Desafio em guache de 30 dias: pinturas estéticas para todos os artistas

1. Introdução: Você sabia que algumas pessoas acreditam que você precisa nascer com um talento artístico para ser artista? E há algumas pessoas que acham que não adianta nem tentar, porque não ficarão satisfeitas com o resultado perfeito. Na verdade, qualquer um pode pintar arte e eu acho que todo mundo deveria fazer arte. Olá a todos. Isso é uma Sultana Sou artista, dentista padrão. Eu moro em Bangalore, Índia. Hoje, estou aqui para levar todos vocês a uma bela jornada, na qual todos vivenciaremos, como nunca antes, meio muito mágico, tanto quanto muitos artistas estão familiarizados com ele quanto com sua tendência É um meio opaco à base de água que atua tanto como aquarela quanto como acrílico Criar arte não tem a ver apenas com o resultado final. Há muito mais benefícios. É mais como uma meditação, foi aí que comecei a pintar. É mais como uma meditação. Criar arte leva você a identificar os detalhes e prestar mais atenção ao meio ambiente. Criatividade é mais do que arte. Albert Einstein certa vez definiu criatividade como inteligência. divertindo, se já faz muito tempo se expressando de forma criativa E se você não sabe como começar, estou aqui para ajudá-lo. Estou super animada em convidar todos vocês para uma linda aula desajeitada para iniciantes onde nos reunimos pintando pinturas de 13 minutos E a melhor parte é que cada um deles pode ser pintado em dez, 20 minutos. Esta aula foi especialmente projetada para artistas iniciantes e intermediários. Mesmo se você estiver usando o Gauche pela primeira vez, você pode participar Falarei detalhadamente sobre todo e qualquer material necessário. Isso ajudará você a entender o meio e o material e a se sentir confortável com ele. E também vou explicar sobre as técnicas, como você pode incorporá-las à pintura. Você não precisa ter nenhuma habilidade artística específica para começar. Você só precisa de um pouco de paciência e, claro, um pouco de paixão para começar. Tudo bem, vamos começar. 2. Sobre guache: Vamos conhecer Gauche antes de começarmos com as partituras Como iniciante, você pode ter muitas perguntas relacionadas a isso Chegando ao que é desajeitado? Gauche é um tipo de tinta semelhante às aquarelas, mas tem uma consistência mais espessa e um acabamento mais opaco É frequentemente usado em ilustração e design, abordando os prós e contras do medidor Os prós são suas cores vibrantes que podem realmente fazer sua obra de arte se destacar chegando à opacidade Tem um acabamento mais opaco em comparação com as aquarelas, e os erros podem ser corrigidos A terceira é a versatilidade. O Gach pode ser usado em várias superfícies, incluindo papel, tela e até haste Ele pode ser aplicado densamente ou diluído para uma maior capacidade de mistura com efeito de aquarela As tintas Gach podem ser facilmente misturadas e misturadas, dando a você a liberdade de criar uma ampla variedade de tons e tonalidades até o momento da secagem Tem um tempo de secagem muito rápido. fragilidade pode ser mais propensa a manchas e danos em comparação com custo de transparência limitado é mais caro em comparação com outros meios Para os tipos de gás. Existem dois tipos de gosh, ou seja, Gh normal e gosh acrílico Gh normal ou o gach tradicional se comporta como aquarela, enquanto comparado ao acrílico gosh, O Gh normal ou o gach tradicional se comporta como aquarela, enquanto comparado ao acrílico gosh, ele dá uma consistência mais espessa. Ele está disponível em tubos, calças ou até copos, mas eu recomendo que você use tubos, embora o tubo comece a se soltar pelas bordas e criar uma bagunça Mas é bom nessa forma de xícara, você pode ver o quão rápido ela seca e cria uma bagunça. Sim. O que estiver bem com você, você pode continuar com Mas o que quer que você esteja usando, certifique-se de reidratá-lo muito bem e, em seguida, trazê-lo à consistência e depois usá-lo Agora, falando sobre como reativar, o gosh pode ser reativado simplesmente adicionando água à tinta seca em Aos poucos, adicione uma pequena quantidade de água e misture a tinta até atingir a consistência desejada. Quais pincéis são mais adequados para Deus? Qualquer pincel que funcione para aquarela e acrílico, eu recomendaria pincéis sintéticos, pincéis para pintura eu recomendaria pincéis sintéticos, pincéis para pintura geral. Pincéis grossos para traços amplos e maiores e pincéis de detalhamento para detalhes Qual papel é bom para G? Eu recomendaria papel com mais de 160 GSM. Você pode conferir, quais roupas para você podemos usar na tela Definitivamente, podemos usar na tela. E antes de aplicá-lo na tela, pois temos que passar uma camada de gesso sobre ele para torná-lo à prova d'água e depois temos que usá-lo. Como você vê? Pode ser selado usando um verniz ou um meio de cera Eu recomendaria que você começasse como iniciante porque é versátil e um meio tolerante que permite experimentar e aprender técnicas diferentes Além disso, é fácil de limpar e se divertir explorando. Sim, esses são alguns dos Se você tiver mais alguma dúvida pode me perguntar. Eu ficaria feliz em responder. É assim que você deve misturar a tinta. Lentamente, adicione um pouco de água e tente remover esses pedaços adicionando mais água e misturando Espero que esses épicos ajudem você a saber o que é. Vá, vamos seguir em frente e saber mais sobre isso. 3. Materiais necessários: Criar uma obra de arte é criar o mundo. Com isso dito, deixe-me falar rapidamente sobre os materiais necessários para esta aula. Eu considerei um produto amigável para iniciantes. Você sempre pode usar os de melhor qualidade do que esses, ou mesmo os que você já tem. Eu recomendaria usar o que você já tem e explorar com eles. Chegando à lista de requisitos, aqui estou usando uma folha quadrada de gosh pad Você também pode usar um papel com mais de 160 GSM. Este é o Zen Square Pad, e abaixo do qual vou colar uma placa, uma placa aleatória junto com ela, uma fita adesiva, um pano, uma paleta de mistura E agora chegando ao jarro de água. Antes disso. Sim. Agora, chegando à lista de pincéis e artigos de papelaria, vou usar o pincel de primeira linha Como você pode ver, usei um pincel U de linha fina, este é da Merlin Junto com isso, um pincel em forma de leque e um pincel achatado, que são de tamanho pequeno, estou pegando uma espátula Isso é para a xícara de, uh, para remover a tinta. Novamente, são pincéis achatados, com os quais você está muito familiarizado se já viu outros vídeos de filberh para fazer escovas de fio dental, pequenas e depois embaixo de uma escova, que é como slantlyu. Não me lembro desse nome, mas sim, não tenho ideia de como outros vídeos de filberh para fazer escovas de fio dental, pequenas e depois embaixo de uma escova, que é como slantlyu. Não me lembro desse nome, mas sim, não tenho ideia de como usá-las. Mas sim, esses são todos os suprimentos que tenho a partir de agora e que vou usá-los. Investir no detalhamento dos pincéis é muito importante. Se você gosta da parte de detalhamento junto com o lápis estacionário básico apague um gel branco, um alfinete de gel preto Também usarei um marcador dourado e um branco. Depois de pegar seus suprimentos, vamos prosseguir com a tinta G aqui Vou usar a tinta Mimi Gh, bem como a tinta Russto Gach. O tubo e o copo, caixa de gelatina. O que você tiver, você pode ir em frente e usar. Ele tem suas próprias vantagens e desvantagens para as cores. Eu também gostaria de falar sobre aqueles que você pode usar alternativamente se não tiver esse tom específico. Como Mima tem tantas cores, acabei de forjá-la para que seja útil pegar aquela cor específica e usá-la pegar aquela cor específica e usá-la Se você estiver pronto com a lista de suprimentos, pegue-os. Vamos continuar com a pintura. 4. Técnicas de guache: Olá artista. Vamos aprender primeiro sobre o Gache. Depois de saber o que é Gh e quais são os gelos por trás do Gh e sua consistência. Agora, veremos qual é a consistência real do Gh. Além disso, usaremos as técnicas que usaremos com muita frequência. Então, vamos continuar com isso. Sim, vamos começar com isso. Como eu já falei sobre o gasoduto vem em várias formas, tubos e copos Antes de realmente usá-los , eles secam muito rápido. Você tem que hidratá-lo e depois usá-lo. A consistência desajeitada é muito complicada, seja muito grossa. Também não deve ser muito fino. Se for muito grosso , terá um acabamento escuro. E também pode fazer com que o pincel se estrague com muita facilidade. Se for muito fino, parecerá uma aquarela A consistência espessa que você pode usar para a técnica de pincel seco, mas a forma real da técnica Gh é divertida. Vamos ver no que vai dar. Ok, isso é diretamente do tubo. Estou aqui lavando bem meu pincel porque estava seco. Então eu estou apenas aplicando a consistência de, caramba, olha o quão grosso é E está oferecendo uma técnica de pincel seco. Você pode ver quanta dificuldade estou tendo ao ter esse derrame. Essa é a aparência da consistência assim que você a retira do tubo. Agora vamos adicionar duas gotas de água e torná-la mais fina. Como você pode ver, assim que eu adicionar uma gota de água, duas gotas de água, vou começar a misturar bem. Além disso, estou me certificando de que o cristal esteja absorvendo a consistência certa de tinta. Isso é muito essencial porque fará com que você tenha uma tinta grossa e fina em algum lugar tinta grossa e fina enquanto coloca aquela Bristol no papel Essa é a consistência correta do ah, não é nem muito grosso nem muito fino. Agora vou te mostrar a forma da aquarela. Novamente, estou adicionando mais duas gotas. São quatro gotas no total. Então eu estou misturando bem. Como você pode ver, eu também giro o pincel e depois o aplico diretamente Você pode ver o quanto é fino, você pode realmente sentir isso. Se você está praticando isso no papel, veja como é Além disso, há muita diferença entre papel de algodão e papel de silos Fiz algumas anotações depois de experimentar com o papel de algodão E venda o papel de algodão prensado a frio para que a cor cante adequadamente e crie um fundo muito bom Enquanto usamos papel baixo, a tinta se move, mas não brilha completamente como algodão. É aqui que você aprende a consistência certa praticando sua mão, adicionando ou excluindo uma quantidade de água na tinta Depende de onde você está e da quantidade de água necessária para hidratar a tinta Se você estiver usando a forma de copo , precisará de mais água. Agora, chegando às técnicas básicas usadas em Deus. Em primeiro lugar, usaremos a técnica molhada sobre seca e depois molhada sobre molhada. Na técnica molhada sobre seca, vamos molhar, o pincel, basicamente significa que o pincel está molhado e o papel está seco. Então, vamos pegar o Um, pintar e depois passar diretamente sobre o papel sem molhar o papel É assim que o pincel fica molhado papel fica seco e o efeito Tony é concluído. Você pode seguir em frente e usar uma consistência de goiva. Eu diluí a tinta, você também pode usar a mais grossa A técnica Rytt úmida tem seus próprios prós e contras em relação à umidade Os profissionais, vou te dizer, molhados em secos têm uma boa cor vibrante após a conclusão da pintura. Ele fornece uma borda mais nítida, enquanto que no molhado proporciona uma boa mistura, uma borda mais macia E parecerá mais uma pintura de galáxia, que mostrarei em alguns segundos. Na úmida e na seca, primeiro obtenho a consistência certa do gach e depois aplico no papel Como você pode ver, é espesso, mas cremoso. Agora estou apenas pegando um pincel achatado e aplicando água no papel Aqui eu tenho uma pitada de roxo só para mostrar como eu molhei, já que é um fundo branco e não será visto um tom Eu adicionei, espero que você possa ver que, molhado sobre molhado, usei um pincel achatado e o coloquei em camadas sobre o papel Agora vou fazer isso de novo porque a água absorvida muito mais rápido no papel de algodão do que no papel solto Além disso, se você estiver pintando a galáxia em um, certifique-se de que a consistência da água esteja correta. Se você ainda não viu meu outro curso, eu lhe explico sobre a consistência correta da água para pintar galáxias ou qualquer outra coisa. Como você pode ver, assim que apliquei a cor, ela começou a se misturar e se mover. E está deixando uma borda mais macia em vez de uma borda áspera. Isso levará tempo para secar. Depende de onde você está para que a tinta seque. Porque às vezes seca em questão de segundos e às vezes leva tempo só por causa do clima em Bangalore Depende da hora, clima, ninguém sabe. Sim, sempre que você estiver pintando, certifique-se de que está completamente testado e depois continue com o próximo. Agora vamos prosseguir com a terceira e a quarta técnica, que também é comumente usada como pincel seco e técnica de camadas Agora, para a técnica do pincel seco, aqui eu lavei bem o pincel. Como você pode ver, não tenho uma superfície brilhante quando o pincel na parte de trás da minha mão, que significa que o pincel está completamente seco Vou sentir um pouco de dor enquanto a pinto. Você pode ver a primeira consistência que é a primeira. Antes disso, removeremos um pouco do excesso de água da barriga do pincel. Ok. A primeira camada estará sempre molhada, por isso é sempre recomendável que você a experimente na folha áspera e depois faça isso. Então você pode ver que estou apenas girando o pincel assim. E então você pode ver que estou recebendo o efeito de pincel seco. Você também pode ir de baixo para cima. De cima para baixo, você dificilmente consegue, mas de baixo para cima você definitivamente conseguirá. Mas os primeiros golpes sempre serão molhados, mas depois ficarão finos Agora você pode ver a consistência úmida do pincel quando corro atrás da minha mão. Agora, voltando à técnica de camadas, vou desenhar apenas uma camada plana de tinta Vou usar outra cor para demonstrar o efeito de camadas Aqui vou usar uma cor rosa da Rostro que é uma espécie de mistura roxa e rosada Sempre três etapas na camada, adicione cor e deixe secar completamente e, em seguida, adicione a próxima camada e misture mistura deve ser feita com o mínimo de pinceladas possível, pois acabei de adicionar a cor e não a deixei secar Aqui, quero mostrar que você realmente não consegue diferenciar as cores, duas cores Além disso, mais um ponto a ser lembrado é que o papel celos, pois a cor inferior reagirá muito rapidamente em comparação com o papel quaton Aqui estão mais alguns traços em que estou demonstrando que você realmente não pode adicionar uma cor quando ela está completamente Porque isso resultará mistura de cores em vez de colocá-la em camadas para que você possa ver que não está completamente seca, é semisseca Os lugares onde estou colocando os traços agora são os lugares onde ele secou completamente E você pode ver como é ousado quando está completamente seco, ele vai aparecer muito bem Agora, chegando à parte de mistura. A mistura pode ser feita em várias técnicas. Depende apenas da técnica que você gosta. Aqui estão as quatro técnicas que eu vou te mostrar. Uma delas é com o próprio pincel, misturando as cores usando o mesmo pincel. Aqui, eu adicionei uma camada de rosa quente. E agora, de baixo, vou com a cor rosa. E você pode ver que lavei bem meu pincel antes de usar a cor rosa. E então vou aplicá-lo de baixo para cima e depois misturá-lo com o mesmo pincel. Vou adicionar as duas cores do rosa choque e depois descer para as linhas, depois adicionar linhas e, em seguida, passar para o rosa choque. Depende apenas da cor dominante que você precisa. Continuando com a segunda técnica de mistura aqui, novamente, adicionarei o rosa choque e depois uma camada de rosa na parte inferior A mistura desses dois será pré-misturando a cor na paleta de cores e depois adicionando-a Você pode carregar um pincel simples ou duplo para pintá-lo. Agora, com a terceira técnica aqui, vou usar os mesmos blocos, que são rosa choque e rosa. E então a mistura será feita com um pincel achatado. E você também pode usar qualquer pincel, só que usaremos uma camada simples de água para misturar essas duas cores. Essa técnica geralmente é feita para as cores em que você obtém a mistura de cores turvas para cores como amarelo e azul, que forma o verde Especialmente ao fazer a cor turva das nuvens no sentido de criar uma cor marrom, ela parece muito suja Para esse tipo de tinta que você deseja, se quiser misturar, você pode usar essa técnica. Deixei a terceira assim porque adicionei uma camada extra de fotos, então eu queria que ela secasse. Agora você pode ver que estou apenas misturando tudo. E você pode ver que as bordas não são tão lisas. É nítido, mas também não é tão nítido. Se você quiser deixar um espaço amplo no meio, pode ir em frente e sair enquanto está com a água limpa. Se não, você pode simplesmente fazer o que eu fiz agora. Agora, chegando à quarta e última, que é usada principalmente em tintas G, adicionei duas camadas de tinta. São dois blocos de tintas. Agora vou usar branco de titânio para misturar essas duas cores. Você pode ver como ele transforma toda a cor, espessura da obesidade e tudo em um C muito mais suave E uma pintura muito vibrante e mais bonita. Você continua vendo depois de passar o pincel cuidadosamente da esquerda para a direita e da direita para a esquerda mais algumas vezes e pode ver como ele fica misturado e observar a consistência da pintura Além disso, as duas camadas se misturaram adequadamente, tornando-as uma única cor Você também pode fazer isso com mais de duas cores. Todas as técnicas, você também pode fazer isso com mais de duas cores. Essas são as poucas técnicas que costumamos usar. E se você está ansioso por mais consistência de aquarela e mais cores de aquarela, mas quer uma forma vibrante , pode usar as técnicas que usar Para aquarelas, por exemplo , a água, basta experimentar as cores e depois usá-las. As poucas técnicas que vemos, que costumamos usar, e se você está ansioso por outras técnicas e deseja obter detalhes, pode simplesmente descer para que eu possa ajudá-lo com elas. Agora que você conhece todas as técnicas usadas, caramba, vamos usar isso e pintar lindas pinturas com ele 5. Gravando o papel: Vamos preparar o papel antes de começarmos a pintá-lo. Para preparar o papel, aplicaremos a fita adesiva nas bordas Basta olhar essas pinturas. Eles têm bordas nítidas para isso. Você tem que usar fita adesiva ou fita adesiva, ou mesmo fita adesiva. Para preparar isso, você deve aplicar a fita e passar a fita com os dedos para passar a fita com os dedos que, se houver algum ar comprimido no interior, possa ser liberado , caso contrário a tinta vaze Normalmente, prefiro mascarar a fita na placa para que ela deixe uma borda limpa e evite que se solte o papel for dobrado , só para evitar isso, você pode mascarar a fita Além disso, é muito mais confortável enquanto você o pinta. Você pode simplesmente dar meia volta e levantar. Você pode fazer todo tipo de coisa na mesa. Você pode simplesmente girar a placa e em qualquer lugar, 360 graus. Você também pode pintar enquanto remove a fita. Uma coisa a ter em mente é que a tinta deve ser seca antes de remover a fita adesiva, pois ela pode rasgar a pintura junto com a A segunda coisa é removida de maneira vegetal. Se a fita estiver muito pegajosa, use um cabeçalho para derreter a cola e remova-a Espero que seja isso que você tenha em mente. Não vou repetir a mesma coisa. Essa etapa deve ser seguida em todas as pinturas. Rapidamente, conserte seu primeiro pedaço de papel e junte-se a mim na próxima seção. Começaremos com nossa primeira pintura. 6. Dia 1 - Pintura de palmeiras: Olá e bem-vindo à nossa primeira aula de pintura. Para esta classe, as cores exigem violeta, preto e titânio, branco Como você sabe, esta é uma pintura muito simples. Se você é iniciante, basta seguir as instruções e você receberá a cópia exata Se você tiver os materiais certos para isso. Estou usando tinta hemi gh. Estou apenas descartando algumas cores na paleta de mixagem para o fundo Vamos misturar violeta e branco e fazer uma lavagem gradual para o fundo Depois disso, usaremos o pincel Filbert para as nuvens, você pode ver como a forma de C pode formar a nuvem E o último passo será a pintura de lodo. O lodo é um coqueiro de cor preta. Depois de dispor as cores na paleta de mistura, continuarei usando pincel achatado e Primeiro, começaremos com a cor violeta e, à medida que avançamos em direção ao fundo, misturaremos o branco o violeta, criaremos uma mistura e a aplicaremos. E isso nos dará um tom pastel na parte inferior. Você pode me ver e me seguir. Estou apenas colocando a tinta no pincel mergulhando-a completamente e tomando uma consistência desajeitada. E você pode ver que estou apenas passando o pincel da esquerda para a direita. Como estou usando um pincel achatado, ele está cobrindo uma área mais ampla Você pode usar um pincel achatado maior que será útil para cobrir a maior parte da área cada vez e garantir que as bordas sejam cobertas Se a tinta estiver muito grossa, você pode adicionar um pouco de água nela. Então, sempre que você estiver pegando a tinta ou adicionando água ou qualquer outra cor, certifique-se de misturar bem a tinta para que não haja nenhuma área deixada de fora no Bristol que cause textura no papel Como você pode ver, cobri a maior parte do papel com a cor violeta. Vou adicionar uma certa quantidade de violeta e branco ao papel aqui. Você pode ver que acabei de escolher diretamente um pouco de cor branca. E então eu estou crescendo gradualmente. Isso porque eu sei que ainda resta uma cor violeta dentro do Bristol Isso vai me ajudar a dar sombra. Se você está se perguntando o que é o Bristol, é basicamente a ponta do pincel carregando tinta Veja passar o pincel da esquerda para a direita e gradualmente aumentá-lo, diminuí-lo com a cor branca, a suavidade da mistura e a suavidade que você pode ver Não tem nenhuma ponta afiada. Você percebe que há um desbotamento completo da cor de cima para baixo Agora, usando um pincel de preenchimento para pássaros, estou apenas pegando um pouco de branco aqui. Eu tenho uma forma grossa porque sei que o fundo não está completamente certo. Estou apenas pegando em uma forma grossa e apenas passando por cima Como levantar o pincel e colocar no papel. Só assim, eu estou fazendo. Você quer ir em câmera lenta e me seguir se ficar para trás. Em seguida, basta pausar o vídeo e depois pintá-lo. Você pode ver aqui, eu estou apenas enxugando e construindo. Você pode usar a ponta do pincel ou a lateral do pincel. Você pode ver quanta textura ele cria ao ter na ponta e no tipo achatado. Além disso, se o pincel ficar seco, você terá mais aparência da nuvem. Se houver muito violeta na nuvem, você pode simplesmente reconstruí-la com branco. O que fazer se você não tiver um pincel para cartazes? Sim, eu sei. Porque esse é um pincel especial e você o encontra em lugares raros. Sinto porque, para mim, foi muito difícil encontrar esse pincel. Então, basicamente, se você não tiver isso, você pode usar um pincel redondo redondo e apenas passar o pincel em movimentos redondos para criar as nuvens. Tenho mais aulas chegando. Quer dizer, neste curso em si, mostrarei como fazer nuvens usando um pincel redondo. Nós apenas me acompanhamos para fazer isso e, em uma próxima sessão, mostrarei como usar isso. Agora estou pegando um pequeno pincel redondo, você também pode usar um pincel delineador E enchendo o Bristol com a cor preta. Apenas certifique-se de que a consistência seja de lavagem. E então eu vou fazer uma linha. Como você pode ver, estou segurando o pincel com muita leveza e não pressurizando mais larga e a área mais fina do Bristolsjt o pincel com muita leveza e não pressurizando a área mais larga e a área mais fina do Bristolsjt. Apenas uma leve pressão. Primeiro, estou desenhando as linhas irregulares. onde eu quiser, grosso. Eu só estou fazendo isso onde é fino, há uma parte fina, você pode ver a parte inferior grossa, enquanto a parte superior é fina. Quando terminarmos com isso, vamos colocar as folhas para garantir que o fundo tenha secado primeiro e depois você pode continuar, como você sabe, vai secar mais rápido Para fazer as folhas, primeiro você tem que fazer o esqueleto e depois passar por cima com as linhas Como você pode ver, se você está confiante com a forma , pode começar a pintar as folhas diretamente. Não há necessidade de fazer o esqueleto. O esqueleto, quero dizer as cinco linhas principais, como uma estrela Faça isso devagar e com a ajuda da ponta do pincel, você coloca lá aquela linha fina que conseguir. Se você colocar mais pressão, grossa for a linha, pratique com ela Tenho certeza de que você aguentará se usar isso para pintar essa estrutura. Quando terminarmos com os três coqueiros, deixe-me adicionar alguns pássaros aqui. Adicionando pássaros, apenas estamos fazendo isso em forma de V, onde uma linha é mais grossa e uma linha, se você notar, nem tudo está em forma de V, algumas são mais largas, outras são planas V. Onde quer que você queira adicionar alguns detalhes, como aquelas árvores Quero que a parte inferior seja grossa e a parte superior fina. Eu quero que essas estruturas mesquinhas sejam vistas adequadamente lá. Estou adicionando cor. Onde quer que você queira adicionar detalhes, você pode ir em frente e adicionar detalhes. Quando terminarmos com isso, removeremos a fita adesiva de forma inclinada Se a fita estiver muito pegajosa e estiver grudada no papel Apenas certifique-se de atropelar a pistola de aquecimento. Sobre ela, pistola de aquecimento. Com isso quero dizer o secador de cabelo, sem muito calor para ser aplicado no papel. Você sempre pode fazer o detalhamento sempre que precisar Você precisa detalhar antes de colocar o verniz, porque depois de aplicar o verniz, você não poderá pintá-lo Esta foi uma pintura simples para o dia e espero que todos tenham gostado. E aqui está uma olhada de perto. Espero que você tenha replicado o mesmo. Eu adoraria ver isso no Instagram. Publique-o na seção Projeto e nos vemos na próxima pintura. 7. Dia 2 - Pintura de galáxias: Olá e bem-vindo ao D to painting. Na pintura de hoje, vamos pintar essa pintura da Galáxia aqui. Vou usar meu signo do zodíaco para pintar as estrelas. E começaremos esta pintura com a técnica molhada sobre molhada. Como você pode ver, estou apenas bombeando pouco de água para o papel e usando um borrifador ou você pode simplesmente colocar um pouco de água diretamente no pincel e aplicar diretamente Assim como fizemos na seção técnica, vamos apenas molhar o papel e distribuir uniformemente a água no papel com o pincel. E então espere alguns segundos. Você pode notar como estou passando meu pincel, cima para baixo e da esquerda para a direita. Quando estivermos prontos com o papel, vamos pegar um pouco da cor que está aqui. Estou usando Bad Blue e Rose. Essa é a cor rosa. Você pode usar qualquer cor de sua escolha e simplesmente colocá-la no papel. Você pode ver que estou colocando aleatoriamente a tinta com o pincel achatado A primeira cor que apliquei foi uma mistura de azul bola e rosa. Agora aqui estou usando rosa. Você pode ver que estou apenas esfregando, arrastando e também dando um movimento redondo ao pincel e depois pintando-o sobre Apenas certifique-se de que, seja o que for que você esteja fazendo, a tinta deve estar fluida, consistência aquosa, mas também não com água Aqui estamos, molhados. Você sabe como funciona. Agora, deixei algum espaço aqui e ali vamos preenchê-lo. Você também pode misturar pouco de rosa e depois aplicá-lo, mas mais de azul ficará bem acho que você pode ver como as duas cores estão se misturando Veja essas bordas. Eles não são tão afiados. Eles são lisos e transparentes. Depois de preencher os painéis no papel, isso concluirá nossa primeira etapa Você pode passar por cima com mais uma camada, mas certifique-se de que molhar o papel novamente estrague toda a cor Sim, tenha cuidado com isso. Depois de terminar com o plano de fundo, deixe secar. Agora, vamos colocar um pouco de cor branca na linha do pincel e deixar a consistência da tinta branca um pouco aguada, mas não muito aguada. Muito aguado resultará em estrelas maiores. Mais pratos são uma área concentrada. Apenas certifique-se de que a consistência da estrela também seja uniforme. tinta não deve ser muito fina nem muito grossa, é assim que se faz o método de espalhamento Basta pegar um pincel e bater com o dedo com outro pincel. Se a tinta não estiver saindo, basta usar a etapa de pincel delineador e depois aplicá-la Isso completa a segunda etapa desta pintura. Agora chegando a uma maior estrela. Você pode escolher a silhueta ou a que quiser pintar por trás, na frente desse plano de fundo Você pode escolher uma silhueta de casal ou também qualquer tipo de silhueta Mas aqui estou escolhendo meu signo do zodíaco. Inicialmente, usarei tinta preta para esboçar sua aparência E então vou usar um marcador dourado para colocar as estrelas mais brilhantes Espere até que a cor branca absorva completamente o papel Absorve no papel. Depois que o papel estiver completamente seco, prosseguiremos com uma terceira etapa que é pintar as estrelas mais brilhantes Aqui, estou usando uma linha de pincel novamente e apontando onde colocar as maiores estrelas. Como você pode ver, seja qual for a sílaba que você esteja fazendo, basta ter uma imagem de referência e depois pintá-la seja qual for a sílaba que você esteja fazendo, basta ter uma imagem de referência e depois pintá-la Desenhe com o lápis e depois pinte-o se você não estiver confiante o suficiente ou pode simplesmente pintar diretamente sobre ele. Agora, aqui estou usando um marcador dourado. Este é um marcador acrílico dourado. Estou apenas indo para a área preta, onde quer que esteja. Sim, isso termina nossa pintura. Tenha cuidado com os marcadores, pois às vezes eles vazam completamente. Pratique no papel bruto aqui. Eu fiz isso no lado da fita adesiva e depois estou pintando sobre ela Você pode ver que algumas linhas pretas também estão sendo mostradas. Você pode simplesmente deixá-lo de lado ou simplesmente encobri-lo desse jeito. Se você não tiver um marcador dourado, pode usar qualquer cor da tinta desajeitada e depois usá-la uma consistência desajeitada e aplicá-la no papel que parecerá mais pedregulho no papel que parecerá Estou usando dourado só porque foi fácil para mim. E aqui estou adicionando mais alguns pontos dourados, mas esses são pontos muito pequenos Essa foi a pintura do dia. Esse é o dia da pintura. Vamos remover a fita adesiva. Você pode ver que estou removendo-o de forma inclinada e como é fácil Mais uma coisa é que você pode tirar a pintura da mesa com a ajuda deste quadro. Esta prancha é muito essencial se você quiser levantá-la ou girar a pintura É muito fácil se você não tiver esse papelão. Você também pode usar a parte traseira do caderno ou a bancada de exame Você pode ver que encontrará o produto em qualquer lugar dentro de sua própria casa. Não há necessidade de comprar uma placa separada para isso. Aqui estão algumas das pinturas que pintaremos nas próximas aulas. Fique ligado e me mostre todos os projetos na seção de projetos Eu adoraria vê-los. Se você tiver alguma dúvida, pode colocá-la em uma caixa de discussão para que eu possa ajudá-lo com isso Te vejo no terceiro dia pintando. 8. Dia 3 - Pintura floral de campo: Olá e bem-vindo ao terceiro dia de pintura. Hoje vamos pintar esse lindo campo de flores. Para isso, as cores necessárias são azul celeste, verde esmeralda, rosa e branco titânio Você também pode usar o azul Erlin em vez do azul celeste e também rosa ou magenta ou até rosa carmesim, que você pode usar E depois verde esmeralda. Em vez disso, você pode usar verde seiva ou qualquer outro tom de verde, que você tiver junto com a cor branca, que é obviamente necessária para qualquer Aqui estou descartando algumas das tintas. O primeiro passo para pintar isso será o plano de fundo. Primeiro vamos pintar o azul e depois o verde. E então adicionaremos profundidade às nuvens usando o pincel Fill Bird ou qualquer outro pincel, o que você tiver, então as rodas de falhas a definirão melhor Esse é o esboço da pintura. Assim que eu descartar a cor, nos vemos na aula Se você tiver formato de tubo, poderá descartá-lo diretamente Se você tiver essa forma de copo, deverá controle remoto com a faca, a espátula , a escova, a escova limpa e depois usá-la Ou então se formarão moldes que serão muito irritantes. Toda vez que você descartar uma cor, lave-a bem, limpe-a e depois opte por outra cor Porque se a tinta for deixada de fora e você for removê-la de outras tintas, isso levará à mistura de cores e à formação de mofo. Quando terminarmos de descartar a cor aqui, alise o pincel e, em seguida, use o azul celeste e o adicione ao papel Se você viu azul, então vá em frente e misture um pouco com branco. E use essa mistura. Se você quiser adicionar branco, pode ir em frente e adicionar branco. E depois use-o. Apenas certifique-se de usá-lo de forma consistente. Como o pincel também estava molhado , estava em movimento, dando-nos uma aparência transparente. OK. Pegue uma forma mais grossa e depois adicione-a ao papel Depois de lavar o pincel, coloque a mão no lenço ou em um pano apenas para que o excesso de água seja removido do fundo. Você também pode usar essa lavagem graduada. Estou fazendo isso porque uma parte inferior será verde , será mais distante. Procure isso, estou apenas adicionando um azul e depois branco na parte inferior. Mistura branca e azul na parte inferior. Aqui também está uma nota. Espero que você esteja me seguindo enquanto pinta e veja que estou passando meu pincel da esquerda para a direita e espalhando uniformemente a tinta. Não há aparência transparente ou opaca em nenhum tipo de lugar Mudei meu pincel para um pincel redondo. Estou usando a cor branca e depois um pouco do verde esmeralda. Você pode ir em frente e Sen também. Vou examinar o fundo primeiro em forma de U e depois preenchê-lo conforme dito anteriormente, apenas misturar a tinta adequadamente para que cada bristol do pincel pegue a tinta e depois a use no papel Os cantos do papel terão a maior quantidade de grãos. Na parte inferior, será a mais baixa. Será exatamente como em forma de U. Você pode ver como estou fazendo isso. Quando terminar, adicionarei mais verde esmeralda à mistura E você pode ver como estou adicionando um traçado, assim como da linha inferior para a linha superior e de cima para a linha inferior. Estou deixando espaço também no meio. E você pode ver que está me dando uma aparência peluda e nítida. Ou você também pode fazer isso adicionando uma cor preta no fundo. E então vá em frente e adicione um verde. E então verde claro e, em seguida, a luz é verde e isso aumentará a cor. Mas aqui estou usando apenas o verde para que ele mostre a cor da luz do dia. E não haverá nenhum tom mais escuro nesse tom mais escuro, ou seja, o mais escuro é preto Eu não quero aquele interior preto. Mas você também pode fazer isso. Estou usando o verde esmeralda para obter uma consistência mais escura ou uma aparência mais escura Agora, quando eu sentir que isso é suficiente a partir de agora, vou construir nuvens. Antes de criar nuvens, vou usar um pincel Pb. Pode usar uma escova de ponta redonda, mas certifique-se de executá-la de forma redonda. Mas o Filbert Brush tem uma forma, já está nos dando a forma de nuvem Vou passar um pouco de tinta por cima. E então, se você quiser nuvens mais finas, basta usar a ponta em um movimento de 90 graus e depois arrastá-la E arraste-o, você pode ver que estou apenas girando e depois colocando-o sobre as nuvens também Ele deve estar no centro do foco, pois o ponto de foco está no centro, todos os pontos finais da nuvem estarão no centro. Como você pode ver, quando eu estiver satisfeito com as nuvens, vou continuar com a cor rosa. Você pode usar a mistura rosa e branca e adicionar as flores. Para isso, também usarei A. Você pode ver que estou apenas desenhando a forma aleatória aqui. Você pode ver que não é completamente como uma flor, é como algumas formas nas quais estou adicionando mais um tipo de pétala, assim como aquela parte inferior Além disso, adicionarei algumas das flores que aumentam a profundidade das flores. Vou usar a mistura rosa e branca e adicioná-la por cima . Aqui vou adicionar uma flor de formato menor. Flor menor que a original que pintamos antes ou você pode simplesmente adicioná-la no centro, sem mais nem menos. Algumas gotas de forma, podemos fazer isso no meio. Isso é mais do que suficiente. Continue dizendo como eu faço isso. Você me observa continuamente e depois pinta. Uma etapa também pode confundir você um pouco. Sim. Certifique-se de fazer uma pausa, assistir e fazer isso comigo, para que não haja confusão e você esteja me seguindo Quando terminarmos com a parte floral, vamos continuar com a grama novamente. Aqui estou adicionando uma mistura branca com o verde esmeralda e fazendo com que fique em cor pastel Você pode ver o quanto ficou pastel. Agora vou usar essa mistura de tinta para esses traços Novamente, veja quanta diferença eles estão fazendo. E a pintura por trás está nos dando profundidade, aumentando a cor à medida que ficamos cada vez mais claros. Agora, com a linha final do pincel, adicionarei verde esmeralda, que toca a parte inferior da flor e a carrega até o Você pode ver que estou desenhando apenas uma única linha, mas aqui e ali eu estou dando a ela uma forma de C, forma de U. Não está em linha reta, é como se curvar em direção ao centro Você pode ver como estou fazendo isso da maneira certa. Traga mais detalhes com a linha fina do pincel para a flor e para o campo de flores. Agora, isso era tudo para a pintura, mas eu senti que as nuvens estão vazias sem pássaros. Vou usar um alfinete El preto e depois adicionar os pássaros. Você pode usar um marcador preto ou até mesmo tinta preta Você pode ver como eu estou fazendo o R S. Você também pode fazer uma forma de V. Você pode trazer as variações desses dois alfabetos e desenhá-las É por isso que não quero que a grama seja preta, porque quero que tudo tenha uma cor diferente e pareça natural. Sim, isso é tudo para esta pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva. Mas antes de remover a fita adesiva, verifique se a tinta está coberta uniformemente nos quatro lados Caso contrário, cubra-se na lateral, especialmente na parte inferior ou superior ou nos cantos. Isso sempre acontece, mas certifique-se antes de removê-lo. Também a parte de detalhamento. Sempre que sentir que há algo que não está preenchido, você pode repetir, mas certifique-se de não esmagar a camada inferior e estragá-la É isso para esta pintura. Vamos remover a fita adesiva. Sim. Novamente, remova a fita adesiva forma inclinada, como você pode ver Além disso, mais uma coisa. Nem toda fita adesiva combina com o papel. Você precisa continuar tentando ver qual papel funciona melhor para você, para esse papel, qual fita adesiva funcionará melhor para você Você também pode usar o toque, toque aqui segurando com dificuldade para removê-lo. É porque duas fitas adesivas se sobrepuseram Remova a fita adesiva lenta e suavemente. E isso é tudo para esta pintura. Te vejo na próxima aula. Certifique-se de compartilhar seus projetos na seção de projetos e me marcar no Instagram. Eu adoraria vê-los. 9. Dia 4 - Pintura em roda gigante: Olá e bem-vindo hoje. Para pintar esta pintura, as cores exigiam azul celeste, rosa, salmão, rosa, violeta, branco, preto e lu Ao olhar para esta pintura, você pode pensar que é muito difícil de pintar. Mas confie em mim, é super fácil. O primeiro passo para essa pintura é pintar o fundo para o qual vou usar o azul celeste e o rosa e lavá-lo. Misturar é muito bom, mas não estou misturando completamente Vou adicionar nuvens sem misturá-las adequadamente. Em seguida, adicionarei o Ferris para a lavagem. Estou apenas usando o azul celeste e vindo de cima para baixo. Já agora estou tirando cor rosa usando o próprio pincel achatado, porque ele cobre uma grande Como você pode ver, eu não lavei meu pincel. Você pode lavá-lo adequadamente e depois usá-lo. Ou você pode simplesmente tirar um pouco da dor do copo e depois aplicá-la diretamente no papel. Ou você pode simplesmente diluí-lo até obter uma consistência desajeitada na paleta de mistura e depois usá-lo Você pode ver que um pouco da cor roxa também é vista. Mas sendo uma cor dominante, maior parte será da própria cor rosa. Você pode diluir para que ele se misture facilmente. O excesso de tinta, como você pode ver, estou apenas levantando e aplicando nos cantos. Certifique-se de aplicá-lo com cuidado e deixe cobrir todas as bordas. Esse rosa e azul. Como você pode ver, o rosa tem uma pitada de tom arroxeado, um tom muito pequeno Você pode evitar isso completamente adicionando diretamente a cor rosa na paleta de mistura e depois usando-a Se você estiver usando um formato de tubo, lave bem o pincel e aplique-o. Agora, chegando ao rosa salmão, você também pode usar a cor laranja Assemelha-se a 90% de laranja em si. Você pode usar isso. Como eu disse na minha primeira aula, você pode ver como estou fazendo as nuvens usando um pincel de ponta redonda. É assim que acontece onde quer que esteja a borda entre o azul celeste e o rosa naquela área específica. Estou fazendo essa etapa, adicionando nuvens, você pode simplesmente usar uma forma aleatória, mas certifique-se de que o pincel esteja girando Tem um movimento mais arredondado nas bordas. Está ficando feio. No centro, é grosso. Agora, usando a cor violeta, você também pode usar a cor roxa. A mistura de laranja e roxo está dando um tom turvo. Portanto, certifique-se de pegar o roxo fresco, como você pode ver. Se essa sombra turva no fundo estiver bonita, você pode ir em frente e não se preocupar com isso Mas se estiver muito enlameado , é melhor usar uma cor roxa fresca, lavar o pincel e depois usá-lo Como você pode ver, as bordas que estavam no fundo entre o azul e o rosa desapareceram lentamente Agora, usando o amarelo limão, adicionarei mais profundidade às nuvens e também adicionarei mais algumas nuvens. Você pode usar o amarelo limão diretamente ou misturá-lo com branco e depois usá-lo. Laranja e amarelo darão uma combinação super incrível na entrada. Vamos continuar e adicionar mais algumas nuvens na nuvem. Você também pode usar qualquer outra mistura de cores, rosa, laranja ou amarelo. Você desapareceu deslizantemente Com o pincel em si, você pode simplesmente desbotar Mas vamos adicionar um pouco mais de cor para que haja profundidade mais tarde. Agora, vamos fazer a roda gigante quando o fundo estiver secando, como você pode ver Estou apenas desenhando duas formas. Faça essa etapa lentamente e tenha uma imagem de referência. Há um C que está intercruzado com o outro. E então um suporte no centro da ulta V ou, você poderia dizer, uma forma de E na qual os centros se encontram, uma forma triangular na qual o ápice é o centro do ferroso Quando terminarmos com isso, adicionaremos cores à roda gigante Para isso, vou usar o salmão, rosa ou laranja. E depois vá em frente e adicione as formas com a tinta. Você pode usar um pincel fino para esta etapa. Investir em pincéis alinhados é muito essencial. Se você gosta da parte detalhada, definitivamente precisa seguir em frente. É muito útil , como você pode ver. É muito fácil e não oferece um traço muito largo. Agora, usando a cor preta, vou pintar a forma de triângulo, o centro, e depois desenhar a linha. Agora, usando a mistura de laranja e preto, vou definir a roda de abate e também a parte interna da roda de abate. Como você pode ver, eu estou apenas desenhando o contorno e depois estou pintando Estou pintando o contorno. E também adicione mais algumas linhas no centro, assim como o ciclo da roda. Agora, para as cabines, você pode usar um tom marrom, isso é totalmente opcional Ou você pode usar o tom laranja e preto, que lhe dará a mesma cor. Você pode usar isso ou a cor. E então vá em frente e adicione cabines. Como você pode ver, eu não sei como se chama, mas vou ligar para a cabine Ok. Você pode simplesmente adicionar aleatoriamente , mas certifique-se de adicioná-lo depois de deixar alguns espaços e manter a perspectiva em mente Além disso, o tamanho da forma deve estar de acordo com a perspectiva Isso é uma vontade definir aqueles com a cor preta. Você pode usar um marcador para isso. Ou se você tem uma linha de pincel agarra com ela e se sente confortável de usar, pode usá-la. Você pode usar o ello limão para o centro ou a cor branca para as cabines Vou misturar um pouco de limão, ello e laranja e depois adicionar novamente. Você verá que o marrom não serviu apenas para realçá-lo no fundo , agora as cabines estão muito mais brilhantes Como eu disse antes, você pode usar limão lo com branco de titânio e isso lhe dará uma nuvem mais brilhante Ou você pode usá-lo no início, quero dizer, no centro da nuvem. Ou você também pode usá-lo para fins de destaque. É melhor destacar, pois lhe dará uma aparência muito mais brilhante Como você pode ver, ele cria uma tonalidade diferente e se define como nuvens super incríveis. Você pode adicionar mais algumas nuvens. Obviamente, os detalhes são diferentes, alguns estão satisfeitos com isso e alguns exigem mais detalhes. Você pode se concentrar no que quiser e depois pintar. Acho que isso é suficiente para esta pintura, pois quero adicionar mais alguns destaques em branco, que adicionarei aqui na cabine. Vou definir o suporte que está estrangulado. Só que estou fazendo esse contorno preto na parte central de Far Sheel Agora, usando a tinta Uniball, de cor branca, vou adicionar um pouco de destaque ao centro da roda da balsa e também às cabines, apenas Se você quiser evitar essa etapa, você pode evitar completamente em vez do marcador, você também pode usar a tinta, pincel Basta remover a fita adesiva. Espero que você tenha me seguido. E quando terminar a pintura, se você estiver pronto para aparecer, vá em frente e publique sua pintura na seção de projetos. Mesmo que esteja em andamento, vá em frente e publique. Eu adoraria vê-los. Se você tiver alguma dúvida relacionada, publique-a na caixa de discussão para que eu possa ajudá-lo. Você pode me marcar no Instagram e postar em suas histórias. Te vejo na próxima pintura. 10. Dia 5 - Pintura em cachoeira: E bem-vindo ao Defy Painting. Para esta pintura, vamos pintar essas incríveis cachoeiras, as cores necessárias como ácido, azul, azul preto, branco titânio e verde esmeralda Primeiro, preencheremos os espaços e depois prosseguiremos. Em detalhes para o esboço, você pode pausar o vídeo e copiá-lo É muito simples. Você na aba de esboços e também na indisposição das cores. Depois de desenhar e estar pronto para pintar, começaremos com o pincel achatado e você descartará um pouco de branco. O branco é uma cor muito essencial, necessária sempre e em qualquer lugar, especialmente na pintura de um pincel achatado. E vá em frente e preencha esses lugares. Primeiro, vou começar com a cola ácida. Estou misturando a tinta com um pouco de água, e aqui estou colocando cada tinta em cada Bristol do pincel Veja quanta tinta eu fiz e quem dos Bristols a está carregando Agora, vou começar com a parte superior do papel. A escova plana ajuda a uma área mais ampla. Como você pode ver em apenas dois traços, quanto da área está coberta E está quase enchendo o céu agora. Basta dar um toque muito bom da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, para que fique espesso e consistente o suficiente. Agora, continuando com a bola azul, a mesma coisa que farei com a parte inferior. Eu também vou preencher esses espaços. Aqueles espaços com os quais quero dizer uma área muito pequena, uma área muito pequena, você pode ver que há alguma transparência que você pode preencher. Novamente, acabei de usar o primeiro traço, onde está em consistência transparente. Agora você pode usar a consistência do ph e preenchê-la. Sempre existe um método de bloco de cores você bloqueia todas as cores, qual cor vem e depois adiciona detalhes e a segunda camada, terceira camada e, finalmente, os detalhes. Isso será assim, exigirá muitos pacientes. Aqui, tentei retratar coisas assim bloqueando a cor da Ana Novamente, eu tenho um bloco de cores da ana com essa cor preta aqui, deixando o espaço intermediário. Vou continuar e encobrir todo o resto com a cor preta. É tão fácil com um pincel achatado que, como você pode ver , em poucos minutos, está coberto aqui Eu deixei a área branca, que é para as cachoeiras Estou adicionando forma com o Bristol, se você pode notar, na parte superior Vou adicionar a área de pedra com a mesma tinta que desenhamos anteriormente. Olha isso. Estou apenas indo da esquerda para a direita e fazendo um movimento de bebê Maggie Mas você está dando uma forma. Só aperto minha mão e ela já está dando forma agora usando um pincel redondo Vou aproveitar um pouco de energia para as nuvens aqui. Você pode continuar usando a pincelada seca. Ou, como você pode ver, estou tentando fazer uma pincelada seca arrastando o pincel onde o pincel está completamente seco A pintura não é que agora estamos adicionando um pouco de água o efeito de pincel seco. Então, quando terminar com isso, colocará um pouco de branco e um pouco de luz na nuvem. Estou retirando o excesso de água do pincel e depois vou de cima para a água para poder arrastar um pouco da cola do céu e descer. Você pode ver na parte superior, eu também estou tentando misturá-lo com preto, mas não demais. Lembre-se de que o pincel está seco e a tinta também está seca. Então vou pegar a água. Comecei com um movimento brusco da esquerda para a direita. Não estou adicionando branco em todos os lugares, pois está seco. Já está me dando textura. E o papel também é prensado a frio e dá textura, além do efeito de pincel seco dar textura. Quando terminarmos com o branco, vamos pintar as cornijas com o verde esmeralda usando o pincel redondo Vou pegar um pouco de verde esmeralda. Você também pode tomar uma mistura verde esmeralda e branca. Vou apenas adicionar formas aleatórias, como tipo pontilhado, onde adicionarei uma condensada na parte superior e na direção da área da cachoeira à medida que avançamos Estou apenas deixando uma lacuna entre cada delito. Estou apenas mexendo, você pode ver como está acontecendo Está dando um pouco mais de vida à pintura. Emily Green na parte pedregosa da área, também esmeralda , usando o traço do vestido, podemos simplesmente ir de cima para baixo e de baixo para cima. Se você não sabe como usar, basta usar movimentos de toque. Eu recomendaria que você criasse textura, mais que você crie textura, isso será muito bom. E olhe para aquela área, parece muito celestial Quem? A pintura é baseada no efeito de pincel seco, se você notar em todos os lugares em que é usada. Agora, chegando aos detalhes usando a linha de pincel, quando abaixo da área pedregosa na água e um pouco na cachoeira também Olha como está ficando lindo. Quando arrasto o pincel da esquerda para a direita, ele dá um efeito de pincel seco e parece muito real As ondas na água. Sim, isso é tudo para o dimensionamento da pintura. Espero que todos tenham pintado lindamente e adoraria vê-los publicados na seção de projetos Eu ficaria feliz em ver isso. Quero a máscara com cuidado e vou ver as luvas. 11. Dia 6 - Passeio e pintura de cabine perto da praia: Olá e bem-vindo ao D Six Painting. Para esta pintura no calçadão, usaremos azul ácido, azul cobol, burn, rosa violeta de siena, branco titânio, preto e amarelo limão para as cores rosa violeta de siena, branco titânio, alternativas. Você pode ver a legenda disso. Vamos apenas esboçar suas coisas e depois vamos pintar Você pode me acompanhar, você pode apenas ter sua própria imagem de referência ou pode pintar diretamente e depois remar e seguir em frente. Detalhando a parte, você pode evitar completamente esboçar se estiver confiante Aqui estou usando duas cores para o plano de fundo. Um é azul ácido e o outro é azul cobaldo. Você pode usar azul de serulina em vez de azul ácido. Parece semelhante usando o pincel achatado. Como você pode ver, estou usando o traçado da esquerda para a direita, da direita para a esquerda e cobrindo as bordas, fazendo uma mistura suave com cada camada. Quando terminarmos com o azul celeste azul ácido ou o azul Erlin, continuaremos com o azul cobalto Você também pode usar azul ultramarino para a água, em vez de azul calvo Então você pode ver que eu tirei mais da metade da página para azul careca e um pouquinho do azul ácido é visto agora para a mistura de calçadão I'm and Brown Primeiro, vamos usar a mistura acastanhada usando o mesmo pincel achatado Vou seguir em frente e fazer o fundo ainda esteja úmido, por isso está dando uma mistura de tons de azul e marrom. Depois de seco, você pode adicionar a cor marrom. Exatamente como eu estou. Estou apenas deixando isso se acalmar e ser absorvido pelo papel. Agora vou adicionar a cor marrom, que é puramente marrom Tente evitar o máximo de traços possível se estiver fazendo camadas em cima de outra cor Porque ele tende a se misturar com a camada inferior e a fornecer uma mistura dela mesmo quando estiver seco. Assim como fizemos nuvens na pintura da Roda Gigante. Vamos adicionar as nuvens usando um pequeno pincel redondo. Como você pode ver, estou indo em uma direção aleatória com um traço grosso nas bordas, um traço fino. E você pode ver que ele não gosta de uma nuvem adequada. Ele tem sua própria forma. Você pode ver que estou apenas usando uma forma redonda, além de esfregá-la Era uma cor rosa rosada. Agora, vou usar a cor roxa e depois adicionar sombras na nuvem Você pode usar a mesma cor de torrefação com uma consistência espessa e também adicionar sombras Estou adicionando a cor violeta ou roxa em uma determinada área. Não vou cobrir toda a superfície que está coberta de rosa e ainda mais adicionar nuvens extras. Como você pode ver, é muito fácil pintar nuvens. Só que você é apaixonado o suficiente para rabiscar no papel É realmente muito fácil. Agora, para a cabine, vou tinta preta e usar um pincel de ponta redonda aqui, tenho uma ponta afiada no pincel redondo, então estou usando isso. Você também pode usar um pincel fino ou um marcador e pintá-lo como se estivesse vendo uma cabine Eu não tinha uma imagem de referência e pintei o que estava em minha mente. E você pode ver como isso aconteceu. Chegou um pouco confuso, mas definitivamente parece tão lindo. Você pode ir em frente e ter uma imagem de referência e pintar a cabine. Eu também adicionei preto no calçadão. Agora, vamos aprofundar o trabalho do tabuleiro aqui. Estou usando uma mistura de marrom e branco de titânio. E para criar essa parte ficará mais clara e o cartão ficará mais escuro, ou você pode fazer o contrário. Isso garante que onde quer que a luz esteja, seja de cor clara? E onde quer que haja pato, que é noite, que é D, haverá uma cor mais escura Espero que você esteja entendendo meu ponto de vista agora. adicionará luzes sobre a cabine e também sobre o calçadão aqui Usando Lemonello, você adicionará luzes sobre a cabine e também sobre o calçadão aqui. E então eu estou apenas adicionando alguns. Para linhas. E, em seguida, adicionar algumas linhas no calçadão quando estiver Agora, com titânio branco, vou destacar as luzes, que são de cor amarela Torne-o mais ousado e brilhante. Agora, usando a mesma cor branca, vou adicionar branco calçadão somente em uma única direção usando o efeito de pincel seco Vamos adicionar ondas desse jeito, com a cor branca indo da esquerda para a direita dentro da linha. Vamos definir a cabine e o calçadão. As montanhas são feitas com uma mistura de bosa e branco à qual adicionaremos um pouco de branco claro Tornar a luz mais brilhante também pode adicionar cor vermelha a essas luzes. É uma cor opcional que você não tem apenas pode condensar a luz ou simplesmente colocá-la longe. Sim, vamos remover a fita adesiva. É isso para esta pintura, espero que todos gostem. Eu adoraria ver sua criação desta pintura e postá-la aqui na seção de projetos. Se houver algum detalhe, vá em frente e adicione-o. Como você pode ver, nem toda fita adesiva combina com o papel aqui Entendi, apenas tome cuidado para encontrar a cor real da caixa de papelão marrom. Então, é divertido adicioná-lo a um bonsino. É uma etapa opcional. Você pode ir em frente e adicionar ou simplesmente deixar assim. Espero que tenham gostado dessa pintura. Te vejo na próxima pintura. Até lá, continue pintando, continue criando. 12. Dia 7 - Pintura ao luar: Olá e bem-vindo ao sétimo dia desta pintura ao luar É muito simples e elegante de pintar. As cores necessárias são azul persa, titânio, branco e É muito simples, só que vamos usar lavagem graduada de azul persa misturada com branco E depois adicione alguns pinheiros. E, claro, no final, lua e estrelas, começaremos com um pincel achatado e usaremos um pouquinho de preto se você precisar de um tom mais escuro na E então, ao descer, você pode usar azul persa, depois dividir azul com branco e depois branco Estou usando azul persa, um pouco de preto. E então vou adicionar diretamente o azul persa. Em seguida, misture o azul persa com um pouco de branco e faça uma lavagem gradual Como você pode ver, estou fazendo isso lentamente, pintando de maneira desajeitada em uma consistência desajeitada. Passando o pincel da esquerda para a direita e dando um toque uniforme. Toda vez que estou pegando uma tinta nova, estou apenas mergulhando-a na água Mergulhando o pincel na água, é porque quero que a cor seja fresca e transparente Mas a segunda camada superior deve ter uma consistência de gás mais espessa. Você pode ver como está se misturando suavemente e aqui você pode ver como estou fazendo a lavagem graduada Às vezes, a forma do tubo fica muito seca. É necessário que você use água de vez em quando. Depois de adicionar as cores ao papel, estou apenas mesclando cada traçado da esquerda para a direita E você pode ver que estou indo na direção de uma unidade. Uma direção. Se estiver muito transparente, você poderá adicionar mais uma camada. Veja agora como está se transformando As linhas intermediárias desapareceram. Certifique-se de cobrir as bordas. Isso é muito importante. Mais uma coisa a notar é que ela foi completamente lavada de forma adequada ao passar o pincel em uma direção Agora, quando terminarmos com o plano de fundo vamos seguir em frente e pintar pinheiros. Uma coisa a lembrar é que pinheiros têm formato triangular, o ápice sendo a ponta da árvore e a parte inferior, que é área mais ampla, será a parte inferior da Estou fazendo isso em tamanhos diferentes, sendo o meio o menor e os cantos os mais longos Agora, como eu disse, está em forma triangular Os galhos também se espalharão assim, sendo o T com galhos pequenos, enquanto que, ao descer, ele se torna B. E B. Você só precisa perceber isso primeiro e depois seguir em frente e sentir dor, às vezes é confuso Estou apenas arrastando e dando uma borda irregular nos cantos Veja essas bordas. Eles têm uma linha fina e linha grossa e também há muitas irregularidades Você também pode notar essa E então vá em frente, pratique e depois pinte. Você também pode desenhar linhas, mas eu recomendaria pressionar o pincel e arrastá-lo para o lado esquerdo ou direito e depois pintá-lo. Ao arrastá-lo para o canto, basta levantá-lo para que ele tenha a forma de um bico Para isso, você precisa fazer isso várias vezes. Ou você pode usar essa técnica apenas fazendo as bordas externas e preenchendo-as com preto. Isso é muito fácil, eu acho. Você pode segui-la deixando alguns espaços no meio, ter pacientes e pintá-la lentamente. Aqui estou usando duas a três técnicas. Vou ampliar para que você possa ver essas são as poucas técnicas usadas para pintar pinheiros. Se você se matriculou na minha aula de Elementos de Inverno, saberia como pintar pinheiros e há muitas outras maneiras de pintar pinheiros, que é claramente explicado em detalhes nessa aula Está no Skillshare e pronto. Você pode conferir. Eu estava te falando sobre o formato do bico Você pode ver que é disso que eu estava falando, arraste o pincel, mas quando você aparecer no canto, basta levantá-lo. Além disso, há desigualdades criadas. Aqui, eu expliquei três técnicas. Basicamente, é preenchido o centro criando irregularidades nas bordas A segunda é criar linhas nos galhos, como você pode ver aquele pinheiro central. E a terceira é aquela forma de pintura em bico. Agora vamos adicionar a lua. Estou adicionando a cor branca, é como se saísse diretamente do tubo. Você pode prosseguir e fazer isso quando o fundo estiver completamente seco. Aqui estou usando um pincel Mob, isso é opcional. Você pode simplesmente pegar um lenço de papel ou até mesmo seu dedo, passar um pouco e espalhar movimentos bicirculares ao redor da área pintada para obter uma pintura borrada e borrada em cima dela área pintada para obter uma pintura borrada e borrada em cima até mesmo seu dedo, passar um pouco e espalhar movimentos bicirculares ao redor da área pintada para obter uma pintura borrada e borrada em cima dela. Você pode adicionar um pouco mais de cor branca para que pareça que a lua está brilhando Este será menor que o fundo, um círculo menor que o plano de fundo. Quando terminarmos com isso, vamos adicionar estrelas. Aqui, estou usando a ponta do pincel para fazer as estrelas. Você pode ir em frente e usar um marcador. Além disso, você pode pintar uma estrela cadente. É só que você precisa arrastar uma linha. Será uma linha diagonal. Sim, é isso mesmo. Vamos remover a fita adesiva Seja gentil e verifique se a tinta secou completamente antes de removê-la. Como você pode ver em todas as minhas pinturas, estou apenas removendo minha fita adesiva de forma inclinada Isso é porque eu não quero que rasgue o papel. Vá em frente e faça isso devagar e gentilmente. Espero que você tenha gostado dessa aula muito simples e espero que tenha se divertido pintando isso. Eu adoraria ver suas pinturas também. Compartilhe na seção do projeto. Eu adoraria comentar sobre isso. Obrigado por participar. Te vejo na próxima rodada. 13. Dia 8 - Pintura com balão de ar quente: Olá e bem-vindo ao nosso dia 830 Days Painting Challenge. Hoje vamos pintar esse balão de ódio. As cores necessárias são roxo, rosa, amarelo, T, violeta, rosa, amarelo profundo e preto. Se você não tiver uma ou outra cor, poderá usar as cores alternativas. Você pode usar rosa pastel ou rosa choque misturado com branco, branco de titânio misturado com um toque de rosa titânio misturado com roxa Flemonello Dello. Para fazer essa bela pintura estética, tudo o que você precisa fazer é criar o fundo primeiro e depois adicionaremos as nuvens e depois desenharemos o balão de ar quente E então é isso. Vamos pintar isso. Vamos seguir em frente e fazer isso aqui. Eu não estava pronto com a fita de papel abaixada. Você pode ver que estou fazendo isso, você pode me seguir. Ou, se você já o gravou, pode simplesmente pular esta parte Sempre certifique-se de que, sempre que colocarmos a fita adesiva, ela esteja paralela uma à outra Não cruza porque parece feio no final. Portanto, é melhor sempre procurar o paralelismo e depois Vamos começar nossa pintura aqui, vou usar um pincel achatado e depois vou continuar com a cor rosa roxa A rosa roxa é basicamente rosa claro, rosa pastel. Você pode continuar fazendo o seu próprio misturando o rosa choque com um pouquinho de branco de titânio Aqui estou tirando do copo de gelatina da Hemimia depois adicionando ao papel. Podemos simplesmente misturá-lo na paleta e depois colocá-lo no papel Como as calças de lavagem estão secas no copo, é sempre melhor misturá-las na paleta de mistura e depois adicioná-las ao papel Veja como está indo bem. Depois de adicionarmos água para essa cor amarela de dentes, fica um tom muito claro e ensolarado, então você pode usar o branco de titânio e muito, muito pouco de amarelo-limão que você pode adicionar, e então você pode usá-lo se não tiver essa cor Depois de adicionar as duas cores, é hora de misturá-las. Vou usar a mesma cor, que é a cor amarela dos dentes. Em seguida, misture essas duas cores pelas quais a cor superior mudará sua tonalidade. Mas está tudo bem porque está muito bonito. Ambas as cores estão em forma pastel e estão super incríveis Como aprendemos na técnica de mistura a mistura de cor com cor também é Estamos tentando conseguir esse tipo de mistura aqui. Aqui para fazer o tom pastel de roxo. Estou usando uma bola azul misturada com rosa roxa e uma pitada de rosa que é rosa, que é brilhante E então eu vou usar a sombra para criar nuvens aqui. Eu fiz minha própria forma de tom roxo. Como você pode ver, a forma como eu misturo essas duas cores faz com que a terceira cor seja roxa ou violeta. É em forma pastel. Você pode misturar a cor violeta ou roxa com o branco de titânio e depois usá-la Você pode ver que estou apenas enxugando. Em seguida, arrastando o pincel para o lado direito, deixando a massa no centro E então, quando chegamos às bordas apenas vivendo isso por uma linha tênue. É assim que estou criando nuvens. Usando o menor pincel redondo, você pode adicionar quantas nuvens quiser ou também pode usar uma técnica de pincel seco para pintar isso. Eu recomendaria esse método porque ele fornecerá uma nuvem muito definida. Também é feita a segunda etapa, que é pintar as nuvens. Agora vamos para a terceira etapa, que é desenhar o balão de ar quente e depois pintá-lo aqui Estou desenhando uma forma áspera e depois darei alguma definição às bordas . Você pode ter sua própria imagem de referência ou simplesmente ver a minha e pintá-la. Antes de realmente pintarmos, vou falar sobre isso. Eu fiz algumas linhas entre o contorno do balão de ar quente usando as cores amarelo profundo e rosa Essa é uma cor rosa brilhante, vou em frente e, alternativamente, pinto em forma de strip. E então, usando a cor preta, vou definir esses recuos Além disso, adicionarei alguns balões de ar quente por trás de tamanhos diferentes Você pode pular aqueles que estão atrás de balões de ar quente. Mas eu vou pintar. Você pode acompanhar. Agora que você sabe como vou pintar, basta seguir e pintar. Não tenha pressa. Seja paciente e use um pincel de linha fina. Estou usando um pincel delineador para esta etapa porque não quero que as coisas misturem isso Na primeira camada, você pode ver o quanto ela está transparente. Tudo bem, mas quando você fizer a segunda camada, ela parecerá mais opaca por natureza, então não se preocupe com a primeira camada E adicione muita tinta no início. Deixe a primeira camada secar e, em seguida, adicione a segunda camada que definirá muito mais. É assim que parece agora. Vamos adicionar a segunda camada, o balão de ar quente E cubra aquelas nuvens que são vistas por trás. Faça isso lentamente para que as cores não borrem e se misturem Você pode simplesmente misturar na parte inferior, mas não na parte superior. Deixe que seja definido na parte superior, mas na parte inferior, você pode simplesmente misturar todas as cores. Não está tão lindo? É isso para esta pintura. Espero que tenham gostado dessa pintura. Se você tiver alguma dúvida, basta colocar sua pergunta na caixa de discussão para que eu possa saber qual é o seu problema e ajudá-lo a resolvê-lo Ficarei muito feliz em respondê-las. Só não pense que eu vou matá-los. Definitivamente responderei suas perguntas. Vamos removê-los. Fita adesiva Remova-o de forma inclinada e deixe a tinta secar completamente e depois faça-o Às vezes, a fita adesiva rasga o papel. Às vezes, a fita adesiva se rasga desse jeito. É porque o papel ainda não está pronto para sair da fita adesiva e é muito pegajoso para fazer isso Estou apenas removendo com cuidado. Você pode fazer isso dessa maneira ou usar um secador de cabelo e depois derreter a cola e removê-la Obrigado por participar. Te vejo na próxima pintura. 14. Dia 9 - Vista aérea da pintura de praia: Olá e bem-vindos ao nono dia do Desafio de 30 Dias. Espero que você esteja gostando dessa pintura. Para esta pintura, vamos pintar essa bela paisagem. Para isso, usaremos bola azul, titânio branco, burna, umber queimado Se você está procurando cores alternativas, pode escolher o azul lin, o azul ultramarino e uma bola azul pode ser encontrada em todos os lugares Eu simplesmente não ajudo com cores alternativas. Mas se você sentir que quer um pouco , pode continuar usando isso. Estou usando o pincel e pintando-o em um plano vegetal adicionando o azul cobol diretamente no papel Usando um pincel achatado, você está usando algumas gotas de água. Estou apenas misturando toda a tinta e inserindo-a no próprio papel. À medida que vou de cima para baixo, ou seja, da esquerda para a direita, a transparência da cor está desaparecendo e se tornando transparente A opacidade para transparente está se formando. E você pode ver que há bordas ásperas formadas com o pincel. Vamos apenas equilibrar isso. Depois de cobrirmos metade da página, continuaremos usando um pouco de branco. Podemos misturar o branco diretamente no papel, mas estou misturando bem no ônibus e cobrindo todas as cerdas do pincel E então basta colocá-lo em camadas da direita para o topo que fica à esquerda Adicione um pouco mais de branco e tente fazer com que a mistura seja a mais suave possível. Agora, bem depois de lavar o pincel, vou usar Burn Sienna Toda vez que você estiver usando a próxima cor, é melhor lavá-la adequadamente, removendo a tinta de cada Bristol Em seguida, esfregue-o no lenço de papel ou pano de algodão para remover o excesso de água Estou tomando o Burn Sienna. Como ela e a tinta são Dr, vou diluí-la na paleta Se você aplicar isso diretamente, será necessária muita água para diluir o papel. O papel começará a ser absorvido repetidamente. A textura e a espessura do papel reduzirão e a qualidade do papel ficará ruim. É melhor que você faça isso na paleta. Se houver tipos como muito secos, isso causará um efeito tão ruim. Se não estiver muito seco , você pode misturá-lo diretamente no papel. Só depende. Veja, você pode ver que a mistura de azul e marrom está dando um tom diferente, mas esse tom também é necessário. Você pode usar branco e depois misturar. Mas essa sombra também é necessária para pintar. Às vezes, especialmente durante as ondas perto da beira da praia. Deixe-me cobrir as duas Siena adequadamente e, como você pode ver, estou apenas misturando tudo A primeira camada é transparente , então a segunda camada é grossa e cobre as bordas. Agora vou mudar meu pincel para um pincel de ponta redonda, que é um pincel fino e tem um E eu vou usar a cor branca. E entre o azul e o marrom, há uma forma de linha que eu darei uma forma ondulada. Então, vou colocar um pouco de cor no Bristol. Aqui estou girando e levantando a tinta no pincel. Isso é chamado de carregar o pincel, e todo Bristol foi carregado com a cerca de tinta e aqui e enxugando, e eu não estou dando uma linha reta, estou apenas indo de cima para baixo e para o fundo, e em algum lugar alto, em algum lugar é grosso e em algum lugar é fino É simplesmente aleatório, basta parar para definir essa borda com ondas. À medida que aprendemos a técnica do pincel seco anteriormente, na seção técnica, usaremos esse método e pintaremos as ondas. Como você pode ver, estou apenas adicionando um pouco de cor branca. E então, lentamente, vou começar a levantar meu pincel de baixo para cima. Isso está me dando um movimento de arrastar. Além disso, quando estiver secando, começará a mostrar o efeito de pincel seco. Continue fazendo. O primeiro passo inicial após colocar o pincel é usar um papel e fazê-lo. E então o efeito do pincel seco começa a aparecer, então você tem que pintá-lo. Estou apenas usando esses passos iniciais para pintar essa linha, uma linha específica. Então, estou apenas começando com o método de pincel seco. Como você pode ver, estou fazendo ondas. O azul também está se misturando, que é bom em algum lugar O azul também deve ser visto porque, depois de tudo ser água, você pode adicionar um pouco mais de branco se for muito azul. E então faça o efeito de pincel seco. Você pode ir em qualquer direção, mas certifique-se de seguir uma direção específica para as ondas e usar o pincel e experimentar qualquer método adequado para você, de baixo para cima ou de cima para baixo ou de lados, Se você acha que há muito azul e precisa de branco, pode adicionar um pouco de branco nessa área específica, mas não a deixe muito larga. Agora vamos cobrir a área transparente, que é vista na parte marrom usando mais uma camada de siena queimada É sempre bom encobrir isso. Se você quiser um pouco de textura, adicione coisas inteiras no papel. Aqui. Estou usando um pouco de branco, misturado com a sienna queimada E depois adicioná-lo para aprofundar a pintura. Adicionar um pouco mais de branco à queimadura para pintar uma forma dura. E você pode ver, em primeiro lugar, que estou apenas pintando a forma de seta, forma de coração, especialmente com a cor mais clara E então adicionaremos um pouco de profundidade a essa forma de pintura. Você poderia dizer que, ao torná-lo mais claro, mais claro e mais claro, estou ficando um pouco mais branco. Você pode ver a diferença entre o pastel esquerdo e o direito em comparação com o anterior Em seguida, usaremos a sombra e a pintaremos sobre ela. Você pode criar profundidade nisso tornando a camada de fundo de formato rígido, a primeira camada um pouco mais grossa e depois a segunda camada mais fina e, em seguida, a terceira camada ainda mais Como a forma é alcançada, vou fazer movimentos bruscos, cobrindo toda a pintura em forma de coração com um efeito tão texturizado a pintura está Mas é hora de sombras entre o azul e o marrom que é a Siena queimada. Vamos seguir em frente e dar uma sombra. Você também pode dar essa sombra ao formato de coração, mas eu recomendaria o. Queimar. Estou pegando umber queimado um pouquinho, depois vou misturá-lo e colocá-lo com o Coloque-o no pincel com um pouco de água. Vou adicionar um pouco mais de número queimado porque é muito fino. Você pode adicionar um pouco de cor branca para torná-la ainda mais pesada, parte da dor Você já notou que, ao diluir a tinta, ela fica muito clara e transparente Mas quando você mistura a mesma tinta com uma cor branca, parece uma sensação de peso. E a cor também será um tom claro super incrível, um tom pastel sem transparência Aqui estou adicionando tecido ósseo usando o mesmo pincel de ponta redonda sob a cor branca Quando a sombra estiver pronta, adicionaremos um pouco de branco à parte de destaque Eu uso branco para as ondas. Como você pode ver, as ondas ficaram mais claras. Vamos seguir em frente e usar branco. Estou usando movimentos de toque nas ondas, especialmente nas bordas de azul e marrom aqui, e estou dando uma forma a elas Finalmente terminamos nossa pintura depois destacar que a área principal é ondas, formato de coração e tudo Apenas certifique-se de verificar todos os cantos e lados cobertos pela tinta. E depois removeremos a fita adesiva. Então você pode ver que estou apenas levantando o papelão e removendo a fita adesiva Isso é que é fácil. Basicamente, é fácil porque estou fazendo isso porque não quero que a câmera trema e estrague toda a filmagem Depois de remover a fita adesiva, posso ver que há vazamento de tinta na área Área branca que cobrirá essa tinta branca. Marcador branco Às vezes, o marcador branco falha porque que tipo de marcador também é importante Ok, aqui eu tentei esse marcador branco, mas quase o estragou Você pode ver que precisamos apenas pressioná-lo para que a coisa branca saia. E então eu vou pintar sobre a área marrom. É quando a tinta finalmente atinge a ponta e você pode ver ela está se espalhando em vez de cobrir. Vou continuar com tinta branca usando um pincel de ponta redonda. O acrílico branco também funciona de forma fabulosa. Mas não tinta aquarela branca. É melhor usar a Bosch ou acrílicos para esse tipo de problema É isso para esta pintura. Espero que todos tenham gostado. Compartilhe suas pinturas na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida, coloque suas perguntas na caixa de descrição abaixo. Eu ficaria feliz em ajudá-lo. Te vejo na próxima pintura. 15. Dia 10 - Pintura com linhas elétricas: Olá e bem-vindo ao décimo dia do 30 Days Squash Painting. Hoje vamos pintar a pintura par line. As cores exigem uma elina azul, titânio, branco e Não há necessidade de cores alternativas. Se todos vocês não conseguirem encontrar em azul, então você pode escolher qualquer tipo de cor. Deixe ser rosa, deixe ser laranja, mas que seja em cores claras. Não tão marrom ou marrom. Isso não vai ficar bem. Eu tomei lin blue, que era um pouco grosso Estou apenas fazendo com que fique com uma consistência desajeitada. E então aplicaremos isso no papel com um pincel achatado, sobre o qual criaremos nuvens Em seguida, as linhas de energia, você pode seguir com a saudação que está aqui Eu desenhei linhas de energia mais grossas. Você também pode usar linhas de energia mais finas e casas pequenas, que o levarão muito abaixo Às vezes, você precisa pintá-lo em pinturas em perspectiva, porque isso lhe dará uma maneira mais realista e bonita de ver a pintura. Como você pode ver, o pincel achatado nos ajuda muito a espalhar as cores Em segundos, você pode ver até que ponto o papel foi coberto espalhando-o uniformemente e cobrindo as bordas e também os locais onde não foi coberto. O traçado da esquerda para a direita e , em seguida, de cima para baixo ajudam muito a distribuí-lo uniformemente no papel. Espero que você esteja pintando comigo e me diga se você tem algo a dizer sobre esta série de pinturas, se você está gostando ou não Além disso, deixe-me saber qualquer tipo de pergunta se você tiver alguma relação com esta pintura. Compartilhe também seu projeto na seção de projetos, ficarei feliz em ajudá-lo. Eu ficaria feliz em ver suas pinturas depois de passar o pincel da esquerda para a direita, direita para a esquerda, de cima para baixo, de baixo para cima. Finalmente, sinto os papéis cobertos de azul. Então, deixe-me parar aqui e depois deixar secar. Agora, vamos com as nuvens. Quando terminarmos com isso, vou usar um pincel redondo e usaremos titânio branco para pintar na nuvem. Em seguida, colocarei a tinta no pincel. Com cada Bristol coberto com tinta branca, formaremos nuvens quando a tinta estiver meio seca Vamos esperar mais alguns minutos. Como o gach seca mais rápido, você nunca sabe quando está completamente Então você tem que verificar isso. Estou verificando na fita adesiva Algumas partes das nuvens precisam de azul, então vou continuar quando estiver semisseco Você pode fazer essa etapa quando estiver completamente seco Estou indo da esquerda para a direita com movimentos arredondados, a nuvem será mais larga no centro e, à medida que formos até as bordas, ela ficará cada vez mais fina Faça essa etapa bem devagar para que você possa se divertir. E, simultaneamente, você pode sentir a tinta escorrendo sobre o papel. E a pressa, deixando a cor branca e arrastando um pouco do azul para dentro dela Quando terminarmos com a nuvem, prosseguiremos com a pintura da silhueta, ou seja, pintá-la com poste, sobre a qual adicionaremos mais uma camada, mas ela deverá ser completamente seca Para essa etapa, estou usando preto. Com o mesmo pincel, vou colocar o pincel com cor preta de forma que fique na consistência G ou em uma forma mais grossa Porque sempre que você prova uma silhueta ou pinta uma silhueta, nunca deve usar tinta nunca deve usar Isso está na consistência do Motclor, isso é desigualdade. E lembre-se sempre de qualquer consistência você esteja usando para a Silhouette, que deve ser mantida do início ao fim É melhor recomendar que você opte pela forma Pak para que não haja transparência no meio da pintura e não haja manchas aqui Estou pegando com a paleta de facas e vou usar água para diluir e depois vou usar aquela tinta, aquela que coloquei antes de sentir que eram duas ou três, não vou usá-la que eram duas ou três, não vou usá-la Usaremos essa coisa em particular e faremos as linhas de energia aqui. Você pode fazer uma linha de energia mais fina ou mais grossa. Depende de você que eu pinto ou de um mais grosso porque senti que os edifícios estão mais próximos de mim de acordo com a perspectiva Tem que ser cada vez maior. Se for uma vista do horizonte distante, você pode continuar com a mais fina Você tem que basicamente projetar sua pintura antes mesmo começar, porque pelo menos você tem que manter certas coisas em mente. Essa coisa virá depois disso e essa coisa virá depois disso, para que você possa colocar isso na pintura e ficar linda. Kain, lembre-se sempre de quando qualquer pintura tiver uma imagem de referência ou pelo menos ver a foto, como ela fica, para que você saiba como ela vai sair O resultado disso deve ser semelhante a esse. Isso o ajudará a conseguir a pintura que você espera aqui. Acabei de inclinar o papel e depois aplicá-lo. Esse é o material mais útil do papelão. Você pode usar fita adesiva. E você pode colocar o lado anterior e o lado posterior da tinta. Como se você visse o centro da tinta que estou apenas corrigindo. Você pode colocar uma fita adesiva à esquerda e à direita Para que você possa pintá-lo e depois remover a fita adesiva Isso também será útil na pintura de linhas. Mas a única coisa é que, se a fita adesiva não estiver grudada no papel, vazará adequadamente e o fundo ficará arruinado. O que for mais confortável para você, você pode prosseguir você Como estamos usando um pincel de forro, é muito útil pintar as linhas, especialmente se você quiser praticar alguma coisa específica com o pincel. Como guardar tudo, você pode simplesmente continuar desenhando ou pintando linhas. Na verdade, pratiquei esse método e quase pintei centenas de linhas e depois me acostumei com esse pincel Você pode tentar isso se não estiver acostumado. Se você é apenas marcadores, esqueci de dizer que você pode usar marcadores para essa Você pode usar a cor preta ou vermelha ou qualquer cor que desejar Apenas certifique-se de que o plano de fundo e o que correspondam. Além disso, as silhaetas geralmente são pretas. Não é necessário que seja na cor preta, mas a maior parte está na cor preta. Terminamos com a linha de energia as casas e edifícios. Agora vamos continuar com os fios. E desenhando uma linha fina. Como você pode ver, duas linhas são suficientes. Se você estava procurando por mais , pode pintar ou desenhar mais do que isso. E junto com isso, vou adicionar alguns pássaros. Quando terminarmos com isso, também adicionaremos os detalhes às nuvens Basta olhar para frente como estou fazendo isso e então você poderá fazer isso. Você pode primeiro fazer as nuvens completamente e depois começar a etapa, porque estou muito ansioso para pintá-las e finalizá-las Eu serei, eu fiz uma coisa dessas. Você pode simplesmente esperar mais alguns minutos e depois deixar o fundo secar, limpar as nuvens e depois começar a etapa. Agora estou desenhando os pássaros, como você pode ver, é apenas uma pequena vala no fundo e então você a tira, como se estivesse pressionando o pincel em direção ao fundo e depois o levantando É muito fácil pintar os pássaros da mesma forma que fazíamos durante nossa infância. Nós moldamos nossa forma de forma tão rígida. Usaremos novamente um pincel de alinhamento para as nuvens. Aqui eu mudei o pincel de alinhamento. Você também pode usar o mesmo pincel, mas lave-o bem, pois ele dará a tonalidade preta, se houver. Como você pode ver, vou da esquerda para a direita com pinceladas secas, você pode usar pinceladas secas ou algo assim também Também estou adicionando texturas de nuvem apenas para mostrar que há alguma parte da nuvem que permanece fora da nuvem, o que geralmente vemos nas nuvens normais às vezes Vamos finalizar os detalhes antes removermos a fita adesiva onde quer que esteja o algol branco e usemos uma tinta mais preta e coberta e também as Se estiver muito branco, você pode pintar por cima. Certifique-se de ter pintado as bordas e os cantos corretamente antes de remover a fita adesiva E então, tudo bem, se houver algum detalhe, vamos fazer isso. Custo. Como eu disse antes, tudo gira em torno de pinturas em perspectiva. Se estiver próximo, você deve fazê-lo como se fosse mais volumoso Os prédios, as linhas de energia e tudo mais. Se for muito longe, você terá que fazer isso de maneira fina. Era isso. Te vejo na próxima pintura. 16. Dia 11 - Pintura de lanterna: Olá e bem-vindo ao desafio do curso do dia 11 de 30 dias. Hoje vamos pintar esse lindo cenário noturno onde lanternas são iluminadas no céu Para isso, as cores exigidas pelo azul persa, preto, titânio, branco, laranja e Eu desenhei aqui algumas lanternas. Você pode simplesmente copiar o mesmo ou aplicar em qualquer lugar do papel e desenhá-lo. Você pode usar qualquer forma aqui, eu uso a retangular. Qual lanterna comum? Você pode usar a forma ou formato oval. Também fiz 123456 lanternas. Você pode fazer quantas vezes quiser, mas certifique-se de que estejam inclinadas e que algumas sejam pequenas e outras grandes Nesse momento estaremos pintando, pintando por pintura negativa, que deixaremos o espaço para a lanterna e depois cobriremos o fundo e depois adicionaremos a montanha e depois detalharemos Ok, espero que você tenha entendido isso aqui. Eu pego a porção azul, qual adicionarei um pouco de preto. Se você quiser fazer qualquer tipo de paisagem noturna ou pintura noturna, é melhor usar preto, parte azul e depois parte azul. E se for a área iluminada da área de luz , você pode usar a parte azul com branco aqui. Comecei com a porção azul e preta, mas na parte do canto direito, vou usar a parte azul e branca. É muito mais iluminado lá usando o pincel cercado. Vou fazer a pintura negativa. Você está aprendendo muitas técnicas. As técnicas que eu acho que você não conhece até agora, você está aprendendo muito. Me avise. O que você acha dessas novas técnicas Além disso, deixe-me saber como esta sessão está acontecendo e você está pintando junto comigo? Publique os projetos na seção de projetos para que eu possa ver suas pinturas e tenha orgulho e motivação para criar mais alguns tutoriais para vocês Depois de delinear isso usando um pincel redondo, vou misturar a porção azul com preta e cobrir o espaço restante com a cor, certifique-se Então, como você pode ver, estou usando o mesmo pincel e limito esse espaço em branco específico. Vou em frente e encobrirei isso. Faça isso lentamente para não tocar na pintura. Além disso, vá em frente e pinte o fundo completamente. Em seguida, adicione laranja e amarelo para a lanterna. Mas uma camada inferior será ativada e criará uma bagunça. Esse é o melhor método. Se você não puder fazer isso , pode usar dessa forma, porque acrílicos funcionam muito bem nesse Agora, eu recomendo isso para você. Esse método, pintura negativa. Como você pode ver, o esquerdo é mais escuro, mas o direito é mais claro porque mais luz é vista por lá Eu fiz isso agora quando quase chegamos ao fundo, como você pode ver lá , é transparente. Vá em frente e cubra isso com a obesidade, mas depois sair dela também será vista como a luz sendo refletida naquela área específica. Alguns espaços em branco estão dando cola à lanterna. Você não vai saber agora, mas quando a pintura estiver pronta, você poderá ver como está. Agora, usando um pincel achatado, basta cobri-lo aproximadamente com azul persa Em seguida, adicionarei preto na mesma área para as montanhas. Primeiro, deixe-me me cobrir. Certifique-se de cobrir as bordas corretamente. Aqui você pode ver que é tinta fina na parte inferior. Isso é porque eu quero que isso seja coberto com uma montanha. Aqui, vou colocar o pincel no Bristol com a tinta preta É consistência para pintar a montanha. Como você pode ver, acabei de plantar o pincel e depois estou pintando. E você pode ver o quanto é bonito, bonito e fácil pintar uma montanha. Você também pode adicionar formas à montanha. Você pode ver a forma verbal rugosa dada no lado direito. Você pode ver em forma curvilínea. Agora terminamos com a montanha. Deixe secar completamente. Você pode ir em frente e ok, deixe-me adicionar branco. Agora estou apenas levantando um pouco da cor branca, carregando-a e depois passando entre a parte azul e a preta. Eu quero fazer isso quando a tinta não está completamente seca. Isso é porque eu estou adicionando uma cola lá. Qualquer branco está sendo adicionado ao preto e não está se mesclando Faremos isso mais tarde para a parte de detalhamento. Isso vai encobrir. Tanta cola é suficiente por lá. Sim, usando a mesma linha de pincel, vou carregar bem o pincel e usá-lo para amarelo médio. Aqui, estou carregando a tinta para amarelo médio. Viu como estou encobrindo isso? Rolando o pincel e levantando-o. Vou colocar a tinta na parte inferior da lanterna. Eu vou completamente e você pode ver a borda que está entre o laranja e o amarelo. É reto, tem linhas, linhas curvas. Tem linhas curtas, algumas linhas grossas. Não é uma linha reta. Então, aqui estou adicionando olá. Se eles podem usar amarelo e branco para aumentar a profundidade depois disso, faça o passo lentamente ou você também pode usar um pincel redondo maior e pintar. Você pode fazer isso de qualquer maneira, mas tenha cuidado. E não use pincel achatado para o degrau pois a curvatura não surgirá e pode arruinar a Agora vamos pegar um pouco de cor laranja. Ventilador carregando o pincel com laranja. Você pode usar laranja direto ou laranja e branco. A maior parte da tinta diz que não tem laranja. Você pode ir em frente e usar a cor vermelha. Você pode simplesmente torná-lo vermelho e amarelo, misturá-lo e, em seguida, usar essa mistura específica com cuidado. Estou apenas aplicando laranja, especialmente na esquina. Também estou trazendo um pouco da laranja para a parte inferior. Seja qual for o espaço que deixamos, o amarelo o cobrirá com laranja. Amarelo e laranja não estão definidos corretamente. Eles são misturados. Como você pode ver, a pequena lanterna foi mesclada com a parte azul Está tudo bem. Depois de seco, você pode passar mais uma camada de pintura por cima e ficará bem. Ou até mesmo você pode usar um tom pastel para isso. Esta é a lanterna para baixo que adicionará um pouco de azul persa misturado com branco de titânio para a cola e a contornará Ao adicionar uma porção da mistura azul e branca, você pode sentir que o pincel ficou seco e você obtém aquele efeito de pincel seco. Isso é ainda mais bom para adicionar essa textura e azul. Seja qual for o tom pastel que você adicionou, você pode adicionar uma porção de mistura de azul e branco ou até mesmo uma porção de azul no meio, para que pareça mais natural e não em todo lugar onde a cola esteja Veja como está lindo. Agora vamos pular de volta para as montanhas. Aqui, coloquei meu pincel com a cor branca e, usando o efeito de pincel seco, adicionarei um pouco de profundidade às montanhas. Estou apenas passando meu pincel como a textura é lindamente criada ver como a textura é lindamente criada e está linda na Agora, para definir lindamente as lanternas, precisamos de um anel na parte inferior, para o qual usarei a cor marrom Tenho certeza de que agora você ainda tem um pouco da cor marrom ou turva em sua paleta Eu tentei fazer com laranja, mas nada funcionou. Brown é sempre bom. Estou usando um pouco de número queimado. Vou misturá-lo com um pouco de laranja. E então vá em frente e faça o anel na parte inferior da lanterna. Você não precisa usar preto. O preto ficará mais brilhante e não ficará muito bom. Use este ou laranja amarelado. Laranja extremamente amarelado. Deve ser que aquele que está presente na lanterna tenha que definir algo deve ser diferente Eu o tenho em quase todos os lugares. Para aquele pequenino. Vamos fazer uma forma pastel e pintá-la. Agora terminamos com a parte central do anel que ainda resta. Vamos pintar isso com a cor branca. Eu carrego o pincel com tinta branca e depois, em movimentos aleatórios, adicionei branco no centro, apenas pegando-o de forma elegante, também usando o mesmo pincel e a mesma tinta Vou adicionar estrelas. Você não precisa usar o método de revestimento pois ele cobrirá as lanternas e parecerá brilhante Agora vamos adicionar os destaques. Vou adicionar Summer White à montanha. Vamos adicionar mais alguns detalhes e também adicionaremos mais algumas lanternas que ficam lindas E então um homem vestido de branco entra na lanterna para que pareça que está realmente voando devido à parte de lixo. Si, você pode pintar quantas lanternas Só que sempre que você estiver pintando depois que o fundo secar, use a forma pastel que é misturada com um pouco branco e depois na vertical, ela começará Este é um Tegan. Vamos remover a fita adesiva. Como eu disse antes, estou apenas levantando e removendo a fita adesiva Isso é porque eu não sei a forma. Embora minhas mãos estejam tremendo, a filmagem treme, mas não É isso para esta pintura. Espero que todos tenham gostado e me acompanhado enquanto pintavam. Espero que você esteja gostando das dicas, truques e novas técnicas. O que quer que você esteja aprendendo, deixe-me saber nos trabalhos de discussão, compartilhe também sua pintura ou pelo menos, o progresso da pintura, para que eu me sinta motivado a criar mais pinturas para todos vocês. Obrigado. Te vejo na próxima pintura. Faça o detalhamento antes de terminar, porque detalhar é muito essencial 17. Dia 12 - Pintura do pôr do sol em Paris: Olá e bem-vindo ao 12º dia do Desafio do Curso de 30 dias. Hoje vamos pintar esta bela pintura do pôr do sol , cuja cor está listada. Você pode escolher as cores que você tem. Se você não tem essa cor específica , pode usar uma cor alternativa. Em vez de azul celeste, você pode usar azul Erlin em vez de Organa Você pode usar a cor roxa pastel. Você pode simplesmente usar o roxo com um pouco de branco de titânio e depois usá-lo E se você não tem rosa roxa, pode usar a cor rosa com um pouco de roxo e transformá-la em um tom pastel E depois use-o para amarelo profundo. Você pode usar uma mistura de laranja e amarelo médio. Aqui eu colei o papel com fita adesiva e desenhei um coração. Você pode seguir em frente, me seguir e se apressar, porque cada etapa é muito essencial Estou usando um pincel achatado. Você pode usar um pincel redondo e pegar um pouco da cor azul celeste e depois ir na horizontal, com pegar um pouco da cor azul celeste e depois ir na horizontal, apenas algumas larguras de azul celeste, porque o coração é muito pequeno. E, afinal, estamos usando um papel pequeno. Se for grande, você pode usar um pincel achatado mais largo e usá-lo Depois da pintura em azul celeste, continuaremos com a cor roxa, a cor Giana, para a qual, novamente, usarei um pincel achatado e o aplicarei abaixo da cor usarei um pincel achatado e azul celeste Aqui, estou pintando apenas na área restrita em forma de coração porque queremos apenas o pôr do sol nessa área específica. Como você pode ver, estou apenas restringindo meu pincel até esse nível em si. Quando terminarmos com Giana, continuaremos com a próxima cor que é roxa, rosa Aqui está, a cor que está além da luz. Usaremos um pincel achatado ou até redondo. É útil quando a dor passa melhor do que você pegar a paleta de mistura e depois misturá-la E então, se estiver com uma consistência desajeitada, você pode retirá-la diretamente da banheira e depois, depois de aplicar a tinta, você pode retirá-la diretamente da banheira e depois, depois de aplicar a tinta, você pode simplesmente misturar Se você não quiser misturar, basta aplicar as tintas. E, finalmente, no final, você pode misturar todas as cores. Continuando com a próxima cor. Aqui estou usando um amarelo profundo. Você pode usar médio-baixo. Além disso, às vezes, ao misturar uma cor, domina a outra Portanto, é melhor aplicar todas as cores e continuar misturando Aqui, estou usando um pincel redondo para fins de mistura. Você só precisa ver algumas etapas de mistura e depois se acostumar Também aprendemos essa técnica na seção de técnica gee Mas se aplicarmos mais de uma cor, é difícil. É melhor que você pratique com o tempo. Você vai ficar perfeito. Vamos adicionar algumas cores novamente e depois começaremos a misturar aqui Você pode ver que eu misturei o azul celeste e a cor oga. O rosa é misturado com o amarelo, profundamente baixo. Vamos aplicar novamente um pouco de cor rosa e depois misturá-la. Tenha um pouco de paciência e faça a etapa lentamente, pois pode ficar com uma cor turva em algum momento Mas é melhor usar um tom mais escuro para usar o branco e depois misturá-lo Passando para a linha do horizonte aqui, estou usando um pouco de preto misturado com azul celeste e depois aplicando-o no nível do horizonte. Em seguida, vou usar a cor cinza, que é uma mistura de preto e branco para cobrir a parte inferior do coração. Quando o fundo estiver concluído, vamos adicionar o sol no centro da cor amarela profunda. Aqui estou usando um pincel delineador para adicionar um círculo pequeno e minúsculo. Você também pode usar um marcador para essa etapa específica Agora, usando a mesma linha de pincel, vou adicionar um pouco de cor preta ao cinza. Não vai ser uma camada uniforme, vai estar em algum lugar cinza e em algum lugar. Isso é para criar profundidade na cidade. O fundo está completamente pronto para fazer uma estrela Eifel. Você pode ter sua própria imagem de referência ou simplesmente digitá-la no Google para obter o método de desenho mais fácil e simplesmente copiá-la. Também estou pegando uma referência do Google e depois pintando. Você pode usar um marcador, uma caneta ou até mesmo um pincel Se você se sentir confortável com o pincel, siga em frente e execute essa etapa e verifique se ela é muito pequena. Torre Eiffel, tipo, os detalhes não são muito claros. OK. A Torre Eiffel está quase pronta e é hora de adicionar mais profundidade à pintura Vou adicionar algumas palavras ao redor da Torre Eiffel e será um ponto muito simples, como guardar um ponto e tirá-lo, como esse tipo de Então você pode fazer isso com o melhor marcador aqui. Estou usando um alfinete, como você pode ver. E eu estou fazendo o maior número possível de pássaros. A parte do céu está pronta. Vamos seguir em frente com a cidade aqui. Estou usando um painel achatado e usando um painel. Depois, basta arrastar o pincel de cima para baixo para criar alguns edifícios Está tudo bem. Se houver irregularidade, tudo bem Você só precisa arrastar de cima para baixo. E tem que ter uma forma retangular. Em qualquer lugar, é possível no meio. Se houver algum cinza, tudo bem, deixe os prédios secarem. Aqui estou usando um pincel achatado mais largo e aplicando nos cantos e na parte inferior, como você pode ver, para obter a parte mais escura da caverna e trazer profundidade à caverna Se você não tem amarelo-terra, definitivamente pode usar sienna de queima ou uma mistura de siena queimada e umber queimada Aqui estou carregando o pincel com sienna queimada ou amarela E então eu vou usar isso com a cor preta e depois misturá-lo Isso é para obter a profundidade, misture bem o marrom e o preto E sempre que você estiver desenhando a borda, essa é a forma dura. Tente adicionar alguma forma a essa forma verbal lado direito para que pareça realista Não faça isso. Linhas muito duras, apenas uma curva que você pode ver. É real, mas não é real. Porque temos que adicionar profundidade a isso para torná-lo um tipo de caverna realista, para qual você pode usar uma técnica de pincel de centeio ou diferentes tons de marrom para adicionar profundidade, pois você também pode usar a cor preta Estou mudando meu pincel para um pincel de revestimento e usando a mistura de preto e marrom para adicionar a linha no canto Isso está no limite. Não vai ser uma linha reta. adicionarei um recuo que seja profundidade e forma ao mesmo tempo em que adicionarei a linha na borda da forma de coração Também arrastei um pouco da tinta para dentro da caverna. E dada uma textura, você pode dar a textura assim ou usar a técnica de pincel seco e dar seu próprio efeito. Use também diferentes tons de marrom para criar profundidade Isso parece muito melhor. Você ainda pode ir em frente e aumentar a profundidade da caverna. Mas aqui eu vou parar com isso. Vou mudar a tinta para uma tinta branca e criar algumas luzes nos edifícios aqui. Vou adicionar algumas formas retangulares que da esquerda para a direita e algumas formas retangulares que de cima para baixo Algumas formas quadradas, só depende de como você deseja adicionar as luzes. Apenas certifique-se de que cada edifício tenha alguma ou outra diferença. Também fica perto da Torre Eiffel, você pode usar luzes de cores diferentes, como vermelho, amarelo, branco em vez de branco Você pode usar qualquer outra cor porque já estamos colocando branco nos edifícios mais novos Assim, você pode usar amarelo ou vermelho, adicionar todos os detalhes e finalizar antes de remover a fita adesiva E toda vez você tem que verificar se todos os lados estão cobertos com tinta antes de remover a fita adesiva Era isso para esta pintura. Espero que todos tenham gostado e me acompanhado com suas pinturas. Além disso, conte-me como foi essa pintura e compartilhe sua experiência e também o projeto. Você pode compartilhá-lo na seção do projeto. Te vejo na próxima pintura. 18. Dia 13 - Pintura em paraquedas: Olá e bem-vindo ao Dia 13. Vamos pintar essa bela pintura de paraquedas, que é uma pintura de jantar no céu, para a qual as cores necessárias são amarelo profundo, vários tons de azul Não é necessário usar essa cor azul específica. Você pode usar seus próprios tons de azul, o que quer que tenha em sua paleta, como diferentes tons de azul Além disso, finalmente, você pode usar a cor vermelha para o paraquedas Se você não tem a cor vermelha, pode escolher qualquer outra cor de sua escolha. E o preto é importante porque estamos pintando uma prata. Primeiro, começaremos pintando esse fundo com amarelo profundo e depois com branco amarelo para mesclá-lo e trazer um efeito de gradiente. Desde o início da série, eu sempre disse para você usar a tinta seca na paleta e misturá-la adequadamente com água e obter a consistência de Bosch, e depois usá-la no papel Tem seus próprios efeitos colaterais, que eu também expliquei antes de repetir Sempre que você usa uma tinta seca e seca no papel e continua adicionando água ao papel, o papel começa a ser absorvido e a espessura diminui A qualidade do papel ficará ruim. É sempre necessário colocá-lo na paleta de mixagem Em seguida, misture bem com água e, em seguida, coloque-o em uma consistência desajeitada e depois use-o no papel Se você não tem dentes amarelos, pode usar um pouco de branco, um pouco de amarelo e usar isso, ou então pode usar a cor da carne. Se você tiver, cabe a você escolher o plano de fundo que quiser. Estou criando um fundo de pôr do sol e nascer do sol. Agora, chegando à parte da montanha aqui, estou usando primeiro a cor mais clara, que é o azul celeste Você pode usar várias cores, por exemplo, se estiver escolhendo a cor rosa, você pode escolher os tons de rosa que tiver e usá-los. Se você tem cor roxa , pode usar todos os tons arroxeados e Se você não tem nada disso, pode sempre usar técnicas de aquarela para aplicar primeira tonalidade mais clara e depois a mais escura, a mais escura e mais escura e a mais escura Isso é pintura monocromática. Você pode fazer isso. Estou usando um pincel achatado para pintar as montanhas. Como você pode ver, é muito fácil usar um pincel achatado e pintar a montanha Você também pode dar um design de ponta a ponta à montanha usando o mesmo pincel. Continuando com a segunda cor, aqui vou usar uma cor azul ácida, que é um pouco mais escura do que a cor azul celeste Você pode usar o azul lin, o azul do tabuleiro, depois o azul ultramarino e o azul persa E então essa é uma paleta muito comum, encontrada em todos os lugares Se você não tem esses tons específicos de azul , pode escolher outra cor. Veja como foi fácil encher a montanha com o pincel achatado. Em seguida, continuaremos com a terceira cor que é co, azul careca Eu vou usar apenas os três blues. E depois um preto. Vamos pintar cada montanha um pouco abaixo da anterior. Você pode ver o azul, estou experimentando e dando uma forma, uma forma diferente em comparação com as duas cores anteriores. Você pode dar sua própria forma a cada camada da montanha. Então, finalmente, Black Mountain. O fundo está pronto para uma pintura de paraquedas. Vou procurar uma imagem de referência e selecionar uma delas. E você pode ter sua própria imagem de referência ou simplesmente copiar o que eu estou pintando. Você pode usar várias cores diferentes para o paraquedas e também para os desenhos Vou usar a cor vermelha para o paraquedas e a cor preta para a pessoa e as cordas presas ao Usando um pincel de ponta redonda, você também pode usar um pincel de alinhamento O que for confortável para você, você pode usar isso. Vou adicionar mais algumas silhuetas de paraquedismo ao fundo usando a cor preta Agora, usando uma linha, vou adicionar as diferentes formas na montanha. E também adicionando, usando a mesma cor. Vou usar uma linha de pincel e apenas aplicar a cor e depois usar água, vou arrastá-la para baixo Você também pode usar o efeito de pincel seco para arrastá-lo para baixo, para que haja uma profundidade na montanha Veja como está ficando lindo. Espero que você esteja me acompanhando e pintando cada passo. Confira os detalhes e os cantos. E vamos remover a fita adesiva. Remova a fita adesiva lenta e suavemente de forma inclinada para que o papel não se rasgue É a aderência da fita para a qual será necessário muito esforço para remover a fita adesiva Mas seja gentil e cuidadosamente removido para que a tinta não se estrague Como você pode ver, estou removendo o pequeno pedaço que estava preso. É isso para esta pintura. Espero que tenham gostado e me acompanhado. Preside seus projetos na seção de projetos. Ficarei feliz em ver e agradecer. Obrigado por participar. Te vejo na próxima pintura. 19. Dia 14 - Pintura de Citylights: Olá e bem-vindo ao desafio do curso de 14, 30 dias. Hoje vamos pintar esse lindo cenário de nove. As cores exigidas são violeta azul persa, flor de pessegueiro, rosa, laranja, preto Você pode usar as cores alternativas conforme mencionado abaixo. Começaremos com o azul persa. Você pode misturar um pouco de preto e azul persa e começar com as primeiras camadas Ao descer, você pode usar o azul persa. Além disso, usaremos algumas outras cores para fazer com algumas outras cores para fazer o fundo aplique a tinta completamente da esquerda para a direita. E cubra as bordas inicialmente para que você não precise se cobrir novamente. Eu adicionei um pouco de preto. E então eu vou me fundir com o azul persa abaixo. Como a tinta ainda está vermelha, isso ajudará na mistura É muito simples. Como você pode ver, estou apenas passando meu pincel da esquerda para a direita aplicando a cor preta. E a cor da penugem está se reativando e se misturando. Agora vamos continuar com a cor violeta. Você pode usar dois roxos, vou aplicar essa cor roxa abaixo do azul persa Mas só uma pequena parte se a tinta estiver muito seca, você pode ir em frente, soltá-la e depois usá-la. Se precisar formar, você pode dispersar na paleta de mistura e depois usá-la Como você pode ver, fui de baixo para cima, misturando com cuidado Se as cores não se misturarem, você pode usar o branco e depois misturar Mas acho que está tudo bem porque também quero a definição das cores. Vou usar a cor rosa. Qual cor alternativa? Você pode ir em frente e usar o carmesim. Como você pode ver, estou apenas aplicando do lado direito para a parte central usando a haste. Você também pode usar um pincel achatado. Estou usando um rosa claro, que é uma cor de flor de pêssego Vou aplicar da esquerda para o centro, apenas essa quantidade para que as cores frias se encaixem. Agora misture as cores rosa claro e rosa escuro, ou seja, flor de pêssego e rosa Além disso, tente misturar a cor violeta. Acho que está tudo bem. Vamos seguir em frente com outra cor que é laranja. Se você não tem laranja, pode usar a cor amarela média ou apenas misturá-la usando vermelho e amarelo. Como você pode ver, a largura da laranja é diferente. Desta vez, o lado esquerdo é, enquanto o lado direito é mais fino Você também pode alternar com qualquer outra cor. Agora vou usar cores e aplicá-las. Mas antes disso, deixe-me aplicar a cor violeta e misturá-la adequadamente. Estou usando o pincel achatado, que é fácil de misturar Como você pode ver, estou apenas correndo da esquerda para a direita. E está se misturando muito usando o mesmo pincel achatador Vou continuar adicionando a cor preta. E você pode ver que é apenas uma pequena parte, é quase a largura do pincel que estou pintando, cor preta. E isso está bem. Você pode ir em frente e adicionar lodos a isso. Ficará lindo. Depois de verificar se as bordas estão cobertas adequadamente com as tintas, prosseguiremos com outra etapa. Mas antes disso, vamos esperar até que seque. Agora vamos seguir em frente adicionando nuvens ao plano de fundo. Quando o fundo estiver seco, aqui estou carregando meu pincel redondo com azul cobalto e aplicaremos com isso para criar a nuvem Acho que esqueci inicialmente de falar sobre a cor, uma cor específica Você pode usar qualquer forma mais escura dessa cor, mas não muito mais escura que a porção azul ou que corresponda à porção Basicamente, estou retirando o pincel aplicando no papel de baixo para cima, como você pode ver, e em um movimento redondo. Dessa forma, você adicionará nuvens. Você também pode usar cores como rosa e laranja na parte azul. Basicamente, as nuvens são adicionadas à área mais clara e não à parte escura que está na parte superior. Você pode adicionar estrelas na parte superior da parte, mas não muitas nuvens na parte superior. Estou usando a cor rosa para adicionar nuvens na parte inferior. Você também pode experimentar o efeito de pincel seco. Estou usando a mesma técnica em movimento para passar o pincel. Para criar as nuvens. Também estou fazendo com laranja. Inicialmente, você não pode ver como fica, mas quando a pintura estiver seca, você começará a ver as cores e sua textura. Agora usando um pincel fino. Vou continuar e colocar meu pincel com a cor branca de titânio Não na espessura ou não na consistência, mas na consistência ideal de H. E eu vou adicionar as estrelas e também as luzes da cidade enquanto você pinta o pôr do sol da cidade branca. Você pode ir em frente e adicionar variações nas estrelas, como algumas estrelas grandes e algumas pequenas estrelas muito pequenas para as luzes da cidade. Você pode ir em frente e adicionar pequenos pontos brancos que não estejam muito separados nem muito próximos Você pode usar limonelloo misturado com branco também Essa etapa é totalmente opcional. Você pode usar o que sobrar de tinta. Na paleta de mistura, estou usando o ello de limão misturado com branco e estou usando para as luzes Vamos adicionar uma ou duas estrelas cadentes para fazer com que pareça uma pintura dramática. Aqui, vou usar a mesma linha fina de pincel e vou apenas colocar e arrastar uma das linhas até o topo Vou mostrar mais uma vez. Vou adicionar mais algumas nuvens e concluir a detenção antes que você termine a pintura e remova a fita adesiva Espero que você tenha seguido as instruções e pintado junto comigo. É isso para esta pintura. Vou remover a fita adesiva. Você pode ir em frente e remover com cuidado e devagar. Se ainda houver algum detalhe, você pode ir em frente e adicionar Você também pode adicionar uma asa de avião a esta pintura, que eu pintei recentemente na minha anterior Você pode conferir no meu Instagram, como ficou lindo com esse fundo em particular Mas não as estrelas e tudo isso tem alguma variação, é claro, mas a cor de fundo é quase semelhante. Sim, espero que tenha gostado dessa pintura. Compartilhe na seção de projetos e me diga como você se sente em relação às pontuações na caixa de discussão abaixo. E revise a aula para que outras pessoas possam participar e também aprendam algo muito bom. Te vejo na próxima aula. Obrigado por participar. 20. Dia 15 - Buquê de flores em pintura de caminhos: Olá e bem-vindo ao desafio do curso do dia 15, 38. Eu sei que essa pintura é muito boa e espero que você também goste dessa pintura comigo. As cores exigem uma rosa cinza, branca , preta e também verde para as folhas, elas, etc Você pode usar uma cor alternativa para as flores. Estou começando a aplicar cinza com pincel achatado. À medida que descemos, adicionaremos pouco de preto e o criaremos como um gradiente Você pode verificar novamente as cores na lista porque acho que deixei alguns tipos de verde O que quer que você esteja procurando, você pode usar um lençol mais escuro e um tom mais claro Basicamente, vou aplicar o cinza forma inclinada, como do canto superior direito para canto inferior esquerdo, aqui estou usando a bucha diretamente da banheira Você pode ir em frente, dispensá-lo e depois usá-lo. Está em uma forma grossa. Estou apenas aplicando diretamente. Você pode passar por cima do pincel, misturar e cobrir todos os espaços em branco, especialmente as bordas. Seja paciente e aproveite o processo e pinte comigo se você estiver fazendo isso. Então você pode simplesmente fazer uma pausa se trás e ir em frente e pintar, misturando cada pincelada Chegando à próxima etapa aqui, vou passar um pouco de branco no balé e vou misturar um pouco de preto E como você pode mudar meu pincel para um redondo, ele não é totalmente cinza, mas é uma forma mais clara de tudo o que pintamos no fundo Vamos usar uma técnica de pincel seco e vamos fazer isso com o, passe o pincel da esquerda para a direita para obter alguns traços texturizados Quando pintamos esses cubos, como caixas retangulares da parte de comida, parece natural usando o mesmo pincel redondo Vou colocar um pouco de cor preta no pincel e adicionar um pouco de contorno dos retângulos Então, quando estou pintando retângulos, vou em frente com uma linha Não é uma linha reta. Tem algumas curvas aqui e ali. Não é tão bom quanto você pode ver do canto superior esquerdo até o canto inferior direito. Como está a textura agora, como se os tijolos estivessem dispostos em uma parede, esse tipo de cena, basicamente Quando terminarmos com isso para parecer um piso inferior, vamos adicionar mais textura às caixas retangulares adicionando pouco de material cinza à tinta Você pode ir em frente e adicionar os cantos no centro. Você também pode usar a técnica de secagem. Estou fazendo algumas caixas bem escuras e algumas claras. E também algumas partes das caixas, como superlight aqui, eu estou enxugando para que a tinta se espalhe para a outra parte do bloco Aqui você pode ver que estou apenas arrastando para criar uma textura também Dessa forma, você pode simplesmente preenchê-lo. Mas não o preencha completamente porque também fornecemos a textura subjacente. Somente a parte mais escura da trilha é escura Não em todo lugar, está escuro Manter as sombras e os destaques em mente vai continuar e a dor ainda mais Quando terminarmos esta etapa, vamos pegar algumas verduras e adicionar as folhas do caule e também as flores. Você pode usar qualquer cor para o fluxo. Mas aqui, particularmente, eu escolhi rosa e carmesim e também uma mistura de titânio branco A ideia inicial de eu pintar Rose foi única. Mas mais tarde, percebi que o buquê ficaria muito bonito nele À medida que avançamos, estou apenas construindo uma torneira em forma de buquê. Como você pode ver, acabei pintar uma forma mais escura com uma cor preta E então eu vou com verde oliva e depois verde, se necessário, vou fazer um pouco de verde, branco e depois construir no caule. E como você pode ir em frente e fazer isso, ou você pode simplesmente desenhar o máximo de linhas possível diretamente em forma de buquê, e então você pode simplesmente pintar o buquê nele Eu me esforço nessa etapa em particular porque sempre que a forma mais escura estiver presente e, por cima dela, você quiser adicionar uma cor mais clara, ela não se adaptará facilmente com a experiência Eu diria que primeiro adicione a cor branca e depois passe por cima com uma cor mais clara Porque sempre que você uma cor mais clara em cima de uma cor mais escura, a camada inferior é reativada e age como acrílico e aquarelas É sempre recomendável usar a cor branca primeira etapa e depois esperar que ela seque completamente e, em seguida, aumentar a profundidade se você estiver indo do escuro para o claro. Não é necessário, como fazemos a parte do caule, mas para aquela rosa em particular no topo, como espero que você esteja entendendo enquanto estou construindo o boque, você pode ir em frente e pintar junto Ao adicionar rosa, não é necessário que todas as pétalas estejam voltadas para você Alguns podem ficar voltados para cima, outros podem ficar voltados para o lado. Em qualquer outro lugar também. Vou apenas ampliar esta parte para que você possa ver claramente como estou pintando o buquê e possa pintar junto comigo Olha como está ficando bonito, em algum lugar vermelho, em algum lugar rosa, em algum lugar verde. Por enquanto, vou passar para uma linha de pincel e adicionar um pouco de branco com algumas gotículas de água Então, esses respingos serão fáceis. Bem, se você não sabe o que são respingos, é basicamente pegar um pouco de tinta misturada com água e a lisonja na Basicamente, tomei um pouco de cinza branca e adicionei algumas gotas de água Em seguida, carrego o pincel com a mistura. E como você pode ver, a escova carregada está abaixo. E eu estou pegando um pincel normal e batendo sobre o pincel, sobre o pincel carregado para que os respingos Ocorrem respingos de tinta. Se você quiser uma rodada maior de respingos, adicione uma gota de água nela, ela forma uma camada grossa, fina e os respingos Depois disso, adicionei mais alguns respingos. Você pode ver na foto que parece muito bonito, como se a neve estivesse caindo ou a água estivesse caindo. Era isso para esta pintura. Espero que todos tenham gostado. Compartilhe-me sua foto de progresso ou as pinturas. Também me diga como você está progredindo nessa jornada com as avaliações, para que outras pessoas possam participar analisando as avaliações Te vejo na próxima pintura. Até lá, continue aprendendo e criando. 21. Dia 16 - treine sobre a pintura do oceano: Ah, e bem-vindo ao desafio de medição do dia 16, 30 dias Hoje vamos pintar essa cena cinematográfica, as cores necessárias como azul claro, branco titânio, preto, vermelho e amarelo Em primeiro lugar, vamos desenhar um esboço. Você pode simplesmente evitar isso, mas certifique-se de seguir a regra do terceiro e de que a linha esteja no terço inferior do papel. Você pode simplesmente fazer um esboço das nuvens, onde elas virão, mas você pode simplesmente evitá-lo se estiver usando um pincel Filbert Em primeiro lugar, usaremos uma lavagem graduada que é azul persa misturada com um toque de preto E então, quando descermos , será uma porção azul com branco. Vamos apenas refletir a mesma coisa na parte inferior do papel que está abaixo da linha. Vamos apenas fazer um pouco de branco por cima , misturar bem e fazer uma lavagem gradual. Um pincel achatado de tamanho maior ajuda a cobrir grande parte da área do papel Como você pode ver, ele se encobre muito rapidamente. E combina bem com a outra cor. E você não precisa executar tantos golpes quanto usa um menor Quando terminarmos essa parte de mesclagem, mudaremos nosso pincel para um pincel filtrado, no qual as nuvens, como você pode ver, o que quer que eu tenha desenhado, cobertas com azul e branco persa Tudo bem porque sempre que estivermos adicionando nuvens, haverá uma sombra e uma parte destacada dela. Basicamente, adicionaremos as nuvens com a cor branca e depois misturaremos a cor subjacente para a sombra que você continua vendo e aprendendo. Espero que você tenha seguido até aqui. Aqui eu distribuí uma cor branca fresca já que o pincel Filbard tem a forma de U na borda superior Aqui estou carregando o pincel com a cor branca. Como você pode ver, todo Bristol está cobrindo, especialmente a ponta E você pode ver que a forma redonda ajuda na forma da nuvem. Trazendo a forma da nuvem. Primeiro, vou seguir em frente e fazer o contorno das nuvens Como você pode ver, estou dando um movimento redondo e, em seguida, apenas arrastando , você pode simplesmente dar o passo ou com o movimento de toque, você pode simplesmente colocar as nuvens em todos os lugares Aqui. Também estou ativando a cor subjacente porque não quero que ela tenha uma borda áspera, basicamente fazendo o mesmo Quando terminarmos essa etapa, vamos pegar um pouco de branco e examiná-lo. Como você pode ver, estou apenas levantando um pouco de cor branca no pincel e depois dando voltas e arrastando. Seja qual for a forma da nuvem que você está criando, ela deve ser refletida na água. Você pode simplesmente virar o papelão e fazer a mesma forma. Se você não tiver um pincel para tábuas de enchimento, também pode usar um pincel de ponta redonda. E prossiga com um movimento redondo para adicionar nuvens ou sombras mais escuras às nuvens Você pode ir em frente e pegar uma porção azul, um pouco de porção azul e depois adicioná-la ao papel desse jeito. E qualquer que seja a tinta, você pode simplesmente misturá-la com a cor branca, com o mesmo pincel. Você também pode usar uma cor cinza, que é uma mistura de preto e branco. Estou tentando cobrir toda a área da nuvem até o fundo. Você pode simplesmente evitar, se achar que o trem, que estiver lá, se estiver pintando um trem maior, então você pode simplesmente evitar esse espaço Mas aqui estou apenas encobrindo isso. Eu sei que a parte inferior é muito pequena, mas você tem que refletir o que você pintou acima. Além disso, você não precisa ter a forma exata porque, afinal de contas, temos que arrastar um pouco da esquerda para a direita e transformá-la em uma onda na água. Quando terminarmos essa etapa, mostrarei como arrastar para fazer com que pareça um reflexo. Aqui estou pegando um pouco mais de branco e vou adicionando as nuvens pintadas. O céu está pronto. As nuvens estão prontas. Agora é hora de adicionar estrela e lua. Vou mudar meu pincel para um pincel pequeno e de ponta redonda. Você também pode usar uma linha fina de pincel. E eu vou adicionar uma forma de lua crescente. Agora, para a linha do trem. Vou continuar usando o mesmo pincel, você pode adicionar uma linha, mas a cor preta ou marrom aqui, vou usar a cor preta mais tarde. Como você pode ver agora, é a linha diferenciada entre a parte superior e a inferior Vamos começar fazendo o trem para o qual estou usando a cor vermelha para as caixas e para o motor. Vou seguir em frente e usar uma cor preta. Como você pode ver, pintamos água na parte superior do que pintamos abaixo, mas a parte inferior é um pouco mais fina e você pode ver as bordas Só estou te dando forma. A água está lá e tem ondas. A água tem ondas. Sempre que a onda se aproximar dessa forma, daquela forma específica, ela mudará sua orientação completa. Espero que esteja entendendo o que estou dizendo. Então, eu estou apenas pintando um motor aleatório no trem. Você pode simplesmente ter sua própria imagem de referência para isso, ou pode simplesmente imaginar o trem de brinquedo e pintar sobre ele para tirar a fumaça do motor. Aqui estou usando preto e branco juntos e fazendo um movimento aleatório e você pode ver a fumaça saindo voltando para trás E da mesma forma que vamos pintar a parte inferior, mas vamos adicionar algumas linhas aqui e ali apenas para que siga o caminho que siga o caminho estava usando a cor amarela. Você pode adicionar as janelas, mas aqui estou apenas adicionando uma linha e, em seguida, adicionando janelas com a cor branca de titânio, apenas pequenos quadrados Você também pode adicionar pequenos pontos porque está muito longe e a parte refletida não é vista Quando terminarmos com isso, adicionaremos ondas aqui. Você pode ver usando o efeito de pincel seco, vou adicionar linhas da esquerda para a direita aqui. Também estou misturando algumas partes de azul com branco e indo em frente sobre as nuvens e fazendo essas linhas. Tem reflexão e onda. Não importa muito, vai ficar bonito. O efeito de pincel seco também está bonito. Mas às vezes você não precisa dar muita textura, pois isso estragará a pintura Era isso aqui. Vamos adicionar algumas estrelas com uma linha de pincel. Vou adicionar estrelas. Tudo o que pintamos acima deve ser refletido aqui. Também estou adicionando a lua, mas ela não está em um formato adequado. Como você pode ver. Você pode usar um marcador para a etapa Esta é uma cena de filme em que o trem está circulando no meio do oceano. Espero que todos tenham seguido as instruções e pintado junto comigo. Eu adoraria ver suas pinturas. Compartilhe e me marque no Instagram. Sim, isso é tudo para esta pintura em particular. Certifique-se de ter pintado as bordas repetidamente. Digo que pintar na esquina, especialmente, parece muito feio Se você não pintar em um canto específico, sim, remova a fita adesiva com cuidado Se você tiver alguma pergunta específica relacionada a esta pintura, pode perguntar na caixa de discussão abaixo. Eu adoraria responder e compartilhar sua avaliação para que outras pessoas possam participar. E nos vemos na próxima pintura. 22. Dia 17 - Pôr do sol com pintura de iate: Olá e bem-vindo hoje. 17. Espero que você esteja gostando da série. Hoje vamos pintar Sunset com um iate. Você também pode chamá-lo de Cruise. Vamos pintar isso com várias cores. Você pode tomar nota disso e também pausar o vídeo, fazer uma captura de tela e desenhar, porque essa pintura está sendo totalmente preenchida, ou seja, estamos adicionando cores ao desenho e vamos dar profundidade a essa Você pode simplesmente tomar uma nota e me seguir. Em primeiro lugar, vou usar um pincel redondo usando o azul Edlin. Eu coloquei o pincel com azul Erlin e fui da esquerda para a direita A razão pela qual estou usando um pincel redondo em vez de um pincel achatado é porque, onde você quiser, você pode adicionar cores Como você pode ver, estou na metade da célula em azul do lado esquerdo e vou com outra cor e misturando E você pode ver que a mistura é arroxeada e não totalmente rosa ou totalmente azul Você pode ver que tenho boa consistência de cores. Se você usar um pincel achatado, será da esquerda para a direita uma única pincelada e você não terá esse drama nas nuvens É por isso que eu o estou usando. E você pode ver que meus traços estão correndo da esquerda para a direita e todas as cerdas estão sobre o papel Primeiro, pintamos com célula e azul, depois rosa. Essa é a cor rosa, você pode usar a cor rosa. E então vamos com Medello. Qualquer que seja a forma de amarelo que você tenha, você pode até usar a cor laranja Você pode ver que a mistura de azul e rosa está nos dando roxo Essa é uma boa tonalidade natural. Como o fundo parece muito transparente, vamos adicionar manchas em cima dele com as mesmas cores e misturá-las Quando o céu estiver secando, continuaremos com a parte da água aqui. Estou usando azul ultramarino. Você pode usar azul cocareca ou até mesmo azul porções, pois é como se fosse escuro e aguado Você pode usar Estou tentando obter esse efeito ousado e vibrante. Eu vou com azul ultramarino. Você também pode usar co, careca azul. Aqui estou enchendo a água com a cor. Mais tarde, adicionaremos a onda com branco. Tenha cuidado e gentileza, seja paciente e pinte. Tente evitar pintar o quintal com essa cor porque Y é uma cor completamente diferente. Você apenas pensa que isso forma de uma maçã e você tem que preencher essa cor com isso, naquele limite específico em si, de tal forma vamos preencher isso e mais tarde, adicionaremos profundidade a isso, ok? Quando terminarmos com o céu e a água, vamos misturar um pouco de siena queimada com branco e pintar a trilha e também a Você pode ver como ficou marrom pastel para diferenciar os E para dar um passo na pintura, vou misturar Burn Siena com preto e aplicar aquele marrom escuro naquela área específica para o poste E essa luz, você pode ver que é como ter uma lâmpada e, em seguida, a parte inferior da lâmpada, que está grudada parte do pé, usará tom preto, cinza e também amarelo pastel de cor semelhante Você poderia dizer que é a corrente que vai da lâmpada ao poste. é a corrente que vai da lâmpada ao poste. Você pode adicionar pontos ou simplesmente criar algumas formas ovais redondas, deixando um pouco de espaço entre elas Você pode usar um pincel de alinhamento para esta etapa em vez de uma rodada tão grande. Se você não sabe como usar os dois , pode usar o marcador. Tonalidade de pistola do Low Four Light. Usar a mesma célula em azul adicionará a tela do quintal a ela. Já que a maioria dos pátios são brancos. Para adicionar sombras e profundidade ao quintal, vou misturar um pouco de cinza, cinza claro e adicionar alguns retoques aqui e ali usando o efeito de pincel seco E você pode usar uma pequena linha de pincel para isso. Adicione apenas essa cor completamente nos cantos. No centro. Está um pouco completamente no centro. OK. Basta ir da esquerda ou do lado direito. Como preenchemos as cores em todos os lugares, é hora de adicionar profundidade ao poste. Vou usar a cor cinza e também para o cordeiro. E para definir as bordas, como você pode ver, você sempre pode alterar suas cores de acordo com sua escolha e de acordo com sua satisfação. Mas aqui estou fazendo um pôr do sol largo, então estou dando uma olhada no pôr do sol. Sempre pode seguir em frente e mudar para a trilha e a estrada Vou usar um tom mais escuro de marrom e adicionar texturas Você pode ver que estou adicionando como se algumas pedras estivessem lá com um tom mais escuro Vamos mudar o pincel para uma linha de pincel e adicionar profundidade nas nuvens. Onde quer que a cor amarela esteja presente, adicionaremos nuvens cor de rosa. E para o rosa, adicionaremos amarelo. E para o azul, adicionaremos nuvens roxas. Como você pode ver, eu gosto de esfregar e arrastar o pincel antes das aulas Além disso, você viu como pintar nuvens, então você pode acompanhar isso. Eu não recomendaria um pincel Filbert aqui porque não precisamos de uma nuvem fofa, só precisamos de uma nuvem distante Uma linha dela também é suficiente. Levando todos os detalhes, desde a água até o quintal e também até a trilha, estrada e lâmpadas para a água Aqui eu usei um efeito de pincel seco com a mesma linha de pincel que estou arrastando da esquerda para a direita e também dando textura fofa com o mesmo pincel, para que fique um pouco de branco e também de azul, e eles se espalhem igualmente para a Você pode ver lâmpadas. Eu adicionei um tom mais escuro de laranja no centro Estou apenas adicionando um pouco de branco para a trilha. Eu adicionei linhas marrons escuras. Complete os detalhes de acordo com seu desejo. Estamos prontos para continuar com isso. Os detalhes são essenciais. Certifique-se de ter coberto as bordas. E também onde você quiser adicionar destaques, você pode ir em frente e adicionar destaques. Além disso, se você quiser que as nuvens pareçam brilhantes, você sempre pode deixar a cor pastel e usá-la Remova as fitas adesivas com cuidado e delicadeza. Não tenha pressa e use um secador de cabelo também. Se você quiser remover um papel colado forte, complete os detalhes e verifique as bordas E isso é tudo para esta pintura. Espero que você esteja gostando do processo. Compartilhe suas pinturas na seção de projetos, marque-me no Instagram e agradeça também por participar. Compartilhe uma avaliação para que outras pessoas possam participar. Te vejo na próxima pintura. 23. Dia 18 - Varanda com pintura leve de fadas: Olá e bem-vindo ao desafio de 18 de 30 dias. Hoje vamos pintar ainda mais esse cenário de varanda. As cores necessárias eram azul persa, branco titânio, preto, verde vermelho escuro, verde oliva, laranja e até amarelo limão Você pode escolher qualquer tipo de amarelo e também os verdes, o que você preferir Em primeiro lugar, como plano de fundo, usarei céu preto e persil Ao descermos, vou usar branco e fazer uma lavagem esverdeada. Você pode simplesmente acompanhar e pintar. Estou usando um pincel achatado. Como você já sabe, esse pincel achatado é muito fácil e rápido de cobrir todas as bordas e o papel Ele se mistura muito bem. E também acelera o procedimento. Misture todas as linhas ásperas e alise adequadamente o fundo. O plano de fundo está pronto. Vou pegar um pincel redondo e adicionar mais, para o qual vou usar uma tinta branca de abóbora para a inicial Depois de adicionar a tinta, estou apenas esfregando com os dedos e espalhando-a E vou usar mais duas a três camadas para obter aquela aparência destacada. E também como se estivesse brilhando, veja como está lindo, como se fosse a luz da lua cheia Agora, com o mesmo método, você pode adicionar nuvens ou simplesmente fazer do jeito que eu estou fazendo. E aqui está, eu usei a mistura de azul persa com branco Você também pode usar branco puro, mas muito branco criará uma aparência mais brilhante, o que não queremos Você quer um sutil e bonito? Sim, se você gosta de branco, pode usar nuvens brancas, afinal de contas, não para ser julgado por ninguém O que você quiser, pode ir em frente e adicionar. Agora, chegando à parede, estou usando a cor do gene, que na verdade está na paleta de hemimia Se você não tiver isso, pode usar a cor da parede. Você pode ver agora na sua frente. E use isso, apenas certifique-se de que seja uma cor sutil acinzentada ou azulada, que combine com o céu noturno O que adicionará pinceladas secas para que pareça que há cortinas sobre ele Agora, usando um pincel redondo, vou pegar um pouco de cor preta e adicionar o hum, a área frondosa e também a varanda Você pode ver o quão pontiaguda é a ponta do pincel. Se você não tem isso , tudo bem. Você pode seguir em frente e ainda usar uma rodada para esta etapa específica aqui, estou apenas dando uma olhada, você pode simplesmente ir em movimento redondo E se você não sabe como fazer isso e quer uma etapa mais rápida, pode usar o pincel fill bird e ir em frente e usá-lo Quando terminarmos com a cor preta, adicionaremos uma camada branca sobre a lua. Parece ainda mais brilhante. E vamos adicionar o efeito seco sobre a parede para que pareça algodão caindo. Sim. Veja como a lua está linda agora. Com o mesmo pincel que é a linha do pincel, vou adicionar os traços Traços brancos. Você também pode adicionar um preto para as sombras Misture-os adequadamente. Depois de adicionar a cor preta, você pode usar verde oliva por cima. E então um tom mais claro desse verde oliva e fica ainda mais claro, então estou usando verde esmeralda, sobre o qual vou usar o tom pastel verde esmeralda e repassá-lo maior número possível de folhas maior profundidade possível podem ser trocadas de verde oliva para verde esmeralda e depois verde seiva e depois para verde depois para Sim, ele cria muita profundidade e também parece muito realista. Você pode experimentar isso sempre que estiver fazendo uma coisa profunda. Certifique-se de que a camada anterior esteja completamente seca. Eu mudei para um pincel menor e de ponta redonda. Você vê que sempre que eu pressiono o Bristol do pincel, você pode ver a curvatura da folha e ela tem uma forma de amêndoa sobre ela É uma etapa muito satisfatória. Então, faça isso devagar e aproveite o processo. Agora, chegando à parte floral aqui, estou usando arte vermelha. Se você não tem a cor vermelha, pode usar a cor carmesim ou até rosa E vá em frente e coloque uma forma redonda sobre a qual você pode colocar uma sola, um tom mais claro da mesma cor. Ou você pode escolher flores de cores diferentes. Você pode ver, estou apenas apresentando a estrutura básica primeiro e depois as vendas serão realizadas. Onde quiser, você pode ir em frente e adicionar. A cor vermelha é muito brilhante e parece que está dando uma aparência brilhante ao céu noturno Se você acha que as almas são mais difíceis de colocar, você pode ver como estou adicionando as divisões e fazendo com que elas se diferenciem em pétalas florais Seu próprio tempo e adicione os detalhes quantos Cubra especialmente as bordas e faça com que pareça mais estético e brilhante Depois de concluirmos a etapa, prosseguiremos com a próxima etapa. Estou desenhando duas linhas com tinta preta. Você pode evitar a etapa ou simplesmente colocá-la onde quiser. Estou indo de forma inclinada e adicionando essas duas linhas. Use uma caneta ou um marcador para essa etapa específica. Aqui, adicionaremos luzes de fada, para as quais usarei limão elo Para a maior parte, você também pode usar uma mistura de limão e branco. Lemon Hello and white parece mais brilhante. Você pode usar isso. Você pode amassar bem o pincel primeiro e depois usar Como eu estava usando uma cor preta e tem uma pitada de preto, você pode evitar completamente e usar limão puro e branco E você pode ver aqui que estou adicionando círculos na esquina. Uma será menor medida que a linha cresce em direção ao topo, ela está ficando cada vez maior e mais distante. Dentro desse círculo, adicionaremos a cor branca para uma aparência mais brilhante O canto será pequeno e agrupado, mas à medida que chegarmos ao canto superior direito, ele ficará longe e também será maior em tamanho, as lâmpadas Como podemos ver, estamos quase terminando nossa pintura. Apenas para algumas partes destacadas aqui, estou adicionando um tom verde pastel ao redor da grelha da varanda Quaisquer que sejam os detalhes que você está procurando, você pode adicionar. Se algo estiver faltando, você pode adicionar isso. Ou se você acha que está pronto, então, sim, vamos remover a fita adesiva e finalizar a pintura Em pinturas tão complicadas, você deve garantir que as bordas estejam cobertas adequadamente e que o detalhamento seja feito como se fosse uma pintura superacabada Eu sei que uma parte dela não está completamente acabada, mas a inacabada tem sua própria aparência Oh, ninguém pode julgar sua pintura a menos que você sinta que esta é a perfeita. Eu diria apenas que não faça a pintura para os outros. Faça a pintura como se estivesse emocionalmente conectada a você e te fizesse feliz Quando eu disse que um inacabado parece um pouco estranho do que o acabado tem seu próprio brilho, é por isso que eu disse isso Sim, continue pintando, continue praticando para ter essa ideia do acabamento Um terá uma aparência inacabada, outra terá sua própria aparência Depois de comparar suas pinturas antigas com as mais novas, você saberá praticar qual era o conteúdo que faltava nelas Espero que você esteja entendendo meu ponto de vista. Se você se sentir irritado com essa frase em particular, me desculpe por isso, mas essa é a verdade Eu removi a fita adesiva e me avisei se vocês estão ansiosos por essa pintura estética, que eu possa criar novos desafios de pintura para vocês Sim, isso não é para essa pintura. Se você acha que há algo deixado de fora, você pode ir em frente e, obviamente, adicionar. Te vejo na próxima pintura. Certifique-se de compartilhar uma resenha para que outras pessoas possam participar da aula e também compartilhar suas pinturas na seção de projetos para que eu possa apreciar seu trabalho. E isso vai me motivar a fazer mais vídeos. 24. Dia 19 - Pintura de folhas de outono: Olá e bem-vindo ao desafio do curso de 19 dias de 30 dias. Hoje vamos pintar esse efeito de buquê com uma folha de outono Como você sabe, o outono está aqui e a maioria de vocês está procurando vibrações de outono e pintando com elas Aqui está uma das pinturas, para que você possa experimentá-la. Estou usando três cores diferentes de verde. Basicamente, são três tons diferentes de verde. Um verde mais escuro, um verde mais escuro e um verde mais claro Você também pode usar qualquer outra cor de amarelo, laranja ou vermelho. Aqui estou usando a forma mais escura e aplicando cuidadosamente ao redor do desenho da folha Você pode primeiro desenhar a folha e depois contorná-la com as cores verdes Não é necessário, principalmente essa parte deve ser verde claro e aquela parte específica deve ser verde escura. Você pode aplicar onde quiser, seja qual for a cor. Como você pode ver, estou usando um pincel de ponta redonda aqui porque o pincel achatado não terá esse efeito específico Além disso, a mistura é com esse pincel específico em si. Não há outra maneira de misturá-lo em aquarelas. Se você pode ter visto no segundo dia pintura que acabamos de adicionar água e depois colocar as cores e elas se misturaram igualmente Aqui estamos fazendo a técnica molhada sobre seca da mesma forma, mas molhada sobre seca. Aqui não estamos aplicando água primeiro e depois aplicando as cores aqui. Basta aplicar as cores diretamente no papel. Aqui, selecionei as cores verde oliva, diamante, verde e verde amarelo. Você pode ver aqui como estou misturando as duas cores. Indo desse jeito. Se você acha que está ficando transparente, tudo bem. Em algum lugar, tem que ser transparente. Em algum lugar escuro. Se você acha que é muito transparente , pode adicionar cores. Está tudo em verde. Estamos adicionando o plano de fundo. Você pode experimentá-lo com rosa, roxo ou até vermelho. Dê tapinhas pacificamente. Lentamente, aproveite o processo e reserve um tempo para essa etapa específica de adicionar o plano de fundo. Quando o fundo estiver pronto, é hora de ver as bordas se elas estão cobertas igualmente com a tinta ou não. Como usamos um pincel de ponta redonda, é óbvio que a cor não alcançou as bordas adequadamente. Verifique novamente, também a folha, pois podemos ver aqui que eu a borrei um pouco Eu entrei na parte Wh. Para isso, podemos adicionar o branco e fazer o contorno Sim. Execute o passo: Quando o fundo estiver completamente seco, misture com a cor anterior. Se você acha que está se misturando, tudo bem. Usaremos uma cor fresca que é basicamente amarela e laranja. Não fará muita diferença mais tarde, mas tente evitar o tom pastel de verde o máximo possível Ou seja, sempre que você adiciona a cor branca, ela não deve se misturar com a cor anterior. Tem que ser ousado, branco. Tente fazer isso. Agora é hora de nossa segunda etapa que é colocar cores nas folhas Aqui estou usando as cores amarelo médio e laranja para adicionar cor à folha. Aqui você pode tentar várias direções. Se você quiser cobrir a metade da folha com amarelo médio e a outra com laranja, tente isso ou de forma inclinada, ou tente qualquer método, como não ser necessário seguir uma forma específica de pintar ou adicionar cores a essa folha Você pode adicionar onde quiser, mas certifique-se de misturar essas duas cores corretamente e também de que as bordas estejam nítidas. Olha como ficou lindo. E agora é hora de adicionar as nervuras da folha. Para isso, vou usar a queimadura. Restam várias cores em nossa paleta. Você também pode usar isso ou adicionar uma tinta nova e usá-la. Nesta etapa específica, é melhor mudar para um pincel de revestimento e desenhá-lo Você pode ter sua própria imagem de referência. Ou vá no meio de cada folheto e desenhe uma linha. E várias linhas semelhantes, pequenas de forma inclinada. E também para a parte inferior, vou com a cor marrom lisa. Agora é hora de uma terceira etapa que é adicionar o efeito buquê Aqui vou usar um pincel de revestimento. E lavando bem a escova e levantando água extra. E usando o mesmo pincel úmido, vou de forma redonda e faço as rodadas dessa maneira. Você pode simplesmente fazer isso e levantar a água existente com a mão ou o lenço de papel. Essa é uma maneira e a segunda maneira é adicionar a cor branca e misturar com a anterior ou onde quer que você tenha adicionado a água e feito um círculo em cima dela, você pode adicionar a tinta branca Além disso, os círculos não precisam estar em um tamanho específico. Pode variar de tamanhos diferentes. Além disso, é melhor ativar a cor subjacente. Nós adicionamos várias cores. Quando o ativamos, não parece que tenha uma cor específica. Ele terá vários tons de sua própria cor. se você misturar o branco com um tom mais escuro de verde, isso lhe dará um tom pastel de verde mais escuro Exatamente isso você pode fazer. Ok, espero que você esteja entendendo meu ponto de vista. Além disso, você pode adicionar a cor amarela porque o amarelo é proeminente e ficará muito bom. Eu disse que o tom mais escuro da cor do buquê, como você pode ver, o lado direito faz quantos círculos quiser E também tem que variar de um tamanho para outro. Adicionando um tom pastel de buquê, tom amarelo pastel no círculo, ele próprio é pequeno, outro grande E também ativando a parte inferior com um tom pastel Além disso, se você estiver experimentando o fundo com cores diferentes, como rosa claro, roxo ou vermelho, o buquê deve estar em uma cor mais branca ou em um tom mais claro da mesma cor, ou mesmo amarelo Mas não use nenhuma outra cor além dessas três porque parece muito feia Então, sim, siga isso quando estiver experimentando com uma cor diferente. Agora, chegando à nossa etapa final, essa é a última etapa desta pintura, adicionando sombras Aqui, estou usando uma cor preta e contornando a folha, como se estivesse ao redor da borda da folha, certificando-me de traçar todas as bordas da folha com a mesma cor aqui Comecei com um tom mais escuro de preto. À medida que vamos e voltamos a esse ponto específico, ele está desaparecendo. Onde quer que a sombra esteja, como onde quer que esteja o verde escuro, estou adicionando o tom mais escuro de preto Como você pode ver, você pode ver a parte superior esquerda lá está, verde claro. Então, vou tentar evitar um preto, o mínimo de preto possível. Não deveria ser muito preto. OK. Como eu disse antes, começarei com o tom mais escuro de preto e terminarei com o tom mais claro de preto enquanto volto Ou você pode usar um caminho alinhado e seguir em frente e realizar essa etapa específica. Você também pode evitar a etapa, mas aqui eu queria que esse folheto parecesse a parte mais proeminente da pintura Estou seguindo o passo. Este é o resultado final da nossa pintura do dia. Espero que você tenha gostado do processo e tenha acompanhado comigo. Vamos remover a fita adesiva de novo e de novo. Eu vou te dizer que certifique-se de ter coberto as bordas. E também remova a fita adesiva suavemente e de forma inclinada para que a tinta não rasgue ou a fita adesiva não rasgue a Certifique-se de compartilhar suas pinturas na seção de projetos e também deixar um comentário para que outras pessoas possam participar. Te vejo na próxima pintura. 25. Dia 20 - Pintura rupestre no mar: Olá e bem-vindo hoje. Desafio do curso de 20 de 30 dias. Hoje vamos pintar esse lindo cenário. As cores exigiam um azul celeste, azul ácido, quaisquer dois tons, diferentes tons de azul, conforme necessário Você também pode usar o azul Erlin e o azul Co Bald. E então você pode usar qualquer tom de marrom usando a forma básica que é Siena, que está disponível na marca verde. Também o verde. Para o verde, você pode usar diretamente o verde dian ou o verde oliva ou qualquer verde que seja quase semelhante ao verde azulado Sim, usaremos cor preta, bem como preto e branco. Aqui estou desenhando um esboço básico. Você pode pausar o vídeo e copiá-lo. É só que você tem que fazer uma caverna e depois um pequeno, minúsculo barco. É isso mesmo. Depois de terminar, vamos começar pintando isso e aplicando a essa pintura. Basicamente, o que vamos fazer aqui é pintar em uma parte da caverna onde temos uma pequena cena do céu. E continuaremos pintando o barco e a água com azul e verde e também para o barco de marrom. Depois disso, vamos adicionar as cores à montanha. Pois esse tapete está na área de sombra mais escura. Aplicaremos cores mais escuras onde quer que os destaques estejam presentes Vamos usar um tom mais claro de marrom sem perder muito tempo Vamos começar a pintar. Para esta primeira etapa, estou usando um pincel achatado. Estou usando a cor azul celeste, que é quase semelhante à Ellen Blue, como você pode ver Estou usando apenas a ponta do pincel e indo da esquerda para a direita, você pode aplicar diretamente a parte mais larga e cobrir uma área grande, mas certifique-se de que o barco não esteja coberto com a cor. Depois de aplicar o tom azul, vá em frente e adote um tom mais escuro de verde Ou seja, adicionando um preto à mistura de verde, um pouquinho de branco, você pode usar diretamente uma cor verde oliva, que é quase como duas cores escuras usando o mesmo achatado Vou adicionar a cor aqui e ali ao redor do azul, mas não misturá-la completamente com o azul. Aqui você pode ver que estou apenas fazendo isso em uma forma pastel e depois usando entre os tons mais escuros de verde Vou adicionar também uma forma mais clara de verde. Se você está procurando misturar o azul, o escuro e o verde mais claro, tudo bem Você pode simplesmente deixar assim porque vamos adicionar ondas com a cor branca para que não haja necessidade de misturá-las adequadamente. Vamos seguir em frente com a parte do céu. Para isso, vou trocar o pincel um pequeno pincel redondo. Você também pode usar uma maior, mas certifique-se de que a caverna em particular não se estenda para o norte. Nós desenhamos, estou usando um azul celeste, que na verdade é além do azul. Você pode criar uma cor pastel e também usá-la, mas aqui ela tem sua própria singularidade passada Vou usar essa cor em particular. Depois de pintar a parte interna do céu, você pode usar um pincel de revestimento e adicionar nuvens brancas nele No entanto, é uma etapa opcional. Se você gostar, pode adicioná-lo. Estou apenas falando assim. Vamos seguir em frente e pintar de marrom aqui. Em primeiro lugar, estou usando a queimadura. Você também pode usar uma forma pastel ou uma forma mais escura de marrom Estou pintando a parte inferior do marrom. Você também pode pintar com marrom ou cinza, qualquer cor para o quadro. Se você não se sentir confortável com o uso um pincel redondo mais largo, use um pincel delineador para essa etapa específica Vamos seguir em frente e pintar a caverna. Em uma parte da caverna, usarei uma forma mais escura de marrom, para a qual misturarei o Bon Siena com preto Um pouquinho de preto fará com que pareça marrom. Então você pode ir em frente e sair da caverna. Você não precisa ter uma cor específica da esquerda para a direita, de uma extremidade à outra. Você pode ir em frente e adicionar textura. Como você pode ver, tem bordas ásperas enquanto eu estou fazendo isso. Não tem uma forma específica, não tem forma de U nem nada. Eu também tenho bordas ásperas. Você pode mudar para uma linha de pincel ou usar um pincel de ponta redonda enquanto eu o uso. Você pode adicionar aquela forma mais escura ou marrom ou até mesmo às linhas em que marquei bem a sombra escura Até escalando. Você pode usar uma técnica de pincel seco aqui, mas eu recomendaria que você adicionasse a forma mais escura e depois a forma clara e, em seguida, continue com o efeito de pincel aqui e ali Eu adicionei o tom mais escuro de marrom. Agora estou usando o bona com branco e fazendo pistilo. E então eu vou usar isso para encobrir o resto da pintura rupestre. Então estamos quase no final do preenchimento colorido de parte de toda a caverna e da água e também do barco. Agora vamos seguir em frente e usar alguns efeitos de pincel seco e os diferentes tons de marrom e criar um pouco de profundidade na caverna. Faça a etapa lentamente e certifique-se de aproveitar o processo. Além disso, não se esqueça de adicionar aquele marrom dentro do barco onde uma parte específica da caverna é vista de longe. Agora é hora da próxima etapa da pintura. Aqui vou usar uma cor branca de titânio e um pincel de ponta redonda Vou adicionar as ondas e também a água corrente ao redor do barco com a cor branca Aqui eu carrego o pincel com muita cor branca. Aqui você pode ver com essa dica em particular que, no final do Bristol, vou adicionar cor branca em um movimento em zigue-zague, como ter sua própria textura enquanto corro da esquerda para a direita E também não é uniforme, tem algumas áreas grossas e outras finas. Você não precisa necessariamente preencher tudo de branco. Você pode levantar algum espaço para verdes e azuis. Além disso, eu recomendaria que você adicionasse um pouco de cor verde sobre a caverna no canto direito, parte inferior. Isso porque está mostrando que a água está na caverna e está caindo para trás. Sim, se você gosta dessa ideia em particular, você pode ir em frente e usá-la para a caverna. Podemos usar o efeito de pincel seco com a mesma cor branca ou o tom pastel de marrom e adicionar essa coisa na caverna Se você adicionou muito branco como eu, vá em frente e adicione os verdes no meio. E também tente misturá-los o máximo possível para a parte superior do barco e também para as alças. Você pode usar uma cor prateada ou qualquer outra cor. Estou usando a cor branca porque está linda. E você pode adicionar os detalhes dos barcos. Como linhas na parte inferior e também alguns tubos que são circulares Olá, Calo. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Era isso para esta pintura. Você pode remover a fita adesiva, mas certifique-se de que as bordas estejam cobertas adequadamente E também para o barco, você pode ir em frente e fazer isso, o que farei mais tarde. Primeiro, vamos remover a fita adesiva e aproveitar esse processo de remover a fita adesiva lenta e suavemente A torneira está muito pegajosa. Claro que você vai secar ou se estiver impaciente como eu, espere um pouco, respire fundo e remova a fita adesiva Veja o quão rápido estou removendo. Você também não precisa remover tão rápido. Basta levar algum tempo e depois removê-lo, dizendo novamente, cubra as bordas. Se você acha que ficou com algumas bordas irregulares, pode ir em frente e cobri-las com elas Assim como estou fazendo com uma linha de pincel. Se a tinta sair da borda específica, você poderá pintá-la de branco. Como aqui, estou delineando o quadro com caneta preta. Você pode usar um marcador para essa etapa específica. Sim, é isso para essa pintura em particular. Espero que todos tenham gostado do processo e tenham pintado junto comigo. Compartilhe suas pinturas na seção de projetos, eu adoraria vê-las. E também uma crítica positiva para que outras pessoas possam participar e fazer parte desse desafio artístico. Se você não está me seguindo e está preso a alguma etapa específica, pode ir em frente e tirar suas dúvidas na caixa de discussão. Ficarei feliz em ajudá-lo. Até a próxima vez, continue pintando e continue criando. Te vejo na próxima pintura. 26. Dia 21 - Sol em pintura de floresta: Olá e bem-vindo ao curso do dia 21 de 30 dias. Desafie as cores necessárias como médio, amarelo , amarelo, verde e vários tons de verde. Aqui eu vou usar três tons diferentes. Você pode usar um verde específico e ir do claro ao mais escuro criando seu valor total e usando-o separadamente dos Eu estarei aqui usando Burn Sienna e também cores alternativas de branco titânio Você pode ir em frente e usar amarelo limão. Se você não tiver uma mistura de amarelo-verde e readymine, você pode misturar amarelo e verde e criar uma E, como eu disse antes, você pode pegar um verde específico e criar um valor tonal adicionando vários brancos aos pretos e criando E usando isso aqui, usei um pincel achatado e primeiro apliquei mistura de amarelo médio e branco e depois verde amarelo Aqui vou usar um pincel achatado para espalhar todas as cores Como você pode ver, estou indo em forma de mar. Isso é do canto superior ou direito até o canto inferior esquerdo. Você pode primeiro aplicar todas as tonalidades e depois misturá-las. Enquanto você coloca a próxima cor, você pode mesclá-la sozinha. Como você pode ver, o verde amarelo e o verde seiva já se misturaram Agora, quando terminarmos com o verde seiva, continuaremos com o verde diana. A próxima cor que aplicaremos é verde oliva. Se você não tem verde oliva, pode simplesmente adicionar um pouco de preto ao verde viridiano e usá-lo também na largura da quantidade de tinta que deve haver em cada tom Depende completamente de você quanto você quer e quanto deseja manter. Depois de adicionarmos todas as cores, você pode passar o pincel de baixo para a esquerda ou de cima para baixo. É melhor que você vá de cima para baixo. Isso é do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, porque as cores acima são claras e as de baixo são escuras. Quando terminarmos com isso, continuaremos pintando as folhas. Vou mudar meu pincel para um pincel redondo, onde quer que haja a área mais clara Vamos aplicar a cor mais clara à medida que chegarmos à próxima. Quero dizer que, se houver uma parte amarela média, usarei uma mistura de amarelo verde e amarelo médio para criar folhas. Para verde-seiva, usarei o verde-diamante para a folha. É como aquela cor à frente que usaremos para criar folhas. Você pode ver a mistura amarela e verde amarela, como está linda aqui. Estou apenas girando e aplicando cores e não arrastando para lugar nenhum, isso está me dando essa tonalidade Agora, chegando à seiva verde aqui, estou adicionando um pouco dela de uma forma mais escura. Você pode ver assim. Também adicionaremos o verde dian e o verde oliva. Também adicionaremos um pouco de arbusto na parte inferior. Se você não conseguir fazer algumas folhas, basta colocar um ponto aqui e ali. Se você estiver adicionando verde-oliva para as folhas, tente evitar o máximo possível. Basta adicionar alguns aqui e ali. Não preencha completamente com verde-oliva. Para os arbustos, vou usar a seiva verde também para adicionar profundidade, vou usar a mistura de amarelo limão e verde, que é tinta verde amarela. Aqui você pode ver que eu pego verde seiva e o verde mediano e criei aquele pequeno b aqui Estou fazendo uma rotação e apenas arrastando o pincel agora, adicionando a profundidade com verde amarelo, você pode adicionar a profundidade quando a pintura estiver seca e onde quiser Mas aqui estou apenas criando esse efeito. Agora é hora dos raios de sol. Aqui estou usando uma mistura de titânio branco e amarelo médio, mais de titânio branco e menos de mistura amarela Estou arrastando o pincel de cima para baixo. Você pode torná-lo um pouco cauteloso, mas não muito aguado. Eu usei consistência de arbusto, mas misturamos isso com água. O pincel está úmido, mas não muito aguado. Passando o pincel sobre a área pintada. Só estou limpando o pincel com o coágulo quando tiver o excesso de tinta Assim, você pode tornar isso transparente e também gostar de uma cena verde diferente. Na próxima etapa, adicionaremos o marrom ao tronco da árvore. Aqui eu tirei o tom mais claro de Siena queimada, que é uma mistura de siena queimada com branco de titânio Onde quer que os raios de sol sejam proeminentes, usei a sombra mais clara À medida que avançamos para o lado esquerdo , será o tom mais escuro Estou adicionando um pouco de Burn Siena, mas não demais. E adicionando essa segunda linha, terceira linha ficará até um pouco queimada, Sienna E, novamente, criando essa linha como você pode ver como estou fazendo. Então, adicionaremos profundidade a isso mais tarde. Então esse era o tronco mais escuro e mais proeminente da árvore O fundo secou completamente. Vamos adicionar mais algumas folhas aqui e ali, garantindo que não cubramos completamente os raios do sol. Vou adicionar um pouco de verde aos arbustos. Você pode ir em frente e cobrir o tronco da árvore também, se quiser deixá-lo assim, você pode ir em frente e sair onde o nascer do sol estiver batendo lá embaixo Você pode adicionar a mistura verde-amarela ou mistura amarelo-branca média assim. O topo. Estamos quase terminando a pintura, mas vamos adicionar alguns destaques no tronco da árvore aqui. Estou usando o tom mais claro de queimadura misturado com branco de titânio e continuando adicionando aqui e ali algumas linhas, você pode adicionar mais de uma linha Estou apenas adicionando, hum, de uma forma específica. Não é que eu vá adicionando lado a lado. Você pode adicionar um lado a outro e também fazer uma forma oval em forma de U como essa. Mas aqui eu sinto que isso é muito melhor. É isso mesmo. Se você quiser criar mais profundidade, pode ir em frente e criá-la. Mas acho que é isso para essa pintura em particular. Está parecendo bom. Se você quiser adicionar mais troncos, você pode ir em frente e adicionar Você também pode usar as várias verduras e adicionar o tronco da árvore. Será como se estivesse olhando de longe. Não há todos os detalhes necessários antes de remover a fita adesiva Eu sinto que é isso para esta pintura. E adicionaremos mais um pouco, se houver alguma coisa aqui. Estou apenas adicionando a parte inferior do porta-malas. Portanto, se você tiver alguma coisa, pode adicioná-la e verificar se cobriu as bordas. Esta é a pintura final. Olha como está lindo. Eu adoraria ver sua criação desta pintura. Então, vamos remover a fita adesiva. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. Então foi isso. Te vejo na próxima pintura. 27. Dia 22 - Pintura de avião e citylights: Olá e bem-vindo hoje. Desafio de gás de 22 de 30 dias. Hoje vamos pintar essa linda cidade de avião, cenário iluminado Para isso, vou usar a cor rosa. Mais uma cor que é quase como violeta ou arroxeada. E a rosa é rosa. Além disso, usarei azul persa, preto, branco e amarelo limão Aqui, pego um pincel achatado e coloquei mais cor no pincel Como você pode ver, acabei de remover o excesso de água aqui. Estou indo da esquerda para a direita e aplicando a primeira camada. E vai ser como algumas peças com mais cor. E então vamos misturar isso com a cor rosa. À medida que descemos, você pode simplesmente ir da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Depende de você, quando terminarmos com a primeira camada em particular, mistura sobre as linhas ásperas resultará na cor rosa Com o mesmo pincel achatado, coloquei o pincel com a cor rosa e apliquei no papel Certifique-se de cobrir todas as bordas simultaneamente. Se você se lembra da regra da terceira, existem três caixas e a primeira parte, eu a guardarei para o céu e a camada terrestre. Você também pode fazer a alternativa , como as duas primeiras caixas para o céu e a parte inferior para a camada inferior do solo. Quando terminarmos com a parte do espião, adicionarei uma camada de cor. E depois azul persa. Uma camada de cor está bem. Se você quiser, você pode adicionar oral. Mais uma vez, digo que a primeira parte é mais colorida, ou seja, roxa, violeta e depois rosa. Então, novamente, pinte azul persa e depois preto. Essa é a sequência de fundo das cores. E você pode ver a parte inferior e a parte azul estão completamente combinadas, mas têm sua própria cor. Está bem? Continue adicionando as cores e misture-as. Eventualmente, você obterá a cor que está procurando. Aqui. Você pode ver que eu tenho sua própria cor única. E é combinado com azul persa, movimento e preto. Quando terminarmos com isso, vamos pintar as luzes aqui. Novamente, estou apenas tentando misturar todas as cores. Aqui estou usando amarelo limão, com titânio branco e usando um pincel de ponta redonda Você pode usar uma linha de pincel. Além disso, estou apenas aplicando pequenos pontos e fazendo alguns roteiros Você pode seguir os mapas de estradas ou simplesmente pintar aleatoriamente os pontos aqui e ali Mas se você desenhar roteiros , ficará lindo. Você pode adicionar quantos pontos quiser e quantas roupas estiver procurando Apenas certifique-se de colocar pontos. Pontinhos muito pequenos, não muito grossos ou muito largos. Veja em sequência. Está lindo aqui e ali. Isso causaria uma bagunça. Quando terminarmos com isso, vou usar o branco de titânio e adicionar mais algumas luzes nele Mas antes disso, vamos pintar as nuvens. Você também pode usar o tom mais escuro das nuvens, a mistura violeta Além disso, você pode acrescentar que estou usando o tom pastel da cor rosa para as nuvens Estou apenas fazendo movimentos redondos e divagando para criar as nuvens Depois de adicionar as nuvens mais escuras, que são a mistura de poção, azul e preto, você pode adicionar uma cor rosa pistola por cima, mas não cubra completamente as nuvens escuras Tem sua própria beleza. Sim, faça quantas nuvens quiser. Você também pode experimentar o efeito de pincel seco, mas faça-o em um pincel menor para que a textura se espalhe a textura se espalhe completamente por toda a parte do céu. Agora é hora de dar o próximo passo. Vou desenhar uma silhueta de avião. Você pode simplesmente ter sua própria imagem de referência e desenhar, ou pode simplesmente copiar a minha fazendo uma captura de tela ou fazendo um vídeo Sim, espero que você esteja me acompanhando com esta pintura e gostando do processo. Faça essa etapa lentamente porque as silhuetas são ousadas e ficam lindas se o resultado Aqui estou usando um pincel de linha que é um pequeno pincel redondo e vou pintar a silhueta Se você não está confiante em usar o pincel, pode usar um marcador, um alfinete de gel ou um alfinete esferográfico, mas certifique-se de que ele não escorra mais tarde Vou fazer isso muito lentamente Sempre que você usa, é necessário que as silhuetas venham em forma opaca Além disso, se você estiver usando aquarelas, novamente é necessário que sejam grossas, não transparentes, pois cada camada terá sua própria cor e aparecerá diariamente Então você pode usar o marcador. Se você não estiver confiante o suficiente para usar qualquer mídia. Também adicionaremos algumas luzes sobre o avião. Estou apenas adicionando alguns pontinhos nos cantos. Como você pode ver. Estou aqui e ali, mas não entre a silhueta É só na fronteira e nas pontas. Agora, usar a mesma cor branca de titânio adicionará luzes de verão na parte inferior da pintura Olha como está lindo. Vamos adicionar mais algumas luzes no nível horizontal, mas como se fosse como convergir, vamos adicioná-las Você pode usar uma mistura de limão amarelo e branco ou apenas uma mistura branca, mas certifique-se de que os pontos sejam muito pequenos e convergentes, pois você pode ver como estou fazendo isso Se você não estiver confiante, basta usar o Marco branco. Se você tem um acrílico Marco de cor amarela, você pode usá-lo. Eu borrei um pouco para que você possa usar um lenço de papel ou um pano de algodão para remover o excesso de tinta e você verá que sai com muita facilidade se estiver no ponto de partida e ainda não tiver experimentado possa usar um lenço de papel ou um pano de algodão para remover o excesso de tinta e você verá que sai com muita facilidade se estiver no ponto de partida e ainda não Sim. Tenha cuidado com isso e desenhe pontinhos minúsculos e tudo estará de uma forma convergente Espero que você esteja seguindo as instruções e pintando junto comigo. Compartilhe seu progresso na pintura na seção do projeto e também na pintura final. Eu adoraria ver isso. E se você tiver alguma dúvida, pode perguntar na caixa de discussão ou entrar em contato comigo no Instagram para que eu possa ajudá-lo. Se você recriar isso em sua própria versão, marque-me no Instagram Então, eu adoraria ver , me inspirar e também compartilhar as resenhas, se você gosta desta pintura ou do spot, para que outras pessoas possam participar vendo essas belas pinturas. Uma última verificação dos detalhes antes de remover a fita adesiva e também as bordas Não tenha pressa. Assim como eu, deixe a dor secar completamente. E vá em frente e remova a fita adesiva lenta e suavemente Remova-o de forma inclinada. Às vezes, a fita adesiva não fica presa ao papel ou A. Isso se deve à sua consistência g. Certifique-se de que, depois de pintá-la, ela não rasgue sua pintura Veja como está linda. Espero que você tenha recriado um dos seus. E nos vemos na próxima pintura. 28. Dia 23 - Pintura em café: Olá e bem-vindo ao dia 23 do Desafio do Curso de 30 Dias. Hoje vamos pintar essa linda caneca. Então, com uma pintura de café ou chá, basicamente desenhei de forma redonda em redonda. Em seguida, desenhei placa de desenho floral e uma alça para a caneca Aqui estou usando bien na parte, também vou usar a siena de queimadura mista em uma parte e, na lateral do fundo, usarei a cor amarela dos dentes no lado direito, a mesma siena queimada para o mesma siena queimada Vou usar um pouco de cinza e branco. Como você pode ver, estou apenas pintando a parte interna do círculo com uma siena queimada Usando um pincel redondo para adicionar um pouco de profundidade dentro da siena de queimadura Aqui misturei burn sienna com titânio branco e carrego o pincel com, com o mesmo pincel, um pincel redondo e pintei um momento Não vou destacá-lo, só quero um pouco mais leve na corrente. Além disso, se quiser evitar a etapa, você pode evitá-la completamente. Além disso, se você tem alguma forma em mente como cisne ou seu nome ou qualquer coisa que possa ver diariamente em sua cafeteria ou cafeteria personalizada , experimente. acabaram de desenhar uma sola e, acima dela, adicionaremos um desenho de forma rígida usando a mesma mistura, seja, Gonza Y. Não importa o quanto o papel seja branco, eu gostaria de pintá-lo com a cor branca Isso garantirá que o papel tenha absorvido a tinta e, qualquer que seja a área porosa coberta com tinta, água ou qualquer outra partícula não seja absorvida e crie sujeira Aqui estou pintando a cor branca na área da placa. Esse é o design florido que fizemos. Não é completamente florido, apenas tem uma forma curvilínea Então, quando terminarmos com isso, vamos pegar um pouco de cinza. E eu vou apenas criar algumas formas, você poderia dizer que em qualquer lugar. E então vou misturar a mistura branca e verde O design cinza, ou seja, farei com que seja uma forma mesclada, não muito proeminente. Parecerá ter algum design e profundidade. OK. Veja, estou apenas criando algumas formas novas. E também para a sombra, vou usar a cor cinza aqui. Acabei de copiar a pequena parte da sombra com a cor cinza O que quer que seja visto Como você pode ver, estou apenas fazendo uma parte do copo e também a alça com a cor cinza. As cores cinza são uma cópia muito boa para as sombras. Então, estou apenas misturando o cinza com o branco, com o pincel úmido. Não estou usando água em excesso nem tinta. Estou apenas passando a escova depois de retirar a água com o pano e as escovas represarem Então você pode ver que está se misturando perfeitamente como eu queria. Deixei um espaço para a alça, você pode evitar esse espaço para colorir amarelo ocre Como eu disse antes, vou pintar uma forma de coração dentro da caneca de café Aqui estou usando o tom mais claro cor pastel de queimado, siena E indo em frente e adicionando essas formas de coração, vou desenhar três formas de coração e, em seguida, o redemoinho Você pode pintar o que quiser , se tiver algo em mente. Voltando ao fundo aqui, vou pintar um pouco de Tiana queimada que é mostrada como uma textura amadeirada E o resto, a outra parte é como um pano onde vou pintar a área do tecido com amarelo, branco e vou adicionar alguma textura a ela. Textura não tão proeminente mas um pouco de textura aqui, estou usando o pincel arredondado e delineando cuidadosamente e adicionando cor Como você pode notar, eu tenho um pouco de branco colocado no pincel, mas isso não está afetando porque está na barriga do pincel E na dica aqui, estou apenas usando a ponta e pintando. Tenha cuidado com isso. Agora estou mudando para a cor amarela. Se você não tem essa cor específica , pode escolher qualquer tom mais claro de sua escolha e usá-lo. Em primeiro lugar, preencherei cuidadosamente o espaço com a cor branca amarela, com o pincel redondo misturando o amarelo, o branco e o marrom Com a mistura de amarelo, branco, marrom e um pouco de cinza. Vou seguir em frente e criar texturas, apenas linhas aleatórias aqui e ali. Você pode seguir em frente e fazer isso ou evitar completamente essa etapa. Eu só quero texturizar no fundo. Então, eu estou usando esse método específico para criar a textura que você mal consegue ver, eu acho. Então é isso que está lá. Agora, carrego o pincel com a mistura de bon sana e branco e continuei fazendo as linhas na área com capuz do fundo Você pode criar linhas ou formas ovais. Eu desenhei linhas mais tarde, vou fazer a forma oval conforme necessário. Chegando à próxima etapa, vamos mudar para uma linha de pincel e adicionar ocre amarelo para torná-la mais proeminente e bonita Vou pintar o ocre amarelo, especialmente nas bordas, especialmente nas bordas, como se fosse um T. Faça isso devagar e suavemente Se você não estiver tão confiante, pode usar um marcador dourado para essa etapa específica Só vou sair com o esboço. Você pode ver que há uma alça na qual deixamos espaço para ela. Vou usar a cor dourada e vamos pintar com ela completamente com amarelo. Branco. Amarelo representa a cor dourada. É como tinta de luxo. Dando um luxo, certo? E vamos pintar hora de ver todos os detalhes e corrigir os detalhes. Estamos quase no final da pintura, como você pode ver o lado esquerdo. Eu tenho um pouco de branco extra perto do ocre amarelo e também há uma parte branca na área marrom Vamos corrigir todos os erros antes de acabar com isso. Adicionando um pouco mais de branco dentro da boca. Você pode dizer isso como um T de papoula ou cappuccino o. Aqui está uma bela representação A razão pela qual eu não usei marcador dourado é porque uma ponta grande, quando você tenta remover a tinta da ponta para o papel, ela fica borrada e começa Então eu não queria nenhum tipo de coisa assim, então eu apenas pintei com uma linha de pincel. Aqui está uma pintura completa do dia 23. Espero que tenham gostado do processo , tenham seguido comigo todas as instruções e pintado comigo. Deixe-me saber como você gostou desse processo e também me compartilhe seu progresso e também o final da pintura. Você também pode me marcar no Instagram. Vamos remover a fita adesiva lenta e suavemente de forma inclinada Sim. Pego o quadro na mão para que o papel não rasgue e eu poderia facilmente virar a pintura aqui e ali e depois removê-la facilmente. OK. É isso para esta pintura, espero que tenham gostado. Te vejo na próxima. Até lá, continue criando e continue aprendendo. 29. Dia 24 - Pintura de neve: Olá e bem-vindo ao desafio do dia 24, 30 dias. Hoje vamos pintar essa pintura de neve muito simples. Para isso, as cores necessárias são titânio, branco, cinza e preto Você também pode fazer isso com aquarelas. Então, aqui estou apenas desenhando o ciclo, metade do ciclo e também o nível do solo. Acho que essa é a primeira pintura em que estou desenhando com vocês. Espero que você esteja me seguindo e fazendo isso aqui. Eu desenhei um semicírculo e depois em cima dele, e depois vou desenhar mais um semicírculo que tem metade do tamanho do anterior Faça isso devagar e suavemente sempre que quiser usar a borracha, você pode usar a borracha para fazer Você pode simplesmente colocar alguns pontos forma de meio C e cobrir os quatro pontos Depois de terminar com os dois semicírculos circulares aqui, estou fazendo um círculo pequeno, minúsculo, círculo pequeno, minúsculo estendendo uma linha É como uma parte do ciclo que é como segurar a outra roda da bicicleta, onde o pedal também vem aqui Mais uma linha que está subindo. Em seguida, vou desenhar uma linha inclinada que está bem. Antes disso, faremos o banco de trás da bicicleta. E também vamos colocar uma vara que está correndo em linha reta. Depois disso, vou desenhar uma linha inclinada, que é como correr do canto inferior direito para o canto superior esquerdo E sente-se ali também. Vai levar algum tempo, gradualmente me observe e desenhe, ou se você tiver algum tipo de imagem de referência, você pode usá-la e desenhar. Finalmente, o desenho final está aqui. Então, vamos começar colorindo o fundo. Para o plano de fundo, vou usar a cor cinza. De certa forma, consistência como se fosse uma cor de água. Vou usá-lo, não será muito transparente ou muito opaco Será como uma mistura dos dois. Se você tem aquarela , pode experimentar também Estou usando um pincel achatado e aplicando toda a consistência da árvore aquática cinza no Incluindo nessa foto do ciclo foto aqui, estou usando um pincel cheio de água e estou apenas esfregando para criar algumas flores Você tem que esperar um pouco para ver o efeito completo dessas flores Como você pode ver, está se espalhando lentamente. Usei um pincel minúsculo, porque não quero que as flores se formem como uma enorme Você também pode experimentá-lo com um pincel maior, mas flores demais parecerão muito estranhas, como se tivessem água literalmente derramada sobre Estou usando apenas um pequeno ponto de água ou aquela etapa específica que vem para o primeiro plano aqui. Vou usar a mesma cor cinza, mas uma consistência espessa, como você pode Passe bem o pincel da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda e alise todas as bordas e também a tinta. Agora, é hora de deixar secar por alguns minutos. Depois que o fundo secar, clique em “Estou usando uma torneira”. Você pode usar um pincel ou marcador, que for E vá em frente e pinte tudo de preto. O que quer que tenhamos desenhado, você pode me seguir ou pode simplesmente me ver e depois pintá-lo Está tudo bem. Se você borrou um pouco com a cor preta, assim como fiz no lado esquerdo da área da roda, tudo bem porque a neve cobrirá a Para trazer as verdadeiras vibrações da neve, vou usar um pincel redondo com uma consistência um pouco aquosa e adicionar respingos antes de pintar Pego um pouco da consistência de Gh branco e coloquei no Bristol com um pincel pequeno E depois, usando outro pincel, vou apenas tocar no pincel que está cheio de um corte branco Isso causará respingos. É muito pequeno porque a consistência da água não é boa. Sim, está dando um efeito tão respingador. Se você adicionar mais água em qualquer lugar, haverá mais respingos de neve, mais brilhantes e mais espessos. Aqui estou usando uma escova redonda fazendo movimentos redondos e adicionando sobre o assento e em todos os lugares onde a neve possa cair na bicicleta É hora de colocar neve na área do solo também. Só estou cobrindo a bicicleta com um pouco de neve. Usando o efeito de pincel seco, você pode prosseguir e cobrir toda a área do solo com ele. Ou você pode simplesmente adicionar algo assim. Se tiver muito branco, você pode adicionar um pouco de cinza e preto sobre o primeiro plano para que pareça É hora da próxima etapa, que está espalhada aqui. Estou usando a mesma linha de pincel e deixando o pincel consistência de água e colocando-o no Bristol, vou usar outro pincel para bater nele Então, quando os pratos forem formados, vou mudar o pincel para um maior com um pincel redondo maior usando a Vou adicionar os respingos para garantir que a neve fique mais larga e branca usando dois pincéis Um lhe dará respingos grossos e o outro lhe dará respingos pequenos e finos E quando estiver seco, você pode adicionar mais uma camada de respingos, pois ela ficará seca e ficará meio acinzentada pois ela ficará seca e ficará meio acinzentada Portanto, adicionar mais uma camada de branco garantirá que pareça literalmente um bisbilhoteiro Ok, é hora de preencher com preto. Novamente, você precisa ir em frente e adicionar o B também ao primeiro plano Você pode simplesmente se cobrir com um pouco de cinza e branco ou até preto. Quanto à sua escolha e ao que ela parece em sua imaginação, acho que é que ela parece em sua imaginação, muito branco para cobrir. Vou apenas adicionar um pouco de preto para que pareça uma borda áspera. Depois de garantidos todos os detalhes, e quanto ao seu desejo, tudo parece perfeito É hora de remover a fita adesiva. Remova-o com cuidado e devagar. Eu sei que há uma bagunça. Muita bagunça devido aos respingos. Mas é uma das técnicas favoritas, que eu adoro pessoalmente porque dá muita textura e beleza à pintura. Então essa é a aparência final dessa pintura. Espero que você goste comigo e compartilhe suas avaliações e projetos na seção de projetos. Te vejo na próxima aula. 30. Dia 25 - Pintura a velas: Olá e bem-vindo ao dia 25. 30 dias. Goss, desafio. Parabéns, eu já terminei 24 pinturas. Para esta pintura, usaremos a cor preta. Como todos sabem, é uma pintura de velas antes de eu aplicar preto Eu só quero te dizer isso. Apenas veja por um tempo como estou pintando e depois vá em frente e pinte, porque aqui estou deixando um espaço negativo. Ou seja, estou deixando algum espaço para as velas e depois pintando, você saberá por que estou deixando aquele espaço específico em pouco tempo Sim, as cores necessárias são preto, branco titânio e amarelo profundo Você também pode usar a cor amarela dos dentes, mas é uma cor opcional. Basicamente, pego um pincel achatado e pintei tudo preto, exceto por aquele pequeno espaço Eu escolhi essa pintura em particular porque já pintamos muitas pinturas e estamos cientes de muitas técnicas. É hora de relaxar a mente e as células cerebrais para que você possa aproveitar o processo literalmente pegando o pincel e correndo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda e criando a pintura mais básica maneira bonita e com um pincel redondo. Estou apenas aplicando um pouco de cor branca. Como você pode ver, uma cor acinzentada também está aparecendo. Está tudo bem. Só estou tentando fazer uma peça retangular. Tudo bem se a cor preta aparecer. Tem que estar aparecendo porque adicionaremos sombras mais tarde à vela para não aplicar muito cinza Um pouco é suficiente se você não quiser usar dentes amarelos ou se não tiver dentes amarelos, tudo bem, você não precisa usá-lo. Então, eu estou apenas usando isso para um pouco de tom amarelado. Mas ele seleciona uma cor de cor opcional e mistura todas as cores cinza que aparecem de cima para baixo, para que pareça que há algum design na vela Você pode simplesmente correr de baixo para baixo ou adicionar estrutura ondulada chegando à área de fumaça da chama Primeiro, vou de uma forma modelada. Você pode usar o quanto quiser, mas não deixe tudo acinzentado ou tenha apenas uma estrutura ampla para apresentar Estou apenas entrando em forma. Em todos os lugares que você pode ver, há algum design acontecendo sempre que você vê uma vela e ela está quase se soltando, você pode ver que ela tem uma forma que está saindo você pode ver que ela tem uma forma de um padrão curvilíneo e curvilíneo Se você estragou aquela parte específica, pode aplicar tinta preta novamente e cobrir esse espaço específico Ou você pode simplesmente refazê-lo novamente. Uma vela não é suficiente. Vou pintar mais uma vela. Agora você pode ver por que eu literalmente evitei pintar tudo de preto. Veja, está parecendo acinzentado. Está tudo bem A primeira camada ficará preta porque a tinta baixo está se misturando com o branco que estamos Você tem que continuar fazendo isso e também quando a camada anterior estiver seca. Se você estiver fazendo isso de novo e de novo, quando a pintura literalmente não estiver seca, isso continuará acontecendo. Deixe descansar por um tempo. Vou fazer a parte da chama aqui. Estou usando amarelo profundo. É como uma mistura de laranja e amarelo. Depois de adicionar isso, vou tentar misturá-los com a fumaça. Além disso, vou deixar a parte interna um pouco além fazer a fumaça para a pequena vela Você pode ver que estou apenas usando um pequeno pincel redondo e passando o pincel de forma padronizada e em forma de S. Se você acha que há muita mistura de cinza e branco, pode usar a cor preta no meio e concluir o design conforme desejar. Se você acha que a vela menor secou completamente, você pode adicionar mais uma camada de branco antes de remover a fita adesiva e também procurar os Então, acabei de pintar a chama e não a fumaça misturada Então você pode ir em frente e misturar a fumaça com a chama cuidado. Vamos remover a fita adesiva lenta e suavemente Além disso, se você estiver ansioso por mais pinturas ou desafios desse tipo, avise-me na resenha para que eu possa fazer disso uma aula e também compartilhar seus projetos. Na seção de projetos, eu adoraria ver isso. Aqui está o resultado final desta pintura. Você fica de fora com uma parte detalhada. Você pode ir em frente e fazer isso se achar que o amarelo é necessário na vela Depois, você pode simplesmente pegar uma mistura de limão, baixo e branco e torná-la no tom pastel mais claro E então vá em frente e use-o. Então foi isso para a pintura de hoje. Espero que tenham gostado. Continue criando e continue aprendendo. Te vejo na próxima pintura. 31. Dia 26 - Pintura de luzes do norte: Olá e bem-vindo ao dia 26. 30 dias. Desafio grosseiro. Hoje vamos pintar a aurora boreal. Já nos perguntamos como as luzes dançantes se formam no hemisfério norte Parece tão lindo e fascinante. Nós vamos pintar um deles. Aqui, usei o azul persa e o limão Ello. Vamos misturar essas duas cores no papel para criar a cor verde. A terceira cor pela mistura dessas duas. Aqui estou usando um pincel achatado e aplicando o azul persa da esquerda para a direita e cobrindo o papel o máximo possível Metade do papel com o azul persa e o resto amarelo-limão, e o resto será com preto Não vou pintar muito de melão limão. Mas um pouco disso você pode experimentar com qualquer um dos outros azuis, que lhe darão uma cor verde quando misturados com amarelo Você pode experimentar com azul cobalto ultra marinho, qualquer outra cor aqui Ao usar o pincel achatado em si, obtive essa pequena cor verde louca pela mistura que você pode evitar completamente E basta colocar o ello de limão e mudar para um pincel em forma de ventilador. Você também pode experimentar esses picos com um pincel achatado, com um pincel com um Aqui estou usando uma escova de ventilador porque estou nesses espigões, como você pode ver aqui Pego um pouco de amarelo-limão na escova do ventilador e estou apenas misturando. A escova de ventilador é basicamente forma de leque. As cerdas são como uma peça separada. Você também pode experimentá-lo com uma escova seca e achatada Se você viu meu vídeo antigo do skillshare, eu pintei um deles assim, mas não completamente assim O plano de fundo é o mesmo, você também pode conferir isso. Ele tem sua própria beleza quando pintado. Quando o fundo estiver pronto, adicionaremos a silhueta e também as formas dançantes da aurora boreal Aqui, descartei algum tipo de tânio branco na paleta Como é uma área pequena, estou usando apenas o pincel redondo e cobrindo tudo com preto. Qualquer parte do fundo restante que eu esteja cobrindo com preto. E também vou pintar pinheiros. Você pode ir em frente e experimentar uma cabana com outras árvores, mas eu vou apenas com pinheiros. Você pode usar um pincel de forro ou um pequeno pincel redondo e fazer os pinheiros, como mostrei na aula sete, onde pintamos a lua e os pinheiros da mesma forma que você pode pintar os pinheiros, só que faça uma linha reta A parte superior será a menor. Conforme você desce, ela se torna a linha mais larga. Em seguida, vamos da esquerda para a direita em ziguezague por algumas Como você pode ver nesta etapa , expliquei anteriormente , vou dizer novamente que existem várias maneiras de pintar pinheiros. Aqui estão algumas delas. Desenhe uma linha reta de cima para baixo e passe o pincel da esquerda para a direita. Como segunda forma depois de desenhar de cima para baixo uma linha, você pode simplesmente arrastar o pincel da esquerda para a direita com o modo de rotação. Cada linha será maior do que a linha anterior, que deve ser iniciada da ponta do topo e, descendo, ela se tornará mais larga como um triângulo. Outra maneira é desenhar uma linha de cima para baixo e depois fazer pequenas linhas para a esquerda e para a direita. Em cada linha, você pode seguir em frente e desenhar algumas linhas pequenas. Novamente, essa é outra maneira. Terceira via, que eu disse que você pode simplesmente continuar e praticar. Ou você pode simplesmente usar qualquer método que lhe seja familiar e pintá-lo. Aqui. Estou desenhando vários pinheiros de vários tamanhos e tonalidades. Se você quiser fazer como em vários tons, basta misturar um pouco de preto com branco. Ou você pode simplesmente transformá-lo em uma consistência transparente e usá-lo não muito transparente. Eu recomendaria. Agora, chegando às ondas dançantes da aurora boreal, estou colocando um pouco de branco, como você pode ver. Onde quer que eu queira que essas linhas estejam. Começando aqui, estou apenas adicionando algumas ondas. Para o céu com a cor branca. Aqui, estou usando um pincel seco, extremamente seco e achatado. E passando o pincel até o topo, veja como está lindo. Está dando um efeito de pincel seco. E, simultaneamente, é como se estivesse mostrando que as luzes do norte estão dançando. Você pode literalmente adicionar cores a esse rosa ou até verde. Mas eu estou bem com a cor branca. Só estou usando branco. Ao empurrar o pincel para cima, certifique-se de ser gentil o suficiente e não colocar muita pressão no papel Basta colocar uma pressão mínima. Isso criará seu próprio efeito. Sim, como você pode ver, é como se nem metade do pincel sendo pressurizada no papel Mais uma coisa que eu gostaria de dizer é: não adicione muito branco. Como você pode ver, no lado superior, no lado superior direito, há muito branco e não há efeito de pincel seco. Às vezes, você não precisa exagerar. Se você acha que há um pouco de branco espalhado no lugar errado, pode corrigi-lo com a mesma cor, como verde ou azul ou qualquer outra coisa Ou às vezes você pode simplesmente remendá-lo com o próprio branco. Você pode usar o método de respingos para adicionar estrelas, mas aqui estou apenas adicionando um pouco de estrelas na ponta do pincel Isso porque eu não quero estragar esse incrível efeito de pincel seco Uma última verificação antes de remover a fita adesiva, se a tinta cobriu todas as bordas ou não Caso contrário, basta encobri-lo e verificar os detalhes. Se sobrar algum detalhe, você pode adicioná-lo. Remova também a fita adesiva com cuidado, pois o papel, o fundo estão secos e não os detalhes internos Você pode simplesmente removê-lo. Sim. Faça isso de forma lenta, inclinada Você pode simplesmente remover a fita adesiva. Como estamos quase no final do desafio, gostaria que você revisasse esta aula para que outras pessoas possam participar e também publicar seus projetos na seção de projetos. Eu ficaria feliz e inspirada em fazer mais aulas. Você também pode experimentar esse fundo com uma cor diferente, porque as luzes do norte são de vários tons e várias cores também são incríveis fascinantes luzes dançantes com vários tons Você pode experimentá-lo com cores diferentes. E me diga qual cor você vai experimentar na próxima vez. Obrigado por participar. Te vejo na próxima aula. 32. Dia 27 - Área montanhosa com pintura de carro: Olá e bem-vindo ao desafio do curso do dia 27 de 30 dias. Hoje vamos pintar um cenário que eu tirei nas férias. Então, basicamente, as cores necessárias aqui são azul celeste, siena queimada e um pouco de preto Também amarelo profundo, amarelo médio. E também cor cinza, cor preta, cor verde, branco titânio Eu já contei para Black duas vezes, eu acho, incluindo milhões aqui. Estou usando um desenho simples e usando um pincel achatado. Vou adicionar o azul celeste ao céu. Estou apenas fazendo o mais grosso possível com uma consistência desajeitada Estou pintando a parte do céu. Vou deixar isso secar. Mais tarde, adicionarei nuvens usando um pincel redondo e uma cor branca. Acabei de adicionar o céu. Agora vamos seguir em frente e fazer uma montanha para a qual vou usar burn siano Usando um pincel redondo, coloquei o pincel com siano queimado Você pode simplesmente emagrecer um pouco, mas não muito. Eu só queria ter uma consistência espessa, especialmente na parte superior. À medida que você desce, você pode simplesmente diminuí-lo de acordo com suas necessidades, pois adicionaremos muita profundidade a ele usando vários tons de cores e também cores diferentes. Então, aqui estou pintando com Burn Sienna, exceto aquela parte do carro Tenha cuidado ao pintar essa área específica. Como você pode ver, havia um pouco de branco. Então, misturando a cor da pistola, ela mudou sua cor total Então, sim, uma pequena mudança na cor lhe dará muita deferência usando a mesma cor Vou pintar a parte inferior da montanha também. A parte central será a área da estrada e a parte inferior e superior da montanha. OK. Usando o mesmo pincel redondo, vou adicionar cores. Como não tem a mesma consistência em todos os lugares, está dando textura, como você pode ver. Vamos adicionar os diferentes tons a isso. Vou usar um pouco de ocre amarelo misturado com Bon Siena e adicioná-lo na montanha e também na área do primeiro plano, desse jeito, estou colorindo e arrastando, não estou cobrindo, tudo com aquela tonalidade específica misturado com Bon Siena e adicioná-lo na montanha e também na área do primeiro plano, desse jeito, estou colorindo e arrastando, não estou cobrindo, tudo com aquela tonalidade específica. E também para as montanhas. Você pode usar de uma forma específica e fazer alguns desenhos na montanha. Mas aqui estou apenas adicionando aleatoriamente, como se algumas pedras estivessem acumuladas na montanha Em seguida, chegando ao verde, você pode pegar qualquer tipo de verde. Acabei de usar o verde indiano que sobrou na minha paleta E apenas adicionando aleatoriamente aqui e ali usando o mesmo pincel de ponta redonda Essa é a técnica molhada sobre molhada porque estamos apenas adicionando cores quando a pintura já está molhada. Vamos continuar com a próxima cor. Aqui, estou usando a cor cinza e adicionando perto da área da estrada. O próximo passo é misturar um pouco Siena queimada com a cor preta e adicionar um pouco mais de profundidade à montanha, como se houvesse várias montanhas e rochas na área Qualquer que seja a montanha que estejamos pintando, ela não estará muito perto da montanha, o que veremos. Será como em algum lugar distante. As montanhas estão molhadas sobre molhadas, tem esse efeito. Ele oferece uma forma opaca e também bordas lisas. Parece que se você quiser torná-lo proeminente e oval, você pode seguir em frente e usar a técnica correta para essa etapa. Aqui, acabei de adicionar aleatoriamente a siena queimada e misturar com tinta preta em todos os lugares Então, vou adicionar um pouco para o combustível também. Usando um pincel redondo, estou adicionando nuvens brancas na parte azul celeste. Chegando à etapa final que é pintar o carro, vou pegar um pouco de preto e adicionar a sombra primeiro. E então eu vou cobrir toda a área do pneu e depois vou pintar o carro com a cor amarela. Você pode simplesmente escolher a cor vermelha ou qualquer outra cor do carro de sua escolha que desejar. Para a parte de trás do assento, estou usando apenas a cor preta e a parte lateral. Eu vou pintá-lo com cinza também. Vou adicionar algumas linhas pretas no meio para que pareça um carro conversível Também para a tela frontal, vou pintá-la de cinza para o assento lateral, também para a área das rodas. Vou pintá-lo com uma cor preta pura para os faróis e áreas claras. Eu vou escolher a cor vermelhão. Você pode simplesmente pintá-lo com a cor amarela. Se a cor do carro for diferente e para a porta e tudo com preto puro. Vamos apenas adicionar um pouco mais de verde, como perto da área onde a montanha e a montanha se encontram. E também procure outros detalhes do carro. Vou seguir em frente e delineá-lo com a caneta Mac para ter a sensação do carro Eu terminei a pintura, procure os detalhes antes de terminar. E também verifique os cantos. Em seguida, retire a fita adesiva. Era isso para a pintura de hoje. Espero que todos tenham gostado. Se você está ansioso por mais profundidade na montanha, deixe a pintura e depois vá em frente e adicione profundidade no interior. Você pode usar o efeito de pincel seco também para as montanhas. Desde então, não usei muita técnica, a original. Compartilhe seus projetos na seção de projetos. Eu adoraria ver isso. Espero que todos tenham me acompanhado e seguido todas as dicas que eu contei anteriormente. Era isso. Te vejo na próxima pintura. 33. Dia 28 - Pintura do Pathway do pôr do sol: Olá e bem-vindo ao dia 28 de 30 dias. Vá desafiar. Hoje vamos pintar pinturas ao pôr do sol. Quem não ama o pôr do sol? pôr do sol é uma das belas pinturas que podemos encontrar no quadro de visão Nos níveis artísticos iniciantes, todo mundo pinta o pôr do sol. Aqui vou pintar a paisagem do pôr do sol. As cores necessárias são Lemonello, rosa, quente, pinheiro, azul calvo, Siena queimado, amarelo profundo e também preto, branco titânio e Você pode usar qualquer verde, o que ficar de fora da sua paleta Sim, sem problemas com isso. Eu desenhei uma pintura de caminho simples onde desenhei uma linha, algumas linhas curvas onde ela se encontra com o horizonte Como você pode ver, estou apenas seguindo o método da grade em que a linha inferior onde o horizonte está vivo, as duas caixas voltadas para cima. Em primeiro lugar, pintei o lado esquerdo de amarelo-limão, um pouco menor que o lado direito. A próxima cor será pintar a cor rosa. É como cor. Você pode simplesmente diluir a tinta e transformá-la em um tom pastel e usá-la Essa é a segunda cor. Não estou misturando tudo completamente. A terceira cor é azul cobaldo. Estou misturando prontamente a cor na paleta e depois misturando-a Você pode ver que as cores azul e rosa se misturaram Agora é hora de limão, olá e rosa. Vou usar apenas tum branco, branco. E misture tudo. Todas as três cores estão em forma combinada. Vamos dar uma olhada uniforme, começando de baixo e continuando a mixar. E é assim que a pintura combinada se parece. Agora é hora de adicionar nuvens aqui. Mudei meu pincel para um pincel redondo e vou pintar as nuvens com amarelo profundo na parte amarela Aqui, eu estou usando amarelo profundo, você pode usar a cor laranja também. Eu só vou criar pequenas, minúsculas nuvens. Como você pode ver, estou apenas colocando alguns pontos em torno de um espaço específico e apenas levantando-o Tirando o pincel, isso está me dando pequenas nuvens. À medida que formos para o lado direito, adicionarei mais nuvens maiores. E um pouco longe, longe das nuvens anteriores. Está indo de forma inclinada, como se estivesse voando para cima Você pode ver quantas nuvens funcionaram e tudo está inclinado. Você pode adicionar profundidade a cada nuvem posteriormente. Vamos fazer o resto das nuvens usando rosa choque. Você pode misturar rosa quente e branco e usar isso. Estou apenas misturando isso com as nuvens anteriores para dar uma boa aparência Isso é o que está procurando. Isso foi para a segunda parte da nuvem. Agora é hora de criar uma nuvem mais escura. Aqui eu misturei a cor rosa e azul calvo para obter aquele tom arroxeado Mas isso é muito roxo. Então, vou misturar um pouco de rosa e torná-lo um pouco mais claro. E é mais escuro em comparação com o rosa choque, mas tudo bem É assim que as nuvens se parecem. Você pode adicionar profundidade a ela com várias cores ou até mesmo com os tons pastel dessa cor específica da ferida Vamos continuar com as silhuetas. Vou pintar o caminho, os lados com preto E também as palmeiras. A parte central será com detalhes internos em cinza. Faremos isso ainda mais usando o pincel achatado e pintaremos a pré-cor na parte central da avenida Usando o mesmo pincel, vou adicionar tinta na lateral do caminho Como você pode ver, seja mais lento e gentil, especialmente se estiver usando um pincel mais largo Você pode adicionar texturas como formas redondas no nível horizontal Agora, usando um pincel de alinhamento, vou adicionar uma camada de cor marrom nos cantos do caminho Você pode adicionar preto mais tarde para cobrir essa pequena área. Você pode simplesmente deixar essa área e também a cinza. Basta definir essas bordas pretas corretamente. E deixe essa camada cinza, deixe-a esfriar, pois a parte central do caminho adicionará cor branca às árvores aqui Estou apenas desenhando algumas linhas perto do horizonte. Será a menor árvore, mas à medida que chegarmos à frente, ela se tornará cada vez maior. Você tem que imaginar essa pintura em particular e depois fazê-la, porque tudo isso é baseado na perspectiva. Eu desenhei quatro troncos de árvores para este. Novamente, estou apenas desenhando a menor árvore e a grande, grande. Estou apenas fazendo as três árvores para a folha. Você pode seguir em frente e, como uma palmeira normal ou qualquer formato de folha de palmeira que quiser fazer, você pode ir em frente e fazê-la Estou apenas desenhando uma linha e adicionando várias linhas na ponta. Do centro. É como se uma linha estivesse vindo do centro. E na ponta, há duas minilinhas. Está bem? Isso está tornando a folha mais densa na ponta. No centro, parece um pouco vazio. Novamente, seguindo a perspectiva, podemos seguir em frente e fazer as linhas centrais do caminho O mais próximo será maior e o mais distante será mais fino e menor adicionando também a tinta branca nos cantos desse jeito Depois de fazer isso, adicionaremos alguns verdes na área preta. Vou usar dois tons, ou seja, um é verde adequado e, em seguida, espaçar dois tons desse verde para torná-lo ainda mais ousado . Vou adicionar verde e uma forma mais densa que está nos cantos, pois as linhas menores estão nas despensas, vou colocar pontos muito, muito pontos muito, muito Você pode ver como estou fazendo isso. E então você pode ir em frente e pintá-lo. Essa é a perspectiva da pintura de hoje. Espero que tenham gostado. A nuvem parece não estar muito boa. Podemos adicionar uma nuvem muito fofa. Nós faremos isso mais tarde. Vamos remover a fita adesiva primeiro Espero que você tenha replicado o mesmo seguido as dicas comigo e pintado Obrigado por assistir. Deixe-me saber como sua sessão de pintura está acontecendo. Além disso, revise essa aula para que outras pessoas possam participar e publicar seus projetos na seção de projetos, preencher os detalhes e dar uma olhada final. E isso é tudo para a pintura de brinquedos. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Então nos vemos na próxima pintura, hein? 34. Dia 29 - Pintura em fogueira: Olá e bem-vindo ao D 29 of 30 Days Course Challenge. Hoje vamos pintar uma pintura de fogueira. Esta é uma das pinturas mais vistas durante o inverno. Por que você não pinta você mesmo e se sente incrível com isso? As cores exigidas aqui são azul persa, preto queimado, siena e laranja Também é amarelo profundo, amarelo limão e branco titânio Basicamente, aqui eu desenhei um esboço de uma fogueira. Você pode simplesmente fazer duas linhas inclinadas e usar linhas aleatórias em cima delas Aqui, estou apenas misturando um pouco de preto com azul persa. Seja qual for a cor mais escura, vou contornar a área dos pés e a mais clara ficará por cima Eu misturei bem e coloquei o pincel com a tinta. Vou aplicá-lo no papel. Aqui estou usando um pincel arredondado e não um pincel achatado. Isso porque queremos mais profundidade e textura no fundo. Quaisquer que sejam os traços em que estamos pintando, ele criará sua própria textura Então, estou usando apenas um pincel redondo. Veja o plano de fundo. Os lados são mais escuros e superiores e os cantos superiores esquerdo e direito são os mais claros Agora é hora de preencher a área arborizada. Para isso, vou usar a mistura preta Bonciana. Vamos lentamente construir camadas em cima dela, então não se preocupe, seja qual for a tonalidade que você estiver aplicando, você pode simplesmente aplicá-la aleatoriamente Mas siga o jeito que estou pintando. É assim que adicionaremos madeiras. Além disso, tente evitar a mistura de azul, mas azul, com a queimadura de Siena. Mas está tudo bem, tem muitas camadas. Então, eventualmente, vamos encobrir. Agora vamos adicionar um pouco mais de preto com o marrom e torná-lo mais escuro Agora, acabei de pegar um pouco da cor laranja e colocar no pincel. Se você não tem a cor laranja, basta misturar amarelo com vermelhão ou qualquer um dos tons de vermelho e obterá a Se você também não tem essa cor , pode usar amarelo ou amarelo ocre ou qualquer um dos amarelos Estou entrando, onde quer que estejam as fronteiras, estou apenas adicionando laranja. Você também pode ir além dessas bordas, mas deixe o azul se acalmar sempre que misturar. Sempre que você colocar o laranja no azul, ele começará a se combinar e criar uma cor bagunçada. Mas, eventualmente, ficará lindo. Acabei de delinear com laranja e adicionar um pouco no centro Você também pode fazer o mesmo se quiser adicionar. Além das bordas, você pode usar a forma pastel de laranja e adicioná-la Devo adicionar a segunda camada onde estou usando a cor amarela profunda. Dentro da cor laranja, deixarei algum espaço em branco, mas também cobrirei a cor laranja com amarelo. E misturando aqui para a cor branca. Eu tinha um pouco de limão e ello que sobrou na paleta. Acabei de misturar isso com branco de titânio e apliquei. Obviamente, é um tom de pistola e fica muito bonito quando Acabei de acrescentar que ao redor dessa chama, você pode adicionar um pouco de branco e cobrir com a cor laranja. E também, eventualmente, se acumulam com camadas como laranja, amarelo e branco, quando a chama já está secando. Vamos construir camadas para a área de madeira aqui. Vou misturar um pouco de bona com branco de titânio e usaremos esse tom específico para a parte de madeira Se você notar, deixei algum espaço entre a cor anterior. Vou deixar isso para a cor preta, como se houvesse muita comida dentro dela. Eu tomei um tom fresco do osso Siena, e estou apenas aplicando sobre ele E você pode simplesmente seguir em frente e usar as linhas, linhas pequenas e fazer isso. Você pode criar novamente as camadas e camadas e camadas. É com isso que estou fazendo, a forma pura de queimar Tiana Em seguida, use um tom de pistola para queimar Tiana com uma mistura preta, pois estou apenas passando a cor marrom na área da chama Isso porque é como se algumas cinzas estivessem saindo daquela área de madeira usando o mesmo pincel arredondado. Vou continuar e construir camadas com branco, laranja e amarelo. Olha como está lindo. Para adicionar mais profundidade e mais drama a essa pintura, usaremos a técnica de respingos e adicionaremos alguns respingos de laranja e respingos Se quiser, você também pode adicionar os respingos amarelos Basicamente, estou carregando o pincel com a cor laranja, com um pouco de consistência. E usando outro pincel, vou passar por cima do pincel carregado batendo nele Como você pode ver, vou começar a mergulhar sobre o pincel carregado que está criando respingos Você pode experimentar com pincéis diferentes, como um com um pincel maior e outro com um pincel menor, mas eu gosto dos respingos pequenos Estou bem com isso. Isso era laranja. Você pode tentar com amarelo profundo e também branco. Eventualmente, isso cria muito drama, como se a chama estivesse literalmente queimando. Você verá que o produto final é super bonito. É aqui que eu o testo antes de realmente pintar, colocá-lo no papel. Se você acha que os respingos não estão saindo corretamente, basta adicionar uma gota de água na tinta e misturá-la E então vá em frente e, uma vez que você domine a arte de respingar, eu juro que é a técnica mais bonita para cada pintura Isso cria mágica literalmente. E transforma a arte chata em uma obra de arte incrível e interessante Basta olhar para isso, como está legal. Agora é hora de adicionar um pouco de branco sobre a chama. Dentro da chama, quero dizer, e se acumula lentamente, não perturbe tanto os respingos OK. Onde você quiser que a cor branca esteja, basta adicioná-la. Essa era a pintura do dia. Espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei ao criá-lo. Você seguiu minhas instruções e pintou junto comigo. Compartilhe suas avaliações e também os projetos do projeto. Se você tiver alguma dúvida, pode perguntar Além disso, deixe-me saber se você quiser me ver criar mais obras de arte e desafios desse tipo Sim, vamos remover a fita adesiva suavemente e finalizar esta pintura Se você acha que ainda faltam alguns detalhes e eu preciso adicioná-los, você pode adicioná-los. Sim, estou pronto para isso. Te vejo na próxima pintura. Até lá, continue aprendendo e criando. 35. Dia 30 - Pintura em lagos: Olá e bem-vindo ao dia 30 de 30 dias. Goss, desafio Estou muito feliz por estarmos nesta pintura em particular e termos concluído tantas pinturas. Para esta pintura, pintaremos um cenário de lago onde, hum, usaremos uma porção de azul e vários tons de verde e também células em azul, preto e branco de titânio Antes de começarmos a pintar essa pintura em particular, gostaria de dizer que os tons mais claros de tons mais escuros e os tons mais escuros de secam Aqui estou usando um pincel achatado e vou misturar preto azul persa e verde As três cores combinam e o tornam verde escuro E vamos pintar a parte superior. À medida que descemos, vou misturar muito azul persa com a mesma mistura e aplicá-la à medida que avançamos Eventualmente, adicionarei mais persa ou até azul cereblin e tornarei o mais claro possível Mas como estamos fazendo a cor mais escura primeiro à medida que descemos, ela também estará em uma forma mais escura Não se preocupe se você não vê as cores inicialmente. O que quer que você tenha misturado, você acabará por dizer quando secar. Ok. Portanto, tenha confiança e comece a pintar. Você pode notar os diferentes tons de cores até o fundo surgir aqui? Eu escolhi o verde escuro. Vou misturar o verde diamante com o branco titânio e criar uma forma de cor pastel para desenhar os Se você não tem verde diamante, pode usar verde esmeralda ou verde seiva. Aqui também estou pintando algumas folhas, o que quer que seja encontrado na lagoa, esse tipo de folha Estou apenas desenhando, se você não sabe como fazer e se não está confiante, pode usar lápis branco e desenhar primeiro. Depois, você pode simplesmente adicionar cores com o pincel. Aqui vou desenhar várias folhas, uma que está presa atrás e outra acima da anterior. Assim, e algumas pequenas e outras grandes. Em formas aleatórias. É hora de preencher as cores aqui. Um dos verdes é verde escuro, a outra cor é verde oliva. Mais uma é a forma pastel de verde médio e também verde amarelo a folha que você acha que está no fundo do lago, que será verde oliva, que é a mais escura de todas as verdes que é a mais escura de A folha que está acima, quase flutuando na lagoa, será de cor verde-amarela. Imagine e vá em frente e aplique-o. Você também pode misturar as duas cores. Como verde amarelo e verde indiano juntos. Dan green e verde-oliva juntos e faça isso, tudo gira em torno da imaginação e da pintura. Se você ainda não sabe o que vestir, pode simplesmente seguir minha pintura e copiar onde quer que eu esteja colocando aquele galpão em particular. Você pode copiar Copa na segunda tonalidade, como na cor verde. Veja como está brilhante e bonito. O terceiro tom é verde oliva. Como terminamos toda a pintura básica das folhas, é hora de pintar os vinhos das folhas. Você pode usar a mesma cor na forma mais clara, ou pode simplesmente usar um tom de cor mais escuro, que é como contrastar com o tom anterior e usá-lo para pintar Basta imaginar o centro da folha e depois desenhar muitos galhos, como se estivéssemos desenhando linhas na parte externa do círculo. E depois desenhar ainda mais linhas menores, como a forma de Y. Você pode ver bem desse jeito. Você pode ir em frente e pintá-lo. Você pode usar marcador ou até lápis de cor para isso. Mas eu recomendaria usar a tinta em si usando o pincel de revestimento Você pode ir em frente e usá-lo. Às vezes, usar seu próprio tom pastel não funciona. É melhor usar uma cor mais escura. Para verde oliva e vermelho e verde. Veja como está linda a cor verde amarela. Como quero adicionar um pouco de tom mais claro na parte inferior, usarei azul misturado com um pouco de azul e verde. Vou apenas me inscrever. Você também pode usar o azul direto. Como você conhece as formas mais claras, você pode simplesmente seguir em frente e eu não vou adicionar células completas e azul sobre onde quer que tenhamos pintado. Vou aplicar aleatoriamente em um motor de área específica e depois deixá-lo desligado. Misture um pouco. Um pouco , mas não completamente. Ok. Faça isso devagar, gentilmente e aproveite o processo. Eu sei que é um processo demorado, mas sim, é a maneira mais relaxante de pintar. Agora, para adicionar alguns galhos e parte do material flutuando na lagoa, estou usando a mistura verde-oliva e também uma porção de azul que sobrou apenas em formas brancas Estou adicionando aqui e ali, em todos os lugares entre as folhas. Além disso, quando terminarmos com isso, adicionaremos algumas flores também. No tom mais claro, adicionaremos algumas silhuetas de peixes, como se houvesse alguns peixes no lago nadando por aqui. Eu adicionarei Um que está girando, um que está indo em linha reta, um que está indo para cima Você também pode fazer isso com marcadores, usando o tom pastel de verde oliva e vendido na mistura azul Estou apenas adicionando algumas formas brancas aqui e ali, e também sobrou um pouco de verde, logo abaixo do pincel. Estou apenas usando a mesma mistura em forma de pastel e usando-a, pois é melhor adicionarmos ondas de água, o que fará isso na cor branca Primeiro, vamos adicionar algumas flores. Posso adicionar quantas flores quiser quando terminarmos essas cinco pequenas flores no centro ou usaremos o Lemon Local Usando o mesmo pincel de ponta redonda, adicionarei um pouco mais de azul claro nas folhas. Você pode ver que estou apenas mexendo e arrastando. Usando um pincel de alinhamento. Eu fui em frente e adicionei limão El. Às vezes, ele não é adicionado, então espere um pouco até que o fundo seque completamente e depois passe por cima , o que também ajuda a obter uma aparência mais clara E também onde você quiser que esse ponto em particular esteja, ele estará lá. Ok. Seja paciente. Vamos adicionar algumas ondas ao redor dos peixes. Estou apenas usando o momento curvilíneo e contornando o peixe, contornando as folhas usando algumas linhas curvas quebradas para isso, pois o momento do peixe está Vou aproveitar o mesmo momento e pintar as ondas. Esta é a aparência final dessa pintura em particular. Estamos no final desta pintura, espero que tenham gostado. Além disso, conte-me como foi e compartilhe seus projetos na seção de projetos e também faça uma avaliação. Outros também podem participar e se divertir. Remova a fita adesiva lenta e suavemente. Se você tiver algum tipo de dúvida, pode simplesmente enviar suas perguntas. Eu ficaria feliz em ajudá-lo. Espero que tenham gostado de todos os 30 dias. Pinte 30 quadros comigo e também aprenda muitas informações. Como você pode ver, ao remover a fita adesiva, há algum vazamento Você pode simplesmente cobrir isso com um pincel de revestimento com a ajuda de um gauche branco Se você usa Marco, então ele pode se espalhar um pouco. Mas usando acrílico branco ou branco, isso ajudará a encobrir. Obrigado por ser um ótimo aluno e aprender comigo. Nos vemos na próxima aula, onde compartilharei como proteger as tintas de Gah e mais informações sobre elas Fique ligado e me siga, continue criando e aprendendo até eu começar a próxima aula 36. Parabéns: Parabéns, finalmente estamos no final desses 30 dias. Vá desafiar. Quem sabia desde o início que somos tão talentosos? Então, sim, por favor, aprecie a si mesmo e dê um tapinha nas costas. Obrigado por participar. E espero que tenham gostado cada pintura e de todas as dicas. E você usará todas as dicas que aprendeu aqui para aplicá-las também em pinturas. Estas são as 30 pinturas finais que pintamos. Se você se lembra , eu compartilhei um vídeo de introdução em que mostrei algumas pinturas extras que estão disponíveis no meu canal do Youtube. Você pode ir e conferir lá. Além disso, se você tiver alguma dúvida, pode ir em frente e me perguntar. Na caixa de discussão abaixo, compartilhe uma resenha sobre esta pintura para que eu possa fazer mais aulas de pintura para vocês. interessante, obviamente, compartilhe seus projetos para que eu possa vê-los. Conecte-me em todas as outras plataformas sociais. o identificador do Instagram e do Youtube Vou colocar o identificador do Instagram e do Youtube aqui para que você possa me marcar no Instagram. Obviamente, eu o compartilharia na minha página para que outras pessoas possam ver seu excelente trabalho. Mais uma coisa é que vinculei mais uma aula depois dessa, na qual falarei com você sobre vernizes e como protegê-los, selá-los e armazená-los. Está bem? Pintar não é só pintar e guardar, ok? Trata-se também de armazenar e proteger contra danos. Espero que todos tenham gostado das minhas aulas e de toda essa série de pintura. Obrigado por ser um ótimo aluno e por aproveitar todas as minhas aulas de pintura. Eu realmente aprecio seus trabalhos de pintura. Eu adoraria ver seu trabalho na galeria do projeto e também estarei aguardando suas avaliações. Eu estarei preparando uma aula em breve. Até lá, continue criando e continue aprendendo e também compartilhe suas avaliações com outros amigos para que eles também possam participar e apreciar minha aula e aprender algo novo. Ok. Por favor, tome cuidado. 37. Como proteger e armazenar as pinturas: Ok. Então, como eu disse antes, vou falar sobre como envernizar, pintar a guache O que é verniz antes disso? Você não está curioso para saber? E se a cor do gache for reativada por engano após um trabalho tão árduo, derramando acidentalmente água ou café nela Mais uma coisa, e se a cor vibrante começar a desaparecer Agora você está começando a saber por que o verniz é muito essencial, mas vamos saber o que realmente enverniza É basicamente uma camada protetora que é aplicada na pintura para estabilizar a pintura e também evitar danos às texturas que pintamos Mais uma coisa é que ele tem o seu. Quando há, obviamente, há alguns, certo? A desvantagem ou contras de usar o verniz é que, depois de aplicado, você não pode reativá-lo de forma alguma, Você não pode adicionar tinta extra sobre ela e adicionar um pouco mais de textura a ela. E a terceira coisa é que, se você também quiser adicionar sua assinatura, não poderá fazer isso. Está bem? Então você tem que fazer isso antes aplicar o verniz e chegar ao verniz Existem dois tipos de verniz que aplicados em meios à base de água, ou seja, x e cera fixadora Você pode usar o meio de cera de lança de porta para isso. Você pode pegar um pano ou lenço de papel e pegar um pouco de cera no dedo, como no lenço esfregar uniformemente sobre a pintura, aplicar e deixar secar. E depois de secar, você pode usar mais um lenço e polir. Essa é uma forma de selar a cera no medidor. Há mais uma maneira de o spray fixador ter sua própria desvantagem você não pode usá-lo em uma sala fechada Você tem que usar um ventilador, bem ventilado porque tem um odor muito ruim, você tem que fazer isso ao ar livre Os sprays fixadores são fáceis de encontrar e estão disponíveis em todos os lugares Você precisa aplicá-lo lentamente em camadas. Além disso, o meio door land wax é um pouco difícil de encontrar porque acabei de experimentá-lo e não consegui encontrar. Aqui estou usando o spray. O spray fixador também é usado para papelada, como trabalhos com carvão Depois de aplicar o verniz, dá para ver aquele acabamento brilhante, certo E você pode fazer isso para cada pintura e mantê-la aqui. Apenas para fins de demonstração, mostrei como colocar o verniz fixador em spray na pintura. Não está concluído. Primeiro, será uma camada uniforme. Ok. Uma camada uniforme de brilho e tudo Antes de colocar o verniz, você deve garantir que a tinta de lavagem esteja completamente seca Ok. Nem uma única coisa precisa ser, ela precisa ser reativada Pelo menos mantenha-o por dois a dez dias. E depois disso, você pode usar verniz. A aplicação do verniz deve ser feita do lado de fora, onde há ar, e devagar antes de aplicá-lo Basta sacudir a garrafa algumas vezes e depois ir da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. E aplique como se estivesse afastando pelo menos 20 a 25 centímetros e colocando o verniz Cada verniz ou spray fixador tem suas próprias medidas de precaução Certifique-se de lê-lo antes de usá-lo e também de como usá-lo, pois cada verniz tem sua própria maneira de usá-lo Mais uma coisa é evitar o encurvamento do papel. O que é flambagem? Você pode ver essas bordas irregulares, como sentar na mesa, certo? São algumas sombras para torná-las retas. Você pode guardar alguns livros embaixo de alguns livros, apenas certifique-se de que não haja sujeira ou superfície de água. Essa seria a questão do armazenamento de tinta. Você pode armazená-lo em um arquivo transparente para poder ver as pinturas e apreciá-las também. Essa é toda a informação que eu tinha que compartilhar com vocês. Espero que tenham gostado. Certifique-se de compartilhar uma avaliação e seu projeto na seção de projetos. Se você ainda tiver alguma dúvida, pode perguntar na caixa de discussão abaixo. Até a próxima vez, continue criando e continue aprendendo. Obrigada