Fundos fáceis de desenho animado com Bashing de kit

1. Introdução ao curso: Bem-vindo a este curso sobre fundo de desenho animado, o sinal. Meu nome é Martin, e estou muito empolgada em compartilhar tudo o que sei sobre um assunto que não é comumente falado. Continue criticando os planos de fundo. Continuar criticando envolve o uso recursos pré-fabricados para criar uma ilustração do zero. Meu objetivo é que, até o final deste curso, você consiga manter em lote algo do nível do que está vendo agora. Mesmo se você for um iniciante que sabe desenhar. E é isso que este curso é ideal para iniciantes que desejam começar no mundo da ilustração e, mais especificamente, voltar ao letreiro. Mas quem acha que a principal barreira é poder desenhar, há dois motivos. A primeira é que vamos desenhar tudo com teclado e mouse. Você não quer nenhum tablet barato. Vamos usar o fantástico programa gratuito de restrição vetorial, o Inkscape. E esse tipo de programa nos permite desenhar tudo o que usamos em um teclado e mouse normais e cotidianos. Incluí um minicurso completo que ensinará não apenas tudo o que você precisa saber para usar o Inkscape, mas também os princípios por trás da ilustração vetorial em geral. E a segunda razão é que vamos ilustrar , continuando criticando nossos antecedentes, que usaremos uma lista bastante robusta de ativos pré-fabricados que eu fornecerei. Vamos montar esse plano de fundo que você está vendo agora. Bem, não só conheça os fundamentos e o bacalhau que você precisa de uma forma muito concisa e prática sem precisar pegar um lápis. Agora, se você pudesse usar apenas os ativos que eu forneço , um local seria bastante limitado, independentemente da quantidade ou flexibilidade deles. Por isso, também incluí algumas lições sobre como expandir e até mesmo criar seus próprios fundos de investimento. Eu quero que você aprenda o máximo possível com este curso. Se precisar de ajuda, não hesite em entrar em contato comigo pela página do curso e eu responderei o mais rápido possível. Estou muito animada para começar , e espero que você também esteja. Vamos mergulhar e nos divertir. 2. O método e algumas explicações: Nesta lição, quero explicar um pouco como será o curso. Eu queria ver o que estará no currículo e o que você pode esperar desse curso e como vamos proceder? Então, o que você está vendo agora é o projeto que faremos ao longo do curso. No final, você deve ser capaz não apenas de replicar isso como um pecado, mas também tornar nossos planos de fundo de tons uma qualidade semelhante à que você está vendo agora. Agora, como eu disse na introdução, neste curso, desenharemos e ilustraremos usando palavras-chave e boca. Isso foi feito usando apenas um teclado e mouse normais do dia a dia. Somos um programa chamado Inkscape. O programa que você está vendo agora, exceto que é um software gratuito de ilustração vetorial de código aberto. Caso você não saiba o que é uma ilustração vetorial. Vou me aprofundar mais na seção do Inkscape que está chegando. Mas é um tipo de ilustração em que você desenha usando o mouse. E é diferente da forma como um software tradicional de ilustração com base em pixels, como o Photoshop, por exemplo, funciona. Porque aqui você basicamente está construindo um dreno modelando-o como um aplicativo de modelagem 3D. Mas, obviamente, é isso que nos permite ilustrar com o teclado e o mouse. Trabalhar com vetores geralmente é usado para ilustrações mais simples, com base em formas pesadas , como, por exemplo design gráfico ou mais relevantes para o nosso caso. Desenhos animados. Na minha opinião, se você é um iniciante interessado em entrar na atribuição de planos de fundo, talvez para animação, para jogos ou qualquer outra coisa. Não há melhor maneira de começar do que aprender o básico por meio do uso de um programa vetorial. Eu sei que é um pouco incomum dizer isso, mas acho que trabalhar com teclado e mouse realmente ajuda você a não ficar atolado. A preocupação desnecessária é como se você tivesse um tablet ou se pudesse ou mudra, o que não é tão importante quanto você pensa, como você verá mais adiante neste curso. Então, na próxima seção, vou incluir um minicurso completo que fiz há algum tempo sobre os conceitos básicos por trás da ilustração vetorial do Inkscape m. Em geral. Ele dura cerca de uma hora e é muito completo, pelo menos para fins ilustrativos. Economizar custos são muitos recursos relacionados ao design gráfico com os quais não nos importamos. Então eu os deixei de fora. Devo admitir que esse não é exatamente o padrão da indústria. Tenho certeza de que as produções profissionais optam pelo Adobe Illustrator ou por algumas das ferramentas vetoriais do Photoshop. Mas a melhor coisa sobre a tinta é que é muito mais simples e rápida de anestesiar. E o que mais. Depois de aprender a metodologia da ilustração vetorial, você poderá transferir esse conhecimento para qualquer outra aplicação importante que desejar posteriormente. Uma vez que você tenha uma compreensão firme do problema que vamos usar. Vou te mostrar um sistema muito amigável para iniciantes. Eu tenho que criar fundos de desenhos animados muito bonitos com muita facilidade, aproveitando as ferramentas de um software melhor. Aqui está a chave desse sistema. Este é um pacote de diferentes ativos genéricos da Catherine que fiz para você. Com isso de volta e um pouco de reatividade, você deve ser capaz de construir seu plano de fundo juntando alguns desses ácidos. Aqui você tem nuvens, arbustos, árvores, pedras, montanhas. Praticamente tudo o que você pode precisar para uma cena natural. Obviamente, não está nem perto de ser o conjunto completo de recursos que você pode precisar para tudo, tipo de ilustrações do tipo Go. Eu posso fazer um pacote para qualquer tipo possível de diagrama. Mas um dos meus principais objetivos neste curso é levar você direto ao ponto. Você pode modificar os itens, desenhar em cima da ilustração para criar elementos exclusivos. E até mesmo crie seus próprios pacotes do zero, como, por exemplo um parque da cidade ou um pacote de decil. E eu vou te mostrar como fazer isso a seguir. Portanto, isso é mais uma coisa para você começar a trabalhar enquanto domina o programa e o sistema. Além disso, acredite em mim, quando digo que você pode fazer muito, mesmo com muito menos ativos do que isso, a maioria dos planos de fundo que você criará e exigirá que apenas alguns deles sejam os melhores. Agora, o problema é o seguinte. Um belo plano de fundo é muito mais que unir recursos e ver se isso resulta em algo bonito. Você precisa entender certas teorias e princípios para ajudá-lo a encontrar o melhor plano de fundo possível. Você precisa ser capaz de criar esquemas de cores bonitos para criar um ponto focal interessante. Agora, como orientar a atenção para áreas importantes de sua composição e entender e traçar a eliminação correta. Você notará que os ativos não têm nenhuma luz ou sombra acesa. Você vai ter que ter isso sozinho. E para isso você precisa de algum conhecimento básico ou amigável. Então, à medida que avançamos com o curso, quero incluir algumas informações teóricas à medida que as aplicamos à base prática e criticamos. Agora, esses tópicos de eureka poderiam fazer um curso inteiro sozinhos. Então, eu posso me aprofundar em qualquer um deles. No entanto, como estamos trabalhando com desenhos animados aqui, não precisamos realmente de um conhecimento aprofundado. Essa é a melhor vantagem dos desenhos animados, onde há um pouco mais de margem de manobra para interpretação artística desses conceitos. Então, isso significa que podemos nos locomover aprendendo e entendendo a teoria. Mas talvez apenas a versão condensada, os 20% que nos dão 80% dos resultados. E com isso, você pode realmente ir muito longe. Eu queria que esse curso fosse mais prático, mais prático. Originalmente, imagino um currículo muito denso e complicado que, em três, ou não serve de forma alguma à premissa do curso. Então, nesta versão, vamos recorrer a um projeto que mostrará tudo o que você precisa saber como usar esse método, incluindo a teoria e as ferramentas práticas. É realmente impraticável e uma perda de tempo para mim conversar e trabalhar em tempo real durante as quatro a 6 horas que o projeto leva para ser concluído. Mas eu não acho que você possa se beneficiar do seguinte ao longo da ilustração, junto com as aulas teóricas, demonstradas normalmente em aulas de dez a 15 minutos com avanço rápido e algumas escalas de tempo. Mas eu incluí toda a versão em tempo real. Se você quiser seguir. Se você fizer isso, eu recomendo fortemente que você primeiro assista às aulas, internalize a teoria e os dois senados e talvez os teste sozinho. E só então siga a versão em tempo real. E, claro, quando você terminar o curso e tudo estiver perdido, recomendo que você pratique imediatamente a criação de seus próprios planos de fundo. Seguir o mesmo processo é apenas experimentalmente que você realmente aprende. Posso prometer que, até o final do curso, você poderá criar fundo semelhantes aos que está vendo agora. Mas você precisa trabalhar para obter resultados. Então, acompanhe, faça os exercícios e prepare-se para praticar bastante. E isso será especialmente importante para a próxima seção, qual me salvará, sobre a qual me salvará, falou Nicholas, exceto é a base para todas as nossas ilustrações. Então você tem que se sentir bem confortável com isso. Assim, podemos nos concentrar nas coisas mais complicadas, no assunto principal deste curso, nos planos de fundo. De qualquer forma, se há algo que posso garantir, é que todo o curso será super divertido. Então, vamos começar. 3. Introdução ao curso Mini Inkscape: Olá, eu sou Martin. E neste minicurso, quero mostrar o básico de como usar o incrível software gratuito de ilustração vetorial, o Inkscape. Minha ideia é criar uma introdução bastante rápida e fácil. Não faça isso apenas depois do Inkscape, mas também com o maravilhoso mundo da vetorização. Você vê que a ilustração vetorial é consideravelmente diferente do desenho original. Esse é um conjunto totalmente novo de conceitos. Você tem o pulmão e o fato de ter que aprender a usar um programa bastante complicado significa que geralmente os cursos do Inkscape tendem a ser muito longos e densos. Às vezes, você não quer aprender todo o meu programa para fazer um curso mais interessante que o use. E é disso que trata esse curso. Para que você comece a trabalhar com o básico não apenas do Inkscape, mas também com os princípios por trás da vetorização. Obviamente, se você quiser uma visão mais aprofundada do programa, eu o encorajo a conferir meu outro curso sobre o Inkscape. Ou, se preferir, deixei você nos recursos do arquivo, uma lista com alguns dos melhores recursos gratuitos para aprender tudo sobre o Inkscape. Os links variaram de tutoriais em vídeo de uma hora inteira no YouTube a artigos de 20 minutos publicados e publicados na Grã-Bretanha. Então, resolvendo isso, acesse inkscape.org, baixe a versão mais recente e salte NICU na próxima lição. 4. Interface de usuário: Nesta lição, quero que você se familiarize com a interface do usuário. Dessa forma. Ao final da aula, pelo menos, você terá uma ideia geral do que cada uma dessas barras e botões serve, ou pelo menos de como eles estão organizados. Porque eu sei que todos esses botões minúsculos podem ser bem confusos, especialmente se você nunca trabalhou em um software vetorial antes. Mas o primeiro passo é obter o programa. Inkscape é um software de código aberto gratuito, o que significa que você pode baixar gratuitamente a versão mais recente na página oficial e salvá-la. Um estilo. Ele vai para a seção que diz downloads? Em seguida, você verá uma lista de várias opções de download. Basta escolher aquele que se adapta ao seu sistema predator , baixá-lo e instalá-lo. Assim que abrirmos o programa pela primeira vez, é isso que você vai ver. Essa é a interface de usuário padrão. Então, o que vou fazer agora é ir um por um e dar a vocês uma ideia que podemos perder do que cada um desses elementos da interface do usuário faz. Mais tarde, à medida que avançarmos com a deusa, vou me aprofundar mais nas barras e botões relevantes. O primeiro elemento da matriz que você notará será essa grande área branca com esse retângulo preto no meio. Essa é a área do desenho. Isso é o que você fará com suas ilustrações. Essa área é muito maior do que parece, se estende infinitamente em todas as direções. Então você tem muito espaço para desenhar o que quiser. Quanto ao retângulo preto, esse é um cara que a marca cria por padrão em todos os novos documentos. Então, ele aparecerá em cada novo documento que você criar. Esse cara está aqui porque, em vez disso é um software de ilustração vetorial. E esses tipos de programas são usados principalmente para design gráfico. Este guia foi feito para a criação de PDFs, folhetos do papai e esse tipo de coisa. Onde é útil ter uma borda claramente definida. Mas para o que vamos usá-lo, desenho digital, você pode ignorá-lo com segurança e desenhar o que quiser na área branca. Essa bile destacada é chamada de suéter comum. E tem muitos atalhos para as ações mais comuns do programa, como abrir e salvar arquivos, copiar, colar, novos documentos e esse tipo de coisa. Essa barra vertical é chamada de lanchonete. E tem muitas opções relacionadas ao snap in. Assim, você pode posicionar formas com mais precisão dependendo do tipo de desenho que você deseja ativar ou não. E você pode ativar e desativar a captura com o primeiro botão. Eu recomendo que, por enquanto, desative completamente o snapping, pelo menos enquanto você ainda estiver aprendendo. Porque isso pode incomodá-lo mais tarde, quando você começa a mover as formas, as formas que se encaixam em cada centavo acidentalmente. Portanto, recomendo que você o desative agora para evitar problemas futuros. Esse elemento aqui com muitos quadrados minúsculos é chamado de paleta. Se você tiver um objeto selecionado, poderá dar uma cor a ele clicando em qualquer uma dessas amostras. Se você usar as barras de rolagem, verá que tem muitas cores para escolher o status da cédula . Bem, esta parte inferior mostra algumas opções importantes em relação ao documento. Gosta das cores selecionadas em breve, camada atual. E até mostra algumas profundidades e atalhos muito bons à medida que você usa as ferramentas. A régua é esse elemento que fica preso à esquerda e à parte superior é a área de desenho. Esse elemento marca a posição do ponteiro com uma régua e números. Essa régua pode ser útil se você estiver trabalhando em algo relacionado à área de design gráfico. Para ilustrar, é praticamente inútil, assim como as barras de rolagem, elas são completamente inúteis. Eles permitem que você planeje o documento. Mas, como veremos em um minuto, a melhor maneira de se movimentar no documento é usando atalhos. Finalmente, os dois elementos mais importantes na interface do usuário, além da área de desenho. A caixa total, que é essa barra vertical que tem todas as ferramentas que você usará para desenhar qualquer coisa. Posteriormente, veremos as ferramentas mais importantes para que você se familiarize com elas e também as use para controlar, que tem as opções da ferramenta selecionada atualmente. Então, eles meio que trabalham em conjunto com a caixa de ferramentas. Infelizmente, o escravo não oferece muito no que diz respeito à personalização da interface do usuário. Ou os elementos estão basicamente presos onde estão. Então você vai ter que se acostumar com isso, goste ou não. No entanto, você tem a opção de Haydn, cada um desses elementos que acabamos de ver, se você for para Exibir e depois Mostrar Ocultar. Veja esta lista com os nomes de todos os elementos ao lado do nome. Essa é a marca de seleção que mostra quais estão ativadas. Só para mostrar, vou esconder todos eles para que você possa ver como a interface fica sem um elemento. Agora todos os elementos foram escondidos. Tudo menos a área de desenho. É inútil se esconder. E, claro, o menu principal. Se você tiver problemas de espaço devido à baixa resolução da tela. Ou se quisermos essa área de desenho um pouco maior. Ou talvez se você estiver optando por uma interface de usuário mais minimalista. Há alguns elementos que considero seguros para contratar para quase todos os projetos de desenho. Os bens comuns, embora tenham os atalhos para as ações básicas, são seguros de se esconder. Na pior das hipóteses, você precisaria fazer alguns cliques extras para abrir o menu principal sem esses atalhos. É seguro esconder a régua e o legado da barra de rolagem esses elementos não são os mais úteis para desenho e ilustração. E se você quiser, sofrerá bem o status A soma das profundezas e dos circuitos que mostram quando você termina pode ser útil para um iniciante. Há uma opção de personalização a menos. Isso permite que você alterne a posição da barra de comando e da lanchonete. Se você acessar o menu Exibir , aqui você verá essas três opções: padrão, personalizada e enquanto. Essa opção padrão deixa os comentários na parte superior e no snap, mas à direita, especialmente a opção personalizada, deixa barra na parte superior e a opção branca na vertical direita. Não é muito, mas pode ajudá-lo caso você esteja trabalhando em uma tela de baixa resolução e não queira esconder nada. O resto das opções do programa gerenciadas usando o docker serão diálogos. No Enscape Dakota, os Dylos são janelas flutuantes que você pode abrir e fechar e podem ser encaixadas à direita. E eles têm comentários e opções relacionados a uma área específica que estão no início dos diálogos. Quase todas as grandes áreas importantes do programa têm esse diálogo dedicado. Ramificação a partir do, ramificação da seleção de cores para documentar as opções. Vamos nos aprofundar mais especificamente nas ILOs à medida que avançamos. Mas, por enquanto, quero mostrar como a interface funciona. Então, vou abrir um diálogo aleatório acessando o menu superior. Você pode ver quando um menu abrirá um diálogo, quando ele tiver esses três pontos no final. Então, vou abrir a caixa de diálogo de objetos. Essa caixa de diálogo contém informações sobre os objetos individuais no documento. Por padrão, na primeira vez que você abrir um diálogo, ele ficará escuro à direita das janelas principais. Lembre-se de que todos os diálogos são diálogos flutuantes. Então, se você clicar no título, você pode arrastá-lo para fora. Você pode viver com um carro alegórico lá dentro. Então, se quiser, você pode encaixá-lo volta movendo-se para o lado direito. Lembre-se de que você só pode levar Dylos para o lado direito. Você não pode cavá-los em nenhum outro lugar. Se você abrir mais de um diálogo, comece a se empilhar em colunas, uma em cima da outra. Isso não tem mais espaço vertical. Quando você empilha vários diálogos, o corpo do diálogo aparece automaticamente, essa pequena barra com o diálogo com dados aparecerá. Se você clicar nele, o diálogo será trocado pelo que está sendo exibido. Se você não precisar mais de um diálogo, feche-o com o botão X no título. diálogo fechadas manterão as opções que você pode ter definido. Você também pode clicar nessa pequena seta no título e convertê-la em uma vogal à direita, que é vertical. Isso ajudará você a economizar espaço e manter o diálogo: eles estão prontos para serem abertos novamente. Agora, se quisermos mostrá-lo, basta clicar no ícone. Descobrimos nesta lição que quero mostrar como usar os atalhos para se mover no documento. Quando estiver desenhando, você terá que se mover constantemente de um lado para o outro enquanto constrói seus desenhos. Portanto, é muito importante aprender os atalhos. Portanto, mover o documento se torna natural. Sorte para nós. Só precisamos conhecer dois circuitos. Eles são muito fáceis de aprender. Para deslocar a câmera. Basta segurar o botão do meio do mouse e movê-lo. Você vai ver como o cara desse retângulo se move de um lado para o outro enquanto a câmera se move. Se você tiver um desenho real no documento, você o verá se movendo à medida a exibição do documento muda. Se você não tiver um botão do meio do mouse, também poderá usar a barra de espaço. O outro tipo de movimento da câmera é a música. A música é extremamente importante. Lembre-se de que estamos trabalhando com vetores, que significa que você, independentemente da resolução, forma à medida que desenha, estará constantemente se perguntando muito cedo para trabalhar em uma área específica, para adicionar detalhes. Supondo que seja muito fácil, basta segurar o controle e mover a roda do mouse para cima ou para baixo. Dependendo se você deseja aumentar ou diminuir o zoom. Um detalhe muito bom é que, quando você está assumindo no Zoom a posição do ponteiro, se quiser ir para uma área específica, basta mover o ponteiro para lá e ampliar. Se você não tiver um mouse com roda, você pode aumentar e diminuir o zoom com as teclas de mais e menos. Porém, dessa forma, você assume apenas o centro do documento. E isso é tudo para a interface de usuário do insano. Espero que o programa não pareça tão intimidante. Agora. É claro que, à medida que avançamos, precisaremos aprender a realmente usar algumas dessas opções. Mas até lá, espero que você esteja pronto para aprender o modelo do programa. Na próxima lição, mostrarei todos os sons relacionados à criação e manuseio de objetos. 5. Objetos: Antes de começarmos com as ferramentas que você usará para desenhar. Primeiro, você precisa entender como criar seus desenhos usando o Inkscape. Como você deve saber, no CEP existe um software de ilustração vetorial. E a ilustração vetorial é consideravelmente diferente do desenho tradicional. No desenho tradicional, usando caneta e papel ou um tablet de desenho. Você desenha usando linhas que delineiam as formas que você deseja que seu desenho tenha. Essa forma é de longe a maneira mais flexível de desenhar. Você pode criar um quadrado, cubo ou figura com o mesmo nível de esforço. Por outro lado, quando você desenha com um software de backdoor, você cria suas próprias formas. E então você simplesmente os empilha um em cima do outro até criar sua ilustração final. Esse fluxo de trabalho deve ser usado para criar quais vetores mais suaves foram originalmente criados para fazer design gráfico, onde a maioria das ilustrações é feita de formas geométricas planas e simples. E essa forma de trabalhar influencia fortemente o tipo de desenho que você fará. animados planos e gráficos Desenhos animados planos e gráficos com formas e silhuetas simples são muito mais fáceis de fazer com as ferramentas do programa do que desenhos complexos, expressivos e tridimensionais. No entanto, a vantagem de trabalhar em um software vetorial tem mais a ver com conveniência do que com potencial artístico, é muito mais fácil, rápido e eficaz usar o mouse diretamente no programa para desenhar um personagem simples de desenho animado. Agora estou desenhando em papel e caneta e depois digitalizando e refinando a imagem para eles. Desenhe em cima desde o início. Talvez com um exemplo, as coisas fiquem mais claras. O que você está vendo agora é uma árvore que eu desenhei para um curso meu sobre design de plano de fundo usando o Inkscape, que, aliás, você pode acessar aqui na Udemy no meu perfil. Esta árvore foi construída para diferentes formas. primeiro é o tronco, que é simplesmente um triângulo alongado. Depois os galhos, que também são triângulos alongados, depois as folhas, que são triângulos que eu chamo um pouco de bordas. E depois a sombra, que tem uma forma um pouco mais complexa. Como você pode ver, a árvore consiste em formas geométricas, escala, inclinação e modificação. Mas formas geométricas 100% simples empilhadas umas sobre as outras. O melhor de trabalhar assim é que é extremamente fácil criar variações. Por exemplo, este é o resultado final do projeto do curso de design de fundo. Todas essas árvores que estão lá são cópias do original que acabei de mudar de cor; elas modificam a posição de alguns outros fundos. E o basalto é que grande parte dessas palavras foi feita com uma única árvore em minutos. A maneira real de desenhar dessa maneira, você precisa de duas coisas. Primeiro, uma forma de criar suas próprias formas. No caso das árvores, dos diferentes triângulos e da forma da sombra. E segundo, obviamente, uma forma de manipular essas formas, movê-las, girá-las, duplicá-las e empilhá-las. Por exemplo, no caso das três, eu apenas desenhei uma única forma para as folhas e as outras foram duplicadas, movidas e posicionadas. Nesta lição, você aprenderá como fazer a segunda, como manipular objetos. Mas, para manipular objetos, primeiro, você precisa ser capaz de criar objetos. Felizmente, o FAPE vem com quatro ferramentas de formas geométricas que permitem criar objetos de forma rápida e fácil. Eles adicionam a ferramenta de retângulo, a ferramenta de elipse, a Ferramenta Estrela e a ferramenta espiral. Como nota lateral, também existem as ferramentas que permitem criar suas próprias formas personalizadas. Mas eles são um pouco mais complexos e nós os veremos mais tarde. Então clique em qualquer um deles na caixa de ferramentas. E você verá que o ponteiro muda. Agora ele tem a forma das ferramentas que você escolheu. No meu caso, tem a forma do retângulo. Agora você pode desenhar sua forma. Basta clicar e arrastar. Uma vez por aí. Você vai ver esses dados, os obscuros com essas formas minúsculas nas bordas. Isso significa que a forma está selecionada. Essas formas minúsculas nas bordas são os modificadores. E eles permitem que você faça algumas modificações básicas dependendo da forma. No caso do retângulo, se você clicar nos quadrados, poderá alterar a largura e o comprimento. E se você clicar no pequeno círculo, poderá arredondar as bordas. Ambas as operações são muito comuns e você as usará o tempo todo. Cada ferramenta de modelagem tem diferentes operações básicas. Eu recomendo que você brinque com cada ferramenta e veja o que cada uma faz. Você ficará surpreso ao saber o quão útil e flexível pode ser um simples retângulo, uma elipse. Não presta atenção à grande quantidade de objetos que têm formas retangulares ou elípticas. Então você começa a usar essas ferramentas para desenhar. As duas primeiras ferramentas, o retângulo, uma ferramenta de elipse. Você os usará em 99% de todos os desenhos que fará. Porque, como veremos na próxima lição, eles são muito fáceis modificar e usar para criar formas diferentes, assim como as outras duas, o polígono e a espiral. Normalmente, você os usará sempre que precisar de um estilo ou uma espiral. Portanto, eles têm um uso limitado. Agora que você sabe como criar objetos, podemos dar uma olhada na principal ferramenta para lidar com eles, a ferramenta de seleção de objetos. Essa ferramenta é uma das mais importantes de todo o programa e você a usará constantemente. Ele permite que você faça praticamente tudo o que quiser com objetos. Você pode selecioná-los e colocá-los, mover, girar, dimensionar, duplicar. Em muitas outras operações essenciais que você usará em todas as ilustrações. Vamos começar com o mais básico. Selecione a ferramenta e clique em qualquer objeto na tela. Se você não tiver nenhum objeto, alguns com as ferramentas de forma. Depois de clicar em um, você verá esse retângulo pontilhado com essas setas e as coordenadas. Isso significa que o objeto está selecionado. Há operações que só são possíveis quando você tem um seletor de objetos. Para desmarcar um objeto, basta clicar do lado de fora em qualquer área vazia da tela. Também é possível selecionar vários objetos. Isso é muito útil para aplicar uma operação a vários objetos ao mesmo tempo na lista, basta clicar em uma área vazia e arrastar. Você vai ver esse retângulo. Todos os objetos totalmente cobertos por esse retângulo serão selecionados. Como alternativa, você pode segurar a tecla Shift e clicar em novos objetos para adicionar à seleção. Em seguida, mova um objeto, clique e arraste. Não é necessário que o objeto seja selecionado de antemão. Você pode simplesmente clicar em um objeto e se mover. Também é possível mover vários objetos ao mesmo tempo. Para fazer isso, primeiro selecione o objeto que você deseja mover e, em seguida, clique em qualquer um deles e arraste. Os objetos manterão a distância relativa entre eles. Uma das operações mais comuns que serão realizadas é excluir objetos. Exclua um objeto selecionado primeiro e, em seguida, pressione a tecla Delete. É muito comum que você queira duplicar um objeto ou grupo de objetos. É muito fácil. Primeiro selecione o objeto ou objetos e, em seguida, pressione o controle D. Uma cópia exata do D. Uma cópia exata do objeto selecionado será criada em cima da antiga. E ele será selecionado automaticamente. Então parece que nada aconteceu. Mas se você mover esse objeto, verá que o outro está lá embaixo. As pequenas setas que aparecem quando você seleciona um objeto são muito importantes. Eles permitem que você escale um objeto na direção da seta. Isso é para esticar ou encolher na direção da seta selecionada. Basta clicar em qualquer uma das setas e mover o mouse. Se você clicar em um objeto selecionado sem mover o mouse pela segunda vez, verá um grupo diferente de setas. Com as setas nos cantos, poderemos girar o objeto, não importa qual você escolha. O pivô de rotação estará sempre no centro. As setas no meio, aquela que aponta para os dois lados, também permitem inclinar o objeto do centro. E essas foram as operações básicas que você precisa saber sobre a ferramenta de seleção de objetos. Mas há mais uma operação essencial para manipular objetos que você precisa conhecer. Mas não são os dois contrastes. Bem, se você se lembra da lição anterior, nossas ferramentas têm um grupo de opções que são exibidas nesta barra aqui. Até mesmo as ferramentas de modelagem que vimos há um minuto tinham opções nessa batalha. Embora não fosse o único que valia a pena mencionar. A ferramenta de seleção de objetos tem algumas opções importantes que valem a pena conferir. E assim como tudo o que estou mostrando aqui, é recomendável parar o vídeo e começar a jogar e ver o que você pode descobrir. Se você deixar o ponteiro em qualquer uma dessas opções, uma dica de ferramenta aparecerá informando mais ou menos o que cada uma faz. No entanto, os que veremos agora, esses quatro botões aqui que são agrupados por esses separadores. Esses quatro botões permitem que você altere a ordem de empilhamento dos objetos selecionados. Deixe-me explicar para você. Como eu disse há um minuto, quando você desenha usando vetores, você pontilha criando formas e depois as empilhando uma sobre a outra. Cada objeto criado tem um número de ordem de empilhamento. Que identifica qual objeto está em cima do qual. Por padrão, o CEP coloca o último objeto criado na pilha de depósitos. Mas, como você deve ter adivinhado, eu mentalmente você precisa mudar a ordem de alguns objetos, por exemplo, no caso da árvore que mostrei no início, o tronco está no topo das folhas e os galhos no topo do tronco. E a sombra está no topo de tudo. Mas originalmente não o fiz assim. Para mim, era mais fácil desenhar primeiro o tronco e depois desenhar as folhas de acordo. Quando eu desenho as folhas , eu obviamente as coloco em cima do tronco. Tive que movê-los para baixo usando esses botões. primeiro e o último botão do grupo permitem que você mova o objeto para a parte inferior ou superior da pilha. Muito útil se você tiver muitos objetos. E os dois no meio permitem que você mova uma posição para cima ou para baixo na pilha. Esses quatro botões permitem que você desenhe sem a necessidade ter em mente a ordem em que você usa as formas secas. Praticamente todas as ilustrações que você fizer precisarão que você organize a posição da pilha de alguns objetos. Agora, quero mostrar alguns atalhos realmente importantes e úteis para usar com a ferramenta de seleção de objetos. Agora, não vou examinar todos os atalhos porque eles adicionam muitos. Se você estiver interessado, verifique o manual. Mas vou mostrar os essenciais que você usará o tempo todo. É possível mover os objetos selecionados com as teclas de seta no teclado. Isso moverá o objeto um pouco. Isso é ótimo para fazer alguns pequenos ajustes na posição dos objetos. No entanto, se você precisar, mantendo pressionada a tecla Shift, o objeto se moverá em uma quantidade maior. É muito comum que você queira selecionar um objeto que esteja quase completamente obscurecido de uma forma ou de outra. Você pode selecionar um objeto diretamente abaixo dele, selecione-o pressionando a tecla Alt e clicando onde deveria estar. Melhor ainda. Mova o mouse para ficar em cima desses objetos de texto. Segure a tecla Alt e use a roda do mouse para destacar o objeto desejado. Esses são muito importantes para a criação de formas. Você pode uniformizar o dimensionamento de um objeto. Isso é útil para manter as proporções durante o dimensionamento, basta segurar a tecla Control e uma escala usando qualquer uma das setas. Se, por outro lado, você estiver girando ou resgatando um objeto com o outro grupo de setas. Segurar Control ajustará a transformação em um ângulo fixo. Isso é muito útil com a rotação, pois ela se encaixa em ângulos comuns, como 45 graus ou 90 graus ou mais. Então, se for a tecla Shift, ao dimensionar, isso mudará automaticamente o pivô de escala para o centro, em vez do lado oposto do nível selecionado. Se você ouvir, mude para girar ou escalar, onde o ponto de articulação já está no centro , ele o moverá para o lado oposto em vez do centro. A tecla Shift pode incorporar a composição do período do centro para Cornell e vice-versa. Obviamente, você também pode usar o Control e o Shift juntos. Um detalhe muito importante é que os atalhos Control e Shift funcionam no momento do arrasto para criar uma forma embutida. Assim, você pode facilmente arrastar o círculo perfeito com a ferramenta de elipse. Se você segurar Control ou Drug ou retângulos no centro, se você segurar Shift ou criar quadrados perfeitos a partir do centro, se você segurar os dois ao mesmo tempo. Antes e nesta lição, quero falar muito brevemente sobre um assunto muito importante relacionado a objetos. E isso é seleção de cores. Porque a cor funciona de forma ligeiramente diferente em uma replicação vetorial mais suave. E isso pode exigir uma explicação rápida. No Inkscape, todos os objetos moldados, sem exceção, têm essas duas propriedades, um campo e uma borda que circunda essa sensação. A essas duas propriedades, você pode atribuir cores, gradientes, padrões, texturas e até mesmo torná-las invisíveis. Mas algumas dessas opções estão um pouco mais avançadas até agora. Agora, deixe-me mostrar como preencher e traçar seus objetos de qualquer cor. Para fazer isso, você usará o elemento de paleta que está liberando. Primeiro você seleciona seu objeto e, em seguida, clica em qualquer uma dessas aulas. Isso atribuirá a cor ao campo do objeto. Tem muito suco. Se você mover as barras de rolagem para ver se você tem centenas de cores possíveis. Praticamente todas as cores que você já fez. Também é possível atribuir qualquer uma dessas cores ao traçado em vez do campo. Basta segurar Shift e clicar em qualquer amostra. Mas há uma dessas amostras que tem esse símbolo estranho. O primeiro, o branco com esse X vermelho. Essa amostra tem uma função única. Ao atribuir essa amostra ao preenchimento ou ao traçado de um objeto, você a tornará invisível. Como eu disse há pouco, todos os objetos, sem exceção, têm preenchimento e traçado. Portanto, não é possível apagar nenhum deles, mas é possível desativá-los temporariamente. E é isso que essa amostra faz. Pelo menos, você seleciona outra cor e o preenchimento ou o traçado volta ao visível. Com a substância. Você tem muito controle sobre a aparência de uma forma. Mas o piloto é mais útil para mudar rapidamente as cores. Para um controle total sobre a aparência da forma. Você precisará usar o download de preenchimento e traçado. Esse diálogo não só permite que você escolha entre todas as cores possíveis, em vez do p, selecione as amostras da paleta. Mas também permite que você altere o tamanho do traçado, a opacidade e outras propriedades relacionadas à aparência. Para abrir o diálogo, vá para Objeto, Preenchimento e Traçado. A primeira coisa que você notará é que esse Taylor tem três guias para alterar a cor de preenchimento e outras idênticas para a cor do traçado. E uma última para as propriedades do derrame. As duas primeiras guias têm exatamente as mesmas opções, mas dependendo de qual delas você usar, a cor será definida como o preenchimento ou o traçado dos objetos selecionados. Vamos dar uma olhada nas opções. Então selecione um objeto e clique na primeira guia. Vamos começar mudando o campo. A primeira coisa que você notará são esses dez pequenos botões. Isso definirá o tipo de pintura que será aplicada ao preenchimento ou ao traçado. Não se preocupe, na vida real você só usará os dois primeiros. Você pode ignorar com segurança os outros oito. O primeiro botão com o x é igual a uma paleta de amostras diferentes. Ao selecioná-lo, você desativa o preenchimento ou o traçado. Dependendo do WOR. O botão ao lado dele aplica uma cor. É um pouco como se você clicasse em qualquer outra paleta de amostras. Mas a diferença é que agora você pode ver um grupo de opções para escolher a cor exata desejada. Esses cinco prótons aqui mudarão o molde com o qual você seleciona uma cor. Mas estou te dizendo imediatamente que 99% das vezes você usará o que diz roda ou o que diz HSL. Você pode esquecer completamente os outros. Por enquanto, escolha cores usando o modo roda. Esse modo de seleção de cores exibirá todas as cores possíveis, como a roda de cores clássica com uma tonalidade na parte externa e a saturação e a luminosidade no triângulo interno. A última guia, aquela que diz estilo de traçado, permite que você altere o tamanho da borda e algumas outras opções. Novamente, há muitas opções aqui, mas a única que nos importa é a primeira, aquela com uma etiqueta que diz largura. Aqui você pode definir a largura do traçado desejada com uma entrada ao lado da entrada. Esse é o menu suspenso com unidades diferentes com as quais você pode escolher a largura. Escolher a unidade certa é importante. Eu recomendo que você sempre escolha aquele que diz bx, ou seja, pixels. Acredito que seja a unidade mais confortável e imprevisível para fazer qualquer trabalho puramente digital. Existem alguns controles deslizantes que são independentes da escolha W. Um que diz desfoque, outro que diz opacidade. Aquele que diz desfoque aplicará um desfoque aos objetos selecionados. Você não usará essa opção para combinar, exceto em casos específicos. O controle deslizante que diz opacidade é um pouco mais importante. Ele permite que você aplique transparência em todo o objeto. Com esse diálogo, você poderá dar qualquer aparência possível às suas formas. Mas roubar o piloto tem seu lugar. Normalmente, você usará a paleta para fazer mudanças super rápidas e o diálogo de traços freelance para fazer mudanças mais deliberadas. E também para alterar a largura do traço, o que pode ser feito com a bala. E isso também você precisa saber sobre objetos a partir de agora. O que você aprendeu nesta lição é a base para tudo o que virá mais tarde com o conhecimento que você tem agora Você pode tentar fazer algumas ilustrações básicas. Obviamente, você ainda precisa aprender sobre a outra metade da vetorização, como criar suas próprias formas personalizadas. Então, por enquanto, você estará um pouco limitado do que pode fazer. Mas a prática é essencial. Então, vou deixar você nos recursos e, exceto no documento, com exercícios elaborados para ajudá-lo a dominar completamente tudo o que você aprendeu nesta lição. Eu recomendo fortemente que você pelo menos verifique esse arquivo antes de começar a próxima lição. 6. Caminhos: Como eu disse na lição anterior, saber como criar e manipular objetos é metade do que você precisa para poder desenhar no Inkscape. A outra metade é saber como criar suas próprias formas personalizadas. Inkscape traz essas quatro formas básicas integradas que vimos na lição anterior. Mas não importa o quão flexível o retângulo ou a elipse , mais cedo ou mais tarde, você precisará de uma forma única para desenhar o que quiser. Nesta lição, quero que você aprenda tudo sobre como criar e manipular caminhos. Caminhos, ou a forma como o Inkscape lida com a criação de suas próprias formas. A forma como Beth trabalha vai precisar de uma explicação rápida. Mas eu quero que você saiba que caminhos, assim como formas ou objetos embutidos, eles podem ser manipulados com a ferramenta de seleção de objetos. Portanto, tudo o que você aprendeu na lição anterior se aplica a qualquer ômega-1 anterior. Essa lição. Assim como na maioria dos softwares de vetorização, os ônibus são feitos de curvas de Bezier. Uma curva de Bezier é um tipo de curva definida pela posição de dois nós e pela posição de duas alças conectadas a cada nó. Ao mudar a posição do nariz, você altera a posição inicial e final. O manuseio afeta uma certa quantidade da forma que assume, dependendo de sua posição. Dessa forma, alterando as alças, você pode dar à sua curva qualquer tipo de curvatura possível entre dois pontos. Você pode até mesmo fazer uma curva completamente reta se isso fizer sentido. Não se preocupe se isso parecer um pouco confuso. Depois de começar a criar e manipular cachos, você verá que é muito menos complicado do que parece. Mas é assim que uma única curva funciona. O interessante é que é possível anexar uma curva ao final da outra e repetir esse acordo. Você fecha a forma anexando uma curva, une o início e o fim da cadeia. Dessa forma, você cria sua própria forma personalizada, criada por vários grupos, em que por vários grupos, em que cada coluna é uma seção diferente do caminho. Existem algumas ferramentas que permitem criar um caminho diretamente. Você tem a ferramenta de lápis que permite criar caminhos desenhando-os como se estivesse usando um lápis real. Essa ferramenta é mais útil com um tablet para desenhar com mais naturalidade. Então você tem a ferramenta caligráfica. Novamente, é mais útil criar traços interessantes com um tablet. Mas a ferramenta mais importante, não apenas no SAP, mas na maioria dos softwares de ilustração vetorial é a ferramenta de caneta. Essa ferramenta é de longe a mais flexível e poderosa de todas as ferramentas que criam caminhos. Porque ele permite que você crie caminhos nó por nó. E por causa disso, você pode criar suas próprias formas personalizadas com controle de taxa e precisão com o mouse. Algo que será muito difícil de fazer com um software de ilustração tradicional. Então escolha a ferramenta da caneta. Agora, toda vez que você clicar na tela, você colocará um nó. Depois de colocar o primeiro nó, você vê essa linha vermelha seguindo o ponteiro. Essa linha serve para ajudá-lo a visualizar a forma que a curva assumirá quando você colocar o próximo nó. Você pode avisar o quanto quiser. E quando você for terminar o caminho, clique no primeiro nó, aquele com o pequeno quadrado branco, ou para fechar o caminho. Agora você não poderá mais editar o caminho com a ferramenta de caneta. A forma está finalizada e pronta para ser usada. Por padrão, a ferramenta de caneta desativa as alças quando você clica para colocar um nó. Os nós criam essas curvas de Bezier completamente retas. Posteriormente, você verá que esse comportamento é realmente útil para esboçar formas rapidamente. Mas é possível colocar uma alça ao criar os nulos de forma que você introduza uma curvatura. Quando colocado em uma nota, basta clicar e arrastar. Você verá essa alça que se move com o mouse. Preste atenção à linha de realização anterior que mostrará como será a curvatura quando você soltar o mouse. Também é possível deixar o caminho aberto. Basta colocar os nulos que queremos. E quando terminar, clique com o botão direito do mouse. Isso finalizará a adição do caminho no último nó de colocação. Agora você pode deixar assim ou, se quiser, pode acrescentar mais seções clicando em qualquer uma das n, também com a ferramenta de caneta, aquelas com os pequenos quadrados brancos. Sempre que houver um caminho aberto, você sempre poderá continuar adicionando mais seções. Caminhos abertos são úteis para algumas coisas, mas principalmente para criar linhas. Aqui está uma explicação interessante sobre criar um caminho com a ferramenta caneta. Quando você cria um nó com uma curvatura devido a uma propriedade dos nulos que veremos em um momento. Às vezes, o nó forçará uma curvatura para a próxima seção. Você pode ver isso na linha da seção anterior. Portanto, se você quiser criar uma seção reta conectada a uma seção curva, uma boa dica é desmarcar o banho. Para finalizar a edição em último lugar, lidei com a curvatura. Em seguida, continue anexando suas seções retas. A partir desse fim. Com a ferramenta de caneta. Você não deveria ser capaz de desenhar praticamente tudo o que faz com uma caneta ou lápis da vida real. E esse é o poder da ferramenta de caneta. Ele dá o controle e a flexibilidade de uma caneta ou lápis da vida real à sua boca. Mas o verdadeiro poder da ferramenta de caneta realmente começa a aparecer quando você a usa com outra ferramenta, a ferramenta de seleção nula. Eles não são ferramentas de seleção. É como a ferramenta de seleção de objetos. Mas para caminhos com essa ferramenta, você poderá fazer coisas como criar, excluir e mover nós em um caminho, alterar as curvaturas e alterar as propriedades de nós individuais. Em outras palavras, ele permite que você edite completamente o caminho depois de criado. Como você raramente desenhará um caminho perfeito na primeira vez com a ferramenta caneta. Essa ferramenta e retorne um caminho. É uma operação muito comum que você vai fazer o tempo todo. É por isso que, assim como a ferramenta de seleção de objetos, essa ferramenta é uma das ferramentas mais importantes do programa. Para poder editar o caminho. Primeiro, você precisa de um caminho. Portanto, crie um caminho rápido com a ferramenta de caneta. Isso é importante porque a ferramenta de seleção de nós não funcionará com formas integradas, a menos que você faça algo com elas que veremos mais tarde. Selecionar um caminho é como usar a ferramenta de seleção de objetos. Clique ou arraste um retângulo para selecionar mais de um. Você verá esses retângulos pontilhados indicando esse seletor. Mas você também verá as notas que compõem o banho. Agora, se você clicar para entrar e sair do selecionado, poderá ver que ele está selecionado porque fica azul. Agora, assim como com a ferramenta de seleção direta, você pode clicar e arrastar para mover o nó, selecionar várias notas e movê-las todas ao mesmo tempo. Obviamente, não é possível girar ou dimensionar uma antiga. Afinal, um nó é um ponto único. Você também pode experimentar algumas das ferramentas de seleção de objetos, circuitos. Uma especialmente útil é a tecla Delete. Para excluir os nós selecionados. Ainda mais importante é a possibilidade de não adicionar nenhum caminho de oscilação. Você pode adicionar notas em qualquer local de uma garota clicando duas vezes. Essa será, obviamente, a curva de vinculação. Quando você coloca os nulos em duas curvas. Dessa forma, você pode alterar completamente a forma geral de um caminho. Mas a única operação que realmente oferece um controle total sobre o caminho é a manipulação da alça. Ao clicar em uma nota, você poderá ver as alças desse nó. Ao clicar no pequeno círculo no final da alça. Você pode movê-lo, permitindo que você altere completamente a curvatura. Depois de começar a brincar com os caminhos, você provavelmente percebeu algumas coisas. Primeiro, esses nós pertencem a essas três curvas. Um mostra uma alça. E segundo: algumas alças estão grudadas com uma curva ao lado delas. Então, quando você move um manuseio para um lado, o outro lado se move para o lado oposto. Vamos começar verificando qual é o problema com notas curvas retas. Os nós de curva reta não têm alças porque são Melinda. Não há curvatura, portanto, não há necessidade de alças. Isso levanta uma grande questão. Como você introduz uma curvatura em uma linha reta se você não tem as alças. Bem, outra propriedade incrível dessa ferramenta é que é possível editar as curvas de forma super fácil e rápida, sem a necessidade de usar as alças. Se você mover o ponteiro para uma seção livre de nós, verá como o ícone do ponteiro muda. E isso mostra esse manipulador. Se você clicar e arrastar, verá como a curvatura se move. Dependendo de onde você terá a curva. O movimento será diferente. Isso é exatamente o mesmo que ser manuseado pela alça, consertando o gole. O que é modelo? Você pode ver as duas alças se ajustando à medida que você move a curva. Eu recomendo fortemente que você faça a maior parte da edição usando esse método porque é muito mais fácil rápido do que intuitivo, mesmo que você tenha um pouco menos de controle do que ao usar manipuladores. Agora, vamos ver por que, às vezes, mover uma alça em uma curva afeta o intestino bem próximo a ela. Para facilitar o desenho de certas formas, é possível alterar a forma como se nota as incisões, a curvatura de uma curva para outra. Você faz isso usando o tipo de nó correto. Deixe-me te mostrar. Dê uma olhada nesses três caminhos. Eu criei. Essas formas sem coração. Tem esses cantos afiados e dobra as linhas. Preste atenção aos nulos e você verá que eles têm esses ícones em forma de diamante. Esse ícone indicará que os nós são do tipo Cornell. Com os nós do tipo Gunnar, a curvatura não passará pelo nó. Ou seja, a curvatura em uma curva não afetará em nada a outra curva. Obviamente, esse tipo de nó é usado para criar cantos. Embora não haja nada que impeça você de tentar criar uma transição suave. Esse tipo de nó também é usado para atacar Carlos. Uma vez que cada curva termina em um canto. A forma final é feita inteiramente de superfícies lisas. Você pode ver que eles são nós lisos porque têm essas formas quadradas. Em vez das formas de diamante, o canto derrete. gradiente assim com Garland nulos será um pesadelo. Em vez disso, todos os nós estão configurados para suavizar. Suave, sem outras forças. Uma transição suave por meio de um nulo. Não importa o quanto você o mova. É impossível criar um jardineiro usando esse tipo nulo. Quando você move a alça de uma seção, a da outra, pertencente à outra seção, também se move. Eles não são independentes um do outro, como no tipo de canto, esse tipo de nós que você usará para praticamente tudo. Esse é outro canto, pois ajuda você a fazer curvaturas suaves e elegantes. Eu sei no momento de traçar seu caminho. Em vez disso, decidiremos automaticamente o tipo de nós com base na forma do banho. Mas se você quiser controle total sobre a curva depois de desenhada, você precisa ser capaz de alterar um nó para qualquer tipo. Se você selecionou a ferramenta de seleção de e verificou os dois controles nós e verificou os dois controles , verá muitas opções que não são importantes no momento, então vamos ignorá-las. Mas esses quatro botões aqui permitem que você defina o tipo de nó de um nó selecionado. Mas, como você já viu em muitos casos antes neste curso. Na realidade, você usará os dois primeiros e poderá ignorar completamente os outros dois. Se você está curioso sobre o que os outros dois fazem, eles mudam o tipo nulo para uma pequena variação do tipo suave? Eles raramente são necessários, então não valem seu tempo. O primeiro próton é do tipo comum. Quando você define nós suaves para esse tipo, nada parece acontecer. Mas se você prestar atenção ao ícone, verá a mudança para um diamante. Agora você pode mover as alças e a curvatura não ultrapassará o norte. O segundo botão é do tipo de nó liso. Quando você diz que o nó da curva deve ser suavizado, isso introduzirá uma curvatura com base no ângulo de cada carro. Isso é importante. Às vezes, em vez de começar a seu caminho a partir do Cedar com a ferramenta caneta, você gostaria de começar com uma forma embutida. Mas se você tentar modificar algo com a ferramenta sem seleção, verá que, depois de selecioná-la, ela não mostrará as notas e você poderá modificar qualquer coisa. Ele apenas mostra os modificadores dessa ferramenta. Isso ocorre porque, tecnicamente, essas formas embutidas , eu não sou caminhos. São ferramentas especiais para poder usá-las como caminhos. Primeiro, é necessário transformá-los um caminho que é um comando especial que faz exatamente isso com a forma selecionada. Vá para objeto e, em seguida, objeto para caminho. Isso transformará o objeto em seu estado atual em um caminho real. Agora você poderá ver e modificar as notas e as correntes como se você mesmo as tivesse feito, mas não terá mais acesso aos modificadores de forma. As operações booleanas são uma parte essencial da maioria das ilustrações que você fará. Eles são usados para simplificar parte do trabalho. No momento de criar algumas das formas mais complexas. As operações booleanas, como o nome indica, funcionavam seguindo a fórmula booleana matemática clássica. Use formas, caminhos ou formas incorporadas como entrada e gera um único caminho. Como resultado. um total de seis tipos diferentes de operações. No entanto, para ilustração, você só precisa realisticamente de três deles. Os outros não são realmente úteis ou não valem a energia extra para nivelá-los. Vou ignorá-los. A união deles consiste apenas em unir duas ou mais formas em um único caminho. Basta excluir as formas que queremos unir e ir para Path union. Ou eles são realmente fáceis de lembrar do atalho Control. Além disso, esse tipo de operação é usado principalmente para duas coisas. Primeiro, criar formas orgânicas como arbustos são nuvens, realizando uma união com muitos objetos simples. O outro uso comum é criar formas mecânicas complexas feitas de formas simples, como óculos ou peças robóticas. A operação de diferença terá duas formas. E a forma resultante será a forma abaixo menos a área em que elas se cruzaram. Para executar essa ação, selecione duas formas que se cruzam e vá para a diferença de caminho ou o atalho, que é Controle menos. Freqüentemente, usaremos essa operação para galopar ou excluir uma seção da forma. A operação de interseção é semelhante à operação de diferença, só que ela manterá a área onde duas formas se cruzam e excluirá todo o resto. Use-o, vá até a interseção Path ou o atalho Control asterisk. Essa operação é usada principalmente para limitar uma forma, a silhueta de outra, geralmente para criar sombras ou realces que se encaixam perfeitamente em uma silhueta complexa. Então, como você pode ver, tudo o que você pode fazer com operações booleanas pode ser feito manualmente. Mas, na maioria das vezes, será muito demorado e entediante. Portanto, reserve um tempo para se sentir confortável com cada operação. Use os atalhos em vez do menu e faça todos os exercícios que deixei no documento de exercícios desta lição. Essa foi a última informação que você precisa para poder criar qualquer tipo de ilustração que você queira usando o Inkscape. Obviamente, existem muitos recursos do programa. Eu não mostrei ferramentas e comentários que sejam muito úteis , mas talvez não sejam essenciais. Eu recomendo fortemente que você verifique o arquivo de exercícios desta lição e faça todos eles mais de uma vez, se precisar. Isso realmente ajuda você a obter tudo o que você viu de uma forma prática. Portanto, não pule isso. Para a próxima aula. Quero dar uma visão geral rápida de alguns recursos do programa que você pode experimentar, além de mostrar algumas dicas importantes que considero essenciais para qualquer tipo de ilustração. Você vê uma forma de X. 7. Dicas para usar o programa: Nesta lição final, quero fazer duas coisas. Primeiro, quero falar rapidamente sobre alguns recursos do programa que não abordamos porque achei que eles não eram essenciais para a maioria das ilustrações que você fará. Em segundo lugar, quero dar algumas dicas que considero realmente importantes que ajudarão você a evitar muita dor de cabeça a longo prazo. Primeiro, quero começar com uma dica essencial de que acho que toda cultura australiana agora, acredito que na maioria dos tutoriais, na maioria das vezes, todo mundo se esquece de uma das partes mais importantes de trabalhar no Inkscape. Alternando entre as duas ferramentas de seleção. E alternar entre essas duas ferramentas é uma das ações mais comuns que você fará ao desenhar. Ao final de um dia de trabalho, você acabará perdendo muito tempo movendo o mouse para a caixa de ferramentas para mudar para a ferramenta certa. Um pouco como quando você está aprendendo em um programa 3D. E todo mundo diz que você deve se acostumar com os atalhos de teclado de suas ferramentas de manipulação o mais cedo possível. Caso contrário, será sempre um escravo mover o mouse até a interface do usuário. cada 2 s. Os atalhos padrão são um pouco estranhos para o meu gosto. A caixa de ferramentas está configurada com as teclas de função F1, F2 de três. Então, eu prefiro definir meus próprios atalhos personalizados. Você pode editar os atalhos padrão. Se você acessar Editar preferências. Aqui você vai para a interface. Atalhos de teclado. As ferramentas estão na lista de contextos. Você pode pesquisar na caixa de pesquisa. Eu recomendo que você defina as ferramentas de seleção para algo como a e S ou Q e W. Algo que não seja tão separado do resto dos atalhos de teclado padrão que não são da caixa de ferramentas. E já que você está lá, você pode muito bem definir alguns atalhos para as próximas ferramentas mais usadas. Você usará muito a ferramenta da caneta. Portanto, recomendo que você defina um atalho confortável para isso. E muito importante, uma ferramenta para a qual você mudará constantemente. A ferramenta conta-gotas. A ferramenta conta-gotas permite que você faça uma amostra da cor e a defina no campo. Ou, se você segurar Shift, o traçado do objeto selecionado. Essa dica tem a ver com o modo de cores com o qual você seleciona as cores. Se você se lembra, no diálogo de traços freelance, você pode escolher entre cinco modelos diferentes para selecionar a cor. Na aula da época, eu disse que você deveria se concentrar em apenas 2 mol na roda e no modo HSL. A roda não precisa de explicação. É só a vontade das cores. Você pode ver a relação das cores e, em seguida, definir a saturação e o valor depois de escolher a tonalidade. No entanto, acho que você deve se sentir confortável com a boca HSL, já que é o mais importante escolher cores para nossa ilustração. Em R3, diga a representação teórica clássica da cor que usa três variáveis, matiz, saturação e valor. O calcanhar é da cor real. Pode ser azul, verde, esverdeado, amarelo, etc. A saturação é o grau de pureza de uma cor. Quanto menos saturada, maior a quantidade de cinza que essa cor tem. As cores saturadas são muito vibrantes, enquanto essas cores saturadas são muito mais pálidas. E mentalmente, se você diminuir a saturação de uma cor, alcançará o cinza total. Valor é o quão clara ou escura é uma cor específica. Sem luminosidade, a cor fica preta. O modelo de seleção de cores HSL, que significa matiz, saturação e luminosidade , é o mesmo. Esse valor mapeia essa representação clássica usando essa boca de seleção de cores, você pode comparar a tonalidade, saturação ou o valor das cores, por exemplo, para sugerir uma superfície na sombra, você pode amostrar a cor da superfície na luz e, em seguida abaixar levemente o controle deslizante de luminosidade. Esse tipo de seleção comparativa de cores é algo que você fará o tempo todo. Por isso, recomendo que você se acostume a lidar com cores usando este modelo. Ok, ele aborda alguns dos recursos do programa que não abordamos. Alguns desses recursos são muito importantes para alguns estilos ou tipos de ilustração. Embora eu não usasse nenhum desses recursos essenciais para todas as ilustrações. É por isso que decidi deixá-los de fora. Se você acha que poderia usar qualquer um desses recursos e gostaria de saber mais. Vou deixar você nos recursos, uma lista com os melhores links para aprender mais sobre o Inkscape. Lembre-se de quando eu disse que você não pode apenas adicionar cor a um objeto, mas também outros tipos de tinta. Bem, na ilustração comum, o outro tipo de dor que você provavelmente usará será o gradiente. Um gradiente é apenas uma forma de criar uma mistura entre duas ou mais cores de forma linear. Geralmente usado para gerar alguns efeitos sutis, como a mudança do céu e as cores são uma iluminação básica. No Inkscape, você pode criar, editar e aplicar gradientes tanto no preenchimento quanto no traçado. Os radianos são criados usando a ferramenta de gradiente na caixa de ferramentas. Em seguida, você arrasta um objeto. Isso criará duas paradas. Cada parada terá uma cor atribuída. Para atribuir uma cor a ele. Basta clicar em parar e escolher uma cor como você normalmente faria com um objeto comum. Dependendo das opções definidas nos controles internos ao criar um gradiente linear ou elíptico. Ao lado dessas opções, há dois botões que permitem definir dois. O que você vai aplicar o gradiente ao campo ou ao traçado? Você pode mover a posição das duas paradas. Dessa forma. Você mudará a direção do gradiente. E você pode fazer isso com a ferramenta de gradiente, seja com a ferramenta de seleção de nós. Também é possível adicionar mais paradas com a ferramenta de gradiente selecionada. Clique duas vezes em qualquer seção dessa linha que une as duas paradas. Se você se lembrar, na aula de objetos, falei sobre a Diana de preencher e traçar. E que, no momento de escolher um tipo de tinta, você pode escolher entre esses dez pequenos botões. Bem, algumas delas foram para atribuir um gradiente como tinta. Inicie qualquer um desses botões de gradiente, algumas opções aparecerão. Mas, como a maioria das opções mostradas na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, eu também mostrei nos controles da ferramenta de gradiente. Descobri que não é necessariamente pensar nas opções do traficante autônomo. Na verdade, recomendo que você os esqueça completamente e gerencie tudo o gradiente até os controles. Não cobrimos a lanchonete. E isso porque fotografar não é algo que você usará em todos os seus desenhos. Mas é importante e pode te ajudar com alguns tipos de ilustrações. Ao clicar no primeiro botão, você ativará ou desativará a funcionalidade de captura. Como eu disse na aula de UI. Por padrão, esses três botões devem estar habilitados. Isso lhe dará a foto que você deseja. Então, eu recomendaria que você não tocasse em nada aqui. Se você está se sentindo aventureiro e quer brincar com esse arquivo, basta deixar o mouse em cima de um botão e obter uma boa dica de ferramenta que lhe dirá mais ou menos o que ele faz. Quando um estalo é naval, as formas se encaixam umas nas outras. Você verá esse pequeno x logo antes das formas. Mais. O encaixe funciona com os dois objetos quando você está trabalhando com a ferramenta de seleção de objetos e o nariz. Quando você está trabalhando com uma ferramenta sem seleção ou quando está criando um caminho com a ferramenta de caneta. recorte permite limitar a visibilidade de uma forma à silhueta de outra. Depois que o clipe estiver pronto, você poderá editar a forma do clipe dentro da ferramenta de seleção de nós. E não importa o que aconteça, as mudanças não aparecerão fora da área da silhueta do objeto. Em clipes de ilustração que geralmente são usados como uma forma mais robusta de criar sombras e realces do que usando a operação de interseção. Para criar o clipe, você usa dois objetos. Primeiro, o objeto ao qual você deseja limitar a visibilidade ou o objeto alvo. E então o objeto que você deseja usar para limitar o outro ou o caminho de recorte. O caminho do recorte deve estar acima do outro na ordem de empilhamento. Em seguida, você seleciona os dois e acessa o conjunto de clipes de objetos. Meu método favorito, clique com o botão direito do mouse em Definir clipe. Feito isso, esses dois objetos se tornarão uma única forma de glifo, que você pode mover, dimensionar, girar e fazer praticamente tudo o que você pode fazer com outros objetos. Mas agora você pode editar a forma interna com a ferramenta de seleção de nós. E a forma não aparecerá fora do caminho de equilíbrio. Se na ferramenta de seleção de adultos você tiver esse botão muito bom, poderá editar o próprio caminho de recorte. Para soltar. Você pode ir para Objeto, clipe, soltar ou clicar com o botão direito do mouse, clipe de barriga. As formas antigas que você adicionou manterão as alterações, seja o caminho de equilíbrio ou a forma alvo. Além disso, também é um recurso semelhante ao mascaramento de recortes. mascaramento tem a mesma funcionalidade, mas com a diferença de ter alguns recursos de transparência para tornar o recorte mais simples, então eu prefiro usá-los em vez de máscaras. Os efeitos são modificações que alteram o comportamento ou parecem desviados de um caminho. Alguns deles podem ser muito úteis para abrir o diálogo de esforço do caminho, ir para path, path fx, para o efeito Allied Path para uma forma. Basta clicar no ícone de adição na caixa de diálogo de efeitos do banho. Isso abrirá uma lista com todos os caminhos FX disponíveis. Agora, basta selecionar o que você deseja. E o efeito será aplicado à forma. É possível adicionar efeitos para criar formas. Mas isso pode transformá-los em caminho, dependendo do efeito. Para excluir o efeito do caminho de uma forma, basta clicar no ícone de menos. Qualquer modificação que você fez com o efeito será perdida. Quase todos os efeitos de caminho permitem que um ou mais controles, alças ou curvas na forma manipulem os parâmetros. Você pode ver e acessar esses controles em nossa ferramenta de seleção. Se o objeto for selecionado, as opções de efeito serão mostradas na caixa de diálogo Pacífico. Com um efeito ativo, você ainda pode modificar o objeto e os nós. No entanto, dependendo do efeito, isso pode causar erros e um comportamento imprevisível. Existem muitos caminhos ícones possivelmente percorrem todos eles. Mas a verdade é que você não precisa de mais do que algumas para a maioria das ilustrações. Os efeitos são algo que você aprende melhor quando adiciona experiências sozinho. E foi isso da deusa. O objetivo deste curso. Porém, prepará-lo o mais rápido possível para fazer outros cursos dependentes do Inkscape era pelo menos clicar com o botão esquerdo querendo saber mais sobre esses fantásticos e extremamente poderosos programas vetoriais gratuitos. E a Líbia no link de recursos com os melhores recursos gratuitos que encontrei para aprender e dominar o Enscape. Então, se você quiser saber mais, agora pelo menos você tem uma base sólida. Acredito que com o que você aprendeu neste minicurso é suficiente para você fazer qualquer um dos meus outros cursos. Saber mais sobre o programa só fará de você um artista melhor e mais confiante. Vi que o tempo gasto aprendendo mais sobre isso nunca é desperdiçado. 8. Técnicas de inkscape 1 - Operações booleanas: Antes de começarmos com a arte do pincel, nas próximas aulas, quero mostrar algumas das ferramentas e técnicas básicas que usaremos em todos esses deuses. Praticamente cada centavo do que eu te mostrei aqui. É comum a todas as ilustrações vetoriais, não acabou de sair. Então, se você nunca trabalhou com um software vetorial antes, será especialmente importante se familiarizar com esses conceitos. Nesta lição. Em particular, quero começar com uma das características mais importantes da características mais importantes da ilustração vetorial, as operações booleanas. Eu sei isso sobre operações booleanas nas metas mínimas. Mas então eu mostrei a mecânica de como usá-los, não o que eles realmente são úteis na ilustração. E é disso que trata esta lição. Mas antes disso, deixe-me lembrá-lo rapidamente quais são nossas operações booleanas. As operações booleanas são um grupo de ferramentas que o programa possui que funcionam criando duas ou mais formas, interagem e geram um único caminho como ataque. As operações booleanas não precisam ser executadas com caminhos personalizados. Eles podem ser usados com formas embutidas, como elipses e retângulos, mas a forma resultante da operação sempre será um caminho. Um detalhe importante é que as operações booleanas funcionam apenas com formas com eles ou com Gustaf, mas não com outros tipos de objetos como imagens ou grupos importantes. Há um total de seis operações diferentes que dizem trazer pecado. Mas, na prática, apenas três delas são realmente necessárias para a maioria das ilustrações. Eles são a união, a diferença e a interseção. Com isso resolvido, vamos começar com um sindicato. O sindicato se juntará a nós, selecionará as formas em um único caminho. Freqüentemente usado para criar massas orgânicas de objetos, como nuvens ou arbustos. Criar formas orgânicas como essas pode ser muito mais rápido do que usar a ferramenta caneta para desenhar a silhueta manualmente. E isso oferece muito mais controle e flexibilidade. Dê uma olhada nessa nuvem. Se você prestar atenção à silhueta, verá que ela é, na verdade, composta por várias elipses sobrepostas. Isso é algo muito fácil de fazer usando um sindicato. Então, pegue a ferramenta de elipse e desenhe muitas elipses sobrepostas para criar a silhueta da nuvem. Agora escolha a ferramenta de objeto e selecione todas as formas. Vá para Path union. Quais são os atalhos realmente fáceis de lembrar , Control e blues. Agora, a nuvem é um caminho único em vez de ser criada para várias elipses. Agora você pode ver e editar as notas com a ferramenta node. Agora, tenho certeza que você está pensando, por que não poderíamos simplesmente deixar todas as elipses juntas sobrepostas umas às outras? Bem, por uma vez, é mais desconfortável controlar um objeto feito de uma única forma. Mas o benefício mais importante de ter um único caminho é que podemos modificar a silhueta da forma, já que é um caminho. Isso é algo que não podemos fazer se houver várias formas separadas . Agora, se você selecionar a nota, não o faça. Você pode brincar com o caminho e tornar a silhueta muito mais interessante. Como eu disse há um minuto, a união é perfeita para construir objetos que tenham essa silhueta orgânica irregular como o Laos, ou arbustos feitos de elipses. Mas ele pode ser usado para criar praticamente qualquer forma complexa que seja feita de formas múltiplas, menores e mais simples. Em outro comando, o uso será criar formas com aparência mecânica, como óculos ou objetos feitos pelo homem. A boa pergunta que você deve se perguntar é se você precisa que as várias formas sejam um único caminho por qualquer motivo. E se o fizerem, construa-o com uma união, a diferença booleana gerará uma forma. Essa é a primeira forma. Menos alelos, cruzamos com a segunda forma. Em outras palavras, você precisa recortar ou esculpir uma forma usando outra. Algumas diferenças importantes com o sindicato. Primeiro, você deve usar apenas duas formas. A diferença não funciona bem com mais de duas formas. E segundo, a forma que vai cortar a outra deve estar acima na ordem de empilhamento. Vamos voltar ao exemplo da nuvem. E se quisermos fazer o clássico alto com um fundo plano? Poderíamos entrar lá e adicionar e remover nós manualmente e depois ajustar os botões para que pareçam planos. Mas isso dá muito trabalho para uma mesa tão simples. A melhor maneira é usar uma diferença booleana para cortar as partes inferiores do globo. A ferramenta retangular e desenhe palavras. Você deseja ajustar a forma com cuidado. Pode ser útil alterar a cor do retângulo para que você possa ver melhor. Quando você terminar. Vá para a diferença de caminho ou o atalho Controle e menores. Lembre-se de que essa forma de nuvem é uma nova forma, resultado da diferença com as outras duas formas. Estou te dizendo porque pode parecer que é o mesmo objeto de antes. Gás, tem uma forma semelhante e está no mesmo lugar. Mas se você fizer uma diferença com uma forma embutida, inicialmente será classificada no mesmo local. Parece semelhante, mas há um caminho e não tem os modificadores embutidos. Lembre-se também de que você poderia ter usado a ferramenta de caneta para fazer a forma. Agora, aqui está um uso extremamente comum para essa ablação. E ele está criando uma sombra ou um destaque. Vamos continuar com a nuvem. E se quisermos adicionar algum tipo de destaque na parte superior, como se a luz atingindo a parte superior da silhueta. Isso é algo muito comum. Você verá muita coisa nas ilustrações. Novamente. Poderíamos entrar e fazer isso manualmente, muito devagar e com muito cuidado. Mas isso será lento, impreciso e tedioso. Então, para isso, vamos usar uma operação de diferença para criar a forma do destaque. Agora, a primeira etapa pode parecer um pouco estranha, mas você precisa duplicar a forma da nuvem duas vezes. Você verá o porquê em um minuto. Então, selecione-o e pressione Control D duas vezes. Lembre-se de que duplicá-los controlará os, recrie uma cópia exata na parte superior. Então parece que nada aconteceu. Mas há três nuvens de aparência exata presas no mesmo lugar. Para a próxima etapa, será muito útil alterar a cor da duplicata superior. Assim, você pode ver se o que vai fazer a seguir. Agora, a nuvem diretamente abaixo dessa nuvem dupla será reduzida e se tornará o destaque. Só essas nuvens vermelhas no topo. Então, o que aparece no crochê abaixo da forma do destaque que você deseja quando está satisfeito com o resultado. Então modele formas e faça a diferença. Algumas formas podem não estar visíveis porque têm a mesma cor da lista de pendências. Então, dê um belo cinza esbranquiçado. Só para esclarecer, se não estiver claro, você precisou duplicar duas vezes porque nossas operações booleanas produzem apenas uma forma de saída. Portanto, precisamos regenerar a forma de destaque com uma cópia. Portanto, também podemos manter a forma original da nuvem abaixo. No final das contas, as diferenças são usadas basicamente para cortar outros objetos. Para mim, é mais fácil pensar nisso como a tesoura das operações booleanas. Só então, em vez de algumas mulheres, você usa outro caminho para o bem. O que está abaixo. Finalmente está a operação de interseção. Essa operação é usada para limitar a forma ao interior de outra. Geralmente, para criar sombras ou realces que são compartilhados em um modelo complexo. Ou para criar padrões que precisam ser limitados ao interior de uma forma complexa. Por uma questão de simplicidade. Vamos continuar com o tema das nuvens. Digamos que eu quisesse criar uma sombra bonita que desse alguns traços de volume. Observe que a silhueta da nuvem é, na verdade, bastante complexa. A maneira mais fácil de criar esse tipo de realces ou sombras feitos com a ferramenta caneta. E eu não criei usando a técnica que mostrei há um minuto atrás com a operação de diferença é usar uma interseção. É super fácil. Apenas outra forma que você deseja com a ferramenta de caneta no topo da nuvem. E agora, muito importante, quando você chega à área externa, molda continuamente para que fique completamente de lado, a superfície rasa desaparecerá. Vamos deletar o excesso. Mas o importante é que a forma de um lapso seja completamente abandonada. Portanto, ele não mostrará nenhum orifício depois de realizar a interseção. Agora é hora de realmente realizar a interseção. Mas, assim como no caso anterior, com a diferença, quero criar uma nova forma em cima da nuvem. Então, duplique a forma da nuvem com o Controle D. Agora, a luva copia em cima da sombra que criamos. Mas isso não importa. A interseção não se importa com a ordem da pilha como a diferença. Então, eles duplicam a forma da sombra e vão para a interseção do caminho ou usam o atalho Controle e asterisco. A forma resultante se ajustará exatamente ao interior da forma de nuvem. O importante aqui é que na ilustração é muito frequente que você tenha que desenhar uma forma que esteja uma em cima da outra e precise ser restrita ao interior de uma forma abaixo, não apenas no caso de sombras e realces. Esse é o caso mais frequente. Mas há outros usos. E isso é tudo o que você precisa saber sobre o uso operações booleanas na prática. As operações booleanas são algumas das operações mais comuns que você fará o tempo todo. Então, eu sugiro fortemente que você realmente entenda o que viu nesta lição. Brinque e pratique sozinho. Os conceitos da lista se tornam naturais porque eles realmente são uma parte essencial de toda recessão bacteriana. Uma última coisa. Acredito que, assim como com as quatro ferramentas principais, você deveria, o mais rápido possível, começar a usar atalhos em vez do menu. Então, acostume-se a realizar as operações usando os atalhos. Eles são muito fáceis de lembrar e são essenciais para trabalhar em um ritmo confortável. 9. Técnicas de inkscape 2 - Grupos e clipes: Ok, agora vamos continuar com as ferramentas e técnicas de ilustração vetorial com alguns recursos realmente importantes para lidar com grupos de objetos. Em primeiro lugar, quero falar sobre grupos. Você pode agrupar vários objetos para que eles sejam manipulados como se fossem um único objeto. Isso vai te ajudar muito quando você estiver lidando com uma ilustração cheia de objetos. E você tem problemas para selecionar um grupo de formas que devem ser uma única coisa, como, por exemplo essa nuvem é feita de três formas diferentes. A forma da classe base, a forma de destaque e a forma rasa. Mas as três formas formam uma única coisa, uma luva. Se estivéssemos trabalhando em uma composição da vida real com uma tonelada de objetos próximos, arrastar um retângulo para selecionar apenas essas três formas pode não ser tão fácil quanto você gostaria. Portanto, a solução será agrupar esses três objetos. Então selecione todos eles e pressione Control G. Você verá que os três contornos que indicaram que os três objetos foram selecionados se tornam um. Agora você pode fazer qualquer manipulação como se essas três formas fossem uma única. No entanto, a qualquer momento, você pode clicar duas vezes nesse grupo e entrar no grupo. Você pode ver que entrou em um grupo porque verá isso. Enviaremos uma mensagem de texto na camada atual, suspensa na barra de status. Esse menu suspenso exibe a camada atualmente ativa. Mas quando você entrar no grupo, exibirá o nome do grupo. Eles enviarão uma mensagem de texto com o nome padrão, aceitarão presentes, os grupos. Agora que você entrou no grupo, pode modificar as formas como se o grupo nunca tivesse sido criado. Você pode modificar as formas individuais, editá-las, excluí-las e até mesmo criar novas que pertencerão ao grupo. Depois de fazer isso no grupo, você pode clicar duas vezes em qualquer lugar livre na tela para sair do grupo. Novamente, você verá que a roda, a troca volta e ela exibirá o nome da camada. Todas as alterações feitas no grupo serão mantidas. Se a qualquer momento você quiser desagrupar um grupo, basta selecioná-lo e pressionar Control Shift G. Algumas notas sobre o comportamento dos grupos. Primeiro, a ferramenta node ignora qualquer grupo contra isso. Esse é um recurso para simplificar a edição do conteúdo de um grupo. Portanto, ele não precisa entrar primeiro se você quiser ajustar algo rapidamente e dizer um segundo. E isso é importante, você não pode realizar operações booleanas com grupos. O programa não permitirá isso. Esse comportamento pode ser um pouco trabalhoso ao criar formas mais complexas, porque os adultos são muito úteis para lidar com a complexidade e organizar objetos, operações booleanas e algumas das abreviações mais comuns que você usará. Somente por esse motivo, costumo evitar usar muitos grupos se o objeto que estou desenhando for gerenciável. Eu falei sobre glifos e eles inseminam o tutorial. Mas, assim como nas operações booleanas, não falei sobre os usos reais da ilustração ou dos detalhes mais importantes. Suponho que você tenha assistido a essa aula ou que tenha pelo menos familiarizado com a criação de clipes. Então, eu não vou falar sobre o básico aqui. Assistimos a essa lição se você esqueceu de como criar folhas. No entanto, como uma atualização rápida, clipes permitem limitar a visibilidade de um objeto à silhueta de outro objeto. Se essa descrição soa um pouco familiar, é porque ela terá um propósito semelhante ao da ilustração, mas com algumas mudanças muito importantes. Primeiro, os clipes não geram uma nova forma, como a interseção. Isso apenas limita a visibilidade da forma do alvo. Assim, você ainda pode editar a forma do clipe interno e ter um controle muito melhor da aparência de um objeto. E segundo, enquanto a interseção entre uma operação booleana. Só uma vez com caminhos. Os clipes funcionam com praticamente tudo. Caminhos, grupos, imagens importantes. Você pode até mesmo usar grupos como formas de recorte, o que às vezes é extremamente útil. Como você pode imaginar. Isso abre muitas novas possibilidades. Deixe-me mostrar um exemplo. Se eu quiser adicionar esse padrão à nuvem usando uma interseção, terei que desmontar esse padrão agrupá-lo e mover cada caminho para a posição correta. Em seguida, execute uma operação com cada uma das formas, uma a uma, tomando cuidado para que os padrões gerais não sejam destruídos no processo, será um trabalho ridículo para uma mesa tão simples. Felizmente, os glifos podem ser usados com grupos. Então, primeiro, verifique se o padrão é um grupo. Selecione todas as formas e pressione Control G. Agora coloque o padrão no topo da nuvem. Duplique a nuvem e faça um simples clique com ela. Como o padrão de grade é um grupo, você pode entrar no grupo de padrões e mover facilmente as formas, modificá-las e até mesmo adicionar novos objetos com febre e a silhueta da nuvem. É muito poderoso. Outro uso comum seria usá-los como uma forma de adicionar texturas de bitmap ao nosso caminho. Como o clipe funciona com imagens importantes, tudo o que você precisa fazer é colocá-lo em cima da forma desejada. Duplique a forma inferior e execute o clipe com a textura. Agora você deve brincar com a opacidade e talvez adicionar um efeito liquidificador ou algo assim para torná-la mais bonita. Todo esse poder que o eclipse traz pode fazer você pensar que deve usar apenas clipes e esquecer completamente as interseções. Afinal, toda vez que você pode fazer uma interseção, você pode fazer isso com um clipe de uma forma mais flexível. Bem, na prática, existem alguns inconvenientes que o eclipse traz. Um grande exemplo é que, assim como com grupos, usar clipes com operações booleanas é um pouco complicado. A diferença com os grupos é que você é capaz de realizar a operação, usar o clipe só tem caminhos. Mas o problema é que, como função de clipe é contratar apenas partes de um objeto, a operação será executada com uma forma completa, não apenas com a parte visceral. Por outro lado, se o clipe for feito com um grupo, a operação não será executada. Se você estiver trabalhando em um desenho mais complexo com muitas formas, pode acabar sendo um pouco complicado identificar qual objeto não está permitindo a relação de Pollyanna seja executada. Na prática, tentei ser o mais cuidadoso possível com grupos e clipes, pois eles podem complicar seriamente você a longo prazo. Portanto, minha recomendação é que você tente pelo menos não usá-los em lugares completamente desnecessários. Como regra geral, eu sempre uso interseções para formas simples e rápidas que posso refazer em um minuto, se quiser. Eu uso clipes para formas mais complexas. E, claro, para cada vez que preciso recortar um grupo ou uma imagem. Dessa forma, minimizo a quantidade de clipes o máximo possível. E o desenho está um pouco mais limpo. 10. Técnicas de inkscape 3 - Básicos de luz e sombra: Nesta lição, quero falar rapidamente sobre os conceitos básicos de luz e sombra e sombra e como aplicar esses conceitos às suas ilustrações salvas com tinta. Podemos pensar em um objeto como tendo dois tipos de cor. A primeira é a cor local. Essa é a cor real em que o objeto é pintado. Vermelho, amarelo, azul esverdeado ou uma combinação de várias cores. Então a cor da iluminação está na parte superior? Deixe-me explicar. Na vida real, quando a luz atinge uma superfície, ela torna sua cor mais clara. Um diretor de superfície vermelha atingido pelo sol terá um tom mais claro de vermelho do que o resto da superfície na sombra. E, digamos, se a cor da superfície for amarela ou esverdeada, azul ou qualquer outra cor, você pode pensar que a luz dessa superfície dependerá de quão diretamente os raios de luz estão atingindo a superfície. Ou seja, o quanto uma superfície está apontando para a fonte de luz. Nossos cérebros são programados para identificar de forma rápida e fácil diferentes tons de luminosidade de um tom como diferentes planos em um objeto. Dessa forma, dando aos objetos a tonalidade certa de uma cor. Você pode sugerir volume. Agora, na vida real, maioria dos objetos com superfícies redondas, ou seja, objetos não feitos pelo homem, surgiram e transitam suavemente entre luz e sombra. Mas, como estamos trabalhando com um estilo de desenho animado sombreado em células, podemos estilizar facilmente essas áreas de luz e sombra em formas fáceis de desenhar como esta. Agora, quantas delas têm formas de eliminação que você cria depende do suporte em que você está trabalhando. Em alguns desenhos animados, você verá três ou mais formas de luz e sombra. Isso simplifica a eliminação , mas dá muitos dividendos. Em alguns outros, você nem vê nenhuma separação entre as áreas de luminosidade. Isso depende do estilo que você está procurando. É claro que há mais complexidade na luz e na sombra. Mas, para nossos propósitos, isso é tudo que precisamos saber por enquanto. Então, para resumir um destaque, teremos a mesma cor que a cor local do objeto. O mais claro e a sombra terão a mesma cor que a cor local. Mas LCA. Ok, então deixe-me mostrar como aplicar essas teorias usando o Inkscape. Eles podem olhar para esse círculo vermelho. Quero sugerir que uma luz vem aproximadamente do lado superior esquerdo. Então, muito rapidamente, vou desenhar um destaque na parte superior onde os raios de luz na área ficarão mais fortes em uma forma rasa abaixo , aproximadamente onde os raios de luz atingirão a área diretamente. Obviamente, ambos usando a técnica de interseção que vimos na lição anterior. Eu começo com a sombra. Lembre-se de que a sombra tem a mesma cor que a cor local, mas mais escura. Então, selecionei verificar se estou na guia do campo. E aqui eles têm sua decisão a tomar. Qual dessas cinco toupeiras de seleção de cores usar. Se você assistir à aula, digo que sempre recomendo usar a toupeira HSL, pois é preciso mais do que eu acredito melhor para ilustração em geral. No modelo HSL, você tem as mesmas cores que nas outras toupeiras. Mas a diferença é que você seleciona as cores selecionando a tonalidade, saturação e a luminosidade separadamente, usando os controles deslizantes separados. Como você pode imaginar, isso funciona como um campeão para nós. Temos um slide separado que podemos usar para lidar com a eliminação, o controle deslizante, que Kansas, o atraso. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de conta-gotas aqui. O atalho padrão é a amostra, as cores locais, então elas são as mesmas. Agora, vá até o controle deslizante e comece a abaixá-lo um pouco para que a sombra fique do jeito que ela desce. É claro que agora faremos o mesmo o destaque, mas, em vez disso, movo levemente o aplicativo deslizante para delegar uma pequena nota mais clara, bem, aqui. Lembre-se de que estamos trabalhando com desenhos animados altamente estilizados aqui. Portanto, não há necessidade de ser fisicamente exato com as cores. Basta observar qual tonalidade, escura ou mais clara, você acha que combina com sua sombra ou realce. Qualquer um deles. Parece que está bem. Agora pode repetir o mesmo passo com essas cores diferentes, círculos. O método é o mesmo. Basta amostrar a cor e mover levemente o controle deslizante para um lado ou para o outro, dependendo se você está fazendo o destaque e a sombra. Algumas coisas. Primeiro, porque eu usei qualquer outro modo de seleção de cores para definir a cor, é porque é muito mais confortável e fácil usar um controle deslizante para controlar a luminosidade de uma cor individualmente a partir das outras propriedades. Mas não há razão para que você não tenha usado nenhuma das outras toupeiras. Se você sabe o que está fazendo. No final do dia, o que você quer é manter uma tonalidade e saturação semelhantes, mas menores ou maiores. E você pode fazer isso com qualquer uma das outras mariposas coloridas, mas não tão facilmente. O outro problema é que esse método de amostragem da cor local e, em seguida, mover o controle deslizante só funciona quando o realce ou a sombra estão passando por uma superfície da mesma cor. Se você tem um objeto feito de várias cores, então temos um problema. Bem, deixe-me mostrar uma técnica rápida para criar rapidamente formas de luz e sombra que afetarão igualmente todas as cores. Para isso, vamos usar uma boa propriedade das cores digitais, que é a transparência. Primeiro, é claro, faça o realce e a forma da sombra. Agora, para o destaque, dê uma cor completamente branca. Agora, na caixa de diálogo HSL, você vê um controle deslizante com o rótulo a. A significa alfa. Essa é a transparência da cor. Diminua um pouco a transparência, quase um terço para baixo. Não há fórmula aqui. Basta brincar com o controle deslizante até que o destaque interaja da maneira que você quiser com as cores abaixo. Como você pode ver, a cor é branca e transparente, ela adiciona branco às outras cores e me dá um efeito muito bom de ser um destaque. Agora, eu acho que você sabe que o que fazer com a sombra é exatamente o mesmo processo. Só que desta vez você deve usar um preto completo em vez de branco. Novamente, brinque com a opacidade até que fique bem com todas as cores abaixo. Esse método de usar cores em preto e branco com transparência também tem a vantagem poder alterar a cor abaixo e tanto o realce quanto a sombra se adaptarão muito bem. Assim, você pode criar as formas de destaque e sombra uma vez. E depois brinque mudando a cor local experimentando e veja o que fica bem. Mas lembre-se, cores diferentes têm uma luminosidade natural diferente. Portanto, a transparência alfa que fica bem em uma cor pode exigir ajustes em outra cor. Lembre-se de que geralmente as sombras parecem melhores do que os realces usando Smith. Uma ideia rápida aqui. Tenho certeza de que você está se perguntando se poderia usar esse método de transparência em preto e branco para criar destaques e sombras. Esqueça sempre e completamente o método de cores que mostrei primeiro. Bem, você certamente poderia. Mas o problema é que, ao usar esse método, você não está escolhendo as cores reais. Você é Tintin, outros estudiosos de objetos. Assim, você perde muito controle sobre simplesmente poder escolher a cor desejada. Por exemplo, é muito comum que além de realçar posteriormente, também ajuste a tonalidade apenas para deixar as cores mais ricas e muito ocultas. O mesmo acontece com as sombras. Se você estiver trabalhando com uma cor com transparência, ainda poderá selecionar a tonalidade que influenciará as cores abaixo. Mas você precisará ir e voltar e perder muito tempo experimentando, tentando obter o recurso que deseja. Outra forma é adicionar sombras e realces que pareçam um pouco melhores usando manchas sangradas. Mas isso é um pouco mais difícil de implementar e não parece muito melhor na minha opinião. Em outras palavras, às vezes é mais fácil simplesmente dar à luz alta ou à sombra uma cor detectável, especialmente porque ajustar as cores não é um processo particularmente lento. Então, como regra geral, eu prefiro sempre usar a cor vermelha quando estou trabalhando com objetos simples, onde é fácil entrar e mudar as cores rapidamente. E eu uso o método de transparência quando há muitos destaques e formas de sombra. E pode ser difícil entrar e ajustar as coisas uma a uma. Ou quando é um único objeto feito de vários objetos de cores diferentes. E isso simplificará muito as coisas. 11. Revisitando o pacote de ativos: Agora que você conhece o Inkscape, provavelmente tenho uma ideia de como os ativos são feitos. Acho que é necessário explicar um pouco o que é tudo e como você deve realmente usar alguns desses ativos em um cenário da vida real. Em primeiro lugar, todos os ativos complexos são agrupados, feitos de várias formas. Como você provavelmente terá que editá-los, pelo menos envie. Lembre-se de que você pode entrar no grupo clicando duas vezes. Depois de terminar a edição, você clica duas vezes em qualquer lugar na tela para sair do grupo e as alterações são salvas. Tentei criar grupos de forma que fosse mais fácil fazer alterações e variações. No entanto, uma dica muito boa que você deve lembrar é que a ferramenta node bloqueia qualquer grupo, você seleciona e modifica objetos dentro de grupos muito rapidamente. Em qualquer ácido em que cresci, não fiz colorações usando o metal de sombra de opacidade. Eles falaram sobre os muitos carros. Assim, você pode alterar facilmente a cor geral e os outros planos mudarão automaticamente para a cor certa. Como no caso das rochas. Eu queria que cada um dos ativos fosse tão facilmente adaptável quanto possível. Portanto, evito usar sombras e realces em geral, força de empuxo em uma hora do dia. Quantos objetos precisavam de alguma indicação dos aviões para funcionarem corretamente. Como no caso desses objetos feitos pelo homem. Lembre-se de que você pode facilmente girá-los horizontalmente e girá-los. E na pior das hipóteses, não deveria ser muito difícil entrar e redesenhar um plano sombrio. Também tentei evitar o máximo possível de clipes e, em vez disso, uso operações booleanas sempre que possível para facilitar o manuseio. Mas para aqueles ativos que devem ser flexíveis e que devem ser modificados. Eu tive que usar quatro clipes. Eu me origino dando aos ativos uma cor cinza para incentivá-lo a trabalhar com suas próprias cores. Mas parecia horrível. Então, decidi realmente dar a eles algumas cores genéticas que deveriam funcionar perfeitamente para qualquer paisagem de referência. Mas, como você verá mais tarde, você definitivamente desejará substituí-los por cerca o mais rápido possível. Então, agora vamos ver como usar alguns dos ativos. A primeira coisa que você deve ter em mente ao enviar esse recurso são as três regras de ouro de uma boa versão, que em escala, invertem e, o mais importante, se sobrepõem. Então, ao fazer isso, você pode obter uma quantidade quase infinita de variação sem nem mesmo tocar na geometria dos ativos. Nuvens, arbustos, montanhas, formas, formas de vidro. E muito mais pode ser construído juntando diferentes versões usando essas três ferramentas. Desde que compartilhem a mesma cor ou uma cor semelhante, eles parecem uma versão nova e exclusiva. Isso não significa que você nunca precisará entrar e fazer algumas alterações para moldar exatamente a mesma coisa. Mas modificar um ativo deve ser seu último motivo. Não porque seja particularmente complexo ou difícil, mas porque pode ser demorado. Alguns desses ativos devem ser usados para criar formas como essa. Mesclar árvores. Ter uma espécie de linha misericordiosa de árvores é muito comum em cenas de desenhos animados sobre a natureza. Esse ativo é muito curto. Então, o que você deve fazer é usar as três ferramentas principais para construí-lo na união exata da forma. Você provavelmente notou que alguns dos ativos são menos detalhados do que outros. Como no caso dessas árvores aqui embaixo. Essa é uma das principais coisas que você precisa saber sobre planos de fundo. A coisa mais distante que está em segundo plano geralmente terá menos detalhes, a menos que haja uma boa razão para não o fazer. Veremos mais sobre isso mais tarde. Isso tem a ver com alguns dos princípios de composição que veremos mais tarde. Quase todos os ativos aqui seguem o padrão dos elementos mais detalhados na primeira linha e menos detalhes na segunda linha. Portanto, essa árvore está no topo com os troncos e a interessante silhueta de açúcar, em algum lugar em primeiro plano ou em miligrama. E os da segunda fila devem ficar em algum lugar no fundo, adicionando ruído à composição. Se você for criativo, tenho certeza de que encontrará uma maneira de fazer com que funcione do jeito que quiser. Alguns dos objetos foram feitos para serem decorados ou adicionar detalhes à composição. Esses objetos estão aqui e deveriam ser espalhados em lugares diferentes para adicionar ruído ou sensação em um espaço que parece muito vazio. Objetos como essas flores, formas de grama e cogumelos. Eu pretendia ser colocado em cima do solo ou em cima de outros ativos para detalhar uma área, em vez de afetar a composição geral. Depois, há algumas formas de grama. Eu não queria que isso poluísse o ativo com outros ativos desse contexto. Mas essa elipse está aqui e deveria ser moída. Devemos usar os objetos na parte superior, não a elipse real. Por exemplo, dessa forma, usamos faixas que deveriam ser colocadas em cima de uma grande ideia para ajudá-lo a comunicar que se trata de uma superfície. Você deve simplesmente copiar a forma de confiança e colocá-la em cima do que deveria ser deixado. Neste caso, considere usar a ferramenta de divisão. Especialmente se você quiser ir para uma área mais densa. No entanto, eu não gosto de usá-lo porque, então, torna-se muita água remover ativos onde você não os quer. Eu prefiro trabalhar manualmente, mas depende de você e não serve para explicar como usar os ativos. Não quero dizer algumas coisas antes e nesta lição. Primeiro, adicionarei novos ativos de tempos em tempos. Portanto, sempre verifique quando o curso é atualizado. Em segundo lugar, mais tarde, mostrarei como construir sua própria base de ativos como esta, talvez com outros temas ou o que você quiser. Mas isso virá mais tarde. Por enquanto, sinta-se confortável com os ativos e agrupe-os, estude-os se quiser ou simplesmente brinque e veja o que você pode criar. 12. Fazendo seus próprios ativos Parte 1: Se você sabe lidar com o Inkscape e as técnicas básicas por trás da ilustração vetorial que mostrei na seção de tipos de tinta. Você não deve ter problemas técnicos expandir ou criar sua própria caixa de ativos. No entanto, sei que talvez você tenha algumas dúvidas sobre a criação de pacs fora das estações. E quero responder isso aqui porque quero mostrar a você um processo prático de criar sua própria sacola ou expandir os pacotes que você tem desde a fase de pesquisa até o ativo final. Portanto, esta lição será sobre coisas que você deve ter em mente no momento antes de começar a sacar seus ativos. E na próxima, vou demonstrar como realmente desenhá-los. A primeira coisa que você precisa definir antes de começar a desenhar é o estilo com o qual você trabalhará no pacote de ativos. Eu optei por um estilo de desenho animado bastante genérico e moderno. Isso foi em parte porque eu amei esse estilo de desenho animado, em parte porque, como eu disse em uma aula anterior, um estilo de desenho animado funciona muito bem com as ferramentas de um software de recessão vetorial. No entanto, tendo em mente os limites do programa, você pode ter uma variedade de estilos completamente diferente, desde os mais abstratos e simples até os mais fotorrealistas e complexos. Acho que cada centavo funciona se você for consistente Eu recomendo que você sempre prefira os estilos mais simples possíveis, até os estilos mais simples possíveis, porque o estilo mais simples geralmente tem recursos que são mais fáceis e rápidos de modificar, que, como você verá, é essencial para elevar uma ilustração infantil. O que estou dizendo é basicamente que você deve escolher um estilo e tornar o ativo consistente com esse lado. Se você quiser trabalhar em um estilo diferente, faça pacotes separados. Como iniciante, eu não encorajaria você a construir seu próprio. Isso é algo que exige um enorme nível de experiência. Então deixe isso para os profissionais. Por enquanto. Roube o estilo do meu desenho animado que você gosta ou de outras ilustrações. E isso nos leva diretamente ao segundo ponto sobre o qual eu queria falar, como realmente criar os ativos. Deixe-me ir direto ao ponto aqui. Você deve copiar recursos de parques infantis prontos, copiar árvores, nuvens, montanhas, arbustos, talvez coisas mais específicas, como a lua e o sol em um prédio. Se você gosta de algo, você deve copiá-lo. É assim que eu construo essa etiqueta de ativos. Eu escolho os poucos artistas que eu gostei e que achei que tinham um estilo mais ou menos parecido. Em seguida, pesquise uma por uma todas as ilustrações publicadas, encontrando recursos que eu possa usar. Fazer esse SO tem a vantagem de demonstrar imediatamente como os artistas usam uma quantidade limitada de tempo. Ativos, mesmo em ilustrações diferentes. Você verá que um aplicativo que faz geralmente do mesmo tipo de três é o mesmo tipo de nuvem ou mesmo tipo de montanha repetidamente. E o que realmente muda é a decomposição e talvez algumas coisas únicas especificamente para uma ilustração. O que mais? Você também perceberá que até mesmo artistas diferentes usam recursos muito semelhantes entre si. Nem em todos os objetos. Estilos diferentes precisam necessariamente de uma aparência diferente nos ativos. Mas há uma grande quantidade de objetos que você verá repetidos em estilos diferentes , mas semelhantes. Vamos dar uma olhada nessas árvores. Eles são basicamente os mesmos. Um desenho animado foi feito nos anos 60 e o outro nos anos 2000. Obviamente, o que está em jogo aqui é apenas jogar a inspiração do Google. Mas isso mostra que, pelo menos em alguns ativos, até os profissionais roubam uns dos outros. No entanto, há uma pequena área cinzenta aqui em relação ao que constitui roubo e o que é Fairplay. Obviamente, fazer parte do trabalho de outra pessoa é puro roubo. Mesmo que seja um ativo único. Qualquer pessoa, se você mudar as cores, adquira maiúsculas por natureza simbólica, o que significa que algumas coisas podem ter uma aparência bem parecida. Ninguém tem uma marca registrada e um estilo. Até onde eu sei. Basicamente, estou dizendo que rastrear diretamente o trabalho de um artista para obter um ativo é roubo e pode até causar problemas. Mas fazer uma cópia que não seja exata é perfeitamente normal. Basta escolher um ativo de sua preferência e, em seguida, fazer um esforço para não copiá-lo exatamente, mas prestar atenção na forma como ele funciona. Desconstrua-o mentalmente e construa um novo assim. Mas foi assim que eu construí o pacote de ativos. Então você pode ver que eu não instalei nenhum desses. Acabei de criar instâncias de ativos populares que eu via o tempo todo. Esses são os dois principais conceitos gerais que você deve ter em mente ao iniciar seus próprios pacotes. Mas eu quero falar sobre algo extra aqui. Quero falar sobre traçar imagens da vida real para obter coisas específicas no projeto. Eu fiz isso. Acabei de ver a imagem da ideia e a coloquei em segundo plano. Agora, tenho certeza de que você tem algumas perguntas sobre o que acabamos de falar. Mas primeiro, quero discutir por que é útil. Mesmo se você estiver trabalhando em um plano de fundo de desenho animado. Às vezes, você quer alguns pequenos detalhes que simplesmente não querem um centavo ou a dor desenhá-los inteiramente sozinho. Alguns exemplos serão alguns animais na parte de trás. No caso de uma prensa de áudio ou talvez alguns pássaros voando no céu ou funcionários de uma escola na água, haverá alguns objetos pequenos, mas muito específicos como uma colmeia ou uma seção de uma ruína, ou talvez algum outro objeto pequeno. Nas unidades finais, você pode dar algum tipo de textura, sem usar a imagem diretamente como textura. Embora isso seja algo que você poderia fazer um pouco desajeitada no Inkscape, mas é possível, mas sim usá-lo para obter a forma, a textura, padrão ou até mesmo usar o recurso de failover automático. E depois há a legalidade de tudo. É legal traçar uma imagem, até mesmo uma seção de uma? Bem, eu não sei muito sobre a legalidade. Tenho certeza de que você só está 100% seguro se rastrear imagens isentas de direitos autorais e isentas de direitos autorais. Em ambos os casos, geralmente não faltarão boas imagens para rastrear. Especialmente porque você deve absolutamente manter esse material racial no mínimo, pelo menos para não mexer com o estilo capitalista. Lembre-se de que você só quer rastrear para adicionar detalhes específicos. Você está transformando algo em segundo plano para encontrar imagens gratuitas e isentas de royalties. Eu recomendaria que você pixels tivesse imagens de íris e zoom mais do que suficientes aqui. Mas há muitos outros lados para se libertar. Imagens totalmente legais para rastrear. Você só precisa procurá-los. Além disso, uma última coisa : eu pessoalmente acho que é perfeitamente normal rastrear material como artista. Desde que você tenha em mente que isso não fará de você um desenhista melhor. No entanto, na prática de projetar e construir planos de fundo, informaremos que, pelo menos enquanto você continuar trabalhando, acho que não há problema em empregar alguns ativos rastreáveis aqui. E se eu pudesse te dar uma última dica é que você quer os ativos mais flexíveis possíveis. Você não quer quantidade. Queremos qualidade. E por qualidade quero dizer ativos flexíveis e fáceis de editar. E para fazer isso, eu diria encontrar os ativos genéricos, aqueles ativos que podem ser usados e reutilizados em diferentes contextos. Isso depende da composição, mas geralmente é feita uma ilustração de ativos genéricos que sentem o espaço e definem todos eles. E depois alguns específicos e exclusivos para o ponto focal ou o centro ou a ideia principal da composição. Claro, estou falando em termos gerais aqui. Na vida real, existem fundo de desenhos animados feitos inteiramente de recursos exclusivos e alguns outros serão feitos inteiramente de recursos genéricos. Lembre-se de que aqui estamos trabalhando com a mentalidade de agredir crianças. Portanto, os ativos mais úteis são aqueles que são mais úteis para o seu servidor, os mais genéricos, aqueles que podem ser combinados para criar novos. Portanto, não copie ativos sem pensar. Pense na forma como eles serão usados. Peso. Terminamos com os principais conceitos de máquina infantil. Agora tenho certeza de que você realmente verá como abordar a criação de um novo ativo de forma prática. E veremos isso na próxima lição. 13. Fazendo seus próprios ativos Parte 2: Me ocorre que talvez você queira transformar um ambiente diferente de apenas uma floresta em cena. Embora eu tenha escolhido isso para essa equipe porque os ativos que compõem uma floresta universais o suficiente para que você possa adaptá-los facilmente a diferentes temas. Percebi que talvez você queira fazer algo que exija ativos mais específicos. Talvez você queira fazer disso um CD ou uma estação nevada. Nesta lição, vou demonstrar como faço para adicionar novos ativos às nossas costas usando isso no escritório agora, pecado. E, claro, o primeiro passo é sempre reunir referências. Vou até minha conta do Pinterest e procurarei ilustrações de desenhos animados de neve. Meu objetivo é encontrar ilustrações o mais parecidas possível com o estilo do resto dos ativos que já criei. Se você optar por um estilo diferente, referencie-o como semelhante a esse estilo, às vezes pode ser difícil encontrar exatamente o que você está procurando. Isso aconteceu comigo aqui. Não consegui encontrar ilustrações no estilo que melhor combinasse com o pacote de ativos. Mas tudo bem. Isso significa apenas que talvez tenhamos que improvisar um líder no momento. Como Ryan, eu recomendaria que você reunisse de 10 a 30 imagens em qualquer lugar, pesquisasse o título de coisas individuais que você acha que criarão bons ativos, como um S3 ou uma rocha, ou, nesse caso, talvez uma isosuperfície. Lembra o que dissemos na lição anterior? Sempre prefira coisas que não sejam genéticas e de servidor real. Uma coisa a ter em mente é que, como não estamos fazendo uma cópia individual de nada, você sempre pode fazer modificações em algo para adequá-lo ao estilo que você está procurando. Vou fazer algo mais genérico e eles também estão bem, ok, então ele seria importante virar, exceto todas as imagens que eu reuni. Cada um desses perigos, essa coisa interessante que eu acho que pode ser copiada. A segunda etapa é fazer uma análise mais aprofundada e identificar exatamente o que você está dizendo. Você pode se transformar em um ativo. Gosto de organizá-los em categorias diferentes dependendo do que eu quero tirar deles. Como pedras, árvores ou montanhas. E, claro, elimine os desnecessários. Então, aqui está o que eu comprei para eles. A partir desta imagem. Gosto dessa longa árvore ao fundo. Eu acho que eles parecem ótimos e um pouco assustadores. E eles podem realmente ser usados não apenas em algumas cenas de inverno , mas em todos os lugares. As outras teorias também parecem boas. Pode ser um pouco difícil de fazer com ferramentas vetoriais. Você pode fazer com que funcione com criatividade renovável, como eu disse antes, mas vou deixar isso como um exercício para você. Continuando com o tema das árvores. Eu amo essas árvores e galhos assustadores, certo? Não apenas para cenas de inverno, mas também para outros planos de fundo assustadores. Árvores, essas árvores parecem incríveis. Talvez precisemos ajustar o estilo porque não é aquela imagem de redondo. Este tem um estilo mais caricatural. Se você não gosta, coisas assim se curvam. Eles são uma maneira super rápida e agradável desenhar uma massa de árvores, especialmente aqui, onde funcionam como ministérios. Semelhante aos nossos mercenários, ácido, mas menos detalhado. Isso mostra que você não precisa de nada muito detalhado para fazer um ótimo uso de um ativo. E a segunda coisa que eu gosto nessa imagem como essas montanhas nevadas, montanhas, são tão simples, mas fazem a composição funcionar. Eu os amo. Novamente, mostrando que não é a complexidade de um ativo. O que os torna excelentes, exceto os contextos em que você os coloca. Outra imagem de desenho animado incrível. Há muitas coisas que eu adoro nisso e que podemos tirar do poliéster de três degraus e até mesmo do portão. Mas o que mais faz minha imaginação fluir são essas grandes superfícies rochosas cobertas de neve. Acho que eles funcionariam muito bem para colocar em algum lugar no meio termo da composição de Israel. Assim como eles estão aqui. Pequenos medicamentos cobertos de neve. Porque você, alguns desses outros tipos de detalhes que podem ser difíceis de identificar como um ativo. Muitas dessas conversas têm uma transição de sinal do tronco da árvore para o chão, algo que acontece o tempo todo na vida real, vai ser bom ter algumas delas para detalhar duas ou três. Acho que você pode fazer uma versão de cada história com esse recurso considerando nossa probabilidade de ser mais flexível tornar a neve independente de quais três. Portanto, cabe a você moldá-lo onde quiser. Eu preferiria que fosse bom ter Borealis, embora isso possa exigir um conhecimento um pouco mais avançado ilustrar um exemplo. Piscando aqui enquanto direciono você para alguns dos meus outros cursos. Talvez algumas cabines. Estes são bons e genéricos, perfeitos para reutilização. Ótimo. Todos esses itens serão ótimos para adicionar à nossa coleção. Mas eu não vou te mostrar como desenhar cada um. Em vez disso, vou desenhar três delas para demonstrar as técnicas básicas e como transformá-las em ativos interessantes e reutilizáveis. Esta não será uma aula aprofundada sobre como desenhar com vetores. Mas acho que todos esses ativos aqui são fáceis de desenhar. Então, vamos começar com algo muito fácil. Vamos fazer essa rocha maior com a neve por cima. Lembre-se de que não queremos fazer uma cópia exata aqui. Queremos um rack do mesmo tipo, mas diferente. Ao arrastar usando formas vetoriais, você precisa separar as diferentes formas de um objeto e tratá-las como coisas separadas. Nesse caso, essa rocha pode ser considerada feita de duas formas. A forma da rocha e a forma da neve no topo. Vamos começar. Deixe-me pegar a pedra primeiro e depois outra neve por cima. Vamos desenhar um arco com a ferramenta caneta. Ao construir esse tipo de Alex, acho mais fácil simplesmente arredondar formas pontiagudas e introduzir a curvatura posteriormente. Então, basta fazer um triângulo. E quando terminar, selecione o nó e vá até o suave conhece Mouton nos controles da ferramenta. E agora você tem uma nota da qual não precisa mais. Eu não quero que a estação pictórica seja que nós em seções curvas estão atrapalhando. E se você puder, você deve excluí-los. Se você quiser tornar essa forma ainda mais complexa, como a que está em segundo plano. Lembre-se de que você pode adicionar notas forma muito fácil com a ferramenta node clicando duas vezes. Quando terminar, você pode amostrar as cores da própria ilustração. Porém, mais tarde, se você for movê-lo para um pacote de ativos, talvez queira optar por um esquema de cores menos específico. Ok? E agora, para a neve aqui na referência, isso agora é feito com esses arcos. Lembra o que eu disse sobre ser atriz? Acho mais fácil simplesmente desenhá-los como triângulos. Então, escondido, vai fazer uma forma com triângulos e desenhar bem fora da área rochosa. Agora, a técnica clássica para remover o excesso, você deve estar familiarizado com essa técnica. Se você não se lembra de como é, ver as coisas acontecerem é igual. Agora repita as mesmas etapas para suavizar os cantos, remover os nulos e ajustá-los para que pareçam todas as teclas na referência. Preste atenção aos detalhes de como são as formas, as drogas e 100. Algo não parece como você espera. Quase sempre é porque você não prestou muita atenção aos pequenos detalhes da referência. Uma última coisa, essas pedras indicam detalhes com uma linha que passa por cima delas. Eu sei que essa é uma particularidade do estilo da referência que não está no estilo em que estamos trabalhando. Os ativos que fiz não têm esse tipo de textura de leoa. Mas só para se familiarizar com o processo, vamos lá. Esta é apenas uma linha rápida feita com a ferramenta caneta para indicar as menores mudanças na superfície da rocha. Há algumas outras coisas na referência que poderíamos implementar em nossa versão, como a textura ou a mais complexa, sem padrão ou padrões. Mas isso é só uma demonstração. Vou deixar a decisão incluir esses detalhes para você. Lembre-se de que o ativo não precisa ser algo que caiba na ilustração da qual você o tirou. Uma nova entrada deve ser coisa própria. Vamos seguir em frente com um ativo um pouco mais complexo e criar um desses afluentes que eu tanto gosto. A única diferença com esses ativos é que a forma é um pouco mais detalhada, mas é só isso. Deve ser fácil de fazer. Para lidar com esse tipo de objeto de aparência complexa. Você precisará simplificá-lo mentalmente. Pense primeiro nas formas grandes. Dessa forma, você pode atribuir facilmente a maneira como as coisas acontecerão. Nesse caso, se você pensar bem, todas essas árvores podem ser simplificadas com um simples triângulo. O tronco principal é um triângulo. E os galhos também. Eles não são triângulos exatos, mas coisas parecidas com triângulos. Você provavelmente entende o que quero dizer. Então, vamos começar a partir daí com um I nas proporções com a ferramenta caneta, fazer os triângulos que compõem a árvore, o tronco e os galhos separarem como objetos diferentes. Parece certo como um objeto separado. É muito mais fácil editar e fazer variações posteriormente, se você quiser. Lembre-se de que não queremos uma cópia exata de nenhuma árvore específica na referência. Queremos um desse tipo, que possa ser mais ou menos um desses. Temos as formas grandes. Pode ser útil bater nela dar cor e remover a linha. Com a ferramenta de nós em vários nós em toda a superfície. Passei a esculpir todas essas formas esburacadas no local. Mas é importante manter as notas como coordenadas para que sejam mais fáceis de manusear. Mantenha-os atualizados até a última etapa. Se você acidentalmente fizer outra suavização e acidentalmente introduziu uma curvatura. Lembre-se de que você pode transformar qualquer nó em um tipo de nó de canto selecionando um nó e clicando duas vezes no canto. Agora, dando a você uma seção reta mais uma vez. Agora você provavelmente pode ver como é semelhante ao que você deseja. Só que está um pouco instável. A agitação. Vamos finalmente introduzir a curvatura. O truque é desenhá-los de forma controlada para usar a tecla Shift enquanto arrasto do nulo para puxar a alça para fora, oferecendo muito mais controle. Você precisa fazer isso a partir das duas alças que compõem um segmento de uma curva para efetivar totalmente essa seção. E terminamos com a árvore. Como você vê, isso não foi nada difícil. Esse processo de trabalhar com uma seção reta. Segundo, na etapa final, introduzir a curvatura é a principal forma de desenhar esses objetos de aparência orgânica. E então, no exemplo final, vou mostrar como desenhar objetos feitos pelo homem. Objetos construídos exigem um processo ligeiramente diferente. Eles geralmente permanecerão com uma quantidade maior de formas. Mas a boa notícia é que eles tendem a ser muito mais geométricos e, portanto, muito mais fáceis de desenhar e modificar. Além do mais. Concertado. Os objetos tendem a ser muito mais fáceis de fazer variações porque eles se somam e se agrupam. Você vai ver o que quero dizer em um segundo. Vamos fazer uma dessas cabines perfeitas para adicionar a uma fazenda com o solo em uma estação de neve. A chave para desenhar esses objetos construídos é focar nas diferentes formas que os compõem. Desenhe as formas separadamente e depois junte-as. Aqui você pode ver que o teto, as paredes, as portas e janelas são todos retângulos, como eu disse, super fáceis de desenhar. Depois de terminar, você os monta juntos. Lembre-se de que é muito fácil mexer nas proporções e fazer algumas variações rápidas. E como uma dica rápida para fazer isso, tente ser inteligente no momento de agrupar as diferentes seções dos ativos. Por exemplo, essa forma que compõe a chaminé pode ser agrupada e, dessa forma, pode ser usada para outras variações com muito mais facilidade. Como eu disse há um minuto, continue criticando o ativo em si. Isso é tudo para criar seus próprios ativos. Espero que agora você tenha um pouco mais de uma ideia de como abordar a adição de coisas às suas coleções. Não há como se inscrever se você votar é fazer uma ilustração. Nem mesmo quando um ativo é devolvido. Por isso, é sempre bom praticar e em mais e mais coisas. Dito isso, adicionarei mais itens na parte de trás. Portanto, certifique-se de verificar os recursos de vez em quando. 14. Introdução ao Projeto: Nas próximas aulas, vou construir um plano de fundo do zero usando o recurso de volta. Meu objetivo não é apenas demonstrar como usar a parte traseira, mas principalmente ensinar a teoria e as ferramentas necessárias para criar um fundo bonito e polido. Isso requer um pouco de teoria da arte, como mencionei nas lições anteriores, junto com algumas dicas práticas sobre como aplicá-la. Cada aula se concentrará em uma das etapas principais da taxa de empréstimos e no histórico policial de uso dos ativos. Primeiro, exploraremos um esboço em que experimentarei várias composições e selecionarei a nossa preferida. Em seguida, passaremos para o estágio de refinamento, onde recomeçaremos a partir da imagem final usando o esboço que fizemos como guia. A partir daí, abordaremos as cores, atribuindo a paleta final. Por fim, abordaremos a luz e a sombra, adicionando eliminação para completar a composição. Talvez alguns detalhes enquanto eu estou examinando esse e outros tópicos. E você geralmente não trabalha linearmente ao ilustrar. Essas são as etapas que você precisa seguir para praticamente todas as ilustrações, qualquer CEP. Eu queria aproveitar esta oportunidade para demonstrar como usar o ativo corretamente. À medida que avançamos no projeto, começarei cada aula apresentando uma versão simplificada e prática da teoria e ferramentas que precisaremos para concluir a tarefa em questão e manter as aulas curtas. E, nesse ponto, decidi não ir em tempo real. Em vez disso, as aulas serão aceleradas e descontinuadas conforme necessário para demonstrar como eu uso cada técnica. Dessa forma, você pode assistir a esta lição repetidamente e com sorte, internalizar como aplicar cada ferramenta teórica EN. Se você quiser acompanhar. Também incluí as aulas em tempo real, que durarão aproximadamente 5 h, e nossas sem comentários. No entanto, recomendo fortemente que você assista primeiro às aulas normais e preste muita atenção à teoria e às que discutimos antes de tentar seguir adiante. E somente quando você se sentir confortável com os conceitos apresentados nas aulas, você tenta acompanhar. 15. Esboço do fundo: Vamos começar com o projeto. Como mencionei na introdução, o primeiro passo é criar um esboço ou uma miniatura para visualizar e ter uma ideia melhor. A ilustração natalina vai parecer, mas pelo menos nos colocará no caminho certo para desenvolver uma ideia. Quero expandir esse ponto e explicar por que é útil criar um ou mais esboços antes de montar o plano de fundo final. Se você tentar montar algo com a perna traseira do ativo, sugeri que provavelmente percebeu que não é fácil criar algo bom ou interessante no local. Mesmo com o processo de agredir crianças, você ainda precisa de uma boa composição para se basear. Assim como com uma ilustração tradicional. É aí que fazer um esboço ou uma miniatura rápido e fácil de fazer é útil. A glicose esboça toneladas e toneladas de composições, repete e melhora com o tempo. E, no final, você certamente conseguirá algo melhor do que simplesmente entrar correndo. Agora, nesta lição, quero mostrar as técnicas de esboço no Inkscape. Mas se você se sentir mais confortável com lápis e papel, recomendo que opte por isso. É muito mais fácil esboçar conceitos no papel do que no Inkscape. Mas se você é mais do tipo editor, um artista que prefere experimentar coisas indefinidas a partir de sua visão pode funcionar melhor para você. Eu só vou desenhar um único esboço e seguir em frente porque eu já tenho algo preparado de antemão. No entanto, eu recomendo fortemente que você faça pelo menos seis esboços rápidos para refinar suas ideias, ver o que funciona e o que não e melhorar seu RDS por meio da prática. Então, o que faz um bom esboço? O estudo do que constitui uma boa ilustração é essencialmente a composição, que trata de como organizar vários objetos de uma forma que pareça boa. A composição é, digamos, tópico complicado e bastante avançado. Mas é muito importante para qualquer tipo de ilustração. Embora seja impossível para mim abordar o básico sobre composição neste curso, posso fornecer uma lista de dicas práticas para obter o máximo de resultados no menor tempo possível. A primeira e, na minha opinião, a dica mais importante que posso dar. Pense em uma ideia para sua ilustração antes de começar o esboço. A ilustração deve sempre tentar comunicar uma ideia. Você não precisa ter um conceito de célula B neste momento. Apenas uma ideia geral será suficiente. Você explorará os conceitos visuais com os esboços. Para este projeto. Minha ideia é uma área de descanso misteriosa no meio da floresta. Todos os meus esboços serão sobre isso, tentando comunicar isso. Por fim, eu recomendo fortemente que você pesquise referências. É impossível inventar algo bom se você não se informar sobre o que os profissionais estão fazendo em termos de valor de composição e cores. Se você quiser melhorar a qualidade de suas ilustrações, encontre ilustrações semelhantes e coloque-as ao lado das suas no Canvas. Inspire-se neles e até mesmo faça pequenas seções, se necessário. Devo avisá-lo de que já sei o que vou fazer. Eu já desenhei o projeto final. E é por isso que você não vê as referências aqui. Mas quando eu estava criando o projeto, eu tinha muitas referências e costumo usar, na verdade, só para mostrar que aqui estão algumas das referências reais que eu usei para criar um esboço. Portanto, lembre-se, se você quiser determinar se suas sessões reúnem mais referências e tente replicar o que você vê nelas. Vamos começar a fase de esboço. E, exceto agora que temos um conceito claro em mente, prefiro começar com um cara da área, o que eu vou trabalhar. Assim, posso ter uma compreensão clara dos limites da ilustração. Eu recomendo que você faça o mesmo. Vou apenas fazer um retângulo na tela. E com os retângulos para selecioná-lo, defino a resolução nos contratos a prazo. Vou trabalhar às 19:20 por 1080, que é o padrão HD mais comum para vídeo. No entanto, você pode trabalhar em qualquer resolução e proporção de sua preferência. Certifique-se de que o menu suspenso esteja definido como x. Portanto, os valores são tratados com pixels em vez dos milímetros padrão. E então você apenas define a entrada que diz W2, década de 1920. E aquele que diz oito a 1080 para mudar a largura e a altura. Agora que você configurou a camada guia para começar com um esboço, se você não tem ideia por onde começar, deixe-me apresentar uma técnica que me ajudou enormemente no improvisador e outras coisas. Eu chamo isso de camada de metal. A maioria das ilustrações tem primeiro plano, meio e plano de fundo. Temos o primeiro plano de todos os objetos que estão muito próximos da câmera, da estrutura mental, da composição ou que lhe dão alguma profundidade. Esse meio termo geralmente é a edição, independentemente de as coisas estarem acontecendo entre o primeiro plano e o segundo plano. O pano de fundo é se as coisas estão distantes. No entanto, você pode ver que a maioria dos objetos está dividida em mais do que essas três camadas. Um meio termo pode ser composto por várias funções de três colinas. O fundo pode ter várias camadas de montanhas e nuvens. O primeiro plano geralmente terá uma única camada, mas ainda pode ser mais complexo. Quando eles estão construindo um plano de fundo com um ativo como esse, é mais fácil pensar em termos de camadas de linhas de objetos. Crie uma camada por vez, geralmente da frente para trás, mas ela também pode fazer o contrário. Dessa forma, você só pensa em termos da camada atual. Você só se preocupa com o posicionamento dos ativos em relação à sua camada. E então, uma vez que você já tenha colocado. E se você for cuidadoso com esse método, a ilustração meio que se constrói sozinha. Então, vamos começar com o primeiro plano. Se você fez sua lição de casa e fez algumas referências com você, notará que o primeiro plano costuma ser usado para emoldurar o resto da composição e ajudá-la a aprofundá-la, como eu disse há um minuto. Portanto, é muito comum ter alguns ativos nos cantos. Novamente, veja as referências para ver o que é comum fazer. Aqui. Vou colocar dois objetos grandes nos dois cantos inferiores. Agora, quaisquer que sejam os pequenos detalhes, basta colá-los em sua localização aproximada. Lembre-se de que isso é apenas um esboço. Vamos realocar cada areia mais tarde. O meio termo geralmente é o mais complexo, feito de várias camadas ou fileiras. Isso geralmente é uma das coisas importantes que estão acontecendo. Então, vamos começar com a ideia principal para toda a composição. se você se lembrar, o que é como uma área de descanso em uma floresta densa. Mas primeiro, vou acrescentar algo super divertido e interessante que você vê com frequência nas referências na floresta florestal. Isso cura essa sobreposição. Eles realmente ajudam na profundidade e têm uma ótima aparência. Agora vou passar para a ideia principal. Aqui. Achei que um pouco de coloração do solo e talvez cerca de três carimbos para sentar seriam o melhor cenário. Lembre-se de que estamos esboçando aqui, então tudo está sujeito a alterações posteriormente. Agora precisamos indicar que essa é uma floresta densa. E acho que essa colina aqui pode fazer isso. Aqui. Serão muitas árvores. Sinto isso com todas essas árvores e decido que algo está faltando do outro lado. Se você estudar algumas referências, descobrirá que uma técnica muito comum quando você tem uma tonelada de objetos de um tipo em um lado é adicionar um objeto grande do mesmo tipo no lado oposto para equilibrar as coisas. Gosto da ideia de uma grande árvore aqui à direita. Descendo uma camada. Outro truque de composição eficaz é adicionar algum tipo de parede que se aproxime da vista e criar uma sensação de claustrofobia. E eu vou fazer isso usando esses ativos de todos os três cheiros. Vou construir uma parede duplicando esse ativo repetidamente repetidamente toda a extensão da composição. E agora estamos começando a sobrepor as camadas. Lembre-se de quais áreas atendem as sobrepostas e atribua-as adequadamente. Observe que agrupei todos os três objetos para torná-los mais fáceis de manusear. Não parece claustrofóbico o suficiente. Então, vou adicionar outra camada de árvores atrás dela, sempre me certificando de que elas estejam visíveis através da sobreposição. As camadas fornecem os núcleos viscerais. , vamos ver Finalmente, vamos ver o plano de fundo. Vou simplificar escolhendo um dos grandes ativos, como as montanhas, e colocando alguns deles atrás de todo o resto. É comum que o plano de fundo tenha várias camadas. Então, vou adicionar um dos ativos da nuvem na parte de trás das montanhas. Para completar a cena, adicionarei o céu azul e algumas lavagens aqui e suas funções servirão como um lembrete para adicioná-las no tamanho indicado na ilustração final. E terminamos com o esboço. É um pouco perturbador ter todas essas árvores saindo da moldura. Então eu os corto um pouco. Mais tarde, decidi escolher um clipe, que provavelmente foi a coisa mais inteligente a se fazer em primeiro lugar. Então, espero que você possa ver como é fácil esboçar algo rapidamente simplesmente juntando alguns ativos. Se você pensar em termos de camadas, aqui, eu recomendo que você faça isso repetidamente. Pratique fazer muitos desses esboços. E só passe para a próxima fase quando encontrar seu favorito absoluto. Lembre-se de que essa maneira de criar esboços com camadas é uma sugestão. Então, uma coisa do jeito que você quer e da maneira que você sente aumenta ao máximo sua criatividade. Uma coisa a menos, se possível, usando lápis e papel, já que é macio, mais confortável e rápido do que trabalhar no Inkscape, é verdade que fazer esse esboço demorei cerca de 5 minutos para ser concluído. Mas você pode fazer isso ainda mais rápido com um lápis rápido e fácil. 16. Refinando o esboço: Tudo bem, é hora de começar o ativo, talvez criticando a ilustração final. Vamos dar uma olhada no esboço que criamos em nossa última lição como um guia sobre o que fazer a seguir. Eu não gosto de começar com o soro. Acho que é sempre bom refinar algo com o resto da ilustração como contexto para ver o todo melhor. Só acho que os calcanhares e o céu estão muito bons como eu. Então, ele não fez apenas uma cópia de todo o esboço. E eu vou substituir os ativos e criaremos as diferentes áreas uma por uma. Vamos começar focando na área com as árvores no esboço que elas foram colocadas ao acaso. Quero criar uma seção de árvores com aparência natural em uma floresta. Há três truques importantes que você deve ter em mente ao colocar objetos para que pareçam naturais. Essas funções são muito importantes. Portanto, você não deve segui-los ao pé da letra. Caso contrário, você corre o risco de toda a composição ficar ruim. Primeiro, evite a distribuição mecânica dos objetos. É como colocar um objeto exatamente no meio entre dois outros objetos, especialmente quando eles são semelhantes. Por exemplo, se você vir duas árvores, faça um esforço para evitar colocar outras três exatamente no meio delas. Essa regra como dois se aplica quando você alinha dois objetos na horizontal ou na vertical. Por exemplo, um Bush que se alinha perfeitamente com um três. Neste exemplo, você pode ver como parece que os objetos foram colocados deliberadamente, não criados organicamente pela natureza. A segunda regra é sobrepor o máximo possível. Podemos trabalhar com desenhos animados. Eles são mais lisos do que o normal. Nem mesmo temos uma perspectiva configurada. A única maneira de sugerir profundidade e S é sobrepor coisas. Obviamente, isso é algo mais importante para coisas que deveriam ser relativamente próximas. Uma coisa que você vai me ver fazer é colocar muitos arbustos, salgueiros ou trechos de grama na frente das pedras. Ou três ligeiramente sobrepostos aos outros três. Se for possível sobrepor algo, faça-o. Lembra de seguir a regra anterior? Nunca coloque algo que se alinhe perfeitamente no meio de algo como um arbusto perfeitamente centralizado abaixo de um três. A regra final é evitar tangentes a todo custo. tangente é muito boa quando dois ou mais objetos tocam ou quase se tocam nas bordas. E isso inclui, digamos, um caso especial em que os objetos entram em contato com a borda da ilustração. Essas tangentes chamam a atenção para si mesmas. Permaneça sabendo que o desenho é bidimensional. Esteja sempre atento a tangentes acidentais, pois elas podem desenhar de outra forma sua composição fina. Pode ser difícil manter essas regras em mente desde o início. Mas com a prática, você fará isso automaticamente, mesmo sem pensar. Esses conceitos serão essenciais em todo o resto da ilustração e em qualquer ilustração em geral. Portanto, certifique-se de internalizá-los para que você nem precise pensar neles. Ativado até uma restrição. Eu dupliquei as árvores das folhas. E acabei removendo a folhagem porque distraía. Para criar uma floresta realista com árvores na frente e atrás. Eu fiz as árvores da frente maiores e mais grossas, e as de trás menores e mais finas. Sempre tendo em mente as três regras de colocação de objetos. Eu os separo e ajustei a espessura. Você notará que eu também dou a cada um deles uma inclinação para sorrir. Isso estava em praticamente todas as imagens de referência. Então, novamente, sempre se informe com referências. Em seguida, coloco as folhas por cima. Esse processo foi lento e demorado porque eu não quero que eles pareçam copiar e colar. Eu me certifiquei de que a escala das folhas estava em três e adicionei uma pequena rotação a cada uma. Eu até modifico a forma de alguns deles usando um L2. Isso é algo comum que acontecerá com praticamente qualquer tipo de composição natural. Você tem muitos objetos duplicados de um único ativo e precisa entrar e fazer uma pequena modificação para que não pareçam duplicados. Ok, estamos quase terminando com as árvores. Agora vou escolher os três que estão mais perto de nós. E o problema é o seguinte. Em geral. objetos que estão mais próximos de nós devem ser mais detalhados do que os que estão distantes. Especialmente se você tiver os mesmos objetos repetidos em lugares diferentes. Essas três na frente muito perto de nós para ter aquelas folhas grandes e simples. Eles distraem demais. O que precisamos fazer é ter uma versão mais detalhada. Bem, aqui voltamos ao conceito de aprender e adicionar novos ativos às nossas costas. Vou pesquisar em uma das referências que reuni para ver se uma delas tem um tipo de folhagem mais detalhada e caminhar até essas três. Eu acho que esse vai resolver o problema. Gostei muito dessas folhas. Acho que são basicamente uma versão HD das folhas que eu já tenho. Então, eles funcionaram perfeitamente para os três primeiros. Deixe-me repetir o que eu disse na criação de ativos. Escuta. Acho que rastrear essa seção de alguém do Sul pode ser considerado algum tipo de roubo. Porém, copiando um tipo de ácido, não é certo que alguns não vão rastrear essas folhas. Em vez disso, vou criar minha própria versão apenas olhando para ela e improvisando alguma coisa. E está feito. E sei que esse novo recurso de folhagem também pode funcionar muito bem nas árvores maiores na parte de trás. Agora, a fileira de árvores, eu acho que elas parecem mais ou menos corretas, alguns números inteiros, um terço, meu principal problema com eles é duplo. Primeiro, eles podem ser um pouco mais altos. E segundo, algumas das árvores parecem muito simples. Eu quero alinhá-los um pouco melhor e apenas brincar para que eles dêem sensação que mencionei no esboço de um mundo que faz com que toda a cena pareça um pouco mais claustrofóbica. Também entrei e editei algumas dessas árvores no centro que são as mais visíveis. E isso vai me dar mais atenção. Então, eles precisam ter uma aparência um pouco melhor. Depois, há uma lista de pendências aqui para simplesmente brincar e ver o que funciona. Na verdade, é algo que você fará muito na ilustração vetorial. Basta brincar com as posições e ver o que você mais gosta. E, finalmente, as montanhas. O que eu não gosto nas montanhas é uma escala. Parecem um pouco grandes demais. Então, o que eu vou fazer é tornar o porco menor. E isso afetará a escala das montanhas. Também estou brincando um pouco com a localização. Acho que terminamos com o refino. Como sempre acontece com qualquer tipo de ilustração que sempre tem potencial para melhoria. Talvez leia holandês, algumas pequenas coisas à medida que avançamos. Mas, por enquanto, estou feliz com a aparência de tudo. 17. Adicionando mais detalhes: Terminamos de refinar o que era o esboço. E agora temos uma bela ilustração, mas um pouco vazia. Nesta lição, vamos adicionar alguns objetos para enfeitar a cena e torná-la mais natural. É muito difícil enfeitar a cena, principalmente com arbustos e pedras, mas principalmente desejos. Vamos adicionar uma tonelada deles. E aqui está outro conceito que vamos ajudá-lo, torná-la uma matriz melhor, já que eu a fundamentei. Quando você apresenta um objeto e não há nada ao redor dele, dá a impressão de que ele está flutuando no ar, ou pelo menos em uma posição indefinida no solo. Mas no momento em que você coloca outros objetos próximos a ele, sobrepondo-o, obtemos informações suficientes para fazer com que os dois objetos se sintam conectados ao solo. Então, se possível, logo abaixo cada 31, alguns objetos se sobrepõem a ele. Nesse caso, um arbusto fará o trabalho muito bem. Esse é um recurso que você vê o tempo todo. Depois de começar a prestar atenção às referências. De qualquer forma, uma ótima maneira começar a se vestir e a restrição é começar aterrando os objetos mais importantes da cena. Nesse caso, os três na frente e os de trás. Observe também que nem todas as árvores têm arbustos logo abaixo delas. Ou seja, sempre usaremos o curativo contra o vento. O molho. Às vezes eu sei que logo atrás da árvore também funcionaria. Os arbustos do outro lado servem ao propósito de Grandin, outro objeto maior. Às vezes você só quer alguns arbustos. Em alguns lugares. Nesse caso, achei que alguns arbustos aqui do lado direito e do lado esquerdo ficariam bonitos. Mesmo que haja apenas uma quantidade limitada de ácidos de Bush. Você realmente não precisa de muito. Você sempre pode dimensionar, girar espelhos ou editar diretamente alguns dos arbustos ou qualquer outro ativo, se quiser. Ilustrações incríveis têm tudo a ver com ser astuto e engenhoso com as coisas que você tem. E acredite ou não, o fato de você ter um conjunto limitado de ativos o tornará mais criativo ao forçá-lo a encontrar soluções interessantes. Por exemplo, aqui, eu queria algum tipo diferente de empurrão. Então eu pego uma nuvem e mudei sua cor. Mais uma vez, tirei uma ideia das referências. E essa ideia é reforçar a parede das árvores colocando um grande arbusto bem na frente dela. Aqui está outro pequeno detalhe interessante que você pode usar relacionado ao conceito de arredondamento. Se você colocar esse pequeno papel de vidro saindo do chão sobrepondo alguns objetos, realmente dá a impressão de que o objeto está realmente apoiado no chão. Você pode usar isso com outros objetos, não apenas com vidro. Por exemplo, você pode usar esses subsídios no pacote de ativos e um pequeno objeto com a mesma cor do solo estenderá a concessão e realmente criará bom efeito de aterramento e configuração de alguma escala. Ao enviar essas técnicas aleatórias em pequena escala, sempre tenha em mente três coisas. Primeiro, siga as três regras de posicionamento. O lugar, o pedaço de grama bem no meio de uma forma maior. Visite um dos sites e esteja ciente de seu alinhamento para estendê-lo por todo o objeto. Essa é uma preferência um pouco pessoal, mas acho que não funciona tão bem quando você usa demais. E três, tenha especial cuidado com o tamanho. Lembre-se de que isso deveria ser um pequeno pedaço de terra sobreposta. Deve ser mais ou menos consistente em tamanho. Os orçamentos indiretos devem ser menores do que os da frente. entanto, não há necessidade de ser muito preciso, apenas estar ciente de seus tamanhos relativos. Outra coisa que você vai me ver fazer com esses pequenos pedaços de grama é colocá-los em uma área fria. Portanto, ele se sobrepõe à área com a outra cor. Novamente, isso é algo que você vê com frequência nesse tipo de coisa. Se você olhar as referências , fica sempre ótimo. Ao enfeitar uma cena, especialmente a varíola, seu amigo ajudou a adicionar variedade e ocupa espaço. Você notará que eu decidi finalmente retirar a área central. A ideia mais importante na composição. Aqui eu estava instalando drogas e percebi que podia usar as pedras para sugerir que algo estava acontecendo lá. Espero que o espectador pergunte: para que servem esses sapos? Boas pessoas sentadas lá ou paradas lá? Qual era o propósito? Isso é parte integrante da composição. Você quer que o público pense e sinta algo sobre isso. Além disso, a peça central da composição deve ser aquela com mais detalhes. Os detalhes chamam a atenção. E você quer que a atenção vá para o ponto focal. Então, aqui eu vou adicionar uma tonelada de coisas a essa lesma e à área próxima a ela. Quero adicionar coisas que não estão no resto da composição. Por exemplo, esses cogumelos. Eu não sou apenas exclusivo desse local, mas também o único lugar em toda a composição que tem a cor vermelha. Isso certamente chamará a atenção para isso. Essa ideia de adicionar coisas únicas ao ponto focal me apodreceu uma ideia que eu não tinha na versão original que fiz. Decidi incluir algumas das bases para essa ideia que imediatamente me intrigou. Por que eles estarão no meio da floresta. Não sei, mas espero que também nos façamos essa pergunta. E decidi seguir esse conceito, expandir e experimentar coisas novas relacionadas a ele. Como você verá mais tarde. Ok, estou mais ou menos satisfeito com toda a composição. Eu ainda quero fazer mais alguns refinamentos aqui e ali. Mas a maior parte do molho estava pronta. Antes de passar para os retoques finais. Eu quero ter as cores finais desses trácios. Então, na próxima lição, mostrarei como escolher as cores que faltam. 18. Adicione cores: Escolher boas cores é provavelmente uma das etapas mais importantes em qualquer ilustração. Não é algo fácil de fazer sem algum conhecimento teórico. Nesta lição, quero mostrar meu metal para obter cores incríveis com facilidade. Agora, há muitas teorias sobre cores, como esquemas de cores, temperatura de cor, agrupamentos de valores do molde HSV, esse tipo de coisa que eu não quero abordar agora. No entanto, vou manter a premissa cruzada e ensinar os elementos práticos mais importantes para você começar o mais rápido possível. Então, aqui estão algumas das diretrizes e regras fundamentais de que você precisa para escolher as cores. Primeiro, você precisa entender o conceito de distância de cores. Você provavelmente notará que aqui na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, você precisa dos modos de seleção de cores. Uma é a roda que tem todas as tonalidades, a roda em si e o triângulo com a saturação e o valor. Essa é a maneira mais eficaz de ver e escolher cores rapidamente, pois permite que você veja todas as variáveis ao mesmo tempo. No entanto, abaixo, você tem outro modelo que funciona de forma um pouco diferente. Essas duas toupeiras de seleção de cores estão conectadas com os desenvolvedores que geralmente dizem que basicamente queriam oferecer duas maneiras de selecionar as mesmas cores. Se você mudar a cor em 1 mol, o outro será atualizado. Mas voltando ao último modelo de seleção de cores, o que o torna útil para nós é que ele separa muito claramente as três variáveis principais que definem a aparência das cores. Esses são matiz, saturação e valor. Como um rápido resumo do que cada um deles faz, a tonalidade do primeiro controle deslizante controla a cor real. Pode ser vermelho, azul, verde, amarelo. Há uma saturação. Isso controla a quantidade de cor cinza. Na saturação total, a cor parece vibrante possível. Olá saturação, parece um pouco monótono. E, finalmente, há valor. Este controla o quão escura é a cor. Com alto valor, as cores ficam tão claras quanto poderiam ser. Quando rebelde, fica preto. Esse modo de seleção de cores é muito útil para ilustrações porque nos permite comparar facilmente a distância existente entre as diferentes variáveis de uma cor. A distância é muito importante para que as cores fiquem bem umas com as outras e olhem para elas com honestidade Dê uma olhada nesses dois grupos. Temos caixas diferentes. Eu só mudei a variável de matiz. Essa é a duração e o valor é o mesmo em ambos. Mas observe como as cores no grupo superior simplesmente não funcionam bem juntas. Enquanto os que estão na parte inferior funcionam muito bem. Isso eu só mudo a tonalidade. A principal diferença entre os dois grupos é a distância na tonalidade. Você pode ver isso aqui nos decisores do grupo abaixo, porque as distâncias não estão muito distantes. Não há muita diferença entre as cores. E eles trabalham juntos. Eles se harmonizam. Esse exemplo. Acabei de repetir a mesma coisa, só que desta vez. A única variável que eu mudei foi essa saturação. E, novamente, observe que os quadrados com a maior distância entre a saturação não funcionaram tão bem quanto os com menor distância. E o mesmo acontece com o controle deslizante de valor. Basta pensar que a distância é igual ao nosso dinheiro. A segunda coisa que quero que você tenha em mente é o conceito de esquemas de cores. E eu não quero abrir uma lata de minhocas agora. Esquemas de cores que são assuntos super complexos. Então, por enquanto, deixe-me dar as informações mais importantes sobre eles. Tendo em mente que acabamos de falar sobre distância de cores, falamos sobre cores em uma ilustração que é útil para se limitar a uma variedade de usos. Normalmente, não gasta mais do que dois diferentes. E, em seguida, basta selecionar dentro desse intervalo. Se você prestar atenção ao trabalho do processo, entenderá imediatamente do que estou falando . Neste exemplo. Se eu amostrar as cores da ilustração, você notará como todas ou a maioria das cores vêm da minha gama limitada do controle deslizante de matiz. E, ocasionalmente, você vê cores que estão muito além dos tons que dominam a composição. Freqüentemente, são chamadas de cores acentuadas. E esses dois podem ter um alcance. Então, para resumir, ao decidir as cores para sua ilustração, pense em termos da principal faixa dominante de uso que você deseja. E talvez escolha algumas cores de exceção que tenham algum contraste ou acentuação em algum lugar da ilustração. Relacionando isso ao conceito anterior , falamos sobre distância de cores. A recente escolha de uma gama de é que todas as cores são super harmoniosas. Se escolhermos cores aleatórias , não haverá segurança de que elas se encaixarão perfeitamente. Ok, então o problema é o seguinte. Também quero aproveitar esta oportunidade para mostrar um método infalível para escolher as cores certas. Para começar a escolher as cores certas, vamos roubar as cores de uma composição bem-sucedida e adaptada para quase roubar cores. É uma das poucas coisas que podem ser copiadas diretamente umas das outras. E é uma ótima maneira de construir a base de cores sobre a qual construir. Então, aqui eu tenho essa experiência incrível de artistas profissionais que criam amostras. Eu amo o estilo dele. Vamos importar essa imagem para o nosso documento e experimentar algumas das cores mais importantes. Quero começar com o céu, o solo e as montanhas. Você pode ver que eu faço o tipo de montanha do sudeste e algumas árvores na parte de trás porque a composição é muito diferente da minha. Aqui não há árvores ou arbustos grandes. Vou ter que improvisar o resto das cores. É aqui que o conceito de distância de cor útil, desde que você não escolha matiz, saturação ou valores muito diferentes das cores que estão prontos na ilustração. Você saberá que eles funcionam bem com isso. Mas é claro que ainda há muita experimentação e afinação no cabelo. Como em qualquer ilustração. Você pode ver como, em questão de minutos, consegui mudar toda a sensação da ilustração. Algumas coisas. Primeiro, eu provavelmente deveria ter escolhido as cores no começo. Na fase de esboço. Esse é o melhor lugar para fazer isso, pois colorir um esboço é mais rápido e nós lhe daremos uma prévia mais precisa do que você deseja. Mas aqui, por causa do curso, eu queria falar sobre cores separadas de todo o resto. Então, da próxima vez que você quiser desenhar uma ilustração, considere fazer tudo isso na fase de esboço e começar a partir daí. E segundo, isso é mais um exercício. Agora, eles sempre fazem mais de uma versão. Especialmente se você estiver na fase de esboço. Mas mesmo agora, não deve ser muito difícil fazer isso. Veja a rapidez com que eu mudo as cores. Basta fazer cópias da sua ilustração e experimentar novos esquemas de cores. Talvez em uma hora diferente do dia ou em uma estação diferente. Quais cores diferentes? Para mim, essa é uma das etapas mais divertidas de qualquer ilustração. Ok, terminamos com a cor. Mas lembre-se, você nunca acabou de fazer o ajuste fino. Além disso, as cores finais são selecionadas. Eu só queria estar com uma gestação. O caminho final, que geralmente é um dos momentos mais demorados de todo o desenho. 19. Finalização da ilustração: Agora é hora dos retoques finais. Esse estágio pode levar muito tempo porque você nunca os tratará retocando coisas. Mesmo quando terminar, você sempre encontrará pequenas coisas que gostaria de corrigir, alterar ou adicionar. Ainda assim, considero a fase dos retoques finais porque, tecnicamente, a restrição poderíamos terminar como está, talvez com algumas soluções rápidas? As próximas trincheiras que vamos fazer. Tecnicamente, não sou necessário, mas eles serão adicionados à ilustração final. Achei que a peça central da ilustração precisava de outra coisa. Então, decidi trazer mais algumas dessas bases e outros itens. Aqui. Estou apenas brincando para ver o que funciona e o que não funciona. Essa é uma coisa comum que você fará o tempo todo enquanto estiver sentado, pelo menos quando estiver ilustrando usando um recurso de volta, apenas experimentando coisas. Novas localizações de acadêmicos de ativos. Parece muito fácil de fazer e dizer. E você deve aproveitar isso. Porque eu queria que a área desse a impressão que era algum tipo de ponto de encontro. Decidi adicionar um tronco e prepará-lo de uma forma que parece ter sido usado como um objeto improvisado para sentar. Novamente, ser criativo com os ativos que você tem é realmente essencial, porque você não vai desenhar tudo da mesma maneira. Eles variaram com base em que eu improviso isso a partir de um ativo existente e funcionou. Parece completamente diferente ao criar planos de fundo como esse Ser criado com o que você obtém é essencial. Porque não importa quantos ativos você tenha, sempre quer perder exatamente o que você deseja. Agora estou brincando com a ideia de remover todo o primeiro plano e colocar outra coisa nos cantos para ocupar o espaço vazio. Mas simplesmente não funcionou. Isso às vezes ainda não acontece , pois levará a algo ótimo. No entanto, essa falha levou a uma nova ideia melhor de, como base, tudo se acumular e as bordas em primeiro plano, sugerindo que algo está acontecendo com aquela área que vai além da peça central, talvez um resquício de algum tipo de ruína. Gostei da ideia e decidi seguir em frente, adicionando mais algumas bases ao plano de fundo para reforçar esse conceito. Mas agora corre o risco de parecer que essa era uma espécie de área postal para a loja local. Então, eu criei o ADF, ou em um animal selvagem à distância, fará com que pareça que está realmente em algum lugar nas profundezas da floresta. Mas um animal selvagem é uma coisa muito específica e bastante complexa de desenhar, especialmente se você for iniciante, vou te mostrar uma pequena guloseima que os artistas vetoriais usam escondida lá. E se você usá-lo com moderação e estratégia, melhorará enormemente a qualidade de suas restrições. Então, aqui estou eu no site de ações isento de royalties , o que é político. E tem uma quantidade razoável de material. Ele não queria procurar a imagem de um animal. Quero um acordo para esse caso. Quero importar essa imagem para o Inkscape. Vou rastreá-lo. Não precisa ser muito detalhado. Rastreie. Apenas um trabalho rápido e difícil com o animal ficará em segundo plano. Quando terminar, você pode copiar o sinal e importá-lo para o projeto. Agora, com o negócio concluído, vou colocá-lo no lado direito olhando para o ponto focal. E eu tenho que mesclá-lo com o plano de fundo. Não quero muito que chame a atenção para si mesma. Caso contrário, estará lutando com a peça central. Outra parte ilustrativa da composição está basicamente totalmente pronta. Vou mexer algumas coisas e talvez experimentar algumas coisas. É sempre mais fácil experimentar coisas novas quando você está quase pronto, porque tudo parece acabado. Mas aqui está o truque final que vou te dar, criar planos de fundo. Você notará que eu viro a ilustração inteira horizontalmente. Esse é um trigonômetro muito conhecido que os ilustradores usam o tempo todo. E a ideia é que isso ajude você a ver a imagem sob uma nova luz. E isso ajuda você a identificar qualquer erro com o qual seu cérebro tenha se acostumado. Provavelmente não parecem ser grandes erros que eu possa detectar no momento. Um problema com esse truque é que seu cérebro se acostuma com essa imagem muito rápido. Então, assim que você o virar, escove para encontrar quaisquer erros e corrija-os imediatamente. Inverta a imagem com frequência o tempo todo , dos estágios iniciais ao fim. Além disso, estou apenas ajustando as coisas de fenil no dreno e experimentando coisas novas aqui, pequenas coisas que eles chamam de emendadas para tentar, mas ainda assim terminamos . Você pode ver que isso está começando a parecer crítico. A lição final deste projeto será sobre adicionar luz e sombra. E é isso que lhe dará aquela emoção final agradável. 20. Adicionando luz e sombra: Aqui estamos quase terminando. Nesta lição, adicionaremos luz e sombra à recessão, além de adicionar apenas alguns detalhes extras aqui e ali. Mas antes de nos aprofundarmos na luz e na sombra, quero falar muito brevemente sobre a teoria básica de que precisamos. Eu já falei sobre luz e sombra na submucosa. Então, eu não quero me repetir muito nesta lição. Quando os raios de luz atingem uma superfície , eles mudam a cor dessa superfície. Isso fará com que o isqueiro tenha um valor mais alto. Agora, pode ser um pouco mais complexo do que isso. E vamos entrar nisso. Mas, por enquanto, pense em termos de valor. Neste exemplo, podemos ver como a ideia na luz tem a mesma tonalidade e saturação, mas o valor é apenas incremental. Lembre-se de que o último controle deslizante no modo de cores HSB é a única propriedade em que eles podem controlar quão clara ou escura é uma superfície. Representando um objeto com áreas de luz e sombra. O truque mais comum que você fará é amostrar a cor da luz ou da superfície. Então, eles são iguais. Em seguida, mova levemente para cima ou baixo o controle deslizante B para aumentar ou diminuir o valor da cor, o que implica que um plano está na sombra ou atingido pela luz. Portanto, lembre-se desse processo de duas etapas, experimente a cor e mova o controle deslizante um pouco para cima ou para baixo. Sinta como se estivesse na luz ou na sombra. Agora, aqui está a coisa na vida real em que a luz interage, não com planícies planas, mas encontramos essas superfícies. As sombras são bonitas e suaves. E enquanto alguns estilos de desenhos animados usam esse tipo de sombra suave, estamos trabalhando nesse estilo de cetose. Eles buscam a esterilização da separação entre as áreas de luz e sombra, tornando-a super dura e claramente visível. Isso é algo chamado de cel Shading. E eu, pessoalmente , acho que parece incrível. Há um pequeno truque legal que é super fácil de fazer. E geralmente é mais empregado em sombras e realces. Basta criar a forma de sombra em cima da forma que você deseja desenhar. E então, em vez de dar uma cor, você a envia para completamente preta. Em seguida, remova o controle deslizante alfa, aquele que controla a transparência. Porque estamos tornando a forma preta mais transparente. Estamos escurecendo tudo o que está abaixo dessas baixas e de seu valor. Como o que uma ideia de sombra faz. Esse método também funciona muito bem para qualquer ativo feito de várias cores, não apenas de uma única. Como a forma da sombra é transparente, ela diminuirá o valor de qualquer coisa abaixo dela. Voltando ao projeto, quero começar criando uma área de destaque no lado direito das árvores. Lose, insinuando que o sol está vindo de um ângulo baixo à direita, como um pôr do sol. O que funciona muito bem para esse esquema de cores. Eu fui longe. Vou criar uma nova forma logo na parte superior e usar o método de duas etapas para fazer com a cor certa. Eu vou fazer o mesmo com todas as outras árvores que estão mais perto de nós. Mas agora, para algumas áreas de sombra, desta vez vou usar o truque da concha. Basicamente, eu corro em cima de tudo muito rápido e defino a cor para a sombra. Algumas notas aqui. Em primeiro lugar, estou usando uma pequena técnica que mencionei na lição de que o dinheiro vale. Mas deixe-me lembrá-lo. É um recurso chamado colar o estilo. Se você copiar uma forma com contraste, poderá colar o estilo que são as cores de preenchimento e traçado outra forma, mantendo a geometria da forma para selecioná-la e, em seguida, pressionar control shift P. Isso é muito útil para colar a cor e a transparência exatas das sombras de forma super rápida. E a outra coisa que eu queria mencionar, você pode ver que a casca não é totalmente preta. Na verdade, você pode ver que a cor que eu escolhi era marrom preto anônimo. Esse é um truque comum para melhorar a aparência da sombra. Viver com um pouco de cor para mostrar. Isso só funciona se for sutil. E para mim isso faz uma diferença clara. Além disso, estou tentando ser consistente com a localização das sombras. Esta é uma fonte de baixa luminosidade. Então, tentei ser tão consistente com o ângulo ao desenhar a sombra no chão. Mas lembre-se de não se preocupar. Isso é um desenho animado. Você não precisa ser muito preciso , desde que pareça certo. Falando em formas de sombra no chão. Percebo como adiciono uma forma de sombra na parte de trás do calcanhar, apenas uma forma de sombra suave americana ao chão. Isso significa que a luz não penetrará muito nessa área. Por causa das três densidades. Certamente não é nada realista. Mas parece bom porque adiciona detalhes a essa área. Os destaques nos arbustos e também algo que não é totalmente preciso. Mas ainda funciona porque é sutil e não distrai. Ok, um último truque que eu gosto de usar para contextualizar. É um tipo de raso formado pelo contato entre um objeto e o solo, este. Então, tapamos o chão em formas sobre as quais falamos anteriormente. Eles podem transmitir ainda mais os objetos e dar-lhes dimensionalidade. Acabamos com o raio. Agora, alguns retoques finais. Novamente, esses três aqui são grandes demais para não ter nenhum tipo de textura. Então, decidi pelo menos adicionar algumas situações usando uma linha efeito mais profundo do Stroke Path. Nem um pouco necessariamente. Ótimos pensamentos, alguns detalhes dentro da dor. Confira o arquivo de recursos para saber como usar os efeitos do caminho como um extra. E, finalmente, para realmente finalizar a ilustração, acho que toda a composição parece um pouco monótona. Acho que não há contraste suficiente. Então, vou entrar em alguns desses ácidos, inserir a saturação com o controle deslizante. Ou quer exagerar com isso. Eu só quero adicionar um pouco mais de vida a tudo isso. Agora, realmente terminamos com a ilustração. Claro que agora eu vejo isso. Sinto que há 1 milhão de coisas que eu gostaria de melhorar. Mas isso acontecerá com você com cada restrição que você fizer. Você nunca realmente terminaria. Você simplesmente para de trabalhar nisso. Acho que parece muito bom do jeito que está. Para algumas palavras extras e um guia sobre para onde ir a seguir. Confira a conclusão do curso na próxima lição. 21. Conclusão para o curso: Parabéns por terminar o curso. Espero que você tenha gostado desta introdução ao maravilhoso mundo do plano de fundo, mas tenho certeza de que se sente pronto para enfrentar o próximo grande desafio. Aqui você pode encontrar maneiras, dependendo do que foi, que o viciou. Se você gostou de ilustração vetorial e desenho com teclado e mouse, tenho alguns cursos sobre desenho e renderização usando o Inkscape. Se você é iniciante, eu recomendo que você confira o design de personagens no CEP para aprender a desenhar e ilustrar colecionadores diariamente com teclado e mouse. Ou talvez para a renderização vetorial para realmente ultrapassar os limites da renderização e, finalmente, enviar esboços usando o Inkscape. Por outro lado, você tem uma coisa a aprender mais exclusivamente sobre design de plano de fundo. Eu tenho um curso sobre isso. Na verdade, este é um pouco como um remake daquele com ênfase no pacote de ativos. É claro que, de repente, não encontrei muito conteúdo sobre fundo, o sinal de que não é o objetivo arte conceitual e da pintura tradicional. Se você tiver alguma dúvida sobre o curso, não duvide em entrar em contato comigo através da página do curso. Então eu posso responder o mais rápido possível. Estou sempre procurando feedback e ideias por um segundo e me debruço. Então, por favor, não tenha vergonha de entrar em contato comigo. E acho que é isso por enquanto. Eu realmente espero que este curso tenha sido de alguma ajuda para você. Te vejo na próxima.