Design de personagens com a Kit-Bashing

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo a este curso sobre design de personagens. Meu nome é Martin, e estou muito animado mostrar a vocês um método muito fácil e divertido, os verdadeiros personagens de estilo vetorial, batendo neles. A crítica envolve construir um personagem do zero montando-o com ativos pré-fabricados Nesse caso, teríamos um ativo bastante grande e flexível de volta. Haverá fornecimento. Neste curso, criaremos esse tipo muito comum de caracteres vetoriais que você vê o tempo todo na ilustração, onde quer que seja em animações e jogos. E isso funcionou muito bem com as ferramentas que um software vetorial fornece. Essa é a questão. Porque estamos trabalhando com software vetorial. Estamos construindo esses personagens inteiramente com o teclado e o mouse. Agora precisa saber desenhar ou usar um tablet. Este curso é perfeito para iniciantes que desejam começar a nos guiar em algum lugar, mas estão muito intimidados porque acham que podem desenhar isso sem a necessidade software caro, seja um antígeno, como usar o incrível software de ilustração vetorial gratuito e de código aberto no CEP completamente do zero Junto com alguns métodos e técnicas básicas, você precisa montar e refinar seus personagens usando o pacote de ativos fornecido Neste curso, começaremos com uma análise aprofundada dos conceitos básicos do Inkscape, bem como dos princípios básicos por trás da ilustração vetorial Em seguida, analisarei detalhadamente o ativo, explicando como tudo funciona e como usá-lo Em seguida, criaremos esses cinco personagens que você está vendo aqui em tempo real, explicando passo a passo Assim, você pode acompanhar com muita facilidade e terminar com uma aula sobre design básico de personagens para melhorar a qualidade de seus designs. Eu quero que você aprenda o máximo possível com este curso. Então, se você precisar de alguma ajuda, não hesite em entrar em contato comigo através da página do curso e eu responderei o mais rápido possível. Estou muito animada para começar , e espero que você também esteja. Vamos mergulhar e nos divertir. 2. Processo: Nesta lição, quero falar sobre como será o curso e o que você pode esperar dele. Em primeiro lugar, esse é o ativo aqui. Você tem tudo o que precisa para construir um personagem do zero. Tudo o que você precisa fazer é escolher os elementos da lista e montá-los em um personagem Não vou me aprofundar muito no conteúdo específico deste documento porque faremos isso mais tarde depois de ter uma compreensão firme do programa, saiba que esses elementos são mais do que suficientes para você criar qualquer tipo de personagem que você possa imaginar Fiz uma pesquisa profunda estudando esse estilo de personagens. E posso garantir que o SPAC, temos tudo o que você Mas falaremos mais sobre isso mais tarde, quando revisitarmos o ativo com mais detalhes E eu gostaria de falar um pouco mais sobre o estilo. Esse tipo de personagem que você vê na tela é um tipo muito comum de personagem de estilo vetorial que você vê o tempo todo em qualquer lugar, desde animações até campanhas de marketing. Esse é um estilo de personagem que se tornou um marco na ilustração vetorial E o motivo é que eles são super fáceis e rápidos de fazer, especialmente se você trabalha com teclado e mouse, como costuma fazer quando trabalha com um programa de backdoor Tenho certeza de que você pode ver como tudo parece ser construído de quadrados e círculos Os programas vetoriais funcionam muito bem com esse tipo de primitivo geométrico. Eles também são muito fáceis de reutilizar. Depois de criar um personagem, você pode isolar cada elemento, como os olhos, o nariz, braços até o torso, e usar isso para criar um personagem com aparência completamente diferente E essa foi a motivação por trás da criação um pacote de ativos em que você tem todos os diferentes olhos, narizes, braços, torsos Você pode precisar de cada centavo para montar qualquer tipo de personagem em questão de minutos. É claro que as coisas não são tão simples quanto simplesmente arrastar e soltar elementos para criar personagens incríveis Quero dizer, pode ser tão simples quanto isso, mas é provável que você queira ter mais flexibilidade para criar algo que pareça mais exclusivo. Personagem com diferentes tipos e formas corporais. Algo que pode exigir mais variação nos ácidos do que os elementos limitados que você vê aqui. Nesses casos, na maioria das vezes, não será necessário construir esse elemento do zero. Ou talvez seja necessário fazer algumas operações simples no programa, como alongar um membro ou tornar alguma característica facial maior ou menor, ou simplesmente entrar e fazer algumas pequenas modificações em alguns dos E para fazer isso, você precisa ter algum conhecimento básico do programa que vamos usar. Inkscape O Inkscape é um incrível ilustração vetorial gratuito e de código aberto Você pode baixar esse pedido no Inkscape. Embora in Step esteja longe de ser o padrão da indústria para ilustração vetorial, na minha opinião, é mais do que suficiente para começar. É mais do que suficiente fazer tudo o que você quiser, exceto talvez algumas das coisas mais complexas que você vê nas produções de Hagen Então, sim, exceto que é fantástico e você não se arrependerá de gastar tempo aprendendo como usá-lo, o que faremos na próxima seção Essa seção funciona como um minicurso e inclui uma análise bastante aprofundada dos conceitos básicos do Inkscape e da ilustração Inkscape e Em cerca de 1 hora depois disso, você deve ser mais do que capaz de enfrentar o resto do curso Nesta seção, a seguir, mostrarei como montar vários personagens diferentes com diferentes tipos de corpo e aparência Vamos devolver o tipo de personagem que você pode criar com o recurso personagem que você pode criar com o recurso e você verá como a parte traseira pode ser flexível. Caso contrário, vou mostrar algumas técnicas importantes que você deve usar para suavizar as coisas. E eu acelero o processo de criação de um personagem. Ao final do curso, você dominará esse tipo de personagem, não apenas usando a tag de ativos, mas também atribuindo-a a ela em Genebra Mas não vamos subir uma colina. Primeiro, precisamos enfrentar o programa. E vamos fazer isso na próxima unidade. 3. Introdução à seção do Inkscape: Olá, sou Martin. E neste minicurso, quero mostrar o básico de como usar o incrível software gratuito de ilustração vetorial, o Inkscape Minha ideia é criar uma introdução bastante rápida e fácil. Não faça isso apenas depois do Inkscape, mas também no maravilhoso mundo da vetorização Usar a ilustração vetorial é consideravelmente diferente do desenho original Esse é um conjunto totalmente novo de conceitos. Você tem esse controle e o fato de ter que aprender a usar um programa bastante complicado significa que geralmente os cursos do Inkscape tendem a ser muito longos e Às vezes, você não quer aprender todo o meu programa para fazer um curso mais interessante que o use. E é disso que trata este curso. Para que você comece a usar as noções básicas não apenas do Inkscape, mas também os princípios por trás da vetorização Claro, se você quiser uma visão mais aprofundada do programa, eu encorajo você a conferir meu outro curso sobre o Inkscape Ou, se preferir, deixei nos recursos do arquivo, uma lista com alguns dos melhores recursos gratuitos para aprender tudo sobre o Inkscape Os links variaram de tutoriais em vídeo de uma hora inteira no YouTube até 20 minutos de artigos publicados na Grã-Bretanha. Então, com isso esclarecido, acesse inkscape.org, baixe a versão mais recente e instale-a NICU 4. Interface do usuário: Nesta lição, quero que você se familiarize com a interface do usuário. Dessa forma. Ao final da lição, pelo menos, você terá uma ideia geral do que cada uma dessas barras e botões serve, ou pelo menos como estão organizados. Porque eu sei que todos esses botões minúsculos podem ser muito confusos, especialmente se você nunca trabalhou em um software vetorial Mas o primeiro passo é obter o programa. Inkscape é um software gratuito de código aberto, o que significa que você pode baixar gratuitamente a versão mais recente na página oficial e Um estilo. Vai para a seção que diz downloads? Em seguida, você verá uma lista de várias opções de download. Basta escolher aquele que se adapta ao seu sistema predador , baixá-lo e instalá-lo Assim que abrirmos o programa pela primeira vez, é isso que você vai ver. Essa é a interface de usuário padrão. Então, o que vou fazer agora é ir um por um e dar uma ideia do que cada um desses elementos da interface do usuário faz. Mais tarde, à medida que avançarmos com a deusa, aprofundarei suas barras e botões relevantes O primeiro elemento da matriz que você notará será essa grande área branca com esse retângulo preto no meio Essa é a área de desenho. Isso é o que você fará para suas ilustrações. Essa área é muito maior do que parece, se estende infinitamente em todas as direções Então você tem muito espaço para desenhar o que quiser. Quanto ao retângulo preto, esse é um cara que a marca cria por padrão em todos os novos documentos Então, ele vai aparecer em cada novo documento que você criar. Esse cara está aqui porque a insulina é um software de ilustração vetorial. E esses tipos de programas são usados principalmente para design gráfico. Este guia foi feito para a criação de PDFs, folhetos do pai e esse tipo Onde é útil ter uma borda claramente definida. Mas para o que vamos usá-lo, desenho digital, você pode ignorá-lo com segurança e desenhar o que quiser na área branca. Essa bile destacada, é chamada de suéter comum. E tem muitos atalhos para as ações mais comuns do programa, como abrir e salvar arquivos, copiar e colar, novo documento e esse tipo de coisa. Essa barra vertical, é chamada de lanchonete. E tem muitas opções relacionadas a fotografá-lo. Assim, você pode posicionar as formas com mais precisão dependendo do tipo de desenho que você deseja ativar ou não. E você pode ativar e desativar o encaixe com o primeiro botão e desativar o encaixe com o primeiro Eu recomendo que, por enquanto, desative completamente o snapping, pelo menos enquanto você ainda está aprendendo Porque pode incomodá-lo mais tarde quando você começa a mover formas, formas que se encaixam em cada centavo Portanto, recomendo que você o desative agora para evitar problemas futuros. Esse elemento aqui com muitos quadrados minúsculos é chamado de paleta Se você tiver um objeto selecionado, poderá dar uma cor a ele clicando em qualquer uma dessas amostras Se você usar as barras de rolagem, verá que tem muitas cores para escolher. A cédula é a barra de status Essa barra mostra algumas opções importantes em relação ao documento. Curte as cores selecionadas em breve, camada atual. E ainda mostra alguns detalhes e atalhos muito bons à medida que você usa as ferramentas A régua é esse elemento que grudado à esquerda e superior é a área do desenho. Esse elemento marca a posição do ponto com uma régua e números Essa régua pode ser útil se você estiver trabalhando em algo relacionado à área de design gráfico Mas, para ilustrar, é praticamente inútil. Além das barras de rolagem, elas são completamente inúteis Eles permitem que você planeje o documento. Mas, como veremos em um minuto, a melhor maneira de se movimentar no documento é usando atalhos Finalmente, os dois elementos mais importantes na interface do usuário, além da área de desenho. A caixa total, que é essa barra vertical que tem todas as ferramentas que você usará para desenhar qualquer coisa. Posteriormente, veremos as ferramentas mais importantes para que você se familiarize com elas e também as use para controlar, que tem as opções da ferramenta atualmente selecionada. Então, eles meio que trabalham em conjunto com a caixa de ferramentas. Infelizmente, por sua vez, não oferece muito no que diz respeito objetivos de personalização da interface do usuário, os elementos estão basicamente presos onde Então você terá que se acostumar com isso, goste ou não. No entanto, você tem a opção de Haydn, cada um desses elementos que acabamos de ver Se você acessar Exibir e depois mostrar ocultar, ele não viu essa lista com os nomes de todos os elementos ao lado do nome. Essa é a marca de seleção que mostra quais estão ativados Só para mostrar, vou esconder todos eles para que você possa ver como a interface fica sem nenhum elemento. Agora, todos os elementos foram escondidos na área de desenho, que é inútil ocultar E, claro, o menu principal. Se você tiver problemas de espaço devido à baixa resolução da tela. Ou se você quiser essa área da virilha um pouco maior. Ou talvez se você estiver optando por uma interface de usuário mais minimalista. Há alguns elementos que considero seguros de contratar para quase todos os projetos de desenho. Os comentários, embora aqueles com atalhos para as ações básicas, sejam seguros de esconder pior das hipóteses, você precisaria fazer alguns cliques extras para abrir o menu principal sem É seguro esconder a régua e o equilíbrio de rolagem. Como eu disse, esses elementos não são os mais úteis para desenho e ilustração. E se você quiser, você sofrerá esse status, enquanto alguns dos atalhos mais profundos que aparecem quando você termina podem ser úteis para um Essa é uma opção de personalização a menos. E isso permite que você alterne a posição da barra de comentários e da lanchonete. Se você for ao menu Exibir , aqui você verá essas três opções. Padrão, personalizado e por quê. Essa opção padrão deixa a barra de comentários na parte superior e a lanchonete à direita. Mas, normalmente, a opção personalizada deixa barra na parte superior e a opção branca na vertical à direita Não é muito, mas pode ajudá-lo caso você esteja trabalhando em uma tela de baixa resolução e não queira esconder nada. O resto das opções do programa são tratadas usando diálogos de construção do docker No Enscape Dakota, os Dylos são janelas flutuantes que você pode abrir e fechar e podem ser abaixadas E eles têm comentários e opções relacionados a uma área específica. Há muitos diálogos. Quase todas as grandes áreas importantes do programa tiveram um diálogo dedicado. Ramificação da pensão, da seleção de cores às opções de documentos Aprofundaremos mais detalhadamente as ILOs à medida que avançarmos Mas, por enquanto, quero mostrar como a interface do usuário funciona. Então, vou abrir um diálogo aleatório acessando o menu superior. Você pode ver quando um menu abrirá o diálogo duplo da API, quando tiver esses três pontos no final Então, vou abrir a caixa de diálogo de objetos. Essa caixa de diálogo contém informações sobre os objetos individuais no documento. Por padrão, na primeira vez que você abrir um diálogo, ele ficará escuro à direita das janelas principais. Lembre-se de que todos os diálogos de construção do Docker são diálogos flutuantes Então, se você clicar no título, poderá arrastá-lo para fora. Você pode deixá-lo flutuando lá. Então, se quiser, você pode despejá-lo volta movendo-se para o lado direito. Lembre-se de que você só pode inserir diálogos no lado direito. Você não pode cavá-los em nenhum outro lugar. Se você abrir mais de um diálogo, comece a empilhar em colunas Um em cima do outro. O usuário não tem mais espaço vertical quando você empilha vários diálogos, o corpo do diálogo aparecerá automaticamente, essa pequena barra com o diálogo com os dados aparecerá Se você clicar nela, a caixa de diálogo será trocada pela que está sendo exibida Se você não precisar mais de um diálogo, pode fechá-lo com o botão X no título. diálogo fechadas manterão as opções que você pode ter definido Você também pode clicar nessa pequena seta no título e convertê-la em uma vogal à direita, que é vertical Isso ajudará você a economizar espaço e manter o diálogo em que eles estão prontos para serem abertos novamente. Agora, se quisermos mostrá-lo, basta clicar no ícone. Descobrimos nesta lição que eu queria mostrar a você como usar os atalhos para se mover no documento Ao desenhar, você terá que se mover constantemente de um lado para o outro enquanto constrói seus desenhos. Por isso, é muito importante aprender os atalhos. Então, mover o documento se torna natural. Sorte para nós. Só precisamos conhecer dois circuitos. Eles são muito fáceis de aprender. Para deslocar a câmera. Basta segurar o botão do meio do mouse e movê-lo. Você vai ver como o cara, o retângulo, se move de um lado para o outro enquanto a Se você tiver um desenho real no documento, você o verá se movendo à medida a visualização do documento muda. Se você não tiver o botão do meio do mouse, também poderá usar a barra de espaço. O outro tipo de movimento da câmera é a música. A música é extremamente importante. Lembre-se de que estamos trabalhando com vetores, que significa que você, independente da resolução , ao desenhar, estará constantemente se perguntando se é muito cedo para trabalhar em uma área específica, para adicionar detalhes Supondo que seja muito fácil, basta segurar o controle e mover a roda do mouse para cima ou para baixo. Dependendo se você deseja aumentar ou diminuir o zoom. Um detalhe muito bom é quando você está assumindo em seu Zoom a posição do ponteiro Então, se você quiser ir para uma área específica, basta mover o ponteiro para lá e parte Se você não tiver um mouse com roda, poderá aumentar e diminuir o zoom com as teclas de mais e menos Porém, dessa forma, você assume apenas o centro do documento. E isso é tudo para a interface de usuário do insano. Espero que o programa não pareça tão intimidante. Agora. É claro que, à medida que avançarmos, precisaremos aprender como realmente usar algumas dessas opções Mas até lá, espero que você esteja pronto para aprender o modelo do programa Na próxima lição, mostrarei todos os sons relacionados à criação e manuseio de objetos. 5. Objetos: Antes de começarmos com as ferramentas que você usará para desenhar. Primeiro, você precisa entender como criar seus desenhos usando o Inkscape Como você deve saber, o CEP é um software de ilustração vetorial E a ilustração vetorial é consideravelmente diferente do desenho tradicional No desenho tradicional, usando caneta e papel ou um tablet de desenho. Você desenha usando linhas que delineiam as formas que você deseja que seu desenho tenha Essa é de longe a maneira mais flexível de desenhar. Você pode fazer um quadrado, cubo ou figura com o mesmo nível de esforço Por outro lado, quando você desenha com um software de backdoor, você cria suas próprias formas e depois as empilha uma sobre a outra até criar sua ilustração final Esse fluxo de trabalho deve ser usado para criar quais vetores mais suaves foram originalmente criados para fazer design gráfico, onde a maioria das ilustrações são feitas de geométricas simples e planas E essa forma de trabalhar influencia fortemente o tipo de desenho que você fará. planos e gráficos Desenhos de desenho animado planos e gráficos com formas e silhuetas simples são muito mais fáceis de fazer com ferramentas do programa do que desenhos complexos e expressivos com imagens tridimensionais expressivos No entanto, o benefício de trabalhar em um software vetorial tem mais a ver com conveniência do que com potencial artístico É muito mais fácil, rápido e eficaz usar o mouse diretamente no programa para desenhar um personagem simples de desenho animado Agora estou desenhando em papel e caneta e depois digitalizando e refinando a imagem para eles. Desenhe por cima desde o início. Talvez com um exemplo, as coisas fiquem mais claras O que você está vendo agora é uma árvore que eu desenhei para um curso meu sobre design de plano de fundo usando o Inkscape, que aliás, você pode acessar aqui na Udemy no meu perfil Esta árvore foi construída para diferentes formas. primeiro é o tronco, que é simplesmente um triângulo alongado. Depois os galhos, que também são triângulos alongados, depois as folhas, que são triângulos que eu chamo E depois a sombra, que é uma forma um pouco mais complexa. Como você pode ver, a árvore consiste em formas geométricas, dimensioná-la, incliná-la e Mas formas geométricas 100% simples se empilhavam umas sobre O melhor de trabalhar assim é que é extremamente fácil criar variações. Por exemplo, esse é o resultado final do projeto do curso de design de fundo. Todas essas árvores que estão lá são cópias da original que acabei de mudar de cor e modificam a posição de algumas fazendas. E o basalto é que grande parte dessas palavras foram feitas com uma única árvore em minutos. A maneira real de desenhar dessa maneira, você precisa de duas coisas. Primeiro, uma forma de criar suas próprias formas. No caso dos 3s, os diferentes triângulos e a forma da sombra E segundo, obviamente, uma forma de manipular essas formas, movê-las, girá-las, duplicá-las e empilhá-las Por exemplo, no caso dos três, eu apenas desenhei uma única forma para as folhas, e as outras foram duplicadas, movidas e posicionadas em escala Nesta lição, você aprenderá como fazer a segunda, como manipular objetos Mas, para manipular objetos, primeiro você precisa ser capaz de criar objetos Felizmente, o FAPE vem com quatro ferramentas de formas geométricas que permitem criar objetos de forma rápida Eles adicionam a ferramenta retangular, a ferramenta elipse, a ferramenta Star e a ferramenta Como nota lateral, há também as ferramentas que permitem criar suas próprias formas personalizadas. Mas eles adicionam um pouco mais de complexidade e vamos vê-los mais tarde. Então, clique em qualquer um deles na caixa de ferramentas. E você verá que o ponteiro muda. Agora ele tem a forma das ferramentas que você escolheu. No meu caso, tem a forma de um retângulo. Agora você pode desenhar sua forma. Basta clicar e arrastar. Uma vez por aí. Você verá esses dados, os obscuros com essas formas minúsculas nas bordas Isso significa que a forma está selecionada. Formas minúsculas nas bordas são os modificadores. E eles permitem que você faça algumas modificações básicas, dependendo da forma No caso do retângulo, se você clicar nos quadrados, poderá alterar a largura e o comprimento E se você clicar no pequeno círculo, poderá arredondar as bordas. Ambas as operações são muito comuns e você as usará o tempo todo. Cada ferramenta de forma tem diferentes operações básicas. Eu recomendo que você brinque com cada ferramenta e veja o que cada uma faz. Você ficará surpreso ao saber o quão útil e flexível pode ser um simples retângulo, uma elipse Não presta atenção à enorme quantidade de objetos que têm formas retangulares Então você começa a usar essas ferramentas para desenhar. As duas primeiras ferramentas, o retângulo, uma ferramenta de elipse. Você os usará em 99% de todo o desenho que fará. Porque, como veremos na próxima lição, elas são muito fáceis modificar e usar para criar formas diferentes, assim como as outras duas, o polígono e a espiral Normalmente, você os usará sempre que precisar de um estilo ou espiral. Portanto, eles têm um uso limitado. Agora que você sabe como criar objetos, podemos dar uma olhada na principal ferramenta para lidar com eles, a ferramenta de seleção de objetos. Essa ferramenta é uma das mais importantes em todo o programa e você a usará constantemente. Ele permite que você faça praticamente tudo o que quiser com objetos. Você pode selecioná-los e posicioná-los, mover, girar, dimensionar, duplicar Em muitas outras operações essenciais que você usará em todas as ilustrações. Vamos começar com o mais básico. Selecione a ferramenta e clique em qualquer objeto na tela. Se você não tiver nenhum objeto, use alguns com as ferramentas de forma. Depois de clicar em um, você verá esses retângulos pontilhados com essas setas Isso significa que o objeto está selecionado. Há operações que só podem ser feitas quando você tem um seletor de objetos Para desmarcar um objeto, basta clicar fora de qualquer área vazia da tela Também é possível selecionar vários objetos. Isso é realmente útil para aplicar uma operação a vários objetos ao mesmo tempo na lista, basta clicar em uma área vazia e arrastar. Você vai ver esse retângulo. Todos os objetos totalmente cobertos por esse retângulo serão selecionados Como alternativa, você pode segurar a tecla Shift e clicar em novos objetos para adicionar à seleção. Em seguida, mova um objeto, clique e arraste. Não é necessário que o objeto seja selecionado previamente Você pode simplesmente clicar em um objeto e se mover. Também é possível mover vários objetos ao mesmo tempo. Para fazer isso, primeiro selecione o objeto que você deseja mover e, em seguida, clique em qualquer um deles e arraste. Os objetos manterão a distância relativa entre eles. Uma das operações mais comuns que você fará é excluir objetos. Para excluir um objeto selecionado primeiro e, em seguida, pressione a tecla Delete. É muito comum que você queira duplicar um objeto ou grupo de objetos É muito fácil. Primeiro selecione o objeto ou objetos e, em seguida, pressione o controle D. Uma cópia exata do objeto selecionado será criada sobre a antiga. E ele será selecionado automaticamente. Então parece que nada aconteceu. Mas se você mover esse objeto, verá que o outro está lá embaixo. As pequenas setas que aparecem quando você seleciona um objeto. E o mais importante, eles permitem dimensionar um objeto na direção da seta. Isso é esticar ou encolher na direção da seta selecionada Basta clicar em qualquer uma das setas e mover o mouse. Se você clicar em um objeto selecionado sem mover o mouse pela segunda vez, verá um grupo diferente de setas Com as setas nos cantos, poderemos girar o objeto, não importa qual você escolha O pivô de rotação sempre estará no centro. As setas no meio, que apontam para os dois lados, permitem inclinar o objeto a partir do centro E essas foram as operações básicas que você precisa saber sobre a ferramenta de seleção de objetos. Mas há mais uma operação essencial para manipular objetos que você precisa conhecer Mas não é o contraste de tons. Porém, se você se lembrar da lição anterior, nossas ferramentas têm um grupo de opções que são exibidas nesta barra aqui. Até mesmo as ferramentas de modelagem que vimos há um minuto tinham opções nessa batalha. Embora não seja o único que valeu a pena mencionar. A ferramenta de seleção de objetos tem algumas opções importantes que valem a pena conferir. E assim como tudo que estou mostrando aqui, é recomendável parar o vídeo e começar a jogar e ver o que você pode descobrir. Se você deixar o ponteiro sobre qualquer uma dessas opções, uma dica de ferramenta aparecerá informando mais ou menos o que cada uma faz mais ou menos o que cada No entanto, os que veremos agora nesses quatro botões aqui que são agrupados pelos separadores Esses quatro botões permitem que você altere a ordem de empilhamento de um objeto selecionado Deixe-me explicar Como eu disse há um minuto, quando você desenha usando vetores, você cria formas e as empilha uma em cima da Cada objeto criado tem um número de ordem de empilhamento que identifica qual objeto está em cima do Por padrão, Insane coloca o último objeto criado na pilha de depósitos Mas, como você deve ter adivinhado, mentalmente, você precisa mudar a ordem de alguns objetos Por exemplo, no caso da árvore que mostrei no começo, o tronco está em cima das folhas e os galhos em cima do tronco. E a sombra está em cima de tudo. Mas originalmente não o fiz assim. Era mais fácil desenhar primeiro o tronco e depois desenhar as folhas de acordo. Quando eu desenho as folhas em um cofre, obviamente as coloco em cima do tronco. Eu tive que movê-los para baixo usando esses botões. O primeiro e o último botão do grupo permitem que você mova o objeto para a parte inferior ou superior da pilha Muito útil se você tiver muitos objetos. E os dois no meio permitem que você mova uma posição para cima ou para baixo na pilha Esses quatro botões permitem que você desenhe sem a necessidade ter em mente a ordem em que você seca as formas. Praticamente todas as ilustrações que você fizer precisarão que você organize a posição de pilha de alguns objetos Agora, quero mostrar alguns atalhos realmente importantes e úteis para usar com a ferramenta de seleção de objetos Agora, não vou examinar todos os atalhos porque são muitos Se você estiver interessado, verifique o manual de saída. Mas vou mostrar os essenciais que você usará o tempo todo. É possível mover os objetos selecionados com as teclas de seta no teclado. Isso moverá o objeto um pouco. Isso é ótimo para fazer alguns pequenos ajustes na posição dos objetos No entanto, se você precisar, pressionando Shift, o objeto moverá uma quantidade maior. É muito comum que você queira selecionar um objeto que está quase completamente obscurecido por outro Você pode selecionar um objeto diretamente abaixo dele, selecionando-o pressionando a tecla Alt e clicando onde deveria estar. Ainda melhor. Mova o mouse para ficar em cima desses objetos de texto. Mantenha pressionada a tecla Alt e use a roda do mouse para destacar o objeto desejado. Esses são muito importantes para a criação de formas. Você pode uniformizar a escala de um objeto. Isso é útil para manter as proporções durante o dimensionamento, basta segurar a tecla Control E em grande escala usando qualquer uma das setas. Se, por outro lado, estivermos girando ou resgatando um objeto com o outro grupo de Manter a tecla Control ajustará a transformação para um ângulo fixo Isso é mais útil com a rotação, pois ela se ajustará a ângulos comuns, como 45 graus ou 90 graus ou Então, se a tecla Shift, ao escalar, isso mudará automaticamente o pivô de escala para o centro, em vez do lado oposto do nível selecionado Se você ouvir, mude para girar ou dimensionar, onde o ponto de articulação já está no centro, então ele o moverá para o lado oposto em vez do A tecla Shift pode incorporar a composição do período do centro para Cornell e vice-versa Obviamente, você também pode usar o Control e o Shift juntos. Um detalhe muito importante é que os atalhos Control e Shift funcionam no momento de arrastar para criar uma forma embutida Assim, você pode facilmente arrastar o círculo perfeito com a ferramenta de elipse. Se você segurar Control ou Drug ou retângulos a partir do centro, se você segurar Shift ou criar quadrados perfeitos a partir do centro, se você segurar os dois ao mesmo tempo Antes e nesta lição, quero falar brevemente sobre um assunto muito importante relacionado a objetos. E isso é seleção de cores. Porque a cor funciona de forma ligeiramente diferente em uma replicação vetorial mais suave E isso pode exigir uma explicação rápida. No Inkscape, todos os objetos moldados, sem exceção, têm essas duas propriedades, um campo e uma Bertha, que envolve essa sensação A essas duas propriedades, você pode atribuir cor, gradiente, padrões, texturas e até mesmo torná-las gradiente, padrões, invisíveis Mas algumas dessas opções estão um pouco mais avançadas até agora. Agora, deixe-me mostrar como preencher e traçar seus objetos de qualquer cor. Para fazer isso, você vai usar o elemento paleta é muito fácil Primeiro, você seleciona seu objeto e depois clica em qualquer uma dessas palestras. Isso atribuirá a cor ao campo do objeto. Tem muito suco. Se você mover as barras de rolagem para ver se tem centenas de cores possíveis Praticamente todas as cores que você já conheceu. Também é possível atribuir qualquer uma dessas cores ao traçado em vez do campo Basta segurar a tecla Shift e clicar em qualquer amostra Mas há uma dessas amostras que tem esse símbolo estranho O primeiro, o branco com esse X vermelho. Essa amostra tem uma função única Ao atribuir essa amostra ao preenchimento ou ao traçado de um objeto, você a tornará Como eu disse há pouco, todos os objetos, sem exceção, têm preenchimento e traçado. Portanto, também não é possível apagar, mas é possível desativá-los temporariamente. E é isso que essa amostra faz. Pelo menos, você seleciona outra cor e o preenchimento ou traçado volta ao visível. Com a substância. Você tem muito controle sobre a aparência de uma forma. Mas o piloto é mais útil para mudar rapidamente as cores. Para um controle completo sobre a aparência da forma. Você precisará usar o download de preenchimento e traçado. Esse diálogo não só permite que você escolha entre todas as cores possíveis, em vez do p, selecione as amostras da paleta Mas também permite que você altere o tamanho do traçado, opacidade e outras propriedades relacionadas à aparência Para abrir o diálogo, vá para objeto, Preencher e Traçar. A primeira coisa que você notará é que esse Taylor tem três guias para alterar a cor de preenchimento e outras idênticas para a cor do traçado E uma última para as propriedades do traço. As duas primeiras guias têm exatamente as mesmas opções, mas, dependendo de qual delas você usa, a cor será definida como o preenchimento ou o traçado dos objetos selecionados Vamos dar uma olhada nas opções. Então, selecione um objeto e clique na primeira guia. Vamos começar mudando o campo. A primeira coisa que você notará são esses dez pequenos botões. Isso definirá o tipo de pintura que será aplicada ao preenchimento ou traçado. Não se preocupe, na vida real você só usará os dois primeiros. Você pode ignorar com segurança os outros oito. O primeiro botão com o x é exatamente como a primeira amostra na pastilha Ao selecioná-lo, você desativa o preenchimento ou o traçado. Dependendo do WOR. O botão ao lado dela aplica uma cor. Um pouco como se você clicasse em qualquer outra paleta de amostras Mas a diferença é que agora você pode ver um grupo de opções para escolher a cor exata desejada. Esses cinco prótons aqui mudarão o molde com o qual você seleciona uma cor Mas estou te dizendo imediatamente, 99% das vezes você usará aquele que diz roda ou aquele que diz HSL Você pode esquecer completamente os outros. Por enquanto, escolha cores usando o modo de roda. Esse modo de seleção de cores exibirá todas as cores possíveis, como a roda de cores clássica com uma tonalidade na parte externa e a saturação e luminosidade no A última etapa, aquela que diz estilo de traçado, permite que você altere o tamanho da borda. E algumas outras opções. Novamente, há muitas opções aqui, mas a única que nos importa é a primeira, aquela com uma etiqueta que diz largura. Aqui você pode definir a largura do traçado desejada com uma entrada ao lado da entrada. Esse é o menu suspenso com unidades diferentes com as quais você pode escolher a largura Escolher a unidade certa é importante. Eu recomendo que você sempre escolha aquele que diz bx, ou seja, pixels Acredito que seja a unidade mais confortável e imprevisível para fazer qualquer trabalho puramente digital Existem alguns controles deslizantes que são independentes da escolha W. Um que diz desfoque, outro que diz opacidade Aquele que diz desfoque aplicará um desfoque aos objetos selecionados Você não usará essa opção para combinar, exceto em casos específicos. O controle deslizante que diz que a opacidade é um pouco mais importante. Ele permite que você aplique transparência em todo o objeto. Com esse diálogo, você poderá dar qualquer aparência possível às suas formas. Mas roubar o piloto tem seu lugar. Normalmente, você usará a paleta para fazer mudanças super rápidas e o diálogo de traços autônomos para fazer mudanças mais deliberadas. E também para alterar a largura do traçado, o que pode ser feito com a bala E isso é tudo que você precisa saber sobre objetos a partir de agora. O que você aprendeu nesta lição é a base para tudo o que virá mais tarde. Com o conhecimento que você tem agora, você pode tentar fazer algumas ilustrações básicas Obviamente, você ainda precisa aprender sobre a outra metade da vetorização, como criar suas próprias formas personalizadas Então, por enquanto, você estará um pouco limitado no que pode fazer. Mas a prática é essencial. Portanto, vou deixar você nos recursos e no documento de exceção com exercícios elaborados para ajudá-lo a dominar completamente tudo o que aprendeu nesta lição Eu recomendo fortemente que você pelo menos verifique este arquivo antes de iniciar a próxima lição. 6. Caminhos: Como eu disse na lição anterior, saber como criar e manipular objetos é metade do que você precisa para desenhar no Inkscape A outra metade é saber como criar suas próprias formas personalizadas. O Inkscape traz essas quatro formas básicas embutidas que vimos na lição anterior Mas não importa quão flexível o retângulo ou a elipse , mais cedo ou mais tarde, você precisará de uma forma única para desenhar o que quiser. Nesta lição, quero que você aprenda tudo sobre como criar e manipular caminhos Caminhos, ou a forma como o Inkscape lida com a criação de suas próprias A forma como Beth trabalha vai precisar de uma explicação rápida. Mas quero que você saiba que os caminhos, assim como formas ou objetos integrados, podem ser manipulados com a ferramenta de seleção de objetos Portanto, tudo o que você aprendeu na lição anterior se aplica a qualquer ômega1 Essa lição. Assim como na maioria dos softwares de vetorização, os caminhos são feitos de cores Messier Uma curva de Bezier é um tipo de curva definida pela posição de dois nós e pela posição de duas alças conectadas a Ao alterar a posição dos nós, você altera a posição inicial e final. Cada alça afeta uma certa quantidade da forma que assume dependendo de sua posição. Dessa forma, alterando as alças, você pode dar à sua curva qualquer tipo de curvatura possível entre dois pontos Você pode até mesmo fazer uma curva completamente reta se isso fizer sentido. Não se preocupe se isso parecer um pouco confuso. Depois de começar a criar e manipular cachos, você verá que é muito menos complicado do que parece Mas é assim que uma única curva funciona. O interessante é que é possível anexar uma curva ao final da outra e repetir esse acordo. Você fecha a forma anexando uma curva, une o início e o final da cadeia Dessa forma, você cria sua própria forma personalizada, criada por vários grupos, em que por vários grupos, em cada coluna é uma seção diferente do caminho. Existem algumas ferramentas que permitem criar um caminho diretamente. Você tem a ferramenta de lápis que permite criar caminhos desenhando-os como se estivesse usando um lápis real. Essa ferramenta é mais útil com um tablet para desenhar com mais naturalidade. Então você tem a ferramenta caligráfica. Novamente, é mais útil criar traços interessantes com um tablet Mas a ferramenta mais importante, não apenas no SAP, mas na maioria dos softwares de ilustração vetorial, é a ferramenta de caneta. Essa ferramenta é de longe a mais flexível e poderosa de todas as ferramentas que criam caminhos. Porque permite criar caminhos nó por nó. E por causa disso, você pode criar suas próprias formas personalizadas com controle de velocidade e precisão com o mouse. Algo que será muito difícil de fazer com um software de ilustração tradicional. Então escolha a ferramenta de caneta. Agora, toda vez que você clicar no Canvas, você colocará um nó Depois de colocar o primeiro nó, você vê essa linha vermelha seguindo o ponteiro Essa linha existe para ajudá-lo a visualizar a forma que a curva terá quando você colocar o próximo nó Você pode colocar quantos avisos quiser. Quando quiser finalizar o caminho, clique no primeiro nó, aquele com o pequeno quadrado branco, ou para fechar o caminho Agora você não poderá mais editar o caminho com a ferramenta caneta. A forma está finalizada e pronta para ser usada. Por padrão, a ferramenta caneta desativa as alças quando você clica para colocar um Os nós criam essas curvas de Bézier completamente retas. Mais tarde, você verá que esse comportamento é realmente útil para esboçar formas rapidamente Mas é possível colocar uma alça ao criar os nulos de forma que você introduza uma Quando colocado em uma nota, basta clicar e arrastar. Você verá essa alça que se move com o mouse. Preste atenção na linha de percepção anterior que mostrará como será a curvatura quando você soltar o mouse Também é possível deixar o caminho aberto. Basta colocar os nulos que queremos. E quando terminar, clique com o botão direito do mouse. Isso finalizará a adição do caminho no último nó colocado Agora você pode deixar assim ou, se quiser, pode acrescentar mais seções clicando em qualquer uma das n, também com a ferramenta caneta, aquelas com os pequenos quadrados brancos Sempre que houver um caminho aberto, você sempre poderá continuar adicionando mais seções. Caminhos abertos são úteis para algumas coisas, mas principalmente para criar linhas. Aqui está uma análise interessante sobre como se classificar em um banho com a ferramenta de caneta. Quando você cria um nó com uma curvatura devido a uma propriedade dos nulos que veremos Às vezes, o nó vai forçar uma curvatura para a próxima seção Você pode ver isso na linha da seção anterior. Portanto, se você quiser criar uma seção reta conectada a uma seção curva, uma boa dica é desmarcar o banho Para finalizar a edição, em último lugar, tratamos da Em seguida, continue anexando suas seções retas. Desse lado. Com a ferramenta de caneta. Você não deveria ser capaz de desenhar praticamente tudo o que faz com uma caneta ou lápis da vida real. E esse é o poder da ferramenta de caneta. Ele dá o controle e a flexibilidade de uma caneta ou lápis da vida real para sua boca Mas o verdadeiro poder da ferramenta de caneta realmente começa a aparecer quando você a usa com outra ferramenta, a ferramenta de seleção nula Eles não são uma ferramenta de seleção. É como a ferramenta de seleção de objetos. Mas para caminhos com essa ferramenta, você poderá fazer coisas como criar, excluir e mover nós em um caminho, alterar as curvaturas e alterar as propriedades de nós individuais Em outras palavras, ele permite que você edite completamente o caminho depois de criado. Como você raramente desenhará um caminho perfeito na primeira vez com a ferramenta caneta. Esta ferramenta e retorne um caminho. É uma operação muito comum que você vai fazer o tempo todo. É por isso que, assim como a ferramenta de seleção de objetos, essa ferramenta é uma das ferramentas mais importantes do programa. Para poder editar o caminho. Primeiro, você precisa de um caminho. Portanto, crie um caminho rápido com a ferramenta caneta. Isso é importante porque a ferramenta de seleção de nós não funcionará com formas integradas, a menos que você faça algo com elas que veremos mais tarde Selecionar um caminho é como com a ferramenta de seleção de objetos. Clique ou arraste um retângulo para selecionar mais de um. Você verá esses retângulos pontilhados indicando Mas você também vai ver as notas que compõem o banho. Agora, se você clicar em dentro e fora do selecionado, poderá ver que ele está selecionado porque fica azul. Agora, assim como com a ferramenta de seleção direta, você pode clicar e arrastar para mover o nó, selecionar várias notas e movê-las todas ao mesmo tempo Obviamente, não é possível girar ou escalar. Não. Afinal, um nó é um ponto único. Você também pode experimentar algumas das ferramentas de seleção de objetos, circuitos. Uma tecla especialmente útil é a tecla Delete. Para excluir os nós selecionados. Ainda mais importante é a possibilidade de não adicionar nenhum caminho de oscilação Você pode adicionar notas em qualquer local de uma garota clicando duas vezes Essa será, é claro, a curva de ligação. Quando você coloca os nulos em duas curvas. Dessa forma, você pode alterar completamente a forma geral de um caminho. Mas a única operação que realmente oferece um controle total sobre o caminho é a manipulação da alça Ao clicar em uma nota, você poderá ver as alças desse nó Ao clicar no pequeno círculo na extremidade da alça. Você pode movê-lo, permitindo que você altere completamente a curvatura Quando você começa a brincar com os caminhos, provavelmente percebeu algumas coisas. Primeiro, esses nós pertencem a três curvas. Um mostra uma alça. E segundo: algumas alças estão grudadas com uma curva ao lado Então, quando você move uma alça para um lado, o outro lado se move para o lado oposto. Vamos começar verificando qual é o problema com notas de curva reta. Os nós de curva reta não têm alças porque são Melinda Não há curvatura, portanto, não há necessidade de alças Isso levanta uma grande questão. Como você introduz uma curvatura em uma linha reta se não tiver as alças Bem, outra propriedade incrível dessa ferramenta é que é possível editar as curvas de forma super fácil e rápida, sem a necessidade de usar as alças Se você mover o ponteiro para uma seção livre de nós, verá como o ícone do ponteiro E mostra esse manipulador. Se você clicar e arrastar, verá como a curvatura se move Dependendo de onde você terá a curva. O movimento será diferente. Isso é exatamente o mesmo que ser manuseado por uma alça, consertando o gole. O que é modelo? Você pode ver as duas alças se ajustando à medida que você move a curva. Eu recomendo fortemente que você faça a maior parte de sua edição usando esse método porque é muito mais fácil rápido do que um intuitivo, mesmo que você tenha um pouco menos de controle do que ao usar manipuladores Agora, vamos ver por que às vezes mover uma alça em uma curva afeta o intestino ao lado dela. Para facilitar o desenho de certas formas, é possível mudar a forma como se nota as incisões, a curvatura de uma curva para outra Você faz isso usando o tipo de nó correto. Deixe-me te mostrar. Dê uma olhada nesses três caminhos. Eu criei. Este formato de perna em forma de coração tem cantos afiados e dobra as linhas. Preste atenção aos nulos e você verá que eles têm esses ícones de formas de diamante Esse ícone indicará que os nós são do tipo Cornell Com nós do tipo Gunnar, a curvatura não passará pelo nó Ou seja, a curvatura em uma curva não afetará em nada a outra curva Obviamente, esse tipo de nó é usado para criar cantos. Embora não haja nada que impeça de tentar criar uma transição suave. Esse tipo de nó também é usado para atacar Carlos. Uma vez que cada curva termina em um canto. A forma final é feita inteiramente de superfícies lisas. Você pode ver que eles são nós lisos porque têm essas formas quadradas em vez das formas de diamante do gradiente de milhas de canto, algo assim com nulos de Garland será Em vez disso, todos os nós estão configurados para suavizar. O nulo suave força uma transição suave através de um nulo. Não importa o quanto você o mova, é impossível criar um canto usando esse tipo nulo Quando você move a alça de uma seção, a da outra que pertence à outra seção também se move. Eles não são independentes um do outro, como acontece com o tipo de canto, esse tipo de nós que você usará para praticamente tudo. Essa é outra esquina. Como ajuda você a criar uma curvatura suave e elegante, eu sei no momento de desenhar seu caminho Em vez disso, decidiremos automaticamente o tipo de nós com base na forma do caminho. Mas se você quiser controle total sobre a curva depois de desenhada, você precisa ser capaz de alterar um nó para qualquer tipo Se você selecionou a ferramenta de seleção de e verificou os dois controles nós e verificou os dois controles, verá muitas opções que não são importantes no momento, então vamos ignorá-las Mas esses quatro botões aqui permitem que você defina o tipo de nó de um nó selecionado Mas, como você já viu em muitos casos antes neste curso. Na realidade, você usará os dois primeiros e poderá ignorar completamente os outros dois. Se você está curioso sobre o que os outros dois fazem, eles mudam o tipo nulo para uma pequena variação do tipo suave Eles raramente são necessários, então não valem seu tempo. O primeiro próton é do tipo comum. Quando você define nós suaves para esse tipo, nada parece acontecer. Mas se você prestar atenção ao ícone, verá essa mudança para um diamante. Agora você pode mover as alças e a curvatura não passará pelo norte O segundo botão é do tipo de nó suave. Quando você disse que o Governador é nulo para suavizar, isso introduzirá uma curvatura com base no ângulo de cada carro Isso é importante. Às vezes, em vez de começar a seu caminho a partir do Cedar com a ferramenta de caneta, você gostaria de começar com uma forma embutida Mas se você tentar modificar algo com a ferramenta sem seleção, verá que, depois de selecioná-la, ela não mostrará as notas e você poderá modificar qualquer coisa. Ele apenas mostra os modificadores dessa ferramenta. Isso ocorre porque, tecnicamente, essas formas embutidas , eu não tenho caminhos São ferramentas especiais para poder usá-las como caminhos. Primeiro, é necessário transformá-los um caminho que é um comando especial que faz exatamente isso com a forma selecionada. Vá para objeto e, em seguida, objeto para caminho. Isso transformará o objeto em seu estado atual em um caminho real. Agora você poderá ver e modificar as notas e curvas como se tivesse feito isso sozinho, mas não terá mais acesso aos modificadores de forma As operações booleanas são uma parte essencial da maioria das ilustrações que você fará Eles são usados para simplificar parte do trabalho. No momento de criar algumas das formas mais complexas. As operações booleanas, como o nome indica, funcionaram seguindo a fórmula matemática booleana clássica Use formas, caminhos ou formas incorporadas como entrada e saída em um único caminho Como resultado. um total de seis tipos diferentes de operações. No entanto, para ilustrar, você só precisa realisticamente de três deles. Os outros são realmente úteis ou não valem a energia extra para nivelá-los. Eu vou pular esses. A união deles consiste apenas em unir duas ou mais formas em um único caminho. Basta excluir as formas que queremos unir e ir para Path union. Ou é muito fácil lembrar o atalho Control. Além disso, esse tipo de operação é usado principalmente para duas coisas. Primeiro, criar formas de aparência orgânica como arbustos são nuvens, realizando uma união com muitos objetos simples. O outro uso comum é criar formas mecânicas complexas feitas de formas simples, como óculos ou peças robóticas A operação de diferença terá duas formas. E a forma resultante será a forma abaixo menos a área onde elas se cruzaram Execute esta ação, selecione duas formas que se cruzam e vá para a diferença de caminho ou o atalho, que é Freqüentemente, usaremos essa operação para galopar ou excluir uma seção da forma A operação de interseção é semelhante à operação de diferença, só que ela manterá a área duas formas se cruzam e excluirá todo Use-o, vá para a interseção Path ou o atalho Control asterisco Essa operação é usada principalmente para limitar uma forma à silhueta de outra, geralmente para criar sombras ou realces que se encaixam perfeitamente em uma Como você pode ver, tudo o que você pode fazer com as operações booleanas é feito manualmente Mas, na maioria das vezes, será muito demorado e tedioso Portanto, reserve um tempo para se familiarizar com cada operação. Use os atalhos em vez do menu e faça todos os exercícios que deixei no documento de exercícios desta lição Essa foi a última informação que você precisa para poder criar qualquer tipo de ilustração que você queira usando o Inkscape Obviamente, existem muitos recursos do programa. Não mostrei ferramentas e comentários que sejam muito úteis , mas talvez não essenciais. Eu recomendo fortemente que você verifique o arquivo de exercícios desta lição e faça todos eles mais de uma vez, se necessário. Isso realmente ajuda você a obter tudo o que você viu de uma forma prática. Portanto, não pule isso. Para a próxima lição. Quero dar uma visão geral rápida de alguns recursos do programa que você pode experimentar, além de mostrar algumas dicas importantes que achei essenciais para qualquer tipo de ilustração. Você vê uma forma de X 7. Dicas: Nesta lição final, quero fazer duas coisas. Primeiro, quero falar rapidamente sobre alguns recursos do programa que não abordamos porque achei que eles não eram essenciais para a maioria das ilustrações que você fará Em segundo lugar, quero dar algumas dicas que considero realmente importantes que ajudarão você a evitar muita dor de cabeça a longo prazo. Primeiro, quero começar com uma dica essencial que acho que todo Inkscape Não sei. Acredito que na maioria dos tutoriais, na maioria das vezes, todos se esquecem de uma das partes mais importantes do trabalho Alternando entre as duas ferramentas de seleção. E alternar entre essas duas ferramentas é uma das ações mais comuns que você executará ao desenhar Ao final de um dia de trabalho, você acabará perdendo muito tempo movendo o mouse até a caixa de ferramentas para mudar para a ferramenta certa É um pouco como quando você está sozinho em um programa 3D. E todo mundo diz que você deve se acostumar com os atalhos de teclado de suas ferramentas de manipulação o mais cedo possível Caso contrário, será para sempre um escravo mover o mouse até a interface do usuário. cada 2 s. Os atalhos padrão são um pouco estranhos para A caixa de ferramentas, as teclas de função, F1, F2, F3. Eu prefiro definir meus próprios atalhos personalizados. Você pode editar os atalhos padrão. Se você acessar Editar preferências. Aqui você vai para Atalhos de teclado da interface. As ferramentas estão na lista de contexto. Você pode pesquisar na caixa de pesquisa. Eu recomendo que você defina as ferramentas de seleção para algo como a e S ou Q e W, algo que não seja tão separado do resto dos atalhos de teclado padrão que não são da caixa de ferramentas E já que você está lá, você também pode definir alguns atalhos para as próximas ferramentas mais usadas Você usará muito a ferramenta de caneta. Portanto, recomendo que você defina um atalho confortável para ele. E muito importante, uma ferramenta para qual você mudará constantemente A ferramenta conta-gotas. A ferramenta conta-gotas permite que você faça uma amostra da cor e a defina no campo Ou se você pressionar Shift, o traçado do objeto selecionado. Essa dica tem a ver com o modo de cores com o qual você seleciona as cores. Se você se lembrar, no diálogo de traços autônomos, você pode escolher entre cinco modelos diferentes para selecionar a cor. Na aula da época, eu disse que você deveria se concentrar em apenas 2 mol da roda e da boca do HSL A roda não precisa de explicação. É apenas a vontade das cores. Você pode ver a relação das cores e, em seguida, definir a saturação e o valor depois de escolher a tonalidade No entanto, acho que você deve se sentir confortável com a boca HSL, pois é o mais importante escolher cores para nossa Na arte, há uma representação teórica clássica da cor que usa três variáveis matiz, saturação e O salto é da cor real. Os porcos podem ser azuis, verdes, esverdeados, amarelos, etc. A saturação é a pureza Quanto menos saturado, maior a quantidade de cinza dessa cor. As cores saturadas são muito vibrantes, enquanto essas cores saturadas são muito mais pálidas. E mentalmente, se você diminuir a saturação de uma cor, alcançará o cinza total O valor é o quão clara ou escura é uma determinada cor. Sem luminosidade, a cor fica preta. O modelo de seleção de cores HSL, que significa saturação de matiz e luminosidade, que Esse valor mapeia essa representação clássica usando essa boca de seleção de cores Você pode comparar a tonalidade, saturação ou o valor das Por exemplo, para sugerir uma superfície na sombra, você pode amostrar a cor da superfície na luz e, em seguida, baixar um pouco o controle deslizante de luminosidade Esse tipo de seleção comparativa de cores é algo que você fará o tempo todo Portanto, recomendo que você se acostume a lidar com cores usando este modelo. Ok, aqui estão alguns dos recursos do programa que não abordamos. Alguns desses recursos são muito importantes para alguns estilos ou tipos de ilustração. Embora eu não usasse nenhum desses recursos essenciais para todas as ilustrações. É por isso que decidi deixá-los de fora. Se você acha que poderia usar qualquer um desses recursos e gostaria de saber mais? E deixe nos recursos, uma lista com os melhores links para saber mais sobre o Inkscape Lembra quando eu disse que você não só pode adicionar cor a um objeto, mas também outros tipos de tinta. Bem, na ilustração comum, o outro tipo de dor que você provavelmente usará será o gradiente Um gradiente é apenas uma forma de criar uma mistura entre duas ou mais cores de forma linear Muitas vezes usado para gerar alguns efeitos sutis, como a mudança do céu e as cores são algumas luzes básicas No Inkscape, você pode criar, editar e aplicar gradientes ao preenchimento e ao traçado Os radianos são criados usando a ferramenta de gradiente na caixa de ferramentas Em seguida, você arrasta um objeto. Isso criará duas paradas. Cada parada terá uma cor atribuída. Para atribuir uma cor a ela. Basta clicar em parar e escolher uma cor como você faria normalmente com um objeto comum. Dependendo das opções definidas nos controles internos ao criar um gradiente linear ou elíptico Ao lado dessas opções, há dois botões que permitem definir dois. O que você vai aplicar o gradiente campo ou no traçado Você pode mover a posição das duas paradas. Dessa forma. Você mudará a direção do gradiente. E você pode fazer isso com a ferramenta de gradiente, seja com a ferramenta de seleção de nós Também é possível adicionar mais paradas com a ferramenta de gradiente selecionada. Clique duas vezes em qualquer seção dessa linha que une as duas Se você se lembra, na aula de objetos, falei sobre o preenchimento e o traço de Diana. E que no momento de escolher um tipo de tinta, você pode escolher entre esses dez pequenos botões Bem, acho que eles deveriam atribuir um gradiente como tinta. Inicie qualquer um desses botões de gradiente, algumas opções aparecerão Mas, como a maioria das opções são mostradas na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, eu também mostrei nos controles da ferramenta de gradiente Descobri que não é necessariamente pensar nas opções de um traficante autônomo. Na verdade, eu recomendo que você os esqueça completamente e cuide de tudo o gradiente até Não cobrimos a lanchonete. E isso porque fotografar não é algo que você usará em todos os seus desenhos Mas é importante e pode te ajudar com alguns tipos de ilustrações. Ao clicar no primeiro botão, você ativará ou desativará a funcionalidade de captura Como eu disse na aula de UI. Por padrão, esses três botões devem estar ativados. Isso lhe dará a foto que você deseja. Então, eu recomendo que você não toque em nada aqui. Se você está se sentindo aventureiro e quer brincar com esse arquivo, basta deixar o mouse em cima de um botão e obter uma boa dica de ferramenta que lhe dirá mais ou menos o que ele faz Quando um encaixe é naval, as formas se encaixam umas nas outras Você verá esse pequeno x logo antes das formas. Mais. O encaixe funciona com os dois objetos quando você está trabalhando com a ferramenta de seleção de objetos e o nariz Quando você está trabalhando com uma ferramenta sem seleção ou quando está criando um caminho com a ferramenta de caneta. O recorte permite limitar a visibilidade de uma forma à silhueta Depois que o clipe estiver concluído, você poderá editar a forma do clipe dentro da ferramenta de seleção de nós E não importa o que aconteça, as mudanças não aparecerão fora da área da silhueta do objeto Em clipes de ilustração que geralmente são usados como uma forma mais robusta de criar sombras e realces do que usar a operação de interseção Para criar o clipe, você usa dois objetos. Primeiro, o objeto que você deseja limitar a visibilidade ou o objeto de destino e, em seguida, o objeto que você deseja usar para limitar o outro objeto ou o traçado de recorte O caminho de recorte deve estar acima do outro na ordem da pilha Em seguida, você seleciona os dois e acessa o conjunto de clipes de objetos. Meu método favorito, clique com o botão direito do mouse em Definir clipe. Uma vez feito isso, esses dois objetos se tornarão uma única forma de glifo, que você pode mover, dimensionar, girar e fazer praticamente tudo o você pode fazer com Mas agora você pode editar a forma interna com a ferramenta de seleção de nós E a forma não aparecerá fora do caminho de equilíbrio. Se na ferramenta de seleção para adultos você tiver esse botão ativado demais, poderá editar o próprio traçado de recorte Para soltar. Você pode ir para Objeto, clipe, solte ou clique com o botão direito do mouse no clipe de barrigas As formas antigas que você adicionou manterão as alterações, seja o caminho de equilíbrio ou a forma do alvo Então, também é um recurso semelhante ao mascaramento de recorte. mascaramento tem a mesma funcionalidade, mas com a diferença de ter alguns recursos de transparência para tornar o recorte mais simples, então eu prefiro usá-los em vez alguns recursos de transparência para tornar o recorte mais simples, então eu prefiro usá-los Os efeitos são modificações que alteram o comportamento ou parecem estar fora de um caminho Alguns deles podem ser muito úteis para abrir o caminho, o diálogo, caminho, os efeitos do caminho. Eles transformam o efeito em uma forma. Basta clicar no ícone de adição na caixa de diálogo de efeitos do banho. Isso abrirá uma lista com todos os caminhos FX disponíveis. Agora basta selecionar o que você deseja. E o efeito será aplicado à forma. É possível adicionar efeitos para criar formas. Mas isso pode transformá-los em caminhos, dependendo do efeito. Para excluir os esforços do caminho de uma forma, basta clicar no ícone de menos Qualquer modificação feita com o efeito será perdida. Quase todos os efeitos do caminho. Eram uma ou mais alças de controle ou curvas na forma para manipular os Você pode ver um acesso a esses controles em nossa ferramenta de seleção. Se o objeto for selecionado, as opções de efeito serão mostradas na caixa de diálogo do Pacífico. Com um efeito ativo, você ainda pode modificar o objeto e o nariz. No entanto, dependendo do efeito, isso pode trazer um comportamento problemático e imprevisível. Existem muitos caminhos, os ícones possivelmente percorrem todos eles. Mas a verdade é que você não precisa de mais do que algumas para a maioria das ilustrações. Os efeitos são algo que você aprende melhor quando adiciona experiências sozinho. E foi isso da deusa. O objetivo deste curso. Apesar de então prepará-lo o mais rápido possível para fazer outros cursos dependentes do Inkscape restou pelo menos 31 coisas para saber mais sobre esses fantásticos e extremamente poderosos programas vetoriais gratuitos E a Líbia, no link de recursos, com os melhores recursos gratuitos que encontrei para aprender e dominar o Enscape Então, se quisermos saber mais, agora pelo menos você tem uma base sólida. Acredito que com o que você aprendeu neste minicurso é suficiente para você cursar qualquer um dos meus outros Saber mais sobre o programa só fará de você um artista melhor e mais confiante. Vi que o tempo gasto aprendendo mais sobre isso nunca é desperdiçado 8. Grupos e clipes: Antes de começarmos com a arte do pincel, nas próximas aulas, quero mostrar a vocês algumas das ferramentas e técnicas básicas que usaremos em todos esses deuses. Quase cada centavo do que eu te mostrei aqui. É comum a todas as ilustrações vetoriais, não acabam de sair. Então, se você nunca trabalhou com um software vetorial antes, será especialmente importante se familiarizar com esses conceitos. Nesta lição. Em particular, quero começar com uma das características mais importantes da características mais importantes da ilustração vetorial, as operações booleanas Eu sei isso sobre as operações booleanas nas mini metas. Mas então eu mostrei a você a mecânica de como usá-los. O que eles são realmente úteis na ilustração. E é disso que trata esta lição. Mas antes disso, deixe-me lembrá-lo rapidamente quais são nossas operações booleanas As operações booleanas são um grupo de ferramentas do programa que funcionam fazendo com que duas ou mais formas interajam E vou colocar um único caminho para esse ataque. As operações booleanas não precisam ser executadas com caminhos personalizados Eles podem ser usados com formas incorporadas, como elipses e retângulos, mas a forma resultante da operação sempre será Um detalhe importante é que as operações booleanas só funcionam com formas, com elas ou personalizadas, mas não com outros tipos de objetos como imagens ou grupos importantes Há um total de seis operações diferentes que são loucas, insanas Mas, na prática, apenas três delas são realmente necessárias para a maioria das ilustrações. Eles são a união, a diferença e a interseção. Com isso resolvido, vamos começar com um sindicato. A união unirá ou selecionará as formas em um único caminho. Geralmente usado para criar massas orgânicas de objetos como nuvens ou arbustos Criar formas orgânicas como essas pode ser muito mais rápido do que usar a ferramenta de caneta para desenhar a silhueta manualmente E isso oferece muito mais controle e flexibilidade. Dê uma olhada nessa nuvem. Se você prestar atenção à silhueta, verá que, na verdade, ela é composta por várias elipses sobrepostas Isso é algo que será muito fácil de fazer usando um sindicato. Então, pegue a ferramenta de elipse e desenhe muitas elipses sobrepostas para criar a silhueta da nuvem Agora escolha a ferramenta de objetos e selecione todas as formas. Vá para a Path union. Quais são os atalhos realmente fáceis de lembrar , Control e blues Agora, a nuvem é um caminho único em vez de ser criada ou várias elipses Agora você pode ver e editar as notas com a ferramenta Node. Agora, tenho certeza que você está pensando, por que não poderíamos simplesmente deixar todas as elipses juntas sobrepostas Bem, pela primeira vez, é mais desconfortável controlar um objeto feito de uma única forma. Mas o benefício mais importante de ter um único caminho é que podemos modificar a silhueta da forma, já que é um Isso é algo que não podemos fazer se houver várias formas separadas . Agora, se você selecionar a nota, não o faça. Você pode brincar com o caminho e tornar a silhueta muito mais interessante Como eu disse há um minuto, a união é perfeita para construir objetos que tenham essa silhueta orgânica irregular como o Laos, ou arbustos Mas ele pode ser usado para criar praticamente qualquer forma complexa feita de formas múltiplas, menores e mais simples Em outro comando, o uso será criar formas com aparência mecânica, como óculos ou A boa pergunta que você deve se perguntar é se você precisa que várias formas sejam um único caminho por qualquer motivo. E se o fizerem, construam com uma união, a diferença booleana gerará a forma Essa é a primeira forma. Alelos negativos, cruzamos com a segunda forma. Em outras palavras, você precisa recortar ou esculpir uma forma usando outra Algumas diferenças importantes com o sindicato. Primeiro, você deve usar apenas duas formas. A diferença não funciona bem com mais de duas formas. E segundo, a forma que vai cortar a outra deve estar acima na ordem da pilha Vamos voltar ao exemplo da nuvem. E se quisermos fazer o clássico barulhento com fundo plano? Poderíamos ir lá e adicionar e remover nós manualmente e depois ajustar os botões para que pareçam planos. Mas isso dá muito trabalho para uma mesa tão simples. Portanto, a melhor maneira é usar uma diferença booleana para cortar as partes inferiores do globo A ferramenta retangular e desenhe palavras. Você quer ajustar a forma com cuidado. Pode ser útil alterar a cor do retângulo para que você possa ver melhor Quando você terminar. Vá para a diferença de caminho ou o atalho Controle e menores Lembre-se de que essa forma de nuvem é uma nova forma resultante da diferença com as outras duas formas. Estou te dizendo porque pode parecer que é o mesmo objeto de antes. Os gases têm uma forma semelhante e estão no mesmo lugar. Mas se você fizer uma diferença com uma forma embutida, inércia será graduada no mesmo local Parece semelhante, mas há um caminho e não tem os modificadores embutidos Lembre-se também de que você poderia ter usado a ferramenta de caneta para criar a forma. Agora, aqui está um uso extremamente comum para essa ablação. E ele está criando uma sombra ou um destaque. Vamos continuar com a nuvem. E se quiséssemos adicionar algum tipo de destaque na parte superior, como se a luz atingindo a parte superior da silhueta Isso é algo muito comum. Você verá muita coisa nas ilustrações. Novamente. Poderíamos entrar e fazer isso manualmente, muito devagar e com muito cuidado. Mas isso será lento, impreciso e tedioso. Então, para isso, vamos usar uma operação de diferença para criar a forma do destaque. Agora, o primeiro passo pode parecer um pouco estranho, mas você precisa duplicar a forma da nuvem duas vezes Você verá o porquê em um minuto. Então selecione-o e pressione Control D duas vezes. Lembre-se de que duplicá-los controlará o, recriará uma cópia exata na parte superior. Então parece que nada aconteceu. Mas há três nuvens de aparência exata que estão presas no mesmo lugar ali. Para a próxima etapa , será muito útil alterar a cor da duplicata superior Assim, você pode ver se o que vai fazer a seguir. Agora, a nuvem diretamente abaixo dessa nuvem dupla será cortada e se tornará o destaque Apenas essas nuvens vermelhas superiores. Então, o que aparece na forma da nuvem abaixo do custo, a forma do destaque que você quer quando está satisfeito com o resultado. Então, modifique as formas e faça a diferença. Algumas formas podem não estar visíveis porque têm a mesma cor da lista de pendências Então, dê a ele um belo cinza esbranquiçado. Só para esclarecer, se não estiver claro, você precisou duplicar duas vezes porque nossas operações booleanas produzem apenas uma forma de saída Portanto, precisamos regenerar a forma de destaque com uma cópia. Portanto, também podemos manter a forma original da nuvem abaixo. No final do dia, as diferenças são usadas basicamente para cortar outros objetos. Para mim, é mais fácil pensar nisso como a tesoura das operações booleanas Só então, em vez de duas mulheres, você usa outro caminho para o bem. O que está abaixo. Finalmente, está a operação de interseção. Essa operação é usada para limitar a forma ao interior de outra. Muitas vezes, para criar sombras ou destaques que são compartilhados em um modelo complexo Ou para criar padrões que precisam ser limitados ao interior de uma forma complexa. Por uma questão de simplicidade. Vamos continuar com o tema das nuvens. Digamos que eu queira criar uma sombra bonita que mostre alguns traços de volume Observe que a silhueta da nuvem é, na verdade, bastante complexa A maneira mais fácil de criar esse tipo de realce ou sombra que é feito com a ferramenta caneta E eu não criei usando a técnica que mostrei há um minuto , com a diferença de que a operação é usar uma interseção É super fácil. Apenas outra forma que você deseja com a ferramenta de caneta no topo da nuvem. E agora, muito importante, quando você chega à área externa, molda continuamente para que ela se cubra completamente de lado, a parte rasa vai desaparecer Vamos deletar o excesso. Mas o importante é que a forma de um lapso seja completamente afastada Portanto, ele não mostrará nenhum orifício depois de realizar a interseção Agora é hora de realmente realizar a interseção. Mas, assim como no caso anterior, com a diferença, quero criar uma nova forma no topo da nuvem. Então duplique a forma da nuvem com o Controle D. Agora a luva copia em cima da sombra que fizemos Mas isso não importa. A interseção não se importa com a ordem da pilha como a diferença Então, eles se duplicam e a sombra se formam e vão para a interseção do Caminho ou usam o atalho Controle A forma resultante se ajustará exatamente ao interior da forma da nuvem. O importante aqui é que, na ilustração, é muito frequente que você tenha que desenhar uma forma que está uma em cima da outra e precisa ser restrita ao interior de uma forma abaixo, não apenas no caso de sombras Esse é o caso mais frequente. Mas existem outros usos. E isso é tudo o que você precisa saber sobre o uso operações booleanas na prática As operações booleanas são algumas das operações mais comuns que você fará o tempo todo Então, eu sugiro fortemente que você realmente entenda o que viu nesta lição. Brinque e pratique sozinho. Os conceitos da lista se tornam naturais porque eles realmente acrescentam uma parte essencial de toda recessão bacteriana Uma última coisa. Acredito que, assim como com as quatro ferramentas principais, você deve, o mais rápido possível, começar a usar atalhos em vez do menu Então, acostume-se a realizar as operações usando os atalhos Eles são muito fáceis de lembrar e essenciais para trabalhar em um ritmo confortável. 9. Revisitando o pacote de ativos: Agora que você tem uma compreensão de como usar o programa e os conceitos básicos de vetorização Quero analisar o ativo com mais detalhes e mostrar como ele é feito Na segunda parte, examinarei as ferramentas. Tão horrível aquele documento SVG sem os ativos. Como eu disse antes, tentei criar o máximo de ativos que fizesse sentido sem aumentar artificialmente o número É por isso que você não vê 1 milhão de itens que provavelmente serão exatamente o mesmo ativo repetidos repetidamente com algumas pequenas variações entre eles. Em vez disso, decidi buscar um bom equilíbrio entre variedade e flexibilidade. Eu só quero recursos que sejam fáceis de modificar com algumas operações simples e fáceis de adaptar a qualquer tipo de personagem que você esteja procurando. Achei que essa era uma maneira mais eficiente de recuperar um ativo. Durante todo o resto do curso, mostrarei como você pode usar esses recursos e usar as ferramentas do programa para criar uma variedade infinita. Mas primeiro, algumas notas rápidas sobre a forma como a bolsa é feita. Por uma questão de facilidade de uso. Todos os ativos feitos de mais de um objeto ou grupo juntos. Basta selecionar alguns ativos que você precisará desagrupá-los antes de usá-los, especialmente se quiser fazer algumas alterações na geometria Outra coisa, sempre que possível, decidi dar aos ativos formas embutidas. Então você ainda tem acesso às operações arredondadas. Isso é super comum no design de personagens desse estilo. Meu objetivo era facilitar ao máximo a modificação dos ativos para o que você quisesse com esse objetivo em mente. Sempre que pude, tentei manter as formas separadas em ativos cuja silhueta é feita de vários objetos, principalmente nas mãos e no corpo Você notará que alguns deles são feitos de dois retângulos empilhados em vez de uma única É assim que você pode fazer alterações formato da cabeça com ainda mais facilidade. Uma coisa, fiz uso intenso de clipes para a maioria dos elementos aqui Então, meu objetivo é tornar cada elemento o mais flexível possível. Se você não se lembra de como usar flips. Vou lembrá-lo de que, na próxima lição, abordarei mais detalhadamente todas as ferramentas que usaremos para algumas notas gerais Agora vamos ver como o pacote é feito. Deste lado, você tem os ativos de construção facial. Você tem ouvidos, olhos, bocas, narizes e alguns outros acessórios Mais uma vez, vou repetir o que eu disse há um minuto. Isso pode parecer que eles não são muito. Mas quando você tem em mente que pode brincar com a balança, percebe que elas são mais do que suficientes. O **** a seguir é um pouco mais complicado porque é comum que os cortes de cabelo sejam feitos de várias formas, com algumas formas abaixo de **** na ordem de pilha e outras Para esses cortes de cabelo, eu te dei a forma que deveria estar abaixo uma cor mais escura do que a que deveria estar na frente Apenas como indicação, você provavelmente quer que a cor seja a mesma. Novamente, quando possível e quando fizer sentido manter o cabelo em formas embutidas que você possa lidar com a redondeza. A balança e os acessórios são bastante autoexplicativos. Então, eu quero examinar os ativos corporais. O primeiro são os tarsais. Há duas categorias principais. Os tarsais são feitos de uma forma única e um dorsal é feito de A forma única dorsal é a mais comum. No entanto, o formato do torso é bastante comum em alguns tipos de mulheres Quando estava pesquisando esse tipo de personagem, não consegui encontrar outros tipos de corpo fora do que você vê Agora, tudo parece ser uma variação ou modificação desses nove tipos de corpos. E isso me leva às roupas. Observe que existem 12 tipos diferentes de roupas duplicadas para cada tipo dorsal diferente E o motivo é desenhar roupas em cima do torso, não é difícil, mas consome tempo E eu senti que isso o ajudará a montar rapidamente um design. E mais uma vez, quanto mais perto de designá-lo o ponto de partida mais flexível para qualquer outro tipo de garota, você deve ser capaz de fazer praticamente tudo o que quiser com apenas algumas modificações rápidas Aqui estão os membros. Eles estão um pouco menos bem colocados juntos, então eles se parecem menos com o que deveriam ser Mas aqui você tem o pescoço, braços, mãos, pernas e pés. E aqui, isso pode ser um pouco confuso quando você vê isso fora de contexto Mas alguns personagens têm uma forma corporal separada para a pelve E você deve colocar essas formas entre o tronco e as pernas para uni-las completamente. Depois, há os acessórios. Esses são basicamente alguns elementos extras que você usará em seu corpo como uma peça extra de roupa ou nas próprias nuvens para adicionar alguns detalhes extras. Por exemplo, este está aqui com coisas diferentes para colocar em cima das nuvens do torso, como gravatas, laços, quedas ou gola alta E este aqui é para os braços que passam pela camisa, eu enrolei a manga ou dá o endereço que mostrei lá, amigo Esses são tipos diferentes de saias. Você pode adicionar alguns detalhes para transformar a roupa em algo novo, como dança ou cintos E essa foi uma visão geral de todo o conjunto de ácidos. Mas agora quero passar para as ferramentas que você usará na maioria das vezes. Mas faremos isso na segunda parte desta lição. 10. Ferramentas para como lidar com o pacote de ativos: Ok, agora vamos continuar analisando o ativo de volta. Agora, verificando as ferramentas e técnicas que você deveria usar com a parte de trás, achei que poderia lhe dar um pouco do que posso usar com algumas das ferramentas que usaremos durante o resto do curso para criar os personagens para que você possa vê-los sozinhos e se familiarizar com eles. Eu mencionei anteriormente que tudo está agrupado aqui. Você deve revisar como lidar com grupos, assistir novamente aos grupos de aula e aos clipes da mesma seção Mas quero dar algumas dicas sobre como lidar com os grupos nos ativos. Antes de tudo, você deve saber que os grupos são problemáticos no momento de fazer algumas operações, especialmente modificando algumas coisas É por isso que eu recomendo que, ao copiar um ativo para montar algo, se esqueça de desagrupar tudo Só para ter certeza. Isso pode ser obrigatório em alguns ativos se você quiser usá-los. Como no caso de alguns cabelos que têm formas que precisam ser indiferentes para ficarem corretas Na verdade, essa é minha dica para lidar com grupos e discutir. Se você quiser editar algo, sempre desagrupe, nunca entre no grupo Grupos que são importantes no momento de organizar grandes quantidades de formas. Portanto, minha recomendação é agrupar as coisas somente depois de ter certeza absoluta de que terminou. Uma característica importante que é realmente importante no momento de trabalhar com grupos, mas que pode ser fácil ignorar é capacidade do Pólo Norte de contornar completamente, permitindo que você selecione as formas individuais dentro dele Além disso, depois de selecionar uma forma com um O2, você pode alternar para a ferramenta de objetos e começar a mover os objetos para dentro E tudo sem precisar entrar na sala. Tenho certeza, você sabe, depois de fazer a seção de exames, mas quero lembrá-lo de um dos processos judiciais mais importantes. Você precisará de uma vela nesse tipo de ilustração geométrica Sempre que estiver movendo coisas, você pode segurar a tecla de controle para restringir o movimento vertical ou horizontalmente Isso é muito útil para alinhar coisas, especialmente quando você está duplicando alguns ativos e quer que eles estejam alinhados com o Isso piora quando você seleciona vários objetos. O que é ótimo sobre essa tecla é que ela funciona com um L2 Você pode obter um ou mais nulos e isolá-los perfeitamente na vertical O que é muito útil no momento de fazer algumas modificações rápidas em alguns desses ativos E West melhor. Você também pode usar essa tecla de atalho com os modificadores. Então, por exemplo, eu não conseguia enrolar suas cabeças e torná-las mais longas com o modificador quadrado, mantendo a largura que eu configurei Portanto, memorize essa tecla de atalho e seus usos. Você o usará o tempo todo no resto do curso. Vamos falar sobre clips it, como usar os ativos feitos para serem modificados Eu já digo isso sempre que posso porque os ativos usam clipes. Então, se você ver uma forma que parece dentro de outra forma, provável que ela possa ser modificada com o Eclipse. Na verdade, monte um deles, tenha o mouse. Se eu mudar para a ferramenta node e selecionar os dentes ou a língua, você poderá usar os modificadores ou o mouse para mover a forma por aqui, porque eles estão cortados dentro por aqui, porque eles estão cortados Eles querem um show lá fora. Portanto, lembre-se de que, sempre que pude, tentei manter as formas como objetos internos para que a opção do Excel usasse os modificadores, se você quiser Outro lugar onde eu uso exatamente esse mesmo clipe de metal estava nos corpos com algum outro próximo. Você verá que, se selecioná-la com outra ferramenta, poderá alterar a forma ao redor e ela permanecerá dentro da silhueta do Porque todos esses objetos são geométricos do InDesign. Muitas das peças se encaixam perfeitamente como uma peça de quebra-cabeça Nesses casos, se você tiver uma pequena quantidade de oposição, isso pode ser perceptível. É por isso que eu recomendo fortemente que você use o diálogo Alinhar e Distribuir para organizar tudo depois de terminar a ilustração Então, primeiro vou preparar um rápido ****. Vamos escolher alguns recursos aleatoriamente para obter algo que pareça bom à primeira Mas não está alinhado matematicamente. E algumas pessoas podem notar isso. E nada diz que um artista é preguiçoso do que coisas desalinhadas Vou abrir o painel Align and Distribute acessando Object, Align and Distribute Por padrão, a capacidade de clicar para dizer o último seletor. Isso significa que as formas se alinharão em relação ao último objeto selecionado Na maioria das vezes, você desejará alinhar algo vertical ou horizontalmente Porque o corpo deles é simétrico. Eu tenho que selecionar a cabeça primeiro e ela tem a forma em segundo lugar. E então esse botão, se você deixar o mouse por cima, a dica de ferramenta deve dizer centrado no eixo vertical Isso centralizará o chapéu perfeitamente sobre a colina. Vou repetir esse processo com o nariz para centralizá-lo. Selecione-os pelo nariz e depois pela cabeça e bata nessa mulher E vou repetir isso para a boca. As orelhas não estão desalinhadas horizontalmente, mas verticalmente mas verticalmente E você tem a opção Basta selecionar um aqui e depois o outro aqui, esse botão, a dica de ferramenta deve dizer, centralizado no eixo horizontal E então, apenas um último problema acontecendo aqui. Com os dois olhos juntos, não estou centrado verticalmente na cabeça Se eles fossem um grupo, eu poderia simplesmente alinhá-los com a cabeça facilmente porque os grupos de saída são roteados como um único objeto Mas aqui, se selecionarmos os dois e os alinharmos com o ****, os dois gelos serão alinhados individualmente e se Felizmente, existe uma solução rápida e fácil. Antes de alinhá-los, certifique-se este botão aqui que diz Mover alinhe a seleção como um grupo sobre o qual construir Isso fará com que, em vez disso, os tratemos de vários objetos selecionados como um único elemento, mantendo a relação espacial. E agora tudo parece bonito e arrumado. Existem outras opções de alinhamento, mas elas são menos importantes para nossos propósitos. Em ambos os casos, eu recomendo que você preste atenção à dica de ferramenta Agora, para que serve cada um desses prótons. As ferramentas finais sobre as quais quero falar têm a ver com cores. Em primeiro lugar, como um lembrete rápido, a maneira mais robusta de controlar as cores e a aparência de um objeto é usar o diálogo de preenchimento e traçado para abri-lo Vá para objeto, Preencher e Traçar. Aqui você pode escolher as cores do campo ou do traçado do objeto selecionado. Eu vou para a aba direita. Aqui. Eu quero que você perceba que você precisa de toupeiras de seleção de cores Essa aqui é a roda. Tem todas as tonalidades que você pode escolher no anel externo e a saturação e o valor no Mas aqui abaixo, você também tem o modo HSB. Você pode escolher cores em três controles deslizantes que separam os diferentes valores de uma coluna Ambos permitem que você escolha exatamente as mesmas cores, mas de maneiras diferentes. Normalmente, você vai querer a roda quando quiser escolher as cores visualmente. E os controles deslizantes do HSB quando você quer ser mais refinado. O interessante desses controles deslizantes é que você pode associar o valor numérico de cada cor Isso significa que você pode inserir esses números para obter sempre a mesma cor. Isso será útil para você porque às vezes eu vou escolher uma cor e você pode copiar a cor exata que eu escolhi copiando os números No topo, há um menu suspenso que oferece opções para ver como escolher cores Por padrão, deveria dizer HSB. Mas caso não seja, neste curso, estarei usando o modo HSB Isso basicamente tem a ver com a forma como alguns controles deslizantes funcionam. Uma última coisa sobre esse diálogo, a dublagem final, a guia de estilo de traçado controla a aparência do traçado A opção mais importante aqui é o valor da largura. Mas observe uma coisa ao lado da largura, que é essa lista suspensa que contrasta as unidades Certifique-se de que sempre diz que px funcionam em pixels. Por padrão, o Inkscape não usa pixels. Portanto, é uma dor ter que mudar isso constantemente. Lembre-se de sempre alterar esse menu suspenso para Px antes que ele coloque qualquer tipo de valor A outra ferramenta que quero lembrar é a ferramenta conta-gotas Memorize o atalho F7 ou melhor ainda, mude-o para algo mais confortável para mim usando essa ferramenta o tempo todo para obter cores consistentes por meio de amostras de partes dos caracteres que As mesmas teclas de atalho que você usa na paleta se aplicam Ao clicar, você aplica a cor ao objeto selecionado. Mas se você clicar com a tecla Shift pressionada, nós a aplicaremos ao traçado Fique confortável com essa ferramenta porque a usaremos o tempo todo quando lidarmos com cores. E outros estados para as ferramentas mais comuns que você usará. Não se preocupe, alguns desses debates justos sobre mulheres. Como eu disse antes, nas próximas aulas, criaremos muitos personagens passo a passo e tudo isso que acabamos de ver com a Então, vamos começar a fazer isso. 11. Personagem para motociclista: Vamos começar com o primeiro personagem, o motociclista. Para esse personagem, eu queria um cara durão clássico. E o que é mais difícil do que se eu fosse. Achei que um motociclista poderia optar por uma face mais retangular para indicar algum tipo de resistência Então escolha essa cabeça aqui e copie-a com Controle C e cole com o Controle V. Obviamente, não trabalhe na arte original Sempre copie os ativos para o lado. Mas caso você tenha esquecido de fazer uma cópia e destruir os ativos originais Lembre-se sempre de que você pode ler baixar os recursos da página do curso. Agora selecione a ferramenta de objeto e, usando as setas, vamos fazer com que pareça um pouco mais quadrada Todo cara durão precisa de óculos escuros. Então, vou copiar os óculos de sol e colá-los no topo da colina Ok, então aqui temos um problema que pode acontecer com você a qualquer momento quando você estiver trabalhando com a etiqueta do ativo Observe que os óculos foram colocados abaixo da forma do objeto. Isso ocorre porque a Inc salva e também copia a ordem de pilha dos ativos Portanto, é possível que, ao colá-la , ela apareça assim, escondida abaixo de outra forma. Isso tem uma solução fácil sem desmarcar os objetos Acesse aqui o conteúdo da ferramenta de objetos para alterar a ordem da pilha De agora em diante, para dividir todo esse processo de desenho, usarei atalhos para movê-los para cima e para baixo. Os atalhos padrão, nossa página para cima, página para baixo. Vou usá-los de agora em diante. Se você ver um objeto se mover para cima e para baixo do nada. Agora você sabe que estou usando atalhos. De qualquer forma. Esses óculos não se ajustam ao tamanho da cabeça. Precisamos escalá-lo, mantendo as proporções. Lembre-se de usar a tecla de controle. A propósito, eu não recomendo que você comece a alinhar tudo como você os coloca É melhor alinhar tudo a olho nu e esperar até o final depois de fazer os ajustes finais para abrir o diálogo de alinhamento e arrumar Assim como uma dica de eficiência fraca. Bicicleta legal também, bananas, certo? Essa variação de bandana que tem uma forma mais quadrada e vamos copiar essa Para que se encaixe no ****. Talvez precisemos escalá-lo de forma não uniforme. Ou seja, sem usar a tecla Control. Quero que você perceba que a redondeza de Vandana não se encaixa completamente no topo da colina Está tudo bem. Eu não vou consertar isso. Acho que está bem do jeito que está. Às vezes. É melhor continuar com isso. Se algo parecer bom. Acho que esse nariz parece perfeito para o nosso durão. Então, copie e cole na posição com a pilha levantada para ficar em cima dos óculos e ajuste o tamanho dimensionando uniformemente Essa meia orelha funciona bem para a maioria dos personagens que não precisam de um tipo especial de ano. Você geralmente quer orelhas abaixo da colina, talvez sobrepostas um pouco É assim que eles ficam melhor. Ajuste o tamanho com uma escala uniforme. Por outro lado, em vez de copiar e colar, vou apenas duplicar este ano pressionando o Controle D. Isso criará uma cópia Em seguida, basta movê-lo para a restrição do outro lado em cada eixo horizontal com a ferramenta de objeto, basta segurar a tecla Control enquanto a move para o outro lado Isso fará com que o ano esteja exatamente na mesma altura do outro. Não há necessidade do dipolo alinhado. Agora, vamos invertê-lo horizontalmente com os Basta apertar a tecla H. Porque, ao contrário de quando você cola algo, fazendo uma cópia racista e duplicada no topo da pilha, você vai querer passar um ano abaixo da cabeça, assim como o assim como Nós precisamos absolutamente de pássaros para andar de bicicleta. E eu acho que este vai resolver o problema. Então, copiado e colado, levante-o até o topo da pilha, se Só para escalar com as flechas. Se você quiser. Você pode apenas as setas do esqueleto para brincar com as proporções, tornando-as mais longas Ou por que? Eu gosto, mas acho que precisa de outra coisa. Talvez uma sombra às 05:00. Então, vamos pegar isso aqui. E mova-o para a colina. Primeiro, dê a cor certa. Abra a caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Vá para objeto, Preencher e Traçar. Ele não queria te mostrar uma técnica rápida para obter uma cor parecida, mas um pouco mais escura do que outra Algo muito comum ao escolher cores para ilustração Primeiro com uma forma de sino selecionada. Mude para a ferramenta conta-gotas aqui. Ou você pode usar os atalhos F7. Agora faça uma amostra de qualquer lugar da pele. Agora, o nascimento tem exatamente a mesma cor da pele. Não queremos que com a campainha ainda esteja selecionada. Certifique-se de que você está no campo. Em seguida, vá até o controle deslizante. E, literalmente, só um pouco, não demais. Isso fará com que o pássaro tenha a mesma cor, mas um pouco mais escuro, como eu disse, comece uma versão mais escura de uma cor, super comum em qualquer tipo de E vamos usar essa técnica o tempo todo, durante todo o resto do curso. Então, memorizando a Batalha da cor certa, envie-a acima do ****, mas abaixo da outra forma de sino e ajuste-a para que caiba bem Vamos recortá-lo. Duplique a forma da cabeça com o Controle D. E com essa nova cópia ainda selecionada, desloque, selecione a palavra, clique com o botão esquerdo, defina Mas o problema é o seguinte. Não gosto do fato de a sombra indicar um lábio superior, cabelo. Fica mal com a outra campainha que já indica uma posição para a boca. Então, mude para a ferramenta Node selecione as duas notas na parte superior e mova-as para baixo. Em seguida, sobreponha o outro nascimento para ocultar esses nós. E agora parece muito melhor. Esta área verde em forma de sino, que é um retângulo na parte superior Parece estranho sem a sombra. Vamos dar a mesma cor. Selecione o retângulo. Lembre-se de que você pode selecionar objetos dentro de grupos em L2 Portanto, não há necessidade de desagrupar essas formas. Em seguida, mude para a ferramenta conta-gotas com F7 e retire a amostra do cinto de sombra Para acabar com o ****, eu quero essa boca neutra aqui. Copie e coloque aqui nesta área da pele onde deveria estar. Essa boca é uma linha com uma tampa arredondada. Se você precisar ajustar seu tamanho, talvez seja melhor abordar a largura de cada traçado. Assim, selecionado, vou para a guia Estilo de traçado na caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Não se esqueça de mudar para p x. Posso dizer a entrada exata do número dois aqui, porque o valor da largura dependerá do tamanho em que você está trabalhando e do que parece bom para você. Então, dê a ele algo que pareça agradável e visível. Gostei muito de tudo aqui, mas acho que precisaria de alguns toques finais extras e acho que eles vão gostar que o bicarbonato tenha alguns brincos Então pegue e, mesmo daqui, coloque-o em cima de um ano, escale-o e gire-o assim Acho que uma sílaba Ealing se encaixaria melhor, então mude a cor para esta Finalmente, duplique-o. Movendo-se para a restrição do outro lado em cada posição e, em seguida, inverta-a Não gosto da cor da bandana. Eu quero uma bela cor vermelha para o corpo principal. Dê essa cor. Para as outras formas. Queremos uma versão mais escura do trilho para que você possa tratá-la separadamente das outras formas Portanto, lembre-se da técnica de cores mais escuras, basta amostrar a cor desse trilho Eles vão até o controle deslizante e o movem um pouco para baixo, apenas o suficiente para que fique claramente diferente, mas nem tanto Você pode conferir minhas cores se quiser. Mas repita o mesmo passo para a outra forma posterior para obter uma grade ainda mais escura. E está quase pronto. Acho que agora seremos um bom momento para brincar um pouco, refinar as posições, garantir que você goste de tudo onde está e apenas mover as coisas com a ferramenta de objetos Talvez fazendo algumas mudanças proporcionais por escala em algumas formas ao redor Isso é refino de estações. Depois de colocar tudo, é algo que você precisa fazer se quiser ilustrações melhores Como Justin, as coisas quando você tem o essencial quase pronto são sempre mais fáceis do que ajustar as coisas à medida que você as constrói De qualquer forma, quando terminar, selecione tudo com a ferramenta de objetos e pressione Control G para agrupá-lo Acho que esse personagem se encaixa em um corpo mais quadrado. Vamos pegar um quadrado em cada corpo. E como vai ser um motociclista, eu gostaria que ele tivesse uma jaqueta de couro Então eu acho que este vai resolver o problema. Copie e cole, desagrupe para facilitar o trabalho e eliminar toda a cor da Queremos fazer isso. O conector não terá nenhum gargalo. Gosto, mas acho que preferi a cor preta para a jaqueta. E porque os caras durões não sentem frio , remova sua camisa mudando a cor. Basta experimentar a cor da pele. No entanto, agora é um pouco curto demais para o meu gosto. Então, mude para a ferramenta de nó e segure o controle, para que fique restrito verticalmente Mova esse nó, Abby para baixo. Quando terminar, basta excluir o outro lado da capa e duplicá-la. Modifique o lado com o Controle D, mova-o para o outro lado e aperte a tecla H para girá-lo, coloque-o aproximadamente na posição Mais tarde, vamos arrumar tudo. Agora, alguns últimos detalhes. Eu gostaria que ele parecesse um humano, então vou adicionar dois mamilos e um umbigo Serão apenas três círculos perfeitos. Selecione a ferramenta de elipse e mantenha pressionado o controle para criar um círculo perfeito Desenhe as formas aproximadamente na posição certa. Você pode duplicar um dos mamilos e movê-lo para o outro lado se quiser fornecer as dimensões exatas da cor e a ponte terá apenas Agora, para o umbigo, você pode experimentar a pele escurecida do formato raso de um Eu gostaria de botões na jaqueta. Então copie e cole este item pela parte de trás, desagrupe-o e elimine a linha e dê a eles uma bela gola branca Em seguida, ajuste o tamanho e a localização da linha de botões. Faça uso intenso da escala uniforme. Se você soubesse, mova cada um individualmente. Não se esqueça de segurar a tecla Control para que eles fiquem restritos verticalmente à função E o detalhe final da jaqueta. Basta copiar e colar esse item da pasta, desagrupá-lo e colocá-lo em um dos lados Ajuste o tamanho se precisar, pois são triângulos deve ser fácil mudar sua forma com uma ferramenta antiga com um preto mais escuro que a E lembre-se, se você modificar um, sempre poderá fazer esse truque de duplicá-lo Mova-o para o outro lado e vire-o horizontalmente. Então pegue o torso e agrupe-o, depois coloque-o abaixo da colina E, claro, defina as proporções escalando de maneira uniforme e não uniforme E ainda não é tarde demais para alguns ajustes finais em suas fronteiras e falsos Terminamos com o dorsal. Agora vamos continuar com os braços. Acho que um Baikal durão precisa de alguns ex-alunos do Duff. Então eu vou escolher esse aqui. As grossas, você sabe o que fazer, copiam e colam. Acho que podemos nos safar de Justice Scalia uniformemente com a ferramenta de objetos Mas, se precisar, lembre-se de que você pode alternar para a ferramenta Node, selecionar esses nulos inferiores e movê-los para cima ou baixo usando a tecla Control para Em relação às mãos. Gostei muito desse aqui. Cole-os na posição certa e faça com que se ajustem ao tamanho, dimensionando-os uniformemente e certificando-se de que correspondam à largura do braço Quando você tem o braço completo, é fácil ajustar o tamanho dimensionando uniformemente Quando você terminar com eles. Apenas o truque de duplicar com o Control D e invertê-lo com o Mas antes de terminar, todo mundo pode precisar de algumas tatuagens. Então, vamos fazer algo super rápido. Selecione a ferramenta Star. Certifique-se de que, nos controles para adultos, ele esteja configurado para o modo estrela. E que tem cinco pontos. Bem ao lado. O campo. Experimente a cor da pele. E para o traço, você pode experimentar a cor da jaqueta. Mova-o para a posição e vá até o estilo de traçado abaixo no seletor de preenchimento e traçado e deixe-o perceptível com posição correta Portanto, o tamanho e a localização parecem iguais aos dois do outro braço. Vamos fazer uma pontuação super rápida. Vamos escolher a ferramenta de elipse e desenhar um círculo perfeito segurando Me dê o mesmo campo preto. Mude para a ferramenta retangular e faça um pequeno retângulo na parte inferior para sugerir alguns dentes As órbitas oculares desenham um retângulo. Experimente a cor desta tela com a ferramenta conta-gotas e gire um pouco e duplique-a para o outro lado e duplique-a para Quando terminar, será uma boa ideia agrupar essas formas, movê-las para a posição e ajustar a escala. Agora, a seção final do nosso personagem, a parte inferior. E em alguns personagens desse estilo, uma das coisas que eles geralmente fazem é adicionar outra forma na parte inferior do torso para representar a pelve Isso dá ao personagem inteiro uma forma um pouco mais complexa em uma transição suave e agradável para as pernas. Essa aqui é uma das formas mais comuns e flexíveis da pelve Então copie e cole. E já que estamos aqui, podemos muito bem copiar as outras formas que vamos usar. As pernas serão essas. Apenas pernas retangulares simples. Você nem precisa de um ativo para isso. Faremos isso apenas com a ferramenta retangular. Mas eu os coloquei aqui por uma questão de integridade. Também vamos precisar de alguns sapatos e dos mais simples por aqui, vamos fazer um último detalhe que acho que vai ficar muito legal. Eu gostaria de um cinto. Isso adicionará alguns detalhes à área e também aumentará a transição ascendente entre o torso e os genes Ok, vamos começar descendo pela pélvis. Basta movê-lo para a posição e certifique-se de escalá-lo para que fique largo o suficiente. Se você achar que também pode escalá-lo verticalmente para obter a altura certa O azul é perfeito para os genes, então vou deixar como está. Coloque as pernas em posição e escale-as para que fiquem bonitas e grossas. Claro, coloque-os abaixo da pélvis. Quero que o cinto seja perceptível e esconda a transição entre dorsal e gene Então coloque-o em cima, envie-o para ficar abaixo da jaqueta, mas acima do corpo. Se você cresceu na região dorsal, pode ser necessário desagrupá-la para fazer Para as cores, queremos poder diferenciar entre duas pernas Então, um vai ter que ser mais escuro do que o outro. Para uma perna, experimente o azul da pelve. Para o outro. Experimente o azul dos bolsos. Em seguida, coloque os sapatos em posição. Você não quer que eles sejam muito grossos. Lembre-se de que você sempre pode escalar não uniforme para conseguir o que deseja, desde que não o dimensione tanto que isso distorça completamente o objeto Agora que o personagem está terminado, chega o estágio, o estágio de refinamento É aqui que você entra e faz alguns ajustes finais e nos fixa no personagem É muito mais fácil fazer modificações e decisões com um personagem totalmente acabado do que quando você o está construindo Nesta etapa, vamos tirar proveito disso. Procuramos e encontramos coisas de que não gostamos e as corrigimos. Esse palco pode parecer um pouco visível porque estamos apenas movendo coisas e ajustando algumas proporções com a ferramenta de objetos, dimensionando-as de uma forma ligeiramente movida as coisas E, no máximo, pegar a ferramenta Node e fazer alguns ajustes em pequena escala No entanto, isso é extremamente importante para corrigir qualquer coisa com a qual você não esteja satisfeito. E terminamos com esse personagem. Espero que tenha sido fácil acompanhar isso. Os próximos personagens serão lançados em um ritmo um pouco mais rápido. Porque já apresentamos todas as ferramentas que vamos usar aqui. Então, se mais tarde você estiver trabalhando com outro personagem, tiver problemas em seguir o que estou fazendo ou não entenderá como usar alguma ferramenta. Certifique-se de retornar a esta lição. Por enquanto, vamos continuar com o próximo personagem. 12. Personagem da mulher: Agora vamos fazer uma personagem feminina. Nesta lição, vou retomar o ritmo com um pouco menos de detalhes com cada ferramenta da lição anterior. Então, vamos começar com a cabeça novamente. Uma mulher precisa de formas menores e mais sutis para o cabelo Então eu acho que essa cabeça aqui, vamos trabalhar. Isso vai ter alguns olhos e sobrancelhas comuns. Eu quero esses meio anos super comuns. Isso é tudo que eu quero, esses brincos grandes. Esses loops funcionam muito bem para atrair as mulheres. Eu quero pequenos nós simples para o cabelo. Eu quero ter um cabelo comprido, mas talvez com algo mais interessante acontecendo na franja Então, vamos pegar esse corte de cabelo e esse, e eu vou combiná-los em um minuto Agora vamos montar o ****. Vou pentear o cabelo e tirar a franja. Mova-o para ficar atrás da colina. Agora pegue o outro cabelo e coloque-o por cima. Você verá como fica bem. Eu nos olhos. Eles não precisam ser muito grandes. Os nós devem ser bem pequenos. Junto com a boca. O jovem deve se alinhar com o cabelo à sua frente na ilusão de que o cabelo está puxado para trás Se precisar, use a ferramenta node para puxar o cabelo para cima. Agora, mova as leituras, o que será agradável e perceptível E as sobrancelhas devem ser bem finas. Você notará que eu montei a colina de forma rápida e descuidada E isso porque é sempre mais fácil editar coisas em algo que você gosta. Em seguida, acertar o design em um objetivo, assim como com o motociclista Quanto mais cedo você chegar a esse estágio de adição, é aqui que o seno virá A próxima etapa consiste em ajustar a localização e o tamanho de cada ativo, principalmente com a ferramenta de objetos Mas aqui está algo que aconteceu. Não fiquei satisfeito com o nariz. Eu senti que isso os fazia parecer mais uma criança e um adulto. Então eu decidi trazer algumas gnosis e experimentá-las. Testar e extrair ativos é muito comum quando se trabalha dessa forma, pois facilita a visualização das variações. Eu finalmente decidi ficar com este. Ainda não terminei de ajustar as proporções, mas, por enquanto, quero mudar para as cores finais que o personagem terá Então, abra o diálogo de preenchimento e traçado. Eu dou a ela essa cor vermelha para o cabelo. Eu também passo para os orbitais. Quero mostrar alguns truques de design super comuns que melhorarão magicamente a qualidade de suas tarefas Vou expandir isso em uma lição futura. Portanto, não se prenda muito a essa etapa, é sempre mais fácil ajustar algo quando você tem outras coisas para comparar Portanto, é muito comum duplicar o atribuído ao lado e experimentar variações nele Faz coisas aleatórias para ver. Se você gosta de algo mais. É super rápido e fácil fazer várias variações, nas quais você faz pequenas alterações e as compara com todas as outras. Dessa forma, você escolhe o seu favorito do grupo. Eu não estou fazendo nada que eu não tenha feito antes. Basta usar a ferramenta de objetos para dimensionar e mover coisas e experimentar diferentes posições e escalas para diferentes características. E acho que gosto mais desse do que dos outros. Então, vou escolhê-lo e compará-lo com o original. E sim, eu gosto mais desse. Então, vou mantê-lo de ponta a ponta, o ****. Vamos colocar a próxima forma e colocá-la em posição. Escale para que fique fino e não tão longo. Vamos sobrepor o corpo mais tarde. E para diferenciar da cor da pele do rosto, basta provar a cor mais escura das orelhas Terminamos com a cabeça. Se quiser, você pode ajustar algumas coisas finais. Mas já podemos fazer isso antes. Então, vou seguir em frente com o corpo. O corpo, queríamos ter uma separação clara entre a parte superior do tronco e a parte inferior do tronco Então essa parte está aqui, funcionará perfeitamente para mulheres que deveriam ser Kirby No entanto, para este caso, seguirá um processo diferente. Em vez disso, optaremos por esse valor aqui. Porque eu quero que ela tenha um vestido longo, vou escolher esse formato aqui. Isso se sobreporá a ele. Isso é o que eu quis dizer quando digo que você deve ser criativo. Você descobrirá que pode obter resultados realmente únicos ao ser engenhoso com os ativos Faça isso para os braços. Desta vez, quero dar a ele algum grau de movimento. E há um tipo de braço feito com precisão para fazer isso. Esse aqui. Esses são apenas alguns traços muito grossos com uma extremidade arredondada, mas funcionam muito bem com esse tipo de personagem Desta vez, as pernas serão separadas. Então, vamos escolher este aqui com um pé grande em uma mulher. Então, esse meio metro resolverá o problema. Esses itens aqui deveriam ser mangas. Você pode acrescentar ao personagem. Eles são realmente úteis para colocar em cima das articulações para ocultar a geometria ascendente E como esse personagem terá os braços em movimento, podemos usar um desses. Então, vamos começar com a parte superior do tronco. O torso e coloque-o em posição. Você quer que seja bem fino em comparação com o corpo. A parte inferior do tronco, a parte com o vestido, deve ser um pouco mais larga e mais longa Mais pernas até as colocam abaixo do vestido para que possamos lidar facilmente com a largura movendo-as para cima e para baixo. E coloque os sapatos na parte inferior das pernas. Sinto que faltam alguns detalhes. Então, vamos traduzir para o final. Pegue um dos N nós e mova-o para cima enquanto o restringe verticalmente Agora é um pouco mais interessante, mas ainda não estou feliz com o fundo. Então, vou dar alguns detalhes de outra semana aqui. Duplique a saia inteira, mude a cor para uma aleatória você possa ver o que está fazendo E segurando Control e Shift para escalá-lo uniformemente e a partir do centro Faça com que seja menor, não muito, só um pouco. Em seguida, mova-o para baixo e gire-o horizontalmente com a Por fim, envie-o para ficar abaixo da outra saia. Alguns ajustes rápidos na lateral. Aqui estou segurando Control e Shift para torná-los menores a partir do centro. Por um momento, estarei me movendo e ajustando o tamanho e os locais de angústia É o que acontece quando você começa a criar qualquer tipo de personagem que não seja super simples. Você precisa se ajustar e experimentar coisas o tempo todo, não apenas no final, quando terminar. O fato é que esses ajustes são mais preferenciais do que algo certo ou errado. Então, artistas diferentes terão que se ajustar de maneiras diferentes. Portanto, ele não pode dizer exatamente o que você deve fazer. Depende de você e do que você mais gosta. Mas as ferramentas são todas iguais. Movendo-se com a ferramenta de objeto, escalando de forma uniforme e não uniforme e talvez usando denotar para locacionalmente Eles estão divulgando qualquer mistério, ou seja, o endereço finalizado Vamos ser as cores finais. Talvez um mais intenso que o cabelo? Agora vamos continuar com os braços. Como eu disse antes, os braços serão apenas duas pinceladas muito grossas, cujo ativo aqui é a mielina Então, pode muito bem estar dizendo Oi, mova-o um pouco para que seus contatos com a dorsal sejam um pouco Ajuste a curvatura com a ferramenta Node para que pareça que ela está ondulando um pouco demais Então, vá até a guia de estilo de traçado no freelancer ou na caixa de diálogo e altere o tamanho para algo que pareça que faremos. Não se esqueça de alterar o menu suspenso, faça px. Em seguida, coloque as mãos no outro braço e coloque-o na posição. Desta vez, queremos que ele descanse ao lado. O grupo que tem um comprimento mais ou menos semelhante, então eles parecem mais longos do que os outros. Em seguida, coloque a mão em seu lugar copiando a outra ou duplicando-a. Finalmente, vamos colocar essas folhas muito altas. As transições entre a onça dorsal e onça não fazem com que elas sejam lubrificadas para o outro lado e a virem Eu realmente não estou satisfeito com a posição da mão. Parece que é o homem, então algo assim, já temos um personagem que fará algo parecido. Então você vai me ver lutando com os braços dele por um tempo. Realmente incomodado com a mudança de cor no pescoço. Então, dê a ele uma cor ou forma da mesma cor que o pescoço. Sinto toda essa área lá embaixo, parece um pouco vazia. Então, vamos adicionar algum tipo de detalhe. Acho que poderia usar algumas dobras. Isso vai ser super fácil. Esse é um estilo de desenho animado que raramente usa algo mais complexo do que algumas linhas de textura Então é isso que vamos fazer. Então, pegue a ferramenta de caneta e faça algumas linhas retas, como se isso implicasse em algumas formas sobrepostas ou E eu preencho e traço o diálogo no estilo de traçado que lhe dá alguma espessura. Então, isso pode ser visto claramente. Você pode copiar meu número de largura, mas como não sei exatamente em que tamanho você está trabalhando, talvez seja melhor observar o tamanho Certifique-se de que seja grande e perceptível. Muito importante, certifique-se de que tenha o botão de tampa redonda para entrar. Termina com uma bela forma arredondada. Por fim, vamos dar a ela uma cor mais escura da amostra de endereço baixo enquanto pressiona a tecla shift para aplicá-la ao traçado E terminamos com o personagem. Agora é hora de refinar as coisas. Como eu disse antes, esse estágio pode ser um pouco difícil para mim guiá-lo, porque depende da maneira específica como você analisou o design e de quão bom algo fica para seu eu em particular. Então, vou repetir o que eles sempre dizem. Use a ferramenta de objetos para brincar com as proporções. Alguns dos outros ajustes que fiz aqui , em que a espessura do braço e das pernas e eu movo o cabelo um pouco para o lado para reforçar que ela está acenando em vez de protestar, estão exigindo Terminamos com a personagem feminina 13. Personagem para menino: Vamos continuar com o garoto. A chave para criar personagens compartilhados são as proporções e não os ativos em si. Para as crianças, um bom cabelo é um círculo perfeito. Para olhos. Eu queria dar a ele algumas expressões simples de felicidade. Então isso está aqui com as bochechas aparecendo. Nossos filhos perfeitos costumam ter anos divertidos. Então, talvez eu escolha esse aqui. E eu quero uma boca grande e aberta e risonha. Gosto desse tipo de prontidão que mostra apenas as garras, as sobrancelhas Talvez alguns muito bons. E a que melhor se adapta à saúde seria a camada arredondada. Vamos começar com a colina. Em primeiro lugar, quero que esse personagem tenha uma cor de pele diferente do resto dos personagens do traficante freelance. Dê essa cor. Confira os valores se quiser exatamente as mesmas cores que eu. Coloque o chapéu e coloque-o na posição certa. cápsula arredondada se alimenta mais ou menos perfeitamente no círculo. Mas você sempre pode escalá-lo verticalmente para mudar sua forma. Vire-o horizontalmente. Você precisará deixar os olhos grandes demais para conseguir um personagem fofo. Além disso, quero que os olhos se separem para dar personalidade ao personagem e colocá-lo bem perto do limite. Não se esqueça de desagrupá-los. Mova-se em um ano e depois mude a cor para a cor da pele. E para ter uma ideia , deve ser uma cor mais escura da mesma cor da pele Duplique para o outro lado e vire. Isso. Não mudou a cor das folhas dos olhos. O nariz deve ser bem pequeno, do tamanho dos olhos e próximo a eles. Dê uma versão mais escura da cor da pele. A boca. Quero que seja grande e ocupe o resto do espaço na colina. Agora as sobrancelhas e coloque-as em cima. Agora estou sentindo que algo está faltando na tampa. Estou pensando que talvez eu pudesse colocar uma mecha de cabelo aparecendo pela abertura na frente. Então eu vou pegar uma dessas mechas de cabelo e colocá-las em cima da touca. Agora chega a etapa familiar de ajustar as coisas. Como eu disse muitas vezes antes. Essa etapa é mais pessoal. Cabe a você refinar a localização e a posição para que tudo fique do jeito que você queria Então, vou pular esse processo apenas para que possamos seguir em frente em um ritmo decente Acho que a lacuna ficará melhor com uma bela cor vermelha. E a cor do bisão deve ser a.gov. Bem, então vou continuar refinando. Esqueci de adicionar o pescoço. Então pegue-o e coloque-o na posição abaixo do favor de saúde. E não se esqueça de ficar com a cor mais escura da pele. Depois de terminar, agrupe tudo. Agora, para o resto do corpo, o torso será um quadrado simples e arredondado com uma camisa, do mesmo tipo que usamos com o Baikal Porque vai funcionar uma camisa. Poderíamos economizar um pouco de tempo e pegar esse pequeno arredondado para baixo. As pernas serão apenas as pernas básicas separadas. Sapatos arredondados simples. Esta mão simples que faremos E na parte inferior, eu gosto é uma pelve quadrada simples que deveria ser curta ou algo parecido Esta é apenas uma pelve super comum. Você vê o tempo todo, especialmente em personagens de filmes como crianças. Vamos fazer um corpo com crianças que ganharam corpos relativamente pequenos em comparação com a saúde. Então, quais são os dorsos e coloque-os em posição? Não se esqueça de deixar a abertura da cor da mesma cor da outra pele. Agora, torne-o bem pequeno. Que tal metade do tamanho da colina? Agora que eu tenho os shorts e os deixo um pouco menores que a largura do cortante Aqui, ajustei o comprimento dos shorts porque achei que eles parecem um pouco curtos demais. Mas aqui está a questão. Esse modelo você vê agora. É feito de alguns clipes, formas, incluindo uma forma rasa Minha ideia era tornar o fácil possível para você editá-lo. Mas percebi que os shorts eram uma bagunça de manusear Então eu decidi mudar a forma como o objeto é feito. Agora no pacote, seus shorts são feitos de três retângulos de cores diferentes Ele não está mais recortado e não usa mais uma forma de sombra de baixa opacidade. Acho que agora está mais claro usar quando você quiser aumentar a justiça. Agora teria o M e o colocaria em posição. Esquelético. Tem um pouco mais ou menos a mesma largura do pescoço. Talvez menor. No sentido do comprimento, deve alcançar o short sem as mãos. Agora, movendo as pernas, coloque-as no centro da abertura de cada perna e faça-as aproximadamente da mesma largura que o pescoço. E escale-os para que sejam bem curtos. Mova os sapatos e torne-os bem finos. Esqueci de adicionar a mão. Por fim, mude a cor da pele. Quando você tem duas partes do corpo com a mesma cor e visão, faça uma delas escurecer para que fique claramente visível Mude a cor do sono para um azul mais escuro. Ele não lhe deu uma coluna para os shorts. Você pode copiar o meu. Mas lembre-se de que meus shorts são diferentes dos seus. Então, eu não precisava pintar para o lado mais escuro. Você vai ter que fazer isso. Eu confio nisso agora. Você sabe como dar a ela uma versão mais escura da tela. Mas aqui está a questão. Vamos ser inteligentes agora. E vamos dar um azul mais escuro ao elástico ou ao cinto do short Então parece que faz parte da camisa e não do short. Dessa forma. Parece uma daquelas camisas fechadas na parte inferior Com o personagem pronto. Comecei as seções de refinamento. E como algumas coisas, mas muito rapidamente percebi que algo parece estar faltando na parte inferior. Acho que algumas ações serão ótimas aqui. Então escolha esses aqui. Os mais simples. Coloque-os em posição e transforme-os em estudiosos. Eu gostaria que as duas seções tivessem um branco ligeiramente diferente. Talvez a seção mais baixa deva ser um pouco mais escura. E agora estamos finalmente prontos para começar alguns refinamentos. E terminamos com o garoto. 14. Personagem para menina: Vamos continuar com a garota porque ainda estamos trabalhando com uma criança aqui. Eu quero um círculo de saúde, alguns ouvidos simples de saúde e talvez alguns eventos. Eu sei que quero um look ousado. Vou escolher esse IS e, claro, sobrancelhas. Acho que essa boca funcionará para a expressão que estou procurando. E os nódulos de saúde funcionarão para sempre. Em relação ao cabelo, quero fazer algo interessante. Vou fazer um novo corte de cabelo com esse cabelo e a faixa para a cabeça Vamos começar a construir a nova saúde. Primeiro, desagrupe o cabelo e exclua o francês. Coloque o formato do cabelo abaixo do ****. Assim como com a mulher, garante que seja um pouco maior do que a própria cabeça. Só a balança. Se você sentir que precisa, passe para a faixa de cabeça Dimensione-o para que caiba. Use as notas se achar que precisa ser o motivo acima. Agora, movendo os olhos e as sobrancelhas. Queremos uma sobrancelha bem fina. O nariz deve estar relativamente alto. A boca. Eu quero colocá-lo nesse pequeno ângulo. Coloque as ideias em posição. Portanto, eles estão aproximadamente no mesmo nível da ponta dos brincos Hillman m m plus Certifique-se de que eles deixem a silhueta da orelha. Então, eles adicionam mais perceptíveis. Abra o campo e toque o marcador e dê um pouco de cor loira aos cabelos e sobrancelhas Agora que terminamos, você pode brincar um pouco com as proporções. Mas o problema é o seguinte. Não estou muito convencido com os EUA. Acho que orelhas mais arredondadas funcionarão melhor para a criança. Tão grandes esses anos aqui, e coloque-os em posição. Eu quero o esquema de cores rosa. Então, vamos começar dando um pouco de rosa na faixa de cabeça. E agora, um ajuste rápido para isso no pescoço, como deixar o cabelo mais comprido. O próximo deve ser bem fino e longo. Não se esqueça de dar uma cor mais escura à pele. Para o corpo, eu não precisaria ter uma largura de roupas largas. Então, vamos escolher esse dorsal e em um minuto você verá que vamos ser um pouco criativos com ele Eu escolhi ex-alunos simples e, portanto, ela terá a mesma alimentação conjunta e simples E eu quero ter meias, assim como o garoto Comece movendo o corpo até o local e escalando-o. Queremos que seja menor que a largura da colina. E aqui está a questão: como eu não precisaria ter roupas largas, eu não precisaria ter roupas largas quero que toda a forma seja invertida usando o biggie, vire-a verticalmente e agora mova a forma da cor Escale se necessário. O ajuste com a largura do pescoço. Cor intrínseca da camisa, a mesma cor do chefe Dito a lição, fomos mais longos, mas não tão largos. Eu quero a largura do pescoço. Apenas a largura da camisa. Usando o shift, se você sentir que ele precisa. Coloque os sapatos e deixe-os super finos. Movendo os braços e as mãos. Obviamente, queremos braços muito finos da largura das pernas atrás da camisa, mas acima da colina. E puxe os nós inferiores para baixo para torná-los mais longos e dar a redondeza ou a parte superior Movendo a mão Omega é liberdade. Você pode duplicar o braço inteiro para o outro lado. Agora vamos fazer os shorts. Achei que poderia te mostrar uma maneira diferente. Você pode fazer isso. Basta duplicar as duas pernas, aumentá-las e dar a elas um colarinho azul Um deve ter uma versão mais clara do azul e o outro deve ter uma versão mais escura Os sapatos são da mesma cor rosa da camisa. E movendo as meias, o esqueleto para caber na perna Esqueça de mudar a cor das meias a partir de uma amostragem aleatória Quando estiverem, mova-o para o outro lado, mas mude as cores para que fiquem todas mais escuras do que a versão das cores na outra perna Ajuste a sucção se achar que ela precisa. Ele não queria começar a brincar com algumas das formas e mudar algumas proporções porque o corpo está basicamente pronto. No entanto, descobri que a cor do pescoço me incomoda. Parece um pouco escuro demais. Eu não sei exatamente o porquê. Então eu mexi com as cores para consertá-lo. Acho que está tudo bem agora, estamos quase terminando. Mas eu não gosto dessa ideia. O xerife, parece um pouco vazio demais. Vou adicionar alguns detalhes. Primeiro, use a ferramenta de retângulo da bexiga e arraste um retângulo na parte inferior e o lipídio com a camisa aqui com um Agora acho que vai ficar engraçado se pegarmos o crânio dos dados do motociclista e o colocarmos na camisa da garota Se você não tiver feito o motociclista, você pode pegar a placa do documento do personagem do computador Vou colocá-lo no centro com o mesmo rosa mais escuro Agora o design está pronto. Agora é hora de fazer alguns refinamentos. E como uma semente para o personagem da garota. 15. Personagem do homem: Para esse personagem final, eu queria fazer um daqueles que têm um corpo incomum. Aqui, mostrarei como construir um personagem usando uma única forma para o corpo e o **** Esse tipo de caractere, ou menos comum na ilustração vetorial. Mas você os vê de vez em quando e são muito divertidos de fazer. Em primeiro lugar, vamos usar esse cabelo como **** e corpo. Algumas águias simples, símbolo, olhos e sobrancelhas. Esse cara vai ficar com raiva. Então essa boca é perfeita. Não experimentamos um nariz triangular até agora. Então, por que não? Eu gosto desse corte de cabelo. E precisamos de um começo engraçado com o corpo usando os modificadores no retângulo Portanto, é um pouco mais longo do que o normal. Ele garantirá que tudo esteja completamente arredondado. Queremos o tipo de corpo médio. Comece colocando o ****. Lembre-se de desagrupar e ter cuidado pois esse é um corte de cabelo em duas peças Ambos os objetos têm o mesmo códon. Coloque as orelhas logo abaixo e ajuste o tamanho. Movendo os olhos, ajuste a localização e tamanho dos orbitais. Lembre-se de que queremos que esse cara fique com raiva. Então, torne-os grossos e coloque-os em um ângulo. Movendo a boca e, finalmente, movendo a variável engraçada, escolha o cólon e uma escala do centro para que ela se ajuste ao formato da A cabeça está mais ou menos acabada. Então, se você quiser, pode entrar e refinar. Mas aqui, mais uma vez, sinto que falta alguma coisa. Acho que óculos de sol funcionariam bem com ele. Então, vamos pegar essas aulas aqui, agrupar e remover o gelo e depois colocar os copos no topo da colina. E, se necessário, ajuste a posição e a escala dos olhos ou dos óculos. Para um detalhe final, acho que seria mais engraçado se esse cara alguns nódulos vermelhos usando o medicamento freelance Use isso. Agora, para o corpo. Vamos precisar de algumas pernas simples separadas e sapatos simples. Queremos dobrar os braços da mesma forma que demos à mulher, porque eles estarão em movimento. E também queremos um punho. E essa mão aqui é a mais próxima disso. Acho que quero que ele tenha roupas de trabalho, então pegue o cinto, a capa e os botões. Acho que vai ser mais fácil começar de baixo para cima com as pernas Queremos que eles sejam bem grossos e curtos. Podemos fazer com que esse cara fique nu e com raiva. Então, vamos dar a ele algumas calças. Vamos usar o Like Leap, pegar a Ferramenta Retangular e arrastar a aliança por toda a seção inferior e, em seguida, prendê-la com o corpo com essa cor marrom-avermelhada e aplicá-la também ao legado Por favor, os dois sapatos. Agora precisamos de uma camisa. Este também estará ativo. Então pegue esse retângulo e desenhe por cima. Você tem esses colarinhos brancos. Em seguida, execute o clipe e mova o clipe para ficar abaixo da calça na ordem de pilha Ok, então, como isso é um workshop, eu quero que ele tenha a abertura colorida. Poderíamos fazer isso de muitas maneiras diferentes. Mas a maneira mais fácil é simplesmente desenhar um triângulo no topo com a cor da pele. Dessa forma, também podemos ajustá-lo mais tarde, se quisermos. Então pegue a ferramenta Caneta e faça um triângulo no centro do corpo. Dê a cor da pele e remova o traço. Vamos pegar a cor falsa e colocá-la em cima da abertura. Essa forma é apenas um triângulo. Portanto, não há necessidade de trazer essa forma porque eu a fiz com a ferramenta de caneta. Mas já que estava lá, por que não usá-lo? De qualquer forma? Dê um branco mais escuro para que fique visível. Agora, mova a coxa para dentro, deixe-a bem grande, grande o suficiente para alcançar as faixas E para tornar toda a fase mais engraçada. Eu gostaria de fazer com que o pássaro se sobreponha à camisa Então, escolha a ferramenta de nó e selecione a forma do pássaro. Selecione os nós inferiores e mantenha pressionada a tecla Control. Mova-os para baixo para que se sobreponham à camisa. Vou dedicar alguns minutos para fazer alguns ajustes rápidos nas proporções e formas do corpo E para finalizar o dorsal, quero adicionar o cinto Quero que a campainha seja presa dentro do corpo, caso queiramos movê-la para baixo mais tarde, talvez sobre a seção curva, mova-a para a posição e faça um clipe com a forma do corpo para fazer outros ajustes se você achar que não é nenhuma delas fazer outros ajustes se você achar que Nesse caso. Acabei de alongar a fivela para não ficar obscurecida pelo cinto E mova o EBIT até você com algum espaço. Para o detalhe final, está no Allen's. Não precisaríamos do botão para que você pudesse excluí-los, colocá-los ao lado e dar a mesma proporção que a camisa. Não se esqueça de que isso é um derrame. Portanto, você precisará segurar a tecla Shift ao fazer a amostragem, alterar a largura em seu estilo de traçado, se soubesse Mas aqui está tudo bem, estendido até o final do torso Em seguida, movendo o punho. O outro braço vai apertar o punho. Então coloque essa droga de forma que pareça que está ganhando seu próprio título. Mantenha-o aproximadamente do mesmo comprimento que o outro. Quando terminar, por favor, dê o punho. Agora estamos novamente nesta estação refinando, conserte qualquer coisa que você não goste de experimentar coisas novas Então, brinque para ver se você consegue criar algo que pareça melhor para você. E assim, terminamos com o personagem final 16. Crie variação: Na minha opinião, provavelmente o maior benefício que a ilustração vetorial tem sobre ilustração tradicional é a capacidade de fazer variações de AC de forma super rápida e eficiente. E essa é a primeira coisa que você precisa saber sobre design de personagens. As variações melhoram a qualidade de seus projetos. Depois de ter cerca de dez variações da mesma coisa, você pode comparar e escolher a versão superior. Idealmente, você criaria vários personagens diferentes que giram em torno de uma ideia Como, por exemplo, cinco ou seis personagens motociclistas aparência semelhante, mas completamente diferentes Os sinais. Essa é a forma tradicional de design de personagens. Não vamos fazer isso nesta lição. Em vez disso, pegaremos os personagens que preparamos e os colocaremos em um processo em que dançaremos e dançaremos com modificações rápidas Mas recrie muitas versões com muita facilidade, muito parecido com o que fizemos com a cabeça da personagem feminina Essa parte, na minha opinião, é uma das partes mais divertidas do uso de vetores Você descobre novos personagens que você nem sabia que tinha criado. Então, vamos fazer as mãos primeiro e depois passar para o corpo inteiro. Então, primeiro, precisamos preparar o personagem para fazer variações o mais facilmente possível. Nesse caso, vou desagrupar a cabeça do motociclista e copiar aqui o que queremos é que todos os diferentes elementos que poderíamos validar sejam bem separados Portanto, é mais fácil agarrá-los e fazer nossas coisas. Portanto, a primeira coisa que podemos querer avaliar é o tamanho e a localização da bandana Garante que todas as formas que compõem a bandana estejam em seu próprio grupo Lembre-se de fazer o grupo, você selecionaria todos os elementos e pressionaria o Controle G. Nesse caso, a bandana já estava no grupo, então eu a deixei como está A segunda coisa que você pode querer mover é a balança ou os óculos. Portanto, certifique-se de que eles também sejam um único elemento. Se você não tocou em nada, eles já deveriam ser um grupo. Bem, se você puder agrupá-los antes, não se esqueça de agrupá-los novamente. Então, como isso é outra coisa que podemos querer avaliar, novamente, já era um grupo. O nível e a boca também devem ser um único elemento. Esses não eram originalmente um grupo, então não se esqueça de agrupá-los. Acho que a sombra poderia ser separada do outro barril porque podemos querer ter algumas variações em que não queremos nenhuma Portanto, lembre-se sempre de que os casos de uso ao agrupar objetos e o formato da cabeça, é claro, devem ser próprios Essa será uma das primeiras coisas que você vai querer mudar. As orelhas são a única característica desse personagem que tem duas do mesmo tipo. Em outros personagens que não usam classes, você também terá dois olhos e provavelmente sobrancelhas Nesses casos, recomendo que você não os agrupe e os mantenha separados para máxima flexibilidade. De qualquer forma, aqui estão as orelhas separadas dos sindicatos. Então agrupe-os. Agora temos todas as coisas que podemos querer avaliar separadas em elementos fáceis de manipular Agora, fazer variações é realmente muito fácil. Se você puder acompanhar o curso , não terá problemas em fazer variações. você precisa fazer aqui é mover as formas e escalá-las de maneira uniforme e não uniforme, e talvez fazer algumas modificações no formato da cabeça Isso vai ser semelhante aos momentos dos personagens. Mas eu estava ajustando e refinando as coisas. Só que agora você deseja fazer alterações significativas no IRB. Outro sinal: você tinha que ter um histórico de todas as variações feitas. Não apague a versão que você não gosta. Mantenha isso como uma ideia do que não fazer no futuro. Ou talvez como fonte de inspiração, pegando algumas coisas que você realmente gostou. Uma fonte particularmente boa de variação é a forma principal da cabeça. Comece por aí. Se você não sabe por onde começar, mudar o formato da cabeça geralmente leva à aproximação da ciência. Ao ser forçado a ajustar os elementos ao novo formato da cabeça. Não tenha medo de eliminar diretamente alguns dos elementos que tornam seu personagem único. Você verá que, eventualmente, acabarei excluindo o nascimento e até a bandana E isso resultará em um personagem quase completamente diferente. E tudo bem. É claro que você deve respeitar a anatomia básica após certo ponto Afinal, são desenhos animados. Mas tente ter cuidado no momento de colocar recursos em locais da web. A questão é que não é mais lido como humano. Fora isso, a outra dica que eu posso te dar. Portanto, tente permanecer fiel à ideia aproximada por trás do personagem. Agora eles têm uma regra a seguir, porque às vezes é divertido descobrir novos personagens surgindo do nada Neste exemplo, vou me concentrar nos ativos que já existiam como uma demonstração de como algumas coisas podem parecer diferentes apenas movendo coisas Mas se você quiser, você pode obter muita energia apenas trocando alguns ácidos Posso usar inteiramente a ferramenta de objetos para dimensionar, mover e girar coisas Mas, eventualmente, você enfrentará um personagem. Você precisará usar a ferramenta Node, talvez para cortar o cabelo dos pés ou alguma outra forma corporal para fazer ? Correto? De qualquer forma, se você for engenhoso e estiver disposto a comprometer a quantidade de modificações na geometria de um personagem que você precisará fazer, pode realmente ficar pequeno E terminamos com o ****. Ele fez apenas cinco variações, apenas para economizar tempo. Mas eu recomendo que você faça quantas achar necessárias. E aqui estão as outras variações das cabeças dos outros personagens em que eu repeti exatamente esses mesmos passos. Vamos continuar com o corpo. Fazer variações no corpo é quase o mesmo que com o ****, com a principal diferença de que aqui há uma ênfase maior em trabalhar com a escala dos elementos em vez de movê-los Mais uma vez, vamos repetir o mesmo processo que com as mãos, começando por agrupar as formas que queremos criar Nesse caso, agruparei o tronco e pelve como um único elemento Os dois braços separados. As duas pernas e os sapatos foram feitos basicamente para serem uma coisa única. Então agrupe-os todos juntos. Então eu acho que você sabe o que fazer. Mova-se e escale, experimentando coisas novas, novas ou em proporções. Assim como com o rosto. Concentre-se na quantidade e nas variações. Não perca seu tempo alinhando tudo muito bem. Apenas observe tudo. Só depois de escolher sua versão favorita. Você deveria passar algum tempo refinando as coisas. Um pequeno detalhe que se aplica aqui, mas nem tanto nas faces, é a distorção É possível dimensionar tanto algo que pareça desagradavelmente distorcido Porque aqui temos muitas formas diferentes que provavelmente sofrerão essa distorção. Acredito que é melhor evitá-lo em vez de tentar consertar tudo com a ferramenta node A ideia aqui é aproveitar o estilo e as ferramentas para fazer variações super rápidas e fáceis. Não leia com atenção a atribuição do mesmo caractere repetidamente. E aqui está a estranha infinita. Acho que dá para ver como cada versão é diferente. Eles poderiam ser personagens completamente diferentes. Aqui estão as outras versões dos corpos dos outros personagens. Vamos trazer as colinas e fazer algum tipo de grade. O que podemos ver em todas as versões possíveis do nosso personagem. É mais ou menos assim que você atribui um personagem, faz toneladas de variações e depois começa as que você mais gosta Essa nota é uma ferramenta muito boa porque você pode ver e avaliar todos os designs possíveis de uma só vez. Como eu disse na introdução, tenho certeza de que, se você passar algum tempo aqui, encontrará uma versão que gostaria mais do que a original Mas isso é o mais longe que eu vou por enquanto. A próxima etapa será escolher seu único favorito, fazendo outras variações menores. Se eu tivesse que escolher um único, acho que esse é o meu favorito. Então, vamos passar para a próxima etapa. Mas antes de seguir em frente, eu também posso discordar de todos os outros personagens. Então, aqui está a aparência deles. Aqui, queremos repetir os mesmos passos, mas fazendo apenas variações menores e mais sutis Afinal, se escolhermos essa atribuição, isso significa que estamos mais ou menos satisfeitos com o resultado final Esses são apenas os refinamentos finais. Aqui. Vamos apenas pegar os ativos e fazer algumas pequenas modificações na localização e na escala Mas em um grau menor do que antes. Antes, queríamos explorar novas ideias. Agora queremos refinar o som com os dados Você notará que estou trabalhando em todo o personagem ao mesmo tempo aqui. Isso é para que eu possa ver tudo melhor. Aqui está o resultado final. Você pode ver que a diferença ou não é tão acentuada quanto antes, todas elas são mais ou menos iguais, mas cada mudança importa e, portanto, faz a diferença. Meu favorito do grupo é esse. E esses foram os refinamentos que fiz dos outros personagens E terminamos. Este é o motociclista original que eu desenhei. Essa é a versão que passou por uma série de variações Pode ser que você prefira a versão original, mas eu gosto muito mais dessa. E eles querem mostrar como foi lançada a versão final de cada um. Claro, esse é o basalto n dos meus picos favoritos Se você seguir esse processo, acabará com personagens completamente diferentes. Mas eu só queria te mostrar e compará-los com o original. Eu certamente gosto muito mais das versões mais novas. É isso aí, para esta lição e para este curso, recomendo que fique até a última aula, onde compartilharei algumas palavras e conselhos finais 17. Conclusionsk 1: Parabéns por terminar o curso. Espero que você goste desta introdução gentil ao mundo do design de personagens Tenho certeza de que você está se perguntando qual deve ser o próximo passo? E aqui você pode seguir de duas maneiras, dependendo do que foi, que o viciou Se você gostou de ilustrar bactérias e desenhar com teclado e mouse, tenho alguns cursos sobre desenho e renderização e o Inkscape Se você é iniciante, eu recomendo que você olhada no design de personagens com insano Ou talvez a renderização vetorial para realmente ultrapassar os limites da renderização e dos finalistas e esboços Se, por outro lado, você gostaria de aprender mais exclusivamente sobre design de personagens. Acho que o próximo candidato deveria ser o uso de design de personagens de desenhos animados no Inkscape É muito parecido com este, só que não usa APAC e, em vez disso, mostra como criar o próximo nível de personagens de desenhos animados, Debussy Este curso também usa o Inkscape e o teclado, o mouse. Não se esqueça de conferir os recursos. Incluí alguns links úteis para material totalmente gratuito sobre tudo o que vimos aqui. Eles variam de cursos completos em vídeo a alguns artigos simples Não deixe de conferi-los. Se você tiver alguma dúvida sobre o curso, entre em contato comigo através da base de custos para que eu possa responder o mais rápido possível Também estou sempre procurando feedback e ideias para conteúdo extra. Então, por favor, não tenha vergonha de entrar em contato comigo. E isso é tudo para este curso. Eu realmente espero que tenha sido útil e que você se divirta. E te vejo na próxima. Tchau