Design de personagens de desenhos animados

1. Introdução ao curso: Bem-vindo. Meu nome é Martin, e neste curso eu quero mostrar a você como desenhar e renderizar personagens de desenhos animados. Esta é uma introdução completa para iniciantes à ilustração de desenhos animados. Suponho que você não saiba quase nada sobre como desenhar ou como usar qualquer software de ilustração digital. Meu objetivo é que até o final do curso, você tenha o conhecimento para esboçar e ilustrar coisas no nível de algo como o que você está vendo na tela agora. Este curso será basicamente dividido em duas partes. A primeira parte que vamos construir a partir do CDO como desenhar e desenhar personagens de desenhos animados. E a segunda parte lidará com a renderização de seus esboços ou seja, usando um software de ilustração digital para tornar a formação final cor, luz e sombra. Mas não se preocupe, você não precisará de um tablet. Vamos fazer definição usando tinta, salvando o software gratuito de espectacularização de código aberto. E isso significa que tudo o que você precisa é um teclado e mouse todos os dias. É assim que você ilustra usando software vetorial. Então, veja como o curso vai ficar em geral. Na primeira unidade, vamos começar a aprender a desenhar e atribuir o Capitólio. Acredito que a cabeça é complexa o suficiente para que mereça sua própria unidade. Então, aprendemos sobre as técnicas para nos ajudar com o design. E a diferença importante entre trabalhar com desenhos animados versus cabeças da vida real. No final desta unidade, se você fizer todos os exercícios que vou lhe dar, você deve ser capaz de surgir sabendo desenhar cabeças cheias atraentes. A segunda unidade será sobre o resto do corpo. Aprenderá sobre o manequim, como colocá-lo em movimento e como vesti-lo. A partir desta unidade, você deve ser capaz de surgir sabendo como esboçar personagens de desenhos animados grosseiros. Em seguida, passaremos para a unidade de esboço. Aqui, vou esboçar até cinco personagens de desenho animado usando as diferentes técnicas que vimos. Até este ponto. Espero que você desenhe pelo menos cinco de seus próprios personagens. Em vez de copiar o que estou fazendo. Passaremos para a unidade do Inkscape. Ele não queria aprofundar bastante sobre como usar o Inkscape e as técnicas e ferramentas específicas relacionadas à renderização de esboços. Quero que você saia desta unidade com uma compreensão firme do Inkscape e como trabalhar usando vetores, bem como as técnicas básicas usadas para renderização e esboços. E a unidade final é sobre levar esses esboços para o Inkscape e renderizá-los, terminando-os com as ferramentas do programa. Aqui você aprende tudo o que precisa para torná-lo um esboço tão bonito e acabado. Após o final de quase todas as lições, coloquei uma lista de exercícios que você deve fazer para realmente sincronizar isso. Mais uma vez. São livres para seguir em frente sem fazê-los. Mas eu recomendo vivamente que você os experimente. Antes de terminar esta lição, quero que você saiba que eu encorajo você a entrar em contato comigo. Se você tiver dúvidas ou dúvidas sobre o curso, entre em contato comigo por e-mail. Mas se você puder usar a página do curso dessa maneira, todos os outros alunos poderão ver as perguntas e respostas. Bem, eu acho que isso é tudo o que você precisa saber qual é o curso a ser. Então, onde quer que lápis e papel e prepare-se para começar, prometo a você, vai ser muito divertido. 2. Introdução à unidade de cabeça: Nesta lição, quero ir muito rapidamente sobre a maneira como vamos fazer a saúde. Como eu disse na introdução, esse tipo de capstone para animação moderna é projetado para ser atraente, mas também simples e gráfico, com o objetivo de ser o ECS possível animar. E isso significa algumas coisas. Primeiro, a maioria desses haptenos depende mais formas gráficas do que na anatomia tridimensional. E segundo, isso geralmente é muita reutilização de diferentes partes do corpo, especialmente na cabeça com as características. Por causa disso, o discurso pode ir em uma direção diferente outros cursos de design de personagens. Mas uma vez eu não vou lidar com a forma de desenho tridimensional desse evento na concha. E segundo, não vamos lidar com a anatomia das características. Simplesmente não é necessário. A maioria desses haptenos usa um conjunto limitado de símbolos para representar os diferentes recursos. Mal eles podem comer, categorizar um cabelo e o que eles fazem. Geralmente é para um guia ou um caso especial. Tudo isso significa uma coisa, seca neste tipo de desenho animado, é muito mais fácil e fácil de aprender do que qualquer outro tipo de tarde mais realista. E na minha opinião, muito mais divertido. De qualquer forma, Peter diz Sumaria sobre os diferentes tópicos que vamos ser vistos nesta unidade. Primeiro, vamos lidar com as diferentes maneiras de construir uma cabeça e usar um metal que é gasto para ajudá-lo rapidamente o sinal tem sem ter que se preocupar com os detalhes. Em seguida, vamos conferir um por um dos recursos de saúde mais comuns que você vê o tempo todo em desenhos animados diferentes. E então veremos como terminar a cabeça de forma completa. Caso contrário, vou lançar algumas lições de caráter das aulas de sinais destinadas a melhorar a qualidade do seu design para tornar seus personagens mais memoráveis e com minha personalidade. No final desta unidade, você deve ter todo o conhecimento necessário para desenhar cabeças bonitas e atraentes, assim como as que você está vendo agora. Então, vamos começar a trabalhar. 3. A forma da cabeça: Acredito que a melhor maneira de fazer uma colina é começar com a forma, a silhueta, a forma da colina. Mas isso representa um problema. Quando você está trabalhando com desenhos animados, qualquer forma pode ser usada como um inferno. No entanto, percebi que dizer nisso não é realmente tão útil. Então, o que vou fazer nesta lição é mostrar o que considero ser os tipos mais comuns de colinas de desenhos animados que você vê repetidas o tempo todo em desenhos animados diferentes. Se você der uma olhada nesses cabelos de shows de desenhos animados famosos, é claro, tirou todos os detalhes em seu cabelo e características, apenas focando nas formas básicas da colina. Você verá que os velhos tendem a ser super simples. De fato, a maioria das cabeças tende a ser feita de uma forma geométrica ligeiramente modificada, principalmente retângulos e círculos. Ocasionalmente, você pode ver um triângulo. As cabeças de metal são baseadas em formas geométricas simples. Essa é uma das principais características destes, o estilo em que estamos trabalhando. Claro, você terceirizou para fazer seus personagens saírem de quadrados e círculos. Esse é apenas o ponto de partida. Talvez você possa esmagar ou esticar a forma inclinada para um lado, uma das bordas ou arredondar um ou monoclônico. Apenas algo para fazer com que pareça mais uma colina. A propósito, você me vê usando uma linha vertical e horizontal aqui nas cabeças. Esta é apenas uma técnica comum para encontrar o centro e a posição dos olhos sem ter que realmente desenhá-los é realmente útil, especialmente para o estado de saúde supostamente estar em três quartos para faça-os olhar para o lado. Eu quero que essas linhas correspondam mais ou menos à redondeza da superfície da forma para ajudá-lo com a impressão de que a linha está descansando na superfície. Mas o Landsat é apenas um guia rápido, então não se preocupe demais. Agora podemos fazer algumas coisas com as mãos para outro pouco mais de detalhes. Assim, eles podem alimentar um pouco mais realista. Mas antes disso, um detalhe super rápido. Mais tarde, o crânio, que compõe a forma principal da colina, pode ser simplificado em duas formas. É campo para o crânio e, em seguida, caixa inclinada para a mandíbula. Essas duas formas compõem a forma característica da colina. Agora, como você pode ver, muitos desenhos animados reconheceram essas duas formas anatômicas. E eles vêm hoje à noite o saudado usando duas formas, mãe, para o crânio e outra para o trabalho. E então torna o chefe de campo apenas para ler mais realista. Mesmo que as colinas Alan sejam realistas. A parte importante é implicar a separação de formas entre a colina superior e a mandíbula. Então, o que começa com a forma do crânio, que quase sempre será um círculo. Você raramente verá qualquer outra forma. E então você acrescenta a forma da mandíbula. Essa forma pode ter mais variação dependendo do personagem. Você está indo. Cada centavo aplicado às cabeças geométricas anteriores de brincar e modificar as formas também se aplica aqui. Embora geralmente você queira mantê-lo simples. Lembre-se, estamos trabalhando com jardins gráficos simples aqui. Tão complicado ou detalhado, quer alimentar o estilo. Eu entendo que, neste momento, a maioria desses campos não se parece muito com a saúde recebida. Mas em um minuto, quando adicionamos as características faciais e os cabelos, Harrison com Gleick juntos, eu prometo por enquanto, eu recomendei praticar fazer dança destes e ver se você pode fazê-los se sentir como algo que três anos sua imaginação. Outro exercício realmente bom é encontrar seus desenhos animados favoritos e rastrear ou copiar apenas a forma da cabeça. Isso para ver o que os bairros fazem com a saúde. 4. O protótipo: Agora que você sabe como fazer a forma do cabelo, é hora de outras características. E uma coisa que você poderia fazer aqui é apenas entrar e desenhar os olhos, o nariz, o cabelo, tudo isso de uma só vez. Não é difícil quando você sabe como desenhá-los. Mas aqui queremos usar essa oportunidade para mostrar a vocês uma pequena ferramenta que me ajudou enormemente no momento do login rostos interessantes. Mas primeiro quero dar uma explicação rápida sobre como o sinal funciona. O que define o quão bom eles costumam cabeça ou corpo ou qualquer areia parece como o que fazer com as formas grandes do que com seus detalhes específicos. Agora, o que quero dizer com as formas grandes? Bem, quero dizer as formas que encapsula os recursos e outros detalhes. Mas, mais especificamente, as proporções de localização e os espaços vazios entre essas formas. Ou seja, os relacionamentos que podem dizer cabeças únicas e interessantes de assistir. Os detalhes e as características faciais. Além disso, mãe, eles afetam o design geral, mas não temos nenhum bom o sinal dessas formas grandes. A cabeça não ficará tão boa quanto esfria. Então, se rastrearmos todos os saltos Carter bem sucedidos e nos preocupar apenas com essas formas planas. Aqui, como você pode ver, estou usando um círculo para os olhos, nariz e ouvidos. E também estou passando rapidamente sobre a forma geral da colina. Vejo imediatamente como essas formas comunicam claramente sua personalidade e ideia por trás do design da colina. Quando vou mostrar os detalhes, a coisa mais importante está aqui. Isto é se o sinal da liberação da cabeça. Então, sabendo que eles esperavam para começar nossas cabeças usando formas simples em vez de recursos e detalhes. Dessa forma, podemos nos concentrar na parte mais importante do design em primeiro lugar, e não ficar atolados por qualquer recurso ou detalhe facial demorado. Em vez de desenhar os olhos, basta fazer algumas elipses que correspondam à localização e ao tamanho desejados. A coisa com o nariz, as orelhas podem ser meio círculos e a boca pode ser alinhada. O cabelo pode ser um esboço super grosseiramente. Lembre-se que o objetivo aqui é criar interessados em olhar proporções e relacionamentos o mais rápido possível. Se pudermos fazer algo que pareça um personagem interessante usando nada além de linhas e elipses. Em seguida, adicionar os detalhes no topo será a parte mais fácil. E aqui vai você. Como você pode ver, fazer um desses protótipos é super rápido e fácil. Você só esses cabelos não me levou mais de 10 segundos para fazer. E porque tem 90% de todo o design resolvido, vamos perceber como diabos poderia parecer e vamos iterá-lo, se necessário. E acredite ou não, adicionando os detalhes no topo, Leste Asiático desencadeou se o design for bem feito e você tiver que fazer é substituir as folhas e outras formas características agradáveis e acabadas. Certifique-se de se manter fiel a essas formas e tamanhos da melhor forma possível. E, claro, o resto desta unidade vamos gastar em como fazer isso. Como terminar o cabelo, a partir deste design de forma grande. Agora, você pode fazer essa primeira passagem como eu fiz aqui com cabelo e sobrancelhas e todos os detalhes, se quiser. Mas como o objetivo é fazer algum design acontecer rápido, eu não me incomodaria com isso a partir de agora. Nesta fase, você pode fazer a ciência estabelecida apenas concentrando-se na forma e nos recursos da saúde e Nacionais. Estou te dizendo porque cabelo e expressões como algo que é um pouco mais avançado. E a parte verdadeiramente importante aqui, como eu disse há um minuto, são as formas, a localização e as proporções, não fazendo algo que pareça acabado. Então, por enquanto, não se preocupe com isso. Eu recomendo que você faça personagens ousados e sem pêlos e se concentre em explorar ajuda criativa com proporções e tamanhos e personalidade únicos . O resto desta unidade e o inferno vamos construir nesta Londres como fazer as características e o cabelo e terminar em cada cena que vai no topo, vamos estar usando este protótipo dele por toda parte o resto da unidade para explicar alguns outros conceitos. Então você precisa ser capaz de obter como isso funciona em um sentido prático. Eu recomendo vivamente que você brinque com isso e veja se você pode criar alguma ciência interessante. Eventualmente, você desenvolverá um senso para um bom design. Mas para que isso aconteça, você precisa praticar fazer toneladas e toneladas de células. 5. : Depois de criar um protótipo de design que parece ótimo em um lugar central. Então essas formas temporárias com bons recursos acabados. Mas, como você deve ter adivinhado, há um milhão de maneiras que elas categorizaram as diferentes características da colina. No entanto, se você prestar atenção, maioria dos desenhos animados usa apenas um conjunto limitado de recursos de controle. Você encontrará os mesmos olhos, narizes, ouvidos e boca. Deixe-me virar várias vezes através estilos completamente diferentes de diferentes áreas. Então, o que vou fazer nessas próximas lições é mostrar os recursos mais comuns para esse estilo em que estamos trabalhando. O que vai ser nessas lições deve ser mais do que suficiente para fazer com que você faça qualquer tipo de desenho animado que você queira. No entanto, alguns dos recursos e expressões mais específicos e exclusivos que vou deixar para você aprender sozinho. Eu também queria que você soubesse que todos os recursos que você vai ver nas próximas lições. Bruce, alguns outros extras. E então estarei em um arquivo PDF que vai deixar você nos recursos. Dessa forma, você pode verificá-los como referência. Então, vamos começar com os olhos. Primeiro são os olhos brilhantes deles. Esse tipo não é tão comum hoje, perguntou aos outros. Mas você ainda vê isso de tempos em tempos, é basicamente apenas um pequeno círculo, muitas vezes com uma reflexão especular de um lado. Aqui o que você pode fazer é esticá-los em ovais. Fei-os e brincou com essa separação. Lembre-se de que esse tipo de gelo é suposto ser dinastia, então não os faça ser. A próxima categoria de IA é provavelmente o tipo mais popular de IA em qualquer estilo de desenho animado de qualquer tipo. E ADA, o dado redondo. Este é apenas um círculo branco com uma itis e às vezes uma pupila. E a primeira coisa que você pode brincar é a íris e a pupila no tamanho e se será uma clara separação entre eles. Você pode ter uma sensação completamente diferente para os olhos dependendo disso. Mas você também pode mudar a forma e orientação e até a forma do olho real. Essa é outra maneira de obter uma tonelada de personalidade. Uma coisa a ter em mente é que muitos desenhos animados mudam a forma dos olhos com base na posição da sobrancelha. Especialmente no momento deste Blaine, certas emoções. Veremos mais sobre isso em apenas um minuto. Finalmente, uma das minhas coisas favoritas a fazer é deixar o círculo do olho, contorno incompleto em apenas parcialmente as duas pálpebras. Eles aprenderam que você mostra geralmente faz parte da parte superior ou inferior ou de ambos, mas vivem em uma abertura clara no centro. Finalmente, a outra grande categoria é o que eu chamo de olhos de gato, porque eles são simplificação da vida real I. Mas ainda é um Stylize. E isso resulta na noite semelhante aos olhos das entranhas, isso geralmente usa decide por personagens que supostamente são atraentes ou mais atraentes. Provavelmente porque eles se sentem um pouco mais realistas do que os outros. E isso chama a atenção para eles. De qualquer forma, a maneira mais fácil de desenhar esses olhos é pensar neles como se fossem um retângulo inclinado. Só que você corre dos cantos. Aqui você pode criar algumas coisas. Principalmente quão ampla é a abertura? Para personagens mais jovens? Você vai querer torná-los por que lá. E para outros, você deve torná-los mais próximos. Então você pode brincar com a íris e a pupila fica da mesma forma que com os olhos redondos. Um pequeno truque que você pode fazer é brincar com a inclinação lá no canto para cima é uma maneira muito eficaz tornar os personagens mais alertas em um atraente, que muitas vezes é o que você quer com esse tipo de gelo. Mas há mais no olho do que o próprio olho relacionado ao olho das sobrancelhas, cílios, pálpebras. Então, vamos dar uma rápida olhada neles. Vou enviar um momento bastante grande do finito, como um personagem parece. Então, vamos dar uma olhada rápida nos mais comuns. Essa sobrancelha de bloco é uma das minhas favoritas e super comum. E este é Tyler de desenhos animados. Basicamente, é apenas um retângulo em cima do olho. Normalmente você quer dobrá-lo, basta torná-lo um retângulo reto. A maioria das variações vem do comprimento e da espessura. Semelhante ao bloco. Sobrancelha é o blog arredondado. Eu sopro. O que você arredondar as duas extremidades com a diferença de que você pode dobrá-lo se quiser. Um dos meus favoritos é uma variação comum. Onde você arredondar um lado e você mora com o outro termina em um ponto para criar esse tipo de forma de gotícula. O outro tipo de IRL comum é a sobrancelha realista. Este é um pouco mais útil para um jeito, o estilo dos personagens. Basicamente, é apenas uma sobrancelha realista. Vamos fazer um bloco fino que geralmente diminui o que nos dissemos que o m, o arco particular e a quantidade de espessura que você dá, pode variá-lo muito. E definirá a aparência do personagem. Pálpebras, cílios ou algo que é super importante para comunicar emoção. E jardins, as pálpebras são muitas vezes apenas uma linha que cobre parcialmente o olho. Normalmente terá um arco para o adulto, a redondeza do capaz e sua vida que os frequentadores da pálpebra são monoespaciais no olho. Então, a maioria dos desenhos animados só mostra a pálpebra superior descendo, geralmente para o quadro notarial para esse personagem. Portanto, não se esqueça de que a pálpebra cobrirá o auxílio é parcialmente. Observe que isso também funciona com o intestino. Mas desde que eles chegaram, costumo ter essa inclinação. Você tem que estar ciente de onde os cantos começam e terminam em relação aos cílios, dependendo do estilo e do personagem, você pode não querer se preocupar com eles. Xícara pequena para decidir o que você quer. Nossos desenhos gráficos, esse estilo muito comunista que você vê o tempo todo. E esses são o único ciclo, os cílios irradiantes, porque é assim que você os faz. Você começa com um terreno comum I, e então você vai desenhar em qualquer lugar de três a seis cílios saindo. Aqui, você pode jogar com a localização e nos perguntam qual é a quantidade. Você pode até fazê-los flutuar, não conectados aos olhos. Então você tem esta pálpebra de forma única um pouco mais realista, geralmente deixada para as fêmeas e compõem organelas com os cílios. Geralmente é feito de uma forma conectada à pálpebra superior, geralmente tornando-a mais espessa e estendida. Existem várias formas que você pode usar. Os mais comuns são apenas uma linha grossa em cima da pálpebra superior que geralmente termina nessa forma triangular. E esses eram os olhos mais comuns e eu relacionei características. Agora você tem conhecimento mais do que suficiente sobre os olhos para fazer qualquer pessoa compartilhada nesses asilos. Mas há mais recursos para ver. E faremos isso na próxima lição. Este já é um pouco longo demais e eu quero mantê-los o ECM rápido para reassistir. Então vejo você lá. 6. : Na lição anterior, estudamos os olhos. Nesta lição, lidaremos com o resto dos recursos e começaremos com o nariz. O primeiro tipo de enfermeira que eu queria mostrar é super simples e comum nos desenhos mais gráficos. E também em sua África não tão boa. É composto de um triângulo meio acabado ou um círculo meio acabado, que é claro que você pode empurrar, puxar dimensionar e girar para obter diferentes tipos. Essas enfermeiras podem ter pontes e agora você tem que fazer é apenas fazer uma linha. As fraquezas são algumas das minhas favoritas porque são uma das mais flexíveis e infundidas de personalidade e características super comuns com todas as pessoas e homens de meia-idade. Basicamente, é apenas um retângulo com uma indicação de um quando esse pensamento desses nós fez um quatro pontos mais a asa na parte inferior. E apenas brinque com a posição desses três pontos e o tamanho da asa para ficar diferente. Sentir gnose no médico também pode adicionar um sangramento na parte superior. E se você quiser, você pode separar o trigo do corpo do nariz para obter variações ainda mais possíveis. Basta lembrar que tudo vem de pensar nesses quatro pontos, nas asas, e brincar com eles para obter uma nova gnose. Outra coisa boa que você pode fazer se o personagem estiver em três quartos, é dois outros uma indicação da outra asa do outro lado. Apenas meio círculo II soldado precisa. Depois, há a rodada sabe. Este aqui. Eu também super flexível, é basicamente usado para personagens mais patetas. E muitas vezes é colorido de forma diferente do resto da pele. Para enfatizar ainda mais a estranheza. Basicamente, é apenas um círculo fechado que você vai esmagar, esticar e brincar com as pistas de dimensões. Você pode fazer um balão terminando a maçã de lado em 1. Esses nós funcionam muito bem para visualização frontal e de três quartos. Agora, para a boca, a boca é a boca mais simples e um tipo de boca surpreendentemente popular, apesar de sua simplicidade, você a vê em todos os lugares, mesmo no tipo mais realista de cetonas. Esta é apenas uma linha que é sobre isso. No entanto, é muito comum ter uma linha mais curta abaixo para implicar o lábio inferior, embora não se conecte com a linha superior. Você também pode alocar para obter expressões diferentes, como um sorriso ou uma franzida. E em algumas expressões é muito comum adicionar uma linha curta no final para alguns dados animados. A boca dos lábios é mais comumente usada em mulheres e personagens atraentes em geral. Aqui você pode fazer as folhas no classicamente formado, torná-lo sobre a forma no topo e um arco abaixo. Mas você também pode apenas fazer o APA pular outro arco. Tenha em mente que as folhas não precisam seguir a integridade da boca. Você pode simplesmente fazer uma boca de linha e depois colocar as folhas em uma pequena seção. Isso é especialmente bom para as personagens femininas mais velhas com os pequenos saltos. Outra coisa a notar sobre esse tipo de salto. Ele disse que você precisa envolvê-los na boca. Se o cara sorri, elifs terão que seguir. Se eles puderem abrir a boca. Também tem que seguir, mas mais sobre isso em um segundo. Isso é muito importante. Em três quartos, os lábios mudarão para explicar a distorção da perspectiva. E muitas vezes você verá que o centro do arco se move todo o caminho para o lado e a Alcoa, o ápice para o lado também. Agora vamos falar sobre a boca aberta. Existem muitas maneiras de fazer uma boca aberta. E acho que todos podem descobrir como fazer uma boca aberta da vista frontal. É super fácil. Você apenas faz com que a boca deles tenha a forma que você quer, geralmente uma elipse, algo de boca aberta muitas vezes tem Oriente em desenho animado que estes geralmente são apenas uma única forma retangular. Opcionalmente, com algumas visões para três ou quatro dentes individuais. Não muito. Caso contrário, parecerá, estamos mais frequentemente do que não, você verá apenas os dentes superiores mostrando. Isso evita o problema de fazer a área da boca para o BCM. A menos que você esteja fazendo alguém esmagando isso juntos, o que é uma expressão comum que você vê o tempo todo. Aqui está a boca deles está realmente aberta. Às vezes você verá a língua. A língua é apenas meio círculo. Para três quartos de boca aberta. Como o GitHub é mais complexo, não muito. Uma vez que você souber o que fazer. Minha técnica é super simples. Basta fazer uma forma de C e fechá-la com outra forma de C na frente. Então, se você quiser, você pode fazer a areia D a língua também. Assim como antes. Estes em forma de C podem ser para fazer um sorriso ou uma franzida ou qualquer outra forma de boca. Apenas brincando com a forma, torne-a mais nítida ou mais arredondada pelo tempo que seja construída em forma de C. Você sabe, parece legal. Como são a elipse. Você pode sobrepor os saltos para qualquer boca aberta muito grande, um salto aberto cheira. Finalmente, é o que eu chamo de cheiros do nariz. E mais do que um tipo específico de nariz, é uma técnica de design de desuso. Isso é mais prevalente nos capitães mais gráficos. Você verá por que em um minuto é super fácil de fazer. Só vou denotar com os lábios superiores, com uma boca em três cativos. E aí está você. Isso funciona melhor quando conectamos a linha ou boca aberta com uma simples gnose que vimos na aula da enfermeira. Mas você pode experimentar e tentar conectá-lo com outros tipos de enfermeiros. Muitas vezes vemos alguns desenhos animados conectam o lábio inferior com o queixo também. Isso geralmente é feito com todos os galactose com excesso de peso. E para terminar esta lição, os ouvidos. Certo, este vai ser curto. Se você prestar atenção aos desenhos animados feitos pelos profissionais, notará que a cova quase tantas variações para os anos em comparação com os outros recursos. E o problema é que nos cálculos biliares, rendimentos tendem a ser super simples. Suponho que a ideia principal é que, se eles fossem mais detalhados, eles são iguais a competir pela atenção com o resto do rosto. Então, esses símbolos são super simples, desagradáveis para a frente. E lembre-se disso, ouça-os falando sobre os recursos mais comuns. Não estou lidando com gado e específicos, como orelhas de elfo ou orelhas danificadas ou qualquer coisa assim. Ok, o símbolo mais simples que você pode fazer é provavelmente apenas esse meio círculo em branco. Na verdade, isso é bastante comum em muitos desenhos animados da malária. A outra coisa comum é fazer esses 2,5 círculos dentro disso sejam um pouco de detalhe do interior do ano e é sobre isso, acredite ou não, esses são os dois tipos principais de ouvidos que você vê o tempo todo. E praticamente tudo o que você precisa saber por enquanto. Bem, acabamos. Esses foram os recursos mais importantes. Você precisa saber. Aqueles que 90% dos nossos jardins neste estilo usam repetidamente. A maior parte da singularidade de um personagem vem da neutralização inteligente dessas pequenas quantidades de recursos, em vez de criar algo totalmente novo toda vez que você quiser desenhar aqui. Então, o que eu gostaria que você fizesse agora é encontrar seus pêlos protótipos favoritos que você fez até agora. Em vez de substituir o circo esses recursos, você acabou de acumular, não importa se parece que as regras não são apenas tentadas turnos em termos de combinações também. Não se esqueça de obter o PDF com todos esses recursos e muito mais na seção de recursos. 7. : Eu notei que a maioria dos cursos e livros sobre desenho de desenhos animados pulam completamente sobre como fazer o cabelo. E acho que o motivo é porque realmente não há muito nisso. Uma vez que você souber como abordá-lo, fazer qualquer tipo de cabelo é super fácil, mas algumas orientações rápidas podem ser úteis. Então é disso que se trata esta lição. Então, primeiro eu quero falar sobre a única coisa mais importante que você precisa saber sobre secar o cabelo. Em cetonas e também em desenho realista. Você quer desenhar o cabelo como formas simples. Os iniciantes geralmente são tentados a fazer o cabelo como fios individuais, mas essa é a maneira errada de fazê-lo. Quando você está desenhando assuntos complexos e bagunçados , como por exemplo, as folhas em três ou manchas de grama ou cabelo. A maneira mais eficaz de desenhar que é usando uma forma que assume a forma geral dessa área. E fazer essa simplificação é ainda mais importante para desenhos animados. Agora, para realmente fazer o cabelo. Bem, poderíamos apenas mexer em fazer algumas formas e ver se você pode encontrar a maneira pesada desejada , digamos, completamente válida de fazer aqui e encontrar interesse na ciência. No entanto, o que eu recomendo que você faça é encontrar referência. Aqui você pode seguir duas maneiras possíveis. Você pode obter referência de outros personagens e ver se você pode usá-lo ou se inspirar com ele. Esta taxa de trabalho com alguns dos cortes de cabelo mais simples e genéricos existem. Mas se você quer algo verdadeiramente único, algo que apenas funcione com o design do seu personagem, então eu recomendo que você procure fotos da vida real. Eu prefiro usar referência da vida real porque você sempre pode fazer uma cópia direta sem fazer seu desenho se parecer muito com qualquer outro. Apenas gatos de chita femininos do Google são cortes de cabelo masculinos. E é uma outra coisa como andar de bicicleta. Nascimentos são sobrancelhas patetas. E você terá um milhão de fotos diferentes. Provavelmente mais do que você jamais precisará. Se você acha que precisa de ainda mais, deixe-me recomendar que você coloque o resto também. É muito mais organizado e Google e mais fácil encontrar conteúdo semelhante ao que seu cirurgião com referência de Heracles de aparência interessante. Não deve ser muito difícil criar um cabelo bonito. Mas se você ainda está preocupado, posso dar-lhe algumas dicas sobre como lidar com fazer diferentes tipos de cabelo. Mas primeiro, uma generalidade, mas sempre tenha em mente que você está adaptando os cortes de cabelo a um desenho animado aqui. Você não está fazendo uma cópia individual. O que você está fazendo é encontrar informações de como o cabelo funciona. Seu personagem pode precisar que a cabeça seja maior ou mais, por favor, nivele ou talvez até mais simplificada. E então você, porque especialmente quando você tem referência na vida real, é muito fácil exagerar e fazer uma cópia mais detalhada do que você precisa. Então, sempre que você estiver usando referência, sempre erre do lado da simplicidade. Certo? Se você está trabalhando com um personagem com cabelos lisos, às vezes é muito útil para nós algumas linhas no topo para indicar a direção para onde a cabeça está fluindo. Só para ler o tempo. Como por exemplo, nesses cortes de cabelo, em algumas linhas ajudarei cada deles a lê-los com mais facilidade. Desde o show, a direção para onde o cabelo está indo. Algo que é mais difícil de ver quando você tem formas tão simples. Outra coisa comum é que você está indo para um personagem atualmente são cabelos bagunçados. Nesses casos, muitas vezes é útil simplificar. Vocês são os primeiros animais com alguns solavancos agradáveis e grandes como este. Você pode sentir como se estivesse perdendo alerta na transição entre a foto e o Ryan. Mas você não quer complexo, tem que cabelos realmente encaracolados também. Portanto, essa perda é completamente aceitável. Ok, isso pode ser sozinho no mais básico do desenho, mas eu queria ter certeza de que você não se complica ao fazer cabelo. provável que você queira adicionar alguns deuses às franjas ou outro locus do inferno para fazer o corte parecer menos geométrico e mais natural. Lembre-se de sempre se referir à forma dela. E só então em um segundo baixo na coragem ou Lockett você quer. Desta forma, você se concentra em fazer a forma mais elegante possível para o cabelo sem ter que se preocupar com os pequenos detalhes. Bem, é sobre isso para o harém. E esse é um serviço completo e você precisa saber para desenhar as mãos. Então eu tenho alguns exercícios que ajudarão você a fazer cabelo e juntá-los. Primeiro de tudo, procure por referência de desenhos animados e veja se você pode criar um corte de cabelo que seja inspirador , mas diferente de sua referência. E segundo, finalmente, um corte de cabelo da vida que você acha interessante e adaptá-lo às suas cabeças favoritas. E finalmente, já que agora você tem praticamente todo o conhecimento precisa para completar a colina, por que não a estrela fazendo esses protótipos que animal completa um igual aqui e tudo isso. Isso simplificará e acelerará todo o processo de criar um granizo do zero. 8. Introdução à unidade do corpo: O corpo é diferente da cabeça no sentido que agora temos que fazer malabarismos com muito mais formas. Temos o tronco, os braços, as pernas, as mãos e os pés. E, claro, além disso também vai ter que estar lá e também estar em perfeita proporção e trabalhar bem juntos. Então, precisamos de uma abordagem diferente. Não podemos mais simplesmente desenhar a forma do corpo e preenchê-lo com os detalhes. Quero dizer, poderíamos, mas isso requer consideravelmente mais conhecimento e experiência. O que precisamos é de um método para construir sistematicamente um corpo pouco a pouco, um sistema que nos ajude a reduzir a complexidade. E é disso que esta unidade vai ser principalmente. Vou mostrar um método em que você vai trabalhar com formas fáceis de fazer e, progressivamente, adicionar coisas novas que você tem. Um esboço bem acabado que podemos fazer mais tarde para terminar. Embora não vamos entrar em anatomia profunda, vamos começar com uma pequena introdução ao corpo humano e as formas simplificadas que você pode usar para desenhá-lo. A ideia aqui é que nem todos os desenhos animados são altamente estilizados e altamente abstratos. Alguns deles usam pelo menos eu batido da anatomia da vida real. E é com isso que vamos começar. Apenas o básico absoluto de como você pode usar as formas para construir um corpo. Então, vamos deixar as mãos e os pés para uma lição posterior. Então vamos passar para o metal. Vamos primeiro nos concentrar no sinal e depois em Paulson. Depois disso, vamos falar um pouco sobre os detalhes, roupas e acessórios. Novamente, nesta definição hostil é na verdade uma das partes mais fáceis, principalmente porque evitam detalhes ou informações desnecessárias sobre o corpo, tanto quanto possível. Mas uma lição rápida e algumas dicas, um coração. E até o final desta unidade, você terá praticamente todo o conhecimento necessário para ser capaz de Fourier esboçar um personagem de desenho animado como o que você está vendo aqui. 9. Mannequim básico: Ok, estamos prontos para atribuir nossos próprios personagens. E para ajudar com isso, quero apresentar-lhe uma ferramenta incrível que você já viu sendo usada antes. Porque é muito comum ao desenhar personagens. Dependendo do artista. Vai ter nomes diferentes. Eu chamo de manequim. E é um pouco análogo ao protótipo da cabeça que vimos na unidade principal. Porque tem função semelhante. Ele destina-se a ajudá-lo com o processo de projetar e desenhar um personagem, separando esse processo em duas etapas. Primeiro, você estabeleceria rápida e facilmente as principais formas e proporções e a posição do corpo. Este será o manequim. E então, em um segundo passo, usamos este manequim como guia para desenhar a galactose final com os detalhes na linha e eu atribuiria no topo. Então, como você faz um manequim? Bem, isso depende do personagem específico, do post, do estilo e da sua maneira preferida de trabalhar. Estamos trabalhando com os capitães aqui. Realmente não há um único manequim que funcione para cada personagem porque cada caixa pode ter corpos drasticamente diferentes. No entanto, a maioria dos colecionadores será fortemente baseada em uma versão da vida real. Embora o conhecimento da anatomia faça as mães soviéticas. Agora, não vou entrar em anatomia neste curso por alguns motivos. Primeiro, esse é um tópico avançado e eu quero dar a ele um amigável para iniciantes. E segundo, você realmente não precisa de conhecimento de anatomia para fazer a maioria dos personagens de capitão. No entanto, acredito que algum aleatório rápido através das formas mais importantes que compõem o corpo será muito eficiente para qualquer guia de qualquer forma corporal. Então é isso que vamos fazer agora. Então aqui está um diagrama que fiz das formas anatômicas super simplificadas do corpo. Este diagrama representa as principais formas que eu penso quando faço em um manequim, eu aviso-vos que essa é a minha maneira pessoal de obstruir a anatomia do corpo. Tenho certeza de que outros artistas verão as coisas de uma maneira um pouco diferente. Mas este é para mim e acho que funcionará para você. Agora. Nem todos os desenhos animados terão exatamente esse mesmo corpo, mas esse olho ao redor representa o manequim mais complexo que você vai querer fazer. Então, se você aprender a desenhar isso, você deve se comprometer com a memória das diferentes formas que você vê aqui. Então, não será difícil brincar com as proporções e posições. E até mesmo mude algumas formas aqui e ali para inventar seu próprio dinheiro novamente, que alimenta, pegue ou você quer desenhar. Então, agora vamos passar por todas essas formas e esclarecer quaisquer dúvidas que possam surgir. A propósito, antes de começar. Quero que você saiba que esse diagrama estará disponível em um arquivo PDF nos recursos. Então você pode usá-los como referência. Sempre que estou fazendo um personagem começar fazendo o tronco. Acredito que em um desenho animado é a forma mais característica de um personagem. Então, para mim, faz sentido começar. Este é o tronco. Gosto de pensar que o tronco foi feito de quatro seções distintas que você pode brincar e exagerar para chegar a corpos únicos. Na parte superior, em vez da seção PECS. Este é um músculo da vida real e tem uma relação única com o resto do tronco e o pescoço. Você vai perceber aquele músculo traseiro trapézio Ysaye que se estende até a base da concha. Então, toda essa área que você está vendo aqui, é meio que a parte de trás do pterossauro mostrando pela frente. Você pode ver isso com mais clareza na vista lateral. E isso é importante saber porque definirá a maneira como a pessoa se move na parte superior não é uma linha reta. Tem essa forma triangular que vai para o pescoço. É maior nos homens e nas fêmeas esse músculo está lá, mas é muito menor, tornando-o pouco visível. Então, tenha esse músculo no meu ao fazer o topo do dorsal. Mas o que é mais interessante é como está relacionado ao pescoço. Quero que perceba que o sinal negativo na frente do trapézio, como eu disse anteriormente, o trapézio faz parte da parte de trás que aparece pela frente. Essa é a razão pela qual eles fazem parece penetrar no tronco. Você pode ver como isso funciona melhor dentro de você. E por causa disso, o pescoço se estende pelo comprimento da seção trapézio. Quando estou fazendo manequim selecione para indicar a conexão entre o nu, o tronco, meu perto na forma do pescoço, como nesta diagonal. Dessa forma, posso ver facilmente se ele está conectado corretamente. E a extensão dos RBCs, que será importante para alguns personagens no momento do lugar nos braços. Como você verá mais tarde. Nas próximas duas áreas do tronco, não serei tão complexo. Descendo o trapézio. Outros terão a ideia do peitoral o que a bactéria é muscular 0s na vida real. Gosto de separar esta seção por causa de duas coisas. Primeiro, uma bola de algodão exagera essas partes do tronco para fazer corpos masculinos super masculinos. Segundo, essa área é importante porque é de onde vem a mama nas fêmeas. Observe como os seios ficam pendurados do Wharton desta área para baixo. Você pode ver isso claramente dentro do Rio. Da vista frontal, há um truque para ajudá-lo a descansar que eu gosto de usar. Basta pensar em um desequilíbrio ajudado a moldar que se conecta com o tamanho do pescoço. Este trig também funciona muito bem na visão de três quartos também. Claro, não preciso mencionar que essa ideia é consideravelmente y, portanto, corpos masculinos médios do que para o corpo feminino médio. Esta próxima área é basicamente a conexão entre as partes superiores do tronco e o caminho inferior, que termina no lixo. Em desenhos animados no corpo masculino clássico, essa ideia tem uma forma ribossomal invertida que se conecta com a pelve. E nas fêmeas, por causa do tronco clássico de ampulheta. Esta é a seção mais estreita, especialmente convincente com a seção pélvica. Finalmente está a seção pública do tronco. Esta área tem suas próprias complexidades, principalmente por causa da forma como se conecta com as pernas. Primeiro de tudo, quero que você perceba como no torso masculino e feminino, essa forma tem uma forma um pouco única. Três da frente, parece uma forma de submundo. Como se o manequim estivesse usando roupas íntimas. forma do submundo não é arbitrária. As pernas penetram nossa região até um tronco e esse ângulo na vida real para permitir que as pernas se movam em direções diferentes. Portanto, secar essa forma é essencial, então as pernas parecem atualmente conectadas com o tronco. Algumas coisas para notar. Esse ângulo no qual as pernas se conectam mudará dependendo do tipo de personagem ou corpo. Mas sempre se conectará antes da extremidade superior da área pélvica, antes do desperdício. Portanto, sempre deixe um pouco de espaço aqui no topo. E segundo, isso pode não ser visceral de todos os ângulos, mas há um pequeno espaço entre as pernas. Isso não termina em um ponto. Isso é importante porque você pode querer criar personagens com muito espaço entre as pernas. Então você quer dar essa lacuna em mente. E esse era o tronco. Mas agora conversa central sobre os outros membros. Já falamos sobre o pescoço e, claro, vimos o comprimento da manchete na unidade anterior. Então, vamos escapar para os braços. É muito importante saber que na vida real os braços estão pendurados ao lado do tronco. Eles têm sua própria largura. E por isso é mais fácil pensar e separar entre o dorsal e o ANS. E eu raia é bastante espessura com outra forma. Nesse caso, uso meio círculo. Este meio círculo, assim que a função de encontrar a largura dos braços e a localização, percebe como o braço começa a se alinhar com o tronco superior. E a outra coisa a ter em mente é que o trapézio termina na largura do tronco. Ele não vai acima do braço. Lembre-se de que é muito importante. A partir daqui descobri que a maneira mais fácil de simplificar os braços é fazer o braço superior e inferior como duas formas triangulares. Claro, na vida real, a forma do braço e da musculatura é muito mais complexa do que isso. Em forma aproximadamente triangular como esta, parece muito bom para todos os membros. Então, o braço é basicamente um triângulo arredondado que começa no tamanho do círculo da casa. E a parte inferior do braço. Bem, é uma forma um pouco mais complexa. Pense nisso em forma de SAT ou gota. Esta é uma forma bastante precisa para a forma da vida real do braço inferior. E é extremamente importante acertar para qualquer personagem que mostre alguma musculatura. Algumas coisas para notar. A forma foi esfaqueada antes do final do braço. É assim que os dois braços se conectam na vida real. Observe também como o lado externo começa um pouco acima do lado interno. O exterior sempre será uma curva mais simples. É só uma forma de C. O lado interno, tem um escargot mais complexo. Essas lágrimas formam como uma espécie de pizza da vista lateral. E de todas as visualizações. Os músculos enrolados em torno dos ossos uma maneira muito particular fazem com que o braço inferior tenha essa forma. De praticamente todas as vistas. Você notará que em ambos os manequins e feitos, as mãos são dois retângulos aqui. Então talvez seus pés como triângulos super simples. Assim, nossos pés são muito conhecidos por serem bastante complicados de desenhar. Vamos para o Leste que, mesmo em desenhos animados, a forma requer algum estudo extra. Então, por que é definido para fazer uma única lição dedicada às mãos e aos pés. Por enquanto, recomendo que você deixe ambos para o estágio de acabamento e faça nossos manequins retangulares mãos e os pés angulares. Onde quer que você tenha visto como as pernas se conectam com o tronco e a importância da forma submetida da seção inferior. Isso ajudará você a conectar as pernas. Agora vamos olhar para as próprias pernas. Quero que você perceba como o comprimento espelha o que acontece na ANS. A camada superior tem uma forma triangular aproximadamente arredondada, assim como a parte superior do braço. E a parte inferior da perna tem essa forma característica de lágrima que já vimos no Baixo Alabama, mas jogue um pouco mais em detalhes. A parte superior da perna começa. Os pontos definidos pela forma da roupa íntima, como falamos anteriormente, e terminam em um ponto. Este ponto é onde a rótula está. Observe que a diferença entre o masculino e o feminino acontece. Pode levá-los a serem mais musculosos e , portanto, tudo e se espalhar. Os lagos femininos são mais largos porque têm um mandado mais gordo, mas principalmente porque os montes provavelmente serão muito mais amplos. Então eles começam a ser Vidal. Melissa partes do corpo onde a vista lateral realmente importa. Observe tanto em macho quanto em fêmea, a camada superior ainda tem essa forma triangular aproximadamente arredondada quando agora a parte traseira é muito mais plana. Portanto, há esse lado aproximadamente plano na parte traseira, lado aproximadamente arredondado na frente. Como eu disse há um minuto, a parte inferior da perna tem uma forma semelhante à parte inferior do braço pela frente. Começa logo acima do final da perna. Se você se lembra, isso dura onde a rótula ia estar e segue essa forma de lágrima. Isso chega ao pé. O que é diferente do braço inferior está na vista lateral. Qual é o tema de um tamanho plano de um lado, repetições arredondadas, mas agora opostas à camada superior. Da vista lateral da perna é por isso que eles estão no topo e mais finos na parte inferior. Os épicos da curvatura estarão no primeiro semestre. Observe como a parte inferior da perna começa apenas um breve atrás da camada superior. É assim que as pernas estão na vida real. E essa ajuda mental equilibrar o corpo. E, claro, se você se lembrar de um minuto atrás, eu disse que as mãos e os pés, íamos ser vistos em uma lição futura. Por enquanto, gosto de fazer os triângulos do feto três e a fase do manequim. E é isso que é para o manequim. Como eu disse no começo, esses diagramas representam os manequins de estilo mais complexos e realistas que você vai querer fazer. Se você dominar, você deve ter tudo o que precisa fazer. Qualquer tipo de caractere com qualquer tipo de corpo. Então, agora deixe-me dar uma demonstração rápida sobre como você usará as formas para o sinal de seus próprios personagens. O que eu quero fazer é aplicar cada uma dessas formas a proporções completamente diferentes do que está na diagonal. Vou brincar com formas diferentes, esmagando-as e esticando-as, tornando-as maiores ou menores. E para nós vamos dizer respeito alguma forma o relacionamento e posicionamento das diferentes formas. O manequim vai parecer um cantão humano correto. Eu poderia mesclar essa forma ou outra. Por exemplo, você percebe que eu não gosto da separação de profissionais de marketing entre a área trapézio e a área do peitoral. E tudo bem, porque mesmo que eu não o desenhe, estou pensando nisso. Estou me certificando de que o pescoço quer ultrapassar a área do trapézio. E dado o tronco, a forma triangular clássica que a ideia trapézio lhe dá. Isso é o que você faz quando entende e se familiariza com as formas. O problema é que o diagrama representa um roteiro para o básico do corpo humano. Então você entende melhor como o corpo funciona. É uma ferramenta. Depois de entender como usá-lo, você não precisa segui-lo até o couro. Eu, no entanto, recomendo isso por enquanto. Vamos segui-lo de perto, apenas como uma medida de segurança para eliminar mais uma ideia. Bem, e aqui existem diferentes manequins de diferentes tipos de corpo, todos feitos usando as formas do diagrama. Agora é a sua vez. Você terá o PDF para o diagrama e o usará como referência para fazer a mesma coisa que eu fiz. Ele fará dança e dança desses sinais. Mas 20 importantes, desenhe-os nesta vista frontal. Não se preocupe em colocá-los em poses dinâmicas ainda. Vamos fazer isso na próxima lição. Por enquanto, concentre-se em usar as formas para o sinal e personagens legais e adicione-os para memorizar as formas do diagrama. Então você não precisa confiar nisso toda vez que quiser desenhar um personagem. 10. Posando o manequim: Espero que agora você seja capaz de fazer seus próprios desenhos animados, mesmo que sejam formas geométricas simples em posições estáticas. Mas as chances são de que você queira desenhá-los. Fazendo algo legal. Mas pelo menos uma posição de uma forma mais interessante. E o problema é que existem algumas sutilezas que você precisa saber. Então, seu personagem parece quando está em uma pose dinâmica. E é isso que vamos ser vistos nesta lição. E deixe-me ser honesto aqui, seco no corpo e movimento da imaginação. Na verdade, é muito difícil, especialmente nas poses mais dinâmicas. O problema é que, quando você é iniciante, você não tem conhecimento visceral sobre posturas. Então você tem que improvisar e, mais frequentemente improvisar e resultar em alguns desenhos terríveis. A boa notícia é que isso conseguiu que pode ajudá-lo a sentir que Altis ou níveis de habilidade falsa para o tempo todo. Você pode usar referência, o que neste caso significa encontrar uma imagem com a postura desejada e depois adaptá-la ao seu personagem. Então, o primeiro passo é encontrar as imagens certas. Eu recomendaria que você use o Google ou melhor que o Google, o Pinterest. Basta procurar algo como manter os impulsos de Bose ou lutar, ou talvez até mesmo processo de gestos por meio da busca por desenhos de gestos. Eu também recomendo que você vá para fotos da vida real. Porque o que você quer é conhecimento sobre como as diferentes formas do corpo interagem umas com outras para fazer uma postura específica. E fotos para isso melhor do que a interpretação de uma postura de um artista. Mas cabe a você e o passo desnecessário, mas às vezes útil, é tomar a referência e encontrar seu manequim. Basta experimentá-lo no topo ou ao lado, as formas que vimos na lição anterior. Só para ver mais claramente o que é o que você precisa para se adaptar ao seu personagem. Fazer isso também ajudará você a memorizar as pequenas soberanias da pose e lhe dará uma maneira mais direta de traduzi-la para o seu personagem. Então, se você está apenas começando, eu recomendo que você faça isso. Agora é hora de adaptar a postagem ao seu personagem. Espero que agora você tenha uma tonelada de ganhos em dinheiro obtidos com a lição anterior. Essa dica provavelmente será bastante desafiadora. O fardo reside em que você precisa manter a divisão dos arcos, mantendo suas proporções de cartunidade, o que pode exigir alguma adaptina e, claro, prática. Portanto, não é tão simples quanto parece. Por esse motivo, vou passar por alguns dos conceitos de design de personagens mais importantes que se aplicam a ambos em seu personagem. Preste atenção porque essa informação é essencial para que o personagem seja nucal em geral. Ok, eles são a primeira coisa que você deve ter cuidado para facilitar a linha de ação da pose. A linha de ação é uma linha que geralmente vai da colina para uma das pernas. E isso captura em uma única linha todo o movimento do corpo. Esta linha geralmente será um bom e suave C ou eschar. Mesmo em poses em pé. Se os comprimentos estiverem separados, você deve escolher qual perna é importante para o poste e qual perna faz a corrente fluir mais naturalmente. Esta linha de ação é uma ferramenta muito boa para ajudá-lo a tornar uma postural mais natural e dinâmica. Gosto de começar a desenhar a colina e depois adicionar a garota. Em seguida, adicione, tente colocar todas as diferentes partes do manequim treinadas para segui-lo da melhor maneira que posso fazer, não vai acreditar quanto de diferença essa curva faz. Ele transformará completamente qualquer IST cai em algo que pareça mais natural. Vamos falar sobre ritmos. ritmos são um conceito semelhante à linha de ação. Basicamente, uma curva ou linha imaginária que une as diferentes partes do corpo. E isso os faz fluir de um para outro. Vamos do tronco para um membro ou de uma perna para outra. Você pode seguir esse loop ou o interior do corpo. Ou eles poderiam seguir duas partes importantes que as separam completamente. Isso também é importante saber. As peças não precisam ser conectadas para fluir uma para a outra. O ritmo é uma linha imaginária. Assim como o que acontece com a linha de ação. Esses motivos ajudarão você a conectar e alinhar as diferentes partes. E é isso que afirma um personagem que parece mais sólido e agradável aos olhos. No momento de copiar o pulso, certifique-se de manter esses ritmos em seu personagem. Você entrou nas proporções completamente diferentes. Lembre-se de que você está no controle do que acontece no papel. Então você deve desenhar o personagem de tal forma para que essas liberdades sejam o mais claras possível, para acelerar em uma ou outra acordo com o que parece melhor. Outra coisa a estar ciente no momento de começar e secar em uma postura é a silhueta e a clareza. A silhueta é a forma que torna a parte visível do corpo. Então, no caso desta imagem, por exemplo, há um LED será a forma preta. Como você pode ver, você não pode ver nada acontecer dentro dessa área, apenas o conteúdo. Mas o que importa para nós é que sempre que você está olhando para o personagem deles, a primeira coisa que seu cérebro vê é a silhueta. E dessa silhueta deriva o que o personagem pode estar fazendo. O que você quer dizer, silhueta clara. Essa é uma postura em que a silhueta deles comunica exatamente o que está fazendo sem nenhum confucionista, alguns pulsos têm uma silhueta clara e outros não. Esteja sempre à procura de referência, onde você pode facilmente dizer o que a pessoa está fazendo à primeira vista. Se você não puder, ou é bastante difícil descobrir, então as postagens deles não estão fazendo o que deveria. E você provavelmente deve escolher outra referência ou refazer o desenho. Deixe-me avisá-lo que este estágio é provavelmente o mais difícil com que você tem que lidar. Defina o que faz uma boa postura, como empurrá-la, permanecer em proporção e manter suas formas enquanto adapta seus personagens a uma pose é algo que vai exigir prática e muitos falhando. Então mantenha-se nisso porque é, eles têm esse passo e tudo será muito mais fácil a partir de agora. Como um exercício, apenas pratique fazer dança e dança ou analisar as respostas à esquerda. Obtenha seus designs favoritos da última lição ou crie novos. E depois para alguns bons chefes. 11. Mãos e pés: Os pés e especialmente as mãos, são amplamente considerados tópicos complicados para um iniciante. O principal problema aqui, especialmente com as mãos. Em vez disso, há um milhão de posições e configurações possíveis nas quais você poderia estar. No entanto, em desenhos animados, tornando as mãos e os pés para o leste muito mais fácil. Não só por causa da anatomia simplificada, mas também porque existem certas posições comuns de mãos e pés, você pode aprender e usar para NSF que se exige uma ação específica. Então é disso que esta lição será sobre. A anatomia básica dos desenhos animados das mãos e dos pés. E as posições mais comuns que você usará 90% dos desenhos que você fará. Antes de começar, quero que você saiba que todos os desenhos e diagramas que vou mostrar aqui estarão disponíveis para download em um arquivo PDF. Assim como com os recursos. Você pode obtê-lo nos recursos. Vamos começar com alguma anatomia básica. O câncer, basicamente um retângulo dividido em metade dele sendo o encadernado e a outra metade sendo os dedos. E, geralmente, a mão é mais larga que a parte inferior do braço. Na vida real, os dedos têm comprimentos diferentes. Mas em desenhos animados você pode fugir fazendo com que todos eles sejam mais ou menos do mesmo comprimento, exceto, é claro, o dedo médio ou o ascendente em direção ao lado externo da mão. O polegar se prende em um dos lados, dependendo de qual mão. E sai diretamente de um dos lados do braço inferior para palma para cima geralmente faz o galo do baque, ou seja, meio círculo, que ocupa cerca de metade da mão. Como nosso oposto a isso, há outra culpa de tensão. Embora este seja opcional. Lembramos que o dedo líder é sempre menor que o resto dos outros. Para palma para baixo é exatamente o mesmo processo. Só que você não mostra a mudança no plano da bomba até as unhas. Se você quer fazê-los ou não, depende de quão longe o personagem 0s. Esse é um detalhe opcional. O mesmo com o de outro. Embora eu descubra que a maioria dos desenhos animados raramente desenham alcatas em geral. Para a vista lateral, você raramente desenhará a mão completamente do lado. Vai parecer muito mais agradável, natural se você secá-lo apenas com eles estão mostrando os outros dedos. Certifique-se de fazer o retângulo da mão. Eu um pouco mais largo para acomodar todos os quatro dedos. E, claro, não lembre-se que ele deve começar na conexão com o braço inferior. Como assim, observe o governo natural pelos dedos. É assim que os dedos procuram quando a mão está relaxada. Quando é Roberta é praticamente o mesmo. Só que você vai ver o polegar e o meio círculo do polegar pelo outro lado. As três estrelas, algumas das conformações mais comuns que você verá em desenhos animados. Existem dois tipos de festas que você deve conhecer. A festa da palma para cima e a festa lateral mais lateral. Para o banquete amarrado habitual primeiro desenhe o retângulo do limite. E então você prefere dedos neste padrão de escada. Certifique-se de deixar um espaço em cima para mostrar o plano do primeiro dedo. Em seguida, você adiciona o polegar na parte superior. Acho que não preciso explicar como fazer isso do ponto de vista oposto. É ainda mais simples. Apenas certifique-se de desenhar os dedos deles. Então isso é decidir o punho. E assim como com a mão lateral, você vai querer fazer isso WTF uma inclinação para que pareça mais natural. Desta vez, faça o retângulo do osso. E aqui está uma coisa interessante. Seque os dedos novamente neste padrão de escada com o primeiro dedo tendo esta linha extra para implicar que está enrolado lá. Em seguida, você adiciona o polegar logo abaixo. E o contrário é praticamente o mesmo, mas com um botão no delta e o ASAM está logo abaixo também. Os pés são mais fáceis que as mãos. São três posições comuns que você deseja comprometer com a memória. O primeiro é o lado. Do lado que o alimentador realmente é uma forma de triângulo. Se a comida estiver sendo vista do lado interno, então você quer usar a incapacidade de um avião na frente para o dedão do pé, que esconderá toda a outra dose. O calcanhar é de forma cercada. E o tornozelo pode ser tão pequeno enrolado na conexão com a senhora. Também notei que a disputa não se alinha com a leigos. O calcanhar está um pouco atrás dele. Do lado oposto, exatamente as mesmas formas se repetem com a principal diferença de que você deseja desenhar os dedos no padrão desses tomadores. Aqui é onde somos tão úteis para desenhar as unhas. Embora isso dependa de quão longe você está C e os pés. França nos exigiu. Seus pés são basicamente novamente um triângulo curvo. Mas desta vez eu li exibições para o lado. Observe essa curva que indica a forma dos pés. E então você deve fazer um avião na frente para a parte frontal. Certifique-se de que os lados tenham um arco para familiarizar com o padrão de escada para a dose. Da vista lateral, seus pés são muito simples. Vamos fazer uma forma triangular arredondada. Mas no topo, certifique-se de fazer as duas âncoras. Na parte inferior do triângulo, você pode fazer os dedos, lembre-se do padrão da escada. E isso é sobre isso para os pés. Mas eu quero falar muito rapidamente sobre o calçado e como ele se relaciona com a forma dos pés. Se você souber desenhar o feed , desenhar o calçado será fácil. A maior parte vai seguir aproximadamente a forma dos pés. Só isso será maior dependendo do sapato. E teremos outro em torno da forma. O sapato, provavelmente teremos algum tipo de supervenda, o que adicionará um pouco de profundidade extra. Você também pode ter um calcanhar em três quartos. Pode ser um pouco complicado mostrar isso. Gosto de fazer essa depressão com essa forma. A maioria dos sapatos também mostrará algum tipo de envolvimento em torno da camada inferior. Isso significa que o sapato, teremos algum volume lá. E, finalmente, os cogumelos terão algum tipo de detalhe na parte superior. E alguns vão embrulhar de um lado para o outro. Você tem que desenhar esse modelo menos na perspectiva correta. Antes de terminar esta lição, quero dar um pouco de conselho ou como usar o que você viu aqui. Quando você está trabalhando com desenhos animados, você pode se safar com muitas mãos curtas que você não poderia fazer com um estilo mais realista. E uma dessas taquigrafias pode ser aplicada aqui. Como eu disse na introdução, você não precisa aprender a desenhar mãos e pés de todos os ângulos. Com três ou quatro tipos padrão de mãos e pés. Não deve ser suficiente para cobrir praticamente qualquer posição que você precisa, a menos que a mão esteja fazendo algo específico. Então Loman, como fazer o tipo padrão de mãos e pés vai te levar um longo caminho. A familiaridade com as mãos e os pés ajudará você a tirar referência nos casos em que você precisa deles fazendo algo específico. Ok, com o que você acabou de ver aqui e um pouco de referência para essas posições extras incomuns. Isso deve ser tudo o que você precisa para continuar com as mãos e os pés. Como exercício, você tem o PDF e copia meus desenhos até memorizá-los completamente. 12. Acabamento e roupas: Certo, agora é hora de finalmente pegar todos esses manequins. E agora a linha final e roupas ou acessórios para ela. Essa parte, acredite ou não, na verdade não é tão difícil. Na verdade, eu diria que essa parte provavelmente é muito mais fácil do que fazer um manequim correto de um corpo em uma pose dinâmica. Se isso estiver realmente correto. Com a Goodbody, a silhueta do sinal forma e tudo isso, então cada central seja uma navegação suave a partir de agora. Eu acho que há duas coisas separadas que você deve ter em mente quando você quer ir de um manequim para um esboço acabado, o corpo e a roupa para a definição do corpo devem ser bonitos intuitivo. Estes são cantos lisos feitos pelas formas da cabeça que você usa no manequim. O manequim que eu mostrei, já é fortemente baseado na anatomia da vida real. Então, se você segui-la, a linha final do corpo, a linha que faz parte do corpo e não o gradiente, deve ser bastante semelhante ao manequim. Mas às vezes eu leio de referência pode ajudá-lo a resolver algumas coisas que não vimos. Como alguns tremoços de cinábrio bomba de determinado processo, ou membros dobrados ou torcidos são alguma musculatura específica que não vimos. Alguns desses detalhes podem ser difíceis de perceber por conta própria. Também acredito que ter uma referência de desenho animado em um estilo semelhante ao que você está buscando é essencial. Assim, você pode comparar e informar a si mesmo e ver como outros artistas resolvem problemas específicos. Talvez eles nem seguiram a verdadeira anatomia f. Mas talvez isso simplifique algo de uma maneira muito inteligente. Esse tipo de informação, você não vai tirá-la de uma imagem da vida real. Ao alojar roupas e acessórios. Não posso saber que tipo de roupa você quer usar com seus personagens. Mas o que posso fazer é dar-lhe algumas técnicas e ladrões ajudá-los no momento de vestir seu manequim. Este primeiro deve ser irritantemente familiar. A referência sempre será importante. Não só para poder criar uma roupa de entrega, mas também no momento de ver como os desenhos animados lidam com certos tipos de roupas. Mais uma vez, a importância de reunir referência de desenhos animados, bem como referência da vida real. Algumas roupas se comportam e parecem diferentes na vida real do que nas cetonas. Então, quando o sinal estiver próximo de seus personagens, procure sempre referência do que você quer. Depois de decidir o que deseja desenhar, procure por referência de desenhos animados em roupas semelhantes ou pelo menos tecido semelhante. Eu recomendo vivamente que você use o Pinterest aqui. Estivemos vestidos. Você pode usar os recursos que recomendam uma imagem semelhante à que você selecionou. Dessa forma, você pode encontrar o que deseja visualmente com relativa facilidade. Isso é especialmente importante para a referência de algodão, onde o Google só lançará inúmeras imagens de desenhos animados de sites em vez de cetonas feitas por artista profissional. E eu queria compartilhar algumas dicas sobre as especificidades são fazer roupas. É muito comum que o globo deixe a silhueta do corpo, especialmente roupas largas, pia das mangas de uma camisa ou um shorts zumbi. Em muitos shows de animação os signatários evitam qualquer tipo de roupa solta para facilitar o trabalho de animar personagens. Então o globo parece que está super apertado no corpo e não deixa sua silhueta. Acredito que você deve tomar uma decisão consciente no momento de fazer as roupas. Porque alguns próximos se prestam mais para serem soltos e o resto do corpo e outros não. Como eu disse anteriormente, pense em uma camisa. A menos que seja super apertado, deixará a silhueta do corpo, pelo menos em suas mangas ou endereço. Provavelmente vai ficar preso às pernas, vai ficar mais solto. Nesses casos, você precisa estar ciente das diferentes maneiras de fechar a colheita ao redor do corpo. Na maioria das vezes, a menos que você esteja trabalhando com os estilos Africa Catalina de ângulo mais plano, você vai querer esfregar as roupas ao redor do corpo. Precisaremos de um arco para que pareça que ele está colocado ao redor dele. Esse arco implica alguma perspectiva, mas você terá que se preocupar com isso. Na maioria das vezes você quer fazer o afloramento para baixo quando o íleo ou o tronco ou qualquer outra parte do corpo está apontando mais ou menos para a frente. Quando você está vendo algo de cima, como por exemplo, tomadas ou botas ou qualquer coisa baixa no corpo. Isso depende da visão específica do seu personagem. Então você quer fazer o ALK apontar para cima. E se você estiver fazendo a roupa solta que falamos há um segundo, então ela mostrará abit do interior de lá, mas faz o corpo, bem como o brilho, em seguida, envolve em torno dele. Certo, e isso é tudo o que você precisa para vestir seus personagens. Eu disse que não era a hora. Não posso enfatizar o suficiente como referências importantes nesta parte, mesmo para personagens que, que, de fato, uma referência de uso próximo para preencher todas as lacunas em seu conhecimento. E agora você tem tudo o que precisa para começar a desenhar personagens completos. Então, por que não fazer isso? Pratique fazer dança e dança de personagens do zero. E escolha o seu favorito para chegar ao próximo estágio, que será o acabamento. Bem. Vejo você lá. 13. Introdução à unidade de esboços: Nesta próxima unidade, quero desenhar os caracteres que vamos usar para a unidade de renderização. Mas quero avisá-lo algumas coisas sobre o que vai estar aqui. Uma coisa que eu quero viver muito claro é que você definitivamente deve usar seus próprios personagens em vez de copiar os meus. Não só será mais gratificante para você, mas também será martirizado. Olhe para ver como o processo funciona por completo. Eu decidi mostrar a vocês o processo de desenho, principalmente porque eles achavam que seria estranho apenas criar um esboço de personagens do nada lá dentro da unidade. E também apenas para lhe dar uma ideia de como cada uma das partes de fazer um personagem surgir completamente no momento de esboçar algo. Então, vamos deixar isso muito claro. Meu objetivo aqui era chegar a um esboço. Eu não queria terminar lá, torná-lo bonito e suave renderização de linha neste curso é tudo sobre fazer personagens no estilo do que você vê na animação de hoje. E para isso, você precisa renderizar algo em um software de ilustração. No nosso caso, os vetores do Inkscape. E não precisamos de um bom desenho intocado para fazer isso. Um esboço áspero é bom. Se houver alguns problemas menores no esboço. Você sempre pode corrigi-los mais tarde no Inkscape. E você vê alguns locais onde isso acontece comigo. Então, não preciso dizer que, assim como todos os desenhos neste curso até agora, você pode e deve seguir usando caneta e papel. Depois de n. Em cada lição, vou exportar o caractere como um arquivo PNG, para que possamos usá-lo em tinta CEP na próxima unidade. No entanto, se você estiver usando papel e caneta, você sempre pode tirar uma foto com seu celular ou qualquer outro dispositivo e importá-la para a APC como uma imagem. Não precisamos que o esboço seja super limpo, mas desde que seja legível. De qualquer forma, isso é tudo o que eu queria dizer por enquanto. Vamos desenhar. 14. Sketch de menino: Para o primeiro personagem, eu queria desenhar algo que fosse super comum e super fácil de desenhar. Isso é o que é tão fácil que você pode desenhar. Mesmo sem um estágio de manequim. Embora eu tenha feito isso em dois estágios apenas por uma questão de consistência. É lá, vamos menino com um menino comum, corpo de menina que você vê em uma tonelada de shows de animação. É. É um daqueles personagens que fez principalmente das formas de seu fechamento. É basicamente feito de três retângulos. Sopra as folhas, que são feitas das duas alaninas clássicas, Doc centroid. O fato de que se destina a ser um personagem estreito e atlético. Eu decidi até comprar super roupas e shorts acima da cintura, que é fortemente associado a estreitar os personagens. E assim por diante. Observe como as formas variam em tamanho e espaço. Eles não são todos igualmente espaçados. Observe também que o personagem aqui está em uma pose super estática. Não usei nenhum pulso de referência. Na verdade, não usei nenhuma referência para o processo da maioria dos personagens que você vê aqui. E a razão é porque eu queria que os personagens funcionassem bem juntos na capa. Então eu fui para poses estáticas coxas. De qualquer forma, essa é outra razão pela qual você deve usar seus próprios personagens com seu próprio processo legal. Acho que você deveria estar bem familiarizado com a Ericsson que estou fazendo aqui. Se você fez todos os exercícios que eu lhe dei, você deveria ter feito tudo isso uma tonelada de vezes. Portanto, não há muito a dizer, pelo menos para esse personagem em particular. Mas eu quero falar um pouco sobre o erro que cometi com o cabelo. Basicamente, eu não sabia exatamente o que queria fazer. Eu acho que eu estava indo para um corte de cabelo muito coxo, mas eu estava confiante demais e me apaixonei pelo erro clássico de não procurar referência. E o resultado é que estou infeliz com a aparência. No entanto, decidi não regravá-lo com um inferno melhor, porque isso me dá a oportunidade de mostrar não apenas como podemos consertar algumas coisas menores no momento de terminar no Inkscape. Mas como também podemos desenhar diretamente no programa. Na verdade, tenho um curso inteiro dedicado a desenhar personagens e diretamente no Inkscape, usando apenas o mouse e entregue frango no meu perfil se você estiver interessado. Então, vamos fazer isso era cabelo no momento da renderização do desenho usando o mouse e o teclado. E espero que você veja o poder de ser salvo para corrigir e refinar as coisas. Na verdade, quero que você perceba uma coisa importante sobre esses e todos os outros esboços que virão. Isto é, esboço rápido. Isso nada terminou sobre isso. É um esboço relativamente aproximado que captura o aplicativo AD de uma forma mais ou menos completa. A coisa do cabelo foi um erro. Mas, em geral, não gosto de fazer super acabamento o esboço é quando estou enviando algo para o Inkscape. Primeiro porque não é necessário. E segundo, porque lhe dá a oportunidade de desenhar e retocar a ideia no próprio programa. Quanto mais familiarizado você se tornar com o Inkscape, mais áspero, os esboços que você poderá enviar e terminar. E no estado que esse esboço é, é mais do que concluído o suficiente para que possamos ter qualquer tempo de assento terminando-o lá. 15. Sketch de homem: Vamos continuar com um personagem um pouco mais complicado. Nesse caso, eu queria desenhar um homem moderno. Eu li um quadris falsos que com alguma expressão facial interessante. Quero que perceba como estou fazendo o corpo inteiro inevitavelmente carboidrato. Não estou desenhando a linha de ação, mas estou pensando nisso. E, claro, tem que ser esperado. O resultado é muito mais agradável do que se ele estivesse em linha reta. Uma das grandes coisas sobre trabalhar com manequins é que você pode trabalhar em etapas enquanto o manequim parecer bom? Sim. Defina para o resto do sinal. Nesse caso, eu realmente não sei que tipo de detalhes ou roupas ou rosto o personagem vai ter. Mas vou descobrir quando chegar ao próximo passe. Já tenho uma boa base para construir em cima com o manequim, o sinal. Claro, ter uma ideia aproximada do que você quer é tão importante. Mas você não precisa saber tudo antes de ser carimbado. Tem algum espaço para improvisar. Nesse caso, a única coisa que eu tinha nove antes de começar era a expressão. E como ele ia ficar relaxado, segurando algo. E eu construo o resto do personagem com base nisso. Achei que o personagem não precisava de roupas especiais em nada. Apenas algumas máquinas comuns e uma camisa comum eram suficientes. Observe como simplificaram os botões no afiado. Agora, existem apenas quatro botões realmente grandes. São grandes que as mangas e o falso ou a camisa ou o cinto. Isso é o que eu quis dizer quando digo isso. Você não deve tornar os detalhes visíveis e razoáveis em forma de desenho animado. Não é difícil fazer uma vez que você sabe como. Mas não conseguir capitalizar os detalhes é um erro muito fácil e comum também. Originalmente tenho a ideia de fazê-lo ter a outra mão no bolso. Mas então eu pensei que todo o design parece estéril do lado para adicionar um acessório, anote uma dessas personas para Maeve. Achei que se alimentaria muito bem com o personagem hipster bebendo café. E isso é sobre isso para esse personagem. Há algumas coisas que sinto que posso respirar holandês mais tarde, como a separação das pernas ou elas podem crescer no café. Todas essas coisas devem ser fáceis de consertar uma loucura. Então eu nem me preocupei em fazer isso aqui no esboço. 16. Sketch de homem simples: Para esse personagem, eu queria fazer algo neste título de todos os desenhos animados de Hannah Barbera. Um daqueles personagens que tem esse corpo onde o dorsal na articulação nua. Agora pense em personagens como a primeira pedra de sílex ou borrachas de limite, algo assim. Personagens com corpos como esses são bastante comuns em desenhos animados. E se você disse a si mesmo para estudar o trabalho de outros artistas, eles são muito mais fáceis de desenhar corpos para determinar e atomicamente realistas e exigem o manequim como uma ferramenta para desenhá-los corretamente. Então, quando o login desse personagem, tive algumas referências de desenhos animados com esse tipo de política em vez da referência do manequim. Mas, tendo o manequim, este é outro desses personagens que são tão simples, você poderia simplesmente fazê-los de uma só vez, ignorando-os em um determinado estágio. Esses personagens feitos neste estilo. Mas eu só vou para pulsos dinâmicos complexos. Então cabe a você usar o manequim Norma. Eu ainda acho que os manequins são uma ferramenta útil para sempre que você quiser trabalhar no grande sinal primeiro e depois nos detalhes mais tarde. E é exatamente para isso que estou usando aqui. Quando comecei a fazer a silhueta, não tinha ideia do que queria fazer. Mas uma vez que o manequim molda isso lá, é muito mais fácil usar sua imaginação ou fim. Apenas experimente as coisas e veja se funciona. Essa é a minha maneira favorita de trabalhar com desenhos animados. Para os detalhes, eu queria fazer algo super simples também. Eu pensei que eles eram do tipo pés, alguma linha de trabalho que é considerada ingrata. Assim, o clássico menino infeliz esperando por sua bagagem. Fora isso, o que posso dizer é que as referências me ajudaram muito. Tenho uma ideia em mente sobre o que o uniforme tradicional disponível foi referenciado que me permitiu lidar com o pico quando ele funciona para esse personagem e deixar de fora o que não funcionou. E isso é uma coisa que você deve ter em mente. Você sempre deve misturar e combinar a referência muito estreitamente torná-la única, mas também para garantir que ela se encaixa no seu personagem. Certo, estamos quase acabando. Adoro fazer esse tipo de personagem porque eles são tão patetas e fáceis de fazer. 17. Esboço de menina: Para esse personagem, eu queria desenhar algo um pouco mais complexo. Algo que mostra o processo de construção de um personagem de um corpo pode ter na roupa por cima. E então esse personagem terá uma silhueta um pouco mais complexa. O volume da garota vai ser super simples. É apenas o clássico arquétipo corporal do observador deu com ele os volumes que você vê o tempo todo em programas de TV. Eu nem me incomodava com a separação entre os membros superiores e inferiores, ou adicionando uma forma de submundo para puxar as pernas deste. Ele é simples o suficiente para que você não precise desenhar essas separações. Mas estou pensando neles, certificando-se de que o que estou desenhando se encaixa nessas formas do manequim. A única outra coisa que vale a pena notar aqui é o quão importante é a linha de ação para a pose. O que neste caso, novamente, eu não desenhei, mas estou pensando nisso. E esse ataque é que todo o corpo tem sua curva agradável. Pelo rosto eu tinha em mente essa fase muito adolescente. Compramos uma olhada e goma de mascar. E essa fase foi a única coisa que me deu a ideia de tê-la segurando um celular na mão esquerda. Eu originalmente pensei em fazê-la olhar para as unhas, mas pensei que um celular com comunicar a ideia ainda melhor. Agora, para a parte interessante, a roupa, ele não queria dar a ela algumas roupas super largas, mas não de uma forma que sobrescreva a forma do corpo como a roupa que você vê naquela ilha monográfica simples desenhos animados. Onde as roupas Eastern signo, calcanhar da roupa se adapta e alimenta o corpo sob. E você tem a sensação de que a roupa mudará forma à medida que o personagem se move. Alguns disseram que isso não acontece com esses desenhos gráficos. Claro, eu tive que procurar referência. Foi se eles fecharem no calor é fortemente estilizado e simplificado. Eu ainda tinha que pesquisar como esse tipo de jaqueta se parece quando ele é aberto. E o mesmo para a mão segurando o celular. Quando algo interessante acontece aqui, não consegui encontrar referência para uma pessoa segurando um celular da maneira que eu queria. Procurei por um longo tempo e só consegui algumas aproximações e nada mais. Então eu tive que pegar meu celular e começar a tirar fotos para que eu pudesse obter a referência exata. Eu também não. Às vezes, é fácil esquecer que você tem um corpo que você pode posar facilmente para a referência exata desejada. Devo admitir que adoro fazer esses conjuntos de personagens que são mais realistas do que os estilos gráficos achatados. Na minha opinião, você obtém o melhor dos dois mundos. Há implicitamente e uma lança no momento do trabalho. E um lambda mais detalhado. Por que eles estão em desenho animado no final. 18. Esboço de mulher: Vamos terminar esta unidade com o que provavelmente é o personagem mais complexo que você está desenhando neste curso. mulher guerreira deles. No entanto, se você fez todos os exercícios, tenho certeza que você achará muito fácil. Aqui. Eu queria fazer um personagem bastante realista e que utilizasse completamente o manequim base que vimos na última unidade. Você notará que as proporções não são tão exageradas quanto com os outros desenhos animados. Eu decidi ir para um, que mulher, porque acredito que mulheres atraentes geralmente precisavam ser mais realistas do que outros tipos de personagens. Suponho que o motivo seja formas semelhantes ou o corpo pelo menos reconhecível. Também acho que as fêmeas em geral são um pouco mais complicadas de desenhar do que a rede elétrica. Você teria que ter um certo grau de soberania no momento de alimentar tudo junto. Você quer ter cuidado extra com a linha de ação. E havia os ritmos. Tenho certeza que você vê claramente a curva C clássica no pulso. E, claro, os motivos da área pélvica indo para as pernas e o tronco superior. É aqui que você vê o quão importante é a linha de ação e respirar para tornar o pulso um pouco mais sólido. Em relação aos detalhes no topo, para o rosto, eu queria apenas o rosto feminino atraente genético. E para isso usei a técnica de prova completa de usar o gelo da tampa com os cílios e a boca bissexta. Tínhamos nariz minúsculo, porém, são meu toque algumas das proporções na criação de insight, então também você quer sorrir ou o gelo ainda maior. Acho que, em geral, o rosto é algo que é fácil ler holandês no Inkscape porque é super fácil de se mover e escapa das coisas em três variações diferentes em suas proporções. Para o fim, eu queria algo super simples que parecesse grego ou romano. Então, procurei por referência sobre equipe da Amazon e outros a partir desses dados. Finalmente decidi por algo icônico, o yoga clássico com algumas exceções de meninas no meio por algo um pouco mais único neste tipo de personagem que eu deveria ser símbolo. Um conjunto complexo de roupas não funcionará também. Então você quer algo simples e fácil de fazer. Depois de colocar no lápis, desenhe levemente para que você possa experimentar várias coisas, formas e proporções. Agora chegando à primeira coisa que você inventa, depois de ter um manequim bem projetado, devemos usá-lo o máximo de vezes possível para experimentar roupas e detalhes diferentes. E acabamos com os esboços dos personagens. Agora vou exportar todos esses arquivos para um arquivo de imagem. Mas vou fazer esse ícone offline. Se você estiver trabalhando tradicionalmente, basta tirar uma foto com seu celular ou um scanner. Com um scanner, você não precisa de um desenho para ser super claro. Usos precisavam ser legíveis. Na próxima unidade, importaremos nossos esboços finalizados para fazer o set para trabalhar neles. 19. Introdução à unidade de Inkscape: Ok, então queremos fazer nossos esboços agradáveis e acabados. Para isso, precisamos usar algum tipo de software de ilustração. O que proponho neste curso é terminar os esboços usando um software de ilustração vetorial, neste caso, o Inkscape de código aberto gratuito. E o principal benefício é que você pode fazer o acabamento e obter resultados como este sem a necessidade de um tablet, apenas usando o teclado e o mouse tradicionais. Agora, se você estiver perto da ilustração vetorial ou mesmo perto do Inkscape, as coisas podem ficar complicadas. A ilustração bacteriana é um paradigma diferente com o qual você precisa se acostumar e, exceto, pode ser bastante complexo de usar. Então aqui está o que você deve fazer. Confira meu perfil para minha turma no Inkscape. É uma introdução de condensação de tempo super curto não só ao Inkscape, mas também à ilustração bacteriana em geral. Quando terminar, continue com esta unidade e você deve estar pronto para terminar nossos personagens. Vou avisá-lo, um software amorosamente novo e um novo paradigma de ilustração podem ser assustadores. Então eu recomendo que você tome esta aula é devagar e com vestido, prometo a você, vai valer imensamente. A ilustração bacteriana realmente abre um mundo completamente novo que alguma forma, à sombra da ilustração tradicional da base de pixels. E na minha opinião, como fã de ilustração vetorial. E, em geral, é extremamente gratificante e vale a pena o investimento no tempo. 20. Como importar e preparar referência: Nesta lição, quero mostrar como importar um esboço para o Inkscape e prepará-lo para rastreá-lo. Depois que você tiver seu esboço em um formato de imagem bitmap está procurando fazer, vá para Importação de arquivo. E isso abrirá o sistema burocrático clássico do navegador de arquivos. Aqui você acabou de procurar o 51. Existe outra maneira de importar uma imagem e isso é arrastar do sistema universitário para a tela. Isso é metal medido. Agora, não é mãe das formas como você importou seu e-mail. Assim que ele é colocado na tela, você obtém esse pequeno diálogo. Isso tem algumas opções para a forma como a malha será exibida. Para nossos propósitos, você pode pular completamente esta mensagem. Nenhuma das opções é importante para nós. Vamos clicar em OK. E se você quiser, você também pode clicar na caixa de seleção para que não incomode você ter n. E agora a imagem está lá na tela. Uma coisa que você deve ter em mente é que essa imagem é um objeto real. Ou seja, você pode usar a ferramenta de objeto com ela e praticamente todas as operações andarão. Você pode escalá-lo, virá-lo, espelhá-lo, mudar suas partes interessadas e incent, você pode fazer com um banho normal com a ferramenta objeto. Você pode fazer isso com o simporter, a imagem. No entanto, isso não é um baixo, é um objeto. Portanto, a ferramenta Node ou qualquer operação de caminho não funcionará de forma alguma. Estamos quase prontos para começar a trabalhar. Mas há algumas coisas que precisamos configurar se quisermos trabalhar da maneira mais confortável. Primeiro de tudo, precisamos estar cientes do tamanho em que vamos trabalhar. Então, vou fazer uma linha simples com a ferramenta Caneta, que é a ferramenta mais comum que vamos usar. E, como você pode ver, o tamanho padrão do traçado, que é uma largura de pixel, enviado muito pequeno para o esboço. Vai ser muito difícil ver quando começamos a rastrear. Este é um problema muito comum. Em ambos. As imagens quase sempre serão muito grandes. Você pode fazer duas coisas. Você pode alterar o tamanho padrão do traçado mexendo com as preferências da ferramenta. Ou você pode simplesmente reduzir a imagem para que o traçado de um pixel pareça grande o suficiente. Essa é a maneira mais fácil e não requer mexer com as configurações padrão. Então, vou pegar a imagem e usar a ferramenta objeto. Vou escalá-lo para baixo. Lembre-se de manter o controle em escala, manter as proporções. Dessa forma, você evita essa instrução no esboço. Sobre lá parece certo. Agora, todos os traços feitos com o fornecedor serão agradáveis e/ou reservatório. O próximo par de coisas que são super importantes que o momento de trabalhar constantemente. Primeiro, dependendo da sua imagem e das cores que aparecem no seu esboço, pode ser muito importante diminuir a opacidade para que você possa ver os traços e as formas que o tornarão melhor. E segundo, você gostaria de bloquear a imagem para não selecionar acidentalmente quando estiver manipulando formas ao redor. Acredite em mim, é realmente irritante AN e diminuirá muito seu trabalho em velocidade. Então, de algumas maneiras de fazer isso, mas a maneira mais fácil e flexível é usar camadas. não vou detalhar sobre como lidar com camadas aqui. Deixaremos que as camadas sejam simples e intuitivas o suficiente para que você possa descobri-las apenas usando-as. Mas deixo alguns recursos com algum olhar emocionante que você sente que tínhamos perdido após a lição. Então vá para camadas. Camada. E aqui está a caixa de diálogo de camadas. Como você pode ver, é super simples que estão em muitas opções. Por padrão, toda vez que você cria um novo documento, uma camada vazia é criada. Este é chamado de Camada 1. E todos os objetos criados são automaticamente atribuídos a essa camada. Então, o esboço que importamos pertence a essa camada. Algumas coisas que podemos fazer com camadas. Bem ao lado do nome, são esses dois ícones. Eles estão saindo de um pequeno II e o ícone de um cadeado diário. Eles misturam a camada invisível, o que torna alguns objetos que pertencem a essa camada invisíveis. Podemos clicar neste ícone para provar que o esboço pertence a essa camada. E então observe como o ícone das alterações para um aberto ou fechado. Dependendo do estado. O ícone de cadeado parece todos os objetos que pertencem a essa camada. Isso significa que podemos vê-lo , mas não mais interagir com eles. Fui olhar a camada novamente. Você pode ver como o ícone muda de um registro de anexação dois I mais 1. E antes eu pudesse clicar com a ferramenta de objeto e selecionar o esboço. Mas agora, não importa o que aconteça, não posso fazer isso, não vamos me permitir. Você pode ver como essa opção é útil rastrear o esboço sem medo de selecioná-lo acidentalmente ou movê-lo ao manusear as formas no topo. Depois, há o controle deslizante de opacidade abaixo. Isso lida com a opacidade de todos os objetos que pertencem à camada selecionada. Então, dependente do seu esboço é o quanto você deve diminuir a opacidade da camada que possui a imagem. Eu recomendei conhecê-lo o máximo possível desde que você possa vê-lo constantemente sem forçar os olhos. Uma última coisa, e você pode clicar duas vezes na camada para alterar o nome. Vou chamá-lo de esboço. E agora estamos quase prontos para começar a trabalhar. Só precisamos criar uma camada no topo. Basta clicar no ícone de mais e ler o nome como desenho. Não se esqueça de selecionar essa camada antes de começar a trabalhar. Então, agora todas as novas formas que você criar pertencerão a ela. E como essa camada está no topo da camada de esboço, isso significa que os objetos serão criados no topo, não podem ser movidos acidentalmente abaixo do esboço. E isso foi vendido. Você precisa saber por enquanto sobre a importação e impedindo que sua imagem rastreie. De agora em diante, vou pular os passos, já que eles são sempre os mesmos. Berlim elogiou o estudo de todos os pecados nesta lição. Porque isso é algo que você estará fazendo repetidamente. Se você quiser trabalhar com esboços. 21. Métodos de traçado: Nesta lição, quero falar rapidamente sobre as duas maneiras diferentes de abordar o traçado do esboço. Usando forma ou usando linha. Seja qual for o rastreamento no Inkscape ou em qualquer outro software vetorial, você vai querer reconstruir seu esboço usando os métodos de construção de formas de ilustração. Ou seja, empilhar formas uma em cima da outra. Estes são os métodos da Holanda sobre ilustração de qualquer software vetorial. É assim que o software incentiva você a trabalhar. E algo que você pode não ter percebido é que aplicar esse método para rastrear meu esboço não é diferente de usá-lo para qualquer outra ilustração. Por isso, tem todas as desvantagens e benefícios que vêm com essa maneira de trabalhar. Trabalhar com formas significa que toda a ilustração é um pouco mais flexível. Se for usado adequadamente. Você pode fazer alguns ajustes proporcionais e de forma a qualquer momento, mesmo depois de executar o Arizona. E criar dança de variação fazendo mudanças menores é realmente super fácil. Tudo isso significa que você tem uma ferramenta que lhe dá uma maneira maravilhosa de experimentar. Em seguida, empurre suas ilustrações. Eu pouco mais do que o que está no esboço. Mas, claro, essa forma de ilustração também tem suas desvantagens. Primeiro de tudo, se não houver como tornar o desenho específico um pouco mais modular, então não há como aproveitar as formas que você é. A secagem é feita e é tão complicada de trabalhar com formas interligadas. Quando ele raspou pode estar parcialmente atrás e na frente de outro. E finalmente, porque você tem que pensar em termos de formas e você tem que se certificar de que todas elas funcionem bem e claramente. Mesmo que você não veja todas as partes de cada uma, é um processo lento de overdose. No entanto, a alternativa dissonante para trabalhar assim. Se você estiver interessado em tornar qualquer tipo de ilustração que tenha qualquer tipo de programação visível, como desenhos animados mais tradicionais. Então você pode usar o que eu chamo de métodos de rastreamento de linha. Em vez de usar formas principais internas ou personalizadas para tentar reconstruir o esboço de dentro para fora. O que você vai fazer é fazer algo semelhante ao que você fará se estiver trabalhando de uma maneira tradicional. Usando caminhos como se houvesse linhas feitas com uma caneta e focando em fazer o forro Isso é bonito quanto possível. E uma vez feito, só então preencha as áreas vazias. Use em uma boa ferramenta projetada especificamente para esses casos e que veremos como usar mais tarde. É chamado de foguete para. Este método é muito mais rápido do que a forma vetorial de construção de formas. Porque você só tem o foco no Lenhart e nada mais. Não há necessidade de fazer malabarismos com formas interligadas ou áreas complexas. Qualquer problema que você possa ter pode ser resolvido seguindo o esboço de perto e focando em tornar a formação bonita. Isso nos diz super rápido, já que você não precisa se preocupar com o que não foi visto. Esse método também tem suas desvantagens. Obviamente, como o forro é apenas essas linhas, você não pode fazer nenhuma alteração significativa nas proporções ou formas depois que ele é refeito. Quero dizer, você pode, mas então você precisará redesenhar todos os traços que se conectam à área onde você fez a alteração. Então, essa maneira de trabalhar, é como o oposto dos métodos de construção de formas. Você tem a velocidade e a conveniência, mas perde flexibilidade se precisar mudar alguma coisa. Então, se você não tem um esboço detalhado a seguir, pode ser mais difícil improvisar o resto do esboço e da mosca em comparação com quando você estiver usando formas. E, claro, esse método não funcionará se você planeja exportar algo para animar. Então, por que você só pode fazer isso se sua ilustração tiver formação? Bem, tem a ver com a maneira como você sente os espaços vazios e a ferramenta de balde. Vamos ver mais sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos apenas dizer que a linha arte que também tem o dever de controlar as imperfeições do campo. Agora, eu quero viver isso muito claro. Não é que não seja possível criar uma ilustração sem alinhamento usando esse método. É que pode ser mais problema do que vale a pena se adequar ao propósito de vulcânico isso. Uma coisa muito importante que eu quero esclarecer aqui é que não estou dizendo que, se você acontecer com uma ilustração única com arte de linha, você precisará trabalhar com o método de programação. E se você quisesse sem ele, você terá que usar o método de construtor de formas. O método do construtor de formas é o método de ilustração, o software vetorial e o Quraysh. E esse é o principal método que você usará. E sim, você pode trabalhar com a programação usando esse método também com muito pouco programa. Mas o problema é que, se uma pessoa se encaixa, então trabalhar com métodos estreitos de linha pode ser uma boa opção que pode economizar muito tempo e dores de cabeça. 22. Noções básicas de arte de linha: Na lição anterior, falei sobre os dois métodos de trabalhar com linha ou qual forma. Bem, mesmo se você optar por trabalhar com formas, você terá que lidar com os leões cedo ou mais tarde. Talvez como detalhe em uma área ou para representar certos elementos como e eu tenho linha. Você precisa saber como lidar com o traço para poder usá-los para fazer qualquer lente. Como eu disse antes, no Inkscape, não existe tal coisa como uma linha, apenas banhos com derrame, mas sem preenchimento. Isso significa que a linha de manuseio não é tão simples quanto você estava dizendo. Então, nesta lição, quero rever algumas das operações básicas sobre o manuseio de traços. Então, quais são algumas dicas para criar e gerenciar arte de linha? E eu quero começar com isso. Algumas dicas rápidas sobre como fazer a linha quando você está traçando um esboço. Essas dicas se relacionarão com a colocação de nós. Então eles funcionariam para ambos os métodos. Como em ambos os métodos, você precisa colocar os nós corretamente para fazer a arte da linha ou para criar as formas. Como você já deve ter adivinhado. Uma forma vetorial pode ser feita de um milhão de maneiras diferentes dependendo do posicionamento dos nós. O que estou dizendo é que esse mesmo traço pode ser alcançado com uma configuração completamente diferente de nós. No entanto, o que você quer é que esses nós descrevam as formas da maneira mais eficiente possível. Principalmente porque você quer ser capaz de ajustar a forma mais tarde depois que ela foi feita. Se os nós estiverem no lugar errado, pode ser quase impossível alterar ou modificar a forma. Felizmente, existem algumas regras de polegar no momento da criação de formas vetoriais que são gerais para todo o trabalho vetorial, não apenas ao traçar o esboço. A primeira regra chamá-los ao fazer uma forma ou linha é que você deseja usar a menor quantidade absoluta possível de Knowles necessária para obter a forma desejada. Quanto mais nós estiverem em um caminho, mais difícil será ajustar essa forma depois que ela for refeita. Este é o meu processo para ser menos forma com a menor quantidade de nós. Carbonyls vão para jardineiros. Nós lisos entram no ápice de uma curvatura. E isso inclui curvaturas que estão ao lado, como neste caso. E é sobre isso. Na verdade, não é tão complexo. Se você puder seguir essas regras, nunca terá muitos nós que atrapalhem. Então, agora vamos ver um exemplo de como colocar esses princípios em prática. Então aqui temos esse esboço super básico. A propósito, eu fiz isso e eles estão inclinados CEP usando a ferramenta caligráfica. Deixe-me saber se você gostaria que eu adicione uma lição sobre como esboçar diretamente fazendo o mesmo para aqueles que usam tablets de caneta. De qualquer forma, como você sabe, por padrão, os kernels base da ferramenta caneta que fazem essas linhas retas. Então aqui está minha dica de eficiência digital. Encontre cada canto e coloque o nariz. preocupação deles em introduzir a curvatura uma vez que você tenha os traços no lugar. Kansan e manipular em linhas retas é muito mais fácil do que lidar com curvas. Então, vou tentar rastrear tanto quanto novamente usando linhas retas. Certo? Agora que os traços estão no lugar, use a ferramenta de nó para o núcleo dessas três seções no lugar. Se você precisar de mais controle, você sempre pode usar as alças para ajustar a curvatura. Como eu disse sobre se uma curvatura seguir após outra curvatura, então você precisará usar um nó suave no ápice. Outro bom truque que você pode fazer é colocar um nó de canto no ápice. Bem, você sabe, você precisa de dólares suaves mais tarde. E depois de ajustar tudo sozinho, use este multifóton nos dois concertos ou a ferramenta de nó para suavizar a curvatura, então você provavelmente deseja ajustar a redondeza com o alças. Uma coisa que você vai me ver fazer o tempo todo é desenhar através de outras formas e linhas. Você sempre pode reduzir o excesso depois. Mas ao sobreexceder, eu vou dar a si mesmo algum espaço para mexer nas formas se você precisar ajustar algo mais tarde. E essas foram algumas dicas gerais para criar forro. Mas quero lembrá-lo de algumas operações e funcionalidades específicas com as quais você terá que estar realmente familiarizado toda vez que quiser trabalhar com a linha. Então, aqui eles têm esse traçado de 4 nós. Se eu excluir qualquer um dos nós de qualquer uma das duas extremidades, usando o atalho de exclusão ou o bastão e os controles. Isso encurtará o golpe. No entanto, se eu excluir qualquer nó ou grupo de nós que não levarei a n nós. O que acontecerá é que esses nós vão desaparecer. E, em vez disso, tentaremos manter uma simetricidade novamente, a curvatura que ela tem anteriormente. Na maioria das vezes, essa é exatamente a funcionalidade que você deseja. Assim, você pode controlar a disposição da forma dos nulos. No entanto, se você precisar trabalhar na arte de linha, talvez tenha entrado em um segmento curto que vai. Outro ou algo assim, então isso não serve. A solução é esse Wilton aqui que diz o segmento de exclusão. Basta selecionar dois ou mais não metais. E clique aqui. E isso removerá esta seção do traçado. Você só pode remover um segmento entre dois nós. Portanto, se você precisar excluir um segmento arbitrário, basta usar a ferramenta de nó para colocar dois nós onde quiser e, em seguida, use esse botão para encurralar esse segmento. Uma coisa importante a ter em mente é que, embora esses dois segmentos pareçam ser dois objetos separados, na realidade, eles não são, eles ainda são um único caminho, mas são feitos de dois caminhos ilhas. Você pode ver claramente que se você tiver a ferramenta Node e começar a movê-la. Mas e se você quiser que as duas ilhas sejam dois objetos separados para separar os caminhos que você pode se mover e operar independentemente uns dos outros. Bem, existe uma ferramenta que permite separar ilhas em objetos separados. Basta selecionar o objeto e ir para Path break apart. E agora eles são dois objetos separados. Claro, se você tiver mais de duas ilhas de caminhos, essa operação criará mais de dois objetos. Uma função semelhante aos segmentos de elite é o caminho de quebra. Este botão aqui. Embora seja menos comum. Ele permite que você quebre a continuidade do traçado nos nós selecionados é como os segmentos de exclusão. Mas sem ter que remover um segmento, você quer usá-los para criar ilhas de banho, então você pode separar suas próprias com o rompimento comum que acabamos de ver. Agora, por que você iria querer fazer isso? Bem, se você precisar de um segmento específico da linha para ter um estilo diferente e o resto do traçado. Como o Inkscape só permite um estilo por caminho, a única maneira de fazer isso é gerando um novo caminho. Na vida real, isso é realmente importante para criar linha com canto. Também é possível unir o nariz, bem como combinar dois ou mais caminhos separados em uma única forma. Isso é mais incomum, mas tem usos. Isso geralmente é usado para limpar todos os dias a forma que foi criada com uma operação booleana. Esse tipo de passado tende a ter adultos realmente bagunçados e feios que podem causar alguns problemas na forma em algum momento. E eu deslizei um pouco de detalhe, é que se você usar essa opção com as notas de um completamente diferente, separar os caminhos abertos, ele unirá automaticamente os dois caminhos juntos em um único . Isso pode ser usado às vezes para criar determinadas formas. Descanse o outro desce aquele que diz Join e sabe quando um segmento, este faz a mesma coisa quando junta dois animais com uma linha. O que significa que é mais útil unir ilhas de caminho ou caminhos separados. E esses eram os conceitos básicos das mãos alinhadas com o redor. Vamos dar uma olhada em algumas das técnicas mais avançadas relacionadas à linha. Mas este é o básico que você precisa para fazer qualquer tipo de rastreamento. Não importa o método de rastreamento que você escolher. 23. Ferramenta de balde: Nesta lição, quero falar sobre a ferramenta de balde, provavelmente a ferramenta mais importante para nos permitir adicionar cor a uma linha após apenas a ilustração vetorial. Vou falar sobre isso antes. Dentro da tinta salva, não há somente traçado ou objeto somente linha. Se você inventar um traçado com a ferramenta Caneta, isso é considerado uma forma aberta. que significa que, se você der cor, você só pode ver que, no que diz respeito ao Inkscape, esse traçado é como qualquer outro caminho que fecha com uma linha reta no final. Na verdade, se você usasse esse caminho em uma operação booleana, mesmo que não tenha qualquer sentimento sobre isso, é a forma que a operação veria. É muito importante que você esteja ciente disso. Porque se você tiver apenas uma ilustração de linha e quiser fazer com a cor, não poderá simplesmente selecionar os traçados e mantê-los. Sinta. O que você precisa é do balde. A ferramenta bucket funciona gerando um caminho que tem a forma da área fechada em que você clicou. Então, neste exemplo, essas são duas linhas separadas que também são caminhos separados. Eles não são combinados em um único objeto, dois objetos separados. Mas se eu os juntar de tal forma que eles criem essa área fechada, posso usar a ferramenta de balde e clicar aqui dentro. E isso gerará um caminho que tem a mesma forma da área de Anglos. Agora, muito importante. Este é um objeto separado completamente novo. Não é um campo pertencer a nenhuma forma. Está no caminho que fará com que os seletores preencham e traçam. E isso pode ser modificado e afastar isso como qualquer outro caminho. Agora, à primeira vista, estes não parecem super úteis. Como se pudesse substituir a necessidade de operações booleanas complexas. Nascimento. Se você olhar mais de perto, verá que o mostrador, alguns problemas técnicos importantes que limitam a energia que ele possui. Dê uma olhada rápida na forma. Você notará que há algo errado. Se você ampliar diretamente, verá que o caminho não sente a área completamente. Então, por que isso está acontecendo? Bem, a ferramenta de balde usa informações de pixel da sua tela para gerar os banhos. E isso significa que nunca será perfeito ou limpo, como será se estivéssemos usando operações booleanas. Você pode mitigar isso, aumentá-los jogando com os parâmetros e outros controles, ou ampliando e executando a operação de perto. Como deve haver mais informações em pixels, o caminho deve ser um pouco mais apertado, mas nunca será 100% perfeito. No entanto, existem maneiras de fazê-lo funcionar e veremos isso em um minuto. Então, voltando para uma ilustração de arte de linha, essa ferramenta nos dá uma maneira de adicionar cor à nossa ilustração adicionando a cor como com a cor infantil no aplicativo. Basta selecionar a cor desejada e clicar nas diferentes áreas fechadas. Lembre-se de ampliar o máximo que puder. Portanto, eles são gerados a forma corresponde o mais próximo possível da área. Se, por algum motivo, o balde não gerar o banho. Primeiro, certifique-se de que você não está para combinar. O programa precisa que as informações em pixels de toda a área sejam visíveis na tela. Se esse não for o problema, certifique-se de que a área fechada esteja realmente completamente fechada. Às vezes, pode ser que um dos cantos não se sobreponha totalmente e pode ser difícil de ver. Finalmente, se você ainda tiver problemas, verifique o seletor de cores. Pode ser que você esteja gerando uma forma sem campo ou que seja totalmente transparente e que a forma esteja lá, mas não visível. Certo? Mas ainda temos o problema que são preenchidos forma é inaceitável, pelo menos de perto, parece e terminado. E esse tipo de descuido em uma ilustração, é perceptível e faz você parecer amador como artista. Então, vamos ver como corrigi-los. O que precisamos é crescer um pouco a forma. Então, ele se sobrepõe a isso lança e, claro , envia-o para ficar abaixo do traçado. Bem, há uma operação rápida que faz exatamente isso é chamado deslocamento dinâmico e basicamente cresce e forma irregular completamente uniformemente na ciência, algo que é uma escala normal com a ferramenta objeto 12. Para usar o deslocamento dinâmico, basta selecionar o caminho e ir para Deslocamento dinâmico de caminho, ou apenas pressionar Control J. Quando a operação estiver habilitada, tenho certeza de que aplique algum tipo de efeito de passagem. Você verá essa pequena nota que controla o quanto você compensa a forma. Basta ter cuidado e compensá-lo apenas o suficiente para que ele se sobreponha a um golpe, mas não o suficiente para que ele apareça pelo outro lado. Depois de terminar, lembre-se de enviar esse caminho para ficar abaixo da linha AB. Então, parece bonito e limpo. Se você tiver cuidado ao compensar o caminho, a cor em sua ilustração deve parecer exatamente como se pertencesse ao campo de largura de passagem ativado. Não deve haver diferença. Existe esse petróleo que você pode encontrar ao trabalhar com uma operação de deslocamento dinâmico. Certamente não é perfeito. E dependendo das áreas, pode ser possível que eles sintam não alcançar certos lugares ou que nosso passado estendido alguns lances. Nesse caso, você terá que entrar manualmente e corrigir o caminho com a ferramenta de nó. No entanto, assim como com os efeitos de passagem normal, se você tentar selecionar os animais com a ferramenta nó, verá que não pode vê-los. Ainda mostra os efeitos sobre a droga. Nesse caso, a pequena nota aqui, a solução é a mesma que com os outros efeitos de caminhos. Basta selecionar a forma e ir para o efeito Caminho para passar. Agora você deve ver que o LCM fixar essas celulose manualmente é o sétimo de uma dor. Mas se você tiver cuidado ao fazer as formas de preenchimento, elas não devem ser muitos lugares para consertar. E isso é tudo o que você precisa saber sobre a ferramenta de balde. A ferramenta de mercado é enviada para uma ferramenta de nicho, já que não tem muitos usos fora do que acabamos de ver. Mas quando você tem esse tipo de linha após apenas a ilustração, isso pode poupar muita dor. 24. Introdução à unidade de renderização: Certo, estamos prontos para fazer nossos esboços todos bonitos e bonitos. Espero que agora você sinta pelo menos enviar um manuseio mais seguro do Inkscape e vetores em geral. Prometo que se você tiver um esboço claro e bem projetado, este é o palco vai ser um pedaço de bolo. Então, o que vamos fazer agora é ir um por um a todos os esboços que fizemos na última lição. Em outras linhas, cores e sombras para fazê-las parecer com o que você está vendo agora, como eu disse anteriormente neste curso, você aprenderá mais se você levantar seus próprios esboços. Portanto, essas lições não são realmente pensadas para você acompanhar. Não vou trabalhar em tempo real. Estarei acelerando e diminuindo diferentes seções para explicar o uso das ferramentas. No entanto, se você quiser acompanhar, deixarei as imagens e a ilustração finalizada em todas as três etapas dos recursos. Bem, não há muito a dizer. Vamos começar inserindo ou esboçando. 25. Renderização de menino: Certo, vamos começar. Sou muito importante o arquivo de imagem. Então, muito rapidamente, vou fazer exatamente a mesma coisa que mostrei na lição importante. Vou diminuir a opacidade, bloquear a camada e criar uma nova camada na parte superior para trabalhar. Primeiro vou criar a linha e isso é bem simples. Estou apenas usando a ferramenta caneta para rastrear o esboço tão fielmente quanto faz sentido. Você, há algumas coisas que estou fazendo aqui. Primeiro de tudo, não estou rastreando o adequado ainda, o pesado, super-importante. E pode ser muito complicado, especialmente porque eu tenho que consertar o cabelo. Como eu disse na última unidade, eu não estou satisfeito com o cabelo, então eu estou refazendo curá-lo no insight, na minha opinião, especialmente com as coisas mais complicadas para o último. E a outra coisa, você provavelmente percebe que estou puxando as linhas super rapidamente e aproximadamente tanto que as linhas não combinam tão bem, o esboço, isso é algo que eu gosto de fazer. Eu gostaria de primeiro ter todas as linhas e depois em uma segunda passagem e as encontro e as faço seguir melhor o esboço. Acredito que seja mais fácil fazer as linhas se encaixarem quando você tem todas as outras ao redor. Uma coisa que você vai perceber muito em breve no meu vídeo, e também quando você chegar a tesouro em esboços, é que às vezes não faz sentido seguir o esboço 100%. Às vezes, você pode corrigir um pequeno erro ou algo que você não gosta no programa. Para este em particular, pensei que as mãos eram grandes demais, então eu as fiz menores. Foi o que eu quis dizer quando eu disse na última unidade que você não precisa um esboço super limpo e então você pode corrigir qualquer problema no próprio Inkscape. Eventualmente, você percebe como é fácil manipular e mover as linhas quando elas são feitas. Qualquer paralelo em suas proporções, simetria ou imprecisão nas formas é super fácil de manusear, apenas movendo linhas e treinando algumas coisas no local. Certo. Os corpos em menos de quatro da colina. E geralmente não gosto de usar formas para criar partes do corpo. Prefiro trabalhar o máximo que puder com o Benton. Mas aqui faz sentido fazer o cabelo com um retângulo. Vou arredondá-lo com o modificador pode precisar adotar para ser plano. Então, vou usar uma separação diferente também. Corte a parte superior. Se você não está se sentindo confortável com operações booleanas em quais formas em geral, você sempre pode mantê-las completamente e apenas usar a ferramenta caneta para todos. Mas eu me sinto confortável fazendo essas operações. E eles economizam algum tempo para o vídeo. Então é por isso que estou usando-os. Quero dizer, há coisas que obviamente não fazem sentido usar a ferramenta caneta. Principalmente para qualquer coisa que esteja completamente por perto, como os óculos ou os olhos. Mas para a maioria das coisas você precisa rastrear. Você pode usar a ferramenta caneta com segurança e ela provavelmente acabará parecendo mais natural e, em seguida, usando formas geométricas. Aqui para os cílios. Eu uso algumas das técnicas de formação que você viu na seção. Acabei de duplicar o círculo e pulo do fundo para criá-los. Estar confortável em manipular as linhas é essencial para rastrear qualquer coisa. Então volte para a lição de linhas de manipulação mais de uma, veja se você sente que precisa dela. Ok, agora para o cabelo, eu realmente não estava feliz com a forma como ele olhou no esboço. Eu decidi consertar esse toldo, salvar-se. A verdade é que a ferramenta de caneta é incrivelmente poderosa. Qualquer forma que você possa fazer com a mão e um lápis, você pode fazê-lo com a ferramenta caneta. É possível fazer uniões inteiras com a caneta para pousar o mouse. Na verdade, tenho alguns cursos sobre desenhar personagens, planos de fundo e jogo fora, todos usando a ferramenta caneta e o mouse e o teclado. Portanto, não subestime o poder dessa ferramenta para realmente desenhar se você precisar do petróleo principal é que ela é consideravelmente mais lenta e desajeitada do que um lápis. Mas se você se sentir confortável com isso, desbloqueará uma maneira completamente nova de secar. Certo, acabamos com a linha. Mais ou menos. Agora vem uma das partes mais divertidas, importantes, poderosas e às vezes frustrantes de todo o processo de ilustração com vetores. E isso está brincando com a secagem. O que vou fazer agora é brincar com a posição, a escala e a rotação das linhas. Conecte a justiça ou refine algumas pequenas coisas que podem estar um pouco desligadas. Neste caso em particular, como estou mais satisfeito com o corpo, vou mexer com a cabeça e tentar me mover em torno algumas coisas só para ver se algo parece melhor. A cabeça é a primeira coisa que estou brincando. Mas também tento novas posições para os olhos, óculos e até o nariz. O importante aqui é que você não deve fazer nenhum tipo de grandes mudanças. Apenas pequenas manipulações que podem resultar em proporções mais agradáveis ou se clareza ou algo que pareça melhor de alguma forma. E a linha está pronta. Bom, Papai Noel, passe para o próximo passo, que é adicionar o campo e as cores. Se você se lembra do balde para diminuir. Como a maior parte da ilustração é feita com linhas abertas, precisamos usar a ferramenta bucket para gerar uma forma de campo que funcionará como a cor. Assim como um cólon infantil na aplicação. É super divertido, rápido e fácil de fazer. No entanto, eu gosto de começar encontrando todas as formas fechadas que estão fechadas. As formas que realmente não precisam ter um gerador de campo. Então é isso que estou fazendo agora. É possível usar a ferramenta de balde com essas formas. Mas não acho que seja necessário usá-lo artificialmente quando simplesmente configurar o campo precisa suficiente. Assim que todas essas formas legais tiverem a sensação ativada, vou criar as formas de preenchimento com a ferramenta de balde. Se você se lembrar do balde para diminuir, tudo o que você precisa fazer é ampliar e clicar em Fechar para a área. Se o campo não conseguir criar, certifique-se de que não há uma linha aberta ou que você tenha a cor de campo correta. Lembre-se também de que esta é realmente a forma, que significa que você pode ter preenchimento e traçado. Portanto, verifique se o traçado está desativado. Depois de ter todas as formas de preenchimento no lugar, lembre-se de que você pode usar o deslocamento dinâmico para garantir que o campo cobre toda a área. Eu acho que para esse caso específico, você não precisa fazer isso porque estamos gerando a forma de tão perto e vamos ver a ilustração a uma certa distância. Você provavelmente não verá muito do tamanho em que o balde para moldar não alcança. Mas ainda assim, é uma boa prática entrar e garantir que tudo seja preenchido. Então, estou fazendo isso para todas as áreas em todos os personagens, mesmo que sejam mobilidade. Agora, para aplicar a cor às formas de preenchimento, que cor seu personagem terá? Cabe a você. A única dica que posso dar é experimentar as idades e a boca. Movendo os controles deslizantes, ligeiramente, refinando as cores por lá. Já pensei mais ou menos quais cores eu quero para o personagem. Então, estou indo muito rápido aqui. Você deve tomar seu tempo. A cor é uma parte importante de todo o design. E temos a cor feita. Acho que o personagem já parece muito bom porque viver com aqui e ninguém reclamaria. Mas uma coisa que podemos fazer para vê-lo e polir extra à apresentação é adicionar sombras sutis. Você não acreditará em quanto profundidade rápida e superficial ao lado do seu personagem. Para mim, vale a pena o tempo. Então, como vamos fazer isso? Bem, vamos usar um truque super incrível de ilustração pictórica. Vamos usar uma forma completamente preta ou super escura. E então vamos diminuir muito a opacidade. Isso pode resultar no escurecimento superficial, a cor abaixo, assim como uma sombra faria na vida real. Então é isso que estou fazendo aqui. Vou criar navios rasos em cima do desenho e aplicar uma cor escura com opacidade pesada. Observe que não estou me preocupando com a localização na pilha do raso. Só estou tentando rasar por cima porque a formação é preto puro. Eu poderia fazer uma das bordas da sombra ir em cima de uma dessas linhas. E ninguém vai notar, a propósito aqui estou usando um atalho muito importante que você deve memorizar e manter seu calcanhar, especialmente quando se trabalha com sombras. Sou baseado no estilo de uma cópia da forma. Basta copiar uma forma rasa que já está configurada com todas as cores e opacidade certas usando o controle C. E então você pode aplicar a mesma cor e opacidade a qualquer nova forma aquecendo o atalho Control Shift B, tem menos no momento de fazer conchas rapidamente. Então eu tenho certeza que você está se perguntando, como eu sei para onde as sombras vão? Bem, basicamente o que estou fazendo aqui é assumir que há uma fonte de luz logo acima do personagem. E apenas um pouco à direita a partir daí, eu só olho onde a sombra deveria estar. Como a luz está logo acima. Desde que digamos que o cabelo do que os shorts vão lançar sombras no corpo. E como a luz também está um pouco à direita, toda a parte esquerda do corpo receberá apenas um pouco da sombra. Lembra-se disso? Você não precisa ser super preciso com a localização rasa e posicionamento do seu site para ser lógico e considerar o volume das coisas. Tenho certeza que você está se perguntando, por que a fonte de luz está para cima e à direita. Bem, você pode colocar a fonte de luz o que quiser. E isso resultará em um esquema de iluminação completamente diferente. Mas acho que o aplicativo fonte de luz direita ou esquerda é o Ocidente para a maioria dos desenhos animados. E essas sombras que até o lado realmente ajudam a criar a surdez extra. Meu funcionário em novos aviões que não estão no desenho. Então, por enquanto, recomendo vivamente que ele fique com a fonte de luz direita ou esquerda do aplicativo. É sempre um vencedor. Ocasionalmente você me vê usando uma forma como rasa, como no caso do cabelo quando eu comecei a produzir operações booleanas com eles. Novamente, se você não estiver se sentindo confortável com eles, não precisa usá-los. Você pode usar depende, ok, então aqui está um truque muito bom que eu gosto de usar para as sombras. É completamente aceitável usar uma sombra feita de cor 100% preta com uma opacidade super baixa. Não há nada de errado com isso e parece muito bom. Mas, na minha opinião, todo o desenho solto, separado, mais animado. Se você acabou de vender uma pequena dica de cor, o raso. Então, em vez de ir para uma cor completamente preta, vou mudá-la para ser um azul quase preto. E eu vou ajustar a opacidade. E isso resultará em uma sombra que tem uma tonalidade muito sutil desse azul. Tenho certeza que você concordará que essa sombra parece pelo menos melhor que a antiga cinza. Fora isso, o único outro dependendo lhe dá para as sombras, é que provavelmente usará algum senso comum para onde elas vão e quão grandes elas serão. O que você quer é o sentimento sutil de tridimensionalidade que eles lhe dão. Então você não quer torná-los muito fortes para que eles se tornem distrativos ou muito pequenos que o desconhecido possível de longe. Ok, e acabamos com o primeiro personagem. Sei que essa lição foi um pouco de campo com explicações, mas isso é porque eu queria que você recebesse todos os pecados que estavam acontecendo. Para os próximos personagens vão intensificar a base, explicando que as coisas gerais têm menos do que focar nas técnicas e truques mais específicos que estou usando para esse personagem no momento. Então, se você tiver alguma dúvida sobre o básico de como iniciar o processo de renderização, volte para esta lição e assistimos quantas vezes você precisar. 26. Renderização de homens: O homem é um personagem um pouco mais complexo do que a fila. Mas, além disso, tudo aqui será exatamente o mesmo de antes. Em relação à linha, não há nada de novo que eu possa explicar aqui. Mais uma vez, eu gosto de primeiro colocar maioria das linhas super grosseiramente. E uma vez que a maioria deles esteja dentro, ajuste-os para que eles se encaixem bem e, claro, sigam o esboço. O que posso dizer é que estou consertando essas pequenas coisas que não gostei muito do esboço. Como essa abominação entre as camadas e a mão com o café. Também vou mover o braço esquerdo cima um pouco em um minuto. A cabeça aqui também é consideravelmente mais fácil do que antes. Não há cabelo para improvisar. É sem dúvida a parte mais complexa do personagem. Então eu sempre os deixo por último, de qualquer maneira. Em alguns cilindros de atualização rápida. Ok, agora para a cor e apenas preenchendo os espaços com alguma cor aleatória que vou mudar mais tarde. E é claro que acabei de entrar em campo com o deslocamento dinâmico. Então, parece muito bem toda a área. Uma boa técnica que você me verá usar aqui com os outros personagens. Isso é especialmente usado para, para um ano experimental com cores unindo todas as cores diferentes, formas que devem ser uma única coisa. Então, por exemplo, aqui com a camisa, o campo de cores é separado em oito solavancos diferentes, uma forma diferente. Temos o braço direito, as duas mangas, o corpo principal da camisa separá-lo em dois. E as duas cores na parte superior é que queremos mudar a cor da camisa. Você terá que selecioná-los todos um por um e aplicar isso em cores. É mais inteligente unir todas as oito formas em uma única, selecionando-as todas usando uma união booleana, usando o controle e Bruce Banner que tivemos que nos preocupar é uma única forma e você pode selecione e escolha uma cor facilmente. Eu sempre faço isso quando tenho que experimentar e tenho que experimentar constantemente novas cores porque isso só faz sentido. Ok, agora para a sombra, novamente, isso é exatamente o mesmo de antes. E você viu o esquema de simulação de uma luz no topo e um pouco para a direita. Vou usar a configuração para todos os personagens, então todos eles são consistentes. Também vou usar a mesma cor para a sombra com todos eles. A única coisa que eu quero que você tenha em mente aqui é que o corpo desse homem é consideravelmente maior. Então, para que a sombra seja perceptível, ela tem que ser real. Se a sombra for muito grande ou muito forte, ela chamará a atenção para si mesma e será uma distração. Isso vai tirar em vez de adicionar algo ao personagem. Uma coisa que você pode fazer é brincar com a opacidade, diminuindo a ponto de suavizar o impacto da debbie superficial ou aumentá-la para compensar ser muito pequena. Não há fórmula aqui. Você teria que decidir por conta própria se sente que a sombra é muito forte e distrativa, ou dois, reservatório desconhecido e ajustá-lo a partir daí. Bem, o personagem está pronto. A propósito. Deixe você saber que aqui eu esqueci de gravar quando consertar a cor do café. E quando eu digo muitas vezes a sombra do poroso, então a do Flickr eles. É uma coisa tão pequena que eu não pensei em fazer AS vale a pena gravá-lo apenas por isso. E do jeito que ela foi a ilustração final, acho que parece muito bom. Agora para o próximo. 27. Renderização de homens simples: Agora o mensageiro, esse tipo E6, três símbolos. Então, isso vai ser rápido. Logo de cara. Temos um pouco de dilema aqui. A órbita, nosso corpo é muito simétrico nessa posição pelo menos. E poderíamos ter usado um modificador de espelho. Na verdade, gravei uma vez. Você já viu, mas eu não gostei do quão mecânico parecia. É por isso que aqui eu dupliquei a linha para o outro lado e abraçei a falta de simetria. Essa é uma das falhas de trabalhar com software de vetorização, é que pode ser muito fácil apenas fazer algumas coisas que parecem muito limpas, perfeitas demais, com arcos perfeitos e simetria perfeita. É por isso que eu gosto de evitar que você veja dança de ferramentas e apenas vá com o fiel velho Benton. Isso muitas vezes leva a um fio dental mais natural no traçado, assim como um traço de lápis da vida real com, mas talvez um pouco menos, é claro, já que você pode manipular a linha como quiser depois dela foi feito. O que estou tentando dizer é que é muito fácil cair na armadilha da UC conhecer essas ferramentas avançadas que um software vetorial fornece para rastrear o esboço, mas não gostamos de ser mal atendidos em algo que parece muito perfeito e mecânico. Fique com a ferramenta caneta e o salto ocasional em breve. Algumas partes do corpo vão ficar totalmente pretas, como as luvas ou a ração e as sobrancelhas. Então eu acho que está tudo bem se eu estiver dando a cor para baixo. Observe uma coisa aqui, estou usando a ferramenta elipse para fazer todos os botões. Ele terá incorporado fácil apenas duplicar as folhas e fazer cópias perfeitas. Mas eu aproveitei o tempo para escalá-los e atualizá-los para que todos pudessem parecer diferentes uns dos outros. Isso é o que eles queriam dizer quando eu digo que é muito fácil encontrar a armadilha de fazer algo. Ok, aqui estou seguindo o mesmo processo para você com a cor e usando o deslocamento dinâmico para garantir que eles os sintam completamente. No que diz respeito às cores. Já tenho mais ou menos definido porque quero principalmente porque procurei por referência antes de iniciar o vídeo. Ok, algo muito interessante acontece aqui. Eu estava olhando para o personagem com outros chamadores, completá-los, terminei. E descubro que não gosto de quão grande é. Eu sinto que o rosto parece um pouco pequeno demais por dentro. Mas como estamos trabalhando com vetores aqui, ainda há tempo para fazer alguns ajustes simples em escala maior. Então pegou a ferramenta de objeto e todo o corpo menos um rosto e um esmagado todo o corpo. Eu também fiz os recursos um pouco Por que eles? E agora estou mais feliz com a aparência. Isso é outra grande coisa de trabalhar com vetores em como com um software tradicional baseado em pixels. Nunca é tarde demais para consertar algo que você não gosta das sombras. Este é provavelmente o personagem mais fácil para nossas sombras. O corpo inteiro é basicamente um cilindro, o que o torna ainda mais simples. Vamos passar para o próximo. 28. Renderização de meninas: Ok, vamos continuar adicionando globalmente o caráter mais complexo do grupo, o governo. E a verdade é que se você tem um bom esboço, não existe arte de linha difícil, ou você tem que fazer é seguir o esboço. Então eu acho que a dificuldade de rastrear algo depende de quão grosseiro esboço e neste caso, há uma linha do esboço é bastante precisa do que definitiva. Não há surpresas nem nada para improvisar no momento de fazer a linha. E mesmo neste caso, eu ainda prefiro deixar a colina para a última coisa. Não importa o esboço, a maior quantidade de sutileza e atenção aos detalhes tem que ir para o inferno e as expressões faciais. Então, sempre será a parte mais difícil. E você vê que estes seriam o caso para isso obter outro que isso. Mas há outro corpo prossegue bem. Mas aqui vem até ele. E como eu disse muitas vezes, o heterociclo são as partes mais importantes do personagem. Então vale a pena aperfeiçoar e experimentar coisas novas aqui. Por exemplo, o cabelo e os olhos são Somália com quem eu vou realmente lutar. E dentro dele para encurtar a largura do cabelo dele. E isso necessário para ajustar algumas das outras linhas. Ivan fez uma nova seção de cabeça porque achei que a outra não se encaixava. Eu também mudo a forma do nariz para algo que eu defasei o modelo. Você verá isso ainda mais tarde. Depois de colocar a cor, ainda vou mexer muito com ela. O cabelo é sempre algo que tem que sair da melhor maneira possível. Ok, agora para a cor, novamente, vou fazer o balde terceira coisa com o deslocamento dinâmico. Tenho certeza que você já está bastante familiarizado com isso. Então, não vou me preocupar em explicar isso de novo. E, claro, também recebo campo àquelas poucas formas fechadas que tenho lá. Acho que não preciso explicar mais do que esse é exatamente o mesmo processo do que com os outros três caracteres antes. Mas aqui está a coisa. Todos os outros personagens tiveram esquemas de cores extremamente simples. Eles foram quase monocromáticos, exceto pelo mensageiro. Mas mesmo assim ele só teve que nos ligar para o pico. Isso é algo que você pode inventar no local. Para a garota, quero ser o personagem mais colorido, ou pelo menos aquele com o esquema de cores mais interessante. Então tive a ideia da moradora aqui em cores contrastantes, talvez dada a ela uma cor de cabelo artificial que aparece. Então, como você fez isso? Como você surgiu com cores interessantes que se encaixam? Bem, deixe-me dar-lhe uma dica. Se você cédula on-line no Google ou algo assim, encontrará um milhão desses sites que mostram paletas super interessantes. Se você não sabe o que é educado, é basicamente uma coleção de cores que ficam bem juntas e são agradáveis aos olhos e que você pode usar para suas ilustrações, seja qual for talvez qualquer uma dessas sites funcionarão. Alguns deles até dão a você a capacidade de pesquisar usando palavras-chave como pastel ou retro ou quente. Esses pellets são uma ótima maneira de começar a dar ao seu personagem essas cores únicas. Aqui eu encontrei um que eu realmente gosto, este. A maioria desses sites também fornece o número hexadecimal de cada cor para que você possa copiá-lo e usá-lo em seu aplicativo. Em vez de me preocupar com eles, eu só faço uma captura de tela e eles a basearam em sabre. Então eu simplesmente tirei uma amostra da paleta. É muito importante notar que esses paliados representam apenas um ponto de partida para as cores do seu personagem. A verdade é que os estudiosos foram chamados bem juntos porque são barras de tamanho igual. Tudo bem, um ao lado do outro. Seu personagem provavelmente será diferente. Somália vai ser maior do que outras. Seções que precisam de mais atenção do que outras. Você vai notar que, uma vez que eu aplique as cores que escolhi do pellet, ele meio que funciona, mas poderia ser melhor. Então, o que vou ter que fazer é refinar essas cores e fazê-las alimentar meu personagem. E essa é a chave por trás do uso de paletas pré-fabricadas. Eles são apenas então ponto de partida. Depois de passar o mouse sobre o suprimento de cores, você deve refiná-los até que eles olhem para amônia com seu personagem. Apenas mexa com os três controles deslizantes na boca HSL do diálogo freelancer e veja o que acontece. Só podemos dar-lhe é que você deve tentar não mover nenhum desses controles deslizantes para corresponder ao ponto em que eles perdem a cor da paleta. Fora isso, tente tantas variações quanto puder. Ok, aqui está uma coisa interessante que aconteceu. Senti que o rosto precisava algo e decidi dar-lhe globos oculares. E isso trouxe um novo conjunto de problemas. Eu só vou e fico feliz com a forma como os olhos olhavam. Você vai pensar que agora é tarde demais para consertar qualquer coisa, considerando que somos a cor, a sensação e tudo mais. Mas lembre-se dessas coisas modificadoras. É super fácil quando você está trabalhando com vetores, mesmo quando você está em um estágio avançado, porque é tão fácil e rápido adicionar cor e sombra. No máximo, você perde apenas alguns minutos de trabalho. Mas só brincando. Essa é outra razão pela qual eu adoro vetores. Então passei muito tempo fazendo pequenas mudanças para ver como posso dar a aparência que queria aos olhos. Começo que você tem alguns cílios e iteração do tamanho das ideias e movendo-as um pouco. E, eventualmente, vou a algo com o qual fiquei feliz. E agora, para a sombra, desta vez eu realmente não tenho muito e digo, eu apenas crio as formas de sombra nos mesmos lugares do que antes, usando o mesmo metal e a mesma cor de sombra. E ele tem, o desenho é um pouco mais complexo, mas as mesmas regras se aplicam, então são sempre as mesmas ações realizadas repetidas vezes. Apenas tenha cuidado, tente não esquecer uma sombra. Em alguma área. Estou dizendo porque quando estou gravando esses vídeos, muitas vezes esqueço algo porque estou sempre correndo tentando não deixar o vídeo muito longo. Nesse caso, acabei de notar que esqueci alguma área à esquerda da saia. Mas acho que é pequeno o suficiente para que a maioria das pessoas nem perceba. E o jeito que era assentos para a garota. 29. Renderização de mulheres: Ok, O personagem final, o modelo, anatomicamente realista, a guerreira feminina. E depois de ver todo o processo por trás dos quatro personagens anteriores, o lançamento em qualquer coisa que eu possa explicar, exceto algumas coisas muito particulares. Então, a formação é praticamente a mesma que com todos os outros personagens. O material acontece algo interessante enquanto eu acho que os esboços, ok, eu senti que precisava de outra coisa. E nesta fase tive a ideia de fazer algo um pouco mais complexo. E o cinto que fizemos, acabei mudando ideia e fiz algumas outras mudanças em vez disso. Mas o problema é que, uma vez que você tenha um esboço bem feito, você também pode trabalhar como algum tipo de guia ou mesmo manequim para desenhar no topo aqui no exemplo. Aqui eu também decidi adicionar algumas mudanças aos não tripulados e torná-los mais simples. Fiz algumas mudanças principalmente na posição dos olhos. Meu pensamento e torná-los um pouco mais próximos. Teremos o não acredito em quanto alguma mudança realmente sutil. Portanto, esteja sempre atento a algumas pequenas mudanças. Agora, para o sentimento familiar com o uso do deslocamento dinâmico e do calor, também estou definindo as cores enquanto estou consertando as formas que são muito mais simples do que as da garota. Apenas um branco romano clássico com algumas acelerações aqui e ali. E aqui ele volta quando você diz isso sobre o esboço livremente, como se fizesse outra coisa. E como a secagem é nossa realmente feita, não é difícil ter alguns detalhes. Nesse caso, apenas algumas linhas nas bordas. E isso faz uma enorme diferença na minha opinião, tornando todo o campo de design muito mais campo, apesar de ser apenas algumas linhas extras para o shell, é exatamente o mesmo que com o outro cara. A única coisa nova que posso dizer é que tentei ver se eu poderia adicionar alguma sombra no inferno abaixo. Eu poderia ter colocado todo o bloco de rasos. Eu poderia ter feito isso sem o outro cara, aqueles também. Eu realmente não me importo que o cara não tenha sombra na cabeça. E isso é sobre isso para a mulher que é. A última lição para algumas palavras finais e conselhos. O próximo e último vídeo do curso. 30. Conclusão ao curso: Parabéns por terminar o curso. Espero que você tenha aprendido uma coisa ou duas sobre fazer personagens de desenhos animados e esteja pronto para seguir em frente para coisas mais desafiadoras. Aqui você pode ir em duas direções. Se você quiser aprender mais sobre design do personagem e o sinal, acho que você deve se concentrar agora no básico, como desenhar em 3D e como trabalhar com perspectiva. Então você pode finalmente passar para a secagem figurativa mais tradicional e a anatomia da vida real. Você pode não estar interessado em desenho realista, mas a amônia sabe disso, melhor será suas cetonas. Se você ficar viciado com a grandiosidade que o Inkscape e a ilustração de bactérias em geral, eu recomendo vivamente que você confira meus outros cursos. Eu tenho alguns que vão desde o fundo projetados para serem dilemas. Se você estiver interessado, certifique-se de conferir meu perfil. De qualquer forma você apenas para seguir em frente, vou deixar você nos recursos, algumas informações sobre onde você pode aprender mais sobre esses tópicos gratuitamente. Eu realmente espero que este curso tenha sido de ajudar alguém para você, ou pelo menos que você se divirta com ele. Eu coloquei muito tempo e esforço nisso. E eu realmente quero ver que você está tirando o máximo proveito disso. Se você tiver alguma dúvida, mix plus Kenny envia pela página do curso em nossa resposta, geralmente dentro de algumas horas. Estou sempre procurando feedback, então não seja tímido em entrar em contato comigo. Bem, é sobre isso. Vejo você na próxima vez. Tchau.