos de 45 graus usam o secador de carga para fazer a fita. Se estiver pegajoso. Você pode adicionar mais detalhes e finalizar e fazer os três mais. Eu adoraria ver suas pinturas progressivas. Compartilhe na seção do projeto. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na caixa de discussão abaixo. Nos vemos na próxima pintura. 5. Dia 2 - Parte 1: Bem-vindo ao desafio de goulash de sete dias. Na aula de hoje, aprenderemos a pintar água cáustica. Esta é uma das pinturas mais fáceis, satisfatórias e mais relaxantes. Quando vemos água cáustica, sempre achamos que é difícil reproduzi-la. Mas aqui eu vou te mostrar como pintá-lo de uma forma mais fácil. Vamos conferir as cores necessárias para a aula. Vídeo usando celular e azul, azul cobalto, azul ultramarino, preto e branco titânio. Os pincéis aqui eu vou usar como um pincel achatado, um pincel de revestimento. Você também pode usar um pincel arredondado. Então, vamos mergulhar na aula. Nos vemos lá. 6. Dia 2 - Parte 2: Obrigado por participar do desafio de hoje. Eu já coloquei o papel com fita adesiva . Se você ainda não gravou, deixe-me contar algumas dicas e truques. Em primeiro lugar, certifique-se de que, ao colar o papel, os lados opostos estejam paralelos um ao outro. E se você quiser bordas irregulares, não há necessidade de colar o papel com fita adesiva. Apenas certifique-se de ter algo em segundo plano para que a tinta extra não fique grudada no fundo. Mas para qualquer coisa importante. Além disso, depois de colar o papel com fita adesiva, certifique-se de passar os dedos sobre os dentes para que não haja vazamento de tinta ou de pessoas. Agora, deixe-me explicar o processo dessa pintura para que você possa se apressar e pintar forma muito bonita e relaxante. pano de fundo, usei célula em azul e azul cobalto. Onde quer que você queira manchas escuras, basta aplicar azul cobalto. E onde quer que você queira um tom mais claro, você pode usar o surrealismo. Azul, micro, você passa sua dor da esquerda para a direita com o pincel padrão. E vou garantir que as bordas não fiquem cobertas com a tinta. Misture as cores de forma adequada e suave. Se você limpar, não está misturando. Certifique-se de usar um pouco de água. E, como você sabe, lava um meio espesso. E se você adicionar muita água, ataca como aquarelas, e ela fica mais clara e cai para esmagar, retém uma cor mais clara, do tipo muito translúcido. Portanto, certifique-se de fazer isso de forma opaca. Aplique mais tinta e misture adequadamente para que fique opaca. Acho que há muita luz, Carlo, então vou adicionar mais algumas manchas de azul cobalto. Você pode misturá-lo ou simplesmente deixá-lo. Apenas certifique-se de que, no futuro mistura linear adequada, mistura suave ainda faça muita diferença. Então eu vou misturá-los. Agora. Vou usar azul ultramarino com um toque de preto misturado com ele. E eu vou fazer a forma ou a foto que está sendo refletida. Para a primeira camada, vou usar azul ultramarino com uma pitada de preto. Certifique-se de que, para a próxima camada, adicionarei branco à mesma mistura. E para o último, titânio branco direto. Agora enviado, todos vocês sabem como isso é feito. Então eu simplesmente parei. Você autentica. De vez em quando. Você pode simplesmente relaxar e pintar sozinho. Para criar essas formas irregulares, você pode escolher um tamanho específico de quadrado desejado e, em seguida, desenhar linhas irregulares. Não gosto de como estou fazendo isso. E onde quer que as linhas se encontrem. E certifique-se de torná-lo mais grosso. Como você pode ver em algum lugar, é um túnel e em algum lugar. Pegue algumas caixas pequenas e outras maiores. Continue e aproveite o processo de pintura. Só não faça caixas de um tamanho específico pois elas parecerão calmas. O combustível quer realismo, acrescente alguns pequenos e outros maiores. E você também pode ver muito espaço. Entre as caixas. Como eu disse antes, faça as curvas mais rápidas e no centro do Tennessee. Depois de seco, agora vamos adicionar nossa mistura, que é mais clara que a tonalidade anterior. Azul ultramarino, preto. E agora com branco, branco titânio. Você pode passar por cima ou simplesmente criar outra camada menor ou maior que a anterior. Isso garante que nem todas as linhas correspondam a essas linhas, o que foi feito anteriormente, você pode fazer com que elas pareçam mais bonitas. Você pode parar nesta camada e no News Wipe, em casa, em um lápis ou em um copo largo Benson e simplesmente sombrear onde quer que esteja o tom mais branco de azul. E é isso que não parecia bom. Mas aqui vou adicionar uma camada extra de pinturas brancas com a consistência recém-adquirida. Esse deus branco deu muito efeito à pintura. Como você notou. Para fazer as caixas ou qualquer forma que você esteja desenhando, você pode dar ao jogador um espaço enorme. E depois a segunda camada. A terceira camada, monitorando telas durante todo o dia, aprimora a pintura. Estou fazendo isso de forma aleatória apenas para que pareça bom. Você pode usar esse tipo de pintura de textura para pintar a pintura. A água flutua ou algo parecido. Durante a pintura de verão. Está linda. Amarelo. Estou apenas ensinando como trazer esse tipo de presente. Isso parece tão bonito, não é lindo? Você pode usar a mesma pintura de textura para pintar algo assim. Aqui eu também usei o lápis branco. Fazendo isso. Em segundo lugar, você pode adicionar as pedras, água flutua, qualquer coisa sobre isso. Certifique-se de adicionar sombras também ao pintar. A água fluiu na pintura de toque. É isso para esta aula. Vamos remover a fita adesiva. Novamente. Remova a fita adesiva de forma planejada de qual grau de doutorado. E se estiver muito pegajoso, use um secador de cabelo ou uma parede azul para remover a viscosidade da fita. Basta pesquisar a fita no Google. E depois de algum tempo, basta removê-lo e remover a fita adesiva ou a tinta está seca e não se preocupe se o papel ceder, basta mantê-lo embaixo de alguma coisa pesada. 7. Dia 3 - Parte 1: Bem-vindo ao terceiro dia de sete dias. Desafio grosseiro. Estou tão feliz em ver todos vocês aqui. Se você assistiu aos dois desafios anteriores, certifique-se de publicar suas pinturas de progresso na seção de projetos. Eu adoraria vê-los no desafio ou na aula de hoje. Vamos pintar essa pintura do céu noturno com biscoitos rolantes. Vamos aprender os reflexos e também como pintar as bolachas no céu. Se prepara para pegar seus suprimentos. Os dois, essencialmente Carlos, são necessários para esta pintura como preto marfim e branco titânio. Sozinho com isso, vou usar azul cobalto e papéis. Lembre-se sempre de ser desajeitado. Desajeitado, as cores mais claras, secas e escuras. Então, sempre que você estiver pintando na cor preta, a primeira camada sempre será do tipo invisível. Portanto, não se preocupe, uma vez seco, ele sairá corretamente. Portanto, ser as camadas somente quando estiver completamente seca para aprimorar ainda mais a pintura. Para esta pintura, usarei um pincel achatado e também um pincel de revestimento. Agora, é claro, misturar uma paleta, uma jarra de água e outros materiais que já discuti na seção de materiais. A técnica que você usará simplesmente para criar o plano de fundo seria usar marfim em preto e branco. preto marfim ocupará a parte superior e a inferior. E o branco vai misturá-lo. E para os edifícios e a água usará preto opaco e para reflexão, linhas quebradas e também a técnica de pincel seco. E para as iluminações, novamente, usaremos cores opacas. Para os biscoitos, use realmente uma linha reta ou uma linha curva. Vamos começar com a aula. Nos vemos no próximo vídeo. 8. Dia 3 - Parte 2: Vamos começar pintando o lindo céu noturno cheio de biscoitos. Para isso, lembre-se sempre, se você quiser pintar qualquer pintura de paisagem ou algo que esteja distante, você deve desenhá-la com um terço da linha horizontal ou dois terços da linha horizontal. Isso aprimorará ainda mais a pintura e lhe dará uma perspectiva. Então, por enquanto, vou usar a parte superior e inferior do papel com a cor preta e misturar as duas cores com o branco no meio. Para esta pintura, usei a segunda e a terceira parte da barra rosa para os edifícios. Portanto, a água e o céu parecem iguais na pintura. Basta pintar a cor preta uniformemente. Não é uma lavagem graduada. Graded lava algo que é nosso mais escuro na parte superior. E conforme você desce, fica mais leve. Você não precisa fazer isso. Você precisa continuar adicionando preto em todos os lugares e deixando um espaço entre os dois pretos para que o branco possa se misturar e dar uma tonalidade de cinza. Por que precisamos de um tom de cinza? Eu vou te contar mais tarde. Misture as cores uniformemente para que não haja mais espaço ou que não haja marcas de pincel de fora. E a cor cinza é porque queremos mostrar a porcaria e a luz, bem como nas copas e também nos edifícios. Você pode simplesmente pintar preto sobre preto. Então, precisamos de algo mais claro para mostrar algo preto. E vamos pintar a cor preta dos links no sombreado branco ou cinza. Alugar edifícios é muito simples e achatado. pode arrastá-lo para baixo ou levá-lo até o topo usando a ponta. Sem escova achatada. Depois de terminar com os edifícios, vou adicionar mais preto ao fundo para que pareça opaco. Para a reflexão. Vou usar a cor branca. Vou parar de não misturá-lo completamente. Vou pegar a cor branca e depois passar diretamente para a cor preta. Não seca completamente. Dá meia sombra a meia. Então você também pode fazer isso com a técnica de pincel seco, mas você está, eu estou fazendo isso diretamente quando a tinta ainda não está completamente seca. Apenas certifique-se de misturar as manchas brancas mais escuras. Não o deixará completamente cinza. Basta renomear as linhas como você pode ver no canto inferior esquerdo. Algo parecido. Se você puder fazer isso, tudo bem. Mesmo que eu não tenha entendido isso corretamente novamente, vou lamentar o Carlos e faremos isso com essas cores. Vai com rosa e azul cobalto. Eu adicionei um toque de branco à mistura de linhas. E com isso vamos imprimir, vamos fazê-las em volta da lombada. E então vamos seguir em frente e fazer algumas linhas curvas, linhas retas, linhas quebradas. Como você pode ver, eu vou fazer o crepitar primeiro, você vê e depois imprime. Você também pode experimentar outras cores. Mas, inicialmente, basta pegar um papel áspero e depois pintá-lo exatamente na cor e fazer um pincel divertido ou normal ao redor do pincel, apenas para misturar as bordas. Você também pode fazer isso com o forro ou o pincel de platina. Não use achatar. Basta usar o pincel de revestimento. Me desculpe por isso. Sim. Você também pode usar um pincel arredondado. Veja, como você pode ver , quando está completamente misturado, a cor fica mais clara. Não se preocupe, à medida que secar, a cor sairá de forma adequada e bonita. Estou usando a mesma mistura rosa com um tom de branco e começando pelo centro. Vou fazer algumas faíscas. É semi-seco. Você também pode fazer isso quando estiver completamente seco. Como você pode ver, estou fazendo isso do centro e indo para longe. E, apesar disso, vou escovar perpendicularmente papal, você também pode fazer a técnica do pincel seco aqui. Mas aqui vou com um acabamento acetinado ao custo do caranguejo. Ou seja, também estamos usando a metáfora de Olivia. Enquanto as bolachas estiverem secando, vamos fazer uma reflexão na água. Vou usar o segundo tipo de acabamento. Você pode usar a técnica de pincel seco tão bem quanto você pode ver. E vamos pintar o reflexo nos vidros dos edifícios. Vamos trazer o mesmo pousio onde quer que eles quebrem A cor desse prédio terá essa cor de tinta. Não se preocupe se a tinta não estiver aparecendo. Como eu disse, cores mais claras secam, mais escuras. Você também pode começar a adicionar branco ao Windows. E vamos usar um pouco mais de luz na mistura de fileiras e branco e pintar a próxima camada de biscoitos. Esse Carlo. Você pode executar essa etapa o máximo possível. Depende de você. É tão gratificante do que o diamante seca. Vamos pegar outra cor que é azul cobalto e pintar nossa aula, você tem que pintar com a cor branca. Então, ficará mais leve. E, novamente, pode ser duvidoso. Isso acontece de novo e de novo. Você tem que continuar. Usando o mesmo método, eu vou em frente e faço isso com azul cobalto. As mesmas técnicas, o mesmo método, tudo. Agora, o resto dos edifícios prosseguirá e pintará de branco. Não encontre todos os links com o mesmo Carlo preso. Use branco também. Domine esta pintura. Você não sabe onde as horizontais o definiram com o mesmo branco. E você também pode adicionar algumas lâmpadas de rua e Jordan para pintá-las. Na Grã-Bretanha, os edifícios. As lâmpadas de rua realçam a aparência da pintura. Adicionando mais algumas reflexões. É isso para esta pintura. Vamos remover a fita adesiva. Não sei, mas algo está parecendo vazio. Sim, vamos pintar com algumas cores brancas e, claro, vamos pintar as bordas e não deixá-las sozinhas. Depende de você se deseja adicionar minigráficos ou não. Vou adicionar alguns pontos no meio e também algumas pinceladas secas aos crepitações. Em seu diário está pronto. Espero que tenham gostado do processo e me deixem ver suas pinturas postadas na seção de projetos ou me marquem no Instagram. Eu adoraria ver isso. E, descendo, como são lindas as pinturas que parecem. 9. Dia 4 - Parte 1: Bem-vindo ao dia de sete dias, caramba, desafio. Hoje vamos pintar as cinco da noite ao pôr do sol. As esposas pintando. as cores que usaremos Hill Infelizmente, as cores que usaremos Hill não são tão brilhantes e parecem legais, certo? Então, vamos dar uma olhada no Carlos necessário para esta aula. Em primeiro lugar, vou usar o celular em azul. Em seguida, usaremos rosa, médio pode saber preto e, claro, branco titânio. Você também pode usar amarelo-limão em vez da técnica principal e a mais importante usa colina como lavagem graduada. Para obter mais detalhes, analisaremos a aula. Os pincéis. Use seu pincel achatado, pincel e pincel fino ao redor. Pegue seus suprimentos e vamos começar com a pintura. 10. Dia 4 - Parte 2: Vamos começar com a pintura. Já contei muitas vezes o que é uma lavagem graduada. Então, usaremos lavagem graduada para a pintura do céu. Então, primeiro, estou usando o azul de venda direta no papel. Essa é a primeira parte. E então, à medida que descermos, vamos misturá-lo com branco de titânio e torná-lo mais claro. Cubra as bordas e também o papel. E misture de forma adequada e delicada. Adicione pouco a pouco titânio branco, entre na mistura e use-a. Você pode adicionar azul em branco ou branco intracelular Andrew. Mas o método mais preferido é adicionar um pouco de titânio branco e azul e usá-lo. Isso não cria muita diferença no céu. Espero que você entenda meu ponto de vista. Misture bem e cubra as bordas. O pincel está muito seco. Em seguida, basta mergulhar o pincel na água. Não o mergulhe na água, apenas a borda na água. Na linha de perspectiva, como eu disse, você pode usar um terço da pizza como linha horizontal ou dois terços das pessoas. Aqui estou usando os dois terços do papel como minha horizontal para fazer a estrada ou o caminho. Eu não lavei meu pincel. Mas Ted Lynn azul, eu estou usando diretamente um pouco de preto com um pouco de branco. Como você pode ver, a mistura de cores algo como cinza azulado. Pintado em parte como um começo da horizontal e terminando nas bordas, algo assim. Você pode notar como eu estou arrastando o pincel para os cantos e não cobrindo tudo, da lavagem de um lado para o outro, misturando bem e cobrindo as bordas. E também o papal. Não deixe nenhum espaço em branco. Agora vamos pintar as nuvens. Você é um rosa quente divertido com um pincel redondo. E realmente vá em frente e crie nuvens se você já tiver colocado um pouco de guache na paleta e ela estiver seca. Você pode adicionar uma ou duas gotas e transformá-las em uma mistura de cor e consistência. E como você pode ver, estou indo da esquerda para a direita e não tocando nem nada. Estou apenas arrastando. E usando apenas a ponta. Onde quer que você queira criar nuvens, você pode ir em frente e criar nuvens. Certifique-se de que a parte superior seja mais grossa e, ao descer, será um túnel. Quer dizer sobre a largura das nuvens. Você pode usar uma captura de tela da minha pintura e mantê-la como imagem de referência e depois alterá-la. Agora, estou misturando um tom mais claro de rosa quente com branco. E depois pintar as nuvens. Como você pode ver, ela não fica muito mais bonita profundidade em profundidade na pintura ao passar pela tonalidade mais clara na parte superior. Não gosto de estar fazendo isso. Você também pode usar uma técnica de pincel seco na nuvem. Agora, vamos misturar um pouco de amarelo com branco e usá-lo na nuvem, pois o sol está brilhando em algum lugar que não é visto. Você pode adicionar um centro local da Adele ou na parte inferior das nuvens. Como o sol está se pondo à noite, você também pode usar a cor laranja em vez de uma cor baixa. Agora, vamos fazer alguns links, caminhos e tudo mais. Estou usando um pincel redondo. Você também pode usar um pincel achatado usando a técnica que aprendeu. E classe D3. Os edifícios que eu pintei de horror como um preto puro. E não há nenhuma mistura de tinta nela. E vamos seguir em frente e fazer o caminho também na cor preta. Para refinar as bordas do caminho, misturaremos preto com alguma esposa e traçaremos algumas linhas que convergem do fundo das pessoas. Área de construção. Uma é que o caminho está pronto. Vamos adicionar algumas árvores. Vou usar um pincel de revestimento aqui. Certifique-se de seguir o primeiro vetor também ao pintar, porque a perspectiva faz grande parte da pintura próxima, você pode desenhar uma maior, que é cinco. Você pode desenhar um menor. O tronco principal da árvore deve ser retirado, enquanto os galhos, você pode usar o pincel de forma perpendicular para obter dez linhas. O caminho lateral ainda parece vazio. Então, vamos adicionar um último lote ou propriedade, que é isso, acho que agora está fazendo sentido e está lindo, mas o papel ainda está vazio. Vamos pintar alguns carros. Os carros de pintura completos que vou usar chamam de tons de branco e cinza para definir a estrada. Agora, para fazer um carro, você pode pintar toda a força quadrada e depois um retângulo abaixo do quadrado. E então um pequeno adulto no meio do retângulo deixando algum espaço. Como você pode ver, é muito pequeno. Vamos fazer outro carro. Assim como fizemos. Primeiro o quadrado, o retângulo em segundo e depois os pneus são pequenos círculos. Se você quiser adicionar os espelhos laterais, você pode fazer isso novamente usando um pequeno ponto ou fichas redondas. Esse cara parece chato, então vamos colocar uma mistura rosa nas nuvens. Você pode usar pinceladas secas, como eu já disse. Apenas uma linha suave. Você pode adicionar o canto das nuvens. As nuvens até ficar satisfeito, mas certifique-se de não cobrir o fundo com nuvens. Agora, vamos adicionar alguns faróis ao carro. Estou usando uma mistura branca, ou você pode usar primeiro uma carga na cor preta. Em seguida, use uma mistura de branco por cima dessa cor. Quando estiver seco, você vê apenas pequenas gotas e, em seguida, linhas de arrasto. Você pode ir da esquerda para a direita, linhas minúsculas. Bem, eu também sou uma linha reta. Vamos adicionar o mesmo Carlo para as janelas do prédio. Agora, a próxima camada criará um branco de baixo custo e, em seguida, adicione-o. Isso iluminará a pintura em mais uma. Para os faróis, você pode adicionar um pequeno ponto na pintura. Agora, usando o show de mixagem cinza, vamos limpar o cartão. E também se você estiver nas camadas e nas gravatas, mas na gravata não consegue ver com a extremidade dianteira do farol. Então, vamos fazer a tela. Agora. A terceira camada do farol seria toda branca. Como você pode ver, o cheiro ilumina ainda mais. Não é? Está tão linda? Vamos remover a fita. Eu disse antes, remoto e um nano inclinado de 45 graus. E não rasgue o papel um pouco mais. Quando a pintura estiver completamente seca. Você também pode adicionar pranchas, se quiser, ou pulmões retos. Cabe a você mostrar sua criatividade. Olhando para a borda, eles são tão definidos e paralelos um ao outro, embora isso aprimore ainda mais a pintura e a traga à luz. É isso para esta aula de pintura. Te vejo no quinto dia. 11. Dia 5 - Parte 1: Bem-vindo ao desafio de squash de cinco ou sete dias. Hoje, aprenderemos um cenário de cachoeira. À noite, há alguma iluminação vinda da lua e das ruas. Como você pode ver, nem tudo está cheio e nem tudo está escuro. Carlos usará suas mãos, é claro, preto marfim, porção azul, amarelo, verde e também branco titânio e cola aqui. Agora, se você não tem um verde amarelo, você sempre pode misturar suas cores. Amarelo com um pouco de verde seiva. Além disso, é uma coluna muito importante. Portanto, certifique-se de ter isso. As técnicas que usaremos como uma técnica graduada de lavagem e secagem, técnica de pontilhamento e muito mais. Os pincéis que usaremos como pincel achatado, pincel arredondado, pincel forro. Essa pintura realmente parece complicada, mas é muito fácil de limpar. Mostrarei o método mais fácil para pintar água. Pegue seus suprimentos e vamos começar. 12. Dia 5 - Parte 2: A cachoeira é uma dessas línguas incríveis que a natureza nos presenteou. Waterfalls tem uma voz tão melodiosa, mas se dobra de forma uniforme , mas contínua. Então aqui estamos pintando uma vez em G, ou seja, de cachoeiras. E para isso vou usar uma porção de cola e uma lavagem graduada. Como eu já disse, lavagem graduada da água é basicamente a parte superior sendo a mais escura e à medida que descemos, a cor fica mais clara. E vou usar branco para clarear o azul persa. À medida que descemos. Misture cada camada adequadamente, vá da esquerda para a direita, cubra as bordas e também seja gentil com o papel. E se a tinta secar e os pincéis secarem, coloque a ponta do pincel na água e use-a com a tinta. Vou usar a cor preta como base. Então você pode ver como eu vou pintar a cor preta, ou seja, da esquerda para a direita e depois da direita para a esquerda. E também o primeiro plano será diferente ou lavado. Portanto, certifique-se de que seu pincel toque dessa maneira. Ao passar o pincel em Salomão, você tem uma ideia do que, do que virá naquele lugar e do que virá em outro lugar. Como você pode ver no lado direito. No lado esquerdo, há solavancos que eu criei que parecem uma montanha. Vou usar uma mistura acinzentada para dar um pouco de profundidade ao fundo. E também para o primeiro plano, vou passar da esquerda para a direita, em vez de um traço de cima para baixo. A mistura britânica é feita misturando branco e apenas um pouco de preto. Agora, vou pintar uma árvore com um preto novamente. Novamente, este é um poço de apoio, que pintaremos em camadas. Isso dará a sombra. Estou usando meu pincel delineador e, como você pode ver, estou apenas esfregando, colocando pontos. E também desperta vidas pressurizando a distância no papel. Essa chave mediana baixa e encobre essa coisa. Então, vamos dar um pouco de fundo para aparecer entre a pintura, especialmente no canto da árvore. Agora, para o canto extremo, você não precisa fazer o método de pontilhamento. Você pode simplesmente preenchê-lo com preto. continuarei pintando de preto no tronco da árvore. Agora, também no primeiro plano, adicionarei alguns tipos de formas. Como você pode ver, eu adicionei acinzentado. Certifique-se de que os materiais de primeiro plano que vou adicionar sejam pretos, Sean. Agora, vamos adicionar alguns elementos do céu, ou seja, lua e estrelas. Para isso, vou usar titânio branco e o fundo secou. Eles não borram a dor. E realmente adicione as estrelas e a lua. Você pode misturar a borda da lua com o pincel redondo. E, novamente, pinte sobre a lua para transformá-la em camadas. Vou fazer isso em um pequeno passo, uma vez que esteja seco. Vamos esperar alguns minutos e verificar se a metade inferior da pintura secou ao não formar a cachoeira . Usei a técnica do pincel seco. Aqui eu usei o pincel achatado para fazer a técnica do pincel seco. Você deve segurar bem o pincel e verificar se ele secou completamente ou não. Você pode verificar isso passando o pincel atrás da mão dela. E se deixar um pouco de água ou superfície brilhante na mão, não estará completamente seco, então dê um tapinha na toalha de algodão ou no lenço e passe-o atrás da mão. Parece certo, mas não contém água. Então esse é o pincel correto que estamos usando. Para essa técnica. Eu tenho a tinta branca na borda do pincel achatado. E agora eu o arrasto suavemente de cima para baixo. Eu não vou usá-lo de novo e de novo. Estaremos preenchendo com tinta depois de algumas pinceladas. Isso não causará a mistura da sacola. E agora vou ter muita cor branca. Como você pode ver, essa técnica de pincel seco criou uma camada branca irregular, onde mostra que a água está caindo e, para respingar, vou de baixo para cima. De maneira inclinada, como você viu. E para o primeiro plano, deixe um pouco da esquerda para a direita. Tudo isso é feito quando os pincéis secam. Agora, deixe-me adicionar um pouco de pinheiro como plano de fundo. Estou apenas desenhando uma linha reta e indo da esquerda para a direita. Tantas coisas boas, por favor, quanto você quiser. Isso não passa por cima da cachoeira? Agora, vamos pintar algumas gramíneas ou usar uma mistura de login misturada com cola social para deixar o verde escuro. Como fizemos a árvore da mesma maneira. Nem o método pontilhado nem o método lifo que pressiona o pincel no papel. Assim. Vamos fazer um pouco de vegetação ao redor da cachoeira. Como a Groenlândia ainda está escura, deixe-me adicionar um pouco de branco à mistura que você faz como se fosse tristeza, mas não verde muito claro.com. Então, vamos usar isso para criar mais algumas folhas. Vamos adicionar alguns para usar nos cantos. Isso eu não vou explicar de forma autoexplicativa. É como você usa seu pincel para correr da esquerda para a direita, desse jeito. Vamos adorar a árvore com a mesma mistura de tinta. Estou deixando manchas escuras e indo em frente e pintando nesta loja. Não vou encobrir completamente o preto. Vou deixar um pouco de urina morta. Como você pode ver. Novamente, usaremos o método pontilhado. O método de pontilhar consiste basicamente em colocar pontos no papel. Vamos adicionar um pouco mais de branco na água. Torne-o mais bonito do jeito que você é. Vou adicionar um pouco de brilho e deuses. Agora, vamos ter filhos mistos de verde e branco. Vá em frente e pinte sobre o feijão, que já pintamos. Agora parece mais brilhante e agora eu entendo. Para menor potência. Estou usando isso aleatoriamente. Estou executando minha pincelada, mostrando a cor de fundo e também adicionando a nova cor. Portanto, depende completamente de sua prática de como você usa. O pincel. Realmente adorei esse tom mais claro de mistura em todos os lugares onde estão os verdes. Deixe-me adicionar um pouco de movimento à lua. A lua e a capa ainda não acho que seja a consistência certa. Então, ele já mistura a lua completamente e depois a pinta com camadas. Agora, usando sienna queimada, vou pintar o porta-malas de mercadorias trocadas, pois está escuro com elegância. Então, vamos pintar laços aqui agora. Também podemos usar siena queimada com mistura branca. Então, como você pode ver, estou indo de cima para baixo com linhas quebradas e não as preenchendo completamente. Faça alguns galhos também. A pintura está quase pronta, mas vamos adicionar mais estrelas do que a luz da árvore. Essa é uma maneira de espirrar a coluna, que não teve sucesso porque a tinta estava naquele local. Este é o segundo método de pintura ritual. Novamente, tenho sucesso porque queríamos que essa plataforma ficasse apenas na parte superior e não cobrisse o rosa. E o terceiro método é fazer completamente. É como poeira, o que é fácil e divertido de fazer. Agora, usando um tom de verde ainda mais claro, vamos cobrir a árvore e a grama. Isso parece ainda mais bonito porque ilumina a árvore. É isso para esta pintura. Se você quiser adicionar mais alguns detalhes, você pode adicionar um para verificar se eles foram cobertos corretamente ou não. Basta lembrar da fita adesiva e remover a fita adesiva e atribuir mundo sombrio de 45 graus quando ela estiver seca e use um secador de cabelo que tenha um sabor muito pegajoso. Você também pode usar fita adesiva em vez de fita adesiva. Algo novo para você na remoção da fita adesiva. Dicas e truques. Não parece tão glorioso e lindo? É isso para esta aula. Nos vemos na próxima. 13. Dia 6 - Parte 1: Bem-vindo ao desafio de squash D6 of Seven Days. Hoje aprenderemos a pintar a pintura do pôr do sol. É uma das pinturas mais maravilhosas e lindas. Espero que tenham gostado do processo, das cores que exigimos para esta pintura são preto marfim, azul, rosa choque, amarelo-limão, verde seiva e também cor violeta. Você pode até usar a cor rosa da mesma marca, Bruce, é verdade. A seiva verde serve apenas para destacar as árvores. Se você não tiver verde-seiva, basta misturar Bush em azul com amarelo-limão e deixá-lo tão claro quanto quiser e usar a mesma mistura. Os pincéis necessários para esta classe são pincel achatado, pincel redondo e agora pincel de revestimento. Se você tem um pincel de avelã que é bom para criar nuvens. Se você não tiver, mostrarei outra maneira de usá-lo. As técnicas que usaremos aqui como lavagem variada, e fabricação do Ponto Cloud. E também pintaremos pinheiros. Vou te explicar na aula o que já está fechado. Pegue seus suprimentos e vamos começar. 14. Dia 6 - Parte 2: Olá a todos. Tenho certeza de que você deve estar se perguntando o que é uma lavagem variada, se você é iniciante. lavagem variada é basicamente uma lavagem plana com duas ou mais cores usadas. E temos que misturar todas essas cores de maneira uniforme. Portanto, a lavagem de fundo parece uniforme. Então. As cores que vou usar para fazer o fundo são amarelo limão, laranja. Para fazer laranja, usaremos L0 médio e rosa choque juntos. Veja a mistura. Dá uma linda laranja brilhante. Se você quiser pagar ainda um, você também pode adicionar um pouco pelo titânio branco. Mas aqui, eu estou bem com essa cor laranja brilhante. Então, vamos prosseguir com isso. Estou começando pela parte inferior do papel e avançando em direção ao topo, você pode usar quatro lados ao misturar as cores uniformemente. Não deveria haver nenhuma linha como essa. Misture-os o máximo possível. Eu sei que lavagem variada não é possível, mas você pode usar guache branco e misturá-las. Estou tentando evitar o vazio, caramba. Com água. Estou misturando isso. Misturando a porção rosa quente de azul. Vamos pintar a mistura. Isso é muito leve, então vou usar a cor rosa. Novamente, misture as cores corretamente e verifique se as bordas estão cobertas. Execute suas pinceladas em uma direção da esquerda para a direita. Não corra de cima para baixo. Eles criam uma pincelada diferente e deixam uma linha. Depois de colocar as linhas Carlo, vou seguir em frente e pintá-las com uma porção de azul. Se você não tem azul persa, pode usar azul ou azul cobalto e atenção preto. Você, pensei em pintar com azul Sarah Lynn, mas o azul persa é perfeito porque é pôr do sol e está nos dando vibrações sombrias, como veremos, sombrias, como veremos, da esquerda para a direita e da direita para a esquerda e sem subir e descer. Misture cada camada adequadamente. Vou adicionar pouco mais de laranja. O papal. Lave bem o pincel ao adicionar cores, pois isso pode lhe dar uma cor turva. Multicolor é basicamente uma cor de tonalidade escura ou acastanhada entre cores brilhantes. Portanto, lave adequadamente o anúncio na toalha de papel e na unidade. O fundo de lavagem variado está pronto. Agora, vamos adicionar alguns elementos a essa pintura. Vamos adicionar algumas gramíneas da mesma forma que as pinturas anteriores. Vamos adicionar folhas. Ou seja, você pode colocar um ponto ou simplesmente pressionar o pincel no papel e criar uma estrutura de folha. E para isso vou usar a porção azul com preto. E também vou adicionar esse elemento com o pincel de revestimento. Você pode simplesmente mostrar as bordas da silhueta como tendo alguns espinhos, folhas, uma estrutura e o resto você pode preencher com uma lavagem plana. Não tenha pressa e pague as etapas no seu próprio ritmo. Agora, deixe-me mostrar como pintar nuvens com dois métodos. Uma é usar o próprio pincel de revestimento. Você também pode usar um pincel redondo. Se você quiser uma nuvem espessa. Você segue nuvens e cor rosa. Vou continuar com esse papel. Entreter. sempre deve usar um tom mais escuro da mistura de cores. Se você aplicar somente uma cor que seja linhas, verifique se ela é mais espessa do que a tonalidade do plano de fundo. Por ticker, quero dizer que a cor é a inconsistência e não qual árvore. Agora, vou usar rosa quente para fazer as nuvens. Você pode passar o pincel de forma arredondada para fazer com que as nuvens fiquem da esquerda para a direita, deixando alguns espaços entre elas. Como você viu as duas nuvens diferentes. Quero dizer, essa era uma forma de pintar nuvens com um pincel de revestimento. Agora vamos continuar com a pintura. Com pincel avelã. pincéis Filbert úteis para criar nuvens são apenas o fato de estarmos usando a borda do pincel. E aqui, para os mais baixos, eu escolho a cor laranja. E também para a laranja. E também podemos usar rosa alaranjado. Isso é laranja, mistura de vermelho, rosa quente. Embora seja uma mistura de amarelo e rosa, as laranjas significam. Mas laranja e rosa quente estão dando nosso diferencial. Você sempre pode experimentar as cores. Como você pode ver, estou apenas correndo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Ao enxugá-lo. Você pode adicionar quantas nuvens quiser. Apenas certifique-se de deixar algum espaço. E as de baixo serão essas, dez, e as de cima serão um pouco mais grossas. Você também pode se referir ao contêiner para golfinhos. Agora, vamos continuar pintando pinheiros. Para isso, desenharei ou pintarei ou forro, que será mais fino na parte superior e mais grosso na parte inferior. Você pode simplesmente pressionar as cerdas do pincel de baixo para cima e levantá-lo lentamente. E isso lhe dará, você deve saber de cima para baixo. E para fazer os galhos e as folhas, você pode simplesmente correr da esquerda para a direita fazendo apenas uma linha. Depois de fazer uma linha, você pode ir em frente e adicionar mais algumas ramificações nela. Olha isso. Eu vou te mostrar o que é 1 mol pinheiro, se isso não estiver sendo visto. E apenas arrastando, fazendo movimentos circulares enquanto nós, enquanto eu arrasto da esquerda para a direita. E à medida que vamos de cima para baixo, ele deve seguir uma forma triangular. A ponta do triângulo deve estar na parte superior e a área mais ampla deve estar na parte inferior ou no meio. Da mesma forma. Vou pintar embaixo do pinheiro. Agora você pode perceber como estou passando o pincel e como estou usando o movimento circular enquanto vou da esquerda para a direita, pratique isso. E depois pintado para a parte inferior, vou misturá-la com a cor preta também. E para adicionar um pouco de verde, vou usar uma porção da mistura de azul e amarelo. Estou usando sem servidor em azul, você também pode usar verde-seiva ou azul persa, embora seja verde escuro, você pode obter a mesma tonalidade da poção azul e amarela. E não estou adicionando em todos os lugares, estou apenas adicionando onde o sol está batendo na árvore que está na parte inferior e nos cantos. A cor verde inicialmente não será vista, mas quando a pintura secar, ela será claramente vista e também iluminará a pintura. Deixe-me adicionar algumas pranchas a esta pintura que você pode adicionar na parte superior ou inferior. Vou acrescentar que na parte inferior há uma muito pequena, porque está pronta para pintar. Eu sempre gosto de manter a perspectiva de contratação de pinturas. Se você não quer ter uma perspectiva, depende de você, mas eu adoro manter a perspectiva. E vamos remover a fita adesiva. Então, novamente, digo remoto de forma diagonal. Você pode usar um secador de cabelo para remover se a fita está muito pegajosa. E você também pode usar fita adesiva. A fita adesiva ou fita adesiva não está disponível para você. Mais uma dica. Antes de aplicar a fita adesiva na placa. Você sempre pode colocá-lo na extensão genética ou qualquer coágulo e depois colocá-lo nas bordas do papel. Isso removerá um pouco de viscosidade. A fita. Mas eu preferiria aplicá-lo diretamente e depois removê-lo. Essa é uma maneira de colocar a fita adesiva. Agora, a seguir, aprenderemos a visão noturna de cima, ou seja, do avião. Então, deixe-me conversar com você e o desafio do dia seguinte. Estou muito empolgada com essa pintura. 15. Dia 7 - Parte 1: Bem-vindo ao sétimo dia do desafio de squash de sete dias. Hoje vamos fixar essa pintura que eu coloquei, que é tão linda e linda. Já chegamos ao D7. Já pintamos muitas pinturas. Então, esta, eu a mantive especial e nossa classe porque adoro essa pintura. Tão fascinante que, sempre que você pintar essa vista, definitivamente se imagina sentado no avião observando pela janela essa vista. A paleta de cores é simples, a técnica também é muito simples de pintar. Para isso, você precisará de um pincel latino, pincel redondo, um pincel delineador e também os mais importantes. Mas caramba, por que eu usei um pincel de prancha cheia e o conheço na aula. E há cores que precisamos para isso, tudo bem, deixe-me mostrar como eu pinto a nuvem. É por isso que os pincéis de avelã são muito importantes. Como você viu, é fácil pintar a nuvem com um pincel largo. Você também pode usar um pincel redondo, que explicarei na aula, e no que diz respeito às cores. Finalmente, usaremos azul ultramarino, coisas de dureza média ou baixa, preto baixo e, claro, branco titânio. As técnicas necessárias para esta aula. Usaremos uma técnica de lavagem variada para azul e laranja ultramarinos. E também como fazer as nuvens ao redor das nuvens desta vez. E para a terra, é muito fácil e simples. Espero que você esteja animado com a sensação de ser indolor. Estou muito empolgada em ensinar você a ver na aula. 16. Dia 7 - Parte 2: Olá a todos, bem-vindos ao último dia do desafio de squash de sete dias. A aula de hoje é muito interessante. Como você deve ter visto. E imagine-se lá. Hoje. Vamos pintar uma visão noturna a partir da vista aérea. Espero que você tenha entendido. Isso é do avião, vamos ver como é a vida no mundo. Então, vamos pintar essa pintura. Então, começaremos esta aula com todas as cores variadas para o fundo. Como você pode ver, usei azul ultramarino e laranja para o céu. Para fazer laranja. Estou usando um rosa baixo e quente. Como eu disse anteriormente, a horizontal estará em um terço do papel ou em um terço do latido das pessoas. Aqui. O motivo está em um terço dos fiéis, já que é visão noturna, o céu superior ficará escuro. Vou misturar um tom de azul ultramarino com um tom de preto e usá-lo após a alimentação da cor laranja. Como você pode ver, quão brilhante e bonita se localiza. É uma espécie de pôr do sol, enquanto a parte superior do céu definitivamente ficará mais escura. Então, eu estou misturando azul ultramarino com uma pitada de preto. E vamos usar isso para a parte superior do céu. Misture adequadamente. E eu não vou misturar os dois. Vou usar o azul ultramarino puro e combinar todas as três tonalidades. Você também pode usar titânio branco, mas o branco de titânio o tornará mais colado e mais claro. Então, eu quero algo brilhante. Então, vou usar o próprio azul ultramarino. Misture todas as três cores corretamente. Certifique-se de que as bordas estejam cobertas. Como você pode ver como é brilhante e lindo o pequeno ultramarino compartilhado. Em primeiro lugar, moverei as restrições em direção ao topo, a escova. E agora vamos lentamente em direção ao fundo. Não completamente. Apenas um golpe vai dar certo. Você também pode ir do amanhecer para conversar, apenas para evitar misturar o azul ultramarino com o laranja e deixá-lo turvo. A tinta ainda é água. Você pode adicionar mais camadas e fazer se misturem na safra de Carlos. Acredite. Estou dizendo corretamente, repetidamente, porque misturar é muito importante aqui. Agora, para a metade inferior do papel, que é baixa em relação à terceira parte do papel, usarei Carlo preto opaco. Passe as pinceladas da esquerda para a direita e certifique-se de que elas tenham a mesma cor. A consistência da cor é nítida. Não vou misturar preto com laranja. Isso porque você saberá que as nuvens virão até lá. Tão largos, misturando laranja com preto e certifique-se de que eles tenham apenas o seu, deixe algum espaço. E as cores pretas também escolhem. Quando a parte inferior estiver seca. Vá em frente e faça alguns caminhos e luzes de rua para fazer cerâmica. Estou usando a mesma cor laranja e seguindo em frente e fazendo linhas inclinadas, como você pode ver, como eu vou fazer. Primeiro você vê e depois pode pintá-lo. Estou usando uma laranja brilhante. Você pode colocar um pouco de branco nele e fazer com que fique quieto para que também tenhamos uma aparência melhor. Você também pode usar a técnica de pincel seco, mas podemos usar linhas já finas a grossas. Mas dez linhas são muito melhores. Como você pode ver, estou saindo de nossa terra. Jade. Quando terminarmos com a rua e a linha inclinada, podemos seguir em frente e dividi-las em gordura. Você pode fazer quebra-cabeças ou qualquer coisa. Como você pode ver, estou dando uma forma a cada caixa. Não é quadrado, não é um triângulo. Isso varia. Cada propriedade terá uma forma diferente da vista aérea. Então, faremos algo assim. Olha, esse quebra-cabeça significa que está muito bonito. Agora, voltando às luzes, vou usar a mesma cor laranja. Você também pode adicionar um pouco de branco. Isso garante que eu adicionarei pontos. Isso é luz. Ao lado das linhas. Vou deixar algum espaço, mas não completamente. Vá em frente, não se apresse e adicione esses pontos. Pequenos pontos. Lado esquerdo também e lado direito também. Use um delineador fino ou um pincel delineador. Isso parece muito agradável e relaxante. Você pode se apressar e pintar as luzes ao redor do caminho. Vou adicionar mais luz na parte inferior e não na horizontal, porque as nuvens estarão se encobrindo. Não sobrecarregue a luz. cheiro de uma espécie em particular fundo do cheiro de uma espécie em particular não é nem um pouco visível. A linha preta e laranja mostra nosso propósito nesta pintura. Agora, usando amarelo-limão, vamos pintar sobre a laranja, mas também deixando um pouco de laranja no meio. Como você pode ver, vou de forma alternativa. Um nodo.n1n orange.n1n ou algo parecido. Ou você pode ir em frente e agora passar por cima dos pontos alaranjados. Mas deixando um pouco de laranja para ver e também de preto. Lucy. Quando estiver satisfeito com a cor amarela, também adicionarei luzes brancas. Como você pode ver, há cor laranja dizendo que há uma cena local, há cores brancas nessa cena de cor preta. Portanto, deveria ser algo assim. E concentre mais luzes na parte inferior, não na horizontal. Entrou com aparência ou completamente iluminada a partir da vista aérea. Agora, vamos fazer a bolha líquida de goulash branco consistência fluida suficiente para que possamos adicionar estrelas. E usaremos a técnica de respingos para adicionar estrelas. Essa é uma das coisas mais satisfatórias para muitas estrelas, não é demais. Mas, eventualmente, temos que parar para que fique lindo. Agora vamos adicionar algumas nuvens em direção ao pousio laranja e também ao preto. Vou usar um tom rosa choque e vou falar sobre a cor laranja e misturar aqui. Cor preta. Que embora o papel esteja completamente coberto, uma parte do papel foi deixada de fora, então eu estava encobrindo. E agora vamos adicionar algumas nuvens rosa-quentes ao céu laranja. É meio rosa alaranjado, mas se vê mais da cor rosa. Como você pode ver, estou apenas arrastando e não criando a nuvem. Prepare dez nuvens. E ainda assim é inclinado, tão lindo e lindo. Agora, para as nuvens ou para a cidade. Usaremos um pincel de avelã. O pincel Filbert é porque tem uma forma redonda e as conchas do peito e é muito fácil fazer nuvens. Eu serei sua mistura de branco e um pouco de preto. O medo não tem pincel de avelã. Você pode usar um pincel redondo e em movimentos circulares, certifique-se de não misturar a cor de fundo ao fazer isso. Mas usar pincéis de avelã é tão fácil que você teria que passar um pouco sobre eles. A primeira fila cobrirá a horizontal com algumas nuvens. E mais tarde cobriremos essas cidades, mas não vamos encobrir a cidade inteira, deixaremos algum espaço para que a luz, nossa cena das novas da EDL, a parte superior forme a nuvem. A parte inferior é em forma de T, se você notar. Então, temos que arrastar para que fique como uma linha reta ou pelo menos uma linha curva. Vamos adicionar mais algumas nuvens. Vamos seguir em frente e agora misturar um pouco de tom branco na mesma mistura e dizer, Oh, nuvens estranhas. Encontrei um voltado para a esquerda, conforme necessário. Você precisa decidir quantas nuvens você precisa adicionar e onde adicionar. Depende da sua pintura e da sua perspectiva. Eu acredito que na horizontal é muito necessário. E no meio você tem que usá-lo se tiver que pintá-lo de acordo com sua pintura. Agora vou adicionar mais algumas nuvens brancas, nuvens cinzentas esbranquiçadas. Isso é para dar profundidade na nuvem. Você pode fazer isso de acordo com sua perspectiva novamente, onde adicionar nuvens e onde não, e onde adicionar nuvens destacadas e nós não estamos. Como você pode ver, estou adicionando mais e mais nuvens. A mesma cor branca sem lavar está ficando cada vez mais clara. Precisamos desse tipo de Carlo e de toda essa nuvem branca. Novamente, vamos diluir isso. Como podemos diluir? Usaremos um pouco de cor preta ou preto acinzentado e dourado na parte superior. Como age como um acrílico. Podemos usar como um acrílico. Espero que agora você possa ver que a parte inferior tem uma forma de C , basta arrastar o pincel da esquerda para a direita, para que ela nos dê uma linha reta e o fundo da nuvem. Agora vamos descobrir, mas leia, as asas do avião chegam. Antes disso. Se você tiver algum detalhe a fazer, você pode prosseguir e fazê-lo. E você também pode usar um pincel de revestimento, se necessário, para completar os detalhes na nuvem. Quando a pintura estiver completamente seca, vamos desenhar a asa do avião. Essas são as duas linhas diagonais que estão convergindo e elas ocorreram no centro da pintura. Você pode usar uma régua ou simplesmente desenhar grosseiramente. Agora, lentamente, pinte com um pincel ou ao redor do pincel e preencha o espaço desses anéis. Estou usando a cor preta para preencher o espaço. Você também pode usar a cor branca. Para fazer alguma profundidade no anel também usaremos uma mistura acinzentada. Como as estrelas secaram, podemos adicionar algumas estrelas brilhantes usando a ponta do pincel. Como você vê, é mais marcante. Você também pode adicionar uma lua pequena. Para esta pintura. Podemos adicionar alguns detalhes se você quiser. Vamos remover a fita adesiva. Continuando com os excêntricos. Remova a fita somente quando a pintura estiver seca. Vá em frente e use um secador de cabelo para remover a viscosidade da fita. E também um homem remoto e inclinado ou 45 graus. Você deseja remover a viscosidade da mesa antes de aplicá-la no papel. Você pode ir, você pode adicionar a fita ao gráfico e depois usá-la na barra rosa. Isso removerá um pouco de viscosidade. Sinto que há muito branco e preto. As nuvens adicionarão detalhes, eliminarão alguns, cobrirão algumas das nuvens. Novamente. Depende de você o quanto você está satisfeito com a pintura no final. Então, sim. Veja como foi fácil usar um pincel avelã. Estou apenas esfregando e depois x1. Obrigado a todos por participarem desses sete dias. Lave os CDs e espero que tenha gostado se tiver alguma dúvida na caixa de discussão. 17. Agradecimentos: A estética é um ramo da filosofia que descreve a beleza e o sabor da natureza. Usando os currículos do desafio de squash de sete dias, tentei cooperar a estética o máximo possível com muitas dicas e truques, que espero que tenham gostado. Muito obrigado por participar desta aula. Eu sei que a maioria dos iniciantes juraram ter uma pintura perfeita, como imaginaram. Mas quero compartilhar com vocês a famosa citação, arte e criatividade projetadas pelo artista e não por outros. E também Baptist faz você tossir. Depois de muito tempo, o lobo se torna um bom divertido. Eu também queria te dar uma verificação da realidade. Então você não perde o interesse por esse bem. Espero que o artista e o novato tenham aprendido muitas dicas e truques do que os sete dias, caramba, possam vê-los. Lucia, sua avaliação para que eu possa analisar a mim mesma e corrigir qualquer erro para que eu possa melhorá-lo. Além disso, esta análise ajudará os artistas a participarem da aula. Até agora, acredito que você tenha pintado ou praticado esta pintura. Eu adoraria vê-los. Sua imagem de processo de pintura de pixels. Compartilhe na seção do projeto, bem como na história do Instagram. Não se esqueça de me marcar. Isso porque eu estaria motivado a criar mais aulas incríveis. E outros artistas iniciantes podem adorar participar desta série de pinturas. Se você tiver alguma dúvida ou pergunta, estou à sua disposição, publique suas perguntas na caixa de discussão e também o que você deseja saber a seguir. Me avise aqui. Muito obrigado, mais uma vez, por ser um público tão bom, tão habilidoso e ansioso por criar mais talentos. Até a próxima vez, continue aprendendo, continue criando e continue pintando, assinando. Isso vai ser incrível.