Galáxia em aquarela com lettering para iniciantes

1. Boas-vindas: Oi, bem-vindo. Sou Maria Dinu. Tenho um artista de aquarela e ilustrador. Eu tenho pintado toda a minha vida, mas entrei em aquarela cerca de quatro ou cinco anos atrás. Ao mesmo tempo, quando lancei minha linha planejadora, mente colorida. Combino cor e letras no meu trabalho e os meus clientes apreciam a inspiração e o contraste e as minhas peças. Também fiz colaborações com empresas de cartões e pequenos produtores. Sou completamente autodidata. E o que vou mostrar vem de quatro anos praticando e vendendo minha arte. Galaxy aquarela é extremamente na moda, mas requer algumas habilidades e truques. Lettering é uma arte complexa e bonita em si. E quando combinadas, essas duas técnicas criam peças de arte deslumbrantes e bonitas. Esta aula é amigável para iniciantes e vai ensinar-lhe técnicas que você pode aplicar à sua arte em geral, como escolher uma paleta de cores , trabalhar com camadas em aquarela. E princípios básicos de letras, como equilíbrio e contraste, vamos passar por materiais de arte básicos que você precisa. Como escolher uma paleta de cores, pintar um fundo de galáxia e dicas básicas de letras. Então, se você está curioso sobre letras e aquarela, mas se sentir intimidado pelo nível de habilidade necessário. Esta aula mostrará passo a passo os conceitos básicos de ambas as técnicas; combinando e usando as habilidades que você aprende nesta classe, você poderá criar uma bela peça que você pode dar, exibir ou até mesmo vender. Acredito em criar belas e inspiradoras peças de arte. enriquece as nossas vidas e convido-os comigo nesta jornada para criar a bela peça de letras em aquarela. 2. SEU PROJETO: Quando comecei a pintar citações em aquarela há cerca de 40 anos, senti-me inspirado e intimidado por todas as outras obras de arte que eu estava vendo on-line. Entre então e agora, estabeleci um fluxo de trabalho muito simples e levo cerca de duas horas para uma peça mais complexa como aquela. E eu estimo que você vai levar cerca de uma hora para fazer uma versão simples dele. Para o seu projeto, você fará uma peça de cinco por sete polegadas ou 13 por 18 centímetros com um fundo simples colorido de água. E a citação de uma ou duas palavras em cima dela. Durante o ano passado, fiz mais de 20 pinturas com aquarela e citação cintilante. Então, chegamos a um fluxo de trabalho muito simples, e eles vão dividir esse fluxo de trabalho para você em etapas. Passo um, vou guiá-lo para escolher as cores para um fundo de galáxia. E então vamos mostrar-lhe o processo de criação de duas camadas de cor da água para que você obtenha essa bela transparência e cores que aparecem por baixo. Passo dois, você vai escolher um barco símbolo, ou pode usar até mesmo o sugerido em recursos. E faremos as letras em duas versões, sensor ou script. Na seção de recursos abaixo, você encontrará a paleta de cores com seis relógios. Você pode misturar aqueles acima das cores de água que você já tem um áudio pode comprar diretamente os que eu sugiro. Em seguida, você encontrará uma lista de palavras-chave que você pode usar para uma ou duas palavras, aspas. Ou, finalmente, se você não pode decidir, você vai até encontrar um roteiro de letras desenhado à mão da palavra luva que você pode copiar e usar 40 ou arte acabada. Finalmente, para enviar seu projeto, vá para a galeria do projeto e carregue uma foto de sua obra de arte acabada, assim como você mostraria para seus amigos, são postados no Instagram. Estou tão ansioso para ver todas as suas obras de arte. Mas, para chegar lá, vamos primeiro começar e criar. 3. MATERIAIS: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos fazer suprimentos para cães. Um dos mitos que muitas vezes encontro quando as pessoas estão começando a aquarela é que você precisa de uma tonelada de suprimentos e todos eles são caros. Bem, tendo pintado por tantos anos, eu sei que isso não é verdade. Na verdade, você só precisa de um punhado de suprimentos para começar. E eu realmente recomendo que você comece a investir uma vez que você percebe o que você gosta e o que você não gosta. Então vamos falar agora sobre o mínimo que você precisa para começar. Vamos falar de papel. Sempre que você compra papel aquarela, eu recomendo que você não vá abaixo de 300 gramas por metro quadrado ou 140 libras. Você pode trabalhar com o neto inferior, papel mais fino. Se você está apenas fazendo alguns esboços ou você só quer praticar. Mas sempre que você realmente quer os melhores resultados, eu recomendo que você obtenha 300 gramas. Agora, a próxima coisa é a marca. Aqui temos Fabriano e meu filho e o arco premium, o tamanho realmente não importa muito. Você pode usar o que funciona para você. Para esta aula, eu estou usando o papel de mel Mueller e eu estou cortando este para que nós obter exatamente o 13 por 18 centímetros ou cinco por sete polegadas. Agora que terminamos o papel, vamos conversar. O que são as cores? Esta é a minha casa de confiança do Sri Lanka. É uma caixa de metal com 36 aquarelas dentro e você pode substituí-las e trazer outras ou simplesmente usar o que quiser. Ao longo dos anos. Como eu usei alguns deles, eu os substituí por outras cores. Então, por exemplo, do cavaleiro branco. Então agora eu tenho todos os tipos de paleta personalizada com cores que eu realmente gosto. Outra marca que eu usei e eu realmente recomendo é quando de repente Newton. Eu realmente coloquei o meu Windsor e sabia que as cores na minha balada mincut SSH. Mas estas são meias bandas que divergem compram separadamente. Os que mais gosto são os tubos de Daniel Smith. E a razão pela qual eu amo estes é que muitos deles são coisa granulada e você começa belos tons de cor quando você pinta com eles. Então isso é o que eu vou usar para esta aula, que é bastante caro. No entanto, eu acho que quando você investe neles, você realmente obtém resultados bonitos. Agora vamos falar de pincéis. Então estes são todos os meus pincéis. Mas na verdade eu recomendei que você comece com alguns pincéis número oito, número seis, número dez que são mais ou menos deste tamanho. Em relação às escovas, algumas pessoas questionam se você precisa comprar escovas de cabelo naturais ou escovas sintéticas. A diferença entre eles é como eles seguram a água. Estes são escovas de cabelo naturais, então eles são mais macios e, em seguida, para segurar mais água para que eles são melhores para trabalho tipo solto. Enquanto pincéis de cabelo sintético, como este são mais rígidos. Então, se você quiser fazer detalhes mais precisos, estes permitirão que você faça isso pessoalmente. Também pela razão do preço, eu recomendo que você comece com escovas sintéticas e , em seguida, você pode se mover para escovas de cabelo naturais. Ponto final, se você realmente quer investir pode ser um pouco mais. Eu recomendo usar este tipo de escovas. Este é o meu favorito. É um pincel número dois a mais, mas você vê que é bastante grosso e muito, muito pontudo. Então eu gosto que eu posso fazer ambas grandes poças de cor, bem como detalhes finos com este. Outra sugestão é que seria bom para obter um pincel mais fino no caso de você querer fazer detalhes mais finos. Outra coisa que eu recomendo ter ao trabalhar com aquarela é esta fita de artista ou fita adesiva. É útil fixar o papel em um cartão ou até mesmo na mesa para que ele evite a deformação e também ajuda a obter linhas limpas muito agradáveis quando você tirá-lo. O que aprendi ao pintar aquarela é que o melhor é trabalhar com o que te move. Você pode perceber que há uma certa marca de cor de água que realmente traz para fora o melhor novo, em seguida, investir nisso? Ou você pode perceber que você trabalha melhor com um pincel em particular, em seguida, comprar mais desses. A idéia é encontrar o que você gosta e realmente investir o que importa para você pessoalmente. É fácil pensar quando você está no início e você vê artistas mais experientes usando uma determinada marca de aquarela ou um pincel específico. Você imagina que se você usar esse pincel ou aquele tipo de aquarela, sua arte vai florescer e você vai realmente fazer as coisas funcionarem. Não é necessariamente sempre assim. Já vi artistas experientes usando materiais escolares. Então realmente barato e ainda não há, parece incrível. Mas nas mãos de um iniciante de material ou item muito caro pode ser desperdiçado. Então é por isso que eu realmente recomendo testes para fora, descobri o que você gosta, e então alarde apenas sobre o que você acha que realmente vale a pena. 4. Escolha de uma paleta de cores: Bem-vindo de volta. Nesta lição, nós vamos falar sobre como misturar uma paleta de cores para a cor sua galáxia aquarela como um principal, eu acho que é a coisa mais importante em sua arte porque é a primeira coisa que alguém vai saber disso quando eles olham ele. Também é a coisa que mais gosto. E eles construíram pelo processo ao escolher minha paleta de cores. Então vamos passar por isso. Existem duas maneiras que geralmente uso ao escolher uma paleta de cores. O primeiro é intuitivo, e isso também é o que vamos usar. E o segundo é o método científico mais estruturado. Primeiro, antes de começarmos, eu quero recomendar que este livro é chamado The Color Psychology, e ele explica muito bem a jornada das cores através dos tempos e a interpretação que se pode dar a certa paleta de cores. Agora vamos começar. Se você vê aqui, eu tenho todas as minhas amostras de cores. Eu realmente recomendo que você faça isso. Não importa se você tem 12 ou 15 ou 35 cores porque elas realmente ajudam. Para que você tipo de fazer um inventário do que você tem em mãos. E você pode muito mais fácil, fazer o equilíbrio de cores e combinações de cores se você souber como é uma cor quando ela é colocada no papel. Então vamos começar com o colorido válido para a galáxia. A primeira abordagem que eu uso é geralmente para replicar o equilíbrio de cores que você pode encontrar na natureza. Então, no meu caso, estamos à procura de uma galáxia. Então eu vou abrir sendo vestida. E aqui temos algumas fotografias da galáxia e tentarei replicar as cores desta. Então temos um pouco de índigo, magenta, violeta, talvez outro rosa, e talvez alguns amarelos de sino. Também vejo um pouco de laranja aqui. E nós pensamos que um vai fazer melhor. E então eu também vou ter um pouco de verde aqui. Um verde muito, muito escuro ou algo assim. Bom. Agora, uma vez que eu descobri minha balada básica, e normalmente desligar a tela e começar a ver como eles funcionam juntos. Então eu tenho dois verdes, um par de magentas e Violet. Uma laranja e dois amarelos para escolher. E eu olho para o geral, a primeira coisa, e eu realmente recomendo que você use sua intuição. A primeira coisa que me impressiona é que esta laranja não tem nada a ver com o resto. É uma cor quente em um mar de cores frias. Então eu vou movê-lo. Estes dois amarelos são quase idênticos. Então realmente não importa qual eu sei da magenta é inviolável. Eu poderia usar ambos ou assim e apenas assumir que eles vão se misturar bem juntos. Mas eu não quero escurecer, então eu vou remover este rosa. E agora só tenho que escolher entre estes dois. Eu poderia usar os dois. Vou escolher este porque gosto mais. Agora, entre estes dois verdes, ambos são muito legais. Mas este tem alguns tons azuis e eu acho que vai fazer muito bem em uma conversa de galáxia. Então eu escolherei essa. E entre estes dois blues, este é o Walmart e este é mais fixe. Então, novamente, eu vou escolher o mais índigo porque ele apenas me lembra para a galáxia. Deixe-me mostrar-lhe as outras formas de construir ou escrutínio colorido. Outra maneira que eu gosto de usar é novamente, via Pinterest. E envolve apenas o uso de cédulas coloridas prontas. Esta é a minha placa Pinterest de palete de cores. E você pode ver há stands de paladar de cores pronto, que você pode apenas tentar emular usando suas próprias cores. E você basicamente coloca um na tela e vê quais cores da sua cédula combinam com as que estão ali. O que você faz se você for obrigado a começar a partir de uma determinada cor? Muitas vezes acontece para mim que meus clientes me pediram para fazer o trabalho de comissão, o que eles vão explicar que casas. Então eu tenho que usar paletas de cores que combinem com o que eles já têm em suas casas. Então, nesse caso, geralmente começamos de uma ou duas cores específicas. Digamos que, no nosso caso, uma dessas cores será este índigo muito escuro. Então eu pareço isso. E neste aplicativo, que é chamado de cores ou cores, você clica em Gerar e você obtém várias outras paletas de cores. Digamos que você decida que gosta deste Sage Green aqui. E você também tranca este. E, em seguida, clique em gerar novamente. E você tem uma palete de cores totalmente diferente. E podes continuar a brincar assim até chegares a algo de que gostas. E então você pode fazer o mesmo exercício novamente de combinar o que você tem com o que você vê na tela. Então, isso envolve conhecer a roda de cores e eles recomendam muito que você vá para um ponto de cor adobe.com e use seu mecanismo para classificar composições coloridas. Então você pode brincar e fazer o seu próprio por apenas brincar com as cores. No meio. Eles são mais claros nos extremos que mais escuros. Ou você pode usar AI e tentar obter uma sugestão do motor. Então, por exemplo, se você for e tentar, ele lhe dará sugestões que estão nas extremidades opostas e formam um triângulo. Completamente, extremidades opostas da roda de cores e assim por diante. Então você pode brincar e ver o que vem usando a teoria da harmonia colorida. Finalmente, o que eu recomendo é que você use sua própria intuição porque a cor não é algo que você cria uma nova máquina e um computador nunca saberá melhor o que é mais harmonioso aos olhos. Então eu acredito que na natureza podemos encontrar as melhores harmonias de cores e a melhor paleta de cores. Por isso, encorajo-vos muito a usar a vossa própria intuição e a experimentar e ver o que funciona melhor para vós. Na próxima lição, vamos colocar essas cores para trabalhar e vamos começar a construir nossa galáxia. 5. Fundo de Galaxy: molhado no seco: Bem-vinda. Agora vamos para a parte divertida. Vamos começar a pintar. E a primeira técnica que eu vou mostrar é chamado molhado em seco ou basicamente como a tinta em papel seco normal. Então preparem suas cores porque vamos começar a pintar. Antes de começarmos, quero especificar uma coisa. Vai ser várias camadas. E no meio de cada camada eu vou usar meu secador de cabelo. Então agora primeiro eu vou para o que minhas cores. Então agora eu tenho minhas quatro cores e cada uma é proporção desigual de água e cor, cerca de 50-50 pigmento e água. Então a próxima coisa que vou fazer é começar com um deles e criar minha forma Galaxy, que vai ser bastante irregular. Eu costumo colocar a cor mais escura no extremo e depois a cor mais clara no meio. Também porque o texto vai estar lá e eu quero que ele seja visível. O truque ao pintar que eu possuo é ter esse tipo de bolha de mais do que esse número recebe. Isto fica seco. Já é tarde demais e você terá uma linha. Você vê aqui. Está quase lá. Agora, como eu estou adicionando as cores e diminuindo seu unix por si mesmos. Eu não me importo com o que eu coloquei lá. Porque eu sei que eu quero que eles se misturem diretamente no papel. Antes de adicionar amarelo, limpo meu pincel muito, muito bem. Outra crítica é que eu não vou com uma cor mais escura para amarelo e tudo mais. Então eu vou parar e depois misturá-los com um quase está quase seco. Então eu vou trazer meu secador de cabelo e direito completamente. E então prosseguiremos para a próxima camada. Então esta é a primeira camada. Como pode ver, não é muito bonito. Mas quando adicionamos camadas e camadas sobre cor, ele vai mostrar as transparências através e vai ficar mais agradável e agradável. Normalmente não coloco a mesma cor, no mesmo lugar duas vezes. A coisa mais bonita com transparências é que ele mostra a cor por baixo. Então podemos ter um pouco de violeta com um pouco de azul escuro embaixo. Está bem. E você poderia deixá-lo aqui. No entanto, eu acho que quanto mais camadas você adicionar, mais definição e contraste sua peça teremos. Eu não gosto da parte do meio onde é meio confuso. Você não pode realmente ver o que está acontecendo. Então eu vou usar essas manchas nebulosas e eu vou tentar até mesmo colocá-las mais em contraste, mais em foco. Então vamos ver como eu trabalhei com isso. Está bem. Então eu coloquei lavagem branca na minha paleta e eu estou esperando um pincel maior. Você vê que eu tenho muito disso. E agora vou tentar respingar. Então essa é a nossa primeira aquarela. E na próxima lição, vamos explorar outra técnica chamada molhada sobre molhada. 6. Fundo de Galaxy: molhado no molhado: Bem-vinda de volta. Nesta lição vamos explorar outra técnica de aquarela que é chamada de molhado sobre molhado, ou basicamente pintar no papel que está molhado com água limpa. Você vai ver que é uma técnica muito mais interessante e os resultados são simplesmente incríveis. Então junte-se a mim e vamos começar. Mas antes de começar a pintura, vou mostrar-lhe alguns erros que muitas vezes acontecem quando você pinta molhada sobre molhada. E isso, na minha opinião, não pode ser consertado a menos que você faça outra camada em cima deles. Então, um erro é deixar cair um monte de pigmento. E depois outra cor em outra área. E apenas fazendo pontos. E digamos que eu faça outro com verde. E é isso. Então, se eu sentar aqui e esperar que eles se misturem, isso não vai acontecer porque eles estão muito distantes. Um erro semelhante é se eu deixar cair alguma cor mais clara no meio da cor mais escura. Então, por exemplo, se eu cair amarelo aqui, não vai se misturar muito bem. Pelo contrário, o meu pincel vai ficar manchado com todo aquele amarelo e a minha tinta vai ficar bastante enlameada. É por isso que é importante limpar sempre o seu pincel. E eles de cor mais clara apenas com uma escova limpa. Se desejar, você pode colocar a palavra cor mais clara onde o, onde o papel já é branco e não há outra cor. Então você vê que está começando a secar aqui e nada está misturado. Então, o truque ao pintar molhado em molhado é sempre ligar as áreas pintadas com elas. Escova. O que eles vêem em iniciantes é que eles não têm pacientes, então eles correm, eles tomam outra cor e então eles apenas começaram a misturar tudo. E o que você ganha é uma grande poça lamacenta. No entanto, vamos tentar outra vez e ver como fazê-lo corretamente no papel molhado. Estou esperando, esperando o jornal. Mas eu estou fazendo a forma em aproximadamente um círculo com alguns pontos. Então vai ser bastante regular. E às vezes me perguntam quão molhado deve estar o papel? Bem, não deveria ser exatamente uma poça, mas também não deve secar muito rápido. Então você deve ser capaz de ver quando eu mover o papel que ele está bastante molhado. E agora eu uso o mesmo princípio. Mais escuro no extremo. Mas eu os coloquei muito perto um do outro para que eles possam se misturar sozinhos. Isto é o que eu mais amo na cor da água, este efeito quase mágico. Vou adicionar amarelo agora no meio, não muito longe. E agora a violeta. E então apenas movendo-o com a palavra pincel. Então eu estou basicamente movendo a água para que ela cubra todos os espaços em branco. Quando eu broked o amarelo, Eu estou usando um pincel limpo para que as duas cores não se misturam. Por que não se misturam? Bem, porque em um dia, amarelo ficar sozinho no meio. E também violeta, vermelho e amarelo são cores complementares. Então, se eles se misturam, você terá um tom muito bom de dinheiro marrom. E é isso. Essa é a nossa primeira camada. Vamos começar a nossa segunda camada. Como você pode ver, nossa segunda camada é praticamente a primeira experiência de novo porque agora estamos tendo o papel seco e podemos repetir o processo. Então molhá-lo primeiro, mas muito, muito levemente dobrando com o pincel para que não levantemos acidentalmente o que está por baixo. Então lá você tem até belas galáxias. Você nem diria que eles foram feitos em diferentes técnicas. E agora imagine o quão incrível eles ficarão quando você adicionar letras no topo. Fique ligado porque nas próximas lições vamos explorar duas técnicas diferentes de lettering, san-serif e script. 7. Letter: Sans Serise: Bem-vinda de volta. Nesta lição, ainda é sobre pintura e aquarelas. Mas primeiro vamos desenhar as letras, e depois vamos pintar em cima delas com uma cor de água. Eu vou fazer isso realmente simples, apenas aderindo a estilos de letras, san-serif e script. Mas então também vamos escolher apenas uma palavra para que seja realmente simples. Você não tem que se preocupar com composição ou florescimento ou outras técnicas mais avançadas. Há toneladas de classes lá fora que realmente descrevem letras com muito mais detalhes. E aprendi muito com eles. Quando comecei a dar palestras cerca de quatro anos atrás, era fácil sentir-me intimidado porque há tantos artistas aí que fazem belas letras e composições maravilhosas. Mas você tem que começar em algum lugar. Então o melhor é começar de apenas uma palavra com a qual você pode pintar em cima de nossa galáxia que acabamos de criar. Vamos começar e vamos passo a passo. Para esta lição, você precisará de algumas outras ferramentas. Uma régua, lápis mecânico ou qualquer lápis servirá. E uma borracha. Eu tenho um com um muito pontudo. Agora deixe-me explicar os estilos de letras. 30 lisonjeiro é qualquer tipo de letras que tem um terminal para os traços. Então o final da carta é um pouco mais exagerado. Você vê essas pequenas linhas nas bordas de cada letra. Esses são chamados serifas. Serifs vêm em muitas formas e tamanhos, mas não vamos entrar em detalhes ainda. San-serif é um estilo mais casual de letras e não tem nenhum final ornamentado das letras. As cartas são muito simples. Cartas de bloco, muito fácil de ler. E então você também tem roteiro. E o roteiro é qualquer tipo de letra semelhante à caligrafia. E, claro, você pode usar sua própria caligrafia para começar. Agora, vamos escrever a palavra amor no papel. Estou a escrevê-lo de uma forma muito simples em letras maiúsculas. É assim que parece. Mas agora deixe-me também desenhar alguns guias para que eu tenho certeza de que eu estou escrevendo em uma linha reta e que todos os credores têm a mesma altura. E agora vou adicionar um pouco de peso às minhas letras no sensor se as letras, eu não preciso adicionar qualquer ornamentação às letras e elas têm o mesmo peso em todos os lados, o que significa que o peso da letra onde é mais grosso, é o mesmo em todos os lados. E agora vou preenchê-los um pouco só para ver como ficaria. Então, agora que temos o ID agendado e estamos satisfeitos com o que parece. Podemos começar a transferir o esboço para o papel de cor de água. Vamos usar a régua de novo. E eu vou colocá-lo no meio da pintura. Então eu vou traçar a linha aqui. E depois este aqui. Estou cuidando que as linhas sejam paralelas, mas não vou me preocupar muito em medí-las ou algo assim. E agora vou desenhar traços muito leves. Apenas colocando minhas letras O, V, E. Cuidando que elas estejam igualmente espaçadas e que ambas se encaixem no espaço. No caso de você ter uma palavra mais longa. Uma maneira de fazer isso é, digamos que temos todo o Guia aqui. E começamos com a primeira letra, e depois com a última letra. E então colocamos os outros em intervalos iguais para que eles estejam igualmente espaçados e fiquem bem ou algo assim. No meu Js, eu acho que fiz uma estimativa justa, então eu vou colocá-los muito, muito levemente, porque uma vez que você pinta sobre o lápis, você não pode atrasá-lo mais. Então, as linhas de lápis têm que ser em terceiro lugar finas. E eu vou fazer as letras bem grossas. Ok, isso é muito grosso e eu não acho que o L tem espaço suficiente. Então eu vou apagar um pouco maior do que o e fazer esta linha, a linha inferior do ganhar um pouco mais para o interior. Agora, no “V “, e só estou cuidando que o peso que eu acrescento seja mais ou menos o mesmo em todas as pistas que você não quer ter. Um l muito grosso, algo assim. E, em seguida, um v muito fino porque isso vai olhar desequilibrado. E agora o E, lembra-te que te disse que precisarias de um pincel fino quando agora é uma boa altura para o usares. Vamos começar a pintar. Então eu estou usando a cor mais escura na minha paleta aqui. Lembre-se que era aquele azul muito escuro como um índigo. E é isso que vamos usar para as letras extremas. Então, para o primeiro e o último, o fundo é muito, muito escuro. Então, a única chance que alguém poderia realmente lê-los é se eles estão pintando com uma cor ainda mais escura. Então essa é a nossa citação terminada. Vamos esperar que seque e depois vamos apagar os guias completamente. Agora, na próxima lição, vamos trabalhar no roteiro. 8. Letter: script: Letragem de roteiro é basicamente caligrafia, apenas mais elaborada. Então, se eu usasse minha própria caligrafia e escrevesse a palavra amor, provavelmente escreveria algo assim. Eu não gosto muito, no entanto, porque não é muito fácil de ler. Então, novamente, eu vou desenhar meus guias. Observe que eu estou tentando também manter esses pontos em mais ou menos a mesma altura. O trombone com caligrafia cursiva ao contrário de san-serif, é porque você tem as letras amarradas juntas. Você não pode realmente brincar com o espaço entre eles. Além disso, não se esqueça que temos um ângulo no qual as letras estão inclinadas. Isso é chamado de inclinação. Então, quando eu vou me preparar para o meu esboço final, eu vou desenhar todos os meus guias, um pouco grandes, mas mesmo incluindo a altura das letras menores. E depois os guias para a inclinação. Parece um livreto de caligrafia. E depois temos a nossa caligrafia. Acho que esta parte pode ser um pouco mais alta. Eu também vou começar a dar-lhe um pouco de peso. Algo que me perguntam muitas vezes é onde você coloca o peso das letras? E é sempre, se você se lembra de como você estava desenhando as letras, é sempre em movimento descendente. Tem um pouco mais de peso e no curso ascendente. Então, por exemplo, aqui, é fino, algo assim. Então é assim que meu biscoito de citação se parece. Agora você pode usar papel de rastreamento e depois copiar isso e transferi-lo para a aquarela. Mas estou bastante confiante em minhas habilidades, então vou usar essa. Desenhe meus guias, e basta olhar para o esboço e transferi-lo diretamente. Agora meus esboços estão prontos? Estou muito satisfeito com a aparência e vou começar a pintar. S. Então agora temos essas duas belas obras de arte com Galaxy e letras. E o próximo passo é enquadrá-los e fotografá-los. 9. Exibir e fotos: Olá e bem-vindos aos bastidores. Isto é o que eu mostrei a maioria das minhas fotos e, obviamente, esta aula também. Então eu vou levá-los comigo para mostrar como eu normalmente tiro minhas fotos para melhor exibir minha arte depois que eu pintei. Então você vai precisar de sua obra de arte emoldurada. Eu, pessoalmente, amo esses quadros ikea símbolo. Você pode precisar de suas aquarelas que ele pintou com o pincel. Eu gosto de ter algum favor de embrulho na mesma paleta de cores. E talvez algumas flores ou até mesmo alguns ramos secos. Este é artificial e este está muito seco. Mas se você tem flores frescas, são ramos frescos, por favor use esses. Então vamos começar. Eu geralmente deveria minhas fotos em flatly, que significa a inundação. E às vezes também uso minhas mãos. E a foto. Vamos primeiro fazer uma configuração com papel de embrulho. Outra configuração, como eu disse, poderia ser apenas com a pintura e os materiais exibidos. E às vezes você nem precisa ter a moldura. Você pode simplesmente usar a pintura acabada. 10. Considerações finais: Eu gostaria de agradecer por vir nesta jornada comigo como um artista autodidata, eu sei como é não acreditar que você pode fazer alguma coisa. Mas depois de experimentar para estar em tudo sobre o que você poderia realizar, espero que esta aula tenha conseguido aumentar sua confiança em relação às suas habilidades de lixo em aquarela. E eu espero que você se inspire com o que você pode criar. Estou muito ansioso para ver seus projetos na galeria do projeto. E eu estarei torcendo por você enquanto você me mostrar. Se você tiver alguma dúvida, por favor, deixe-as nos comentários e eu responderei a cada um deles. Como esta é a minha primeira aula, estou muito ansioso para ver seus comentários e comentários e eu vou muito apreciá-lo. Obrigado. E continue criando.